Transcripciones
1. Introducción: Alguna vez te has preguntado
cuál es el secreto de una
acuarela llamativa y cómo crear una? Si tienes parada ahí mismo, este curso es solo para ti. Hola, mi nombre es Alexandrina. Llevo más de una
década pintando
con acuarela y
quiero decirte que no
hay ningún secreto. Es simplemente la técnica correcta
y la teoría del color. En este curso, te
enseñaré a crear un impresionante fondo acuarela que hará que tus objetos
blancos destaquen. Aprenderemos sobre la teoría del color y cómo preparar un
boceto para su pintura, y analizar las proporciones de los objetos
utilizando el método de avistamiento Este curso es perfecto
para principiantes, pero si tienes confianza con acuarela y quieres
aprender algo más, también te
será útil como proyecto de clase,
crearás una pintura de un ganso blanco sobre
un
fondo
de acuarela oscura con técnicas de
acuarela
húmeda sobre húmeda y húmeda sobre seca, y usando solo tres colores
primarios, rojo, amarillo y azul. Estoy muy entusiasmado con este curso y no puedo
esperar a conocerte. Empecemos.
2. Materiales artísticos: En esta lección,
hablaremos de tres suministros principales de arte. Papel acuarela,
acuarelas y pinceles. El papel de acuarela viene
en varios pesos, normalmente medidos en libras
o gramos por metro cuadrado. Los pesos más ligeros, como 200 GSM, son ideales para
practicar y dibujar. Pero para trabajos terminados, lo mejor es optar por un papel de mayor peso
como 300 GSM o superior. Este papel más grueso puede
manejar más agua y es
menos probable que trabaje las
tres texturas rugosas de papel, áspero, prensado en frío
y prensado en caliente. La textura que elijas puede influir
significativamente en
tus pinturas. Mirada y sensación finales. Normalmente uso papel prensado en frío
y rugoso en bruto. Esta textura crea un efecto de textura
granulada. Es excelente para paisajes
y expresivas obras sueltas. Prensado en frío, tiene una textura moderada que logra un equilibrio entre
rugoso y liso. Es versátil y adecuado
para varios estilos. Prensado en caliente, esta
textura es muy suave y funciona bien para pinturas
detalladas y precisas. También es ideal para dibujos a
pluma y tinta. El papel de acuarela puede estar hecho
de celulosa o algodón. papel de algodón es considerado el estándar de oro para la acuarela debido a su durabilidad y capacidad de soportar
bien los lavados húmedos Si quieres lograr
el mejor resultado, vale la pena
invertir en
papel 100% algodón. Sin embargo, la celulosa es
excelente para la práctica. La marca de papel de
acuarela puede impactar en su calidad
y rendimiento. Marcas establecidas como
Arches, Ceron, Clarefontaine y Honey Mull son conocidas por producir Vale la pena experimentar con diferentes marcas para encontrar la que mejor se adapte a
tus preferencias acuarelas están disponibles en dos formas principales, tubos y plumas. Los tubos se concentran,
lo que le permite controlar la intensidad
de sus colores. Las plumas son convenientes
para someterse a pintura. Elige el formato que
mejor se adapte a tu flujo de trabajo. Concéntrese en construir una paleta de colores
básica con versiones
cálidas y frescas
de cada color primario. Esto te dará un
espectro más amplio de opciones. Al principio, es difícil
elegir colores esenciales de una gran variedad de tonos de acuarela
disponibles. Como principiante, considera
comenzar con un conjunto de acuarela. Estos conjuntos vienen
en varios tamaños, a menudo contienen una paleta
de colores esenciales. Busca un conjunto que
incluya colores primarios, rojo, azul y amarillo. Además de los tubos de acuarela, también
hay un tipo
diferente. Es acuarela líquida la que
estoy usando en esta clase. Seleccionar el
pincel adecuado puede marcar una gran diferencia en tu experiencia
de pintura en
acuarela. Hay tres
formas principales para elegir, Redonda, plana y ave de campo. Más a menudo, utilizo cepillos redondos. El tamaño importa.
Los pinceles más pequeños como número cero o dos son
perfectos para los detalles. Mientras que los más grandes, 12 o 16, son ideales para golpes de
barrido de bolas. Sugiero tener al menos un
pincel pequeño número uno o cero cepillo medio
número cuatro o seis, y un pincel grande redondo o
más, cepillo número 12. Hay dos
tipos principales de cerdas, sintéticas y naturales. Los cepillos sintéticos son duraderos, fáciles de limpiar y funcionan
bien con los detalles. Los pinceles naturales como el
sable o la ardilla son conocidos por su excepcional capacidad de retención de
agua Normalmente
utilizo pinceles naturales o imitación de la cerda
natural Ahora, armados con este conocimiento, pasemos a la siguiente lección.
3. Teoría del color: En esta lección, quería
discutir con ustedes círculo de
color o
rueda de colores, y el valor del color. Empecemos con círculo de color. En la teoría del color, solo
hay tres colores
primarios, amarillo, rojo y azul. Puedes obtener todos los demás tonos
mezclando colores
primarios entre sí. Para crear colores
secundarios, verde, naranja y morado, es
necesario mezclar colores primarios Para obtener el color naranja. Estamos mezclando 50% de
amarillo y 50% de rojo, y obtenemos nuestro color naranja. Estamos pasando al
siguiente color, el color verde. Es una mezcla de amarillo y azul. Como pueden ver, tengo un color verde
bastante cálido. Esto se debe a que usé amarillo bastante
cálido para esta mezcla. Si, por ejemplo,
usas amarillo limón, estará más frío porque el amarillo limón es más
frío que el amarillo indio. Y estamos haciendo
absolutamente lo mismo para conseguir color
púrpura
mezclando azul y rojo. Una vez que terminemos de mezclar colores
secundarios, podemos avanzar y llenar nuestro círculo de colores
con otros tonos. Todavía estamos usando
mezcla de dos colores, pero agregamos más de un color. Por ejemplo, el
tono más cercano al amarillo, agrego más amarillo que rojo. Aquí me sale este color
amarillo muy cálido. Por ejemplo, mezclo azul y rojo, pero agrego más rojo que azul. El tono que se encuentra
más cerca del color azul, agrego más azul y menos rojo, me sale diferente
sombra, y así sucesivamente. Básicamente, así es como puedes pintar cualquier cosa con una paleta
muy pequeña. Para esta clase, escogí colores
primarios para que pudieras probar cómo funcionan la mezcla. En la rueda de colores, también
hay colores
complementarios y
análogos. Complementarios son los
colores opuestos en la rueda de colores. Análogas son los colores
con una temperatura similar. Ya sea rojo cálido, amarillo, naranja o
verde frío, morado, azul. Para tener más confianza
en la mezcla de colores, hay
que practicar y mezclar colores de su paleta
entre sí. Además, puedes pintar tu propia rueda de colores para
entender cómo funciona la mezcla. Mi pregunta es,
¿qué colores necesitas mezclar para
crear un color marrón? Para explorar el valor del color, necesitará solo
un color y agua. Al mezclar estos dos ingredientes
en diferentes proporciones, obtendrás colores desde casi transparentes
hasta muy saturados. Los tres estados de acuarela llamaron té, café y mantequilla. Pasemos a la
siguiente lección donde aprenderemos sobre técnicas de
acuarela.
4. Técnicas de acuarela: En esta lección,
discutiremos dos técnicas principales de
acuarela. En esta técnica,
mojas el papel con agua
limpia antes de
aplicar la pintura. Esto permite que los colores
se mezclen y fluyan, creando bordes suaves y difusos. La técnica wet on wet es excelente para crear gradientes
suaves, efectos
atmosféricos
y fondos suaves Con la técnica de húmedo sobre seco, aplicas acuarela
al papel seco. Esta técnica
ofrece más control y bordes afilados
en tu pintura. Es ideal para agregar detalles
precisos, líneas
nítidas y formas distintas. Permite acodar y
construir colores con límites claros Antes de pasar a
la siguiente lección, practique en ambas técnicas de
acuarela para tener más confianza.
5. Boceto: En la lección cuatro,
aprenderemos a preparar un boceto. Para preparar un boceto, necesitarás un lápiz, solo uno ordinario
o uno mecánico. También necesitarás goma de borrar
capaz para quitar los trazos de lápiz de la pintura
antes de aplicar acuarela Es muy suave y
no daña el papel. La parte más difícil
del boceto es evaluar la proporción correcta
del objeto y
transferirlo al papel. Por eso te voy a mostrar cómo funciona el método de avistamiento Para hacer avistamiento, mantenemos nuestro brazo sosteniendo un lápiz
estirado al máximo Mantén el codo bloqueado
cuando te sientes adentro, la proporción sería consistente cada vez
que mires el objeto. Entonces necesitas
cerrar un ojo y medir el objeto
que ves con lápiz. Para medir la proporción, es
necesario sujetar el
lápiz para que la punta del mismo sea visible en un
borde del objeto, leve el pulgar hacia
el borde opuesto. Entonces medirías
la unidad para anchos, Manteniendo tu pulgar en la unidad Es necesario girar el lápiz y
comparar esta unidad con la altura. Se puede medir cada parte
del objeto y
compararla entre sí. Ahora es el momento de transferir estas medidas al papel. Una vez que tengas tus
proporciones en el papel, tendrás que dibujar las
formas del objeto. Te sugiero que uses
formas redondas ya que ayuda a ver el objeto como un todo y
luego entrar en los detalles. Comienza por identificar
puntos clave sobre tu tema. Esto podría ser las esquinas, los bordes o cualquier
característica distintiva. Por ejemplo, al
dibujar el ganso, identifiqué la
parte superior del calor, el pico y las patas Trate de no empujar
mucho el lápiz ya que no
queremos dejar muchas
marcas de lápiz en el papel. Ahí, ahí, ahí, ahí, ahí, ahí. Al dibujar, también
estoy analizando las
partes más oscuras y ligeras del objeto, y lo estoy marcando en el papel Cuando siento que el
boceto está hecho, utilizo una goma de borrar necesaria y presiono
ligeramente al papel para quitar
las líneas Ahora cuando nuestro boceto esté terminado, es el momento de pasar a la siguiente
lección y comenzar a pintar.
6. Secreto de una pintura en acuarela llamativa: Antes de comenzar a pintar, hablemos cuál es el secreto de una
acuarela llamativa. A lo largo de los años de pintar, estuve tratando de
entender cuál es el secreto de una
acuarela llamativa. Porque algunas obras te
gustan más que las otras. Y yo estaba
tratando de entender por qué, básicamente lo más
importante para nuestros ojos es captar
contraste en la imagen. Por eso, si estás
pintando objetos blancos, es muy importante
crear un fondo a su alrededor para crear este contraste con un color
más oscuro que el objeto. Si estás pintando objetos oscuros como este muelle en
el lado derecho, está bien no
agregar fondo ya el trozo de papel blanco
ya está contrastando
con el objeto mismo. A veces, los
fondos borrosos pueden crear una atmósfera y un estado de ánimo
particulares Nuevamente, usas el contraste para hacerlo más atractivo para los ojos. Colores oscuros junto a
los colores claros. Los fondos oscuros también pueden ayudarte a enfatizar
los reflejos. Como aquí en el rostro de Dios, la parte más ligera de la imagen No siempre es necesario usar fondos
oscuros
alrededor de objetos blancos. Puedes usar
colores análogos, o colores, a partir de esta imagen que ya
usaste, y para crear un entorno
para los objetos blancos. El secreto es utilizar esta oposición no sólo
en términos de colores, sino también en técnica, como mano detallada sobre
un fondo borroso Cuando hablo de fondo
contrastante, también
me refiero a objetos contrastantes
acostados uno al lado del otro, como hojas que rodean la flor.
7. Pintar un ganso: Bienvenidos a la lección seis
donde pintaremos un ganso. Para esta pintura, voy
a usar dos pinceles redondos, número seis y número uno, Agua
líquida, color por Ec, línea en color, Índigo. Lo usaremos para el
fondo y para el color mezcla colores en tubos. Marca Indian Yellow, Biv and Go
y Carmine Bin. También puedes usar
acuarelas en los pantalones. También necesitarás una
paleta para mezclar colores. Yo tengo uno de cerámica, pero puedes usar uno
de plástico también. También prepara un pequeño
trozo de papel donde
podrás probar tus
mezclas de colores antes de pintar. Además,
necesitarás una toalla de papel para eliminar el agua del cepillo, secar el cepillo y limpiarlo. También algunas cosas pequeñas como
vaso de agua y erazor. Antes de comenzar a pintar, mezclemos nuestros colores
en la paleta, ya que solo tenemos tres colores
primarios, y
los vamos a mezclar entre sí. Para el cuerpo de ganso, mezclo carmín e
índigo entre sí Y quiero recibir
esta tonalidad morada. Agrego más carmín hasta
obtener este tono púrpura. Ahora necesito probar mi mezcla de colores en el papel
para ver si me funciona. Yo sólo te mostraré
aquí en el papel. Puedes controlar la transparencia de tu mezcla de colores agregando
más o menos agua. Ahora quiero preparar una
mezcla para el cuerpo de ganso, para las partes ligeras. Para ello, estoy usando amarillo
indio, mucha agua, y solo un poquito de
índigo mezclado con carmín Básicamente, mezclamos
todos los colores, pero usamos
más amarillos que otros colores. Ahora vamos a preparar
la mezcla de colores para el pico. Entonces necesitamos obtener el color naranja. Para ello, utilizo amarillo y rojo como en el círculo de color. Tenemos
amarillo indio y carmín. Ahora mismo, estoy controlando
la cantidad de amarillo y rojo para obtener el color
naranja preciso que necesito. Ahora podemos pasar al ganso
de la pintura. Empezaremos pintando pico. Aplico un color denso
en los bordes del pico. Y luego solo arrastre
el pincel y creo algo de color más claro en el
medio para que sea más amarillo. Ahora voy a añadir sólo algunas sombras en los bordes del pico Para hacer color para las sombras, solo
puedes m algunos
colores que ya
tienes en la paleta en diferentes cantidades
para hacer el color. Como si tuviera color naranja y solo
agrego algo del índigo, algo del carmín, y se
vuelve más oscuro Ahora me estoy cambiando a
otro cepillo y
cubro el cuerpo del ganso
con solo agua limpia. Utilizaremos la técnica
wet on wet y aplicaremos este
color claro que
antes mezclé para
los tonos claros del cuerpo directamente al
papel mientras aún está húmedo. Tomo este color púrpura
que antes mezclamos y lo
aplico directamente a la superficie húmeda del
papel para crear sombras. Estoy usando un
color muy claro o incluso agua limpia, tratando de hacer
bordes lisos entre dos colores. No veríamos las fronteras
como fronteras rectas entre la parte clara
del cuerpo y la parte oscura. Además, agrego más sombras solo color en la superficie
aún húmeda. No te olvides de la
sombra debajo del sombrero. Estamos tratando de trabajar muy rápido
con técnica húmeda sobre húmeda. Pero si ves que el
papel ya está seco, puedes agregar un poco
solo de agua limpia y luego aplicar el
color para la sombra. Para hacer una sombra, seco
mi pincel con una toalla de
papel y tomo algo de color de la paleta y lo aplico directamente sobre
la superficie mojada de acero. Y ahora nos estamos moviendo
a las partes ligeras
del ganso y bordes del cuerpo. Y usamos una mezcla muy acuosa, como 70% de agua y apenas 30% del color
que teníamos en el palé antes de cubrir
toda la superficie de
la cabeza y algún cuello
con un color muy claro También puedes secar tu
pincel con una toalla de papel para que puedas controlar la cantidad
de agua en el papel. Ahora, quiero pintar una pequeña cosa en la
parte posterior del ganso. No sé qué es, pero vamos a
pintarlo tal como lo vemos. Entonces estoy tratando de hacer una mezcla de naranja rojiza, de color
rojo oscuro. Entonces estoy agregando solo más del carmín y
el índigo
al color existente También vamos a pintarle un
ojo a nuestro ganso. Y estamos usando
mezcla de índigo y un poco de carmín
y menos agua Ahora nos estamos moviendo a la
última parte de las patas de ganso. Primero cubro toda la
superficie de la pierna con una mezcla muy acuosa
o simplemente agua limpia porque empezaremos a trabajar como una técnica húmeda
sobre húmeda Después haremos algunos detalles. Estamos usando el
mismo color naranja que teníamos para el pico Simplemente cubrimos toda la superficie
de las piernas con este color. Ahora, mientras la superficie de
las piernas aún está húmeda, agrego algunos colores más oscuros para hacer sombras en los bordes de la
pierna y debajo del cuerpo. Cuando la superficie ya esté seca, puedes agregar algunos tonos
más oscuros para resaltar la estructura de la pata del
ganso antes de eso. Y para entender dónde están
las partes más oscuras, trata de analizar la imagen
que estás pintando El objeto que
estás pintando. Nuestra pintura casi terminada, pero quiero
oscurecer más
nuestras sombras a medida que recuerdas nuestros ojos
tratando de atrapar contrastes Entonces tenemos que hacer estos
contrastes muy agudos entre cabeza
blanca de un ganso y la sombra
oscura del cuello Recuerda dejar
punto de luz a la izquierda
del ganso porque nuestra luz sobre esta imagen
viene del lado izquierdo. Entonces tenemos que mantener las partes más ligeras del
ganso del lado izquierdo Mira esto, nuestro ganso
está hecho y podemos pasar a la siguiente lección y
aprender a pintar un fondo.
8. Pinta un fondo: Bienvenido a la última lección
donde pintaremos un fondo usando técnica húmeda sobre húmeda y acuarela
líquida. Cubra la superficie
alrededor del ganso con el número seis
con agua limpia, trate de evitar que los bordes
del ganso palanzado se sequen Si tienes un
cepillo más grande o más, es conveniente usar el cepillo
más grande que tengas. Para ello mientras el papel aún está húmedo, aplico acuarela líquida a la superficie del papel húmedo. Ahora usando el pincel, estoy tratando de combinar el agua y
hacerla más suave y
borrosa y precisamente ir por los bordes del ganso
con el color oscuro Si no lo has hecho antes, es mejor practicar
antes de pintar Cuando la superficie
alrededor del ganso está cubierta de color
y aún está húmeda. Puede agregar algunas gotas de agua limpia para crear bonitos efectos de color de agua borrosa Usando el pincel pequeño, puedes hacer algunos
detalles finales a tu pintura. Terminamos nuestro cuadro y queda lo último para poner tu nombre en
la esquina derecha. Ahora ya sabes cómo utilizar
diferentes técnicas de acuarela. Cómo preparar un boceto
para tu pintura. Cómo mezclar colores, y cómo pintar animales
blancos sobre un fondo de
acuarela. Espero que te sientas más
seguro después de esta clase y te hayas inspirado para practicar
más en pintura. No puedo esperar a ver tu proyecto de clase y
tu increíble ganso. Por favor, no olvide compartir
su opinión sobre esta clase. Esto me ayudará mucho a
entender si esta clase fue de ayuda y cuáles son
las áreas de mejora. Espero verte pronto
en mis otras clases.
9. Proyecto de clase: Pintar objetos blancos con acuarela puede ser intimidante Con este proyecto de clase, quiero que superes este
miedo y aprendas a crear un fondo perfecto para que tus objetos blancos destaquen. Escojo esta referencia de un ganso blanco sobre fondo
oscuro. Creo que esta es una
etapa perfecta para probar tus habilidades en creación de fondo de acuarela
con técnica húmeda sobre húmeda. También para practicar la preparación, boceto y mezclar el tono adecuado con su paleta de colores
limitada. Si bien pintar ganso blanco puede parecer un
poco desafiante, esta foto es en realidad bastante
perfecta porque puedes detectar
fácilmente las partes más oscuras
y ligeras en el cuerpo de un pájaro blanco Pasemos a los materiales que vas a necesitar
para esta pintura. Necesitarás solo
tres acuarelas, amarillo
indio, o
cualquier otro amarillo que tengas en tu paleta Carmín. O cualquier otro rojo que
tengas en tu paleta. Como azul, estoy usando acuarela
líquida índigo de Ecoline. También puedes usar color índigo en tubo o pluma de papel acuarela. Utilicé
papel acuarela Aurora, 300 GSM. Prensado en frío, 100% celulosa. Y puedes usar cualquier
otro papel de acuarela, solo asegúrate de que sea de 300 GSM porque
retiene el agua perfectamente. Como pinceles, utilizo solo dos pinceles y solo
necesitas dos pinceles, número seis y el número uno. Puedes usar otras marcas, pero yo uso brocha plateada y
grabby para hacer un boceto, necesitarás un lápiz Estoy usando lápiz mecánico, pero también puedes usar
solo lápiz ordinario. Para ello, utilizo lápiz
mecánico a lápiz, 0.3 milímetros, me
parece perfecto. Aquí también está la
paleta de cerámica que estoy usando, pero puedes usar solo
placa ordinaria o paleta de plástico. También la toalla de papel y goma de borrar que te
ayudarán a eliminar las líneas de lápiz
de tu Preparar el proyecto de clase
siguiendo los siguientes pasos. Descarga la foto de referencia
adjunta a esta clase. Prepara tu boceto a lápiz. Prepara tus
mezclas de colores en tu paleta. Comienza a pintar ganso en
esta secuencia, Pico, cuerpo, piernas, y el paso final, pinta un fondo con técnica
húmeda sobre húmeda Una vez que hayas terminado con la pintura, por favor haz una foto
de ella o escanéala. Después adjunta la imagen de tu
trabajo a este proyecto de clase. Estaré encantado de darte mi opinión y ayudarte
a mejorar tus habilidades, el arte esté contigo.
Aleksandryna Gromyko, Watercolor tutorials for everyone
