Pintura de retratos en Procreate: cómo empezar con una base sólida

1. INTRODUCCIÓN: Hola ahí. Soy Gabrielle Bike, y soy una artista y maestra que le encanta pintar retratos En esta mini clase, te voy a mostrar cómo puedes comenzar cualquier pintura de retrato en Procreate sobre una base sólida Estaré compartiendo algunos de mis consejos y técnicas favoritas para pintar retratos con confianza. Te guiaré a través de algunas cosas que me parecen esenciales al inicio de un retrato, desde encontrar una gran referencia fotográfica hasta configurar un lienzo de alta calidad, bloquear la pintura con grandes formas de valor y verificar para asegurarse de que todo esté en el lugar correcto. Estaré compartiendo consejos para trabajar con color, bordes, pinceladas y texturas, también, esas cosas que realmente dan vida a un retrato Esta clase no cubrirá el proceso completo de pintura de retratos. En cambio, voy a mostrarte cómo empezar fuerte. Para que puedas construir cualquier pintura de retrato y procrear sobre una base sólida Entonces pasaremos a algunas de mis técnicas favoritas que te ayudarán a agregar estilo y expresividad a tus pinturas digitales Ya sea que seas nuevo en los retratos o simplemente quieras sentirte un poco más seguro en tu proceso digital, esta clase está aquí para ayudarte a comenzar fuerte y construir tu propio pintor y solo estilo. Al final de clase, te sentirás más seguro al acercarte al lienzo en blanco, y tendrás herramientas y técnicas a las que podrás volver una y otra vez. ¿Listo para pintar y divertirte? Empecemos. 2. Comienza con una referencia increíble: Entonces, para comenzar, quiero compartir contigo cuatro formas en las que puedes comenzar cada pintura de retrato sobre una base sólida. Y se inician con una referencia increíble, configuran un lienzo de alta calidad, pintan solo las grandes formas de valor al inicio, y comprueba tus proporciones antes de agregar cualquier detalle. Entonces, entremos primero hablando de cómo encontrar grandes referencias fotográficas. Ahora bien, es importante tener en cuenta que no todas las fotos hermosas se traducirán en una hermosa pintura. A lo largo de los años, descubrí que uno de los factores más importantes es tener una referencia con una iluminación clara y legible que defina las formas del rostro. Si una foto tiene formas fuertes y claras de valor o luz y sombra, es probable que tengas un ganador en tus manos. Por otro lado, la mala iluminación puede hacer que el proceso de pintura sea frustrante y desafiante, incluso con un modelo o composición deslumbrante Veamos este ejemplo aquí. la izquierda, aquí hay una foto de referencia donde el proceso de pintura me pareció sencillo. Pero, ¿por qué? El modelo y la composición son hermosos. Pero lo que es más importante, las formas de valor aquí son claras y fáciles de ver. Pero aquí a la derecha, aunque tenemos una bella modelo y una hermosa foto, cuando fui a pintar a partir de esta foto, me costó ver formas claras de valor Cuando entrecerraba los ojos ante la referencia, realmente no podía ver las formas que necesitaba pintar porque no estaban muy bien definidas por la iluminación Entonces el proceso se convirtió en una lucha para mí, y por esa lucha, finalmente renuncié por completo a la pieza. Pero esta foto de la izquierda, debido a que hay claras formas de luz y sombra, pude hacer una pintura más exitosa. Entonces aquí hay un vistazo a mi pintura, y fue solo una alegría crearla. Fue fácil de hacer porque todas estas formas de sombra y todas estas formas de luz y sombra son realmente fáciles de ver. Creo que las mejores referencias fotográficas tienen iluminación increíble que realza la composición y crea un contraste fuerte y claro entre la luz y la oscuridad, haciendo que las formas y formas fáciles de ver y por lo tanto pintar. Pero entonces encima de esto, tiene que ser un tema que te inspire Entonces, ¿dónde encuentras grandes referencias fotográficas como esta? Bueno, desgraciadamente, estas fotos no solo van a caer en tu regazo. Definitivamente es una cacería para encontrarlos. Entonces, cuando te encuentres con una gran referencia fotográfica, definitivamente guárdala en una carpeta dedicada Me gusta usar shutterstock.com para mis fotos de referencia, generalmente, pero también hay algunos sitios gratuitos como unsplash.com Pero en resumen, tómate el tiempo para encontrar o tomar grandes referencias fotográficas con excelente iluminación. Esto hará que el proceso de pintura sea más suave y agradable y terminará en una pintura más exitosa al final, creo. Así que tómate tu tiempo, busca esas claras formas de luz y sombra, y comienza tus retratos sobre una base sólida. 3. Configura un lienzo de alta calidad: Bien a continuación, hablemos de la configuración de Canvas. Para pintar retratos en Procreate, querrás trabajar en un lienzo bonito y de alta calidad También querrás configurar tu foto de referencia y pintar perfectamente lado a lado. Esto hará que conseguir las proporciones correctas en el futuro sea mucho más fácil. Entonces así es como configuré el mío. Entonces aquí mismo en la esquina, vamos a tocar este ícono más aquí. Y luego justo aquí donde dice Nuevo lienzo, toca el pequeño ícono aquí mismo. Entonces lo que hago es hacer el ancho 5,000 y mantengo la altura en 3,500 pixeles Y me gusta tener el DPI al 300. Ahora, algo más que quiero mostrarles aquí está en el perfil de color. Para mí, configuré el perfil de color para que sea este perfil de color SRGB porque me parece que si es display P tres, a veces si pones las imágenes que haces en display P tres, se ven hermosas en tu iPad Pero luego cuando vas a subirlos a Internet, veces los colores se pueden embotar, y eso es solo porque el monitor que podrías estar viendo no tiene la misma gama de colores que tu iPad Así que siempre me gusta trabajar dentro la gama de colores que se ofrece dentro esta gama SRGB porque es bastante estándar para Internet Así que volvamos a aquí, 5,000, 3,500, 300 DPI, perfil de color en SRGB ese top uno, y luego presionamos Crear Entonces ahora esto es perfecto. Vamos a configurar esto para que nuestra referencia y nuestro cuadro estén perfectamente uno al lado del otro, y voy a mostrarles cómo lo hago. Sube aquí y ves este ícono de llave inglesa, toca eso y donde dice agregar, vas a presionar Insertar una foto. Toca eso, y voy a tomar esta foto aquí mismo. Es importador. Y entonces voy a tocar mis capas por ahora solo para deseleccionarlo y alejar un poco Entonces voy a agarrar la flecha de transformación. Y lo que quieres hacer aquí es asegurarte cuando toques chasqueando aquí en la parte inferior, asegúrate de que los magnéticos y el chasquido estén ambos girados el uno. Entonces vamos a tocarlas. Se van a iluminar azul significa que están encendidos. Y entonces lo que voy a hacer es simplemente arrastrar la esquina aquí y tirar esto hacia arriba para que llene alrededor de la mitad del lienzo aquí. Entonces eso probablemente sea un poco, quiero poder encajar ambos uno al lado del otro. Entonces déjame hacerlo un poco más pequeño. Voy a ponerlo justo en el medio. Eso probablemente va a ser bueno. Déjame tocar mis capas de nuevo. Lo que vamos a hacer aquí es tomar el dedo y deslizar hacia la izquierda con un dedo y presionar duplicar. Después vuelve a tomar la flecha de transformación y arrástrala sobre ella. Quiero que veas esa línea amarilla de ahí. Eso significa que está perfectamente en línea con esa primera, y eso es lo que queremos. Voy a ponerlo ahí mismo y dejarlo ir. Podemos ver que están perfectamente uno al lado del otro, pero están un poco descentrados de la lona, y quiero arreglarlo. Vamos a las capas y deslízate hacia la derecha en esa parte inferior ahí para que ambas queden resaltadas en azul. Agarra de nuevo la flecha de transformación y solo vamos a estirarla un poco y hacerla así que quede perfectamente justo en el medio aquí y vamos a saber que está justo en el medio. Déjame ver. Me encierro perfecto ahí con los pelos cruzados en el medio. Eso es bueno. Voy a tocar mis capas, y lo que voy a hacer es agarrar esta capa superior. Si eres diestro como yo, esta va a ser tu foto de referencia. Esto se va a convertir eventualmente en tu pintura. Si eres zurdo, simplemente cámbialo. Lo que vamos a hacer ahora es agarrar la capa que se va a convertir en tu pintura y tomar dos dedos y deslizar hacia la derecha con ellos. Lo que esto va a hacer es que va a bloquear alfa esa capa. Y se puede decir que es alfa bloqueado debido a estos. ¿Ves este antecedente de verificador aquí? Eso significa que está bloqueado alfa. También puedes verificar dos veces y asegurarte con solo tocarlo, y puedes ver esa pequeña marca de verificación ahí mismo. Entonces es alfa bloqueado. Y lo que eso significa es que cuando voy a pintar sobre esta capa ahora, la pintura que pongo sólo va a pegarse a lo que ya está ahí. Entonces sólo va a pegarse a este rectángulo de aquí, básicamente. Bien, entonces lo que voy a hacer ahora es seguir adelante e ir a mis pinceles, y voy a agarrar un cepillo grande y esponjoso. Me gusta usar este cepillo suave aquí. Este es un defecto de procrear modificado que me gusta mucho. Entonces solo este y hazlo bonito y grande tan grande como vaya. Y lo que quieres hacer en este punto es seleccionar un color de fondo, como un bonito color de tono medio. Voy a agarrar este de aquí, y tú vas a pintar sobre todo el asunto. Ahora tenemos una referencia y una estaría pintando perfectamente lado a lado. Esto va a hacer que manchar el espacio negativo y hacer que las mediciones y comparaciones proporcionales sean las mediciones y comparaciones proporcionales mucho más fáciles, ¿de acuerdo? Por lo que definitivamente recomiendo tomarse el tiempo para configurar su referencia y su pintura perfectamente lado a lado así. 4. Pinta grandes formas de valor: La tercera clave para construir una base sólida para tus retratos es comenzar con un enfoque en formas de valor. Si no estás familiarizado con la palabra valores, lo que estoy hablando aquí es cuando empiezas tu pintura, piensa en descomponer tu pieza pintando las formas abstractas de luz que ves y las formas abstractas de oscuridad que ves A veces mirando una referencia como esta, la idea de comenzar con, como, un dibujo lineal puede ser muy intimidante Entonces mi sugerencia es saltarse el dibujo de líneas por completo. En cambio, centrémonos en capturar formas abstractas de luz y oscuridad. Y déjame darte un consejo para que esto sea súper fácil de hacer. Así que de nuevo, volvamos a nuestras capas. Regrese a la foto de referencia, deslice el dedo hacia la izquierda con ella y presione duplicar. Ahora en esta imagen duplicada, lo que vamos a hacer es desenfocarla. Lo que hará el desenfoque es que eliminará los detalles de esta foto para que ya no se vea como una foto intimidante que necesitamos dibujar, va a ser manchas Déjame mostrarte a lo que me refiero. Así que asegúrate de tener esa capa seleccionada. Ve aquí a los ajustes, esta pequeña varita mágica buscando botón aquí y toca Desenfoque gaussiano Bien. Y podemos ver que está encendido por esto, pero no ha pasado nada. Lo que tenemos que hacer es tomar nuestro dedo y simplemente arrastrarlo hacia la derecha, ¿de acuerdo? Ahora bien, esto es demasiado borroso. Eso va a ser inútil. Queremos algo sobre lo correcto. Mm. Acerca de ahí mismo donde podemos ver. Bien, bueno, ahora solo hay una pequeña mancha aquí. Es solo una pequeña mancha marrón. Esta es otra pequeña mancha marrón, y luego está esta forma aquí y esta cosita aquí Y ahí está esta parte más ligera aquí mismo. Es como un triángulo. Así es como quieres empezar a ver esto. Entonces ahora ya no son ojos, nariz, boca, formas, y son formas abstractas, que son mucho más fáciles de pintar. Bien, así que mantengámoslo ahí. Voy a tocar mis capas de nuevo. Entonces ahora si quieres, incluso puedes etiquetar estos. Podrías etiquetar esto. Pintura. Y esto es referencia borrosa. Arrecife borrosa y aquí abajo, Rf. Bien. Entonces entonces vuelve a subir aquí en la capa de pintura, vamos a mantenerlo alfa bloqueado. Pasemos a tratar de pintar algunas formas de valor. Bien, entonces ahora vamos a liberarnos mentalmente. Esto ya no es una pintura de retrato. Estas son solo pequeñas manchas, pequeñas formas abstractas que vamos a hacer nuestro mejor esfuerzo para copiar Lo que sobre todo voy a estar considerando aquí son formas de valor, como dije, pero también el espacio negativo. Eso es lo que realmente me va a ayudar a colocar esto en la lona. Y si esa es una idea poco familiar para ti, déjame simplemente agregar una pequeña capa encima aquí muy rápido y explicarte a qué me refiero En lugar de mirar los espacios positivos, que es ella, la chica, vamos a estar mirando los espacios negativos y las formas negativas. Entonces, por ejemplo, voy a hacerlo en vez de tratar de dibujar esta forma de pelo, voy a tratar de dibujar. Déjame agarrar un collar azul para que veas. Ahí vamos. Voy a estar tratando de dibujar esta forma. ¿Bien? Esta pequeña y rara forma de aquí mismo. Entonces no voy a tratar de dibujarle el pelo, que es la forma positiva. En cambio, voy a tratar de dibujar para colocarla mejor, esta forma negativa y las formas que la rodean. Por supuesto, eventualmente, voy a entrar aquí y pintar el pelo, pero siempre voy a considerar las formas alrededor de eso, también. Entonces aquí, no voy a tratar de dibujar su brazo per se. En cambio voy a mirar esta forma de aquí mismo, este pequeño triángulo. Entonces estas formas negativas a su alrededor van a hacer que sea mucho más fácil colocarla en la página, si eso tiene sentido. Esto es muy descuidado, pero ojalá entiendas lo que voy a buscar aquí Bien. Esa es la forma en que vamos a considerar esto y abordarlo. Déjame agarrar uno de mis pinceles muy favoritos para comenzar. Me encanta este lápiz seis B de aquí. Este es un pincel predeterminado de Procreate modificado y solo voy a usar ese pincel para colocarla en la página Pero déjame volver aquí, asegúrate de que lo estás haciendo en tu capa de pintura porque básicamente eso va a encerrar todos tus colores en estas dimensiones aquí. Pensando con la misma mentalidad que antes, vamos a pensar en formas simples de valor, manchas de color ¿Bien? Sólo tienes que ir a empezar con su cara aquí. Y es un desastre. No estamos pensando en líneas. No estamos pensando en hacer un dibujo. Estás pensando más con mentalidad de pintor. ¿Bien? Y solo estoy mirando formas de valor, formas de luz y oscuridad, ¿de acuerdo? Y ya esto es como un desastre. Es como, ¿a dónde va con esto? Se junta al final. ¿Bien? Veo este pequeño triángulo oscuro por aquí, así que estoy tratando de insinuar eso. Y aquí está ese pelo del que estaba hablando. Pero como lo estoy pintando, estoy viendo esta forma. Bien. Mirando esta forma aquí atrás como la estoy pintando así puedo asegurarme de colocarla correctamente en la página. Aquí, como estoy dibujando la parte superior de esta cabeza aquí, estoy pensando, bueno, cuál es la distancia entre aquí y aquí, aquí y aquí. Tiene que ser un poco más alto en el mío, así que tengo que empujarlo hacia arriba para que pueda igualar. Viniendo por aquí, tenemos este lado del pelo aquí. Este tipo de bucles hacia abajo. Ahora estoy pensando en esta forma negativa. ¿Qué aspecto tiene esa forma? Tipo de empujes en un poquito más de lo que tengo. Ya, tengo su cabeza flotando un poco demasiado lejos de esta manera. Tiene que llegar. Scooch de esta manera, algunos Entonces estoy buscando de nuevo. Bien, ¿qué aspecto tiene esa forma negativa? ¿Qué aspecto tiene esto aquí? Y esto es solo lo primero en lo que quieres pensar mientras estás poniendo estas formas de valor encima. Página. Y como dije, no estoy pensando en dibujar a una chica aquí. Estoy pensando en estas formas divertidas realmente abstractas. Si incluso quisieras, podrías darle la vuelta a toda tu composición. ¿Bien? Déjame darle la vuelta para que sea lo adecuado para mí. Y podrías copiar las formas de valor así. Y sé que estoy usando el seleccionador de color. Sé que eso es algo polémico. A algunas personas no les gusta usarlo. No me importa. Me estoy divirtiendo. Esto es, como, terapia para mí. Me encanta simplemente meterme en la zona y copiar sobre estas formas. Y si quieres estudiar color, estudia absolutamente el color. Me gusta estudiar color en pintura al óleo. Y, como, médiums de la vida real, y me gusta usar uno de los atajos de arte digital que tenemos aquí Y eso me parece bien. claro, haz lo que sea mejor para ti. Absolutamente puedes ir a elegir cada uno de estos colores si quieres que sea un estudio de color también. Así que estoy viendo justo este tipo de forma grande aquí de verde. Así que sólo estoy metiendo eso. Bien. es un pequeño triángulo Aquí abajo es un pequeño triángulo de color. Aquí, hay un poco, pero creo que esto es una mano asomándose, pero probablemente lo sacaría, editaría eso en mi pintura solo porque es una especie de detalle innecesario que nos saca de la página Saca el ojo del espectador fuera de la composición o fuera de la composición. Siempre quieres mantener el ojo de tu espectador fluyendo hacia cualquiera que sea tu punto focal. Entonces algo como esta manita probablemente podría ser omitida. Déjeme darle la vuelta ahora mismo. Pero entiendes el punto que estoy tratando de hacer. Incluso puedes voltear esta cosa de la manera que quieras, copiar esas formas. No estás pintando a una persona en este momento. Creo que muchas veces nos colgamos por los detalles de algo así. Un retrato es tan especial y normalmente estamos dibujando a alguien. A veces estás dibujando a un ser querido, y es una persona tan especial para ti. Los conoces muy bien, y es como, ¿cómo podrías capturarlos? Hay que sacar toda esa intimidación con sólo decir, solo formas de color Son solo formas de valor. Y tener esa bonita referencia desde el principio es lo que hace que esto sea mucho más sencillo porque soy capaz ver mejor estas formas. ¿Sabes a lo que me refiero? Si no tienes una declaración de iluminación agradable, una declaración clara y legible donde puedes ver estas diferentes formas de luz aquí, es realmente, realmente desafiante. Entonces aquí tipo de ver esta forma de triángulo sucediendo aquí. Eso no es una nariz. Eso es un triángulo. Bien. Aquí están estas formas más oscuras aquí. Y luego está esta forma oscura pasando aquí. Y entonces me veo como, Bien, bueno, déjame ver aquí. Esto se ve. Déjame agregar una capa en la parte superior. Puedes hacer este tipo de mediciones de espacio negativas a medida que avanzas. Entonces déjame agarrar azul para que veas lo que estoy haciendo. Bien. Entonces esto es como el general Si tocas tu dedo, irá recto. Esta es la forma general que estoy tratando de llegar por aquí. Ya sé que estoy muy mal, pero este es el momento de hacer esos ajustes. Entonces déjame ir aquí. duplicar esta pequeña y rara forma que he hecho. Y arrastrarlo por encima. Bien. Mira lo que esto nos está mostrando. Ahora puedo ver que pinté esto de una manera donde su rostro resalta tanto esa línea Ves todo este extra que he puesto aquí, no me pertenece ahí si quiero hacer algo que realmente se vea así. Por aquí, no podemos ver nada que sobresalga aquí. Entonces ya sé que toda esta cara necesita cambiar. Probablemente todo su retrato necesita cambiarse. Entonces este es el tipo de cosas que quieres ver. Ahora, sin embargo, cuando estás 10 minutos en una pintura versus 5 horas en una pintura y todo se vuelve delicado y precioso y no quieres moverlo. Así que al principio de esto, ahí es cuando quieres hacer estas comprobaciones proporcionales y cosas. Así que déjame subir un poco más aquí con los valores, y luego vamos a entrar en algunas de esas comprobaciones proporcionales. Entonces, permítanme borrar esto por ahora. Y en cuanto notes algo como esto, haz el ajuste. Aunque parezca incómodo al principio, puedes arreglarlo. Es más fácil elegir algo como esto que se vea un poco incómodo. Como, obviamente, eso se ve raro ahora, pero va a ser más fácil que dejarlo seguir y seguir y luego tener que cambiarlo más tarde. Es muy difícil cambiar las cosas una vez que los detalles se involucran. Y si eres un pintor tradicional, sobre todo sabes que esto es cierto o un artista tradicional que trabaja con lápices o tinta o lo que sea, sabes que esto es cierto porque no tenemos los lujos que tenemos con las herramientas digitales con esas herramientas tradicionales Al igual que, somos capaces de usar herramientas de selección y mover las cosas y licuar Realmente no tienes ese arte tradicional, ¿verdad? Entonces sigo pensando, aunque, aún así, es más fácil moverlo ahora. Bien, así que solo quieres obtener tus valores más fuertes en, lo que sea que vaya a mostrar esa declaración de iluminación El mejor. Esos son los valores en los que quieres meterte. Formas de formas claras de oscuridad. Ya puedo ver que la barbilla su cara apenas se está alargando demasiado . Le he hecho la cara demasiado larga. Tiene que subir de manera bastante significativa. Entonces haces ese cambio ahora. No esperas a hacerlo una vez que los detalles involucrados. Tienes que moverlo hacia arriba ya. Te voy a mostrar una manera muy fácil de comprobar todo esto. En un minuto cuando consigo algunos valores más aquí arriba. Si entrecerro los ojos hacia abajo, puedo ver y sabiendo de alguna manera los planos del cuerpo están aquí, esta parte es de un verde más oscuro que este plano frontal de su cuerpo Entonces, como que ahora te metes en ese cambio de valor. Bien. Si has estudiado retratos en absoluto, sabes la importancia de los planos y cómo cada cambio de plano va a ser un cambio de color. Básicamente, si consideras la cabeza o el cuerpo como algo más bloqueoso y escultórico, cada vez que consigas ese cambio de plano, va a ser de un color diferente y un valor diferente, y eso es lo que te va a dar la ilusión de luz Ojalá eso no fuera demasiado confuso, pero si lo es, sabrás a lo que me refiero mientras continúas tu viaje. Déjame ponerle ahora un pequeño marcador para sus labios. Y luego quiero mostrarte cómo puedes hacer algunas mediciones rápidas en este punto. 5. Revisa tus proporciones: Antes incluso de meterme en esos colores de tono medio, realmente quieres hacer una comprobación proporcional. Entonces, lo último que quiero compartir contigo, para que puedas comenzar cualquier retrato sobre una base sólida es verificar proporciones antes de entrar en algún detalle. Incluso añadiendo esos tonos medios, tienes que hacer una comprobación proporcional. Y porque configuramos nuestro lienzo así con la referencia y pintamos perfectamente lado a lado, esto va a ser súper fácil de hacer. Entonces en este punto, tenemos algo arriba en la lona. Vamos a comprobarlo. Adelante a tus capas y agrega una nueva capa en la parte superior. Agarra un color donde puedas verlo bien. Me gusta usar, como, un azul claro o rojo. Eso va a ser bueno. Y entonces vas a querer agarrar una especie de cepillo recto. Entonces voy a agarrar mi cepillo aerodinámico de carbón de sauce. Me encanta este cepillo. Es uno de mis muy, muy favoritos, si no mi favorito. Y vas a hacer el pincel sobre ya sabes, no demasiado grande, no demasiado pequeño, básicamente sobre ese tamaño. ¿Bien? Entonces a partir de aquí, ya estamos en esa nueva capa. Lo que vamos a hacer es dibujar líneas perfectamente horizontales a través de este lienzo. Y vas a querer intentar golpear el hito mayor. Entonces donde aterrizan sus ojos, donde aterriza el fondo de su nariz, tal vez donde la parte de sus labios aterriza en donde aterriza la parte superior de sus hombros, donde aterriza la parte superior de su cabeza, ese tipo de cosas, ¿de acuerdo? Y lo que vamos a hacer es comparar. ¿Hicimos la marca? ¿Golpeamos en el blanco? ¿Estamos alineados donde se supone que van las cosas? Entonces a partir de aquí, es fundamental para ello que sean líneas perfectamente horizontales. Así que voy a arrastrar una línea recta a través, y luego voy a tomar mi dedo y darle un toque hacia abajo. Lo que eso va a hacer es que va a hacer una línea perfectamente horizontal, ¿de acuerdo? Y en realidad no lo hice con ningún hito en mente, pero ahí vamos a simplemente mostrarte. Bien, déjame hacer una. Voy a tratar de darle un golpe en la parte superior de la cabeza aquí. Tap, ¿verdad? Así que conseguí ese bastante bueno. Vamos a tratar de darle un golpe en la parte inferior de su barbilla. Se puso un poco más alto. Para. Bien, mira esto. Esto es realmente revelador, ¿verdad? Porque aquí puedo ver, la parte inferior de su barbilla termina muy claramente aquí. Aquí no hay voladizo de su barbilla. Sin embargo, el mío realmente sobresale, y como que sentí esto antes en el proceso de pintura, pero tiene que subir aún más si quiero coincidir con esta referencia Y esto no quiere decir, hay que pintar algo exactamente como una referencia. Tú eres el artista. Eres libre de desviarte tan lejos de esta foto de referencia o tan cerca de ella como quieras. Eso depende de ti. Para mí y mi estilo, me gusta pasar el rato cuando estoy haciendo este tipo de pintura, me gusta pasar el rato como las proporciones reales que se muestran. Y luego me gusta divertirme con pinceladas y colores y todo ese tipo de cosas después y ser más expresivo ahí. Pero cuando se trata de proporciones, me gusta encerrarlo porque esta es una persona real y quiero que mi pintura se vea como una persona real. Entonces me gusta encerrarme en las proporciones reales que hay. Entonces, claro, siempre puedes entrar y cambiar las cosas si quieres, alterarlas para que se ajusten a tu estilo artístico y necesidades. Pero si quieres hacerlo correctamente, este truco de línea horizontal es genial para verificar. Bien, ahora entremos y revisemos tal vez esta línea de ojos Tócala. Eso es bastante bueno. hacer un intento y golpear el fondo de la nariz. Es una especie de muy buen ancla ahí mismo en la parte inferior de la nariz. Mm. Bien, así que esto también es muy revelador. Eso lo puedo ver. Al igual que, está borrosa, así que es un poco difícil de decir aquí, pero déjame bajar un poco el desenfoque Así que ve a tus capas, y si alguna vez quieres cambiar el nivel de borrosidad, puedes simplemente tocar esto y bajarlo, Así paso por todo mi proceso de pintura mientras lentamente me escabullo y me doy un poco más de detalle a medida que avanzo en mi propia pintura. Bien, así que pongámoslo ahí mismo. Y le puedo decir la nariz, no termina en esta línea. Termina justo aquí, ¿de acuerdo? Pero en mi pintura, si hubiera continuado con esto y lo hubiera renderizado y agregado todos los detalles del mundo, habría terminado demasiado bajo. Esto necesita empujar hacia arriba. Entonces entonces en este punto, ya veo, Bien, necesito hacer un par de cambios aquí. ¿Qué aprendí? Aprendí que la nariz necesita ser empujada hacia arriba, y también esta barbilla. Con el arte digital, puedes pintar eso a mano. Sin embargo, si quieres, incluso podrías recuperar la herramienta de selección en tu capa de pintura. Adelante y duplicarlo. Toma esa herramienta de selección, agarra la mano libre, selecciónala. Agarra la flecha de transformación, empújala hacia arriba. Y se ve incómodo, pero eso es más proporcionalmente exacto que lo que tenía antes ¿Bien? Para que lo puedas hacer en el arte digital. Tenemos este lujo de solo usar la herramienta de selección y empujar las cosas y definitivamente la utilizo. No obstante, normalmente así temprano en una pieza porque soy pintor, me gusta pintar, así que prefiero volver atrás y solo pintar a mano y hacer esas correcciones. Entonces volverías aquí y dirías: Bien, déjame agarrar mi cepillo que me gusta. Volverías aquí y dirías: Bien, eso tiene que subir. Podemos tratar de combatirlo, pero tiene que subir, así que ahí va. Bien. Y entonces parece que los labios tienen que subir también. Aquí hay más espacio con la iluminación de la parte inferior de la barbilla ahí. Entonces eso tiene que empujar hacia arriba. Estos labios tienen que empujar hacia arriba. Para que eventualmente esta nariz también pueda ser empujada hacia arriba. Bien. Entonces esto es más proporcionalmente exacto que lo que tenía anteriormente Entonces, claro, puedes tomar estas líneas horizontales, encenderlas y apagarlas, usarlas ya que son beneficiosas para ti. No recomiendo cuadrar una pieza entera. Para mí, solo pienso que eso le quita un poco la alegría. Pero eres tu propio artista y tu propia persona. Si quieres usar el método grid donde literalmente haces una grilla completa, lo haces tú. Que te diviertas. Siempre y cuando estés disfrutando del proceso, creo que eso es lo que más importa. Entonces así es como empiezo mis piezas sobre una base sólida, mis pinturas. Me aseguro de tener una referencia que tenga iluminación increíble o simplemente una gran iluminación. Me aseguro de configurar mi referencia y mi pintura perfectamente lado a lado en un lienzo de alta calidad. Pienso en términos de formas abstractas de luz y oscuridad, formas de valor, y luego siempre me aseguro de verificar proporciones antes de agregar cualquier cantidad de detalle. Este es mi enfoque para comenzar sobre una base sólida. Y como que me quedo en este estado donde las cosas son maleables hasta que sé que todo está en el lugar correcto, y tengo una declaración de luz y sombra realmente sólida abajo en el campus No entres en modo de detalle hasta que sepas que esas proporciones son correctas y todo está en el lugar correcto. Y como nota rápida, sé que a algunas personas les gusta trabajar en un montón de capas en una pintura. Normalmente lo haré es trabajar en una sola capa de una manera más tradicional. Entonces digo que me gustó cómo se veía esto, lo que haría es simplemente deslizar el dedo hacia la izquierda y duplicarlo, y luego trabajar en ese duplicado. Lo que eso me hace es que como que estoy almacenando copias de seguridad de la pieza si las necesito, pero a la vez, estoy trabajando en una capa. Entonces no separo las cosas por los ojos, la nariz, la boca, lo que sea. Ese es un enfoque diferente, lo que lleva a grandes resultados. Simplemente no trabajo personalmente de esa manera cuando estoy haciendo un retrato más realista. Sólo quería tomar nota de eso. 6. Proyecto de clase: Hablemos de tu proyecto de clase. Tu proyecto es comenzar tu propia pintura de retratos. A veces comenzar puede resultar intimidante. Pero espero que el proceso que acabas ver te ayude a ver que es accesible No tiene por qué ser esta cosa aterradora. No hace falta terminar una pintura completa y detallada. Simplemente sigue los pasos que acabamos de cubrir para que tu retrato tenga un buen comienzo. Eso significa elegir una buena foto de referencia, o puedes usar la que usé, configurar tu lienzo y procrear con un lienzo bonito y de alta calidad, bloqueando las grandes formas de luz y sombra, y haciendo una rápida comprobación proporcional Puedes parar ahí mismo y compartir una captura de pantalla de lo que haces. He incluido dos recursos para que sea más fácil para ti, la referencia que estoy usando en clase, y también los pinceles que utilicé en la demo. Y puedes agarrarlos aquí mismo en la pestaña de proyectos y recursos en una computadora. Ya sea que me sigas o pruebes esto en otro retrato, no puedo esperar a ver qué haces, así que asegúrate de compartirlo con nosotros en la sección de proyectos. 7. Un vistazo al proceso completo: Muy rápido, voy a reproducir un poco de esta repetición de lapso de tiempo aquí, puedes ver cómo progresa la pieza Déjame tocar esto y puedo explicarte lo que está pasando. Pero sí lo configuro con las grandes formas de valor. Verás aquí, grandes formas de valor, mirando el espacio negativo. Pero es muy abstracto al principio. No estamos pensando en términos de línea y haciendo como lo harías con un boceto a lápiz. Realmente no hay bosquejos aquí. Es realmente pensar con una mentalidad pintorica, pensar con Aquí estoy comprobando mis proporciones. Por supuesto, también puedes mirar líneas verticales. Aquí me estoy acercando a la anatomía. Se puede ver que estoy descomponiendo ahí los formularios. Entonces, una vez que te subes algo en la lona, ahí es cuando puedes entrar en estos detalles. Pero aún así, se puede ver como es muy borroso. No me estoy poniendo súper detallado. Aún no estoy dibujando pestañas. Mirando la perspectiva, asegurándose de que las proporciones sean correctas. Bien. Y luego finalmente, al final, me meto en algún detalle. Entonces ojalá eso solo te dé una pequeña idea de cómo se ve este proceso. Pero sí quiero mostrarte algunas técnicas más que pueden ayudarte a crear retratos realmente expresivos, hermosos. Así que sigamos adelante y saltemos. 8. Consejos rápidos: bordes: Cambiando de marcha un poco ahora. Quiero mostrarte algunas técnicas fáciles de ir a la pintura que podrías probar en tus futuras piezas. Estas son solo algunas cosas divertidas con las que me gusta jugar mientras estoy trabajando a través de mis piezas, especialmente en el medio y hacia el final de mi proceso. Creo que estas técnicas agregan mucha expresividad y singularidad a las pinturas, y están experimentando con edgewk, jugando con el color, experimentando con pinceladas con Entonces hablemos primero de edgework. Entonces, cuando estoy hablando de bordes, estoy hablando de bordes suaves que son especie de brumoso y bordes lisos y duros que son más crujientes, y es solo el borde entre dos áreas Entonces echemos un vistazo a esto como ejemplo. Entonces, si hago una comparación, te voy a mostrar un borde duro versus un borde blando o un borde más blando. Entonces aquí mismo en este hombro aquí, ¿ves cómo el borde aquí es un poco más apretado entre este rojo claro y este rojo más oscuro Entonces a medida que te mueves hacia aquí, aquí es más suave y deshonesta. Este es un borde más suave. Esta es una ventaja más dura. Y creo que lo que aporta mucha belleza a una pieza y mucha expresividad es explorar esa diferencia Así que aquí de nuevo, hay un borde apretado muy duro, mientras que por aquí, es realmente brumoso y suave, ¿verdad? Y puedes ver esto a lo largo de toda la pieza, y de alguna manera ayuda a que tu ojo rebote alrededor de la pieza. Tiendo a usar bordes más desordenados alrededor de los bordes de, como, hombros y cosas como alrededor de este collar, se puso un poco brumoso, pero va a depender de la referencia Entonces déjame ver una referencia donde tengo la imagen aquí. Así que de vuelta aquí en esta. Ya sabes, puedes elegir como artista qué hacer duro y qué hacer suave, pero también puedes usar la referencia como guía. Entonces aquí, me di cuenta de que en su frente, era un buen punto aquí. Sabes, aquí hay mucha estructura ósea, así que quería hacer de esto un borde más apretado aquí mismo en su frente. Entonces eso es lo que hice. Lo hice un bonito borde duro donde hay un borde claro entre su cara y el fondo, ¿de acuerdo? Pero entonces por aquí, un lugar que es menos importante como su hombro, pensé, Bueno, ¿por qué pondría un borde duro justo en el borde de la pieza? Eso va a sacar el ojo de mi espectador del borde, y van a ir a ver otra cosa. Entonces, en vez de imitar el borde duro que está aquí, es muy duro Se puede ver claramente la distinción entre su hombro, color de su camisa y el fondo. En cambio, pensé para mí mismo, Bueno, ¿por qué no lo hago más suave ahí mismo, más desordenado para que el ojo de mi espectador esté en captar este punto que va a volar desde la página y hacia otra cosa? ¿Bien? Entonces lo hice suave para que el foco quedara aquí en la cara. Entonces quiero mostrarte cómo conseguir bordes suaves en tus piezas, y de dos maneras, me gusta conseguir bordes duros en mis piezas. Entonces en mi trabajo para conseguir bordes suaves, me encanta usar el cepillo suave pastel de Procreate Lo he modificado un poco, pero me encanta usarlo con esta herramienta de barro, esta que parece un dedo aquí mismo Agarro eso y uso este cepillo de aquí mismo. Bien. Y el tamaño solo depende de qué es exactamente lo que estés suavizando y suavizando, pero algo así como un rango medio suele ser bueno para mi uso. Y lo que me gusta hacer es simplemente ir así. No demasiado duro, no demasiado suave, simplemente un poco suave, empuja un color hacia el siguiente Y no sé de qué se trata esta combinación de pincel suave para manchas pastel y herramienta para difuminar, pero es solo una pequeña forma mágica de suavizar los Y solo lo haces un poco suavemente así. Y también es genial para unificar una pieza entera. Entonces di que todo se puso un poco demasiado detallado , muchas veces lo que voy a hacer es tomar mi cepillo suave para manchas pastel y simplemente repasaré mi cepillo suave para manchas pastel todo el asunto Y simplemente hace que todo sea un poco desordenado y solo lo trae de vuelta a un estado más uniforme ¿Ves esa diferencia? Entonces lo que me gusta hacer es simplemente hacerlo un poco brumoso en algunos lugares Y eso es lo que va a hacer que tus bordes más duros sean aún más especiales. Cuando aprendí por primera vez a dibujar y estaba experimentando con pintar cosas más realistas, descubrí que quería hacer de todo un borde duro Quería que todo fuera ajustado y realista. Y luego aprendí de bordes y encontré la belleza del borde suave. Creo que lo que hace un borde suave es que hace cuando los pones, lo hace para que tus bordes más duros realmente puedan cantar. Realmente pueden ser algo especial versus todo siendo todo duro filo. Así es como me gusta hacer un bonito borde suave. Pero veamos ahora cómo podemos hacer una ventaja más dura. Entonces hay dos formas principales que me gusta hacer esto. Se puede utilizar una herramienta de selección. Así que vamos a fingir que queremos crujiente esto de nuevo. Así que me puse muy brumoso. A lo mejor nosotros decidimos, no quiero que se vuelva brumoso. Quiero que sea una ventaja más dura. Esto es lo que podrías hacer. Toma la herramienta de selección y usas la selección a mano alzada, y simplemente vas así, seleccionas justo arriba en el área donde quieres que sea un poco más difícil en calidad de borde Entonces me gusta usar el cepillo six B que es perfecto para esto. Voy a recoger el color de fondo. Voy a seleccionar el color de fondo, y luego solo voy a meterlo justo contra ese pañuelo ahí Entonces cuando lo deseleccione, vea lo bonito y nítido y agudo que es ahora Entonces esta es una ventaja muy dura ahí. Volvamos a ver ese borde suave. ¿Ves? Pero puedes ir de cualquier manera con él. Y creo que explorar estos bordes es donde tu trabajo realmente va a empezar a verse un poco mágico y soñador Así que diviértete con tus bordes. Déjame volver a donde era un borde duro. Creo que eso se veía un poco genial. Bien. Ahora déjame mostrarte un método o forma más de hacer un borde duro y nítido, y eso es con el pincel seis B. Entonces este cepillo seis B de aquí mismo, lo que puedes hacer es que este cepillo es muy versátil. Déjame mostrarte cómo poner capas encima aquí. Puede hacer marcas finas, pero si la pones de lado, así que ahora mismo la estoy sosteniendo como que erguida. Si lo inclinas hacia abajo, y me gusta poner mi mano encima así y sostenerla de esa manera, puedes hacer esta bonita y gruesa especie de trazo así. Eso me parece en esos trazos gruesos donde es así. ¿Ves como esto es un borde duro ahí mismo? Y aquí es un poco brumoso y más suave. Entonces, si quiero hacer un filo duro, simplemente lo pondría de lado y pondría el lápiz usando este borde contra el borde duro. Déjame ver si puedo encontrar algún lugar para mostrarte. Entonces digamos que quería crujiente como esta zona de su cuello aquí. Quería hacer esta parte como un borde más duro entre este oscuro y este color claro. Lo que podrías hacer es que tengas moverlo para que sea el ángulo correcto para el lápiz. Pero lo que podrías hacer es recoger un bonito color oscuro. Déjame hacerlo aún más oscuro y usando ese borde duro, solo como empujarlo justo contra ahí. Y tendrás que ponerte un poco de práctica con este lápiz. Lo he estado usando porque no lo sé. Sí y años y años ahora. Así que estoy bastante familiarizado con ello. Pero creo que una vez que te familiarices con este pincel, realmente te va a gustar y lo versátil que es. Y este es un viejo pincel heredado que se llevaron, y le hice un par de modificaciones, así que es un poco diferente a lo que era antes. Pero así es como me gusta hacerlo. Esa es sólo otra forma. Puedes agregar algunos bordes más afilados a tu pieza. Y entonces si aquí se pone un poco demasiado duro, siempre puedes volver atrás, suavizarlo con ese pastel suave, aquí mismo 9. Consejos rápidos: color: Ahora hablemos sobre el color. Hay tantas formas en las que puedes experimentar con el elemento del color, pero esta es una de mis técnicas favoritas, y es agregar diferentes colores uno encima del otro y colores que no necesariamente esperarías. Entonces aquí en este, agregué este poco si acercas. Mira este pequeño pop de rosa ahí dentro. O, ya sabes, justo a lo largo del borde aquí incluso. A lo mejor lo puedas ver. Ves este pequeño, como, azul. Al igual que, no esperarías ver ese color ahí, pero lo hace emocionante, y solo hace que tus colores sean más emocionantes de ver. Entonces aquí mismo, tenemos un poco de verde. Entonces ese tipo de cosas. Déjame ver si puedo encontrar otro ejemplo aquí. Veamos éste. Así que aquí en este, yo estaba como, Oh, ¿cómo se vería si agregáramos esta bonita porción de azul aquí? Es diferente. Es un poco inesperado. Y lo mismo con esto, esta pequeña morada. Y en lo que a menudo pienso cuando estoy haciendo esto es que estoy pensando en mi cabeza, Bueno, ella tiene un pañuelo amarillo aquí ¿Qué pasa si agregué el color complementario o el color a través de la rueda de colores? ¿Eso haría que pareciera más emocionante y visualmente más atractivo ver ese contraste de color ahí? E incluso en el fondo aquí, lo agregué un poco. Entonces aquí, es algo así como este aburrido color marrón. Pero pensé, bueno, vamos a darle sabor, hacerlo un poco más centelleo y agregarlo en un poquito de púrpura, agregando estas pequeñas marcas azules, agregando estas pequeñas marcas azules, solo experimentando Y el arte digital hace que esto sea tan fácil de hacer, no hay razón para no experimentar porque si no te gusta, siempre puedes eliminarlo. Siempre puedes hacerlo sobre una nueva capa. Si no te gusta, elimóralo. 10. Consejos rápidos: Pinceladas: Para dejarme mostrarte algunas técnicas de trabajo con pincel. No tienes que renderizarlo todo con fuerza. De hecho, creo que la belleza de los retratos puede provenir de la espontaneidad de tus pinceladas Entonces, en lugar de hacer todo perfectamente realista, intenta ser más artístico y abstracto en lugares. Y como puedes ver aquí, encuentro grandes lugares para explorar esto están en los fondos. Y como dije, el arte digital hace que esta experimentación sea tan fácil. Siempre puedes probar algo si no te gusta, elimínalo. Entonces aquí, ya sabes, no quería renderizar los hombros. No quería hacer todo así que fui por una vibra más prima pictórica donde simplemente insinué, bueno, ¿cómo sería una línea de camisa Y ahí hice un poco de pincelada pictórica. Y entonces, ya sabes, aquí en su pañuelo en la cabeza, ya sabes, es muy sencillo. Son sólo trazos simples. No está completamente renderizado. No es solo, como, tela de raso completamente rendida. Sólo son pinceladas. ¿Entiendes a lo que me refiero? Y eso es lo que creo que es divertido pintar, hacer cosas que son artísticas. Al igual que, estos son solo un montón de trazos aquí. Y creo que metí esta pieza en un poquito más allá. Veamos esta pieza final. Para que podamos ver, ya sabes, me divertí. Simplemente me resbalé un poco de pintura digital. ¿Entiendes a lo que me refiero? Aquí arriba también. Los pinceles que me gusta mucho usar para trabajos de pinceles más expresivos son algunos pinceles más pictóricos o unos que son un poco dentados Entonces en el set que te he dado, pintura brillante es genial para esto pictórico Este de aquí es genial. Simplemente viene de no pensarlo demasiado. Lo que puedes hacer en un escenario como este es literalmente duplicar tu pintura. Estás sintiendo tu pintura, te está gustando, pero quieres divertirte un poco, duplicar tu pintura y apenas empezar a jugar. Sólo empieza a divertirte un poco. No tiene que ser esta cosa que es súper seria. Donde todo está renderizado . Y no hay nada malo. Si quieres renderizar algo, lo haces. Si quieres hacer algo súper realista, lo haces. Al igual que solo tienes que seguir lo que sea que tu instinto artístico te esté diciendo en el momento para lo que va a hacer la mejor pieza. Entonces, como, eso es algo divertido. Hace que sea más artístico de ver y algo así solo le agrega un poco más de energía. Puedes sentir esa energía de hacer esas pinceladas. En mi proceso de elaboración de retratos, el objetivo es capturar la esencia o el espíritu del tema, pero también a la vez que agregar mi propio estilo artístico y pincelada puede ayudar mucho con eso 11. Consejos rápidos: texturas: Texturas, solo hay algo en agregar una textura de papel o lienzo sobre el trabajo digital que solo la lleva al siguiente nivel. Simplemente le da esta sensación real que simplemente me encanta. Así que aquí te explicamos cómo puedes agregar una textura a tu pieza. Lo que querrás hacer es, y normalmente hago esto hacia el final de mi proceso de creación de retratos, lo que haré es ir al ícono de llave inglesa, agregar, insertar una foto, y querrás tener algunas ya almacenadas en tu rollo de cámara. Bien. Y entonces probemos éste. Entonces importa en Zoom aquí, agarra esa flecha de transformación y solo asegúrate de que sea lo suficientemente grande como para cubrir todo el asunto. Y entonces lo que me encanta hacer con esto es simplemente jugar con los modos blend. Así que toca eso junto a la textura que pones, y simplemente desplázate por estos modos de mezcla. Realmente puedes conseguir algunas cosas, como, divertidas, aquí. Déjame acercar el zoom para que veas el grano un poco mejor. Y solo te desplazas y ves ¿de qué me gusta mirar? Normalmente, para mí, voy a hacer modo de mezcla multiplicada. A veces la quemadura de color, a veces la quemadura lineal simplemente depende. También voy a jugar a menudo con la opacidad de la misma para conseguir, ya sabes, justo lo correcto Es como, ¿cuánta sal quieres? ¿Entiende a lo que me refiero? Es sólo para probar. Entonces tú decides lo que te gusta mirar de ahí. Pero normalmente, voy a ir por multiplicar. Me parece que eso da un poco de textura agradable sin ser abrumador. 12. Próximos pasos: Tanto por acompañarme hoy en clase. Espero que te sientas más seguro iniciando tus retratos y procrear Y recuerda, no necesitas tener todo resuelto al principio de la pieza. Solo dar esos primeros pasos como encontrar una gran referencia, configurar un lienzo de alta calidad, bloquear el valor de las grandes formas y verificar tus proporciones puede darte una base sólida para todo el proceso de pintura se sienta mucho más simple a medida que avanzas. Ahora, tengo algunas cosas que me encantaría compartir contigo. Si quieres seguir explorando la pintura de retratos conmigo, tengo un kit de inicio de arte de retrato gratuito para ti que puedes agarrar. Allí, compartiré un mini entrenamiento gratuito, paquete rápido apropiado y guías más útiles para apoyarte a medida que crezcas tus habilidades de pintura de retratos. Puedes encontrar un enlace a mi kit de inicio de arte de retrato en la pestaña Proyectos y Recursos, tu propio Skillshare Y si estás listo para seguir aprendiendo a pintar retratos, de principio a fin. Me encantaría invitarte a unirte a mi clase completa aquí en Skillshare Pinta conmigo pintura de retrato digital y procrea. En esa clase, pasaremos la etapa fundacional y recorreremos todo el proceso de pintar un retrato y procrear paso a paso Si te encanta pintar retratos, te va a encantar esta clase, y realmente espero verte ahí. Gracias de nuevo por estar aquí conmigo. Espero que hayan disfrutado y hasta la próxima, pintura feliz.