Pintame conmigo: pintura de retratos digitales en Procreate

1. Introducción: [MÚSICA] Hola, mi nombre es Gabrielle Brickey. Llevo más de 20 años dibujando y pintando retratos , y hoy quiero pintar uno contigo. En esta clase, estaremos pintando un retrato juntos en Procreate. Si no tienes Procreate, no te preocupes, todos los médiums son bienvenidos y alentados. En esta clase, voy a estar haciendo algo completamente nuevo. Estaré compartiendo mi proceso de creación de retratos contigo en tiempo real, así verás el proceso de pintura completo a mi ritmo exacto, errores y todo. En esta demostración de retratos en tiempo real, aprenderás a abordar el lienzo en blanco con confianza. A medida que me sigas paso a paso, te mostraré cómo pintar con formas simples, qué pinceles usar dónde y por qué, y cómo pintar una cara fácilmente con proporciones precisas. Aprenderás técnicas para diferentes estilos de pincelada y también hablaremos sobre cómo simplificar tu pintura y no quedar atrapado y perdido en todos los detalles intimidantes. Esta clase es la más adecuada para artistas que han pintado retratos antes, pero puedes seguir adelante tanto si eres un principiante absoluto como artistas más avanzados, ya que verás el proceso paso a paso en tiempo real. Estaré compartiendo mi juego exacto de pinceles Procreate, así que si también estás trabajando con esta aplicación, podrás descargar y usar estos pinceles gratis. También obtendrás la referencia exacta que estoy usando, lista para usar. Ya sea que estés buscando perfeccionar tus habilidades de pintura de retratos, o simplemente listo para relajarte y divertirte un poco creativo, únete porque me encantaría únete porque me encantaría que pintes conmigo. [MÚSICA] 2. Cómo instalar los pinceles: Para agarrar los pinceles exactos que usaré en mi pintura, dirígete a la sección Proyectos y Recursos en Skillshare. Puedes encontrar un enlace en los recursos de la clase o tomar el archivo adjunto procreate.brush set directamente desde Skillshare debajo de los recursos aquí mismo. Si estás viendo desde la aplicación, toca la pestaña Proyectos, luego toca este enlace aquí mismo, que te redirigirá a Skillshare en tu navegador web. Si los estás sacando de Dropbox, toca el set procreate.brush, presiona “Descargar” y luego vuelve a descargarlos. Notarás el progreso de la descarga aquí mismo. Una vez que esté completo, tócalo y presione “Descargas”. Después toca el archivo, y haz clic en este para enviarlo a tu iPad a través de AirDrop, correo electrónico, lo que prefieras. Voy a lanzarlo desde el aire a mi iPad, haga clic en “Aceptar”, abrir con Procreate. Entonces puedes encontrarlos tocando el ícono del pincel y se cargarán justo en la parte superior aquí. Este proceso puede verse un poco diferente a medida que ocurren las actualizaciones, pero ojalá, esto le dé una idea de cómo funciona. Solo un poco más sobre los pinceles ahora. Este 6b es una versión modificada de un pincel por defecto de Procreate. En lugar de sostenerlo de la manera tradicional así, en realidad puedes sostenerlo así. Poniendo algo de presión sobre esta parte de aquí, puedes hacer estos bonitos trazos. A mí me gusta este tipo de trazo porque aquí está muy afilado en el borde, y aquí empieza a desvanecerse, lo que me gusta mucho. Me gustaría usar esto para cortar color en una pintura. Pero es genial, ya que también puedes sostener el lápiz la manera más tradicional de sostener un lápiz y también puedes obtener estas lindas líneas finas. Es un cepillo muy versátil. A veces el pincel puede quedar atascado en el modo opuesto al que intentas hacer por un segundo. Por lo general, encuentro que si solo lo deshago y lo vuelvo a intentar, va a funcionar solo. Pero este pincel que encuentro merece la pena incluso con sus pequeñas peculiares. Otro cepillo que realmente disfruto es mi cepillo aerodinamizador de carbón de sauce. A mí me gusta este cepillo por muchas razones. Una de ellas es que puedes obtener una variedad realmente hermosa con ella. Como pueden ver cuando presiono muy fuerte hacia abajo, puedo obtener esta bonita línea gruesa oscura mientras que cuando presiono más suave, obtengo una línea delgada muy bonita. También me encanta este pincel solo por su calidad rítmica. Es muy suave y acuosa, muy rítmica y fluida, que es como me gusta pintar. Por eso también disfruto mucho usar este pincel. Es genial para encontrar ritmos y curvas y simplemente fluir alrededor de tu ritmo. Si no tienes Procreate, no dejes que eso te impida pintar. Me encanta ver lo que creas con tu elección medio y pinceles. Ya sea que uses medios digitales o tradicionales, creo que sería muy interesante ver qué técnicas y decisiones usas con las herramientas que tienes. Asegúrate de seguir y compartir tu trabajo también. Realmente disfruto ver eso. 3. Ajustes de Procreate: Estoy usando un iPad Pro de 12.9 pulgadas y 4.ª generación y un Apple Pencil de 2.a generación. Solo quiero dar un vistazo rápido a mi configuración en Procreate para que puedas coincidir con mis gestos si quieres. Entra en el ícono de Llave aquí o Acciones, asegúrate de que la pestaña “Prefs” esté seleccionada, y luego continúa y toca “Controles de gestos”. Aquí puedes ver como tengo toda esta configuración y rápidamente voy a tocarlas, puedes emparejar con la mía si quieres. Aquí debajo del cuentagotas se puede ver que tengo mi toque y sujeción ajustado a encendido. Sostener un dedo en mi lienzo sacará a colación la herramienta cuentagotas, que uso todo el tiempo y me parece realmente útil. Tengo el retraso para ese toque y retención establecido en la cantidad mínima, así que es muy rápido. Continuando aquí, mis ajustes para dibujar y retener. Entonces aquí bajo Menú rápido, si toco el botón “Modificar”, invocará o descartará el Menú Rápido. Avanzando. Realmente no uso estos, pero así es como lo tengo todo configurado. Aquí en Copiar y Pegar, uso este bastante a menudo. Deslicando hacia abajo en mi pantalla con tres dedos, cuando estoy pintando sacará a colación las opciones de Copiar y Pegar y verás que lo uso bastante a menudo. Tengo eso puesto. Aquí están solo los últimos dos ajustes. Algo más que quiero mostrarte es mi presión y suavizado. Se ve que tengo esta sensibilidad a la presión arqueada hacia arriba y esto es solo porque tengo un ligero toque natural mientras pinta y si presiono demasiado fuerte mientras dibujo, después de un rato, me empieza a doler la mano. Arquear esto puede ayudar a acomodar eso para mí personalmente. Pero si encuentras que eres lo contrario y dices que tal vez eres pesado, podrías intentar arquearlo hacia abajo en dirección opuesta y ver si eso te ayudaría. Pero para mi, me gusta mantenerlo arco de esta manera para que pueda obtener esa pintura gruesa y pesada sin matarme la mano. La mayoría de ustedes probablemente incluso podrán liderar esto solo en el nivel estándar, que es justo al otro lado de esquina a esquina. Pero experimenta con esto si encuentras que alguna de esas cosas que mencioné se convierte en un problema para ti. Otra cosa que querrás hacer es asegurarte en Acciones, Video, la grabación de lapso de tiempo esté configurada porque que la grabación de lapso de tiempo esté configurada porque siempre es muy divertido mirar hacia atrás y ver el progreso de tu pintura. Todo eso fuera del camino, sigamos adelante y bajemos esta referencia. 4. Cómo descargar la referencia: El proyecto de clase para este curso es pintar esta imagen junto conmigo. Descarguemos la referencia y pongamos en marcha. Si estás en una computadora dirígete a la sección de proyectos y recursos en Skillshare. Allí encontrarás un enlace a las referencias bajo recursos de clase. También encontrarás la referencia y la sección de recursos aquí. Si estás siguiendo conmigo en Procreate, sigue adelante y descarga el archivo Procreate Paining.proCreate. Si estás trabajando en otro programa, descárgalos y apílalos en capas separadas. En la aplicación Skillshare en la pestaña de proyectos, simplemente haz clic en este enlace aquí mismo. Serás redirigido a skillshare.com donde podrás desplazarte para encontrar los archivos. Un vistazo rápido aquí a mi enlace de Dropbox. Aquí en esta carpeta, encontrarás las referencias para la clase. Tengo distintas versiones de la misma imagen y hablaremos más de eso en un minuto. Pero por ahora, si estás trabajando conmigo en Procreate, selecciona ese archivo Procreate Paining.proCreate. Luego presiona Descargar, presiona Descargar nuevamente y notarás el progreso de la descarga aquí mismo si tienes un iPhone. Entonces solo tocarás aquí y presionarás Descargas. Toca Procreate Painting y luego sigue adelante y presiona esta pequeña flecha aquí y allá podrás lanzarla desde el aire, enviarla por correo electrónico, usar un servicio Cloud que prefieras para llevarlo a tu iPad. Voy a lanzarlo desde el aire a mi iPad presiona Aceptar, Procreate y se importará a la app Procreate. Este proceso se verá diferente dependiendo de los dispositivos que uses. Pero ojalá tu proceso sea algo similar a esto. Pero claro, si necesitas ayuda, por favor avíseme. Echemos un vistazo a este archivo Procreate Paining.ProCreate. Si tocas aquí y abres tus capas, verás en la parte superior de nuestra pila tenemos la pintura. Esta es la capa sobre la que vamos a pintar. Notarás que el fondo detrás de esta capa está a cuadros. Esto significa que es Alpha bloqueado, lo que significa que solo podremos pintar en esta forma. Nada saldrá fuera los límites de este lienzo rectangular, lo que será realmente útil más adelante cuando estemos tratando de clavar proporciones. Si alguna vez quieres desactivar el bloqueo Alpha, desliza hacia la derecha con dos dedos. Esto te permitirá poder usar ciertas herramientas en Procreate o poder simplemente dibujar fuera de la forma si quieres más adelante. Si no estás usando Procreate, sigue adelante y Google cómo bloquear Alpha o cómo bloquear píxeles transparentes y eso te dará la información que necesitas para poder hacer esto también. Pero por ahora, vamos a seguir adelante y mantener a ese Alfa bloqueado. La capa de pintura es donde vamos a estar haciendo nuestra pintura. Al bajar aquí tenemos la referencia, no hay filtros ni nada, solo la referencia llana. Conseguí esta imagen de shutterstock.com para que pintemos juntos. Si desmarca eso, puede ver aquí hemos referenciado borroso, que es como el nombre indica solo la referencia borrosa. Me parece que puede ser muy útil trabajar desde una referencia borrosa. Es esencialmente lo mismo entrecerrar los ojos a tu sujeto, lo que te ayuda a simplificar y conectar valores similares, lo que puede ayudarte a crear una pintura más legible. También te ayuda a no ser tan intimidado quizás para acercarte a un tema porque es solo un montón de manchas de color borroso. Esto se puede lograr en futuras pinturas yendo a ajustes de desenfoque gaussiano. Aquí en este siguiente tenemos Ref Simplificado. Ahora bien, este es un filtro de escotilla cruzada que me encanta en photoshop. Este filtro le da el aspecto de pintura fluida con formas simplificadas. También muestra maravillosamente la variedad de borde que puedes obtener, que realmente me encanta y quiero plasmar en mis propios cuadros. Esto me parece una buena referencia para mirar. Entonces finalmente aquí también hemos simplificado en bruto y esta es solo una versión aún más simplificada de la imagen con ese filtro de escotilla cruzada nuevamente. Con estas versiones de la imagen, todos los detalles menores desaparecen, revelando el hermoso impacto simplificado de la composición. No es totalmente necesario hacer esto cada vez que agarres una nueva referencia para empezar a pintar. Pero a veces me parece útil tener opciones que se simplifiquen para verlas como referencia. Realmente rápido en photoshop, si alguna vez quieres experimentar con este filtro de sombreado cruzado, quieres un duplicado de tu referencia, ir a imagen, tamaño de imagen, y luego redimensionar esa referencia para sea más pequeña en realidad, el tamaño le irá bien. Este filtro simplemente funciona mejor en una imagen más pequeña. Después ve a filtro, galería y debajo de la carpeta de pinceladas, haz clic en escotilla cruzada. Desde allí puedes ajustar la longitud del trazo, la nitidez y la fuerza para ayudarte a lograr una declaración simplificada realmente hermosa. De vuelta en Procreate, vamos a comprobar todos estos de nuevo. Selecciona nuestra capa de pintura y comencemos con la pieza. 5. Comencemos: ¿Puedo ser honesto aquí? Tengo miedo de comenzar esta pintura. En primer lugar, sepa que ese sentimiento es normal. He pintado probablemente mil caras y a veces ese miedo todavía puede arrastrarse, pero ten confianza en este hecho. Ahora mismo, al inicio de este cuadro, no tienes piel en el juego. no has invertido en esta pieza en ningún momento. Aún no es precioso. No hay nada que perder. Rema con estas dos palabras, si tienes miedo acercarte al lienzo en blanco, solo empieza. Voy a comenzar agarrando mi seis B grande con cepillo de borde plano. Encuentro que este es un pincel pictórico muy agradable para comenzar a tallar infinitas formas de valor. Luego en tus capas, solo asegúrate de estar en tu capa de pintura. Entonces voy a subir un poco el tamaño de mi pincel. Entonces solo quiero seleccionar un color básico de piel aquí y apenas comenzar. Empiezo con la forma que estoy viendo por su cara. Pensando en ángulos. Consigamos más de un tono medio en lugar de ese color claro, es mejor conseguir un tono más rico para estos colores base que encuentro. Entonces aquí estoy viendo esta forma de sombra. Todo esto se está agrupando en sombra. Sólo voy a empezar a establecer muy rápidamente que hay un lado de luz y hay un lado de sombra. Obviamente la colocación no es precisa en absoluto. Pero estamos poniendo algo abajo así que tenemos algo de lo que construir. Entonces su cuello va a bajar así. Aquí estoy recogiendo este color para el cabello. Mira este pequeño y bonito columpio que pasa. Es como el número nueve casi. Ese es el swing and flow que voy a intentar capturar a lo largo de toda esta pieza. Aquí se pone súper oscuro. Vamos a entrar con eso ahora. No tengas miedo de meter esa oscuridad ahí porque es como vas a empezar a establecer tus valores. No seas tímido con estos valores oscuros. A veces podemos ser tan tímidos con la pintura para que nunca lleguemos a ningún lado con la pintura. Pero si audazmente pones tu valor oscuro más oscuro, eso te ayudará a avanzar. Ahora pasando al pañuelo, fíjate que aunque sea un pañuelo blanco, en realidad no es blanco. Es un tono medio gris. Una nota rápida sobre el seleccionador de color y mis pensamientos al respecto. De hecho aprendí sobre el color originalmente usando pasteles suaves y pintura al óleo. Me siento bien al usar el seleccionador de color porque siento que tengo ese conocimiento previo. Esto es solo una herramienta para que pueda llegar a donde voy más rápido. Pero si no quieres usar el seleccionador de color, entonces por todos los medios no lo uses. Haz tus mejores conjeturas para el color y ve a partir de ahí. Usa esto como estudio de color si quieres. Ahí está este pequeño descanso separa la camisa de la piel. Aquí es donde está toda su tierra de cuello . Está tan oscuro ahí dentro. Lo que estoy haciendo que no puedes ver que estoy haciendo es que estoy entrecerrando los ojos a esta pieza porque quiero poder ver la estructura de valores. Hay una estructura de valores muy clara que está sucediendo. Déjame seguir adelante y poner en esa oscuridad ahora mismo. Todo esto se oscurece. Yo sólo voy a ir por ello. No tiene sentido reprimirse en esta etapa inicial. Sólo ve a por ello. Hasta el momento solo has invertido unos minutos en esto. Pon esos colores en la lona. Entonces aquí en la parte de atrás, este valor es un poco más oscuro que por aquí. Estoy recogiendo este valor más oscuro porque eso va a aparecer muy bien contra la luz de su bufanda. Algo más que puedes mirar cuando estás colocando estas cosas es el espacio negativo. Muy rápido, déjame agregar una capa encima aquí y mira este espacio negativo contigo. En realidad déjame agarrar este cepillo. Es un poco más fácil. Lo que queremos hacer es mirar el espacio negativo. Cuando la estoy poniendo en la lona, estoy pensando en esta forma aquí. Esta forma general. No me refiero a ella, me refiero a esta forma negativa detrás de ella. Estoy pensando ¿cómo puedo dibujar esa forma? Ya que esta es solo una forma abstracta aleatoria, es menos preciosa para nosotros que una persona, así que es por lo tanto más fácil dibujarla en su exactitud sin que tu cerebro diga, oye, sé que esa es una cara, se ve así. Entonces únete a algo que parece una papa. Pero realmente observar y dibujar el espacio negativo en lugar de los propios sujetos puede hacer que colocarlos en el lienzo sea mucho más fácil. Cuando la estoy poniendo en el lienzo, estoy pensando en pintar esa forma, no ella, el fondo. Eliminemos eso. De vuelta en la capa de pintura. Déjame agarrar de nuevo el cepillo 6B. Ahora que hemos echado un vistazo al espacio negativo, ¿cómo podemos colocarlo un poco mejor? Bueno, me estoy dando cuenta de que le di demasiado fondo gris a la izquierda. El rostro necesita zambullirse un poco más hacia adelante. Ya me estoy dando cuenta de que he dibujado el hombro demasiado bajo. Voy a tener que pensar todo el camino aquí y dibujar el hombro. Va a ser más sobre aquí mismo. Como resultado, ese mentón está por ahí, yo diría que tal vez. Entonces aquí con este espacio negativo, mi espacio es un poco demasiado grande. Yo sólo voy a ir así por el momento. Nuevamente, hay que levantar el hombro porque estoy viendo aquí, si voy aquí, trae una línea recta a través. Es más por ahí, la punta del hombro es más por aquí. Estoy viendo que se le puede redondear la cabeza, así que voy a agarrar una de estas naranjas de tono medio y agregarlo aquí arriba. Estoy cambiando a pintar las formas positivas ahora mismo, pero no sin considerar y observar ese espacio negativo. Todo sigue en tierra de manchas. Consideremos dónde ocurre este corte entre el pañuelo y el valor oscuro de su cabello. Yo sólo voy a hacer fila aquí y simplemente arrastrar mi mano y barre así. Cualquier posibilidad que tengas de encontrar un ritmo o algo hermoso o fluido en tu pieza agárrate de eso. Aquí tenemos este pelo otra vez. Se tira de aquí. Entonces aquí ese pelo sale a la luz. No vamos a pensar en pelos. También estamos pensando en las formas. Esto es solo una gota de luz. Aquí mismo esto tiene más oscuridad aquí. Entonces se calienta un poco aquí mismo. El cilindro de su cuello está justo aquí. Ahí está el cilindro de su cuello entrando en su pecho. Este es su pecho y está un poco más oscuro. Voy a oscurecer eso para que podamos empezar a sentir ese cambio claro. Esto va a ser el cuello. Como podemos ver, está bastante filoso ahí mismo y suave en el otro lado. Es agudo aquí mismo. Este cepillo es perfecto para esto y es más suave por aquí. Aquí mismo tenemos otra pequeña sombra. No quiero rehuir porque esa es una parte esencial de este escenario de iluminación. Voy a hacerlo ahora, y sólo voy a poner en esa pequeña oscuridad. Otra cosa a la que quiero agarrarme es esta oreja. Voy a agarrar la oscuridad de esa oreja. Simplemente flotó sobre y colóquelo. Aquí es donde va a aterrizar esa oreja. Quiero que esta parte salga un poco a la luz. Justo por ahí está la oreja. Entonces aquí otra vez, ahora se pueden ver estas sombras. No vamos a tener miedo de pintarlos como realmente son ya que ya tenemos otros valores oscuros arriba en la lona. Esta es una pequeña parte importante del cuello para ayudar a encontrar el cilindro del cuello. Vamos a poner eso aquí mismo. Ahora mirando estos colores, solo estoy comprobando y comparando los valores del cuello. Si miras el bucle, puedes ver que no he ido casi lo suficientemente oscuro en el valor del cuello en comparación con la referencia. Voy a agarrar este color más oscuro aquí mismo. Voy a colorear en todo esto ahora porque esto debería obtener un valor más oscuro. Entonces arriba en este pómulo tenemos ese color. Empecemos a tallar eso también. No queremos rehuir estos tonos porque si lo hacemos, nunca vamos a conseguir la luz. Entonces aquí veamos sobre nuestro tono más rico para la piel. Si eliges color de la piel, no escojas la zona de resaltado. Ese no va a ser un buen color base. Queremos agarrar algo un poco más rico en tono para que los momentos más destacados eventualmente tengan realmente espacio para cantar. Entonces aquí esto va a ser un pequeño cambio de color de semitono, y eventualmente vamos a trabajar en este pómulo. Aquí el pañuelo en la cabeza se envuelve un poco más y sale un poco más. Pero estoy teniendo en cuenta ese espacio negativo. Voy a recortar, y puedo ver que probablemente necesito agregar un poco más de pañuelo aquí. Ahora sigamos adelante y volteemos esto. Voy a ir aquí y voy a presionar “Voltear horizontalmente”. Esta es una gran manera de cambiar tu perspectiva. Revela errores. Como no estás acostumbrado a verlo en esta vista, lo verás con un ojo fresco. Lo que estoy viendo es que este espacio de aquí es demasiado grande en comparación con este espacio. Es ligero, pero definitivamente es diferente. Ya veo, solo necesito sacarle la cara un poco más. Voy a seguir adelante y sacar eso de la manera que tiene que ser. cuanto veas que algo está mal, adelante y haz ese cambio porque es más fácil mover las cosas en esta etapa inicial de la pieza, lo que será más tarde en la pieza, y estoy diciendo que aquí tiene mucho más pelo, así que voy a ponerle esa forma oscura. Aquí hay un bonito color de transición aquí. Ahora tengo muchas ganas de entrecerrar los ojos. Esta parte del pañuelo aquí es definitivamente un valor más oscuro. Quiero obtener los diferentes valores de luz y sombra en este pañuelo en la cabeza. Ese es un bonito y bonito giro en esa tela así que queremos asegurarnos de que nos agarramos a eso. Esta tela está girando un poco más de lo que no lo he hecho así que empecemos a darle un poco de vuelta a la cabeza porque todo esto necesita girar y conformarse a la redondez de la cabeza. Algo bastante desafiante de esta pieza es la inclinación de su cabeza. Esta no es una referencia fácil, pero vamos a mantenerla ya que este tipo de desafíos es una gran oportunidad de aprendizaje. Me di cuenta de que oscureciendo, así que solo quiero asegurarme de que se ponga agradable y oscuro. Aquí sólo estoy agarrando este color oscuro y jalando en el cuello un poco. Algo que queremos considerar es cómo estamos viendo un poco de la parte inferior de su mandíbula. Estoy dibujando un poco para tratar de transmitir eso. Ahora sólo estoy pintando un tono sobre dónde estaría el músculo masetero. Veo esta forma de valor de luz aquí. Estoy tratando de poner eso ahora. Aquí este pómulo es un poco más grande así que voy a poner eso mejor. Ahora vamos a seguir adelante y encender otra versión. No queremos quedar demasiado atrapados en los detalles, así que desmarca la referencia para revelar la referencia borrosa. solo asegúrate de mantener Sin embargo, solo asegúrate de mantener tu capa de pintura seleccionada. Sigamos adelante e intentemos trabajar a partir de eso un rato. Voy a seguir adelante y voltear esto otra vez y vamos a ponernos en esto. Lo que veo aquí es mirar esta mancha de color en su nariz. Es tan sencillo. Es solo una simple pequeña mancha, y no vamos a hacer un gran problema al respecto. Sólo vamos a ir así. Ahí está esa pequeña mancha. Entonces aquí tenemos otra pequeña mancha, esta pequeña mancha de aquí. No es un ojo, es una mancha. Vamos a ir por aquí y sólo meter esa pequeña mancha. Entonces veo una curva casi S aquí, así que vamos a meter esa pequeña curva ahí dentro. Sé que da miedo. Estamos llegando ahí. Aquí hay un tono más oscuro que noté justo aquí. Vas a meter eso ahí, y luego me parece que todo esto conecta. No es como si hubiera una mancha aquí y no conecta. Todo se conecta aquí a este otro blob. Incluso esto conecta aquí con ese blob, así que estamos encontrando conexiones entre estos valores similares. Eso es lo que estamos haciendo aquí. Lo que voy a hacer aquí es que voy a recoger este color aquí mismo, y noté que es anaranjado. Yo sólo voy a empujarlo un poco más anaranjado en realidad. Sólo quiero hacerlo bien alrededor de esta línea del cabello. Entonces voy a recoger de nuevo este color y traer de vuelta la redondez de la frente. Ahora estoy captando ese tono en la nariz. Es agradable conseguir un tono un poco más oscuro en la nariz porque cuando pones los reflejos en la nariz más tarde, realmente pop muy bien. Puedo ver que toda la cabeza se mueve recta sobre mi pintura. Como humanos, nuestra tendencia natural puede ser enderezar las cosas. Pero ella tiene un tono sutil que quiero capturar. ¿Cómo podemos arreglar esto? Todas las líneas imaginarias en los planos frontales de su rostro necesitan conformarse a la perspectiva. Necesitan inclinarse. Entonces esta frente necesita inclinarse. Esta línea de las cejas necesita inclinarse. Esta línea de la nariz necesita inclinarse. Encuentro primero con esto, es más fácil simplemente asegurarme de que todo siga en la misma dirección general. Posteriormente veremos un poco más de cerca la perspectiva única de esta referencia. No queremos llegar demasiado lejos sin echar un vistazo a la inclinación. Mantén eso en la parte de atrás de tu cabeza mientras estás pintando y sigue registrándolo. Continuando, quiero ponerme ese bonito y oscuro. Sí quiero darle forma a esto un poco así que estoy poniendo eso a la ligera. Me doy cuenta de que al final vamos a tener otro ojo aquí. Quiero meter eso , y sé ahora está pasando por la fase de patito feo, y eso es normal para una pintura. Está bien. Ahora voy a ir con un poco más de color durazno en la nariz. A menudo la nariz vamos a tener un tono más saturado que el resto de la cara, y creo que lo que nos va a ayudar a impulsar esto es poner un tono aquí en los labios. Voy a entrar aquí y poner una pequeña mancha simple, no labios, una gota de color. Sin dibujar ni esbozar, solo pintar formas simples de valor, formas simples de color, y definitivamente tiene la nariz vuelta hacia arriba. Estoy insinuando eso. Aquí sólo voy a agarrar este color otra vez y meter eso en un poco. Aquí, ahí está este bonito poco cálido color que pasa. Sólo voy a hacer retroceder un poco eso. Quiero bajar un par de cosas más. Como esta pequeña forma oscura detrás de la oreja. Entonces quiero insinuar algunas de estas formas en el pañuelo. No estoy pensando demasiado en ellos, solo estoy poniendo algo en el Lienzo para que podamos empujarlo por ahí. Aquí está ese mechón del cabello. Aquí hay un valor un poco más oscuro que veo ahí dentro. Solo estoy reventando la pieza y mirando los bordes también. Mira este pequeño borde borroso aquí, eso es genial. Yo también estoy empezando a mirar los bordes. Puede lograr un borde más suave haciendo que las dos formas toquen un valor muy similar o puede nítir un borde agregando más contraste entre los valores. Vamos a conseguir esto agradable y oscuro porque quiero establecer todos estos valores base. Entonces quiero agregar un poco más de calor aquí alrededor de la nariz. Aquí quiero establecer esto un poco mejor porque estoy perdiendo esta línea del cabello. Déjame agarrar el color del pelo y ponérselo un poco mejor. Algo más en lo que puedo meterme es esta pequeña transición aquí que pasa en la frente. Ese cambio de valor nos ayuda a pasar de la sombra a la luz. Ahora solo estoy haciendo esto un poco más ligero. Ahora mirando de nuevo el espacio negativo del fondo, noté que el fondo puede meterse. Entonces los labios aquí podrían ir así. Ahora aquí quiero bajar donde termina el cuello en V. Yo sólo voy directo y lo pongo. Ahora quiero conseguir esta forma que veo en el cabello un poco mejor estoy empezando a ver esta forma abstracta oscura aquí que agrupa varios valores en conjunto. Si ves algo como esto, trata de plasmarlo. Agrupar valores como este es lo que va a ayudar a simplificar la composición, haciéndola más legible. En esta etapa, no pienses en dibujar. Piensa en pintar formas de valor o formas de color. A veces, si piensas demasiado en el dibujo, puede asustarte y ponerte demasiada presión para hacer algo perfecto. Encuentro que trabajar en este estado blob realmente ayuda con eso. Algo más que noté es cómo el pañuelo aquí atrás se ordena en el fondo. Estoy insinuando eso. Podemos jugar más con los bordes duros y suaves del pañuelo más tarde. Ahora volvamos a las capas, y vamos a traer referencia borrosa un poco en opacidad. Es la referencia borrosa exponiendo un poco de lo rudo simplificado ahora. Ahora voy a volver a mi capa de pintura. Siempre asegúrate de hacer eso. Ahora aquí en el cuello, veo que este punto de luz se hizo un poco demasiado grande. Se ve más como un óvalo en forma así que lo pinto así. Justo alrededor del borde donde tocan las formas de luz y sombra puedes agregar un poco de tonalidad con un poco de pintura naranja. Lo que estoy viendo ahora es el pelo aquí así que me voy a poner eso. Quiero juntar todo en este cuadro. Estoy trabajando en conseguir que la frente sea más precisa poco a poco. Pensando en la redondez de la misma ahora. Ahora estoy trabajando en estos labios, mirando la forma y el ritmo de ellos. También quiero asegurarme de que finalmente llegue la punta de la nariz aquí, así que estoy insinuando eso. , eso no está del todo bien. La nariz es tal ancla, así que quiero ponerla bien. Voy a regresar. Una vez que ancla una nariz en sólo mentalmente me parece, no quiero moverla. Esperaré en cualquier detalle hasta que deje caer algunas líneas rectas para verificar la ubicación. Por ahora solo lo voy a mantener sobre formas de valor. Quiero encontrar un bonito color de transición entre el color de la piel de su frente y el color de su cabello. Tienes que tener un color de transición en medio de la carretera aquí mismo para que te haga una transición suave de la piel al cabello. De lo contrario, se verá un poco extraño. Ahora solo estoy trabajando en refinar algunas de las formas aquí arriba. Este cepillo hace un borde afilado muy agradable en lado y un borde más suave en el otro lado. Por eso giré mi Canvas de esa manera para conseguir ese filo entre el pelo y el pañuelo en la cabeza. Simplemente agregando un color de transición suave aquí entre la luz y los oscuros en el pañuelo. Esto ayudará a suavizar la transición. Ahora solo estoy empujando alrededor de lo que tengo aquí arriba, tratando de mirar hacia adelante y hacia atrás entre la referencia y pintura para ayudarme a hacer ajustes en las formas. Ahora mismo todo está en un estado maleable y estoy tratando de mantenerlo así hasta que consiga suficiente pintura en el Lienzo. Entonces echaremos un vistazo más de cerca con algunas medidas. Lo que puedes hacer si quieres encontrar un color de transición entre dos colores es recoger el único color y anotar dónde aterriza en la esfera de color. Después recoge el otro color y nota dónde aterriza en comparación. Después seleccione un color que aterrice justo entre esos dos valores. Esto te ayudará a encontrar buenos colores de segue entre valores donde quieras suavizar la transición. Pop en este poco de luz en el capó del ojo ahora donde está el músculo orbicular. Al principio, empiezas a lo grande con este enfoque. Pones tus grandes formas de valor y simplemente lo subes a la lona, puedes empezar a empujarlo. Entonces después de eso, empiezas a pensar en colocar las cosas un poco más de precisión en esos colores de transición. Todavía solo estoy usando el lápiz six B, que me parece genial para comenzar con una pintura como esta. Me gusta usar pinceles con un poco de textura. Si estás usando otro programa de pintura, sugiero no usar nada demasiado esponjoso o suave. Este tipo de pincel puede hacerte demasiado cuidadoso cuando estás pintando. Yo usaría un cepillo que esté un poco sucio o que tenga un borde un poco más duro. Aquí solo estoy tratando de recoger algunos de los ligeros cambios de valor en el cabello. Llegamos a las grandes formas así que ahora nos dirigimos a formas medianas. Nuevamente, siempre pensando en los ritmos en el conjunto. De vuelta en esta cara, el valor más oscuro aquí sale más, así que estoy trabajando para corregirlo. Solo estoy tratando de meterme en algunos de esos cambios de color más sutiles ahora. Encontremos aquí un color de transición entre el cuello y la sombra. Eso nos ayuda a seguirnos un poco mejor entre la oscuridad, la oscuridad y la luz de la piel. Hagamos lo mismo sobre esta línea del cabello. Aquí está el valor más oscuro, aquí está el valor más ligero. Algo en el medio estaría por ahí. Y ahí está nuestra capa de transición. Eventualmente el seleccionador de color ya no será tan útil. Debido a que hay tantos colores en esta imagen de referencia, es difícil recoger los colores exactos cada vez. Eventualmente, tendrás que deshacerte los colores que realmente terminaron en tu pintura y cambiar a nuevos colores a partir de ahí. Así que tenlo en cuenta a medida que avanzas. Creo que aquí tenemos una buena base. Así que pasemos a clavar esto un poco mejor con algunas técnicas de medición. 6. Cómo revisar las proporciones Pt 1: Cuando empiezo a pintar por primera vez, me gusta flotar las cosas y colocarlas en general. Como viste, también me gusta observar y pintar el espacio negativo para ayudarme a poner todo arriba en el Lienzo. Después de tener esa base sólida y las composiciones generalmente colocadas entonces me gusta entrar y tomar algunas medidas para colocar todo con mayor precisión. Lo que voy a hacer ahora es agregar una nueva capa porque quiero hacer algunas comprobaciones proporcionales entonces voy a ir a mis pinceles. En lugar del 6B, usaremos el cepillo aerodinamizador de carbón de sauce. Ahora sólo voy a ir a mis colores aquí y sólo voy a elegir un color brillante. Ahora solo estoy ajustando el tamaño del pincel y solo voy a caer en algunas líneas rectas. Podemos ver si las cosas se alinean, así que aquí en la base de la nariz. Si sostienes la línea y luego usas tu otro dedo para tocar la pantalla, debería ajustarse a una horizontal perfecta. Aquí a través de los ojos la parte superior de la frente, parte inferior de la barbilla se ajusta a la perfecta horizontal esta zona del escote. Además, si lo haces mal, solo puedes tocar con dos dedos en tu pantalla para deshacer. Ahora podemos ver dónde aterrizan exactamente las cosas un poco mejor. Podemos ver dónde están las cosas y hay que cambiarlas. Aquí tengo este escote bajando un poco más allá de lo que hace. El mentón es ambiguo así que necesitaba encontrar eso y asegurarme tener este pequeño espacio entre aquí, como las referencias. La nariz se coloca bastante bien el ojo está bastante decentemente colocado pero podría cambiar un poco hacia arriba. Entonces también la frente también puede cambiar un poco hacia arriba también. Entonces también podemos echar un vistazo a la parte superior de la cabeza. Podemos mirar estas líneas horizontales y ver cómo nuestras pinturas están comparando. De vuelta en mis capas, voy a estar seguro de volver a hacer clic en la capa de pintura para poder comenzar a hacer algunas de esas correcciones. Agarrando mi lápiz 6B, primero voy a simplemente empujar hacia arriba esta frente es más como aquí. El mentón necesita encontrar su camino así que voy a agarrar este color oscuro aquí y solo voy a tratar de darle forma un poco mejor a este mentón. Estoy viendo el nuevo espacio negativo que se ha creado al agregar la línea horizontal. También estoy notando los valores un poco más oscuros aquí. Quiero meterlo mientras pienso en ello. Esto termina un poco más arriba. También obtenemos más de este tipo de tono segue. De nuevo, asegúrate de estar trabajando en tu capa de pintura. Si alguna vez descubres que realmente dibujas en la capa incorrecta, es un poco complicado pero puedes copiarla y pegarla en tu capa de pintura si eso alguna vez sucede. También veo este ojo así que sí quiero asegurarme de que el lado no vaya demasiado bajo. No se ve bien así que sé que tengo que agregar este valor de piel más claro para ayudar a empujarlo todo hacia arriba así que solo lo hago. Tiene que moverse. Vamos a moverlo ahora mientras no tengamos ningún detalle precioso en su lugar. Todavía estamos pensando en formas de valor solo formas un poco más pequeñas ahora. Solo asegúrate de que todo ajuste a la declaración de valor general. Con este ojo aquí, puedo ver que esta pequeña pieza de aquí viene abajo de esta línea. Esta pequeña pieza de aquí va a ser esencial para meterse en esa inclinación de la cabeza. Quiero asegurarme de que consigo que en todo esto esté inclinado. Todo está en una ligera inclinación y es fácil perderse. No quiero llegar demasiado lejos en las malas hierbas con estos labios porque necesito asegurarme de que se coloquen justo antes de agregar los detalles. Sí veo un tono agradable aquí al que quiero agarrarme. También hay un bonito tono medio aquí así que quiero agregar eso. Permítame también obtener este valor más oscuro sobre el apuntalamiento de la nariz. También quiero meterme en esta forma de C swoopy en el ojo y esto sale a la luz. Esto va a volver a la sombra. Mirando el color de la nariz voy a aclarar un poco eso de aquí arriba. Aún no quiero entrar en esos momentos destacados. A pesar de que estoy muy tentado , quiero asegurarme de que todo esté bien colocado para que pueda simplemente meterlos. Ahora estoy oscureciendo la barbilla pero vuelve a aparecer en la luz. Sólo quiero una pista de eso. Ahora estoy haciendo el pincel un poco más pequeño. A veces este cepillo es un poco quisquilloso. A veces va a ir grueso cuando quieres que vaya delgado pero por lo general, se ajustará después de que vuelvas y vuelvas a intentarlo. Estoy viendo esto como un poco más peachy. Voy a agarrar ese color que está ahí y moverlo un poco más saturado. Voy a bajar la opacidad, y con un toque más ligero, solo hazlo un poquito. Yo también estoy viendo, tengo mal el ángulo de su camisa. Aquí, está más inclinado en la referencia, mientras que yo la he enderezado. Si quiero conseguir ese ángulo, tendré que dibujarlo un poco mejor. Voy a agarrar este negro, volver a poner la opacidad. Es un poco más así. Creo que necesito otro color de transición aquí. Tenemos esta oscuridad del cabello, tenemos esta luz de la piel, y ahí está este tono medio marrón justo en el medio. Supongo que ya lo hice. Puede que solo necesite otro. Aquí tenemos esto. Obtenemos algo justo en el medio. Esa puede ser nuestra transición. Así es como se puede hacer la transición entre valores con pintura. Probablemente me vendría bien uno aquí también. Aquí tenemos marrón, aquí tenemos el color de la piel. Vamos a hacerlo bien en el medio. Este es nuestro color de transición para ayudar a suavizar el borde. Continuando, tomemos un pincel diferente ahora. Quiero agarrar este cepillo aerodinamizador de carbón de sauce. Este es uno que uso mucho y solo quiero echarle un vistazo al dibujo. Voy a bajar un poco la opacidad de estas líneas para poder ver más la pintura. Todavía estoy en la capa de pintura. Quiero redondear la parte superior de su cabeza aquí, ponerle un alto sólido a eso. Todavía no tengo este valor del todo bien. Quiero meter esto aquí. La parte oscura va más así. Me gusta mucho este color naranja de aquí arriba, así que quiero meterme en eso. Es un poco más anaranjado ahí mismo en la transición. Trabajando ahora en esta estructura de mejilla. Aquí lo encuentro un poco más saturado de color. Aquí, quiero conseguir este color un poco mejor. El oído aquí, veo que lo hice un poco bajo. Quiero asegurarme de que lo consiga en el lugar correcto. Su oído es en general más alto. Simplemente ajustando estos colores y formas. Tenemos que asegurarnos de que este cuello se esté oscureciendo lo suficiente para que la luz pueda cantar de verdad. También está esta parte posterior de la mandíbula aquí en la que queremos entrar , esta pequeña pieza. También noto que es un poco más tal vez purpuramente aquí abajo. Me gusta ese color que entra. Aquí abajo, veo que se pone bastante oscuro. Definitivamente quiero asegurarme de capturar ese valor porque sé que va a ser importante. Definitivamente reboto mucho mientras pintaba. Ese es solo mi proceso personal de pintura y estilo. Me gusta trabajar en toda la pieza al mismo tiempo, juntarlo todo versus trabajar en un ojo o lo que sea, terminarlo completamente y luego trabajar a la siguiente función. Pero es totalmente lo que funcione para ti. Todos los caminos conducen a Roma como dicen, y tu proceso es único para ti, y un proceso no es mejor ni peor que el otro. Haz lo que te parezca correcto al final del día. Solo oscureciendo esto ahora. Poca forma aquí en el cabello. Veo un poco de forma de sombra en el pañuelo, así que me lo puse. Simplemente saltando alrededor de la pieza, abordando las cosas a medida que me salen. Quiero meter estas formas realmente simples pañuelo en la cabeza. Hay una pequeña curva sutil que pasa aquí. En lugar de hacer de este un pequeño triángulo genérico, intentemos capturar un poco de esa singularidad que está sucediendo. Ahora, sólo estoy ajustando la forma del pañuelo. 7. Cómo revisar las proporciones Pt 2: Quiero probar otra comprobación proporcional. Hagamos una cuadrícula rápida sobre esto. Voy a ir a mis Capas, sin marcar las líneas horizontales anaranjadas por ahora, y voy a agregar una nueva capa. Voy a usar de nuevo el cepillo aerodinamizador de carbón de sauce . Pongamos el tamaño por aquí. Yo solo quiero hacer un borde alrededor todo este asunto usando esa sujeción y toque de nuevo para obtener unas bonitas líneas rectas horizontales y verticales. Entonces intentemos colocar una línea sobre donde el oído aterrice aquí. Hagamos también una bien sobre dónde está la cara. Aquí podemos ver que la frente va un poco más allá de la línea. La nariz pasa un poco más allá de la línea, el labio no. Ese es el cheque que podemos hacer. Otro que estaría bien es donde estaría el ojo. Déjeme seguir adelante y meter esa. Entonces, ¿por qué no simplemente ponemos también una línea horizontal sobre donde aterriza la barbilla? Básicamente, puedes hacer tu propia pequeña cuadrícula personalizada. Cuadrícula rápida como esta para hacer comprobaciones. Una vez que ya tienes algunas cosas arriba en el Lienzo, me parece muy beneficioso para verificar la exactitud de tu colocación. Voy a agregar otra línea vertical aquí solo para paréntesis en donde va esa oreja porque eso es un pequeño hito agradable para solidificar realmente. Ahora lo que realmente quiero hacer primero antes de que nos pongamos a rodar en esto es traer el Reference Blurred abajo un poco en opacidad para comenzar a revelar más de lo bruto simplificado, que tiene un poco más de información al respecto. Además, solo para tener en cuenta, todavía tenemos la referencia de plano completamente apagada. Sigamos adelante y deslízate hacia la izquierda en esa cuadrícula para duplicarla, y luego tomar la herramienta de transformación. Luego, debajo de Snapping, mantenga los Magnetics y Snapping puestos. Entonces con uniforme seleccionado, sólo voy a arrastrar eso por encima. Mira esa línea azul que pasó, queremos mantener esa línea azul. Ahora tenemos dos cuadrículas. Yo sólo voy a seguir adelante y fusionarlos. Ahora puedo hacer otra valoración. Veo aquí tal vez esto está saliendo un poco demasiado y también se inclina hacia atrás. la nariz le está saliendo bastante buena cantidad. Necesito asegurarme de que no soy tímido al respecto y lo estoy poniendo todo el camino hacia fuera. Los labios se ven bastante bien. Mirando el cabello, tengo el pelo saliendo un poco más lejos. Sin embargo, en realidad termina justo aquí. Este es el tipo de cosas que puedes mirar. Obviamente, no tienes que hacer todo perfectamente, a menos que vayas por la exactitud. Siempre puedes cambiar las cosas si quieres. Aquí puedo ver que realmente no conseguí que sucediera este golpe que quería capturar. No quiero generalizar esto. Quiero capturar ese desmayo. Parece que me salió bastante bien la oreja. Está en un buen lugar, aterrizando justo en esa cámara. También puedes usar esta cuadrícula para mirar formas abstractas. Aquí tenemos una forma abstracta muy fácil de ver. Déjame agarrar un color y delinearlo. Aquí está esta forma muy singular, mientras que la mía es muy genérica. Si ves formas como esta, agárralas y píntalas. Son más fáciles de pintar porque no se parecen a nada que hayas visto antes. Tu cerebro nunca ha visto esta forma exacta, así que no lo pintarás con ideas preconcebidas, como podrías decir un globo ocular. Déjame tratar de dibujar eso un poco mejor. Me gusta usar el pincel aerodinamizador de carbón de sauce para pintar algo específico como esto, porque es más un pincel de dibujo, mientras que el pincel 6B me parece un poco más pictórico. Sólo estoy tratando de hacer que eso sea un poco más fiel a lo que es. Siempre mirando de un lado a otro entre mi referencia y la pintura. Apenas ajustando esta oreja ahora. También se pone un poco más cálido aquí. Quiero insinuar ese color. Ahora voy a agarrar el pincel 6B volver a ser un poco más pictórico. Solo insinuando algunas de estas formas más pequeñas de valor. Con las orejas, me parece que lo mejor es simplificar la anatomía. Realmente no necesitas todos los pequeños detalles. Solo necesitas las formas esenciales que capturen la luz y la sombra. También se puede jugar con bordes en las orejas. Observe cómo en esta referencia simplificada, algunos de los bordes son suaves y otros más duros. Eso te ayudará a pintarlo también. Voy a agarrar de nuevo el pincel de carbón de sauce y solo meterme en este color de transición cerca del cuello. Sólo lo estoy empujando un poco más de color verde amarillento. A veces los colores de transición con un poco de verde en ellos pueden ayudar en los tonos de piel. Como estaba diciendo, no quiero que este pañuelo en la cabeza sea súper general, así que quiero meter este swoop aquí. Puedo arreglar algo de esto cuando finalmente traigo la herramienta de manchas. Simplemente ajustando la luz en el cabello. De verdad me estoy acercando sigilosa en este ojo. Quiero pintar todas las formas y formas alrededor del ojo antes de pensar en pintar a una pupila. Si entrecerré los ojos hacia abajo, aquí también hay más forma. Entonces veo esta forma de su mejilla en realidad viene más allá de la línea vertical en mi cuadrícula en la referencia. Quiero asegurarme de hacer ese ajuste. Si no me estoy mintiendo, hay más espacio entre el ala de sus fosas nasales y esa línea vertical en la referencia. Agrego algo de este valor ligero para dar cuenta de eso. A veces eso puede ser un poco terco acerca de mover las características cuando necesitan ser movidas, pero encuentro que es más fácil corregirlo desde el principio que corregirlo cuando son horas en tu pieza. Solo tratando de encontrar una ligera diferencia de valor para separar el labio superior y el labio inferior. Para esta fosa nasal, no voy a dibujar un óvalo oscuro. En cambio, solo lo eclosioné. A veces si delineas y coloreas en una forma oscura para la fosa nasal, puede abrumar el rostro y ser un poco demasiado intenso. En cambio, puedo simplemente eclosionarlo. Voy a hacer visibles de nuevo mis líneas horizontales. Pero en realidad los voy a mover hacia abajo también porque quiero ver a dónde debo llegar hasta aquí. Volviendo a la capa de pintura, quiero ver dónde está este pequeño lugar. Es bastante crucial clavar abajo. Voy a agarrar ese pequeño color de fondo y volviendo a mi pintura, déjame contratar la opacidad aquí. Ahora de vuelta a mi pintura, ese pequeño lugar está justo aquí, así que lo puse. Esta zona marrón viene más así. Mirando hacia atrás y adelante y atrás y adelante en mi pintura, puedo ver que la nariz sale por aquí. Definitivamente no siempre pinto esto precisamente, pero quiero enseñarte a hacerlo, así puedes si quieres. Porque definitivamente puedes mantener esto más suelto si quieres y que sea más pictórico. Eso depende de ti. Tu enfoque puede cambiar de una pieza a la siguiente. Cuando me quite estas guías, va a parecer un poco funky principio va a parecer un poco funky, pero ya lo averiguaremos. adelante y quitemos a los guías porque se están volviendo un poco abrumadores y no quiero quedar demasiado atrapado en pequeñas correcciones. Entonces echemos un vistazo a este pequeño desmayo. Esta pequeña forma aquí es la forma keystone. Eso normalmente va a ser un cambio de color ya que es un cambio de plano. A veces una fotografía no nos va a dar toda la información que necesitamos. Tenemos que poner nuestros conocimientos en nuestras pinturas también. Nuestro conocimiento de los planos, anatomía, etc. Si te gustan los retratos, me encanta verte en mi clase dibujando y pintando retratos, una guía para artistas. Ahí profundizamos mucho más en todo este tipo de cosas, y creo que el conocimiento que puedas obtener de ese curso realmente te ayudará en tu retrato. Porque ahí hablamos mucho más de anatomía, los planos, las formas, los ritmos que puedes encontrar en la cara solo todo tipo de cosas que involucran específicamente caras. Puedes mantener esa información en la parte posterior de tu cerebro cuando estés trabajando a partir de una referencia para que esto no se convierta solo en copiar una referencia. puedes infundir en ella tu conocimiento de la cabeza humana. Aquí los huesos y los músculos aquí se ordenan. Entonces ya sabrás, tal vez debería intentar curvar mis trazos aquí para realzar la idea de eso. Estas son las cosas que puedes pintar un poco mejor si solo tienes ese conocimiento básico de anatomía. No tienes que ser anatomista, solo necesitas un conocimiento básico de algunos de los hitos importantes y los repasamos en esa clase. Entonces esta ceja salta a la luz, así que quiero asegurarme de que no se oscurezca demasiado. Voy a hacer este color de transición un poco más saturado. Queremos que esta frente gire. Se puede ver como cuando pinto mis trazos, estoy pensando en ese giro y estoy haciendo estas pequeñas líneas rayadas en la dirección de ese giro. Quiero echar un vistazo a la forma de la sombra en el plano lateral de arriba. Entonces voy a agregar una nueva capa y agarrar este color azul aquí. Así que delineando, veo esta forma de sombra y realmente quiero hacerlo bien. La forma me sigue apareciendo como una forma que quiero acertar. Lo que puedes hacer es incluso duplicar eso y arrastrarlo. A ver si incluso lo tenemos en el estadio de béisbol. Entonces creo que lo que estoy viendo es que esto probablemente necesite recortar un poco en las escenas para salir adelante y subir un poco. Así que déjame agarrarme a este color, apague esta capa y asegúrate de que estás pintando en la capa de pintura. Solo quiero tratar de conseguir eso un poco más exactamente. Alrededor de esta banda todo se conecta y luego podemos recoger este color y empujarlo hacia arriba. Entonces barre hasta aquí. Encuentro que este color en este masetero los músculos se pusieron un poco más verdes en eso. Así que cuando vea un color como que tiene un poco más de color en él, hecho voy a ir a mi rueda de colores, y en este caso sólo voy a agarrar un verde saturado, hacer mi pincel muy pequeño y porque veo este parche de aquí como que tiene un poco de verde en él, voy a seguir adelante y darle un toque verdad, muy a la ligera. Solo insinuando eso con este verde brillante, dejando algo de espacio intermedio para dejar que el color anterior se vea a través. Hace una buena variación de color. Las llanuras de este pómulo van así. Otra vez, estoy tratando de pintar mis trazos de esa manera. Así que la dirección de tu trazo puede ayudarte a comunicar un cambio de plano o la forma en que fluye una forma. Aquí, sólo estoy tratando de ponerlo en otro color segue. De vuelta en capas, voy a eliminar estos ahora. Echemos un vistazo a la barbilla ahora. Quiero tratar de conseguir eso un poco mejor. Esta pieza, se puso un poco de luz, así que quiero darle color a eso. Hay este pequeño cambio de color en la frente en el que quiero entrar. Se va un poco más fresco, creo. Selecciono el color y lo hago un poco más fresco empujándolo menos saturado hacia el gris. Es un sutil cambio de color, pero ayuda a cambiar la forma. De nuevo, realmente quieres asegurarte de tener colores de transición entre la frente y el cabello. Ahora quiero que su frente sea más específica para ella. Ella tiene este punto justo aquí donde todo se encuentra. Entonces va de esta manera, se encuentra en este punto y luego se mete hacia atrás. Quiero obtener esa parte particular de ella en vez de generalizarla. Voy a tomar este color aquí y conseguir ese puntito y luego vuelve a flotar. También se puede pensar en cómo se relaciona esto del otro lado, ya que la cara es bilateralmente simétrica. Pero todo esto es el plano frontal de su frente. Entonces todo esto empieza a remontarse. Entonces aquí es donde entraría algo de tu conocimiento de los aviones. Entonces no solo estás copiando, sino que también estás poniendo tus conocimientos en ello y entrando en estos simples cambios, los cambios de color comenzarán a hacer que se vea más tridimensional en lugar de plana. 8. Cómo pintar la nariz: Ahora quiero perfeccionar un par de estas características. Entonces con esta imagen de referencia, las imágenes que están mostrando a través son de referencia borrosas, que tengo al 48 por ciento, y ref simplificada, que tengo al 100 por ciento. Básicamente son estas dos imágenes mezcladas; referencia borrosa y ref simplificada. Sin llegar a ser demasiado confuso aquí, vamos a seguir adelante y duplicar la referencia borrosa y vamos a duplicar ref simplificado. Sigue adelante y arrastra la ref simplificada justo debajo de la nueva referencia borrosa. Básicamente ahora solo tenemos dos copias de estas dos imágenes. Ahora selecciona Referencia borrosa y fusiona. Vamos a renombrarlo nariz. Porque quiero tomar esto y sólo echar un vistazo a la nariz. Ahora toma tu herramienta Selección y toma el rectángulo, y selecciona la Nariz. Presiona “Invertir” en la parte inferior, luego desliza hacia abajo con tres dedos y presiona “Cortar”. Ahora tenemos un primer plano de esta nariz usando las dos referencias. Ahora toma la herramienta Transformar y simplemente deslízala sobre ella. Luego ve a capas y lleva la capa de nariz arriba de la capa de pintura para que podamos verla realmente. Ahora tenemos estos dos lado a lado, lo que hará que mirar de un lado a otro sea más fácil. En realidad, vamos a moverlo de esta manera sólo al pelo. asegúrate de que la línea horizontal azul Sin embargo, asegúrate de que la línea horizontal azul permanezca aquí. Entonces sabes que está justo en la fila. Ahora de vuelta en capas, agreguemos una nueva capa en la parte superior y comencemos a evaluar esta nariz. Noté color en este plano frontal de la nariz. Entonces esta forma es todo de color bastante similar. Sólo estoy agrupando eso. Entonces aquí arriba, veo este plano de la nariz. Solo estoy tratando de mirar tanto las formas de valor como los planos para romper esto un poco. Aquí se trata de dónde está la forma de la piedra angular. Aquí tenemos este cambio de plano medida que nos movemos de nuevo a la cuenca del ojo. Quiero conseguir estas formas mejor en línea. Voy a volver a mi capa de pintura, y voy a intentar pintar esto mejor. Voy a mirar primero esta forma e intentar pintarla con mayor precisión. Noté que todo esto era un valor similar. Por ahora, sólo voy a agruparlo, y después podremos poner en él nuestro conocimiento de los planos y la anatomía. Ahora solo estoy trabajando esta área a la luz, tratando de obtener colores más precisos a medida que avanzo. En este momento se ve irregular y por todas partes. Vamos a traer de vuelta algo de estructura a esto. Creo que lo que me va a ayudar es establecer dónde está el plano frontal de la nariz y dónde está el plano lateral de la nariz. Esta es una forma en la que podrías acariciar a través de la forma. También podrías acariciar de esta manera. A veces es mejor trazar a lo largo del ancho de la forma, en lugar de la longitud de la misma. Un experimento. Ahora estoy moviendo un poco la fosa nasal. Solo estoy rompiendo esta nariz en formas y planos más simplificados. No es que esto sea exactamente lo que verías en la cabeza de un avión. Estoy recogiendo y eligiendo desde mi conocimiento de los aviones, usando solo lo que creo que será beneficioso para impulsar este retrato hacia adelante. Como nota, diré que esto es bastante más cuidadoso de lo que normalmente pintaría. Es un poco más lento, pero estoy tratando de que pintes conmigo. Si yo fuera a darle una bofetada a todo uno en el Lienzo por instinto, entonces no creo que aprendas tanto porque sería más difícil para ti captar lo que está pasando, y las razones detrás de lo que estoy haciendo. Sé que esta clase es bastante larga, pero ojalá te dé una buena mirada a lo que estoy haciendo, pero también por qué la estoy haciendo. Aquí, solo veo esta porción por encima la fosa nasal como un poco más ligera en valor. Es el cambio más pequeño más ligero en valor. Si alguna vez quieres volarlo, vas así. Apenas el valor más mínimo cambia hacia arriba. Porque no queremos que nada en la sombra salga como un valor demasiado aligerado, ya que tiene que pertenecer a la sombra todavía. Echemos un vistazo a estas formas ahora. Lo que me gusta de esta ceja es que simplemente va directo al fondo. Estas son las cosas que puedes buscar con bordes. Rayo que valoran un poco. De vuelta a este puente nasal, veo que esto se pone un poco más rojo aquí. No voy a elegir color, solo voy a encontrar un color que sea un poco más rojo y ponerle eso. Como mencioné, la nariz en general se pondrá más roja. Se puede acariciar por toda la nariz ligeramente con un tono rojo. Echemos un vistazo ahora a su área de filtro, el espacio entre su nariz y boca. En la referencia, los valores se descomponen muy fácilmente en formas. Intentemos pintarlos mejor. Ahora me voy a quitar esta avería de la nariz. Obviamente todavía hay mucho que hacer en la nariz, pero creo que esta es una buena base para que podamos construir a partir de. Voy a seguir adelante y apagar el primer plano de la nariz por ahora. 9. Cómo pintar el cuello: Trabajemos un rato en el cuello. Quiero afilar este filo. Una manera de obtener un buen borde afilado además de dibujarlo es usando realmente la herramienta de selección. Voy a agarrar la herramienta de selección y la voy a sacar a mano alzada. Seleccionaré esa área de luz, agarraré mi pincel, la haré un poco más grande y luego la pondré realmente tensa al borde de la selección aquí. El uso de una herramienta de selección como esta te dará aproximadamente una arista afilada como puedas obtener. Lo que también puedes hacer alrededor del lugar que está recibiendo mucha luz resplandeciente así es que ves esta hermosa pequeña línea naranja que va a lo largo de ella, me encanta ese tipo. Voy a agarrar ese color apenas como punto de partida y luego empujarlo más anaranjado. Entonces voy a tomar y hacer mi pincel muy pequeño y simplemente poner esa línea naranja brillante a lo largo del borde ahí. Eso va a hacer ese lugar a continuación. Lo que también puedes hacer a partir de ahí es tomar el complemento de ese color. Pop por aquí a azul. Pon eso junto a la naranja, y eso realmente va a hacer que brille. Estas son solo pequeñas cosas que puedes hacer para que tu pieza sea un poco más emocionante visualmente. Normalmente en mi proceso, probablemente ya habría entrado con la herramienta de manchas pero quiero tener todo muy sólidamente colocado antes de ir a difuminarme. Creo que eso realmente nos ayudará a largo plazo. Metiéndose en algunos de estos valores oscuros en la playera. No queremos simplemente convertirlo en una mancha negra. En este punto, se quiere pensar en el hecho de que este es su hombro y aquí hay pequeñas piezas matizadas con la sombra aligerada. En este punto, estamos saliendo de la etapa de blob y mirando un poco más la singularidad de esta referencia. Dicho eso, sin embargo, no quieres quedar tan atrapado en las malas hierbas que te olvidas del panorama general. Vamos de ida y vuelta entre enfocarnos en los detalles y luego retroceder para ver el panorama general y continuamos ese flujo de ida y vuelta a través de esta fase media de la pieza. Quiero pasar un poco más de tiempo dibujando ahora. Voy a continuar con este cepillo aerodinámico de carbón de sauce. Me gusta donde está la pintura ahora mismo, así que sólo voy a seguir adelante y duplicar mi capa de pintura y vamos a duplicar. De esa manera si alguna vez quiero volver a mi versión anterior que me gustó, la tendré. momento solo estoy haciendo esta manga un poco más precisa. Ahora sólo estoy oscureciendo el valor del fondo aquí. De hecho voy a volver a cambiar al pincel 6B mientras trabajo en el fondo. Veo esta parte en la luz como un poco más grande. Voy a agarrar mi herramienta de selección y ver si puedo hacerla un poco más grande usando la selección a mano alzada. Voy a hacerlo un poco más grande e inclinarlo un poco. Sólo voy a hacer que esa línea naranja caliente sea un poco más gruesa. Ahora voy a agarrar este pincel grande de carbón de sauce. A mí me gusta este porque no hay variación de tamaño. Es solo este pincel grueso y me ayuda a no meterme demasiado en los detalles. Esta es a veces una buena alternativa de pincel para comenzar una pintura, pero la usaré aquí mismo también para agregar alguna variación de color en este cuello. Este 6B es solo mi confiable go-to aunque así que uso este más. Esta es una pequeña parte de la anatomía en la que vamos a querer entrar para mostrar alguna información de este cuello. Esta es la parte del músculo esternocleidomastoideo que se adhiere al esternón. Quiero que esto vaya un poquito más raro aquí. Simplemente agregando un poco de toque azulado a la camisa oscura. Quiero insinuar este músculo en el cuello, pero no quiero que salga tan ligero en valor que se vuelva distrayente. Es un delicado equilibrio. Cambiando de nuevo a mi cepillo aerodinámico de carbón de sauce ahora. Ahora solo estoy trabajando en algunos de los cambios de color en esta zona de las mejillas. Estoy mirando el espacio negativo de la camisa negra para tratar de colocar este escote un poco mejor. De vuelta con el 6B aquí, solo continuando retocar, siempre mirando hacia atrás y adelante y atrás y adelante. Ahora solo estoy trabajando en formas de color en este cabello. Observe que aquí no estamos pintando los pelos. Sólo estamos pintando formas de valor. De eso es realmente de lo que se trata pintar un buen cabello, creo, capturar la forma en que la luz lo golpea y los patrones de valor que resultan de eso. Aquí en el cuello, solo estoy recibiendo un poco de color de transición de segue aquí. Aquí, solo estoy agregando un par de formas más de valor en el pañuelo en la cabeza. Me gusta hacia donde se dirige esto, así que tocaré la capa y la fusionaré hacia abajo. 10. Cómo pintar los labios: Quiero seguir poniéndome cada más específico en esta pieza. Voy a ir a mi capa borrosa de referencia y bajar la opacidad de eso. Ahora ref simplificado se mostrará a través de aún más. Sigue siendo una versión muy simplificada de la referencia, pero nos ofrece un poco más que antes. Volveré a duplicar mi capa de pintura y trabajaré en un duplicado. Quiero volver a verificar las proporciones, así que estoy encendiendo mis capas de cuadrícula para comprobarlo. Estoy haciendo zoom aquí. Quiero asegurarme de que tengo bien estos labios. ¿Por qué no nos limitamos a seguir adelante y dar vuelta a la referencia borrosa por ahora? Ve a ref simplificado y toma la herramienta de selección. Vamos a ir al rectángulo, y vamos a seleccionar la boca. Después desliza hacia abajo con tres dedos y presiona “Copiar”. Desliza de nuevo con tres dedos hacia abajo y presiona “Pegar”. Voy a tomar la capa de labios y arrastrarla por encima, pero asegúrate de que tengas chasquido y magnetismo porque entonces la arrastrará directamente por ti. Se nota que es por esa línea azul que aparece. Entonces sólo voy a arrastrar la capa hasta aquí arriba de la pintura. Ahora podemos echar un vistazo más de cerca a estos labios. Ya puedo ver cómo me he generalizado bastante. Sigamos usando este cepillo 6B. Entonces quiero empezar a pensar en las formas que caen por debajo esta línea y las formas que van por encima de la línea. Estoy pensando en la forma junto con el valor. Lo que creo que también me podría ayudar en la pintura estos labios es darle la vuelta a mi lienzo, así que vamos a darle la vuelta. Eso me ayudará a pensar menos en los labios y a pensar más en formas abstractas. Ya puedo ver cosas que mi cerebro no estaba captando antes, así que este pequeño color de piel que entra aquí. Nuestros cerebros han programado cómo piensa que deberían verse las cosas. Algo así como un ojo, un árbol, o en este caso, labios, nuestros cerebros tienen ideas preconcebidas para cómo son estas cosas. Voltear tu lienzo puede ayudar a que ya no sean labios, sino ahora una serie de formas abstractas que tu cerebro nunca antes había visto, que te ayudarán a pintarlo con mayor precisión. Voltear tu lienzo es una buena manera de engañar a tu cerebro para que dibuje lo que realmente hay ahí. Estás dibujando lo que ves versus lo que crees que ves. Solo me estoy metiendo en algunos cambios de color en estos labios, teniendo en cuenta la declaración de gran valor que necesito capturar, que es, su labio superior es más oscuro y el labio inferior en ella es más claro en valor. Por supuesto, volteado en esta vista invertida. Lo que va a hacer que estos labios rojos parezcan aún más ricos en color es rodearlos con un poco de verde. O incluso seguir adelante y recoger el color de los labios y agarrar el complemento a través del volante. Eso va a hacer que parezca aún más saturado. Ahora solo voy a agarrar el pincel aerodinamizador de carbón de sauce y simplemente redondear este labio superior, que se puso un poco puntioso. Apenas trabajando en un par de cambios de color alrededor de los labios ahora. 11. Pintar los ojos: Sigamos adelante y hagamos lo mismo por el ojo ahora. Selecciona Ref Simplificado, luego toma la herramienta Selecciones, rectángulo, y voy a agarrar este ojo por ahora. Deslizar tres dedos hacia abajo, copiar, deslizar tres dedos hacia abajo, pegar. Entonces solo la arrastro sobre y la traigo por encima de mi capa de pintura. Entonces voy a tocar mi capa de pintura , y veamos esto ahora. Voy a agarrar mi pincel grande 6B y primero, solo quiero sacar algunas cosas. Empezando por la ceja, solo estoy tratando de colocarlo mejor y trazar un mapa a dónde podría ir esa frente. Entonces todo esto conecta y fluye rítmicamente hacia el ojo. Es esbozar esto, tratando de encontrar conexiones rítmicas entre las diferentes estructuras. Ahora déjame recuperarme y pensar en algunas formas de valor. Ella tiene esta forma de aspecto muy completo debajo de su frente, así que queremos mostrar la convexidad de eso. Estoy pensando en la calidad 3D de ese hueso de la ceja y en cómo gira. Aquí vamos a recoger este color oscuro. Mira como a veces este pincel 6B hará algunas cosas raras, pero por lo general, si deshaces y vuelves a intentarlo, funcionará. Ahora solo estoy tratando de establecer cómo la luz está golpeando este ojo con formas de valor. Como pueden ver, aún no estoy pensando en el iris o en la pupila. Ahora estoy mirando la forma en que el color cambia en esta frente. Aquí tenemos un marrón cálido, luego obtenemos un gris frío. Voy a trazar un poco de verde fresco a través de él, y luego vuelve a este color más oscuro. Simplemente acariciarlo de un color cálido y oxidado aquí. Si mantienes los valores iguales y solo cambias el tono del color y lo pones encima, puedes obtener algunos efectos de color realmente centelleantes con los que es divertido jugar. Ahora aquí, no estoy pensando en hacer un iris de forma ovalada, literalmente estoy dibujando en un pequeño marcador de lugar coloreado para representar dónde podría terminar la parte coloreada del ojo. Simplemente acaricia un poco de color por aquí ahora para que sea un poco más emocionante. Creo que algo más anaranjado estaría bien. Entonces aquí adentro, la esclerótica capta algo de luz, así que la estoy aclarando un poco con un color gris. Aquí abajo veo esta línea de pestañas inferiores como un poco más cálida en color, así que me acaricio eso. Ahora voy a seguir adelante y voltear mi lienzo de nuevo para cambiar mi perspectiva. Puedo ver que aquí mismo nos metemos en una zona de sombra real. Estoy poniendo mi lápiz de lado y poniendo rápidamente ese sombreado, tratando de conectarlo todo. Sólo estoy trayendo esta parte a la luz un poco más. El lápiz se está poniendo un poco raro, pero un par de intentos hace el truco. Simplemente agregando esta forma de aspecto triangular aquí y solo estoy eclosionando en donde aterrizan algunos de los valores más oscuros. Tratando de obtener la forma y la luz en este color de transición aquí. Ahora tenemos una configuración de base bastante buena para ese ojo. Aquí estoy recogiendo un color promedio para esta zona para intentar armonizar todo junto de nuevo que nada se ponga demasiado irregular en valor. Ahí fui un poco demasiado lejos, pero creo que esto es bueno. Ahora voy a agarrar la herramienta de manchas y con el pincel suave pastel, sólo voy a ablandar ese rincón interior del ojo. Este pincel pastel suave es un pincel predeterminado modificado de Procreate, y es uno de mis favoritos para mezclar. Volveremos a la herramienta Smudge más tarde. Ahora solo estoy usando algunas líneas de sombreado para oscurecer algunos valores alrededor de este ojo lejano. Me gusta mucho este valor más ligero brillante aquí en el borde de su nariz, así que voy a poner eso y voy a oscurecerme alrededor de ese borde con este color verde azulado más oscuro para hacer ese pop un poco más. Aquí, estoy tratando de encontrar un poco de diferencia de valor en ese plano frontal de la nariz. Sólo voy a apagar esa capa de nariz por ahora. Ahora quiero finalmente hacer estallar algunos de estos reflejos brillantes, y en lugar de hacerlos blancos, quiero agregarles un poco de tinte de color. En esta frente, estoy desplazando el matiz hacia este púrpura meñique, y en la mejilla, uso un tinte azulado. En la barbilla, la empujo un poco más verde menta. Encuentro que esta variación de color hace que sea una pieza más emocionante. Ahora voy a agarrar este lápiz 6B Procreate para pincel grande y solo quiero definir un poco más el mentón. Estoy usando los valores que rodean el mentón para cortarlo y definirlo un poco mejor. Ahora estoy poniendo en este valor más oscuro para mostrar mejor el plano inferior de la mandíbula. A veces, si quiero colocar la esclerótica o “la parte blanca de los ojos”, en realidad voy a elegir el tono de la piel con el color de la luz y luego simplemente tire de eso hasta donde está la esclerótica. Encuentro esto como una manera fácil de colocarlo sin mucho alboroto. Ahora estoy volteando mi lienzo y quiero insinuar las pestañas de este lado, así que estoy poniendo ese valor oscuro en. Ahora aquí, similar a la transición de la frente a la línea del cabello, me parece bueno tener un valor de transición entre las cejas y la piel, así que estoy usando mi 6B grande con cepillo de borde plano para eso. Quiero conseguir esta historia ligera en su cabello. Déjame agarrar mi pincel aerodinámico de carbón de sauce y agregar una nueva capa y déjame delinear muy rápido. Quiero asegurarme de obtener esta separación entre los lados de la luz y la sombra. De vuelta a mi capa de pintura, voy a intentar hacerlo más específico, y sigo viendo el desglose de valores como si fueran formas abstractas. Entonces de vuelta a la mandíbula ahora, sólo voy a añadir un poco más de calidez a este color. 12. Perspectivas, aviones y ritmos: Normalmente cuando pinto, solo pintaré mi cuadro basado en citar, y me aseguraré de que los ángulos en el plano frontal de la cara sigan juntos. Me aseguraré de que sus alumnos rastreen. La parte superior de la ceja, a la parte superior de la frente, el plano frontal de la frente, el plano inferior de la nariz, y así sucesivamente y así sucesivamente. Pero esta referencia la hace un poco más desafiante para nosotros porque también estamos lidiando con una inclinación. Queremos asegurarnos de que estos planos frontales parezcan converger a un punto de fuga. Queremos transmitir que la cabeza está retrocediendo en el espacio. Ahora no quiero que te quedes tan atrapado en perspectiva que pierdas de vista el arte de tu pintura. Pero quiero hacerte consciente de los efectos de la perspectiva. Porque si imaginamos a dónde van estas líneas imaginarias, realidad se encontrarán en un punto lejano de fuga. En esta referencia, el nivel de los ojos, que es el horizonte, aterriza alrededor del mentón, creo. Queremos sentir esa perspectiva de su cabeza y que estas líneas converjan a un punto distante de fuga. Hay una herramienta en Procreate que nos puede ayudar con eso. Aquí en capas, voy a apagar estas líneas y dejarme seguir adelante y tomar la referencia, duplicarla, llevarla hasta la cima para que podamos ver la imagen real. Voy a añadir una nueva capa y vamos a poner algunos puntos que sabemos que son simétricos en ambos lados. Aquí están los alumnos. Voy a poner una línea en estos ambos van al punto de fuga. Podríamos hacer lo mismo con las cejas aquí. Donde se pone complicado es aquí donde no podemos ver el otro lado. Entonces tendremos que hacer nuestra mejor conjetura. Aquí si la comisura de su labio está aquí, me imagino que la otra esquina de su labio aterrizaría por aquí. Estoy imaginando a través de las cosas. Aquí es un ángulo más agudo, pero luego a medida que empiezas a bajar, empieza a igualarse. Por donde aquí, empieza a ir horizontal. Por aquí es donde estará el nivel de los ojos. Pero al final del día, esto es un humano. Ella no es una cuadra ni un robot. Todo esto es solo para asegurarnos de que tengamos la ilusión de que la cabeza retroceda en el espacio. Básicamente, simplemente no queremos terminar con la perspectiva todo torpe así que eso es lo que estamos tratando de prevenir. En Procreate, vamos a las acciones. Presiona Guía de dibujo y luego presiona Editar guía de dibujo. Toca aquí abajo donde dice perspectiva y sigue adelante y trae la opacidad y grosor hasta arriba. Entonces puedes elegir un color aquí arriba a lo largo de la parte superior. Entonces solo toca un punto por aquí en alguna parte y luego podrás moverlo por ahí. Lo que estoy tratando de buscar es una de estas líneas para alinearme con estos alumnos porque esa es una de las líneas que conocemos. Entonces quiero que las otras líneas se alineen con los otros marcadores que ponemos aquí. Esto está alineando. Si hubiera una línea aquí que probablemente se alinearía. Esto parece similar a lo que dibujé. Entonces por aquí es de donde está esa línea horizontal. Esto nos da una idea bastante buena de la perspectiva de su rostro. Voy a presionar hacia abajo en eso y borrar el mío que hice. Después pongo una nueva capa encima y luego también presiono la capa y toque Asistente de dibujo. Ahí vamos. Ahí están esas pupilas alineadas. Entonces aquí en la parte inferior de las cejas. Ceja, ceja, pupila, pupila. Entonces aquí está el fondo de la nariz. Entonces si eso es correcto, entonces por aquí estaría el fondo de la nariz. Entonces empieza la noche a donde aquí en esta línea, ahí está ese lado de la boca. Imagínalo al otro lado, es por ahí. De nuevo, por favor no te pierdas en todo esto porque es fácil de hacer. Es fácil empezar a pensar en cajas y perspectiva y perder de vista el aspecto creativo de la creación de retratos. No quiero que te atrapes tanto en perspectiva que ya no te estés divirtiendo con nosotros. Si eres como yo, esta no es la parte más natural de hacer retratos, así que solo mantén estas ideas en la parte posterior de tu cabeza. Incluso aquí arriba, hay alguna variación en las líneas versus lo que realmente estamos viendo, así que no te preocupes demasiado por la perspectiva. Simplemente use esto como una herramienta para ver que todos los ángulos en el plano frontal de la cara convergen a un punto de fuga distante. Normalmente la perspectiva no va a ser tan dramática en un retrato estándar, sino como ella está inclinando la cabeza, lo estamos viendo más. Ahora vamos a apagar la guía de dibujo, porque vamos a usar estas marcas de perspectiva para ver cómo nos va. En capas, deslizaré hacia la izquierda para duplicar más y lo arrastraré directamente sobre. Solo estoy haciendo cola para preocuparme que los alumnos estén en mi retrato. Veo que podría estar mejor. Las cosas podrían ser ajustadas un poco para mostrar mejor esa perspectiva. Veo que las cejas podrían colocarse mejor para transmitir mejor esa inclinación. En la frente, no es tan dramático como lo muestra la línea, pero es más dramático de lo que la pinté para poder hacerlo mejor. Déjame apagarlos por ahora y voy a eliminar esta referencia. También eliminaré esta capa y volveré a mi capa de pintura. En este punto hemos hecho algunos cambios en la pintura así que sigamos adelante y volvamos a duplicarla. Me gusta duplicar porque me gusta ver mis cambios a medida que vienen y también me gusta aferrarme a diferentes etapas del proceso. Ahora en realidad voy a seguir adelante y dar vuelta a la perspectiva en el lado de referencia. Aquí puedo ver que tengo que empujar este lado del plano frontal un poco este lado del plano frontal de la frente. Entonces esta ceja de aquí puede subir. Puedo sentarme aquí y pensar en cómo tiene que moverse o simplemente puedo seguir adelante y moverlo. Entonces esta ceja del otro lado puede bajar un poco, y eso mejor mostrará esa inclinación del ángulo de la línea de la ceja. Podemos agregar más luz aquí para comenzar a empujar este ojo hacia arriba. Siento que podría ajustar el ángulo en el que se coloca la base de la nariz, así que lo estoy haciendo. Los labios empiezan a igualarse un poco más de lo que yo los tengo. Algo más que nos ayudará con estos labios es meterse en ese borde de la cara que aparece en el otro lado. Mira este pequeño borde pequeñito, pequeñito que aparece aquí mismo. Conseguir eso ahí nos ayudará a darle la vuelta a esta cabeza. Aquí sólo estoy definiendo ese mentón un poco mejor. Ahora echemos un vistazo a la estructura. Desconectaré esta capa de perspectiva, agregaré una nueva capa en la parte superior y tomaré un color azul. Volviendo a las capas, sigamos adelante y encendamos la capa de referencia. Solo voy a deslizar este deslizador de opacidad un poco hacia abajo para que podamos obtener una buena mezcla de información y simplificación aquí. Entonces en esta capa de perspectiva, realidad voy a volver a encenderla y simplemente bajar un poco la opacidad para que sea más ligera. Entonces agarremos esta nueva capa que hicimos y arrástrela encima. Selecciónala, y después quiero mirar algunos de los planos. Empecemos por la punta de la nariz. Los cambios sutiles de valor nos darán pistas sobre dónde ocurren los cambios de plano. También puedes mirar la cabeza de los aviones Andrew Loomis o la cabeza SRO para guiarte. Teniendo en cuenta esa perspectiva, me imagino que de aquí está el plano frontal. Entonces esto vuelve para otro cambio de avión. Si apago la perspectiva, aquí hay otro cambio de avión para el plano frontal en el puente de la nariz. Entonces si voy frente a frente, esta es esa forma keystone aquí. Este sería el plano de la nariz que empieza a girar hacia adentro hacia el rostro. Aquí está la base de la nariz. Justo por aquí podemos hacer esa ruptura, entre el plano que mira hacia arriba y el plano que empieza a mirar hacia abajo. Ahora estoy considerando los cambios de avión en la frente. Estoy usando los valores que vemos aquí para ayudar a descomponer eso. Algo más en lo que podríamos querer pensar es cómo esto se curva por aquí y luego entra en esto. Esto es un poco de ritmo. Con los ritmos, estamos tratando de encontrar conexiones fluidas dentro de la cabeza y la cara. Aquí se puede pasar por la parte posterior de la cabeza hasta la parte inferior de la mandíbula. Mirando estos labios ahora, aquí tenemos su área de filtro. Entonces con estos labios, éste entra y esta escalera sale. Debajo de la boca aquí el avión mira hacia abajo, y luego esta parte del mentón vuelve a salir a la luz. Es el efecto sort. Así es como pienso en las cabezas. Voy a sacar de mi conocimiento de planos, foros, ritmos, lo que sea, e intentaré verlo en la cabeza particular que estoy pintando. No es que tengamos que usar la cabeza de los aviones como si fuera un cortador de galletas. Solo usa estas conceptualizaciones cuando sean útiles con la pieza que estás pintando. Lo que podemos hacer es traer esto aquí y ver cómo nos va. Puedo conseguir que el escalón pase mejor en la barbilla. Podría pintarle la frente un poco mejor y los planos en la nariz mejor. Estas son solo algunas comprobaciones que puedes hacer por ti mismo para ver cómo puedes mejorar tu pieza. 13. Cómo trabajar en los labios, el cabello y la bufanda: De verdad tengo que empezar a hacer bien estos labios. Permítanme borrar todos estos por ahora, porque aquí se está ocupando un poco. En las imágenes que tengo en este momento son referencia y ref simplificadas. Quiero duplicar ref simplificado, y voy a duplicar referencia, y luego traeré el ref simplificado aquí arriba, y pondré referencia encima de eso, y luego la fusionaré para que sea del todo. Después agarraré la herramienta de selecciones con el rectángulo y seleccionaré los labios. Deslizo hacia abajo con tres dedos, copio, deslizo hacia abajo con tres dedos, pego. Entonces déjeme simplemente deslizar eso sobre y arrastrarlo hacia arriba sobre la pintura para que podamos verla. Después selecciono mi capa de pintura y acerco esos labios. Creo que lo que voy a hacer es seguir adelante y darle la vuelta, y darle la vuelta también horizontalmente. Voy a seguir adelante y darme un par de líneas en una nueva capa, y eso me va a ayudar también. Ahora de vuelta en mi cuadro. En realidad, déjame seguir adelante y agregar una línea más. Ahora de vuelta a mi cuadro, voy a ver a dónde me he ido. No está terriblemente apagado. Déjame también simplemente muy rápido apagarlos y voy a volver a poner mis rejillas, porque ni siquiera estoy seguro tener este lugar de boca correctamente. Si me acerco aquí, puedo ver que al lado de este labio superior, hay ese pedacito de piel que se muestra desde el otro lado, y no tengo eso en el mío. Quiero asegurarme de meterlo porque de lo contrario los labios van a verse demasiado lejos. También veo que la esquina termina aquí. Nuevamente, vamos a darle la vuelta. Echemos un vistazo a esto. Añadiendo una nueva capa, voy a agarrar el azul, y ver cómo se ve así la forma en su labio superior. Tenemos ese flujo sucediendo. Mientras que aquí en el mío es así. No es tan específico como podría ser. Tenemos que bajarlo un poco mejor. Creo que eso me ayudará a empujar estos labios hacia adelante. Vamos a pintarlo. Asegúrate de estar en tu capa de pintura. Ahora estoy viendo un poco de esta forma aquí en el labio inferior obtiene un valor más oscuro. También está esta sombra proyectada debajo de aquí. Entonces este valor de luz sube un poco más alto de lo que tengo. Usaré la herramienta de manchas de pastel suave para suavizar esa parte posterior. Simplemente redefiniendo ese borde un poco mejor ahora. Ahora solo estoy trabajando en pequeñas formas de valor. Aquí arriba de este labio, hay un poco de tono más oscuro en la piel que quiero hacer. Solo estoy rebotando a diferentes valores como los veo, que necesito agregar. Aquí en este mentón, voy a empezar a meterme en esta porción más resaltada. Asegúrate de que el tono de la piel sea lo suficientemente rico en color para que los reflejos en los que aparezcas realmente aparezcan y se sincronicen. Déjame apagar estas cuadrículas por ahora y encender esa otra capa de cuadrícula para que podamos ver cómo nos va. Simplemente rebotando un poco más y ajustando. Volteándolo de nuevo del lado derecho hacia arriba, solo voy a eliminar la capa de cuadrícula ya que creo que se ve mejor. Ahora voy a trabajar en este ojo lejano de ello. Aquí hay un pequeño cambio de valor para indicar esa tapa superior. Aquí estoy seleccionando este color para sacar un poco más las pestañas. Entonces estoy insinuando este pliegue de la tapa superior. Ahora aquí en esta mandíbula, solo estoy tratando de obtener estos colores la luz un poco mejor. Voy a agarrar mi cepillo grande 6B, y ahora mismo me siento un poco bien, ¿cómo puedo realmente empezar a empujar esta pieza hacia adelante? A veces, cuando llevas mucho tiempo haciendo algo , tienes que cambiarlo. He estado usando muchas cuadrículas y tratando de ser exactos, pero a veces hay que voltear eso y volver a la pintura instintiva. Eso es lo que vamos a hacer. Sin cuadrículas, sin líneas. Sólo vamos a pintar como lo vemos. Aquí, sólo estoy agarrando a este punto culminante, ponlo adentro. Veo que quiero empujar el pañuelo hacia adelante, así que voy a seguir adelante y empezar a trabajar en eso. No quiero dejar ninguna parte de esta pieza abandonada por demasiado tiempo. Yo sí quiero traer algunos de estos detalles en el patrón. Voy a agarrar mi pincel aerodinámico de carbón de sauce, y empezar a dibujarlos en. Aquí tenemos un par de arrugas creo que estaría bien entrar para mostrar los pliegues un poco mejor. Aquí abajo ahora solo estoy arreglando un poco el dibujo. Creo que le cae un poco el hombro. Aquí esto es más oscuro así que solo estoy corrigiendo eso. Ahora empecemos a trabajar en este cabello. Tenemos las grandes formas en así que vamos a derribar y trabajar en las formas medianas ahora. Cómo dibujar el cabello es una pregunta muy común que me sale y aquí está mi consejo, es muy bueno. No dibuje cabello, dibuje formas de valor. Aquí veo como una forma de H tal vez así que vamos a pintar esa forma de H que es más ligera en valor que los valores circundantes. Aquí veo una forma de V más oscura así que voy a pintar eso en. Casi piénsalo como una pintura por números al principio. Simplemente no empieces pequeño con pelos individuales comienzan a lo grande con formas de valor. Diré esto para cualquier tipo de peinado y textura, las formas de valor son la clave. Luego agregue pelos o textura voladores en la parte superior una vez que se establezca esa estructura sólida. Ahora estoy trabajando de nuevo en ese pañuelo en la cabeza y aquí está esta hermosa sección pequeña aquí en el pañuelo que realmente me encanta y no quiero estropear eso. Voy a agarrar mi herramienta de manchas aquí con el pastel suave y difuminar estos dos valores entre sí. Entonces estos valores chocan aquí de arriba a abajo así que solo estoy uniendo esos. Entonces creo que esto es un poco más cálido lo que tengo así que solo voy a empujar eso un poco más cálido. Aquí mismo se vuelve más ligero en valor así que solo estoy haciendo ese ajuste. También puedo tomar un valor más oscuro aquí y definir ese borde un poco más. Aquí es un lugar divertido para jugar con cambios de temperatura de color así que estoy experimentando con eso. También hay un pequeño chapuzón que pasa aquí que quiero hacer. Ahora, sólo voy a manchar eso un poco para ablandarlo, presionando ligeramente. Vamos a entrar más en los detalles de cómo me gusta usar la herramienta de manchas que viene en el siguiente video. Lo que también sucede es aquí, se pone bastante oscuro y el borde se pone un poco más agudo. Entonces aquí quiero ponerme en este color de transición para ayudarme a convertir esto de luz en sombra. Esta zona de aquí arriba va un poco más fría. También puedes usar cambios de temperatura de color para ayudarte a cambiar la forma. Esto me sale un poco más ligero así que solo voy a empujar eso un poco más ligero en valor. Simplemente lo mezclaré con el pincel suave pastel y la herramienta para difuminar. Aquí veo esta forma triangular así que quiero pintar eso mejor. Aquí solo suavizaré algunos de estos bordes con la herramienta suave para manchas pastel. Solo formas de valor, formas de color, como quieras decirlo. Simplemente formas cada vez más pequeñas medida que comenzamos a definir más y más. Aquí sólo voy a oscurecer un par de estos lunares y voy a conseguir estas pequeñas formas y valor aquí. Ahora de nuevo, solo usando esa herramienta de manchas para suavizar estas líneas. Vamos a entrar en esta línea de mandíbula. Mirando aquí tengo que conseguir este espacio oscuro aquí. No lo tengo en este momento así que necesito meterlo. Se pone bastante oscuro aquí en el cuello así que pongámoslo. En el oído aquí saldremos y captaremos algo de luz y quiero meter estas formas de sombra oscura también. Estos son pequeños acentos rápidos. De vuelta a la mandíbula quería encontrar eso con un valor más oscuro. Aquí en el cuello obtenemos un valor más oscuro ya que se convierte en la sombra. Solo quiero hacer el color un poco más rojo y correr eso ligeramente por aquí. El cuello necesita ser un poco más oscuro para que esta mandíbula no se vea delineada así que solo estoy acariciando ese color. Entonces aquí en esta oreja, esta pequeña parte saldrá a la luz. Haz esto un poco más oscuro. Estoy pensando que finalmente es el momento. Vamos a romper esa herramienta de manchas. 14. Cómo usar la herramienta Smudge: Rumbo a capas, voy a seguir adelante y fusionar esto y duplicar la capa de pintura. Voy a seleccionar la herramienta de mancha y el pincel pastel suave y vamos a empezar a mezclar algunos de estos valores juntos y suavizar las transiciones entre los valores donde necesitan estar. Primero, sólo voy a suavizar las transiciones entre estos planos en su frente acariciando ligeramente los planos. Los aviones realmente te ayudan a establecer amablemente los cambios de valor. Pero al final del día, esta es una superficie lisa. Solo estoy presionando muy a la ligera aquí, moviendo los valores ligeramente entre sí. Ir y venir, acariciando por los bordes donde tocan los valores. Aquí estoy arrastrando ligeramente el color de la piel hacia el valor en el cabello para suavizar esa transición como si fuera pelos que fluyen hacia atrás. Normalmente estoy acariciando. Me gustaría mover el pincel hacia adelante y hacia atrás entre los dos valores versus arriba y abajo a lo largo de la longitud del mismo si eso tiene sentido. Sin embargo, experimenta con esto. Puedes aportar mucho estilo a tu pieza en función de la forma en que uses esta herramienta. Simplemente empujando y dando vueltas. Aquí, estoy ablandando esta zona aquí alrededor del cuello y no todo se ablandará. Pero en mi estilo, me gusta suavizar mucho los bordes para que las zonas afiladas puedan cantar con contraste. Ahora mismo estoy usando un cepillo de tamaño mediano. Pero experimenta con esto basado exactamente en lo que estás difuminando. Trabajando alrededor de su camisa ahora. También puedes hacer algunos efectos como este, donde metes el color en otro con un trazo grande. También puedes repasar ligeramente toda la cara con un pincel grande. Esto puede funcionar para unificar de nuevo los colores. Simplemente ablandando un poco el cuello y simplemente ablandando un poco esta frente ahora. Sólo estoy suavizando algunas de las transiciones en el mentón. Voy a agarrar mi pincel de carbón de sauce ahora y me dirijo a mis capas. Veamos cómo se ve esto muy rápido. Se ve genial. Pero estoy viendo algunas cosas estructurales que necesito arreglar. Esto de aquí, realmente necesito conseguir ese giro desde el lado de la mandíbula hasta debajo de ella. Entonces también borré esta área, así que necesito volver a meter algo de eso. Esa conexión y giro que pasa ahí mismo entre el ojo y la ceja. También hay un valor un poco más oscuro que sucede aquí, así que quiero asegurarme de que lo meto. También quiero llevarle esa grácil cualidad a su cuello. Quiero asegurarme de que no lo consiga demasiado grueso. Si considero la anatomía, veríamos un poco de aquí veríamos un poco de este tirón del músculo. Quiero insinuar ese estiramiento muscular para levantar la cabeza. Mirando esta oreja ahora, con orejas, me parece que menos es más. Incluso solo un conocimiento básico de anatomía recorrerá un largo camino. Aquí tienes un par de consejos rápidos para oídos si quieres algunos de mi clase, dibujar y pintar retratos, una guía para artistas. Aquí sólo estoy tratando de conseguir estas formas en un poco mejor. Aquí este valor se oscurece un poco así que sólo voy a poner eso un poco más oscuro. Entonces solo usaré la herramienta Smudge para mezclarla. Aquí arriba en los ojos, solo quiero empezar a meterme en ese párpado. Empuja eso un poco hacia arriba. Ahora estoy empezando a empujar algunas de estas características hacia adelante así que creo que es el momento de poner una fosa nasal más oscura, pero no demasiado oscura para que se vea acampanada. Sólo estoy ajustando el color. No es necesario hacer una fosa nasal tan oscura como muestra la foto. Quiero meter este triangulo aqui. Ahora usando este pincel XB, voy a entrar en algunos de estos aspectos destacados. Quiero añadir un poco más de color en el [inaudible] voy a empujar esto un poco más azul. Acariciar en dos tonos con el mismo valor uno encima del otro hará que tus colores sean realmente emocionantes de ver. Aquí, sólo estoy poniendo ese color esclerótica. Pero siempre hay que recordar retroceder y mirar tu pieza desde la distancia. Es un poco demasiado por ahora, así que volveré a ellos. Ahora, estoy usando la herramienta Smudge para suavizar estos bordes. A veces puedo pasar demasiado tiempo en el escenario y lo que a veces puede ayudar a empujarme hacia adelante es agregar un acento oscuro. Voy a ser un poco más valiente aquí y agregar este valor más oscuro alrededor del ala de su fosa nasal. Hay un momento y un lugar para la etapa borrosa de manchas, pero ahora es el momento de empujar esta pieza hacia adelante. A mí me gusta este pequeño tono de aquí. Sólo suaviza el borde. Muchas veces en los labios rojos a lo largo del borde va a coger un poco de luz ahí así que voy a hacer de eso un valor más ligero. Sin embargo, no quieres que se vea delineado. Sólo voy a usar la herramienta de manchas para ablandarlo todo. Hagamos una evaluación rápida de estas capas para deshacerme de las que ya no necesito. Voy a fusionar estas guías de perspectiva para consolidarlas y luego me voy a borrar el desglose de la nariz, sólo voy a agrupar un par de estas referencias para consolidarlas un poco. Voy a seguir adelante y agrupar estas dos capas de pintura también. No me gusta demasiado el desorden visual. Ahora me siento un poco mejor. Quiero trabajar en estos labios. Voy a duplicar mi pintura y ponerme rodando sobre ellos. Voy a darle la vuelta para cambiar en mi perspectiva. Estoy agarrando mi pincel de carbón de sauce y quiero plasmar esa mirada de escalón en los labios. Quiero que esto salga. También veo que esta forma de sombra se extiende mucho más de lo que tengo. Sólo voy a agarrar ese color y sacar más adentro. Entonces se pone un tono verdoso aquí que me gusta. Su boca está abierta en la referencia pero no voy a dibujar en esos detalles de dientes. Voy a usar mi licencia artística y dejarlos fuera. Esta zona ha conseguido un poco color de orina polvorienta en mi pintura, mientras que el color de referencia es un poco más vivo. Vamos a recoger un poco de naranja tal vez y toquemos algo de eso ahí dentro. Voy a hacer que este resalte sea un poco más azul. Aquí estoy agregando un poco de verde porque quiero divertirme un poco con estos colores. No quiero que estos labios se pongan dos delineados así que estoy tratando de estar al tanto de eso. Entonces vamos a agarrar este color rosa más caliente y tirar de eso a lo largo del borde aquí. Agarrando la herramienta Smudge ahora solo voy a mezclarlo un poco. Solo estoy fusionando un poco más con la herramienta Smudge. Realmente me encanta este cepillo suave pastel con la herramienta Smudge. Vamos a quitarnos los labios . Voy a hacer que mi pincel pastel suave un poco más grande para poder mezclarme en algunas de estas áreas más grandes. Realmente es un gran pincel para unificar áreas nuevo si los valores se ponen demasiado contrastes. 15. Afilar los bordes: Sigamos adelante y agreguemos una nueva capa porque quiero endurecer un par de áreas ahora que hemos suavizado las cosas . Echemos un vistazo. Estoy pensando en esta zona en su bufanda. Creo que sería bueno llevarnos dentro. Me gusta mucho este borde apretado aquí mismo en su frente. Quiero un crujiente que uno arriba. Entonces también me gustó mucho esta ventaja aquí mismo. Lo que esto realmente hará, es crear un pequeño triángulo agradable para que nuestros ojos sigan rebotando. Tenemos un bonito filo aquí, flotando alrededor, encontrando el siguiente filo afilado , encontrando el siguiente filo afilado. Nos atraerá continuamente hacia el punto focal, que es el ojo. Permítanme seguir adelante y eliminar eso por ahora y ponerme a trabajar en endurecer estos bordes. Voy a agarrar el cepillo de seis p. Si estás usando este cepillo, puedes ponerlo de lado para que obtengas ese borde apretado en un lado y luego se desvanecerá por el otro. O puedes acercar el zoom y usar una línea delgada para afinarlo. Hay una zona afilada, y por aquí en el cuello, voy a voltear porque este cepillo de seis p funciona mejor en esta dirección con el lado afilado. Ya que soy diestro, voy a seguir adelante y darle la vuelta. Agarraré este color negro oscuro y oscureceré esto. El contraste y los valores entre la oscuridad de la camisa y la luz de la piel nos darán ese filo más agudo. Entonces como hicimos antes, podemos tomar ese color naranja brillante y agregar ese color saturado en el medio. Incluso puedes tomar algo así como un azul oscuro y poner eso justo contra el naranja y hacerlo aún más centelleante. Entonces aquí abajo, puede desvanecerse un poco y volverse más suave. Aunque estoy viendo como pinté eso, se puso demasiado general. No quiero perder esa curva del cuello. Lo que puedo hacer es ir a mis capas, apagar “Alpha lock” en mi pintura, y luego ir a “Ajustes”, “liquiar. Usando la Herramienta Empuje, tire de ese cuello hacia atrás hacia afuera. Uno de los beneficios de la pintura digital. Entonces el borde final que quiero afilar para completar las esquinas de ese triángulo es el borde aquí mismo en la frente. Entro aquí y agrego este valor más oscuro para apretar el borde. No solo estoy delineando, estoy seguro que meteré ese tono en el fondo para que no sea solo un esquema. Lo traigo todo el camino hacia el fondo y luego uso la herramienta de manchas para ablandarlo. Otra forma en la que puedes afilar una vez que probablemente hayas visto antes, es que puedes usar la selección de manos libres. A algunos artistas les gusta afilar así y tiene un aspecto muy bonito. Creo que es divertido jugar con bordes y podría agregar mucho a tu pieza. Me gusta cómo cada uno de estos bordes más apretados se remonta a la suavidad. Este de aquí vuelve a ser suave, Aquí éste vuelve a ser suave, aquí vuelve a ser suave, aquí vuelve a ser suave. Así que juega con los bordes y mira cómo pueden mantener el ojo de tus espectadores fluyendo a través de la pieza. 16. Cómo trabajar en el cuello: Me gusta cómo se ve esto así que voy a fusionar eso y duplicarlo de nuevo. Ahora quiero trabajar en el cuello. Primero, evaluando los valores, veo que hace falta que se vuelva más ligero aquí. Pero no hace falta que salga más. Entonces voy a volver a poner mi gráfica. Y veo que esta forma negra oscura es más estrecha, mientras que en mi pintura, la pinté un poco más ancha. Quiero corregir la colocación del cuello, así que lo estoy sacando más con el color de la piel. Y luego aquí, quiero asegurarme aquí no perdamos las formas de luz y sombra. Entonces el cepillo suave para manchas pastel vendrá atrás y salvará el día. Ahora aquí, hay más de un tono marrón cálido anaranjado, así que quiero conseguir esa transición de color. Voy a volver a apagar estas rejillas por ahora, y creo que eso hace un mejor trabajo al describir el cuello. Aquí hay casi una forma de lágrima de luz, así que empujaré esa zona un poco más oscura. Un músculo importante hasta ahora en el cuello es el esternocleidomastoideo. Aquí podemos ver dónde se adhiere al esternón. Va aquí desde el proceso mastoideo detrás de su oreja, hasta su esternón. También se adhiere a las clavículas, pero no podemos ver ese apego en esta referencia. Pero queremos asegurarnos de conseguir n donde el esternocleidomastoide salga a la luz, donde se une al esternón aquí. Dicho esto, voy a agarrar este color aquí y oscurecerlo un poco. Entonces quiero dibujar aquí algunas líneas rayadas para indicar este músculo, que fluye desde detrás de su oreja hacia el accesorio más cilíndrico en el esternón. Por lo que este valor será más ligero para que salga a la luz. Entonces esta forma aquí es su hueso de clavícula. Aquí, este valor más oscuro es la fosa del cuello o la muesca yugular de su esternón. Pero no quiero que esto se vea manchado, así que aliso los bordes con el cepillo de manchas. Mirando las formas solo, aquí casi parece una forma de L. Entonces, si la anatomía alguna vez es confusa, comienza por mirar formas de valor, luego piensa en los foros, y luego pon el conocimiento de la anatomía encima de eso. Sin embargo, asegúrate con pequeños detalles como este, siempre ten en cuenta el conjunto. No quieres que un pequeño detalle como este capte tanto la atención de tus espectadores que se lleve de las partes más importantes de la pieza, como los ojos, la nariz, la boca, el pañuelo, etc. Así que es un equilibrio entre proporcionar suficiente información pero no suficiente para distraer o quitar algo más importante. Si alguna vez algo sobresalía demasiado, agarro un pincel grande y suave para manchas pastel y lo mezclaré ligeramente. Esto puede ayudar a volver a poner las cosas en su rango adecuado. Lo que debo tener en cuenta es, toda esta anatomía en la parte superior necesita ajustarse al cilindro del cuello. Así que nunca pierdas de vista las cosas más grandes. Las cosas más grandes son la declaración de valor más grande, y las formas más grandes. Voy a agarrar el cepillo suave. Veo que todo es más anaranjado, así que sólo voy a pintarlo ligeramente encima aquí. Voy a agarrar mi pincel de carbón de sauce ahora, y voy a apagar este rudo simplificado por ahora y apagar la referencia para revelar un poco más de los detalles. Entonces veo ahora que lleva puesta una camisa de color, así que voy a mostrar un poco más esa distinción de valor. Oscurecer ahí dentro. Esta es la sombra proyectada desde el color. Voy a probar de nuevo esa porción similar a cuerda del músculo esternocleidomastoideo. A veces pintar es un ida y vuelta. Podrías pintarlo y desenfocarlo y volver a pintarlo. A veces hay que pintar las cosas algunas veces antes de que tengan razón. Y luego agarrando la herramienta de manchas de pastel suave, voy a acariciarla para mezclarla. Tratando de volver a meterse en ese hoyo más oscuro del cuello. A veces la primera vuelta es solo la configuración para cuando pintas de nuevo una segunda vuelta. Apretando un poco ese borde en el cabello. Simplemente recordando pensar y dibujar alrededor de la forma aquí. Déjame probar este cepillo para manchas de arena, este puede hacer algunos efectos geniales. Ahora estoy componiendo un poco más con el pastel suave. Ahora sólo estoy pintando un poco más de ese color. Sólo les estoy insinuando, no les voy a dar más atención de la que necesitan. Añadiendo una pequeña línea aquí, estoy usando un conocimiento básico de colores para darle la vuelta un poco más a eso. De vuelta con el cepillo suave, ahí está un poco más oscuro y cálido. Normalmente uso un toque muy ligero con este cepillo. Un poco recorre un largo camino. Y no la uso para gran parte de la pintura, uso más para unificar valores. Quiero sacar un poco este valor, teniendo en cuenta que esta era mi ventaja más ajustada. De vuelta a la merienda, he tenido que moverla un poco así que sigo teniendo que rehacer esta parte, pero eso es pintar a veces. Me gusta la idea de agregar un color verde azulado aquí mismo. Me encanta hacer eso en los bordes. Entonces ahora todos estos bordes en mi triángulo también tienen un color especial con ellos, con lo que me divierto. Así que juega con eso también si quieres el aspecto de pequeños cambios de color así. 17. Cómo pintar las características y el cabello: Lo que quiero hacer ahora es guardar esta referencia porque quiero sacarla en mi rollo de cámara como más grande. Voy a ir aquí al ícono de llave inglesa, presiona “Compartir”. Entonces vamos a compartir una versión JPEG de esto. Presiona “Guardar imagen”. Voy a salir de ahí. Voy a ir a mis fotos. Aquí está la imagen en mis fotos. Lo que voy a hacer ahora es en realidad abrir tanto Procreate como Photos. Sólo voy a arrastrarlo ahí mismo y dejarlo caer. Aquí está mi referencia abierta en mis Fotos , y aquí está mi pintura. Este proceso puede verse diferente a medida que se desplieguen las actualizaciones. Pero a veces me gusta hacer esto para poder ver tanto mi referencia como la imagen realmente grande. Hagamos un poco de trabajo realmente en la nariz. Se está acercando, pero definitivamente no es 100 por ciento. Voy a duplicar mi pintura. Entonces quiero agarrar mi pincel de carbón de sauce y vamos a tener que elegir el color de mi propia pintura, lo cual está bien en este punto ya que tenemos todo bastante bien establecido. Quiero que todo sea un poco más específico aquí. Ahora mismo sólo estoy refinando esta nariz. Esta ala de su nariz aquí no es tan grande como la pinté. Yo lo pienso más como un color verdoso aquí. Pienso más así. Ella también tiene esta pequeña pieza oscura aquí mismo. Podría dejarlo fuera solo por simplicidad. Pero veamos cómo se ve en. Ella también tiene esta pieza más oscura aquí. Eso demuestra la anatomía un poco mejor. Aquí en su fosa nasal, solo haciendo eso un poco más oscuro ahora. Hay un poco de luz que golpea justo aquí. Aunque no quiero que salga demasiado ligero. También veo este pequeño destaque en su nariz. Agarraré este color como punto de salto y luego solo lo empujaré un poco más claro en valor y cambiaré el tono. Vamos a probarlo. Voy a probar un color que sea más azulado quizá, quizá morado. Incluso podrías perfilarlo con un naranja más claro. No lo sé. No sé si quiero mantener eso todavía. Podría ser un poco demasiado brillante o estilizada. Pequeños reflejos como este son algo con lo que puedes experimentar hasta obtener el aspecto que deseas. Solo quiero usar la herramienta de manchas para mezclar esta. Voy a tratar de acariciar algo de azul a través de eso creo. Solo usando esa herramienta de manchas otra vez. Si quieres dejar los reflejos más pictóricos o estilizados un poco de aspecto jugoso como algunos podrían llamarlos, simplemente no los mezcles. Pero estoy pensando para este retrato, quiero que sea un poco más sutil. Estoy usando la herramienta para difuminar y el pincel suave pastel para suavizar los bordes. Echemos un vistazo a este ojo ahora. No quiero que se dibuje demasiado. A lo mejor sería usar un pincel como el 6B. De vuelta en esta nariz, sólo estoy apretando el borde aquí. Voy a agarrar un gris más fresco ahora y cepillo de carbón de sauce. Sólo voy a insinuar a la pupila en esta línea de agua curva de la tapa superior. Este color aquí en el pliegue solo necesita ir más cálido. Esto solo necesita tener mejor forma. Es un poco incompleto y plano ahora mismo. Esto también necesita ir más cálido. Aún de ese color lo haré un poco más claro y cálido. Puedes ver aquí este borde simplemente desaparece totalmente, lo cual es genial. Vamos a probarlo. Puedo simplemente difuminarlos el uno en el otro. Voy a agarrar este color verde azulado y traerlo aquí abajo. Podemos encontrar el borde aquí. Encuéntrala, la pierdes , la encuentras, puedes ir y venir así. suave, borde duro, borde suave, borde duro. No tienes que darle a tu espectador cada pedacito de información, solo lo suficiente. Trabajemos un poco en esta oreja. La oreja es un gran lugar para jugar con bordes suaves y duros. Encuentro por aquí puede ser un borde más duro y luego el lóbulo puede ser un poco más suave. Aquí, esta zona de la antihélice puede ir un poco más afilada, tiene forma casi como una Y. Entonces podemos hacer que esta parte de la hélice salga a la luz. Pero realmente no hay que poner todos los detalles con las orejas porque no queremos que se lo quite del agujero. Empujando un poco el color aquí. Voy a agarrar mi herramienta para difuminar y hacer un poco de mezcla. Estoy fusionando los bordes aquí en la forma, suavizando los extremos pero manteniendo el centro de esa forma, la pinto crujiente. Encuentro esto como otra manera agradable de darle la vuelta a la forma, yendo y viniendo entre bordes blandos y duros. Hacer retroceder toda la oreja es un poco demasiado contrastante y acaparar un poco demasiada atención. Voy a agarrar un pincel grande y con el pincel pastel suave y la herramienta para difuminar, simplemente voy a derribar eso ligeramente. Creo que eso unifica mejor ahora con el resto de la cara. Volvamos al cuello otra vez. Voy a agarrar mi cepillo suave aquí y creo que solo hay que oscurecerlo aquí mismo. Voy a empujar eso más oscuro e intentar volver a poner en la fosa del cuello. que tener cuidado con el pincel suave Sin embargo, hay que tener cuidado con el pincel suave porque si presionas demasiado fuerte, los valores pueden salir demasiado rápido así que siempre me gusta usar un toque muy ligero con este pincel o incluso bajar la opacidad. Voy a agarrar de nuevo el cepillo 6B. Estoy presionando muy a la ligera porque quiero acercarme sigilosamente a este cambio de valor. Quiero asegurarme de que todo esto se conecte a la sombra. Siempre pensando alrededor del cuello. Aquí vemos un poco de luz reflejada justo aquí, es realmente sutil, esta no es la referencia más fácil en todo el mundo. Esto va más oscuro. Voy a recoger ese color y moverlo, así que un poco más claro. Necesita ir un poco más ligero. Tener la opacidad abajo. Lo que también puede ayudar es si hago la curva de la mandíbula aquí más oscura. Chin se puso un poco demasiado puntiaguda así que voy a tratar de arreglarlo. solo definir esto resaltó un poco más. Voy a recoger este color para sus ojos. Voy a agarrar este cepillo. Quiero que esto sea tan sutil. Voy a añadir una capa encima y luego puedo ajustar la opacidad de la misma individualmente si es necesario. Demasiado. Es muy fácil que una simple pequeña marca la lleve demasiado lejos en este punto. Quieres poder simplemente pop en un par de trazos para los ojos y ya están. Eso viene con poner el ojo en una base sólida. Insinuando el color del iris ahora. Con algo tan importante como los ojos, definitivamente me tomo mi tiempo. Por fin metí las cosas, respaldo, a ver si funciona. Si no lo hace, lo vuelvo a intentar. A veces, tirar del color de la esclerótica directamente en el color de la piel puede funcionar bien para que el ojo no se estire demasiado. Acariciando con algo de calor aquí. Vamos a llevarnos eso un rato. Echando un vistazo a esto, tenemos que ver, eso lo ayudó, ¿le dolió? Apaga esa capa. Enciéndalo. ¿Es mejor si la opacidad baja un poco? En realidad, sí. Eso me gusta. Déjame fusionar eso. Creo que esos cambios son agradables. Sigamos adelante y volteémoslo para una nueva perspectiva. Veamos acerca de meterse algunos de estos pelos en el costado. Voy a seguir adelante y volver a duplicar. Quiero meter algunos de estos pelos de aspecto tenue aquí. En realidad, voy a voltearlo otra vez. Es más fácil para mí acariciar mi línea en esta dirección con la mano. Simplemente dibujando ligeramente algunos cabellos curvados. Lo que puedo hacer es agarrar la herramienta para difuminar y agarrar el cepillo de arena. Puedes meterlos directamente entre sí desde la piel hacia el cabello y desde el cabello hacia la piel. Después ve atrás con el pincel suave pastel. Mantener el suave, sobre todo al inicio de las líneas. No queremos que este pequeño detalle lo supere a todo. Déjame agarrar este pelo con cepillo de grano, y solo estoy poniendo ligeramente algunos trazos más. Volteando de nuevo. Me gusta usar este cepillo solo después de haber establecido el cabello a través de formas de valor. Me gusta que agregue un poco de textura encima. Con pelo para mi, es prueba y error. Me gusta poner los trazos con confianza y si no se ve bien, solo deshago y reintento hasta que lo haga. Si pintas demasiado despacio con el cabello, tus trazos podrían comenzar a verse temblorosos. Trate de acercarse a su marca con confianza. Siempre se puede deshacer. Ahora le estoy agregando un poco más de luz al cabello en la parte superior de su cabeza aquí. Voy a usar mi nabo y pincel para un par de pelos voladores. Agarrando la herramienta de manchas ahora, solo quiero suavizar un poco estas marcas en el cuello. 18. Cómo pintar el pendiente: Vamos a seguir adelante en esto. Ahora, estamos en la etapa en la que estamos agregando algunos de los detalles más pequeños. En este punto, estoy trabajando por toda la pieza abordando las cosas tal y como las veo. Primero en este pañuelo, déjame duplicar mi pintura. Con el cepillo de carbón de sauce, solo quiero apretar este borde hacia arriba. Sólo voy a suavizar esta zona con la suave mancha de pastel. Solo quiero apretar este borde usando un valor más ligero. Ahora, sólo voy a limpiar un poco estos lunares en el pañuelo. Algo como esto. No lo copio exactamente. Yo sólo quiero plasmar la esencia de la misma. Aquí solo quiero asegurarme que ese pañuelo haga el giro de la cabeza. Estoy agregando ese pedacito en la parte superior de la cabeza para ayudar a mostrar cómo se envuelve alrededor del cráneo. Todo esto se envuelve al otro lado. Siempre estar imaginando hasta el otro lado de la cabeza. Sólo unos pelos más aquí. Estoy tratando de agregar ese pedacito de párpado y la luz aquí en el otro lado de este ojo, insinuando una pestaña, se oscurece un poco aquí. Simplemente oscureciendo esta zona detrás del cuello. Tengo que darle a este lóbulo de la oreja y un poco más de un definido en él. Simplemente agregando un par de detalles más en el oído. Pero como dije, respaldo para asegurarse de que no agregues demasiado. Nuevamente, el cepillo suave pastel funciona muy bien para derribarlo si lo llevas demasiado lejos con el detalle. También como nota, si te gusta pintar todo al 100 por ciento de detalle, ve a por ello. Así es como me gusta lograr un estilo más pictórico. Ahora, voy a ir a agregar una nueva capa porque quiero agregar en este arete y creo que será más fácil simplemente hacerlo en su propia capa. Voy a recoger ese color. Entonces voy a dibujar un punto como una especie de punto de anclaje y luego sólo voy a derribarlo. La gravedad lo tiraría recto hacia abajo, así que será bastante vertical. Va a agarrar este color oscuro. Esto vuelve a ser un poco de prueba y error, como el pelo porque quiero que sea un trazo pictórico competente. Solo se necesitan algunas veces para hacerlo bien. De nuevo con algo así como un arete, encuentro que es mejor para mí no copiarlo. Mi pintura le va a tener más vida si solo intento capturar la esencia de la misma. No es en absoluto una coincidencia exacta con la referencia. Sólo estoy tratando de plasmar la idea de ello y con el menor número de trazos posibles. Solo usa la suave mancha de pastel ahora para suavizar algunos bordes. De nuevo con algo como esto, estoy constantemente haciendo zoom y deszoom para ver si funciona bien desde la distancia y primer plano. Simplemente oscureciendo esta zona aquí detrás de la mandíbula. Solo quiero agregar un poco más de definición aquí. Siento como para mí, las orejas y el cepillo suave para manchas pastel, nuestros mejores amigos. Es divertido pintar orejas con la ayuda de ese pincel. Sigo tratando de agregar esta parte inferior del pendiente con un color oscuro, pero no estoy seguro de que lo necesite. Lo dejaré sin él y fusionaré ese arete hacia abajo. Aquí hay un poco de luz en la que quiero entrar, probablemente reflejándose en ese arete. Sólo quiero tirar un poco la sombra hacia abajo en el cuello. Detrás de la oreja, solo quiero crujiente hasta el borde. Se puede hacer eso con un trazo oscuro espeso en un solo punto. No tienes que delinear todo el asunto. Sólo una zona. 19. Cómo agregar detalles de los ojos: Ahora vamos a trabajar un poco en este ojo. Estoy haciendo zoom para agarrar este color de resaltado. Poniendo esa forma de V en la esquina interna de su ojo ahora. Simplemente agregando un poco de un valor más oscuro debajo de aquí. Estoy haciendo el área de la esclerótica un poco más grande. Recogiendo un color para las pestañas ahora. Simplemente agregando un par de pestañas. Aquí en este momento sí, estoy agregando una línea curva para asegurarnos de que obtenemos esa curva del párpado superior curvándose alrededor de la bola del ojo. Un pequeño detalle en esta fosa nasal. Sólo estoy dando vueltas trabajando en las cosas como las veo. Simplemente empieza a pintar este borde aquí arriba y simplemente difuminarlo para suavizarlo. Este labio inferior necesita subir un poco. Simplemente eclosionando en algunas líneas aquí alrededor de esa línea de pestañas. Recogiendo ese color de iris, quiero que sea un poco más azul. Solo pon algo de eso encima de lo que hay. Golpeado en la comisura de los labios aquí. Aquí en el fondo tengo una marca accidental. Sólo deshacerme de eso. Apenas trabajando en la comisura de la boca un poco más. Sin embargo, quiero estar seguro de conservarse. No creo que eso haya ayudado con los labios, así que borro esa parte. Estoy en el punto ahora donde estoy listo para la referencia con todos los detalles. Voy a ir a la capa de referencia y arrastrar la opacidad hasta el final. Voy a duplicar mi pintura y usar mi pincel de carbón de sauce. Algo en lo que quiero meterme es esta pequeña pieza de aquí. Introducir esta pequeña pieza es importante para transportar el otro lado. Simplemente suavizando esto. Aquí se muestra un poco más de la piel. Un par de pelos de cejas aquí y oscureciendo esto. Solo limpiando un poco este borde y simplemente refinando esta frente pero más. Agregar esa curva ayudará a darle vuelta. Estoy agregando un poco de valor más oscuro aquí donde los labios se encuentran. Entonces sólo ablandarlo. Tengo curiosidad cómo se verían los dientes si los agregara. No realmente en el cómo se ve esto, así que ahora solo voy a deshacer de nuevo en los ojos. Estoy oscureciendo el delineador de ojos para ayudar a que el ojo destaque un poco más. Añadiendo la pupila ahora, realmente acariciando ligeramente en un poco de azul a través de la esclerótica ahora, ahora estoy oscureciendo esto, trabajando en los valores y en el otro lo sé. Estoy agarrando de este color marrón para agregar este pliegue. Aunque quiero calentarlo un poco. Sólo difuñando un poco esta área ahora. Simplemente ablandándose aquí. Añadiendo un poco de ese giro de la forma del iris. Ahora, haciendo que estos naveguen por aquí un poco más oscuros. Y ahora solo quiero oscurecer este pliegue de aquí. Poco más en el iris. Simplemente definiendo esta área un poco mejor ahora. No estoy mirando la referencia. Yo sólo me voy de lo que creo que tiene que pasar para la pintura en este momento. Suavizar eso. Aquí bajo el ojo. Esto se puso un poco demasiado liny así que sólo voy a espesar eso y bajarlo un poco. Voy a añadir un par de pestañas. No copiando aquí, sino simplemente poniendo un par de aleatoriamente. Son un poco más gruesas y oscuras en la raíz y más claras y tensas o en los extremos, a menudo se agrupan en pequeñas formas de V. Nuevamente, traté de dibujarlos con confianza. Así que siempre puedes deshacer y volver a intentarlo si es necesario. Agrega un poco más aquí. Solo estoy usando mi lápiz a la ligera. No quiero oscurecerme demasiado y exagerar. Sólo un poco más de definición aquí alrededor de la nariz. Voy a volver a conseguir esa luz reflejada en la parte inferior de la mandíbula. Esto ayudará a mostrar ese estiramiento del músculo. Aquí. Sólo estoy redondeando esa forma de sombra debajo de la barbilla. En un poco más de luz a eso aquí ahora. Sólo un poco alrededor del borde de la hélice aquí. De vuelta al pañuelo ahora, quiero conseguir este racimo de la tela aquí. Creo que le dará algo de variedad al pañuelo. Solo mirando valores para pintar esta bufanda entrando y saliendo de la luz. Ahora estoy pensando en cómo chocan el fondo y el pañuelo. Quiero hacer algo interesante ya sea con los bordes son los colores para proporcionar alguna separación. Sólo estoy jugando un poco para ver. Quiero separarla un poco mejor del fondo, así que estoy experimentando con oscurecer el fondo a su alrededor para ayudarla a la cabeza y a enfrentar más. Se puso un poco demasiado suave así que estoy usando mi herramienta de borrador para borrar y revelar mi versión anterior debajo, que está más definida, tendré que jugar un poco más con el fondo, creo. Pero por ahora, me gusta cómo esto empuja la pieza hacia adelante. No estoy seguro de que me guste este borde azulado de aquí, así que voy a borrar eso por ahora. Pero creo que valió la pena intentarlo. Eso me queda bien en estos puntos, así que voy a seguir adelante y fusionarlo. 20. Cómo encontrar el flujo de la pieza: Sólo estoy comprobando dónde he estado y hacia dónde voy y todavía necesito encontrar esa separación entre el fondo y ella. Déjame duplicar mi pintura. Necesito que el pañuelo se separe del fondo así que voy a necesitar hacerlo ya sea agregando un valor más ligero a lo largo la bufanda o agregando un valor más oscuro en el fondo. Permítanme agregar una nueva capa y luego muestrear a través de esas ideas. Ahí estaría la versión más oscura, lo que la ayudaría a salir adelante, creo, y así es como se vería si me fuera más ligero en el pañuelo. Al mirar esas dos ideas, creo que oscurecer es más impactante. Solo movamos eso y veamos si va a funcionar realmente. Entonces solo tomaré la herramienta de manchas y alisaré los bordes. Yo hago eso mucho por Marx en realidad, mantener el centro de la marca con bordes duros y luego simplemente alisar los bordes en ambos extremos. Un tema que siempre he visto con esta pintura fue que todo se dispara aquí. Déjame dibujar eso más grande. Todo se dispara y sale del marco. Hay una línea de acción tan intensa ahí mismo que casi se dispara justo fuera del marco pero no queremos que el ojo de nuestros espectadores salga disparado de la pintura, realmente necesitamos esto para volver a filmar. Tengo que volver a ese enfoque de nueve, Ii sí dispara por aquí, pero necesito que se acurruque. Necesito que esta línea imaginaria se vuelva a enroscar en su cara. ¿Cómo lo hacemos? Creo que lo que necesitamos es algo aquí para dar ese giro. Entonces tal vez un filo más agudo o incluso podría ser un tiroteo aquí afuera pero tal vez entonces pueda derribar. Eso se puede hacer con algo así como un elemento de fondo. Si agarro este pincel y empecé a disparar algunas líneas hacia abajo, eso puede traernos de vuelta a tal vez. Déjame probar tal vez una combinación de ambas ideas. Así, voy a fusionarlo luego voy a duplicar mi pintura y borrar esta capa que no estoy usando. Déjame recoger este color oscuro aquí y apenas empieza a dar esto hace. Aquí estoy bajando algunas líneas para ojalá traernos de vuelta a la pintura. Ahora voy a tratar de afilar este borde aquí haciendo que estos dos valores conmovedores tengan más contraste entre ellos, entonces donde el cabello se encuentra con el fondo. Voy a oscurecer el fondo para que el borde allí se vuelva un poco menos difuso y pueda ayudar a que ese giro vuelva a ser la composición. Ahora siento la necesidad de equilibrar esa marca en el lado opuesto, eso ayudará a enmarcar o en mejor. Muchas de estas cosas son sobre experimentación, arriesgarse y probar algunas cosas. Ahora déjame agarrar mi goma de borrar y reiniciar de nuevo. Voy a agarrar este cepillo en su lugar. Déjame ir a mis capas y jugar con el encendedor de la opacidad. Obviamente hice demasiado, pero ¿había un medio feliz? Creo que un poco de eso sí ayuda. Tal vez así. Vamos a fusionar eso. Duplicando la pintura ahora. Creo que quiero conseguir este giro en la parte superior de su cabeza. A lo mejor necesitamos un par de pelos voladores aquí. Estoy aclarando esto de nuevo aquí arriba. Quiero mostrar el pañuelo dando la vuelta a la redondez de la cabeza. Un par de estos pequeños pelos más claros también podrían ayudar a hacer ese giro. Tal vez incluso algo así como un pequeño momento de color podría ayudar también. Espero que estas cosas combinadas sean suficientes para volver a plantar los ojos de mi espectador en su rostro. Pensando en estos ojos otra vez ahora, pensando de lado a lado. Asegúrate de que a menudo sea el comienzo de cualquier trazo de cabello en la línea del cabello. No quieres ver líneas individuales aquí o se verá un poco extraño, así que manténgalo suave. Lo que también nos podría ayudar es apretar un borde como el hombro. Se abunda y luego llega a este hombro apretado. A lo mejor está un poco flojo ahí mismo. Voy a darle la vuelta y agarrar mi cepillo 6B. Con este pincel, tiene ese borde más afilado solo en un lado así es por eso que lo estoy girando así. Eso ayuda a que fluya un poco mejor. Añadiendo un poco de ese hombro de nuevo ahora. Estoy definiendo el mentón sólo un poco, solo suavizando esta transición aquí. Mirando hacia adelante y hacia atrás, creo que esas cosas sí ayudaron a enfoque volviera a la cara y volviera a la pintura. Sólo voy a fusionar estas pocas capas hacia abajo. 21. Cómo terminar la pintura y compartir: Envolvamos esta pieza, vamos. Además, si llegaste hasta aquí, bien por ti. Muchas gracias por ver y realmente deberías estar orgulloso de la dedicación que estás poniendo en tu aprendizaje. Espero que no les importe, pero este último bit solo será una grabación de pantalla. Puedo ponerme justo encima de mi iPad para entrar en esos detalles finales. Entra en mis capas, voy a duplicar mi pintura. el zoom, solo estoy agregando poco de delineador de ojos un poco más oscuro a esta línea de pestañas superiores. Ahora estoy redondeando un poco su forma de iris. Ahora voy a agarrar ese color de esclerótica y hacerlo un poco más claro. Algo que me ha estado molestando un poco es su cabeza se proyecta un poco demasiado. Voy a ir a mi capa de pintura deslizar hacia la derecha con dos dedos para desactivar Alpha Lock. Después ir a ajustes, licuar. Voy a empujar el tamaño hacia arriba. Entonces solo tira de su cara en un poco. Este es uno de esos grandes beneficios de la pintura digital. Obviamente esto es mucho más fácil que un medio tradicional donde esto sería imposible. Ahora voy a agarrar mi pincel aerodinámico de carbón de sauce, y voy a trabajar en este intercuartil del ojo. Aquí sólo estoy oscureciendo un poco el costado del puente de la nariz. Luego alisar con el cepillo suave para manchas pastel. Un poco más alisando aquí por encima del labio y solo estoy ajustando un poco el arete, haciendo que ese trazo medio sea un poco más brillante. Ahora con un cepillo suave, traté de ablandar alrededor de la línea del cabello pero no se ve del todo bien. Ahora, solo estoy ablandado alrededor de la frente, presionando muy ligeramente. Apenas oscureciendo ahora con el cepillo grande y suave entre el cuello y la camisa y alrededor de donde el cabello se encuentra con la piel. El cepillo suave es otro de esos pinceles que pueden funcionar muy bien para unificar al final de una pieza. Sólo comprobando para ver si me gustaron los ajustes. me gusta, así que voy a duplicar mi pintura y bloquearla alfa de nuevo deslizando hacia derecha con dos dedos sobre la capa. Entonces con un pincel grande y suave, sólo voy a poner eso sobre toda la pintura. Después voy a tocar la N en la capa y cambiar el modo de fusión para multiplicar y arrastrar la opacidad hacia abajo. En realidad, voy a cambiar el modo blend a luz suave porque, me gusta el look que se le da. Ahora voy a tomar la herramienta de borrador y un pincel grande y suave, y solo voy a borrar suavemente cara exterior y las áreas a su alrededor. Esto es algo que me gusta hacer para unificar una pieza y darle un efecto de viñeta. Me parece que realmente ayuda al punto focal, su cara a destacar más. Ahora estoy usando un pincel más pequeño para borrar las áreas que aparecen en una luz. Algunos artistas también usarán una máscara de capa, y esa es probablemente la forma más inteligente de hacerlo. Pero sólo me gusta borrar porque me gusta ser decisivo con ello. A veces si uso una máscara de capa, dejaré la puerta abierta a demasiadas opciones y para un cerebro como el mío, simplemente me vuelvo indeciso. Siempre acercando y alejando en este punto especialmente y apagando y encendiendo las cosas para ver si empuja la pieza hacia el final. Ahora quiero teñir un poco ese color oxidado en el interior del ojo. Está un poco demasiado saturado. Voy a cruzar la rueda de colores hasta el complemento y agregar algunas líneas de sombreado para derribar eso un poco y saturación. Recogiendo este punto culminante en la punta de la nariz ahora, solo agregando ese extremo para que quede un poco más brillante. Después simplemente suavizando los bordes con el cepillo para manchas. Apenas oscureciendo este borde contra la frente para afilarlo un poco más y me gusta donde está esto ahora. Voy a añadir una textura de papel encima de todo esto. Voy a ir a acciones agregar insertar una foto. Voy a agarrar una de mis texturas de papel favoritas para usar de un artista llamado Cat Jello. Tendré esta textura disponible para que la uses en la sección de recursos. Yo sólo lo pongo justo encima y presiono la “N”. Entonces a partir de ahí solo me estoy desplazando por las opciones del modo de fusión. Pero al agregar una textura como esta, encuentro que normalmente uso quemadura lineal o multiplicar. En esto se agrega una textura visual tan agradable a las pinturas, casi como una pintura tradicional. También puedes ajustar la opacidad hasta que sea el nivel que prefieras. También puedes ajustar el tamaño del papel para afectar qué tan grande o pequeña se ve la textura en la pintura. Esto me gusta mucho, pero quiero borrar un par de partes que quiero mantener sin problemas. Aquí en el cuello y en el pelo, creo que me gustaría mantenerlos un poco más suaves. Ahora solo estoy experimentando un poco más con la opacidad y los modos de mezcla en la textura del papel. Simplemente jugando con él hasta que parezca justo. En este punto estoy listo para envolver esta pieza. Normalmente me gusta hacer eso en Photoshop. Me gusta usar Photoshop porque me ayuda a ver mi pieza desde una nueva perspectiva en una nueva pantalla, y solo me gusta agregar algunos de los toques finales en Photoshop. También hace que almacenar mis archivos de arte en mi computadora sea realmente fácil. Sin embargo, si no tienes Photoshop, no te preocupes. Te mostraré cómo puedes recortar esto y terminar esta pieza en Procreate en la marca de tiempo a continuación. Pero por ahora voy a deslizar hacia la izquierda sobre mi pintura y presionar “Duplicar”. Entonces sigue adelante y abre la imagen duplicada. Entonces para hacer que el archivo sea más pequeño para cuando lo suelte Airdrop sobre mi computadora, solo voy a pellizcar y fusionar estas capas y deslizar hacia la izquierda para eliminarlas. Entonces en realidad voy a mover esta capa de viñeta debajo aquí para que pueda pellizcar y fusionar todas estas. Entonces sólo voy a borrar todas estas referencias que no necesito. Ahora tengo esta versión más condensada de la pintura que puedo AirDrop sobre sin mucho tiempo de espera. Iré a Acciones, Compartir, PSD. Exportará. Después tocaré “AirDrop” y lo enviaré a mi computadora. Ahora mi computadora la podemos ver en capas. Tengo cuatro capas que son el fondo, que es solo el lienzo, la referencia, la pintura y la capa de textura de papel en la parte superior. De hecho voy a fusionar esos dos primeros. Creo que estoy listo para eso y quiero trabajar en ellos combinados. Describiendo la herramienta Marco Rectangular y presionando “Comando X” en mi teclado para eliminar esta parte del papel que sobresalga. Ahora voy a hacer clic derecho en la capa de pintura y presionar “Duplicar”. Voy a agarrar la Herramienta Dodge. Me gusta usar la Herramienta Dodge en Photoshop porque le da un poco de impulso a la iluminación. Estoy usando un aerógrafo suave y probando eso a la ligera en algunas de las partes en la luz. Aquí antes y después agrega solo un poco de brillo a la luz. Voy a bajar la opacidad de la misma. Eso me gusta así que los voy a fusionar. Ahora voy a seguir adelante y agarrar la herramienta de recorte y recortar la pintura. Acerque y coloque los bordes aquí, y haga doble clic para recortar. Tengo que meter en el costado solo un poco más. Simplemente ajustando un poco más. Creo que esto es bueno. Ahora me gusta esto pero solo quiero probar la viñeta una vez más para unificar esto aún más. Voy a agregar una nueva capa y luego agarrar la herramienta Cubo de Pintura y rellenar el Lienzo con este color más oscuro. A lo mejor un poco más cálido y oscuro. Entonces voy a usar la herramienta de goma de borrar y un gran aerógrafo esponjoso para revelarla. Me gusta cómo esto puede enmarcar en un retrato. Después desplazándome por los modos de fusión aquí, me gusta en multiplicar. Simplemente ajustando los ajustes del pincel aquí. Mirando hacia adelante y hacia atrás, me gusta cómo están estos marcos en. Creo que solo necesita ir un poco más oscuro en la esquina superior izquierda. Simplemente ajustando hasta que se sienta bien. Apenas bajando el relleno un poco. me gusta así que desplazaré seleccionar, hacer clic derecho y fusionar capas. Ahora voy a agarrar esa pequeña herramienta de aspecto de tirita en la barra de herramientas llamada Pincel Spot Healing porque veo un punto poco extraño en el borde de la pintura que quiero arreglar. Ahora por fin he terminado el cuadro. Voy a hacer clic derecho en una capa y presionar “Fusionar Visible”, para que todas mis capas visibles se fusionen en una sola. También puedes aplanar la imagen. Ahora voy a guardar esto como un JPEG de alta calidad. Formato, JPEG. Lo llamaré pintar de alta calidad, e incrustar perfil de color con este perfil sRGB. Lo guardaré en mi escritorio y presionaré “Guardar”, y luego lo guardo con la máxima calidad. Ahora, con esa versión de alta calidad abierta, hagamos un duplicado y hagamos una versión redimensionada para compartirla en Internet. Presiono esto aquí mismo para duplicar toda la pieza, y simplemente sobresaldré mi versión de alta calidad. Ahora en el duplicado, voy a ir a imagen, tamaño de imagen. Entonces me gusta hacer la talla en cualquier lugar 1000-1200,1100, generalmente en el lado más corto. Entonces después de cambiar el tamaño, me gusta afinarlo un poco. En mis capas, voy a duplicar la capa de pintura, y después iré a Filtrar, Afilar, Afilar. Eso hace que la imagen sea un poco más nítida, lo que hace bien para verla en Internet. Puedes ajustar la opacidad de eso como desees. Eso me gusta. Voy a ir a Archivo, Guardar como en tu computadora. Guarda una copia, y lo haré un JPEG, incrustaré el perfil de color y lo llamaré una pintura redimensionada y presionaré “Guardar”, y “Bien”. Automáticamente lo fusionará en una capa para mí. Aquí está la pieza terminada. Si quieres recortar y redimensionar y procrear, puedes hacerlo. Sigue adelante y ve a tu vista de galería y luego desliza el dedo hacia la izquierda y presiona “Duplicar”. Entonces ve a tu imagen duplicada. Vamos a recortar esto en. Vamos a Acciones, Lienzo, Recortar y Redimensionar. Entonces sólo voy a arrastrar eso. Una vez que hayas terminado, solo presiona “Listo”. Ahora tenemos una bonita versión de alta calidad de esta pintura terminada. Ahora volviendo a la galería, simplemente desliza el dedo hacia la izquierda y presiona “Duplicar”. Haremos de esta una versión redimensionada. Si quieres, también puedes fusionar todas tus capas con un poco de pellizco. Entonces voy a ir a Acciones, Lienzo, Cultivos y Redimensionar. Desde aquí, presione “Configuración”, active Re-sample Canvas. Entonces otra vez desde aquí me gustaría hacer cualquier cosa desde alrededor de 1,000-1,100 en el lado más corto, y luego presionar hecho “Hecho”. Se redimensionó el lienzo para mí. Entonces vamos a ir a Ajustes, Afilar. Entonces a partir de aquí lo que puedes hacer es deslizar dedo para obtener el nivel exacto de nitidez que te gustaría. Me gusta afilar un poco mis imágenes para verlas en Internet. Me parece que es un bonito toque final. Entonces para compartir tu pintura desde procrear, solo tienes que ir a Acciones, Compartir. Entonces por lo general solo me gusta guardarlo como JPEG. Entonces desde aquí puedes lanzarlo por vía aérea, enviarlo por correo electrónico, enviarle un mensaje, lo que sea que funcione para ti. Después en Skillshare, dirígete a la sección de proyectos y recursos de la clase y haz clic en “Crear proyecto”. Ahí puedes subir tu proyecto de clase. Comparte y investiga tu proceso para pintar esta pieza o simplemente comparte tu trabajo terminado, con lo que sea que te sientas cómodo. Por favor, siéntase bienvenido a compartir con lo que está luchando. Cosas divertidas que has aprendido, o tal vez pinceles que has disfrutado probando, cualquier cosa sobre tu experiencia. Me encantaría escuchar y estoy seguro de que otros estudiantes también lo harán. Además, si quieres ayuda o una crítica, por favor házmelo saber en la subida de tu proyecto. Consulte los proyectos de todos los demás también. Es muy divertido pintar una pieza juntos y ver cómo cada uno abordó diferentes problemas. Compartamos nuestras experiencias y animémonos mutuamente también en la sección de proyectos. Tengo muchas ganas de ver su trabajo. 22. Lapso de tiempo: Si quieres ver un lapso de tiempo de esta pintura, aquí está. Esto quizás pueda ser un buen recapitulación de todo lo que hicimos. [MÚSICA] 23. Reflexiones finales: [MÚSICA] Muchas gracias por unirse a esta clase. Espero que hayas disfrutado pintando junto a mí. Me encantaría ver tu opinión sobre este retrato. Por favor, sube tus obras en curso o tu pintura terminada a la sección de proyectos y recursos. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Estoy feliz de ayudar. Si estás interesado en aprender más conmigo, tengo clases de arte fundacionales así como muchos más cursos de dibujo y pintura, especialidad y personajes, y retratos. Si eso te interesa, me encantaría verte también en esas clases. Si disfrutaste de esta clase, sería muy doloroso si pudieras dejar una reseña. Realmente ayuda a que más personas encuentren este curso y lo agradezco mucho. Si desea mantenerse actualizado sobre las futuras clases por venir, asegúrese de seguir los nuevos lanzamientos. Muchas gracias de nuevo por unirse a la clase. Espero que te hayas divertido y no puedo esperar a ver qué creas. Hasta la próxima, pintura feliz.