Transcripciones
1. Introduccion: Buscando un proyecto divertido y
sencillo para practicar tus
habilidades de acuarela Procreate, esta clase es para ti Estaremos pintando este
lindo paquete de fantasía juntos usando mi técnica de acuarela Easy
Procreate, y para que las cosas sean lo más divertidas
y libres de estrés posible, he incluido los pinceles, paletas de
colores, imagen de referencia e incluso el archivo con las capas base
ya hechas para ti Para que puedas saltarte la etapa de dibujo
y bosquejo y saltar directamente a la pintura A medida que trabajamos en el proyecto, también te
compartiré algunos consejos
y trucos que puedes aplicar a todos tus
futuros proyectos de acuarela de Procreate Aquí no estamos apuntando a
la perfección. El objetivo es simplemente
disfrutar del proceso, practicar tus habilidades de
acuarela digital y crear algo
hermoso en el camino. Así que toma tu iPad,
abre Procreate y comencemos
2. Proyecto de clase:: Para tu proyecto de clase, puedes seguir y pintar el mismo
paquete de asientos que estoy pintando o usar las técnicas de esta clase para
crear tu propia versión. Encontrarás que el archivo base
Procreate, imagen de referencia y
los pinceles de acuarela y la paleta de
colores en la sección de recursos de
clase También he incluido un PDF
de
recursos adicionales con muchas golosinas gratuitas adicionales que puedes usar en tus
futuros proyectos Una vez que termines tu pintura, asegúrate de subirla
a la galería del proyecto. Me encanta
ver lo que creas, y siempre es inspirador para otros estudiantes ver diferentes interpretaciones del proyecto Y si disfrutas de la clase, realmente te
agradecería que dejaras una reseña. Las reseñas ayudan a otros
alumnos a descubrir la clase y me ayudan a seguir creando nuevas clases para ti. No puedo esperar a ver
lo que creas, así que vayamos a la siguiente
lección y empecemos a pintar.
3. Parte 1 super fina hbl: En esta lección, comenzaremos a
pintar nuestro paquete de set. Entonces lo primero que hay que hacer es descargar los archivos si
quieres trabajar en mis archivos y
no quieres dibujar nada o si quieres
crear el tuyo propio, estoy usando un lienzo de 12 por 12 y puedes empezar a
pintar lo tuyo. Entonces, si estás trabajando
con mi archivo ahora mismo, ves que
todo es del mismo color. Tengo esta aquí en diferentes colores solo
para que puedas ver cuáles son
las diferentes capas si quieres
aprender cómo creo las capas
y la lógica detrás de esto, puedes ver mi clase de acuarelas EZ
Procreate Dejaré un enlace a
ello en la descripción, y explica la
lógica detrás de esto. Básicamente, muy rápido. Es que tenemos
capas que
no se tocan entre sí para
que pueda pintar sobre ellas. Entonces por ejemplo, este pétalo, puedo pintar sobre este pétalo
sin meterme en éste. Entonces voy a convertir
todos estos a un color base, y volveré en un segundo. Entonces ahora nuestros archivos son
exactamente los mismos. Esto es lo que ves en el tuyo. Lo que voy a hacer
primero es en el sketch, lo
voy a hacer después, solo para que sea una guía ahí, pero no interfiere
con mi pintura, y voy a agarrar
mi paleta de colores, que estoy usando la especia
botánica suave Androma que está incluida en la clase Si el tuyo no está configurado como activo, si no tiene esta marca de verificación
azul aquí, puedes tocar los puntos del
árbol aquí Voy a hacerlo en
este para que
lo veas y te pongas como activo. Y así,
cuando arrastres esto, esa es una paleta
que vas a ver. Me gusta mantenerlo ahí para
que sea más fácil de colorear. Y voy a estar usando mis pinceles de acuarela de
Sandra. También están incluidos
en la clase, así que adelante y descárguelos. Dejaré un video al final de
la clase explicando
cómo instalar estos, la paleta de colores
y los pinceles. Pero puedes usar cualquier pincel de
acuarela que te guste. Para todas las capas base, voy a elegir el campo
definitivo en bruto, y voy a empezar a pintar de atrás hacia adelante. Entonces eso significa que voy
a empezar en esta capa. Y quiero que el trasfondo de los pensamientos sea muy ligero Así que sólo voy
a crear un poco de sombra aquí y ver que mi
pincel es demasiado pequeño. Entonces voy a hacerlo
mucho más grande y solo pintar. Mira que sólo puedo
pintar sobre esa capa. Y por eso es tan genial tener las capas separadas. Sólo voy a añadir un poco
de color a esta de atrás. Entonces destaca
del fondo y estoy agregando áreas más oscuras aquí donde está creando una
sombra desde la frontal. Dejo algunas áreas como ésta. Y a ver si presiono suavemente, crea transiciones muy
suaves Pero si presiono fuerte, puedo crear estos efectos
más evidentes. Entonces voy a presionar fuerte en algunas zonas solo para que se vea
más como acuarelas reales Bien, creo que es
suficiente para la espalda. Entonces ahora voy a ir a
pintar este paquete frontal. Creo que quiero que ese
sea algún tipo de verde azulado, así que probémoslo con este color Y a ver estoy presionando suavemente en algunas zonas y luego
más fuerte en otras, sólo para crear algunas
sombras detrás de la flor Y creo que voy a
usar este color para hacer aún más sombras y para crear esa variación de
color porque en acuarelas, ves que a veces tocas dos colores diferentes en tu paleta
y luego se mezclan, y creo que se ve muy bien Entonces voy a tratar de
hacer eso aquí. Y entonces tal vez
seamos de color más oscuro, y voy a presionar
muy suavemente y ver que incluso estoy
coloreando como poner mi lápiz afuera La forma porque si estoy coloreando aquí y
luego es tan gruesa, pero si coloreo
fuera de la forma, entonces sangra un
poco en ella y voy a crear
los bordes así Muy irregular. Para la flor, he incluido en la clase
una imagen de referencia, así que puedes ir aquí
e ir a Lienzo, encender referencia, y aquí
puedo ir a las imágenes, y voy a
importar una imagen. Voy a elegir una imagen
de mi galería de fotos, y aquí la puedo hacer
más grande desde esta esquina, puedo hacer esta más pequeña Genial. Voy a estar usando
esto para pintar esto. Voy a ir
al primer pétalo. El primer pétalo
es este de atrás. Entonces esto son rosas y morados. Voy a estar usando estos
rosas y morados aquí. Voy a empezar no
con el rosa más claro, sino con éste y presionar suavemente aquí en los bordes porque ves que
los bordes son muy blancos Estoy tratando de dejar los
bordes como un color más blanco. Si quieres que esto sea
muy blanco, ahora mismo, mío es de color crema porque me encanta mi acuarela
soluto vintage Pero si querías que eso
fuera muy blanco, lo que puedes hacer es
antes de empezar a pintar, seleccionas el blanco. No lo tengo
aquí en mi paleta, así que voy a ir
aquí y seleccionar el blanco. Después vas a
cada capa y la
tocas y presionas llenar capa. C, voy a empezar a pintar con el rosa en esto y ya verás lo
diferente que se ve. Déjame mostrarte. Hecho en este, que
tiene como una capa de crema. Entonces mira lo que más te gusta. Ahora mismo, estoy pensando que quiero que
esto sea un poco más ligero, no como blanco, sino como amarillo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a elegir
este color claro, y voy a entrar en cada pétalo y tocarlo y rellenar capa. Y mira, eso no es tan blanco,
pero no es tan amarillo. Así que sólo voy a hacer
eso. En cada capa. Y ahora puedo
volver a pedalear uno y empezar a pintar con mi rosa. Si presiono muy suavemente, crea esta pintura muy,
muy suave Pero si presiono fuerte, aquí, puedo crear estos bordes
muy dentados, y aquí empiezo a
presionar más suave, y luego crea
estos hermosos efectos Y si vuelvo a entrar
y presiono aún más fuerte, puedo empezar a colocar
los colores en capas Quiero crear un rosa
más oscuro aquí, pero dejar muchos de los
bordes como más claros. Y mira que este pétalo
es más ligero que éste. Lo voy a dejar
así por ahora, y vamos a agregar
los detalles al final. No estoy tratando de crear
algo hiperrealista aquí. En lo personal, eso no me gusta. Entonces, si estás creando algo
súper hiper realista, significa mucho y ve muy despacio
y crea todos los detalles Pero aquí estamos creando
algo muy artístico. Entonces voy a
ir a este pétalo. Y otra vez, voy
a hacer lo mismo. Voy a tratar de dejar al
blanco aquí en las fronteras. Pero si digamos que la pinté aquí y
quería más blanco,
puedo agregar eso más adelante. Así que no te preocupes
demasiado por ello. Simplemente diviértanse. Esto es muy relajante una vez que las formas ya
están hechas. Es solo divertirse y colorearlo y
si cometes un error, simplemente
puede seleccionar el
blanco nuevamente y llenar la capa de blanco
y comenzar de nuevo. Bien, entonces aquí quiero hacer esto un poco más oscuro así que
voy a elegir este color. Y presiona más fuerte aquí. También puedes ir a
tus pinceles y agarrar esta quemadura lineal
rugosa de relleno definitivo, y esto intensificará aún más
el color. Si se pone demasiado
escurridizo y no te gusta eso, puedes ir y agarrar el cepillo de mezcla de
agua y simplemente tocar las áreas en las que crees que quieres
mezclarte No vayas así porque entonces pierdes todo el efecto
acuarela. Simplemente toque en algunas áreas. Bien, genial. Ahora vamos a
ir a estos pétalos, y voy a
volver a usar el pincel rugoso relleno
definitivo y pintarlos. Así que de nuevo, estoy tratando de
dejar algunos bordes blancos. Este pétalo es muy oscuro. Entonces estoy presionando fuerte
y luego suave para
mezclarlo en más duro en algunas zonas y luego suave para que no consiga
esos bordes por todas partes. Tengo que presionar fuerte y luego
suave y luego mezclarlo que estoy haciendo este pétalo muy oscuro, y no me gusta esto de aquí, así que sólo voy a
añadir un poco más de color. Y luego usa el cepillo
suave al agua y una especie de, como, mezcla eso en un poco Y todo es cuestión de gustos. Como, lo que sea que
pienses se ve bien. Bien. Y ves aquí que
había, como, blanco, y luego hay un morado y
no lo dejé ahí. Vamos a añadir eso más adelante. Yo solo estoy creando los colores
base aquí primero. Y éste tiene
muy poco rosa. Entonces mira, como aquí, tiene un poco. Y luego aquí, Es
muy, muy rosa. Entonces así que sólo voy
a construir sobre ello. Y entonces aquí tiene, como, un muy, muy poco rosa. Pero es sobre todo como el blanco. Bien. Entonces ahora vamos a
empezar a agregar los detalles. Voy a elegir este
morado y es muy ligero. Entonces definitivamente no va
a ser el morado que
quiero que se vea. Al igual que, al final,
quería ser más oscura. Pero voy a empezar a
construir sobre ello así. Y luego puedo ir
al relleno definitivo quemadura lineal
rugosa y agregar más. Y todavía no está tan
oscuro como yo lo quiero. Voy a ir aquí y hacer que este morado sea más oscuro
arrastrando esto aquí y voy a hacer
esto un poco más pequeño y eso me gusta mucho mejor Estoy presionando más fuerte
en algunas zonas. Y ahora voy a ir aquí
a los ajustes y agarrar licuar y me va a decir que tengo seleccionada una capa de bloqueo
alfa Voy a abrir las capas. El bloqueo alfa es cuando ves
ese tablero de ajedrez en la parte de atrás, y es lo
que nos permite pintar solo en el pétalo
y no salir afuera Entonces, si deslizo hacia la
derecha con dos dedos, lo
he apagado, y ahora puedo volver a ir
aquí y encender liquefy y luego
dejarme mover esto un poco hacia arriba Voy a mantener esto
al 9% y la presión. Quiero aumentar
al máximo, y voy a empezar a
tirar algunos bordes aquí. ¿Ves? Entonces hay que ser paciente porque
no arrastra tanto. Pero
me va a ayudar a crear estas venas. Incluso puedes retroceder si no
te gusta algo. Empuje hacia atrás entre ellos. Aquí, voy a
hacerlo muy pequeño aquí también. Y ahí dentro. Verás, lo estoy haciendo de un lado
a otro. Y luego como que quiero
hacer esto con el rosa un poco. Bien. Y puedo presionar aquí de
nuevo y salir de la licuefacción Y luego voy a
ir con la flor, y todavía tengo mi
morado seleccionado. Y lo tengo como 20%, y voy a
elegir este morado, y voy a tocar e intensificar ese morado,
sobre todo ahí, y puedo ir con algo de rosa
y un poco más grande y tocar uno si quiero hacerlo
como más rojo en algunas zonas Y luego voy a agarrar mi relleno final áspero nuevo
mi relleno final áspero y agarrar ese color desde
el medio presionándolo, hacer esto mucho más pequeño y luego intensificar algunas
de estas líneas. Y mira solo estoy agregando
un poquito más de detalle. Entonces puedo hacerlo un poquito
más grande y agarrar el rosa. De esa manera, puedo agregar
esta línea central aquí y algunas de estas líneas. Entonces aquí, voy a
hacerlo un poco más grande y
luego agregar algunos puntos. No son puntos, pero ahí quiero darle un
poco de textura. Y mira que a veces me voy
al morado. Y solo me estoy divirtiendo
un poco aquí con ella. Verás, salí del
pétalo y no quiero eso, así que voy a deshacer eso. Y me voy a
asegurar de que vaya a ese pétalo y deslice hacia
la derecha con dos dedos. Entonces vuelvo a girar el candado Alfa, y luego no puedo
salir del pétalo. Solo tienes que encenderlo cuando estés usando
la herramienta de licuefacción Pero por lo demás, me gusta
mantenerla encendida para que no pinte fuera de. Bien. Eso me gusta, y voy
a agregar el amarillo aquí, así que voy a
volver a mi paleta y agarrar esto y
solo pintar con el amarillo mira que voy un poco dentro
del morado, solo para poder seguir creando
ese mismo efecto aquí. Tiene un poco
de verde ahí también, pero vamos a agregarlo aquí un poco. Entonces vamos a crear
el centro al final. No te preocupes demasiado por ello. Ahora mira ahí hay blanco, así que voy a entrar con
el blanco y solo agregarle algo de blanco. Aquí voy a añadir un poco de
blanco a la frontera también y aquí abajo. Entonces porque el blanco
es muy transparente, tengo que
repasarlo mucho. Bien. Ahora voy a empezar a agregar algunos detalles a
los otros pétalos, así que voy a
volver a este. De nuevo, voy a elegir un morado y
hacerlo un poco más grande y agregarlo aquí y aquí. Y, y luego entrar
y hacerlo más oscuro. Y voy a
apagar el bloqueo Alpha y hacer lo mismo con
la herramienta licuada y tirar de algunas zonas Después vuelve a
las capas. Genial. Vuelva a activar el bloqueo Alpha y elija el relleno
final en bruto. Voy a hacerlo más pequeño y añadir algunos detalles como lo
hice aquí también. Recuerda, puedes rotar tu lienzo para que te sea
más fácil dibujar. No me gusta girarlo
mucho cuando estoy dando clases porque te
marea, pero es una gran herramienta para usar Bien, entonces ahora quiero agregar
algunas líneas al rosa también, así que voy a volver
y agarrar ese rosa. Y luego voy a ir aquí
y hacerlo un poco más oscuro y añadir algunas de estas clases
de venas sólo un poco. Y estoy presionando muy suavemente. Voy a hacer
esto un poco más grande, solo para que los pétalos tengan algún tipo de textura y no
sean tan planos. Mira estoy presionando
suavemente y estoy haciendo pequeñas líneas
cortas casi
puntitos solo para crear textura Esto es de acuerdo a tu estilo, cuánto detalle y qué tipo de detalle
vas a agregar. Me encanta agregar muchos
y muchos detalles. Así que prueba diferentes cosas
y mira lo que
más te gusta y haz lo
que sea que te haga divertido porque se supone que
esto es divertido. Si estás sufriendo por esto y esta no es la
técnica para ti. Si te estás
divirtiendo, entonces genial. Hay una diferencia
entre, sí, estás aprendiendo y te
va a ser más difícil y pinto casi todas mis ilustraciones con
el mismo tipo de
técnica y estilo. Pero si no lo has hecho
y solo estás aprendiendo, entonces obviamente va
a ser un poco más difícil para ti, pero deberías estar disfrutándolo. Sí, puede ser un
poco desafiante, pero se supone que debes
estar divirtiéndote. Voy a elegir
el blanco ahora y hacer esta parte y ver
como ese blanco es tan transparente que
voy a tener que ir varias veces solo
para hacer esto más blanco Estoy levantando mi lápiz
y
volviéndolo a meterlo solo para que de
esta manera sea más oscuro. Si vuelvo a apagar el
bloqueo alfa, puedo usar liquefy nuevamente
y sacar eso Si se trata de hacer trazos
que son demasiado grandes, puedes hacerlo aún más pequeño. Luego crea detalles aún
más pequeños. Yo solo quiero hacer
esto un poquito, solo para que no sea
súper suave. Genial. No te
preocupes demasiado por ese centro porque vamos a
pintarlo después. Y lo que voy a hacer
ahora es volver a
encender el candado alfa solo para que esté
pintando dentro de mi forma, y voy a pintar estos bordes
blancos un poco mejor. Y ahora voy a
ir al otro pétalo, pintar este blanco aquí
y con el rosa, añadir algunos de esos detalles
y oscurecer en algunas zonas. Agrega algunas de esas formas. Mira que voy del blanco
al rosa y crea estas áreas
más blancas aquí Creo que eso es muy bonito. Así que intenta mover los colores alrededor. Mira que estas cosas
no están ahí en la flor, sino que solo las estoy inventando porque creo que
se ven bonitas. Aquí incluso puedo ir y agarrar
un poquito de un rosa más oscuro y hacerlo más pequeño y
no algunas zonas más oscuras. Genial. Ahora vamos
a la siguiente. Voy a
volver a este rosa, y no voy a añadir demasiados porque ve que es el más ligero de los pétalos Entonces voy a mantener
este más ligero, no agregar demasiados pequeños,
solo un poquito solo un poquito Y mira que ahí tiene un poco
de púrpura, así que sólo voy a añadir
un poquito de púrpura aquí. Y creo que ya
casi terminamos con la flor. Yo sólo quiero arreglar
esta parte central aquí. Entonces voy a ir al
pétalo frontal y crear una nueva capa. Y ahí ven que
hay, como, ese verde. Voy a elegir ese verde
y tipo de dibujar eso en. Y luego hay algo
así como que es redondo, pero voy a
hacerlo rosa porque no
quiero introducir
otros colores aquí. Voy a hacerlo
rosa, y después voy
a agregar este tipo
de naranja encima. Y luego agrega un poquito de verde
más oscuro aquí para
respirar como esta sombra. Um, y luego perdí algo
del blanco de los pétalos, así que simplemente voy a
traerlo de vuelta. Yo como que perdí lo que hice con el licuefitol Y eso es súper
brillante y muy grande. Así que simplemente voy a elegir este verde aquí y
como que lo repasaré. Entonces es de un color más oscuro. Y aquí, voy a usar este verde más claro para
cubrirlo un poco más. H y luego voy a elegir este
color cremoso y solo repasaré todo solo para
que sea un poco De esa manera, no
destaca
tanto y luego vuelve
aquí con el amarillo. Sí, creo que
se ve mucho mejor. A mí me gusta así la flor. En la siguiente lección,
finalizaremos la ilustración.
4. Pintura, parte 2: En esta lección, terminaremos de
pintar nuestro paquete de semillas. Voy a
volver a mi paquete, y voy a
agarrar esta flor. Y qué es esta salsa, te
voy a mostrar aquí,
mira, crea, como, algunas acuarelas granuladas,
y si la haces más oscura,
se vuelve así, como más oscura y Entonces voy a elegir
este color y ver si
funciona y oscurecer
algunas zonas. Sólo estoy tocando no
sé si esto es
demasiado brillante de un verde. Realmente no me gustan los verdes
brillantes, pero creo que está
trabajando con el rosa. Entonces simplemente parando en algunas zonas, sobre todo aquí para que salga
la harina, y puedo mezclarme en otros
colores como este verde, por ejemplo, y luego como mudar algo de
ese verde brillante. Eso es demasiado oscuro. Si
no quieres que esté tan oscuro, también
puedes reducir
la transparencia y ver ahora no
va a ser tan oscuro. Voy a hacer
algo de este azul. Y definitivamente, estoy haciendo este paquete
mucho más oscuro de lo que esperaba. Pero creo que se ve
muy bien con la flor. Bien. Creo que ya
es lo suficientemente oscuro. Entonces ahora voy a ir aquí y agarrar mi
hay dos cosas. Hay textura. Quiero
mostrarte de negro. Mira, que puedes agregar
algo de textura así, o puedes ir a salpicar, y eso crea pequeños puntitos más
perfectos y puedes hacerlo Así que mira. Voy a agregar algo de esa salpicadura en este
color y ver cómo se Sí. A mí me gusta. Y yo voy a hacer la escritura. Y para la escritura, me encanta dibujar en
la biblioteca clásica, me encanta el lápiz seis B. Y creo que para las letras, voy a crear una nueva capa Y la razón por la que estoy creando
una nueva capa es porque así si escribo escribo pensamientos,
antes que nada, puedo hacer eso Puedo moverlo detrás de
la broca de harina, puedo moverla arriba y abajo. Puedo cambiar el color como
puedo deslizar hacia la derecha
y hacer que se
bloquee alfa y luego elegir un color
diferente y tocarlo y rellenar la capa. Así que me permite
jugar mucho con él. Voy a
borrarlo, crear uno nuevo, y con este verde oscuro, voy a
agrandar mi pincel y solo escribirlo. Digamos que estas dos letras
creo que son demasiado grandes, así que voy a seleccionarlas y reducir un poquito el tamaño. Genial. Y luego aquí abajo, creo que voy a
elegir este color blanco y escribir semillas orgánicas. Y nuevamente, si
solo quiero mover esto porque si
muevo toda la capa, como mueve los dos primeros, pero si solo quiero
mover esto para centrarlo, selecciono y la muevo esto porque si
muevo toda la capa,
como mueve los dos primeros,
pero si solo quiero
mover esto para centrarlo,
la selecciono y la muevo
ahora mismo que
estoy haciendo esto,
voy a cerrar esto. ahora mismo que estoy haciendo esto,
voy a cerrar esto. Realmente no me gusta ese
grano de fondo. Entonces lo que puedo hacer es
agarrar esta capa e ir aquí a ajustes e ir a saturación de matiz
y brillo. Puedo cambiar el matiz aquí. Oh, eso es mucho mejor, y puedo cambiar la saturación. Y el brillo. No voy a tocar el brillo, pero voy a
hacerlo menos saturado y ya no me gusta el color
del paquete trasero. Entonces voy a hacer lo
mismo y
hacerlo menos saturado y
hacer hacerlo menos saturado y que sea un color que
creo que va bien con esto, que podría ser ese
morado o Sí, me gusta ese tipo de
mafia y hacerlo un poco más oscuro. Sí. Entonces voy a
apagar mi boceto, y creo que aquí
en mi capa de texto, quiero intentar agregar, como, un poco de borde. Sí, eso se ve mejor. Entonces voy a hacer lo mismo con
el paquete y solo
agregarle un borde como este. Entonces finalmente, si mi flor
se ve un poco plana, puedo ir a la parte superior de mi
pila y agregar una nueva capa. Y lo que voy a hacer
ahí está en mis acuarelas, puedo agarrar la flor y
escojamos este rosa Voy a
hacerla opacidad total y voy a
hacerla muy grande No, creo que voy
a elegir este amarillo. Voy a
hacerlo más grande y arriba en el medio y ya ves
que lo cubría todo. Déjame acercar para que
lo veas. Y luego si voy aquí y
puedo cambiar el modo de fusión, hasta que encuentre un
efecto que me guste. Como, a ver si querías
que fuera más ligero, eso funcionaría. Ver éste. Pero me gustó mucho
este color más oscuro. Ver, sin ella, con ella. No es mucho, pero como que le da ese amarillo,
como, tipo de luz
y mata a ese blanco. Y puedes tocar aquí y
reducir la intensidad. Entonces no hay nada. Y luego como a mitad de camino, y luego como súper amarillo Creo que la voy
a dejar ahí. Y esto no me gusta
mucho, las semillas orgánicas. No están apareciendo tanto. Entonces lo que puedo hacer es
debajo de la capa de texto, y puedo crear otra capa. Y lo que puedo hacer ahí
es que voy a agarrar mi pincel
rugoso de campo definitivo y elegir este
color verde más oscuro y solo agregar algunas sombras a esto solo para
que lo veas más. Y me acabo de dar cuenta de que hay
otra cosa que no me gusta. Es muy blanco
comparado con todos estos. Entonces, si solo voy a esa capa con el texto
y creo un candado Alpha, puedo elegir este color
que sea un poco más amarillo, hacer que mi pincel sea muy grande, y luego colorear en el texto. Y lo mismo con los pensamientos, creo que ese color
no va bien,
así que sólo voy a
elegir este Y al elegir un color
que ya está ahí, hace que todo se unan. Porque este es un color más oscuro y tengo un pincel de acuarela, esto solo le va a agregar color encima y
no quiero eso. Puedes usar un pincel como
el sólido Shape Builder, que se pondrá en color sólido
y solo pintará sobre él. Y no hay una
gran diferencia. No sé si lo
puedes ver en cámara, pero este es un color que va a quedar
un poco mejor que
el que teníamos porque ese color no está presente en
ningún otro lugar del diseño. Y eso es todo. Ver la textura del papel debajo. Si quieres
que eso sea aún más oscuro, puedes ir aquí e ir a la capa de textura y deslizar
hacia la izquierda y duplicarla. Y verás que
ahora tiene mucha, mucho más textura de papel. Pero creo que eso es demasiado.
Entonces voy a ir aquí y deslizar hacia la
izquierda y desbloquearlo. Y si toco la quemadura lineal, puedo reducir la opacidad Así lo puedo ver ahí, pero no tanto. Creo que ya terminamos. En la siguiente lección,
vamos a terminar las cosas.
5. Para concluir: Oh, bienvenidos a la última
lección. Bien hecho. Ahora sabes pintar
con pinceles de acuarela en Procreate y has completado tu propia pintura de
paquete de fantasía Espero que hayas disfrutado el
proceso y hayas recogido algunas técnicas útiles
que podrás utilizar en futuros proyectos de
acuarela. No olvides subir tu obra de arte a la galería del proyecto. Siempre me encanta ver
tus proyectos. Si quieres seguir
aprendiendo conmigo, asegúrate de seguir
mis habilidades o perfil, únete a mi newsletter y ven a
saludar en Instagram. Y si disfrutas de la clase, por favor tómate un momento
para dejar una reseña. Hace una gran diferencia y ayuda a otros estudiantes a
encontrar la clase. Muchas gracias por tomar
esta clase conmigo, y te veré
en la siguiente. Adiós.
Sandra Mejia, Illustrator + Pattern Designer
