Transcripciones
1. ¡Hola!: Oye, este es Kunshan y probablemente me conozcas como Petite Procrastinator de Instagram. Soy artista de acuarela y ilustrador. En esta clase, te voy a mostrar cómo
puedes pintar una hoja usando un sujeto vivo como este. He usado el mismo proceso para pintar muchas hojas así y créanme, funciona. Puede parecer un poco desalentador al dolor de un sujeto vivo, pero con paciencia y práctica, estoy seguro que podrás pintar así como así,
incluso esta hermosa hoja seca con todos los giros y giros. Te enseñaré a estudiar la hoja para que tu paleta de colores sea correcta, luego cómo dibujar la hoja en proporciones correctas, y cómo capas de pintura para obtener la profundidad y luego agregar los detalles para darle una apariencia real. Si bien no tienes la misma hoja, pero he incluido una fotografía de esta hoja por si quieres pintar junto a mí. Con las técnicas que te enseño, puedes usar cualquier hoja como referencia y pintar junto a mí. Te veré en la clase, y espero que te diviertas.
2. Selecciona el tema y los materiales: Antes de sumergirnos en la clase, quería hablar de algunos consejos para seleccionar eso perfecto para nuestra materia, si estás probando Esto por primera vez. Por ejemplo, Esta hoja aunque realmente hermosa, me encanta ese color verde amarillento que tiene. No va a hacer para un tema de pensamiento perfecto, porque es realmente suave, no
es capaz de sostener una forma. Lo que busco es una hoja que pueda sostener una forma un poco más firme. Deberías evitar una hoja que sea algo así como Esto. Ahora llegando a Esta hoja, realmente
me encanta el color y la forma de Esta hoja. Pero puede que no elija Esta hoja como mi primer tema porque, en primer lugar, sólo tiene un tono que es el color pardo, y es difícil para ti ver las diferencias tonales como principiante. En segundo lugar, Esta hoja cuando la pongo sobre el papel de mi mesa, se está balanceando. No está acostado plano sobre la mesa sobre mi papel, así que me será difícil mantener esa perspectiva si no es capaz de mantenerse estable. Ahora llegando a las hojas que creo que harían un perfecto para nuestro tema. Estas hojas son de tamaño mediano, tienen dos o tres colores diferentes, pueden sostener su forma de forma y se encuentran planas sobre el papel cuando lo pongo abajo. Para la primera hoja, veo Este hermoso color verde-amarillo. Tiene dos colores principales y tiene un poco de ámbar rubio. Entonces la segunda hoja, creo que hará un gran tema, porque tiene tres colores diferentes los cuales son bastante prominentes en la hoja. En tercer lugar, que utilizo para Este proyecto es la hoja más larga, que tiene dos colores principales diferentes y algunos detalles. Ten en cuenta Estos consejos, si estás planeando elegir tu propio tema para el proyecto de clase. Ya que Esta clase es para nivel intermedio, imagino que ya tienes listo tu papel,
pinceles, y colores favoritos . Pero sólo hablaré un poco de los suministros que uso. Se trata de Clairefontaine 300 GSM papel de prensa caliente 100 por ciento algodón. Me gusta usar Este pad para todas mis ilustraciones detalladas, porque Este papel es muy suave y es más fácil agregar trabajo más detallado en This. Pero para Esta clase, estaré usando mi cuaderno de bocetos Ho perfecto, que es papel prensado en frío de 300 GSM 100 por ciento de algodón. Este papel tiene una textura rugosa. Pero quería usar Este papel para la clase, porque creo que el papel de prensa fría es más popular y quería
demostrar que está bien pintar Esta obra de arte sobre papel de prensa fría también. A menos que si quieres agregar detalles realmente minutos, puedes usar papel de prensa caliente. Pero si tienes papel prensado en frío, entonces adelante, usa papel prensado en frío para Este proyecto de clase. Ahora llegando a los pinceles, estaré usando mis pinceles de acuarela Ho en talla 6 y talla 1. Aparte de eso, también estaré usando Este Princeton Heritage Short Liner en talla 10 por 0. Me gusta Este pincel para hacer todos los trabajos de detalle, creo que es perfecto para esos. Para las pinturas, estaré usando mis dos estampados con una paleta de cerámica. Pero si quieres usar bandas, entonces eso está perfectamente bien. Puedes usar bandas de acuarela o cualquier otro tipo de acuarelas que tengas. De hecho, si quieres usar pinturas gouache, puedes seguir adelante y probar Esto con gouache en lugar de acuarelas. Será interesante ver los resultados. Eso es todo por los suministros, nos
vemos en la siguiente lección.
3. Estudio y paleta de colores y de la hoja: En este primer capítulo, sólo
vamos a estudiar la hoja. Cuando estás trabajando con un sujeto en vivo, es realmente importante que estudiemos los colores y hagamos
la imagen en caso de que el sujeto cambie las horas extras. Sí tenemos referencia del tema original. Te solicitaría que te tomaras una foto. Tengo la imagen de esta hoja en los recursos de clase, puedes usar eso. Pero si tienes tu propia hoja, entonces colócala sobre un papel blanco y toma una foto a la luz natural. Una vez que hayas hecho eso, volveremos a estudiar los colores que hay en la hoja. El color más prominente que veo es el verde savia y para cualquier tono más oscuro de verde, usaré un poco de verde oliva. Veo que el centro tiene algo pardo, así que usaré [inaudible] para eso. Veo un poco de puntos amarillos, usaré amarillo limón para eso o puedes usar un poco de ocre, vi un ocre amarillo. Sí veo que la línea central tiene una cosa blanquecina. Cuando estoy pintando en realidad voy a mantener estas venas y la vena principal central más ligera que el resto de la hoja. Entenderás mejor cuando empecemos a pintar. Te sugeriré que hagas una muestra de los colores así como esta para asegurarte de que obtienes los colores lo más cerca posible de la hoja trasera. Una vez que hayas hecho eso, te
veré en la siguiente lección.
4. Dibujar la hoja: Bienvenido a este capítulo donde empezamos a dibujar la hoja. Lo que haremos ahora es dibujar un esbozo. Solo estoy usando un simple lápiz HB para esto, y voy a dibujar el contorno. Colóquelo en el papel formalmente, y dibuje el contorno de la hoja aproximadamente. Puedes usar esta técnica para cualquier hoja que tengas. Utilizo el mismo método para todas las hojas que he pintado hasta ahora. Si bien tu hoja aún está en el papel prensala con firmeza. Voy a marcar el final de estas alas justo como referencia. Este es un paso opcional. Si no quieres hacerlo, está perfectamente bien. Si te sientes cómodo dibujando las alas de la mano libre, está bien. También estoy marcando algunas de las manchas oscuras en el área seca para que lo recuerde. Hay algunos aquí y aquí y luego puedo hacer el resto más tarde. Mueve tu hoja a un lado. Ahora lo que voy a hacer es sólo hacer que esto sea más prominente. Empieza con el centro. Cuando estás haciendo por este lado, puedo ver algunas marcas como la parte seca de la hoja, que quiero marcar en este momento. Entonces quiero que eso marque esta parte que está girada aquí, así que eso me encantaría. Se volvió aquí también así que voy a marcar esto también. Ahora tenemos el dibujo hecho.
5. Pintar la primera capa: Empecemos la parte más divertida que es la pintura de la hoja. Antes de empezar a pintar, veamos la sombra más clara. El tono más claro que veo es sub verde y el amarillo. Lo que vamos a hacer es donde se supone que esté el amarillo, que son estos puntos de aquí, voy a caer el amarillo primero. Basta con borrar primero el marcado. Toma un poco tu amarillo limón y simplemente déjalo donde se suponía que debía estar. Haz lo mismo por el resto. El motivo por el que estoy borrando las marcas de lápiz es porque una vez que ponemos ahí el amarillo limón, no podremos borrarlo y el amarillo limón es bastante ligero, por lo que podrás ver las marcas de lápiz debajo de él, así que tú no quiero eso. Pongamos el amarillo limón en todos los lugares donde lo puedas ver. Incluso en este punto lo puedo agregar como un poco. Veo un poco de amarillo limón en la parte superior también aquí, muy leve pero hay como en las fronteras. Ese es mi tono más claro. A continuación, voy a notar las alas. Las alas son realmente ligeras en color. Lo que vamos a hacer es dejar inttas estas marcas de lápiz cuando ponemos el sub-verde. El [inaudible] marrón se puede poner encima del subverde, que no tengamos que preocuparnos por eso. Voy a poner sub verde en toda la hoja pero dejar las venas intentas. A ver. Toma lavado realmente ligero de sub-verde. En esta primera capa, sugiero que todo debe ser realmente ligero, así que si quieres unirte a algo más adelante, puedes hacerlo fácilmente. Dejemos el ala central ya que no está tocado y dejemos intentas
estas marcas de lápiz para las alas laterales [inaudibles]. Sólo tienes que añadir la pintura. Lavado realmente ligero para el resto de la hoja, que se puede oscurecer más tarde. Yo estoy aquí ahora mismo es solo para poner la primera capa para darnos la guía de dónde deberían estar las alas. Hagámoslo todo por completo. Para esta última parte, las alas en realidad no son tan ligeras como lo son para el resto de la licencia, así que voy a poner todo el permiso con este ligero lavado para la punta. Porque voy a añadir nuestro tono más oscuro encima de esto
y este ligero lavado se convertiría en la vena eventualmente. Ya verás a qué me refiero cuando llegue . Terminamos con el primero, felicitaciones por sentar tu primera capa. Te veré en el próximo capítulo donde vamos a añadir el tono más oscuro, que es el marrón [inaudible] y algunos detalles más a esta licencia para hacerlo más realista. Nos vemos.
6. Pintar la segunda capa: Ahora, vamos a empezar a añadir la siguiente capa, que es la Van Dyke marrón. Con tu pincel, lava la luz un Van Dyke marrón y estudia la hoja y ve qué áreas quieres que sea esa Van Dyke marrón. Cuando estoy mirando la hoja, veo que está a lo largo del centro, y aquí es bastante prominente. Empezaré a añadir el Van Dyke marrón y me
aseguraré de que sea realmente ligero y tampoco lo esparzas en la hoja. Tan solo ten este movimiento de paso cuando estés poniendo la pintura. No quieres que esté demasiado perfectamente esparcido por ahí. Ten un lavado ligero y luego simplemente ponlo como estos pequeños puntos pero aún tienes el verde saliendo y se ve realista. Haz lo mismo en ambos lados. Estudia cuidadosamente la hoja cuando lo estés haciendo para tener algún efecto similar. Pero la parte inferior sobre pintar una hoja es que no esparcen el color. Simplemente usa la punta de tu pincel en un movimiento de paso para obtener ese efecto de hoja. Esta capa también se hace. Te veré en la siguiente lección donde empezamos a agregar más detalles a esta hoja.
7. Añadir detalles: Hola. Bienvenido de nuevo. En esto, vamos a empezar a sumar más detalles. Pero antes de eso, solo borraré todas las marcas de lápiz y solo son molestas. Yo me deshago de esos. Por alguna razón olvidé por completo pintar el tallo de la hoja. Voy a empezar a construir este tallo ahora. En primer lugar, estoy usando mi cepillo más pequeño. Esta es la talla uno. Voy a añadir un poco de color impresionante para el tallo. Entonces vas a seguir adelante y añadir algunos detalles. Lo que voy a hacer es sólo recoger el color y añadir algo van dyke brown en el borde, hace esto y
fusionarlo con el tallo. Es un bonito efecto realista. A ver, ahora ¿qué debemos hacer primero? Estoy mirando la hoja y estoy viendo que necesito dar más detalles a mi vena central primero. Permítanme empezar con eso. Me estoy llevando mi camioneta dyke marrón o sombra realmente oscura el tallo como un buen valor, no muy acuoso. Voy a empezar a añadir eso aquí. Cuando veas la vena sí veo unas luces altas y luces bajas, voy a tratar de ver si puedo conseguir lo mismo. Mancha un poco, luego toma tu camioneta dyke marrón otra vez. Este está dejando un hueco realmente delgado ahora que he añadido la camioneta dique marrón. Muy apenas visible. Sólo un poco. Vamos a añadir esto, dar forma al resto de la vena central también. Puedo ver que va todo hasta aquí en realidad, bastante bajo. Voy a conseguir que todo el camino hacia abajo. Voy a empezar a agregar más detalles con Van Dyke brown. Mi vena central se ve bastante bien, mejor que antes. Pero lo voy a mantener intacto por ahora. Ahora, solo lo dejo ahí hasta que se seque y primero conseguiré más detalles a la hoja. Estamos usando sap green. Déjenme
terminar esto que sólo está agregando el borde claro y saliendo del centro. La acuarela suele secarse bastante ligera así que si sientes que algunos de los bordes se han desvanecido por completo como yo veo aquí, es bastante ligera, solo tienes que añadir esos detalles otra vez. Vayamos a la hoja ahora. Ahora, voy a volver a usar el mismo pincel pequeño y estoy usando mi color verde oliva esta vez, que es un tono ligeramente más oscuro. Voy a empezar a sumar todos los detalles a lo largo de la hoja. Estoy viendo como la hoja está bastante oscura aquí, así que voy a empezar a agregar detalles aquí y movimiento de punteado de costura, un poco de movimiento punteante. Hacer puntos en lugar de esparcirlo uniformemente. Eso le da un aspecto ligeramente más realista a la hoja. Ahora, ya que tenemos un pincel más pequeño, aprovecha esta oportunidad para conseguir las venas realmente delgadas y estrechas y eso le dará un efecto realmente bueno a la hoja. La idea para el movimiento de punteado es que la primera capa vea a través para que parezca que tiene algunas desniveles, pero aún así tiene algo de color, tiene el tono más claro del verde savia debajo mostrando a través. Yo también voy a hacer lo mismo aquí. En la parte superior de la hoja, sí
veo algún verde que no ha sido prominente. Haré eso prominente. Este es el paso cuando incluso hago mis venas más prominentes aquí. Hagamos esto para toda la hoja ahora. Sigue estudiando la hoja también. Veo que las venas son más gruesas aquí y más delgadas a medida que van. Voy a tratar de ver si consigo el mismo efecto. Estoy usando un poco de okra para este turno. Tan solo para hacer un tono diferente aquí y luego seguir agregando verde oliva. Sé que este es un proceso que consume mucho tiempo, pero el resultado final es realmente gratificante, así que no pierdas la paciencia cuando estés imprimiendo. Sólo sigue adelante. Ya verás que resultará ser extremadamente hermoso. No está mal. Por ahora, tan bueno. Continúa este proceso y terminarás pronto. Si estás haciendo esto por primera
vez, tal vez puedas elegir una hoja más pequeña y luego a medida que te das más confianza con este proceso, puedes progresar a una hoja más grande, más complicada. Yo también he hecho hojas realmente retorcidas y el resultado final es tan gratificante siempre. Terminamos con este paso. Te veré en la siguiente lección.
8. Detalles de finos: Bienvenido de nuevo. En esta lección vamos a empezar a sumar más detalles. Te recomendaría encarecidamente tomar una foto de esto y ver, compararla con la imagen de la hoja para tener una mejor comprensión de lo que necesitas cambiar. Yo lo hice y puedo ver que estos blancos son un poco demasiado prominentes, algunos son demasiado gruesos. Yo quiero hacerlos un poco más delgados. Ahora voy a usar un pincel de detalle. El mío es talla 10 por 0. Puedes usar cualquier pincel de detalle. Esta vez voy a usar plata y marrón oscuro con mi pequeño pincel. Voy a seguir adelante y añadir algunos detalles más justo a lo largo de las venas. Tiene que ser realmente delgado y parece ser demasiado grueso ahora mismo. Estoy usando mi pincel para aplastar esto con el fondo. Yo estoy haciendo lo mismo aquí. De hecho esta vena apenas es visible, pero quiero alguna definición aquí así que la voy a mantener. Ve lo más cerca que puedas, pero no lo cubras por completo. Voy a seguir adelante y hacer esto por todas las venas. Ahora se ve mejor porque no tengo esas gruesas líneas blancas. Solo estoy agregando algunos detalles y color para hacerlo más parejo con el fondo no destacando. No está mal. Bastante bien. Yo diría que esto se hace. Pero si quieres seguir adelante, agrega algunos detalles, haz algunos cambios, entonces adelante y haz eso. Me alegra tanto que te unieras a mí. Me encantaría ver tu proyecto y hoja que has pintado.
9. Reflexiones finales: Enhorabuena por terminar la clase. Me alegra tanto que me hayas unido y espero ver tus creaciones. Puedes o publicarlo en el proyecto de clase aquí, o etiquetarme en Instagram @PetiteProcrastinator para que pueda ver lo que hiciste. A modo de pensamiento final, me gustaría agregar que pintar de un sujeto vivo como este puede parecer un poco desalentador, pero no es tan difícil si le das una oportunidad. El resultado final siempre es gratificante y estoy seguro que te divertirás a medida que progresas. Gracias por ver y verte en la siguiente clase.
Kanchan Kaul, Artist and Illustrator
