Transcripciones
1. Introducción a la clase: Bien, tengo otra oportunidad
de viajar. Este es el que
vamos a Capri. Capri es una isla en la costa
amalfitana de Italia, y el paisaje
allí es impresionante porque es empinado y estás alto y estás mirando
hacia el agua Y yo estaba caminando un día por
este barranco hasta esta playa. Eso
es lo único que hay que bajar para llegar a la playa. Pero me di la vuelta y tomé esta foto, y
fue increíble. Así que he estado queriendo pintarlo desde entonces.
Vamos a hacer eso. Vamos a comenzar con un underpainting
vibrante realmente multicolor, y eso va a informar a
las capas que colocamos arriba Y vamos a usar acrílico. Vamos a pintar sobre papel
acrílico para éste, pero puedes usar papel de
acuarela, y te voy a hablar a través de eso o un lienzo, si quieres. Este es un poco único porque vamos
a tener pequeñas embarcaciones. Vamos a tener un
primer plano de, ya sabes, vegetación de la que vamos
a realzar el color de Vamos a hablar mucho
sobre el punto focal y cómo conseguir que ese espectador mire
donde quieres que se vea, cómo mantener las cosas
que no quieres que distraigan al
espectador fuera de él, y simplemente armar
esta composición una
manera que tome esta foto, use esta foto como referencia, pero luego hacemos de esta
pintura nuestra propia Bien, así que comencemos.
2.
Sobre mí: Oye, solo quería
contarte un poco más sobre mí si no has tomado
muchas de mis clases. Mi nombre es Suzanne Allard, por
supuesto, y soy una artista
autodidacta Empecé a pintar más tarde
en mi vida a principios de los 50, y finalmente decidí
dejar de tener miedo a la pintura. Yo crearía otras cosas,
pero por alguna razón, pintura se sentía como,
No, no, aunque, eso es
para un verdadero artista. Ese no soy yo. Um,
sólo soy una persona creativa. Y me cansé de
escucharme decir eso y
comencé a pintar. Y empecé apenas, ya sabes, con algún dibujo básico, como pequeños retos
en Instagram. Y no soy un gran cajón.
No dibujo mucho. Soy dibujante. Y
sólo una cosa, ya
sabes, no quiero decir
una cosa llevó a otra, porque trabajé duro. No quiero disminuir
eso. Trabajé mucho. Pinté mucho. Creé
mucho, le pregunté a mi familia. Estaba obsesionado.
Todavía estoy un poco obsesionada. Pinto
por las tardes. Pero solo quería
compartir un poco de esa historia porque
creo que una de las
cosas que realmente te
lleva a donde quieres ir es simplemente, francamente, no rendirte Y, ya sabes, puedes
cansarte y puedes tener que tomarte un descanso y
recargar las pilas, todo eso, pero simplemente no te detengas
y sigas tomando clases. Y eventualmente,
ya sabes, si
quieres, puedes llegar a donde está
vendiendo pinturas. Muchos de mis alumnos han ido a vender pinturas y
mostrar pinturas, y eso es muy emocionante para mí. Yo mismo vendo mi trabajo en línea y licencio mi trabajo
e imparto clases en línea. Aún no he hecho
retiro en persona. Eso está en mi lista. Tengo que pensar en eso porque recibo solicitudes para ello, pero creo que si te
interesa perseguir,
ya sea pintura casual, solo por placer, todo el
camino hasta un negocio de arte, como yo tengo y más allá, ya
sabes, solo apégate a
lo que te gusta hacer. Y luego haz esa
parte y luego agrega cosas que poco a
poco desconoces para que
puedas aprender y mantener tu enfoque, mantener tu determinación, y
podrás llegar ahí. Muy bien, sigue creando. Empecemos con
esta pintura.
3. Acerca de mi paleta de acrílico: Y luego solo quiero
mostrarte que usé pintura acrílica, y armé
esta paleta
me surgió la idea de Patty Malka Ella es una artista, una artista
maravillosa, y publicó sobre ella ha publicado durante años sobre cómo
organiza sus pinturas. Lo cambié solo un
poco de lo que hace, pero básicamente es
lo que hace. Entonces ella pone las pinturas aquí, y luego esta es ella
usa una toalla de papel, pero tengo uno de esos paños de
cocina suecos que
tenemos en Costco, o puedes encontrar otros lugares, y lo guardo húmedo
y en la bolsa Pero fue difícil de hacer, pero se ha trabajado para tomar esas caras pinturas
doradas y exprimir casi todo el tubo
en este contenedor artesanal. cogí un cuchillo y corté la parte superior porque estaba en mi camino cuando
iría a pintar, así que la
corté y todavía la uso. Entonces la otra cosa
que hago que Patty no hace es que me sale esta envoltura pegajosa
y me la pongo ahí, y luego me pongo la parte superior Pero dentro de los pozos,
tengo que no necesitas
estos colores exactos, sino que solo tienes un amarillo fresco y
uno cálido, naranja. Se trata de una siestas todo rosa. Desde luego no es necesario. Esta es una
rosa permanente, roja cad. Esto no uso mucho
en esta pintura. Esto es una mayoría de estos
son dorados o Nova. Se trata de las
flores Nova y magenta. Cualquier marca funcionará
siempre y cuando realmente te animo a que intentes
obtener pinturas de grado artista, no grado de estudiante, solo
te van a gustar
mucho mejor los resultados y disfrutar de la pintura, aunque consigas menos colores. Si realmente quieres limitar tu paleta y aún
tienes muchas opciones,
consigue tus dos amarillos, uno fresco
y uno cálido, dos azules,
ultramarinos seguro, y
luego o un
cerúleo como este, este es un azul prusiano, pero solo dos azules, intenta elegir uno que sea más cálido, Cerleanos uno bueno cálido tu paleta y aún
tienes muchas opciones,
consigue tus dos amarillos, uno fresco
y uno cálido, dos azules,
ultramarinos seguro, y
luego o un
cerúleo como este,
este es un azul prusiano,
pero solo dos azules,
intenta elegir uno que sea más cálido, Cerleanos uno bueno cálido. Entonces sé que la gente
llama cálido al
azul ultramarino porque va hacia el rojo, pero para mí, siempre se siente genial Entonces esto es un seno de dioxina,
púrpura, no necesario. Uno de estos está bien. Estos son buenos colores de tono abajo. Esto es ocre amarillo, siena
quemada y umber quemado No necesitas los tres. A mí
me encanta tener turquesa. Puedes hacerlo con un amarillo limón y un cerrillm
para que no lo necesites, y desde luego
no necesitas verde Puedes hacer greens
todo el día. Entonces sí, esas son las pinturas. Yo sólo voy así.
Yo sí los echo de menos. Como si acabara de
terminar de pintar, me llevaré un cosmético Mr. O incluso solo una botella de spray
y la sello con esto. Y luego me puse esto aquí
y lo metí en la bolsa. Y si sé que no voy
a pintar desde hace varios días, podría poner todo el
asunto en la nevera. Y solo guardo esa toalla
mojada ahí y luego la sella, sella, ya sabes,
cruz me puede gustar esto. Y si, dura semanas. Siempre y cuando mantengas suficiente
pintura en estos pozos, cuando empiecen a
bajarse, solo reponga. Y dentro de la pintura, sí
mezclé un
poco de secado lento. Es un aditivo que puedes dejarme sacar la
biblia, te voy a mostrar. Puedes agregarlo a
tu ya sea de secado
lento o retardador
o solo un par de
gotas de eso
extenderemos el tiempo de secado Y creo que eso ayuda a
mantenerlos agradables y húmedos. Todo bien. Pongámonos a pintar.
4. ¡Pintemos como base!: Todo bien. Para este cuadro, quería trabajar en
esta foto que tomé. Estábamos en Capri, que está en
la costa de Amalfi en Italia, y fuimos a una caminata que
fue me olvido el nombre de la misma, pero tenía una finca en la parte inferior que había sido
propiedad de alguien en los Y así estaba este
camino bajando, y yo simplemente me detuve y miré a mi izquierda, y
esto es lo que vi. Y no lo he pintado antes, así que ya veremos qué hacemos con él. Y como siempre, solo uso
estos como punto de partida. Tengo mi esto
es papel acrílico. Esta es una marca que creo que
encontré en Hobby Lobby o
tal vez en Michael's. Pero solo acrílico. Si
obtienes papel acrílico, entonces no tienes que
poner gesso en el papel
primero porque ya tienen algo ahí para evitar la pintura
se empape en el papel Entonces, si usas
papel de acuarela, está bien, solo toma una capa de gesso, una imprimación y tipo de
ponla ahí Piense en ello como una imprimación de pintura. Tengo mi paleta de papel y mi caja de manualidades,
paleta de acrílicos Y luego me gusta
usar esto a veces. Se llama marcador sólido, pintura solidificada
fluorescente para mi boceto Simplemente me gusta cómo se muestran los
bits. Pero puedes usar
pintura, claro. Puedes usar realmente
cualquier cosa para bosquejar. Si no quieres que
se muestre a través, entonces solo usa un lápiz
o realmente cualquier cosa. Si quieres que se muestre
a través y te gustan
las brocas fluorescentes, entonces podrías usar un
resaltador que podrías tener a mano o un poco de pintura
fluorescente o incluso
solo pintura rosa o naranja Entonces lo primero que
pienso es, ¿quiero tonificar la lona? Y es decir, ¿quiero
poner primero un color abajo, para darle algo,
algo detrás de él? Y normalmente voy con un rosa, pero pensé que sería
interesante ver si desde que tenemos
estos azules y esas cosas,
¿y si nos fuimos con una turquesa muy,
realmente pálida? Entonces probémoslo, a
ver qué pasa. Para esa parte, solo
necesitas un cepillo de buen tamaño. Incluso puede ser un pincel para la
casa. No necesitas nada especial, y lo vamos a regar. Y no quiero que sea
realmente um vamos a ver. Bueno, sí, eso funciona.
Iba a decir realmente un poco detestable fluorescente También podríamos hacer
a veces voy a hacer esto. Poner un poco de un color
tipo de donde, ya sabes, veo que está el agua y tal vez un
color diferente otros lugares. Entonces juguemos con eso. Ya que el rosa es una especie
de cumplido, especie de rojo es un
cumplido de verde, podemos poner este
cumplido aquí abajo donde más o menos donde está
todo este verde, pesar de que vamos
a usar Como, ya sabes, no lo hago no
voy a llenar esto de verde. Pongamos un poquito de ser naranja más
anaranjado aquí abajo. Podrías, como te dije, solo pintarlo
todo de un color o no podrías
pintarlo de nada en absoluto. Simplemente me gusta cuando estos bits se muestran a través. Realmente aguado. Y yo solo estoy
sosteniendo la foto para que realmente vea las cosas. Entonces una de las
decisiones a tomar en una foto como esta es, ¿siquiera quiero
incorporar esto? Este es un árbol que entra, y podríamos simplemente quitarlo
por completo. Mi preocupación ahí es la
composición sabia. Entonces terminarías con
este tipo de línea aquí
de verde o cualquier
color que elijamos, y luego cielo, algo así
dividiendo esto justo por la mitad. Y pienso composicionalmente, lo que en realidad hay detrás este árbol es
otro de estos Entonces podríamos hacer eso
y romperlo. Entonces, en serio, podrías
ir por tres vías. Podrías simplemente hacer esto y luego deshacerte del árbol por completo y no tener nada atrás aquí, o podrías meter el árbol, o podrías poner la
otra isla realmente que está ahí fuera.
Vamos a probar eso. Intentemos poner
otra isla
aquí afuera y sacar el árbol porque siempre podemos volver a
meter el árbol, tal vez si queremos. Bien. Voy a poner un poco de fluorescente
en el cielo. Esto es magenta fucente, verdad
lo
voy a regar, sin embargo, porque me gusta cuando eso se nota y puede hacer
alguna puesta de sol interesante, tal vez un poquito de
agua abajo de color amarillo Bien. Voy a dejar que eso se
seque mientras hablamos un poco sobre qué hacer a
continuación y empezar a bosquejar Sólo voy a mover esto
por un segundo, mientras hacemos bocetos. Esto es una cosa más extraña. Es pintura. Solidificado.
Es un poco apestoso. Pero hace una especie de textura
interesante. Todo bien. Entonces solo voy a, ya sabes, mirar básicamente
para bosquejar esto, esto es aproximadamente un tercio
del camino abajo del papel. Entonces las líneas de agua alrededor de
otro tercio ish, no del todo. Entonces mi línea de agua está ahí, y este tipo de surge como que la vegetación
continúa aquí arriba, pero luego hay
una especie de montaña que
baja aquí al agua Y como que se encuentra con
el verdor aquí. Y luego, como que
se adhiere a esta isla, que en realidad está una especie de
frente a la línea de flotación. Y luego voy a poner la otra isla que creo que
está más atrás. Así que vamos a hacer éste ahí, y entonces éste va a ser
tal vez más alto allá atrás. Y aquí abajo, quiero algunas secciones tipo forma. No voy a estar
pintando esto específicamente, pero estoy buscando algunas formas como esta es un poco
más oscura aquí dentro. Hay algunos de hoja perenne muy
oscura. Entonces esto secciones más oscuras, así que
estoy delineando eso como. Esto es más un
árbol aquí por aquí. Amable algunas zonas oscuras ahí. Voy a ignorar no puedo recordar si eso es
una pared o una puerta. Ahí abajo hay algo de Buganba. Nos divertiremos haciendo
esto realmente colorido. A lo mejor nos dejó
caer un poco más. Y entonces creo que también
va a ser agradable tener estas barquititas aquí agregas. Entonces tienes
algunas nubes, pedacitos. Definitivamente hay una
diferencia aquí como donde está más nublado, así que
podríamos marcar eso. Podemos hacer algo
con él puede que no. Entonces así es como los ojos
vagamente captan. Bien. Tengo la foto de mi
amiga a un lado. Solo voy a
borrar esto para que pueda seguir
usando esta página. Sin sonidos y
arrancarlo y
desperdiciarlo hasta que todo esté usado tengo mis pinturas Les doy un poco de sprits con mi maquillaje, pulverizador cosmético Nuevamente, voy a poner enlaces
a todos estos suministros en la descarga de suministros de clase. Para los pinceles, tengo una variedad de
formas realmente planas. Estos se llaman planos. El único que es una especie
de relleno biird es este. Eso es para cualquier detalle. Y puedes usar un plano
pequeño o un redondo. En realidad, eso es un piso. Es simplemente un poco seco, gracioso. Se trata de un cuatro.
Este es un brillante, lo que significa que las
cerdas son más cortas Ve cómo el piso es largo
y el brillante es más corto, pero siguen siendo de forma cuadrada
o rectangular. Y luego tengo
creo que este es un seis. Los números de romero
son difíciles de leer. Pero este es el pelo de cerdo, un
poco erizado, y
luego estos son lisos Entonces voy a
comenzar con un boceto con éste. Se
trata de un número cuatro. Quiero decir, no un boceto. Voy a empezar con un bloque en
ya hicimos el sketch. A menudo bosquejo con esto, pero estamos en bloque en el escenario,
así que no importa eso. Vamos a entrar con
el de cerdas. Y tengo mi foto
que estoy viendo, y deberías imprimirla
y tenerla a tu lado. Y estoy de pie, por cierto, porque cuando estoy trabajando
en algo así, si no tienes
caballete, esto es de 11 por 14, y es en esta etapa, si me siento, estoy
demasiado cerca de él Entonces esto me permite llegar a
cierta distancia y sostener el pincel así y no ponerme
demasiado quisquilloso con él Entonces te recomiendo que
si no tienes caballete solo
pararte y tomar descansos si es necesario Entonces lo primero que quiero
hacer es meter algo de esto aquí y decidir los
colores con los que voy. Veo en mi foto que tengo una amplia gama de
luces y oscuros. Entonces voy a comenzar
con mis oscuros más oscuros, que cuando miro mi
foto están aquí abajo,
aquí, allá, tal vez
algunos allá y allá Y entonces si entrecerré los ojos, esto es casi tan oscuro pero no del todo Y recuerda, las cosas
en la distancia
siempre deben hacerse menos
saturadas y más ligeras. Entonces no quiero que
eso sea tan oscuro como esto. Eso va a ser un tono más claro. Así que mis oscuros más oscuros
están por aquí. Yo solo voy a hacer, como,
agarrar un poco de umber quemado y esta primera capa bloqueando
se aguó bastante Entonces aquí hay una especie de púrpura
con un poco de umber quemado. Y solo voy a meterme
en algunos de estos oscuros. Me vendría bien un verde oscuro. Me vendría bien un azul oscuro. A veces me muevo. Acabo de agregar algo de azul prusiano. Aquí abajo está un poco oscuro. Por aquí también. Algo así como a
lo largo del frente aquí. Pero no la parte superior de eso. Um, eso es un poco cálido ahí. Entonces estoy dejando algo de
espacio para eso. Tengo algo de oscuridad por aquí. Puede tomar eso más
de una dirección azul. Ya que tengo esta agua
abajo y un poco más ligera, voy a seguir adelante y
golpear esa isla ahí, sobre todo este
lado derecho de la misma es más oscuro. Y luego con el mismo
tipo de azul más claro. Vamos a golpearlo con un poquito de blanco.
Aclararlo un poco Vamos a golpear esa colina
que está en la distancia. Usaremos el valor y la saturación
para distanciar ese cerro. Y sabemos que esta va a ser similar, así que sigamos
adelante y consigamos eso. Pero voy a llegar
aún más lejos, así que va a ser más ligero. Bien, así que
volvamos aquí. Y tomar algunas decisiones sobre dónde
voy a hacer colores. Los colores atraen la atención, y quiero
una especie de ojo
que podría entrar. A lo mejor esta va a ser una
línea que trae al espectador. Esta va a ser una
línea en la que está el espectador. Entonces tal vez esta zona
aquí depende que pueda ser
una especie de punto focal aquí o podría terminar siendo
el agua con las embarcaciones. Probablemente será el
agua con los barcos, y luego podremos hacer que color venga aquí
para apoyar eso. Así que ahí veo un poco
de amarillo anaranjado, así que voy a meter
algo de eso. Mi pincel todavía tiene
algo de azul, así que bajará el tono de forma natural. Especialmente contra ahí. Es bastante ligero. Añadiendo un poco más de amarillo. Aquí abajo hay mucho amarillo. Y ahí está voy
a mantener algo oscuro y no tan interesante porque no quiero que se
aleje a la gente. Pero voy a hacer
un poco de lavanda y ponerla tal vez justo aquí. Es una lavanda sucia
porque mi cepillo está sucio. Mira, está bien. Eso es
lo que quiero ahora mismo. Entraremos con colores
más brillantes a medida que avanzamos. A ver. Quizá algo
más brillante. ¿Justo aquí?
5. Crear la capa dos: No. Eso fue un poco de
magenta fluorescente mezclado. Hace mucho trabajo
pesado, cantidades muy pequeñas. Bien, creo que voy a
usar una toalla de papel. Esta es una toalla de tienda,
pero la toalla de papel funciona bien y solo saca
algo de esa pintura. Aunque no la he lavado. Yo sí quiero un poco de verde aquí. Así que voy a agarrar
verde pero sobre todo hacer verde con otros colores
amarillo y azul, un poco de púrpura y
entrar aquí con eso. Simplemente plocando en las
formas en este punto. Hay un poco de
variedad en ese verde. Y ahora me di cuenta, así que esto es que estaba
bajando mis pinceladas para esta zona, pero el árbol va por esa dirección. Entonces usemos nuestras
pinceladas para ayudarnos a ir en la dirección
de lo que hay ahí. No tenemos que cubrir
todos los antecedentes. A menudo tengo que
recordarme eso. Yo voy a tomar
esta rama aquí arriba, sin embargo, creo que
es interesante. Y vamos a cortar en eso. Hay un poco de amarillo en eso. Aquí hay algunos
tonos más claros. Entonces mira cómo es una especie de
luz brillante ahí. Eso es lo que estoy haciendo
aquí con esto. Y una especie de amarillo limón aquí. Entonces estoy bloqueando,
pero también estratificando. Si tengo un color en marcha,
voy a seguir adelante y usar eso.Aquí es donde
podríamos usar Simplemente me limpié porque
nos vendría bien una
rosa para traer el ojo del
espectador aquí. Entonces podríamos convertir este arbusto aquí solo un
poco más rosado Y aligerarlo. A lo largo de la parte superior de este arbusto, voy a hacer que sea un verde dorado
muy cálido Estoy sosteniendo mi cepillo
así para mantener las cosas sueltas. Quiero eso más brillante. Manteniendo mis marcas en la
dirección del arbusto. Bien. Creo que voy a recoger
esa lavanda aquí. Si decidimos que llama demasiado la atención hacia
aquí abajo, siempre podemos cambiarlo. Pero por ahora, creo que
es una flor grande, pero sólo voy a hacer una sección de lavanda
y dejar que eso. Por supuesto, también me encanta
ese color llevar Winkle. Entonces hagamos algunos
con algo de blanco. Un poco de púrpura.
Eso también es un poco. Necesitamos un poquito de
azul. Un poco más blanco. Y entonces necesito
enturbiar eso un poco con algo verde, derribarlo un poco Sigo haciéndola más oscura. Bien. También hay un poco
por aquí ,
otra flor.
Algunos bits más pequeños. Entonces ya ves como la cosita de
crayón que usé, el marcador sólido es donde
mi pintura estaba acuosa, lo hizo no la está cubriendo Entonces es por eso que simplemente me
gusta el tipo de inesperado sin importar
lo que uses, ya sea que uses un
iluminador o un crayón, es un poco divertido
ver qué pasa Voy a hacerlo ya que
tengo este color hecho, y veo que algo de esto aquí
atrás es algo así como este color. Voy a seguir adelante y
aprovechar tener algo de eso
hecho y tal vez ese pedacito ahí. Baja. Hay algo meñique allá
arriba, tal vez una casa. Um, no podemos ver este, pero sabemos que va a
tener alguna variación en él, así que vamos a poner eso en. Y como tengo este
color más claro, estoy mirando alrededor. ¿Hay algún lugar donde
quiera ponerlo? No lo creo. Aunque, estoy
mirando los barcos, si nos oscurecemos un poco, quizá con un poco de veamos Podríamos ir morados. Pero siento que tengo
mucho morado. A ver. Estoy tratando de pensar qué
vamos a tener un
poco de naranja y solo hacer un neutral para
algunos de estos barcos. Son pequeñitos, diminutos. Y queremos cambiar
el color de ellos. Estoy tratando de hacer la
pequeña marca más pequeña. Algunos de ellos son de color
más claro, también, o tienen bits
que son más claros. Ahí abajo hay uno. Puedo simplemente agarrar lo que hay en mi paleta realmente y
obtener algo de variedad. Van en
direcciones diferentes un poco. Uno más grande ahí mismo. Tengo esa mezcla de colores diferente, así que bien podría arrojar
un poco de variedad aquí. Gracias. Aclaré este
porque está más lejos. Los pedacitos principales de una pincelada como esa
te ayudan a crear cierta variedad Volvamos aquí abajo. Bueno, eso es demasiado oscuro. Esto es
vegetación más pronunciada porque está más cerca, así puedo hacerla
las formas más grandes. Esto es más oscuro por aquí. Ah , y aquí abajo. Casi hecho de bloqueo
en las partes principales. Tratando de decidir, ¿qué
quiero hacer aquí en cuanto al color? Debe ser un valor más ligero. A lo mejor agarrando un poco de turquesa para ver si puedo
hacer algo que me guste Hm, no estoy seguro. Aquí abajo me voy a oscurecer porque la oscuridad tiende a atraer a la pintura Así que aunque
no esté en nuestra foto, voy a oscurecer. A lo largo del borde inferior. Muy voy a
variarlo un poco simplemente agarrando
algo más. Bien, no tenemos que
tapar ya veo, siempre
tengo que recordarme a mí mismo,
no cubrir todo el rosa. Um, y voy a volver a esa oscuridad que estaba aquí
y hacerla un poco más grande. De vuelta en la dirección púrpura. Están aquí porque como que perdimos un
poco de esa oscuridad, así que lo estoy
volviendo a poner en un poco. Y podemos dejar eso por ahora. Algún oscuro que viene
por ahí. Bien, vamos a
dejar que todo esto seque y luego
volveremos y probablemente defina no
sé si
voy a definir algo de esto más antes de
cortar en el agua Yo puedo. Ya veremos. A ver lo que pensamos
cuando volvamos. Es un poco genial cómo algo de esto aparece detrás de
aquí, ¿no? Ya veremos si hay
algo que guardar ahí. Eso es
6. Dimensión de construcción: Bien, veamos
dónde estamos en esto. Creo que en este punto,
quiero entrar y agregar otro nivel
de detalle aquí. Tal vez un poco
aquí y allá, separarlos un
poco más con probablemente empujando eso hacia atrás con algún color menos saturado. Y entonces tal vez vamos a entrar aquí
en el agua. Simplemente estoy realmente tomado por las formas
aquí atrás que surgieron y decidiendo si quiero
dejarlas de alguna manera. Entonces aún no lo sé sobre eso. Bien, así que vamos a ver. Voy a conseguir un cepillo un
poco más pequeño. En realidad, no tiene por qué serlo, pero sí creo que voy a tomar uno que sea un poco menos. Mi Rosemary uno es realmente una especie de
esparcido no me
permite obtener tantos detalles. Entonces creo que voy a cambiar
a uno de mis Princeton Aspen. Este es un
piso ocho número seis y ven aquí
y solo usando mi foto, piensa en solo un poco
más de detalle aquí, solo otra capa
sobre esto porque esto realmente
solo estaba bloqueando. Entonces ahora empezando a
construir algunas capas. Ya sabes, un poco
más oscuro. Bencienas geniales para tonificar las cosas Nuevamente, trabajando de un solo golpe. Cambiando el color
solo un poquito. Y algo así ahí. Antes de dejar este color, voy a usar un poco más de él aquí. A lo mejor que sea un poco. Vaya, no tan anaranjado. Esa naranja es muy intensa. Aquí es donde solo
ser consciente y mínimo con el prototox
realmente puede crear mucho interés Incluso hay alguna línea ahí. Podemos son
básicamente sucursales, pero podemos poner algo de
eso aquí también. Me gusta mucho cómo llegó esa
pincelada. Entonces también estoy
viendo lo que no
quiero deshacerme y no
quiero encubrir. Eso lo aprendes por las
malas. Lo hice. Y luego pensé, Oh, ¿por qué lo hice? Así que ahora solo se está desacelerando
un poco. Tengo esta naranja en marcha. ¿
Lo quiero en otro lado? Haz una versión realmente saturada
de esta casa aquí arriba. O sea, insaturada, porque no queremos
que aparezca demasiado. Algunos azules.
Umber quemado, oscurecer eso No lo estoy cubriendo todo. Sólo una sugerencia, algunas cosas
ramificadas que
probablemente pintaremos un poco Intenta hacer esas
marcas algo sueltas. Estas líneas están
trayendo, ya sabes, gente hacia el espectador
final a la pintura. Vuelve a la púrpura aquí. La sienna morada hace
una oscuridad muy agradable. Bien, solo estoy buscando
variar estos colores. Yo no. Me gusta mucho el color, pero me gusta mucha variedad, y luego quiero algunos de estos neutros que estamos haciendo aquí
para ayudar a destapar algunos de
los colores más brillantes Bien, agreguemos un poco de
blanco y volvamos aquí con algunos detalles desaturados Está un poco oscuro por ahí. Es casi un rosa
en el lado izquierdo. En verdad es hora de
limpiar mi cepillo. Obtener demasiados. Se todos los
diferentes colores que hay en él. Y puedes llegar al barro si
dejas que eso vaya demasiado lejos. Aquí es un poco de color claro. Un golpe y parada. Y entonces es un poco
más oscuro aquí atrás. Voy a ir en un azul
insaturado para esta isla de vuelta aquí y hacer algunas de estas
formas sutiles de piezas de acantilado. Cambiando el color
a medida que bajamos. También vamos a cortar en eso. Aquí es donde puedo cortar mi cosa ramosa
aquí en mis hojas Quieres cuando estás cortando, quieres que la pintura se
mueva muy fácilmente. Entonces agregué un poco de agua. A veces hay que empujar la pintura hacia abajo hasta el
final del pincel. No quiero deshacerte de ese poco de rosa
ahí así. Ahí abajo
hay algún tipo de
formaciones rocosas que me dejan
ir un poco más ligero. Podemos sugerir. Lo mismo con aquí. Realmente no necesitamos
mucho detalle sobre estos. Sólo estamos demostrando que
están ahí fuera. Yo sí quiero que la forma
de ésta sea diferente. Bien, bajemos por aquí.
Preocúpate por el cepillo. Tipo de mezcla algunos neutralmente. Colores bightish aquí. En realidad hay,
creo que sería bonito. Hay un realmente también
podemos mirar algunas de
estas marcas yendo de esta manera y sugerir algo de eso
usando el extremo del pincel, un tono un poco más claro, tal vez incluso un
poco más amarillo. Estas cosas que están más cerca pueden
obtener un poco más de detalle. Trozos de arquesa que deja a veces pueden
tener esa sensación Entonces, una cosa que está
pasando y que no me gusta es que aquí hay demasiada
línea recta. Entonces lo que voy a hacer
es sacar esto más a la luz. Y cuando cortamos, también, en realidad,
lo guardaré para el corte porque podemos cambiar un poco esa
línea. Pero esta parte, al menos,
puedo ablandar esa línea ahí haciendo más saturada
saturada como hacia adelante Entonces, hacer que eso
salga es obviamente algo en primer plano con
solo iluminarlo Ahora estoy
sentado, por cierto, porque estamos estoy llegando a donde estoy trabajando
un poco más de detalle. Solo ve a alegrar
esto un poco más. Ilumina esto también. Recuerda, el acrílico
siempre se seca más oscuro. Así que todavía me pone donde lo
meteré y pensaré,
Bien, eso es lo que voy a buscar, y luego se seca y
es mucho más aburrido. De verdad prepararse.
7. Pintar agua: Voy a poner algunos de
esos un poco más de detalle para que vea ese
boganda rosa ahí dentro Simplemente me
inspira a poner ahí
un poco más de
reflejos brillantes Trozos de los puedo poner de verdad. ¡Vaya! Demasiado grande de glob Aclararlo con un poco de blanco. Ni siquiera estoy tratando de que
se vean como Bugainvie o Es sólo un poco de color. También está aquí abajo. Y creo que voy a
cambiar ese morado ahí porque creo que al menos le agrego
un poco de verde al lado. Es simplemente demasiado púrpura. Y que los pedacitos
de flores van a reventar más. Y vuelve ahí. Bien, dejemos
esta pieza ahora, y comencemos a cortar
el agua, lo que significa que tengo
que tomar esa decisión sobre aquí atrás Parece que salió como,
ya
sabes, algunas islas más de
manera en el fondo. Y así, ya veremos. Yo haré esta agua
primero y luego
veremos qué pensamos entonces. Bien, el agua. Voy a conservar algo
del color turquesa, recordándome ir más claro
porque se secará más oscuro Ves, y eso es bonito. Tengo el cepillo plano, pero suele ser que
a veces para cortar en, me gusta cambiar a los pinceles más suaves
o más sintéticos. A ver. Solo tienes
que asegurarte de tener mucha pintura en tu pincel. Y recuerden,
iba a trabajar en hacer esto menos una línea. Entonces creo que vamos a
cortar camino aquí. Sí, no me gusta me estoy poniendo una línea muy dura
ahí. Entonces voy a cambiar
a. Esto debería funcionar. Esta es una brillante, también, pero es simplemente cerdas más suaves Y un brillo
te da
más control que un plano porque el plano, recuerda, las
cerdas son más largas, así obtienes un poco más de
control, que quiero un poco Quiero tener
eso aquí. Y voy a variar esta acuarela. No acuarela como en la pintura
acuarela, sino el color del agua. Um, para conseguir ese tipo de texturas que
obtienes con el agua. Tratando de mantener ahí también algunos
de mis pedacitos rosados. Y no sé si se puede
ver la pintura pintura grueso, pero eso funciona muy
bien para el agua porque parece que son las olas Entonces, que eso sea. Solo asegúrate de que haya
mucha pintura en tu pincel si
quieres ese efecto. Puedo dejar pasar trozos de la
turquesa. Voy a cortar
un poco aquí. Y aquí dentro. No necesitas tanto detalle aquí
atrás
porque está más lejos. Entonces, una forma
en la que puedo transmitir eso es no cortar con tanto detalle. Y luego viene por aquí. Los el agua es un poco
más ligera allá atrás. Reflexión. Entonces entraremos. Cuando hago esto, estoy tratando bajar de carga un poco el
cepillo. También puedes hacerlo usando
una navaja de paleta. Pero Y viniendo por aquí, el agua se vuelve un poco más oscura, casi morada contra ahí, aún más oscura Pero desaturado, así que estoy
agregando un poco de humber
quemado y
podemos asumir que lo mismo va a ser el caso
donde eso
está No dar la vuelta a los
barcos, cortar. Puedo como que simplemente
les haga formas de barco delgadas. Sólo estoy agregando un
poco de azul turquesa, el azul ultimarine, blanco El corte de ellos nos dará algunas formas interesantes,
y luego si queremos ir, sentimos que necesitamos más detalles en el barco o en
un par de ellos, podemos entrar y
poner eso más tarde. Me ves como que usa
el cepillo de lado. Si tengo más peludo que cubrir, entonces lo aplanar. Si alguna vez descubres que
tu pintura está esparcida así y solo
quieres poder
agarrar más de ella, así puedes tomar esto así, sacar un poco de tu pincel
y luego sacarlo todo junto a menos que tengas demasiada variedad de colores y no
quieras mezclarlos, pero eso puede ayudarte a que
la pintura vuelva al final de tu pincel
en lugar de
todo el papel de paleta. H mezclando de esta manera, consigo naturalmente solo
alguna variedad de color en mi pintura porque
no mezclé un gran
parche del mismo azul. Yo tipo de mezcla a medida que voy. Entonces
consigo buena variedad natural. Bien, aquí es donde tengo que
decidir si
sigo con el agua Creo que
al menos lo traeré aquí, lo que significa que algunos
probablemente dejan ir
esa idea porque de
lo contrario se sentía como que hay demasiada, um, no suficiente agua en la composición y
demasiada vegetación Creo que necesitamos un poco de
agua más oscura por aquí alrededor de esto. Y voy a
aligerar aún más el agua hacia atrás porque cuanto más lejos
esté, menos saturada Y esta agua de aquí tiene
algunos pedacitos de azul más oscuro. Aquí, es un poco más oscuro. Sólo un poco de variedad. Aquí abajo está un poco
más oscuro. Bien, así que buen momento para
retroceder y echar un vistazo. Oh, ese cielo es divertido, ¿no? Ya sabes, a pesar de
que esas cosas
allá atrás podrían ser cielo,
¿quién sabe qué? Estoy un poco queriendo dejarla. Um, así que voy a dejar que esto se seque y probablemente vuelva a entrar y
alegrar algo de esto
8. Perfeccionemos las cosas: Bien, vamos a llevar esto
un poco más lejos. Um, yo sí quiero
alegrarme un poco aquí. Yo solo un poquito
no quiero que sea, ya
sabes, demasiado
punto focal, pero tal vez solo un
poquito de color. Y voy a que
pueda ser un error, pero ya veremos
pasar por aquí con algo de cielo y tal vez
quedarse con algo de esto. Ya veremos qué
pasa. Ya sabes, es solo que tienes que jugar. Si lo dejara como
es, estaría bien y, ya sabes, podría terminar siendo
lo mejor que se puede hacer. Pero quiero seguir adelante. Ya veremos. Ya
veremos qué pasa. Bien, veamos aquí. Déjame entrar aquí primero y simplemente hacer un poco
de iluminación. Tal vez
con algunos detalles más pequeños, también. Un poco de luz. Bits. Así variedad
de tamaño y forma. Así línea. Estoy buscando
obtener la imagen, pero también solo un poco jugando
semi intuitivamente Estoy viendo esto, ya sabes, ¿tengo suficiente
definición aquí entre
la montaña y solo agregarle un poco de color
para un poco de contraste Si quieres hacer
algo de contraste, haz su color complementario. Entonces esto es un poco
morado y genial, así que estoy haciendo, como, una turquesa más cálida ahí
para sacar eso a relucir. A mí me gusta ese color. Cada vez que se seca más opaco, luego vuelvo y pongo
un poco más de brillo También me encanta una turquesa muy
pálida, así que podemos calentar el turquesa. Podemos encontrar algunos pedacitos para eso. Esto es un poco demasiado
monocromático de todos modos. Sólo un poco de variedad ahí. Y tal vez algunos
aspectos destacados aquí abajo. Pedazos de seguir manteniéndolo oscuro,
pero solo algunos aspectos destacados. Bien. Por aquí, veamos de
qué color tengo. Quiero hacer solo unos
cuantos más um, interesantes pedacitos aquí
bajando al agua. Estoy mirando la
foto, y tiene estas crestas que no eran
tan pronunciadas como yo quería Voy a ponerle un lado oscuro
a éste, también. veo a través de la imagen que esa
es oscura de ese lado, pero más saturada
porque está un poco más lejos. Quiero decir, menos saturado. Así que voy a ver si
puedo hacer una oscuridad que todavía
está empujando hacia atrás. A lo mejor un poquito de la púrpura. ¡Gritos! Acabo de patearle a Mike.
Le di una patada a la lata. Me pregunto de dónde vino esa
expresión. Eso es demasiado vibrante. Recuerdo que estoy tratando de
mantener estos colores saturados, y tener un poco de
interés ahí, pero no mucho. Bien. Voy a jugar con esta
casita de aquí solo eso. Y luego hay pequeños trozos de sus casas increíblemente en el
camino allá arriba. Entonces solo sugiriendo esos. La mayoría de ellos son
algo blanquecinos. Se detienen aquí porque
eso es un precipicio real. Sigo tratando de
hacer esto más ligero, y sigue secándose oscuro, así que veamos si eso
va a ser lo suficientemente ligero. Um, la otra cosa, no es exactamente
lo que
quería hacer que son estos detalles los que tipo de
traer estas cosas a casa. Si te apetece, no
sé qué
es esto, no me gusta. Aguanta ahí hasta que
entres algunos detalles. Así que
aquí hay un
poco de oscuridad así como ahí. Y no es tan pronunciada,
aunque quiero mezclarme. Yo sí quiero
mezclarlo un poco, porque está más lejos, así que no
verías ese detalle. El um, cuando hice
el corte, no
traje esa
acuarela más ligera hasta el
final, así que creó este
efecto de, como, el agua se cayera, así que solo
quiero arreglarlo. Tengo un poco de Turquesa un poco de altamarne
y A ver si eso es Es un poco más oscuro que lo que
tengo, pero está bien. Yo sólo quiero traer esa
agua hasta ahí. Y ahora quiero
mezclarlo con esto. Bien. Ahora el agua
parece que simplemente va directo. La otra cosa es que aquí
hay
pedacitos de agujeros de agua, que a veces llamamos
agujeros del cielo si son un cielo. Así que voy a seguir adelante
y ponerlos. Pero necesito asegurarme de que
tengo mucha pintura cremosa en mi pincel para conseguir
unos buenos agujeros de agua. Y como que ya hicimos uno, y aquí viene aquí de
esta manera abajo aquí. Pero hay algo, como,
justo en medio de eso. Probablemente algunos árboles ahí abajo. Y nosotros también podemos bajar aquí. Esto es un poco demasiado redondo. Voy a querer otro
abrigo sobre eso para que realmente
lo solidifique Por suerte, el acrílico se seca rápidamente. Bien, voy a ser
valiente y tapar el cielo que podría terminar
siendo algo no
me gusta tanto
como ahora mismo, pero aún así quiero hacerlo Y, ya sabes, es tu pintura. Ya
sabes, haces lo que quieras. Voy a empezar con
más de un amarillo aquí abajo, pero no quiero que sea que el Ocre
Amarillo sea agradable para bajar el tono. Veremos si podemos conseguir algo
así el cielo es siempre más blanco, más claro por el horizonte Creo que eso va a
ser demasiado amarillo. Quiero cortar, pero no mucho porque esto
está muy lejos. Solo quiero conseguir algunas de las formas
escarpadas que. Y voy a intentar
dejar trozos de este delicioso fondo
brillando Siempre puedo cubrirlos
más tarde si no me gusta. La razón por la que giré mi papel es que quiero que el pincel
se meta de esta manera, y eso es más fácil de
hacer desde este ángulo Veamos qué pasa
si agrego más agua a mi pincel y tipo
de mezcla en este rosa. Mi color de cielo se ve
demasiado verde, creo. Acabo de agarrar un
poco de turquesa. Cortando en ese tipo de
escragginess por aquí. Conseguir mucha pintura en mi pincel. Et probemos algo. Voy a hacer la transición a
una rosa que sea similar
al fondo y
cortaré alrededor de esto. Esto es solo
necesito un pincel más pequeño porque esos son
pequeños detalles ahí. Sólo quiero sugerir esas hojas necesito un
poco más de control, así que estoy de vuelta a la luz
para poder entrar ahí. Y haz de ese tipo de un poco
interesante y delicado. Veamos si podemos mezclarnos aquí. Toalla de papel para dedos,
lo que sea necesario, ¿verdad? Esta era solo una manera de
intentar retroceder y ver si va a sentido mantener algo de
ese cielo como es. A tipo de trabajo con el feliz accidente
del fondo. E incluso esas
marcas esos crayones, marca
sólida o trozos de ese fluorescente que se muestran
a través de una bonita Vemos um puestas de
sol y amaneceres así
donde van como que van en diagonal Así que juguemos con él. Tal vez
traiga algo de calor aquí. Todo bien. Tengo que ponerme de
pie y ver lo que pienso. Mmm, algo así tiene sentido. Siento que necesito un poco más del blanco que
viene de esta manera, aunque. Para que sea un poco más
así, no tan diagonal. Nubes tenues. Rompiendo un poco el
rosa. Oh, me está empezando a gustar de
verdad. Inadvertidamente
inventamos una puesta de sol. Bien, así que ahora solo necesito volver aquí a donde es un poco verdoso
aquí dentro y alegrar eso Voy a dejarla secar y luego
ver qué pensamos de ella.
9. Detalles finales: Todo bien. Terminemos
esto con algunos detalles. De hecho, quiero
mirar los barcos y no es que tenga
cada barco como es,
sino solo sugerir que el
bote dé forma un poco más y hacer que
aparezcan como botes. Entonces algunos de ellos tienen luz golpeándolos
como esta de aquí. Esa es la parte superior de la
embarcación es de color más claro. Algunos de ellos un más oscuro,
veamos aquí. Y luego un poco más oscuro casi ese que es un yate ahí mismo. Oh, Dios mío, los barcos
ahí yates, barcos. Loco. Sí. Simplemente agarrando una variedad
de algunos de estos, si miras de cerca, son
más oscuros, algunos son más claros Y solo estoy dejando una marca que sobre todo a medida que
llegan a la parte de atrás, son muy visibles. Necesitas un poco más oscuro. Pequeña línea en este. Este es bastante oscuro ahí.
Ahí abajo hay uno. En realidad hay uno
que no pusimos. Bueno, hay muchas cosas
que no pusimos, sino que pusimos algunas más cerca
de la costa y aquí abajo. Todo lo que estoy usando la referencia
en este punto es, cómo se ven estos ya
que están cada vez más cerca y más y solo una forma y una
sugerencia de algún color. Todos realmente tienen algún tipo de blanquecino
en la parte superior de ellos. Y el amarillo puede hacer que
parezca que el sol está
golpeando trozos de ellos. Se puede poner un top
en ese gran yate. También hay una máscara. Es un par de
máscaras para veleros. Y esos parouays realmente
interesantes para poner en la línea. Es un poco demasiado gordo, pero puedo arreglarlo. Si tienes una línea o
pincel, eso es aún mejor. Pon un par de detalles
más y luego entra
con el corte en un
poquito más sobre ellos. Además, sólo un poco más
tipo de textura aquí. Me voy a imaginar que este lado tiene un poco más de calidez. A lo mejor no tan oscuro. Recuerda que se va a secar más oscuro. ¿Hay algún otro lugar donde
quisiera un poco más de detalle? A lo mejor, ya sabes, los edificios ahí son de diferentes colores, así que puedo tomar algo
de este amarillo, solo algunos pedacitos de él. Añadiendo otra capa
de detalle más pequeño ahora. No es tan divertido como ese
fluorescente se quedó ahí, y eso es de fondo, y solo lo estoy dejando. Yo no pinté sobre eso. Agarrando un poco de ese magenta
fluorescente con un poco blanco y todas las cosas
que hay en mi pincel Tiene demasiada pintura en ella. mí me gusta el rosa, y
tenemos mucho en la puesta de sol, así que solo quiero poner un
poco en otro lugar. Bien, ya basta de eso. Bien, quiero
refinar los barcos, y luego creo que
vamos a terminar Así que todavía quiero
mi cepillo más pequeño, pero sí lo quiero limpio. Consigue otra servilleta. No se puede tener un cepillo limpio con
una servilleta sucia, ¿verdad? O toalla. Bien. Yo sólo quiero refinar
los botes pequeños. ¡Vaya! Eso es lo que
pasa cuando te sumerge demasiado en
tu blanco y lo
conviertes en otros colores. Es hora de rellenar mi blanco. Volviendo a mi acuarela, color del agua, no acuarela. Y, um, solo en
un par de estos quiero hacerlos
más de una forma de barco. Y tendrás que
tocar para que
no veas el color que hiciste o, ya
sabes, para que
se mezcle con el fondo y nadie sepa
nunca que esto es
lo que estabas haciendo. Yo era mi máscara. Me engordé demasiado. El underpainting es como una goma de borrar. Bien. Creo que eso es bueno. mi colección de barcos
aquí, un par por aquí. A lo mejor ese necesita un
poco de blanco encima. Y realmente puedes hacer que un aspecto blanco sea más blanco
agregando un poco de amarillo. Bien. Déjame retroceder. Y creo que esto
está listo para firmar. Sí, me gustan esos barcos. Verás, realmente no los pude
ver de cerca, y me encantan los trozos
de rosa que hay ahí. Um, Sí. Creo que está listo para firmar. Así que suelo firmar con
algún tipo de redondo pequeño. Un forro también es bueno
para firmar con. Algo con un punto ayuda. Este probablemente sea mejor, y utilizo un color de la pintura que
va a aparecer aquí. Entonces podría ser el azul agua, pero no quiero llamar demasiado la atención aquí
abajo hacia la
firma. Entonces creo que voy a ir
con uno de estos oscuros, tal vez mezclar un
poco de azul con él Hacer un azul marino. Y tiene que ser un poco
más acuosa para dibujar. Y otra vez, si no te
gusta cómo resulta, siempre y cuando esté seco por debajo, solo toma tu toalla de papel
y límpiala. Ya terminamos. Eso a eso. Tan divertido. Y esto terminó
siendo solo, ya sabes, una de esas cosas que
pensé que íbamos a tapar, pero me di cuenta de cómo trabajar con ello y me
gusta mucho cómo resultó. Espero que también lo hayas disfrutado, y no puedo esperar a
ver lo que creas.
10. Cierre y recursos: Bueno, espero que te hayas divertido
visitando Copfre conmigo. Me encanta la
pintura que hicimos. Me alegro de que
tenga uno grande, también. Déjame aclararlo para ti. El color que hicimos,
las texturas de aquí, los botes pequeños fueron divertidos. Y luego esos
pedacitos de rosa. ¿Puedes ver esos
pedacitos de rosa que aparecen aquí y allá
y cómo hablamos de, ya
sabes, poner estas
cosas menos saturadas, empujarla hacia atrás ¿Ves cómo funciona eso? Quiero decir, estoy al revés aquí, así que estoy
tratando de aclararlo. Y luego nuestro punto focal, toda esta sutileza aquí, traernos justo
aquí, ya sabes, realmente me da ganas de
estar en uno de Pero esta es una gran manera de
capturar un momento en un viaje, y, ya sabes, entonces
puedes enmarcar esto y
tienes este momento. Puedes hacer lo mismo
con la foto, pero la foto simplemente no
lo sé, no tiene
tanto significado para ella. No
pasaste. No lo
estudiaste de la manera en
que estudias, ¿verdad? Piensa en cómo
estudiamos la foto. Aunque no lo estemos
copiando exactamente, seguimos realmente
mirándolo. Y entonces creo
que esa experiencia de conectar con la foto
y conectar con el lugar y luego
poner algo de ese sentimiento conectado en tu pintura es
una de las cosas más
me gustan de las pinturas de
paisajes. Y si
quieres mantenerte en contacto, tengo un newsletter en mi
página web en suzann Pondré el enlace también en
la lista de suministros de clase, y tengo un canal de YouTube que te puede gustar con reseñas de
suministros, y hago pinto y charlas casualmente, a veces.
Esos son divertidos. También estoy en Instagram
y Facebook, y también tengo un grupo de estudiantes
solo en Facebook, muy solidario.
Súper alentador. Ese es el tono que
he puesto ahí. Allí hay varios miles de
alumnos. Por favor únete si
obtienes un enlace a él, si tú y quieres enviarme un correo electrónico, te
enviaré una invitación. Y mi correo es arte
en susan ller.com. Y espero más que nada que sigas creando que
no te rindas porque crear
es bueno para tu alma, y eso es bueno para
el mundo, realmente. Cuando te sientes creativo y es bueno para tu familia,
es bueno para ti. Y entonces eso solo imagina si todos
estamos creando, ¿verdad? El mundo estaría en
un lugar mucho mejor. Entonces creemos y llevemos
más alegría al mundo. Bien, cómprala por ahora.
Suzanne Allard, Landscape, Floral, Abstract Painting Teacher
