Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi
nombre es Will Elliston Y hoy, estamos pintando un pájaro
negro en acuarela. Esta clase es un recordatorio encantador de
que una pintura no necesita mucho color y complejidad para sentirse
rica y expresiva. A primera vista,
parece simple, casi mínimo, pero están pasando muchas cosas, plumaje rico y
oscuro con
sutiles desplazamientos de violeta
azul y marrón cálido, un llamativo
pico amarillo y anillo ocular, patas
delicadas y mucho espacio para respirar
alrededor
del ave Es sutil, elegante
y lleno de carácter. He sido un
artista profesional durante muchos años,
explorando muchos
temas diferentes, desde la vida silvestre y los retratos hasta paisajes de la ciudad
y Siempre me han gustado las posibilidades de la acuarela Pero cuando
empecé, no tenía idea dónde empezar o
cómo mejorar. No sabía qué
suministros necesitaba, cómo crear los
efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones
mundiales, aparecido en revistas
y he
tenido la suerte de
ganar premios de organizaciones
muy respetadas
como la International
watercolor Society, la Masters of
watercolor Alliance, Windsor y Newton, y la SAA acuarela puede ser abrumadora
para quienes empiezan, razón por la
cual mi objetivo
es ayudarte a sentirte relajado y disfrutar de este medio de una
manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando
a través de una pintura completa, demostrando una variedad
de técnicas y explicando cómo uso todos
mis insumos y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás
seguir a tu propio ritmo y mejorar
tus habilidades de acuarela. Si esta clase es demasiado desafiante
o demasiado fácil para ti, tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de
habilidad. A lo largo de esta clase,
estaré compartiendo
muchos consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir
los errores en oportunidades, quitando el estrés de la
pintura para divertirte. Si quieres explorar la
acuarela un poco más lejos, he elaborado una guía
gratuita llamada los diez errores de
acuarela más comunes y cómo evitarlos. Abarca algunos de los retos que todos enfrentamos a la hora de pintar. Con consejos prácticos
para ayudarte a
superarlos y sentirte más
seguro con tu pincel. Puedes descargarlo gratis
uniéndote a mi newsletter, Will Elliston Studio Notes, donde comparto consejos de pintura, ideas
creativas
e inspiración para ayudarte a desarrollarte
como artista Encontrarás el enlace en la descripción de la
clase a continuación. Si tienes alguna duda, puedes publicarlas en el hilo de
discusión que se encuentra a continuación. Me aseguraré de leer y
responder a todo lo que publiques. No olvides
seguirme en Skillshare haciendo clic en el
botón Seguir en la parte superior Esto significa que serás el
primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique sorteos También puedes seguirme en
Instagram en Will Elliston
para ver mis últimos trabajos Así que comencemos y exploremos cómo la simplicidad puede
crear una presencia real.
2. Tu proyecto: Muchas gracias por
unirse hoy a esta clase. Esta pintura tiene que
ver con el equilibrio, un tema oscuro sostenido dentro de
un ambiente pálido y espacioso. En lugar de llenar la
página con información, permitimos que la postura de las aves, las proporciones y los pequeños
contrastes de color hagan el trabajo El fondo se mantiene
suave y silencioso, lo
suficiente para sugerir
ambiente y terreno sin competir
por la atención. En la sección de recursos, he agregado una imagen
de alta
resolución de mi pintura terminada
para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a
seguir mi pintura exactamente o experimentar con
tu propia composición. Como vamos a centrarnos en el aspecto
de pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas
que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el
boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para
aprender a pintar. Es importante
tener el underdrawing correcto para que
puedas relajarte y
divertirte aprendiendo el propio medio
acuarela Cualquiera que sea la dirección
que tomes esta clase, sería genial
ver tus resultados y las pinturas que
creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis
alumnos, así que por favor tome una foto
después y compártala en la galería de proyectos del estudiante bajo la pestaña Proyecto
y recursos. Siempre me intriga
ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar
sobre tu proceso y lo que aprendiste en el
camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente
que mires el trabajo del
otro en la galería de proyectos
estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo de los
demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus
compañeros de Así que no olvides dar me gusta y
comentar el trabajo del otro.
3. Materiales y suministros: Antes de sacar al
Mirlo, repasemos todos
los materiales y suministros que necesitarás
seguir en la clase de hoy Tener los materiales adecuados puede afectar
enormemente el
resultado de su obra de arte. Así que voy a repasar todos los suministros que uso para
esta clase y más allá. Son muy útiles para
tenerlas a tu disposición y te
facilitaremos el seguimiento. Empecemos por las propias
pinturas. Y como la mayoría de los materiales
que usaremos hoy en día, tiene mucho
que ver
con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que
lleno de tubos. Son amarillo cadmio, ocre
amarillo, siena
quemada, rojo cadmio, carmesí alizarina, azul
Opramarne, azul cobalto, azul
serlean, lavanda,
morado, viridian, negro, y
al final de la pintura, a menudo uso gouache blanco para pequeños reflejos. No uso ninguna marca
en particular. Estos colores los puedes
obtener de cualquier marca, aunque personalmente
utilizo las pinturas Daniel Smith, Windsor y Newton
o Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es
un cepillo redondo sintético como
este cepillo Escoda Pull
o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles porque
no solo los puedes usar para trabajos detallados
con su punta fina, sino que como pueden contener
mucha agua, también
son buenos para
lavadoras. También son bastante asequibles, así que tengo bastantes
en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas
amplias, rellenando áreas grandes y creando
transiciones o lavados suaves También tienen un consejo nocturno que se
puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, reflejos o cualquier cosa
que necesite más precisión, utilizo un pincel sintético
tamaño cero. Todas las marcas las tienen,
y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas
y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para
agregar textura o crear líneas dinámicas
en tus pinturas. Incluso puedes
avisarlos así para lograr
texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para
pinceles sobre papel. La mejor calidad
de tu papel, más fácil será pintar. papel barato
gruñe fácilmente y es muy implacable, no permitiéndote reelaborar errores Es más difícil crear efectos
atractivos y aplicar técnicas útiles
como eliminar el pigmento. papel de buena calidad, sin embargo, como el papel base de algodón, no solo te permite reelaborar
errores varias veces, sino que debido a que el pigmento
reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de
errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear
mejores pinturas Yo uso papel arqueros porque eso es lo que hay disponible
en mi tienda de arte local Un spray de agua es
absolutamente esencial. Al usar esto, te
da más tiempo para pintar las áreas que
deseas antes de que se seque. También te permite
reactivar la pintura si quieres agregar una
línea suave o quitar algo de pintura También tengo un trapo viejo o camiseta que utilizo
para limpiar mi cepillo. Limpiar la pintura
antes de
mojarla en el agua hará que el
agua dure mucho más Siempre es útil
tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar
el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo una salpicadura o goteo no deseados puede ocurrir
una salpicadura o goteo no deseados que necesita
limpiarse rápidamente. También tengo un cuentagotas
para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es
importante que tengan una consistencia
similar a lo
que son en los tubos. De esta manera, es más fácil
recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil
para acelerar el tiempo de secado y controlar la
humedad del papel Y por último, cinta de enmascarar. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice
mientras pinta. Además, si planeas
pintar hasta el borde, te permitirá crear un borde
muy nítido y limpio. Y eso es todo lo que
necesitarás seguir
en la clase de hoy. Ahora vamos a seguir adelante y
esbozar este Mirlo.
4. Preparación de la composición: Antes de meterme en la pintura, quiero dedicarme un poco de tiempo a
establecer el dibujo. Entonces con un tema como este, creo que el dibujo es
particularmente importante porque gran parte del carácter
del ave viene de
la silueta. Una vez que comencemos a agregar todos
esos lavados oscuros más tarde, habrá mucho menos espacio para hacer cambios estructurales importantes Entonces esta es la
etapa en la que queremos estar seguros de que las proporciones, postura y el
movimiento general se sientan convincentes. Entonces estoy empezando por
muy suave y suelto. Todas estas primeras
líneas a lápiz son solo exploratorias,
nada engastado en piedra No quiero convertir esto en un dibujo a
lápiz muy acabado. El boceto es realmente solo un
marco para la acuarela. Quiero suficiente información
para guiarme con confianza, pero no tantas
líneas que me sientan atrapadas por ellas una vez que
realmente empiezo a pintar Entonces, en lugar de comenzar
con el ojo o el pico, llegamos a eso un poco más tarde Estoy tratando de ver al ave como unas cuantas
formas grandes conectadas para empezar. Tenemos el
cuerpo principal, que es casi como un óvalo o una forma de huevo. Entonces tenemos esa pequeña cabeza
redonda saliendo de eso. La cola crea este tipo de
forma
larga que se estrecha alejándose en
la dirección opuesta Y luego debajo de todo eso, tenemos estas patas angulares muy
delicadas. Entonces ya, solo unas pocas formas nos
dicen la mayor parte de lo que
necesitamos saber. Y esa es una manera útil de
abordar el dibujo en general.
5. y capa inferior de ojos: Vamos a comenzar
esta pintura con una capa inferior muy suave de color amarillo brillante alrededor
del ojo y el pico Estoy eligiendo premojar esta
área solo como guardia de seguridad, pero no es tan esencial. Simplemente puedes entrar directamente
con el pigmento si quieres. Sólo estoy demostrando
la opción más fácil. Entonces ahora que está prehumedecido, podemos simplemente dejar caer este amarillo, y el agua que
ya está en el papel ayuda a llenar esa zona agradable
y suave y fácilmente Y dibujamos ese
ojo con el lápiz,
pero en realidad estoy pintando sobre la línea porque
sé más adelante, vamos a entrar
con un negro muy audaz, que cubrirá donde hemos pasado por encima de la
línea con el amarillo. Simplemente añadiendo un toque de
cabium rojo ahí, incluso eso probablemente sea
un poco demasiado poderoso. Entonces necesito mancharlo alrededor
y a medida que lo esparzco, se
vuelve más ligero Ahora es más de un color
naranja. Pero como es tan
ligero y diluido, no
es una naranja obvia. Puedo dejar caer un poco más de
cabium amarillo ahí dentro. De igual manera, en el pico. No queremos que se
vea demasiado pálida porque entonces
se verá demasiado débil cuando
apliquemos los negros oscuros más adelante Puedes sentirte bastante extraño agregando pigmentos amarillos
tan fuertes en este momento sin
nada más en el papel. Pero en contexto, los tonos
oscuros más adelante, esto seguirá luciendo
muy claro y brillante. Así que no seas demasiado tímido. Siempre puedes
suavizarlos después. Pero es mejor tener más
confianza en esta etapa. Fíjate como con el pico, estoy teniendo mucho cuidado de no
pintar sobre la línea de pintura Y si lo hago, y si lo haces, es bastante fácil de corregir. Siempre y cuando esté mojado,
podemos tener un pañuelo en mano y aplicarlo
rápidamente antes de que
manche el papel Incluso puedes usar agua para
fregar cualquier marca no deseada. Ahora bien, lo secé
completamente con un secador de pelo y me he dejado caer un poco de líquido de
enmascaramiento ahí, lo cual es bastante importante.
No es necesario. Yo solo nos libera para ser más expresivos y juguetones
con la pintura después Si no tienes
líquido de enmascaramiento, está perfectamente bien. Simplemente puedes pintar alrededor de él o puedes cortar
alguna cinta de enmascarar. Pero como tengo líquido de enmascaramiento, me parece fácil opción. Yo uso esta herramienta para esculpir, pero puedes usar un palito de
cóctel No tiene que ser esta herramienta. No creo que se
mueva por el líquido enmascarador.
6. Mezcla de oscuros: Así que rápidamente usé un secador de
pelo para asegurarme el líquido de enmascaramiento esté
completamente seco para
que no se rompa ni se caiga. Ahora voy a mezclar mis negros. De hecho, toda la
idea de esta clase, la inspiración de esta clase, era mostrar una manera en la
que no es necesario usar un tubo de pintura
negra para crear unos negros cautivadores
emocionantes De hecho, toda
esta clase, no
voy a
tocar esa sartén negra de pintura que tengo en mi paleta. Te voy a mostrar tres formas
distintas de mezclar el negro. Empezamos con este verde Varidian y luego agregamos alzoin
carmesí ahí Si vas de un lado a otro, si se ve un poco demasiado
verde, agrega un poco más de rojo. Si se ve un poco demasiado rojo, agrega un poco más de
verde viridiana en el medio, encontrarás este bonito color gris
negruzco A continuación, vamos a
hacer azul y naranja. Observe cómo estos colores
son colores complementarios. Están uno frente al
otro en la rueda de colores. Entonces el verde y el rojo son opuestos, y el azul y el naranja
son opuestos. Pero en lugar de usar la
naranja que tengo en mi sartén, estoy usando siena quemada porque la sienna quemada es marrón y la
marrón es parte de
la familia de las naranjas Entonces siguen siendo colores
complementarios porque es un pigmento más oscuro, es un pigmento translúcido. Cuando mezclo azul ultramarino o
azul cobalto con esta siena quemada.
Mira lo oscuro que va. Es como un negro puro, tan oscuro
como el negro
que tenemos en la sartén arriba en
la parte superior de la paleta, mismo tipo de negro que
encontrarías en un tubo de pintura. Entonces es que no es
esencial usar el negro. Puedes mezclar tus propios negros. Lo interesante de
esto es que todos estos negros tienen características
diferentes
porque los estamos mezclando de otros colores Los pigmentos del azul
y la siena quemada
interactuarán entre sí en el papel de una manera única
e interesante De igual manera, tenemos el verde, el viridio, y el
mentiroso y Esos van a
crear efectos encantadores. Cuatro pigmentos diferentes que
tenemos hasta ahora en nuestra paleta y está
haciendo el mismo color, pero interactuarán de manera diferente en el papel de formas
que no podemos imaginar. Y esa es la magia
de la acuarela. Por eso a veces es útil experimentar
mezclando tus propios negros Y en realidad,
a lo largo de esta clase, cuando digo negro, voy a usar algo de negro ahora. No me refiero a la sartén negra en la
parte superior izquierda de mi paleta. Me refiero a estos
colores que estoy mezclando ahora. Este tercer negro,
en realidad voy a llamar gris porque es
un color
bastante claro porque los terceros complimentares
son amarillos y morados,
pero claro, el amarillo
no es un color muy oscuro Entonces, cuando mezclas
amarillo con morado, simplemente se ve como
un gris fangoso o un marrón Entonces como se volvió marrón, sé que el
color complementario de ese marrón es el azul. Entonces mezclando el azul en esto, puede ver lo convierte en
un gris, está bien. Podemos usar eso para
algunos colores de tono medio. Colores de mitad de período del Mirlo. A medida que nos
adentremos más en la clase, hablaré más sobre el uso del negro en las pinturas
en general. Porque cuando miras
objetos negros, al
menos en la naturaleza,
puedes observar que
no es completamente negro. Hay otros colores en
su interior son el negro, sobre todo con un pájaro negro. Cuando miras referencias en
línea o incluso en la vida real, no
es un negro sólido. Hay matices
de marrón y azul, tal vez ligeramente verde ahí dentro Pero hablaremos de
eso más adelante.
7. Un fondo suave: Entonces ahora tenemos esos colores
negros mezclados. Podemos empezar a aplicarlo. Y como siempre,
lo estamos desglosando en sencillos pasos. Me llevo un pincel grande
solo porque ahorra tiempo, no porque sea necesario cubrir completamente el
papel con agua. No lo estoy haciendo
completamente empapado, solo
lo suficiente para que todo se lave
uniformemente que a la hora de
aplicar los pigmentos negros, se extiendan agradable y uniformemente sin secarse
y creando líneas duras. Tener tu papel grabado en una tabla realmente ayuda
esto porque cuando ponemos tanta agua y pigmento en una hoja de
papel como
lo estamos haciendo ahora, está destinado a arrugarse Incluso el papel de
algodón de buena calidad hace eso. Pero porque la tenemos grabada,
sin embargo, cuando se seca, vuelve a aplanarse de nuevo. papel regular a base de madera no
se
aplanará realmente de nuevo, pero el algodón definitivamente lo hará Entonces no importa
qué gris o negro esté
usando en mi paleta. Solo estoy aplicando un ligero
lavado de la misma en este momento. Como los papeles ya mojados, va a suavizar. Queremos crear
algo de
profundidad atmosférica en esta pintura. Así que usando
pinceladas muy fluidas. Otra razón por la que ayuda un
pincel grande es que
podemos evitar usar
pequeños trazos de pincel que crean o arruinan la sensación de ese lavado atmosférico
plano. Si tenemos una línea dura, mata esa sensación de profundidad. Entonces estamos comenzando con
una especie de lavado base. tener sutiles cambios de tono, pero no quiero
líneas duras por el momento. Como los papeles tan mojados, realmente no
vamos a
conseguir
ninguna línea dura este momento porque el agua hace mucho del esfuerzo por nosotros. En la parte inferior, sin embargo, ese va a ser
el primer plano Para que veas que hemos
esbozado un poco de tierra en este pequeño
estanque o charco Y vamos a
hacerlo un poco más oscuro que el primer plano y se desvanece en la distancia, y eso creará una
sutil ilusión Observe cómo estoy usando el gris, ese negro como mi tono base. Pero de vez en cuando, me pongo un poco de azul como ahora, un poquito de verde, solo
para influir un poco en el gris Entonces está más allá de cualquier cosa
visualmente perceptible. Es más subconsciente
esta influencia. Pero sí tiene efecto. De lo contrario, es un tipo de color gris muy
plano, pero tuvimos pequeños toques de otros pigmentos solo para
darle un cambio sutil. También estoy aplicando
algunas salpicaduras de agua
pura sobre las áreas
ligeramente más oscuras para darle un poco
de textura sutil
8. Reflexiones sutiles: Así que avanzando, ya que el papel
empieza a secarse un
poco ahora, poco a poco, podemos
aprovechar cada
etapa de este proceso. Ahora me he mudado a un cepillo
más pequeño, y aunque
todavía está mojado sobre mojado, estoy aplicando el
reflejo de las piernas. Se puede ver que estos
trazos de pincel,
estas formas, estas líneas que estamos aplicando,
mantienen su forma, pero no tienen líneas duras porque el papel
no está completamente empapado, no empapado,
pero no está seco Está entre húmedo y húmedo, por lo que mantiene su forma, pero con un toque suave a la misma. Y he añadido
algunas ondas laterales, trazos ondulados
horizontales No es tan importante, pero ese pedazo de tierra donde
está parado el pájaro negro, he tratado de mantenerlo
un poco más ligero, pero justo encima de la tierra, se
puede ver que ahí hay un
poco de pigmento tonal,
un poco más oscuro, yendo
por debajo de las piernas Y ahora que tengo una idea lo húmedo o seco que está el papel, puedo ser un poco más audaz con
mi pigmento
porque sé que no va a salir
corriendo y ser una locura Sé que ahora es algo
controlable. Entonces voy a volver con pigmento oscuro
más grueso, uno de los negros
que he premezclado Tengo algunos
els arrugados en mi papel que pueden ser difíciles de
ver desde este ángulo, pero estoy intentando cuando
aplico mis pinceladas, estoy tratando de factorizar
con las arrugas porque si solo deslizo mi pincel, por supuesto, solo
tocará los picos de
estas arrugas del papel y evitará
los valles de
las arrugas del papel valles de
las arrugas del Así que tengo que
levantar mi cepillo hacia arriba y hacia abajo de acuerdo a las
arrugas del papel No necesita ser
una pincelada larga. Se pueden hacer algunas
pinceladas en los valles y
algunas pinceladas en los picos del papel. Ahora voy a secar
completamente el papel. Incluso si se siente
seco al tacto, voy a ir a un
nivel extra porque a veces cuando después de aplicar tanta agua a un lavado como
este al papel, todavía estará mojado debajo, así que solo voy a
asegurarme de que esté absolutamente seco. Es un trasfondo muy sutil que acabamos de hacer,
pero es suficiente.
9. Un comienzo expresivo: Entonces puedes ver ahora que lo
hemos secado por completo,
porque estoy usando papel a base de
algodón y cinta adhesiva
en todos los lados, las
arrugadas se han vuelto a aplanar Es una buena señal de
que está completamente seca. Entonces estoy usando un pincel de
tamaño mediano ahora. Tiene un buen punto para ello, así que puedo ir hasta el borde, y estoy usando
agua pura para simplemente llenar la silueta porque
vamos a confiar en
mucha técnica húmeda sobre húmeda
para esta pintura. Por supuesto, si no tienes el líquido enmascarante para
los ojos y el pico, tendrás que
pintar cuidadosamente alrededor de esas secciones Si eres muy rápido, podrías simplemente ir directamente
a aplicar pigmento y llevar el lavado
hacia adelante a medida que avanzas. Pero me parece que solo
prehumedecer el área que
quieres pintar, puede permitirte ser un poco más juguetón y te da
un poco de red de seguridad. Así se puede ver, en realidad los negros que hemos mezclado ya en la paleta, ese marrón azul ya
ha creado una interesante separación de pigmento en el propio paladar Entonces puedo ver que es más un tipo
de negro más fresco, y el de abajo
es un poco más cálido. Entonces voy a jugar con estos dos tipos diferentes
de tonos negros, grisáceos Entonces experimentando con la diferencia de
temperatura de estos tonos grisáceos. Obviamente, he
empezado con una temperatura más marrón, cálida porque el negro no
es realmente de un solo color. Una de las
cosas más importantes en esta clase, lo que mencioné
antes es que no quiero tratar al ave
como una forma plana negra. Por supuesto, es un mirlo, pero cuando realmente nos fijamos
en el plumaje oscuro, hay tanto
color dentro Hay notas azules,
violetas, marrones, cálidos, grises fríos, a veces casi
un brillo verde Y luego algunas zonas se vuelven
muy profundas y neutrales. Y entonces claro, tiene la luz reflejada
que capta. Eso también puede ser sorprendentemente
colorido. Entonces cuando digo negro,
realmente estoy hablando una familia de
colores muy oscura en lugar de solo
el tubo de un color. Esa es una distinción útil
porque un negro plano
definitivamente puede matar la forma y la
expresividad muy rápidamente Estoy tratando de ser lo más expresivo
si puedo ahora mismo en las etapas iniciales solo apilando sobre diferentes pigmentos y
viendo cómo reaccionan
10. Un toque de sal: Una de las cosas más útiles con un tema como este
es dejar de pensar en plumas de inmediato
y
mirar al ave como una forma mirar al ave como una Si entrecerré los ojos ante la referencia o múltiples referencias
porque tomo influencia de
más de una referencia, podría
gustarme la forma o la
postura de una referencia, pero quiero los colores y
tonos de otra Y entonces tal vez
quiero el trasfondo de uno completamente diferente. Así que nunca confío en una sola
referencia, realmente. En fin, si entrecerré los ojos
ante la referencia, mayor parte del cuerpo se funde en
una sola silueta oscura Puedo ver la cabeza,
el pecho redondeado, el cuerpo, la cola larga y las piernas debajo de ella. Pero en realidad no estoy viendo plumas
individuales, así que eso es lo que podemos ignorar. Estoy viendo la única masa
conectada. Y una vez que tenemos eso en mente, es un lugar mucho más fácil
para comenzar mentalmente. Empiezo a dejar caer sal. Voy a
experimentar con eso. Es muy atropellado conmigo. Pero me parece que como acabamos de aplicar un poco de pigmento y algo de agua y
la etapa anterior, le
daremos tiempo para que se
disuelva a medida que se seca. Por lo general, lo mejor es dejar la
sal en paz, pero veamos.
11. Abdomen oscuro: Ya me está gustando mucho
cómo estos pigmentos han interactuado
dentro de sí mismos Acabo de agregar pinceladas
aleatorias sin siquiera
pensar realmente en cómo
va a terminar y estoy
permitiendo que la acuarela haga lo
suyo y
luego reaccione a la acuarela misma en
lugar de intentar forzarla. Ahora sé que el bajo vientre de
este Mirlo es más oscuro, así que estoy aplicando concentrado
más rico Y luego mientras
todavía está mojado arriba, puedo conectarlo para que
sea una agradable transición suave. Y podemos trabajar
de derecha a izquierda, aunque estoy siendo
bastante espontánea con forma en que decido hacerlo. Si volviera a pintar esto, fácilmente
podría ser que la
acuarela haya dictado otra
cosa y estoy trabajando de izquierda a derecha
en lugar de derecha a izquierda No estoy siendo tan estricto en
un proceso o método de trabajo. Las aves pueden parecer
complicadas porque hay tantas plumas
superpuestas, pequeños cambios anatómicos
o sutiles cambios de color, algunos pequeños bordes
aquí y allá. Por eso a veces tomo pequeños descansos para
averiguar cómo hacerlo, cómo simplificar, básicamente. Cómo mirar todas esas cosas
complejas y decidir
simplemente eliminar mucha de esa información,
lo que es realmente esencial. Y la forma en que lo hago es
mirar la forma más grande debajo de todas esas cosas y ver que
en realidad es bastante simple. Y si esa
forma más grande se siente convincente, una sorprendente cantidad de
detalles se vuelve opcional La silueta es
especialmente importante aquí porque el ave es tan oscura
contra ese fondo pálido. Y ese contraste significa que
el contorno exterior que acabo de pintar ahora
lleva mucha información, la forma de la frente, la transición al pico, la redondez del
pecho, etcétera
12. Pintura húmedo sobre húmedo: Muchos de los mejores temas de
acuarela confían en las siluetas, porque las siluetas
implican grandes lavados como este en el que podemos
crear texturas emocionantes, una variedad de formas diferentes, siendo impulsivas y permitiendo que
el agua y los pigmentos hagan estas cosas que
ningún otro medio puede
hacer Entonces con eso en mente, teniendo la silueta
tan importante, no
necesitamos
decorarla. Sólo tenemos que
observarlo y ser fieles a él. Y luego dentro de esa
silueta ahí es donde podemos ser más juguetones dentro de ella. Pero
a la hora de observarlo, tenemos que pensar,
¿dónde se curva suavemente? ¿Dónde hay un pequeño ángulo? ¿Cuál es la relación
entre el tamaño de la cabeza y el cuerpo?
Ese tipo de preguntas. ¿A qué distancia se
proyecta el cofre debajo? Y entonces, ¿dónde se estrecha
la cola? Y estas relaciones más grandes importan mucho más que
el plumaje individual Y esto se reduce mucho
al dibujo y al bosquejo. Muchos bocetos y
dibujos pueden ser bastante aburridos, pero una vez que entiendes la
importancia de una silueta, mucho de eso se hace con
el lápiz de antemano en lugar de durante el proceso de
pintura en sí Por supuesto, hay muchos otros temas que tienen
algunas dinámicas más. A lo mejor no es sólo
una silueta plana. Entonces podemos ser un poco más espontáneos con el pincel
en lugar de con lápiz. Se ve que tengo muchas clases donde es menos
enfocado al dibujo y más
espontáneo con el pincel. Simplemente agregando algunas
películas de agua pura para crear y fomentar texturas
emocionantes
13. Plumas pequeñas: Ahora bien, esto es para mí, una de las
partes más duras de un cuadro. Es dejar las cosas en paz. Me gusta mucho cómo se ven las texturas en el
cuerpo del pájaro en estos momentos. Pero siempre hay
un tirón y un deseo jugar y perder
el tiempo y editar cosas, y eso inevitablemente
perderá la magia Entonces lo que estoy haciendo
ahora es intentar desconectarme un poco de
eso para ver cómo termina ya que se está secando
y solo usar la punta de un pincel para agregar unas pequeñas plumas que
salen de la silueta. Unos pequeños detalles, estas son las cosas más cercanas a los detalles
que hemos pintado hasta ahora, y no hay tantos de ellos, solo unos pequeños trazos, sino que da la
ilusión de detalle, y ayuda a informar
al espectador cómo podrían verse
el resto de los detalles
sin que tengamos al espectador cómo podrían verse
el resto de los detalles que pintarlos. Por lo que agregar estas finas plumas permite al espectador rematar la pintura y
participar en la pintura ellos mismos sin que tengamos que agregar todos estos trazos y texturas de
plumas por todas partes. Entonces ahora estoy dando un
paso atrás para
evaluar y decidir realmente qué
es lo que es esencial a continuación.
14. Cómo empezar las patas: Ahora voy a empezar
a pintar las piernas, usando un poco de rojo silenciado Y para hacer eso, solo podemos
usar un isarin carmesí y luego usar uno de nuestros
grises para neutralizarlo, o incluso podemos usar un E incluso cuando se trata de algo un poco más
detallado como estas piernas, todavía
podemos
pensarlo como una silueta. Todavía podemos intentar
descomponerlo en una forma simple. Y todos estos conceptos
van más allá de las aves. Aplican a otras materias. Siempre que un sujeto
se sienta complicado, intente reducirlo primero a las formas
más grandes. Olvida la textura, el detalle, incluso olvídate de cómo se llama la
cosa. No importa
si es un pájaro o un caballo o un perro o un paisaje,
incluso, mira la silueta
o la forma como
una forma abstracta. Y entonces muchas veces la
pintura se vuelve mucho más sencilla en el momento en que hacemos eso. Estas piernas son
otra oportunidad para agregar un poco más de color. Porque el mirlo en sí es bastante dominante
negro y gris, y realmente tenemos que usar nuestra licencia artística para empujar
otros colores hacia ahí Pero estas piernas nos dan una oportunidad agradable y fácil de
hacer eso. Y ahora hemos añadido ese lavado de
base sobre las piernas. Empiezo a caer en algo de ese pigmento oscuro más grueso. Nuevamente, puede ser
cualquier pigmento oscuro que hayamos mezclado o incluso podemos usar tu tubo de negro si no
quieres
mezclar tu propio negro. Todavía está húmedo, así que estos oscuros se
mezclan y se funden ahí. Y quiero
incorporarlo al cuerpo. No solo quiero
que se vea atascado, así que estoy agitando en
el cuerpo para conectarlo
15. Capa inferior del suelo: Ahora podemos tomarnos un descanso
de pintar el pájaro y pintar el pedacito de
tierra en el que está parado. Sólo estoy mezclando un poco más de esa oscuridad usando verde viridiana Vuelve a eso más tarde.
Vamos a mezclar este color molido. Voy a hacer que
sea un marrón claro, así que la siena quemada con un
poco de ocre amarillo, pero estoy usando un lavado muy
diluido de Se puede ver que apenas es visible, pero por su calidez, tiene bastante contraste
con el fondo silenciado Probablemente sea el mismo
tono que el fondo, pero debido a que tiene calidez, es un color bastante vibrante, ahí
es muy visible. La idea de esto
es aplicar un lavado fino, y luego podemos dejar caer algunas texturas
mojadas sobre mojadas encima de eso. Así que de nuevo, es difícil ver qué áreas he
pintado porque
básicamente es agua pura en
este lado derecho. Pero puedo ver cuando inclino
mi cabeza contra la luz, puedo ver qué áreas están mojadas
por ese reflejo, aunque no lo puedas
ver desde la cámara, estoy evaluando qué áreas
están mojadas y luego dejando caer ese pigmento siempre que
puedo, permito que la acuarela
haga el trabajo por mí. Eso es
lo más parecido a un secreto. Permitir que la acuarela
haga la mayor parte del trabajo
siempre que sea posible. Tratando de
descomponer
la pintura de tal manera donde
puedas hacer eso. Cuando mires tu referencia,
piensa en cómo puedes
alentar
a la acuarela a aprovechar esos aspectos e
ignorar al otro. Aunque no sea totalmente honesto con la referencia
original, tal vez tengas que inventar algunas cosas o
exagerar algunas Cuando estoy cayendo en
estas gotas más oscuras de tono neutro en la parte superior, estoy tratando de crear un poco de espacio entre ellas para que no
se vea abrumado Crea un poco de textura. Mezclar un poco de azul azul es el complemento natural
de esa base naranja. Entonces, cuando vaya arriba, va a verse un poco
más gris en lugar de azul. Ahora que tengo
pigmento más fuerte en mi pincel, estoy pintando el
contorno de este suelo, sobre todo el fondo donde habrá un poco más de sombra. Aunque muy sutil. No me estoy molestando con
demasiados detalles ahí, creando un poco de textura
interesante El problema con el exceso de trabajo
es que pierde su magia. Parece forzado e incluso el
papel empieza a romperse.
16. Textura del suelo: Entonces ahora estamos permitiendo que
se seque un poco más. No lleva demasiado tiempo porque no
aplicamos tanta agua. Si mezclamos un pigmento en nuestro
pincel que sea un poco más grueso, aunque esté en papel muy húmedo, si la consistencia en nuestro
pincel de pigmento es más gruesa, no
se
disolverá completamente en el papel. Solo lo hará si
la pintura de nuestra brocha es
muy fina y diluida, entonces se derrama. Pero si usas pigmento muy
grueso, como la textura de
Tofpaste por ejemplo, así que bastante grueso, entonces
no se disolverá en absoluto Bueno, los bordes se
ablandarán, pero no se va a derramar de
repente Y así es como lo
tengo aquí. Se puede ver que básicamente
mantiene su forma, y estos pequeños acentos afilados le dan un poco de textura. No demasiado realista, pero da ese contraste de textura
porque todo es suave dentro del Mirlo Por lo que crear esa textura del suelo hace
obvio que es tierra y no agua.
17. Más contraste: Ahora le hemos dado algo de tiempo
para que el cuerpo se seque. Podemos volver encima de ella. No es una cantidad enorme. No quiero perder todas esas texturas emocionantes que ha logrado
la acuarela. Sólo voy a enfatizar algunas áreas alrededor del
ojo, por ejemplo, tiene
que ser un poco más oscuro para que ese amarillo y
naranja destaquen después. Así que solo estoy dejando caer algún pigmento
oscuro por ahí. Y como ya hemos establecido muchos de
los colores oscuros ahí, voy a ser un poco más inventivo con los colores
que estoy usando ahora. Estoy eligiendo poner un poco más de tonalidad
violeta púrpura encima. Aún está oscuro.
No es vibrante, pero impide que
sea de un color negro muerto. Porque como
mencioné antes, si simplemente llenamos todo
el pájaro con
la misma mezcla oscura, podríamos obtener la silueta que estamos hablando antes, pero perderemos el tipo de aspectos
emocionantes que
queremos fomentar. Quizás en lugar de centrarnos en los
detalles alrededor de la anatomía, podemos usar eso como excusa para usar diferentes colores para
distinguir diferentes partes. Entonces donde hay un
poco de redondez, podemos aplicar diferentes colores, la estructura del ala,
el sutil giro del cuerpo, y
el
sentido de la luz Eso se mueve
a través de las plumas. Lo que hace que el ave se sienta
tridimensional no es que un lado sea ligero y
el otro lado sea negro. Es que hay pequeños
cambios dentro de la oscuridad, y no necesitan
ser anatómicamente correctos Como puedes ver, permitimos que la acuarela
básicamente hiciera todo eso. Nosotros lo
influenciamos, pero no lo forzamos. Tal vez un
pasaje ligeramente más fresco pueda dar la
vuelta o un marrón más cálido puede
sugerir luz reflejada. Y entonces podemos mantener el tipo de oscuros
neutros para crear el
tipo de cavidades más profundas, como debajo del pecho y el vientre donde están las
piernas en este momento Entonces cuando se trata de
la cola y las alas, tal vez podamos agregar un poco
más de violeta ahí. Tenemos algún
tipo de toques turquesas en el pecho. Todos estos son
pequeños cambios, pero juntos, crean
ese sentimiento de forma. Creo que esta es una
de esas lecciones pintura que cambia
la forma
en que vemos
los objetos oscuros en general, ya sea tela oscura o pelo
negro o un caballo oscuro. Un árbol ensombrecido en un paisaje. Casi nada es simplemente negro. El color local y por el color
local, quiero decir, el color natural de un
objeto tal como
lo percibimos bajo iluminación normal, iluminación neutra antes de
que sea influenciado por la luz, sombra o los colores circundantes. Entonces el color local
puede ser muy oscuro, pero aún tenemos luz
interactuando con esa superficie para crear variedad.
18. Algunos acentos.: Entonces, en lugar de preguntar, ¿qué negro debo usar? Podemos preguntar, ¿Qué clase
de oscuridad es esta? Eso ayuda a tomar decisiones cuando estás mezclando tus oscuros en tu paleta en
lugar de simplemente llegar
al tubo negro. ¿Hace calor? ¿Es genial? ¿Es neutro
o colorido suave o fuerte? Además, tenemos que
pensar en la transparencia porque algunos de los negros como el ultramarino y la Sienna
Burnt mezclados entre sí es un tipo de negro muy
transparente Sin embargo, el ocre amarillo
y la lavanda violeta, lo que hace que un
color neutro sea más opaco Y se puede ver
mirando al pájaro en este momento, los colores más translúcidos permiten que la luz del papel pase
casi como un resplandor, pero los colores opacos
bloquean por completo y
difunden esa luz. Así que no es necesario
pensar demasiado en ello. Se puede permitir de nuevo,
la acuarela para hacer lo suyo
cuando se entremezclan Pero es algo en
lo que puedes pensar, si quieres perseguir eso
y jugar con eso. Déjame ir aquí una
pequeña tangente porque oscuro no
significa incoloro Creo que
vale la pena recordar la idea más amplia porque un valor oscuro y un color bajo
no son lo mismo. Un color puede ser increíblemente oscuro y aún así tener
un tono muy fuerte. Si pensamos en un azul profundo, casi puede ser negro pero aún así se siente claramente
azul como el ultramarino, un violeta oscuro
todavía puede llevar O un marrón cálido profundo puede tener riqueza incluso
a un valor muy bajo Y esto importa
porque a veces cuando necesitamos algo más oscuro, inmediatamente lo neutralizamos
porque tendemos a pensar en
negro, eso es oscuro Simplemente pintemos esta sombra en
una cara sobre un animal o un
paisaje y utilicemos la oscuridad. Pero eso solo mata la emoción a menudo a menos que a propósito
estemos haciendo
una pintura monótona O hacemos tantos colores de
cumplido que
crea enturbiamiento y el
color que queremos desaparece
19. Los pies: Yo solo quiero mezclar un
poco mejor
las piernas con el cuerpo porque las piernas son muy distintas
al cuerpo, claro. El cuerpo es amplio, oscuro, enmascarado, sin embargo las patas son delgadas, angulares y lineales, ese contraste las hace
visualmente bastante interesantes Quiero que se sientan lo suficientemente
fuertes como para
sostener al pájaro,
pero aún delicados. La calidad de la línea importa. Una línea gruesa, como uniforme puede hacer que las piernas
se vean bastante torpes Por lo que una ligera variación en el ancho
se siente un poco más natural. Y podemos empezar a conectar los pies con el suelo
porque los pies son importantes, no sólo porque
son un punto focal porque solo sutilmente
llaman la atención, sino porque
nos dicen que el pájaro está realmente
parado en alguna parte Si el contacto no está claro, el ave puede parecer flotar, aunque sabemos
que ese no es el caso, simplemente
parece así. Quiero prestar atención
a donde los dedos de los pies y garras tocan la
superficie en el suelo Una pequeña sombra de contacto oscura
puede hacer mucho trabajo ahí. A lo mejor algunas marcas irregulares
del suelo pueden superponerse ligeramente a los pies. Quizás un dedo del pie desaparece
detrás de una textura. Estas diminutas conexiones pueden anclar al ave al
suelo o a la composición. Esto es útil en cualquier
tema que toque el suelo, realmente, personas,
animales, objetos. El punto de contacto
lleva el peso. Y a veces esa
pequeña relación es más importante que muchos
detalles en otros lugares. Y como dije antes, el suelo en este cuadro
es muy discreto, y eso me gusta
porque el pájaro, por
supuesto, sigue siendo
claramente dominante No necesitamos describir un paisaje completo debajo de él. Apenas unos lavados neutros pálidos, algunas
marcas horizontales rotas, un poco de sombra Eso es suficiente para
crear una superficie. Y creo que este es
un buen ejemplo de un acabado selectivo porque
el terreno tiene trabajo. Necesita apoyar al ave física y composicionalmente Y una vez que hace
eso, no necesita
volverse interesante derecho propio.
Simplemente no necesita.
20. Cómo empezar la cola: Ahora podemos empezar a
pintar la cola, y voy a simplemente
mezclar un color negro muy oscuro, grueso o realmente no debería llamarlo negro porque no estoy usando
la pintura negra. Sigo
repitiéndome diciendo, usando azul ultramarino
y siena quemada Podemos usar un toque de Alison y carmesí si de verdad queremos Pero como puedes ver
cuando lo aplicamos, va a ser tan grueso
que se ve como negro, pero no sigue siendo de color porque una vez que lo diluimos, el
color sale de él. Pero la razón por la
que lo quiero grueso es
porque es una especie de
declaración audaz para contar. Ayuda a dirigir el ojo hacia adentro. A lo mejor podamos conseguir
algunas marcas de pincel seco. Pero es divertido porque cuando aplicamos pigmento
espeso como este, podemos usar ese pigmento en el papel para moverlo
y mezclarlo en el cuerpo. Ten cuidado de por supuesto, ojalá tu dibujo
o tu trazado de la plantilla sea preciso, y queremos seguir las líneas. Queremos tener cuidado de
seguir las líneas del boceto para mantener
la
proporción entre la cabeza, el cuerpo y
la cola, a la derecha, porque las proporciones de las aves
son muy fáciles de distorsionar Las plumas pueden disfrazar
la anatomía subyacente, por lo que el cuerpo puede verse
grande o más pequeño, dependiendo de cuán
esponjado esté el A veces el cuello
casi desaparece o la cabeza puede parecer
fusionada en los hombros. Entonces, en lugar de confiar en suposiciones
anatómicas, trato de comparar formas
visibles. Cuanto larga es la cola comparada con el cuerpo,
ese tipo de cosas. ¿Y en qué ángulo está? Ese tipo de comparaciones
son más prácticas. Y el pico y la cola son una especie de opuestos
composicionalmente Uno apunta hacia adelante,
uno se estira hacia atrás, y por supuesto, el cuerpo
se sienta entre ellos, y le da equilibrio al ave. También crea un largo movimiento
horizontal
a través de la página. Esto es bastante importante porque el propio cuerpo
es bastante compacto. Y sin estas extensiones, la pintura podría
sentirse un poco estática. Entonces el pico y la cola
abren esa composición. Crean una especie de tensión
direccional alrededor
del fondo pálido.
21. Cómo fusionar la cola: Ahora que hemos
llenado la cola, es momento de
fusionarla y conectarla con
el resto del cuerpo. Como la pintura se está
uniendo ahora, se
puede ver que aunque no
estoy pintando plumas
individuales, la dirección del pincel aún
puede sugerir plumaje Los golpes a lo largo del ala pueden
seguir el flujo de plumas. Alrededor del cuello,
bajando también por la cola. Las marcas en el pecho pueden
curvarse del cuerpo. Estas direcciones crean textura y forma al mismo tiempo. Solo usando un pañuelo para desmenuzar porque
estaba un poco demasiado oscuro. Quiero crear un poco más de
una transición texturada aquí, especialmente donde
el ala se superpone No quiero
pintar completamente sobre esa zona ahí. Quiero crear una distinción
clara. Entonces sí, la dirección de los trazos de pincel puede
ayudar a sugerir el detalle, y también es más eficiente que hacer marcas
aleatorias. Ser una marca idealmente debería hacer varios trabajos a la hora de
pensar en una pintura, estos trabajos podrían ser color, valor, textura, dirección, forma. No necesitamos pensar todas estas cosas todo el tiempo, pero nos familiarizamos
con ellas porque son elementos
atemporales de una pintura que han ayudado a
los artistas durante siglos. Idealmente, cuanta más información pueda llevar
un trazo, más fresca tiende a sentirse la
pintura Por supuesto, la perfección
no existe, así que siempre es algo a lo
que estamos apuntando. No necesitamos tratar de
ser duros con nosotros mismos. Todavía podemos divertirnos mucho
sintiéndonos libres. No necesitamos
presionar y limitarnos porque eso
va en la otra dirección. Sólo me estoy tomando un descanso de esa zona de cola porque el
ala se superpondrá a eso, así que tendremos que hacerlo en una capa diferente
y dejar que se seque. acuarela oscura puede volverse muy fangosa con bastante rapidez si seguimos trabajando en un pasaje
una y otra vez que esté medio seco sin
pretenderlo Entonces a veces la mejor
técnica es simplemente esperar. La zona de peligro suele ser cuando la superficie se está secando de
manera desigual y seguimos
fregando o aplicando
pintura porque eso puede perturbar el pigmento
y crear floraciones o dañar la superficie
del papel A veces
queremos fomentar eso. Estaba alentando que en las grandes
áreas de lavado inicialmente. Esas suelen ser siempre las
primeras etapas de la pintura, exagerando
intencionadamente
la textura y caos para que podamos
volverla más tarde si es necesario Es en esta etapa ahora cuando
tratamos de reconocer
cuando un pasaje o una sección necesita dejarse
solo y a veces
lleva un poco de retrospectiva A veces cruzas un poco
la línea. Yo ciertamente lo hago. Es muy fácil porque
miramos nuestra referencia y vemos detalles que no
hemos pintado,
así que asumimos que tenemos que
hacerlo y luego antes de que te
des cuenta, lo hemos exagerado
22. El borde del ala: Tiene mucho que ver con la paciencia porque la paciencia no es sólo un
rasgo de personalidad en acuarela. Mucho se trata de conocimientos
técnicos, esperar cosas, saber
cuándo no tocar el papel. Y esa es una habilidad derecho
propio porque a veces
la siguiente marca es correcta, pero el tiempo es incorrecto. Si esperamos 30 segundos,
entonces de repente funciona. Si estamos 30 segundos demasiado pronto, entonces se vuelve demasiado suave y
gira la capa anterior. Es por ello que la
acuarela puede llegar a ser casi meditativa una vez
que dejamos de luchar contra ella. Hay mucho estrés, lo siento por principiantes o personas que
solo han experimentado con el medio porque es una
mentalidad completamente diferente a la de otros medios, y necesitamos
abordarlo de una Y al combatir este tiempo de secado y la forma en que interactuamos con el agua y la consistencia del
pigmento, es fácil sentirse
hospitalizado o algo
abrumado de una manera que hace que solo
quieras apresurarte
y terminarlo Pero una vez que nos damos cuenta de esos sentimientos dentro de nosotros mientras
estamos pintando, podemos usar eso para
relajarnos, tomar un respiro, y disminuir la velocidad y en lugar
de luchar contra el medio, movernos con él, pintar, mirar, esperar un poco más, movernos a
otro lado, y luego regresar. El proceso tiene un ritmo, y si respetamos ese ritmo, se vuelve mucho
más fácil trabajar con el medio. Pero no es algo que
originalmente vayamos a su pensamiento
medio. No necesariamente tienes ese aspecto cuando se trata de pinturas
al óleo en absoluto. Por supuesto, las pinturas al óleo y
los acrílicos probablemente tengan su propia forma de ser
terapéuticos y meditativos, pero tal vez no de
manera tan directa como lo hace la acuarela Ahora se puede
ver muy claramente en la pintura cómo he dejado clara esa línea. He añadido que la oscuridad de la cola
contrastaba con el ala
23. seco: Otra buena oportunidad en esta clase es
practicar ser atrevido con pigmento porque cuando mezclamos colores
oscuros como el negro
y el gris muy oscuro, en nuestro paladar,
pueden verse negros puros, aunque estén medio
diluidos con agua, solo para que se sequen mucho más ligero una vez que todas
las aguas se evaporen. Y sobre todo para esta
cola ahora porque
voy a aplicar algunas marcas de pincel
seco y las marcas de pincel seco son significativamente más
fáciles de hacer cuando tienes pigmento
grueso porque
si piensas toda
la idea de marcas de pincel
seco, estás flotando el
pincel sobre el papel Está en contacto, pero cuando
piensas en el tof, la textura del papel, simplemente
se desliza
sobre los picos y el pigmento no llega a los valles del papel,
el grano del Eso es lo que crea la textura. Si tu agua está muy húmeda y si tu pigmento está
muy húmedo, consistencia, entonces el agua simplemente se hunde en
esos granos del papel, y es muy difícil
lograr un
efecto de pincel seco como ese. Y está en el
propio nombre, cepillo seco. Implica que la consistencia
de la pintura es muy gruesa. Y la brocha seca es particularmente
útil para el plumaje y las plumas porque crea marcas
rotas de forma natural En lugar de una línea
continua y suave, la rugosidad del papel
interrumpe el trazo, y eso inmediatamente
se siente más Como pueden ver, arrastre el costado, o podría ser la punta
del pincel muy a la ligera, pero no estoy empujando
fuerte sobre él. Demasiada presión y el pincel llena la
textura por completo. Esta es una de las técnicas
que parece espontánea, pero en realidad
depende mucho del control y del control de la humedad. Dije que la
consistencia de la pintura tiene que ser gruesa, pero no quieres
ir tan lejos que esté demasiado
seca y no pase nada. Estamos buscando ese estado medio
útil. Porque el cepillo seco
es visualmente muy fuerte cuando se usa con moderación Sólo unas pocas marcas rotas
pueden ser suficientes. En realidad solo lo estoy
aplicando sobre este lavado más ligero que teníamos antes que conservamos
de la cola.
24. Retirar el líquido enmascarador: Ahora ya casi terminamos
con el cuerpo del pájaro, y vamos a pintar
los ojos y el pico Entonces, antes de
rascar el líquido de enmascaramiento, solo
voy a oscurecer un poco más el
área alrededor del borde del ojo solo
para aumentar ese contraste Porque es mucho
más fácil hacerlo ahora con el líquido enmascarante
puesto que después. Por supuesto, si no estás
usando líquido de enmascaramiento, puedes hacerlo cuando sea. Ahora tengo que asegurarme de que todas las áreas se sequen antes de
frotar el líquido enmascarador, lo contrario, me salen líneas manchadas, usando el secador de pelo para hacer eso Y ahora fácilmente puedo simplemente raspar ese líquido enmascarador y ver cómo son los resultados Observe cómo el pico está realmente resplandeciente contra
el fondo porque, por
supuesto,
pintamos ese tipo de color amarillo, naranja
lo primero Entonces, cuando aplicamos este fondo
suave silenciado, este fondo blanquecino, no
apagamos el pico, por lo que mantuvo su vitalidad De lo contrario,
se vería demasiado silenciado. Además, cuando me puse
el líquido enmascarador, fui un
poco más allá del ojo para poder
esculpir hacia atrás Podría agregar más pigmento si fuera necesario en
lugar de hacerlo demasiado pequeño y obviamente no tener suficiente del
amarillo claro para pintar el ojo. Ahora estoy usando amarillo
cadmio puro en este momento para darle un poco más de profundidad porque
se puede ver lo pálido que estaba Cuando la pintamos por primera vez sin
nada más en el papel, se veía muy, muy fuerte. Incluso desde mis ojos, pensé que se veía
bastante fuerte. Pero ahora que todo lo
demás está ahí, parece demasiado débil. Entonces ahora estamos agregando aún más pigmento
amarillo ahí. no pintando todo el camino
hasta la cima de ese pico, Sin embargo, no pintando todo el camino
hasta la cima de ese pico, manteniendo un
poco de brillo ahí arriba Usando agua pura en mi
cepillo para extenderla. Para secciones pequeñas como esta, no
quiero que esté demasiado húmedo. No quiero que mi cepillo
esté sobrecargado. Yo uso un pañuelo o la esponja arriba para succionar
mucha del agua.
25. El pico: Ahora creo que podemos pasar a un pigmento más oscuro para el pico y
agregarle un poquito de rojo
camm para hacer un
bonito naranja en
lugar de un negro para
oscurecer los tonos, solo para darle un
poco más de volumen y donde los dos picos se
encuentran en el Usando la punta misma de mi pincel. Mira, este no es el pincel
más pequeño que existe, sino porque tiene
una punta muy fina, no
necesito usar
el pincel más pequeño. Es capaz de tanto
detalle como un pincel pequeño, excepto que este contiene mucha más agua y pigmento para
que no tenga seguir yendo y
viniendo tanto a la paleta. Ahora ves que tengo el lavado
blanco en mi mano izquierda, y estoy trabajando
directamente desde el tubo solo para agregar un poco de resaltado en la
parte superior del pico Apenas es percibible. La cabeza se ve bastante detallada porque contiene el ojo, pico y varias pequeñas transiciones de
plumas Pero debajo de todo eso,
es simplemente una forma redondeada. Así que trata de tener en mente ese volumen
básico. El cráneo se curva, la frente
pasa al pico. La parte posterior de la cabeza
fluye hacia el cuello del cuerpo. Eso significa que los valores necesitan
apoyar esa redondez. En esta situación, en realidad
tenemos la oscuridad en los bordes porque si piensas en
la forma del ave, las plumas en el medio
están reflejando esa luz. Por eso hice el lado
oscuro en los bordes. quiero tallar demasiado
la cabeza en Tampoco quiero tallar demasiado
la cabeza en
muchas pequeñas
marcas de plumas Usamos solo un par
de lavados amplios, y eso puede hacer mucho
más que unas pocas marcas de plumas, y luego podemos simplemente
cincelar alrededor del ojo Es bastante difícil
deshacer la pintura en esta etapa Entonces cuando seguimos
pintando esta sección, damos vueltas y vueltas
un poco a la vez, tomando la mano hacia atrás para
echar un vistazo a observar, a
ver si realmente necesitamos hacerlo mucho más pequeño, entonces podemos seguir adelante.
26. El ojo: El ojo es una de las
partes más pequeñas de la pintura, pero lleva
mucha atención. Y eso tiene mucho que ver con el contraste porque
tenemos este pájaro muy oscuro y luego de pronto un anillo amarillo
anaranjado brillante. Y eso es lo que
estamos pintando ahora. Estamos pintando el centro negro para permitir este anillo resplandeciente Y podemos agregar un poco de blanco.en la parte superior de este centro
oscuro brillante Es un evento
visual muy concentrado. Entonces el ojo no necesita ser
grande para llegar a ser importante. Al pintar un ojo así, nuevo, trato de mantener
la forma simple. La pupila oscura o IMS, luego el anillo coloreado a su alrededor. Quizás un pequeño
detalle si es necesario. A lo mejor ni siquiera
necesitas hacer eso. Si no crees que puedas
conseguir ahí un pequeño puntito, claro, con acuarela,
tenemos que
pensar en el orden de este proceso. El amarillo es
más claro que los oscuros, así que tenemos que asegurarnos de que
hacemos eso como una capa inferior, y luego podemos
pintar a su alrededor y luego agregar este pequeño
círculo oscuro en su último Yo diría que en realidad el ojo es la parte más importante de la pintura porque
es un gran ejemplo de lo poca información puede crear un
elemento tan importante de la pintura. El contraste es tan fuerte que simplemente roba
la atención de los espectadores Y eso es otra cosa que puede traducirse
a otras pinturas. Una de las
cosas más interesantes de la pintura es que el tamaño y la importancia no
son lo mismo. Una marca diminuta puede llevar
más peso de vigilia que un enorme lavado como este ojo brillante o una luz
aguda en el pico hora de sumar estos
pequeños reflejos, tenemos que ser conscientes de eso,
también, porque esos van a
robarle la atención. Un solo resalte blanco como este puntito probablemente busca
más atención que la totalidad de las patas y el suelo sobre
el que está parado el pájaro. De nuevo es por
el contraste con lo
que los rodea lo que los hace poderosos. Eso significa que necesitamos
usarlos con cuidado porque si cada parte de la pintura contiene el
mismo contraste máximo, entonces todos estos pequeños
acentos pierden su efecto. Entonces estoy usando el blanco
en mi paleta ahora, que es cal para
agregar algunos acentos, pero solo necesitamos agregar solo
algunos de ellos, no demasiados No queremos que compita
demasiado con la cabeza. Y es por ello que los puntos
focales suelen depender más del
contraste que del detalle. No necesitamos
hacer un área grande. Sólo tenemos que
hacerlo distinto. Y en este pájaro, es el ojo. Eso es útil para
recordar cada vez que nos sentimos tentados a seguir
agregando detalles A veces
basta con un solo acento
fuerte y si no es suficiente, entonces eso significa que
necesitamos reducir otras cosas o deberíamos haber
reducido las cosas antes. Anteriormente pintamos en exceso. Pero es un viaje y
con cada pintura, aprendemos cada vez más. Ojalá esta clase te haya
ayudado a practicar cosas que no
necesariamente has practicado
en otras clases.
27. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo y
felicitaciones por completar esta
clase de acuarela sobre la pintura de un Mirlo Esta pintura nos dio
la oportunidad de
explorar el
lado más discreto de la acuarela Vimos cómo la simplicidad
puede convertirse en una fortaleza, cómo un sujeto limitado puede
revelar una riqueza sorprendente y cómo unas pocas notas de
color pueden
transformar una pintura que de otra manera sería
restringida Recuerda, la acuarela
no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo
personal. Te animo a que sigas
explorando, experimentando y superando tus
límites para crear tus propias obras maestras de
acuarela únicas Al llegar al
final de esta clase, espero que se sienta
más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en
acuarela. La práctica es clave
a la hora de mejorar tus habilidades. Así que sigue pintando
y experimentando. Y si quieres un
poco de orientación extra medida que continúas pintando, he elaborado una guía
gratuita llamada los diez errores de
acuarela más comunes y cómo evitarlos. Está lleno de
consejos prácticos para ayudarte a superar desafíos
comunes y sentirte más seguro con
tu acuarela. Puedes descargarlo gratis
uniéndote a mi newsletter, Will Elliston Studio Notes, donde comparto consejos de pintura, ideas
creativas
e inspiración Encontrarás el enlace en la descripción de la
clase a continuación. Quiero expresar mi gratitud
por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la
acuarela es muy inspiradora, y me siento honrado de
ser tu maestra. Te gustaría recibir comentarios
sobre tu pintura, me encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la
galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes
compartirlo en Instagram, etiquetándome en Will Elliston, como me encantaría verlo Skillshare también le encanta
ver a mis alumnos trabajar, así que etiquételos también
en Skillshare Después de poner
tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda
o comentario sobre la clase de
hoy o quieres algún consejo específico
relacionado con la acuarela, comunícame en
la sección de discusión. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería
recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me
llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor
experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en
el botón Seguir Utop para que pueda
seguirme en Skillshare Esto significa que serás
el primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique sorteos Espero que esta clase te
recuerde que las pinturas
sutiles aún pueden
ser profundamente expresivas. Espero volver a
verlos a todos en futuras clases hasta entonces, adiós por ahora y feliz pintura.
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
