Pinta un árbol moderno de acuarela en un paisaje simple: Skillshare Live Encore

1. Introducción: [MÚSICA] Oh Dios, las cosas que creo que más me gustan acuarela son, es propia bestia. Tiene su propia personalidad y como artista puedes convencirlo para que haga ciertas cosas pero siempre tiene una mente propia, así que tienes que abrirte realmente a esas peculiares inesperadas cosas bonitas que la acuarela acaba de hacer. Hola. Yo soy Jen Dixon. Soy un artista multidisciplinario que vive en el Reino Unido. He sido una de las mejores maestras en Skillshare desde 2016 y he sido un artista que trabaja a tiempo completo durante aproximadamente una década. Hoy vamos a construir un árbol de acuarela moderno en un paisaje sencillo. Vamos a hacer que sea realmente consciente del valor. Eso es realmente prestar atención a tus valores de luz, medio y oscuridad, pero nos vamos a quedar sueltos y va a ser muy divertido. Vamos a trabajar con muchas técnicas muy mojadas en mojadas. Cuando haces eso, estás confiando en la acuarela para empujar pigmentos en lugares que no estás dictando. Tal vez puedas poner una gota en algún lugar, pero donde esa gota viaje en la pintura húmeda ya ahí está a la altura de la acuarela misma y eso es algo hermoso para abrazar. Aunque hoy estamos haciendo un árbol y realmente nos estamos enfocando en este paisaje suelto, utilizo estas técnicas cada vez que pinto ya sea abstracto u otro tema figurativo. Las cosas que aprenderás hoy estas son técnicas centrales especialmente la mezcla de colores, y eso va a llevar adelante en todo lo que haces. Para la clase de hoy, vas a necesitar suministros mínimos. Esto es algo que realmente quería que la gente pudiera recoger y hacer con lo que sea que tengan a la mano. Sólo estamos usando un puñado de colores. Verás azul ultramarino, gris de Payne, siena quemada, carmesí alizarina, amarillo cadmio. Esos son realmente los colores centrales que usaremos. Si tienes un pequeño set de viaje, un set de acuarela de viaje es perfecto para esto. Lo que quiero que pruebes y tengas en cuenta es usar acuarelas de calidad razonable porque parte de la magia de la acuarela es cómo se comportan esos pigmentos de calidad y esas pinturas de calidad, y no vas a conseguir que con tal vez un conjunto de parentela o algo así. Quiero que empieces a explorar realmente no sólo lo que puedes hacer con la pintura, sino lo que puede hacer la pintura en sí. Este fue grabado en vivo como un evento de Skillshare con participación con estudiantes de todo el mundo. [MÚSICA] 2. Materiales e inspiración: Hola a todos, mi nombre es Tiffany. Yo uso los pronombres ella y ella, y estoy en el equipo comunitario de Skillshare. Llego a ser el afortunado anfitrión de clase en vivo de hoy con la mejor maestra, Jen Dixon. Por qué no nos cuentas un poco más sobre lo que hoy vamos a hacer contigo. Bueno, hoy, como dije, acuarelas pueden ser realmente emocionantes y profundas, y vibrantes, y eso es lo que quiero ayudar a todos a hacer hoy. Hay un sitio que me gusta usar para muchas de mis fotos de referencia llamado pexels.com, eso es P-E-X-E-L-S.com. En lugar de píxeles, son pexels. En fin, la foto de referencia que encontré, porque mi idea era, ya que es primavera en mayoría de los lugares con los que estoy familiarizado de todos modos, sé que diferentes partes del mundo tienen diferentes temporadas voltearon, pero quería algo que se sintiera primaveral o veraniego así que pensé que haríamos un árbol. He hecho una clase de árboles antes de la cual creo que algunos de ustedes han tomado llamada Painting Trees With the ABCs, y fue una forma introductoria muy divertida a los árboles. Pero ahora quiero llevarte a un siguiente nivel, y si nunca antes has pintado árboles, este es un gran lugar para comenzar también. Encontré esta foto, esta foto de referencia de solo este gran árbol tupido en Pexels. Sólo vamos a recortarlo a lo que queremos enfocarnos hoy en día, que esta es la foto de referencia que vas a encontrar. Acabamos de tener un bonito árbol frondoso, grande y espeso. Tenemos un paisaje sencillo. Tenemos algunas nubes, tenemos algo de cielo, y tenemos un poco de sombra. Pero lo más importante, este es un estudio realmente bueno en valor. Como dije, las acuarelas pueden ser bastante emocionantes siempre y cuando prestes atención a mantener esos valores agradables y profundos. Tienes luz, medio y oscuro, y eso va a darle vida a esta cosa de verdad . Continuando. [SUPERPUESTA]. Todo bien. [Risas] ¿Deberíamos meternos un poco en los materiales? Brillante. Este va a ser un estudio de paleta limitado. Lo que quiero decir con eso es que normalmente mi paleta de escritorio es esta, y esto es solo de unos siete u ocho colores. Se nota que aquí no hay verde en absoluto. Hoy vamos a hacer mucha mezcla intuitiva de colores, lo cual es muy importante aprender. En cuanto a tus propias acuarelas, si solo tienes un pequeño set de viaje, eso es perfecto. Hoy no necesitas muchos colores. Los colores que voy a usar, que están en mi paleta, tengo azul ultramarino, tengo cobalto. Tengo el gris de Payne, amarillo cadmio, ocre amarillo, siena quemada, carmesí de alizarina. Hay un pequeño bolsillo astujo de azul cerúleo aquí abajo que en realidad no puse en la lista de materiales, pero resulta que está aquí de otro proyecto, así que podemos sumergirnos en él de todos modos, pero no es necesario. Más allá de eso, continúe. [Risas] Esta cosa viva es rara. En fin, voy a estar usando papel acuarela prensado en frío. La razón por la que estoy usando papel acuarela de prensa fría es que me gusta la textura. No obstante, si tienes algún papel de acuarela, eso va a estar bien. Este es un bloque porque los bloques son muy fáciles de trabajar y puedes mojarlos realmente. Lo que quieren decir con bloque es que está encuadernado por todos los lados, así que cuando tienes una tableta normal de papel, está pegada por un lado, esta está pegada en cuatro lados, así que realmente la sujeta por ti. Ahora, nota que he dividido el mío en dos secciones. Eso es porque voy a estar pintando dos ejemplos a la vez. De esa manera, si alguien tiene alguna duda sobre técnicas o algo que quiero destacar, entonces tengo dos con los que puedo trabajar al mismo tiempo, pero por favor solo trabaja con una si eso es lo que eres cómodo con. Siempre puedes pintar más de ellos después. Lo he dividido con algo de cinta washi. Veamos, las otras cosas que quizás te gustaría tener hoy, solo un simple papel de boceto o un cuaderno de bocetos o incluso papel de impresora. Algo en lo que solo puedes dibujar un poco. Esto es sólo un cartucho de papel. Tengo un lápiz gordo que voy a usar porque queremos hacer un poco de estudio del tema antes de comprometernos a pintar. En lo que respecta a los pinceles, voy a estar usando mayormente el grande de estos dos. Entonces tengo una talla seis y una talla 14. Yo sólo los voy a acercar un poco para que los veas. Me encantan los pinceles grandes. Una vez que empieces a usar pinceles grandes, encontrarás que son realmente expresivos. Creo que mucha gente se pega a los pinceles más pequeños porque se sienten más cómodos o parece que podrías tener más control de esa manera. Pero un pincel grande va a ser tu mejor amigo, te lo prometo. Por último, tengo algo que se llama, se deletrea H-A-K-E, pero se pronuncia merluza. Un cepillo de merluza es algo con lo que voy a usar para mojar el papel. Si no tienes un pincel grande como este, está bien. Solo puedes usar el cepillo más grande que tengas para mojar primero tu papel. O puedes usar tal vez una pequeña botella de spray, o puedes usar una esponja, cualquier cosa servirá, está bien. Eso es realmente sobre eso. Paleta limitada, un poco de papel de acuarela, algún papel de boceto y un par de pinceles grandes. 3. Comencemos: Primero y ante todo, quiero echar un vistazo rápido a la foto de referencia. Dije que no tendrías el original, pero solo quiero explicar por qué lo recorté de la manera que lo hice. El foco de hoy es pintar ese árbol moderno grande y suelto. Eso es en lo que quería enfocarme. Esto tiene mucho espacio a su alrededor. Personalmente, desde el punto de vista de la composición, y tengo una clase de composición si quieres profundizar un poco más en eso. Pero los artículos colocados en el centro tienden a parecer un poco poco excitantes y son un poco conflictivos. Yo sólo quería tirar el árbol a un lado un poquito. Quería enfocarme en ello un poco del primer plano y vamos a alargar solo ese poquito con el cielo. Porque al menos con el formato de papel que tengo, tengo ese poco de margen de meneo solo para extender ese cielo un poquito hacia arriba . Lo que realmente me gusta de esta foto es que me gusta que puedas ver muchos valores en ella. Tenemos de todo, desde tus cosas más ligeras en las nubes hasta los tonos y valores medios, hasta esos valores oscuros profundos. Perdóneme. No se oye eso cuando es una copa editada. [Risas] Tienes tu luz, medio y oscuridad, que son realmente importantes para dar vida a algo. Con este árbol, me gustó mucho su forma. Vamos a echar un vistazo rápido. Sólo voy a agarrar un papel de boceto y hablar un poco más sobre la propia referencia. Mirando la referencia y creo que se puede ver eso lado a lado. Tenemos tu árbol básico de piruletas. Es esa forma, un poco más arriba pesada de lo que es abajo. Mi asistente de fuera de cámara me acaba de traer un poco de agua ya que tuve que aclararme la garganta. ¿No es precioso? Sólo voy a dejar eso a un lado. Tenemos tu árbol en forma de piruleta y mirando la luz, hay una sombra que se está cayendo de él. Ahora esa sombra significa que el sol no está directamente encima o lo contrario esa sombra estaría mucho más debajo de él, exactamente. Se puede ver que las sombras son imitadas en las nubes también. Estamos mirando el sol, la dirección de la luz. Queremos asegurarnos de que la dirección de la luz sea la misma en todos los elementos de la composición final. Porque si pones las sombras en un lugar diferente sobre las nubes, va a confundir a quien esté mirando la pintura final. Estamos mirando una sombra que se aleja de ella. Tenemos algunos bajo sombra y tenemos algunas sombras más profundas dentro. Ahora, nuestras nubes en el fondo. Tenemos ese mismo aspecto imitado en todo momento. Eso es algo a lo que quiero que le prestemos atención cuando en realidad estamos pintando, es esa dirección de la luz, es esa sombra. Se puede ver en primer plano, incluso hay algunas cosas que no podemos ver que fuera de tiro que está causando alguna sombra que es interesante en ese primer plano muy cercano. Eso me gusta mucho al respecto. Ahora bien, si queremos descomponer un poco más esa forma de árbol, sólo voy a voltear mi papel. Un poco más preciso, tenemos un árbol que crece agradable y gordo y ancho en la parte superior. Es un poco más delgado en la parte inferior, y eso es porque a medida que el árbol crece, se ramifica y está tratando de encontrar más luz. Tienes mucha cobertura aquí en la parte superior. Vamos a jugar un poco con eso. Si has visto las pinturas promocionales que he mostrado como ejemplos, puedes ver cómo estamos trayendo eso a nuestra manera. No tiene que ser exacto. Una foto de referencia es puramente de referencia, así que no te preocupes de que se vea exactamente igual cuando la estés pintando. Es su interpretación. Siempre quiero que tengas eso en mente. Lo más probable es que alguien que nunca haya visto estas dos cosas una al lado de la otra. Sé complacido y feliz con lo que creas y usa esa referencia como inspiración, pero no como evangelio si eso ayuda a alguien, espero. Sin más preámbulos, ahora que sabemos un poco sobre las sombras y la luz y la forma. Saquemos nuestro papel para acuarela. Si no tienes papel de acuarela, está bien seguir trabajando en el papel de cartucho. Aquí hay un ejemplo de cómo se vería parte de la pintura en papel de cartucho estilo libro de bocetos. Todavía puedes hacer algo que se vea realmente fantástico aunque no tengas papeles de acuarela. Quédate con nosotros. Lo primero que vamos a hacer es que vamos a mojar nuestro papel. Ahora, de nuevo, lo estoy haciendo lado a lado, así que voy a mojar ambos paneles para mí, pero son bienvenidos a estar trabajando solo en una pintura a la vez. Verás, me estoy mojando mucho con esta brocha de hockey. Estos son cepillos maravillosos, bastante económicos típicamente. Pero cualquier pincel ancho hará solo algo para mojar tu papel con tu papel. Este es un bloque prensado en frío con tu papel. Sólo déjalo reposar un segundo. Que ese papel haga su magia. Empapa eso un poco y luego vuelve a pasarlo por segunda vez. Quieres eso realmente agradable y saturado. Mientras eso está empapado en el papel, vamos a echar un vistazo a nuestra foto de referencia. Vamos a comenzar con algo de blues. Aquí tengo azul ultramarino, y sólo estoy recibiendo un buen charco grande de él. Ahora bien, una de las cosas que quiero que salgas hoy en día es pensar en una mezcla intuitiva de colores y además contaminar un poco tus colores intencionalmente. Sólo por esa cohesión. Porque si lo tienes todo en colores muy distintos sin tener un poquito de contaminación entre ellos. Puede parecer un poco libro para colorear. Vamos a permitir algo de esta fangosidad que ya está en mi paleta, vamos a permitir que eso entre ahí. Digamos que sólo voy a probar esto. ¿Puedo pasar una pregunta o dos? Absolutamente. Por favor, hágalo. Kristi quería saber de nuevo cuál es el color rojo que estás usando. El rojo arriba en la esquina, puede que solo me sumerja en él un poquito por las sombras y las nubes solo por un poco de intereses, pero eso es alizarin carmesí. Entonces A-L-I-Z-A-R-I-N carmesí, alizarina. Gracias. Cualquiera que haya llegado tarde, voy a correr por mi paleta muy rápido. Eso es amarillo cadmio, siena quemada, carmesí alizarina, azul ultramarino, azul cobalto con un poco de azul cerúleo, que también se conoce como azul cerúleo dependiendo de con quién hables o en qué parte del mundo que eres. Este es el ocre gris y amarillo de Payne está por allá también. Estos son solo los colores comunes que utilizo para mezclar casi todo, cada vez que me siento a pintar. Yo sólo tengo un poco de concurso azul en mi papel y creo que eso es un poco oscuro. No voy a ir tan audaz porque estamos bajando una capa inferior y vamos a estar pintando nuestro árbol sobre la parte superior de este color del cielo. Definitivamente no queremos que sea demasiado audaz para empezar. Esa es una consistencia mucho más agradable. Voy a tomar sólo un poco de azul. Voy a puntearlo a través de alrededor de dos tercios del camino abajo la página y tú solo es un poco más pesado y solo dejo que se agote un poco a medida que bajaba hacia el horizonte. Ahora eso es porque la forma en que funciona el cielo, depende de las ondas de luz que vienen del sol. El azul es uno de los colores más duros para llegar a la tierra. Hay un montón de ciencia involucrada en eso. Pero solo debes saber que por eso las cosas se vuelven más ligeras a medida que bajan hacia el horizonte, tiene que ver con longitudes de onda de luz coloreada que viene del sol. Simplemente no viajan tan lejos y se hace la ilusión de que se vea un poco más ligero. Eso es tan oscuro como realmente quiero que vayas solo a un nivel de luz agradable. Vamos a tomar un poco de amarillo cadmio. amarillo cadmio es un amarillo cálido. azul ultramarino es un azul cálido. Suena un poco extraño llamar a un azul cálido, pero tiene un sesgo. Lo que eso significa es que se inclina un poco hacia el lado rojo más morado de las cosas. Estamos mezclando básicamente un color cálido y un color cálido. Son muy compatibles y estamos consiguiendo este green medio. Ahora sé que el zoom hace un poco de color opaco, pero créeme, es un bonito verde terroso. Te das cuenta de la forma en que estoy pintando. Estoy pintando con el costado de mi pincel. Estoy permitiendo que las cosas sean tan poco asquerosas y ese poquito imperfectas. Eso es parte de lo que realmente da vida a una acuarela, es ese poco de imperfección. Tengo un montón de trozos de toalla de papel ya preparados. Los uso una y otra vez y sobre todo, los seco en mis lámparas cuando termine, solo voy a tomar un poco de toalla regada y bloquear un poco de ese azul para ayudar a mostrar donde podría haber algunas nubes levantadas. Ahora bien, si miramos nuestra foto de referencia, nuevamente, solo se hace referencia. No necesita ser una pintura idéntica de la foto de referencia, pero se puede ver que hay un banco de nubes a través de esa línea del horizonte. Sólo voy a trazar eso un poquito. Voy a tomar un sorbo de esa agua que me pasó. ¿Qué cerraría? Creo que todos hablamos mucho menos sobre el pasado manojo de paperas. [Risas] Perdóname si sueno sólo un poquito caballo. Esa es nuestra capa base. La otra cosa que quiero que hagamos ahora, y luego la vamos a dejar a un lado por un momento para que se seque un poco. Vamos a colocar el tronco de nuestro árbol. Sólo voy a recoger un poquito de siena quemada. Sólo voy a contaminarlo un poco con lo que ya tengo en mi paleta. En composición, muchas veces la regla de los tercios es algo que es realmente agradable a la vista. Cuando miras a través del visor de tu cámara, también verás que normalmente hay una cuadrícula de un tercero y eso te ayuda a colocar tu sujeto. Básicamente he hecho cielo abajo dos tercios y la hierba abajo o arriba más bien alrededor de un tercio. Voy a colocar el tronco de mi árbol sobre en la tercera. Ya ves que estoy metiendo un poco de guión ahí dentro. Ese es solo mi marcador diciéndome dónde voy a empezar a colocar mi árbol. 4. Cómo empezar el árbol: Entonces a partir de eso, quiero que dejes eso a un lado. Vamos a aprender un poquito más sobre nuestro árbol con lápiz y papel mientras eso se seca por un momento. Con nuestra foto de referencia, sabemos que la forma general es como esta gran piruleta, pero quiero que vayamos un poco más allá con eso ahora. Si tenemos esa forma para nuestro árbol, quiero que realmente empieces a mirar dónde están específicamente los reflejos y las sombras. Probablemente tenemos estas grandes áreas grumosas de hojas y cuando empiezas a romper las cosas en formas, ahí es cuando las cosas realmente empiezan a ponerse emocionantes. Solo estoy mirando donde tengo estos haces de hojas y estoy pensando en que el espacio entre ellas es donde tengo mucha sombra. Esto ya está empezando a trazar dónde vamos a colocar nuestros valores más oscuros y nuevamente, no te preocupes si no es 100 por ciento de precisión a la foto. Estás usando esto como referencia. Te estás haciendo una idea. Ahora ya conoces algunas de las ramas, están más lejos, y entonces esos son tus valores oscuros porque en realidad están la sombra de nuestra fuente de luz, esa rama ahí está en la sombra. Esto está en la sombra, pero tenemos esa luz que viene no alta del mediodía, pero la tenemos viniendo de la parte delantera, quieras llamarla, y golpeando ese árbol. Solo tómate un momento y ten en cuenta dónde vas a estar punteando en valores más oscuros más tarde. Si piensas en una forma como esta con tu árbol, piénsalo como tal vez un racimo de uvas o bolas de algodón, algo así. Algo que puedas empezar a pensar de esa manera donde lo estás viendo, no como un manojo individual de hojas porque eso te tropezará, pero piensa en ello más como estas grandes formas de color y valor. ¿Hay alguna duda hasta el momento? Había una pregunta de Claude preguntándose si podría llevarnos a través de su enfoque para pintar dos árboles al mismo tiempo, y si podrían pintar dos o simplemente pintar uno? Yo diría que solo pinte uno para hoy, honestamente, la razón por la que estoy pintando dos al mismo tiempo, es solo para mostrar técnicas ligeramente diferentes, como diferentes variaciones. Realmente depende de ti si quieres hacerlo de dos a la vez, eres muy bienvenido a. Es un ritmo un poco más rápido y a veces eso funciona en beneficio con la acuarela porque la acuarela, sí quieres trabajar rápidamente. He traído mi papel de vuelta de un lado a otro y se puede ver que las cosas han estado dibujando un poco. Ese pequeño indicio de dónde está mi tronco de árbol se ha desangrado en las cosas y eso está bien porque con la acuarela, una de las cosas que creo que más frustra a la gente es, siempre se ve un poco pobre al principio. A nadie le gusta lo que están haciendo con acuarela en una primera capa. Sí, quieres trabajar rápido, pero también quieres seguir trabajando un poco. Entonces a medida que pasa el tiempo y te haces más experimentado, empiezas a averiguar cuándo decir cuándo y honestamente, a veces, todavía no sé cuándo decir cuándo y cuándo dejar de fumar. Puedes sobrecargar algo muy fácilmente, pero ahí está ese equilibrio. que seguir trabajando en ello para saber cuándo dejar de fumar si eso tiene sentido. Con nuestro árbol lo siguiente que quiero que hagamos es mezclar los verdes. Mencioné que azul ultramarino y amarillo cadmio. Sabes, ni siquiera me preocupa que mis colores se ensucien y desordenen aquí. Parte del brillo de la acuarela es simplemente hacer esos colores cohesivos con solo un poco de contaminación. Entonces esto es puramente amarillo cadmio y azul ultramarino. Y estoy haciendo un verde medio. Si quieres pensarlo, aquí tienes algo que hice antes. Si quieres pensar en la luz, la mediana y la oscuridad, tenemos amarillo ultramarino y cadmio, y voy a mencionar eso un poco más cerca para que veas las palabras en él. Ultramarino y amarillo cadmio y luego vamos a hacer un verde más profundo, que es amarillo cadmio ultramarino y luego sólo vamos a contaminarlo, ensuciarlo un poco, oscurecerlo con siena quemada y gris de Payne. Te llevaré a través de eso un poco más. Entonces mi color más destacado es básicamente un amarillo cadmio sucio. Si miras tu árbol de referencia, puedes ver que en realidad es realmente amarillento donde el sol está golpeando esas hojas y si sales a la naturaleza, ves mucho más amarillo en árboles verdes de los que incluso te das cuenta. Quiero que lo tengas en mente. Incluso aquí abajo en primer plano, eso es realmente amarillo comparado con mucho del verde del árbol. Pero primero vamos a hacer este medio verde y vamos a hacer mucho de ello. Porque queremos pintar este árbol rápido y húmedo. Porque vamos a usar una técnica llamada wet and wet, donde vamos dejando caer mucho y mucho color a medida que avanzamos así que ese es un verde medio bastante bueno. Podría incluso aligerar eso un poquito más con un poco de amarillo y algo de agua. Ahora es donde nos ponemos bastante emocionantes. Vamos a trabajar hacia arriba desde donde teníamos el tronco de nuestro árbol y mi tronco desapareció casi por completo. Sólo voy a reventar eso en siempretan ligeramente. Muéstrame dónde está. No importa si aún no es del todo el color correcto del tronco de árbol porque puedo ir y refinar eso más tarde. Mirando nuestro árbol y pensando en la idea de que se trata un montón de formas y bolas y zonas claras y oscuras, así que estás pensando en ellas en ese sentido dimensional. Aquí hay un dibujo que hice mostrándolo más como uvas o bolas de algodón y casi puedes envolverlo con la mano. Quiero que pienses en eso mientras pintas. No pintes algo plano, pinta algo dimensional. Cuando digo eso, quiero decir, solo entremos ahí y comencemos [RUIDO] mi foto de referencia. Tengo tantos papeles en este escritorio. Ahí está mi foto de referencia. Estoy viendo esas formas básicas y la estoy manteniendo muy mojada. De hecho, voy a añadir más agua a ese alambique. Estoy pensando en esas grandes formas redondas. No estoy pensando en hojas individuales. Estoy pensando, y eso es demasiado seco. Voy a asegurarme de que esté muy calvo. Es importante mantener estas cosas mojadas porque vamos a querer mucha mezcla. Ya ves, solo lo estoy aletando, pero estoy pensando en, ¿podría envolverlo con las manos? Piensa en lo que estás pintando tu tema de esa manera tan escultórica. Me estoy adhiriendo a esa idea original de que el árbol crece y hacia afuera un poco. Estoy manteniendo eso muy agradable y mojado. Ahora confío en que pueda entrar y volver a mojar eso un poco. Sólo voy a pintar esto por segunda vez. Pero voy a ser un poco más descuidado al respecto por aquí. Voy a permitir que el pincel haga un poco de cosas emocionantes al mismo tiempo. Dos al mismo tiempo, pero técnicas de pincel ligeramente diferentes un poco más rápidas en esa. Ahí vamos. 5. Cómo agregar profundidad: Lo siguiente que vamos a hacer es que tenemos un charco de ese color aún construido. Si no lo haces, date prisa y construye un poco más de ese verde medio. Aquí es donde vamos a empezar a reventar en esas sombras. La siena quemada es de un color muy cálido, pero también se va a enturbiar. Sólo voy a sacar algo de esto desde un lado porque mi paleta tiende a correr un poco hacia un lado. Sólo voy a sacar un poco. Te das cuenta de que ese es un color mugriento ahora. No es el color sombrío que quiero. ¿Cómo voy a profundizar en eso? Voy a tirar de algún gris de Payne, que es un hermoso azul oscuro. Al principio va a quedar un poco raro. Pero te lo prometo una vez que esté en contexto, se verá muy bien. Está bien si se pone casi negro, como un negro verde muy profundo. Eso se ve bastante bien. De hecho, voy a exagerar eso aún más. Sólo juega con él. Esto es una mezcla intuitiva de colores. Aquí vamos. Ese es un verde profundo muy agradable. Piensa en tus sombras. Consigue tu foto de referencia. Mira donde las sombras acechan la parte inferior de estas manchas redondeadas de hojas y piensa en dónde podrías tocarlas. Recuerdas aquí abajo en la parte inferior teníamos algunas cosas pasando detrás del árbol. Eso va a ser un grupo completamente nuevo de sucursales. Solo puedes salpicar algunos donde creas que necesita ese poco énfasis con la parte inferior. Sólo déjalo sangrar. Deja que la acuarela haga las cosas emocionantes que hace. Es por eso que la hemos dejado muy mojada. Porque realmente queremos permitir que esa pintura se pinte a sí misma hasta cierto punto. Estamos aquí guiándolo. Pero deja que la acuarela se pinte sola. Te prometo que es muy bueno en eso. Estoy prestando atención a dónde están mis sombras, pero tampoco estoy estresado por la precisión. Porque en mi mente sé dónde tienen que ocurrir y sé que tengo el poder que puedo cambiarlo un poco si es necesario. Acabo de notar que hay un poco más de profundidad ahí abajo. Pintar dos al mismo tiempo es una forma divertida de aprender de ti mismo en tiempo real. ¿Qué pasa si consigues este charco realmente grande? Simplemente se ve mal. Acabo de notar que tengo mucha pintura que se coló en el medio de mi cepillo gordo, solo tratando de enjuagarlo. Pero hay dos formas en las que puedes sacar algún color en el que no quieres estar ahí. No quiero este charco masivo. Acabo de trazar un poco mi pincel y puedo meterlo ahí dentro y va a sacar algo. Tengo algo de azul ahí que está contaminando, pero está bien. Seca tu cepillo y deja que se empape un poco como una esponja. La otra forma de hacerlo es simplemente tomar un poco de toalla y remojar ese poquito. Si lo tienes tal vez un poco en el lugar equivocado, si así lo crees, solo puedes darle un poco de toque. Al igual que parece que tengo una hebilla en mi papel en el mismo lugar en ambos. Sólo aplica un poco. En realidad todavía me gusta eso. Si bien todavía está húmedo, y es importante que estemos trabajando muy mojados, ahora estoy tomando amarillo cadmio puro con algo de contaminación y estoy cayendo en reflejos. Al principio va a quedar un poco raro, lo sé. Pero prometo que el pigmento en amarillo cadmio es lo suficientemente pesado como para comenzar a suavizar los otros colores a un lado un poco. Sólo trabaja un poco en esa también. Tengo una pregunta del público si quieres. Sí, por favor. Adelante. Christy pregunta, ¿ alguna vez usas tinte neutro? ¿Qué opinas al respecto? Lo hago de vez en cuando. Tengo un escritorio mucho más grande juego de pinturas que si tengo un tema grande que quiero abordar o algo así. Yo sí tengo tinte neutro. Creo que es útil, pero limitado. Prefiero normalmente hacer mis propios tintes contaminados con lo que tengo. Aquí está la manera de utilizar esa mezcla de colores más intuitiva, es cálida y fresca. Si agregas un color cálido y un color fresco juntos, se neutralizarán entre sí. Si tuviera que usar, digamos, amarillo limón en lugar de amarillo cadmio. El amarillo limón es un verde mucho más brillante, más fresco. Entonces va a reaccionar de manera diferente con, digamos, el azul ultramarino porque azul ultramarino es un azul cálido. Si quieres usar más tonos grises, usa ese conflicto que ocurre entre colores cálidos y fríos e intenta llegar a algo tu cuenta porque siempre se verá mejor que algo del tubo. Como tenemos bonitos árboles mojados, se puede ver cómo ese amarillo cadmio ha estado empujando los otros pigmentos alrededor. Es un tipo mucho más pesado que lo que ya teníamos abajo de las cosas realmente mojadas. En realidad se está pintando para ti. Ojalá se pueda ver así como tenemos estas áreas muy distintas. Esa cosa sombría porque hemos caído en esos colores resaltados, que resaltan el amarillo, se ve verde, pero también está empujando esos valores oscuros de inmediato. 6. Perfeccionamiento del paisaje: Mientras nuestros árboles están secando un poco, podemos comenzar a refinar el primer plano y el cielo. Veo un par de preguntas apareciendo. Adelante si los tienes, Tiffany. [RUIDO] Claro. Hubo una pregunta de alguien que no pudo encontrar amarillo cadmio en su tienda de arte local, así que están usando amarillo medio en su lugar. ¿Eso está bien? No conozco tu fabricante ni exactamente qué pigmento estás usando pero creo que lo más importante es poder determinar si es de un color cálido o frío. Lo tengo. Sí. Es como se mezcla más que el amarillo muy específico. En cuanto al amarillo cadmio, es solo un color común, pero muy fácilmente podrías estar haciendo esto con tal vez una gamboge o un amarillo indio, esos amarillos también, bonitos amarillos cálidos. Tienes otra pregunta. cierto, están diciendo una demostración increíble. Gracias. [Risas] Pero también estoy preguntando por un artículo en particular y Daniel Smith tiene muchos greens geniales, ¿por qué no trabajar con esos versus hacer los tuyas? Porque hacer la tuya propia, poder mezclar pintura es una habilidad mucho más valiosa que comprar. Sé que suena como una respuesta muy contundente, pero podría gastar millones de libras en todos los colores del mundo y no aprendería nada de ello. Pero aprendiendo a mezclar tus propios colores, creo que es una de las habilidades más fundamentales, más importantes que puedes tener. estoy diciendo que no tengas algunos de los colores elegantes porque soy un gran fan del green sap. El verde savia es uno de mis favoritos , y el verde es mi color favorito. ¿Por qué no estoy usando greens prefabricados? Porque sé que puedo sacar todos estos verdes de estos colores primarios. Creo que si realmente quisiera enseñarle algo a alguien, creo que la mezcla de colores es probablemente la habilidad más fundamental que hay fuera de entender los valores básicos de luz, medio y oscuro. Definitivamente. Gracias. Eres muy bienvenido. Como dije, no quise decir que eso sonara como súper contundente, pero sí, quiero que la gente pueda confiar en sí misma y en su propio conocimiento. Definitivamente. Mientras nuestros árboles empiezan a rezumar y hacen su magia pigmentaria, tenemos cielo y tenemos un primer plano con el que lidiar. Definitivamente no quiero ocuparme demasiado del día de todos, pero definitivamente quiero reventar algo de esto por ti. Al mirar nuestra foto de referencia, tenemos algo de emoción en primer plano que vamos a simplificar. Una de las cosas más importantes que puedes hacer además mezclar colores y conocer tus valores de luz, medio y oscuridad es también cómo simplificar, cómo editar, cómo sacar cosas que no importan. Mucho de esto no importa. Si miramos un ejemplo que pinté antes de tiempo, se nota que no agregué en ninguno de estos árboles pasando de fondo. Sobre todo porque quiero a la estrella del espectáculo, mi árbol principal, quiero que eso sea lo que la gente note. No quiero que tengan la confusión que tenemos en la fotografía, que es donde se detiene el árbol en primer plano y ¿dónde empieza ese fondo? Las fotografías tienden a poner todo a la misma nitidez. Todo parece estar un poco enfocado. Yo quiero sacar eso. Solo quiero desdibujarlo un poco y realmente quiero sacar esa estrella hacia adelante, que es nuestro árbol. Lo que vamos a hacer, es que vamos a hacer un poco de afinamiento con el primer plano. Solo estoy usando algunas de estas pinturas sucias, este verde sucio que ya tengo aquí, he agregado un poco de agua porque trabajar en capas de acristalamiento, acristalamiento es agregar una capa sobre parte superior de algo que ya está seco o secado. Podemos obtener algunos matices realmente hermosos haciendo un poco de tal vez un trazo lateral. Aquí sólo estoy trayendo una capa para ese primer plano. Te das cuenta que solo estoy dando vueltas y no voy a dejar que realmente recubre esa área de papel. Ya empieza a aligerarse y eso está bien porque siempre puedo volver atrás y oscurecerlo. Pero me gusta mucho esa técnica y sólo voy a lanzar alguna línea de horizonte. Se puede ver que ni siquiera se necesita tanto esfuerzo para empezar realmente a construir esa profundidad. Yo también lo voy a hacer de este lado, pero podría cambiar un poco las cosas para mi horizonte. Puedes ver que estoy moviéndome el cepillo, solo obteniendo una sensación ligeramente diferente a ese horizonte en lugar del deslizamiento que hice para ese. Ese horizonte, sólo lo voy a poner azul un poco. Porque al mirar a lo lejos, muchas veces las cosas más distantes van un poco purpuramente. Sólo voy a meter un poquito de alizarina carmesí en este sucio color azul-verde. Ahora es un verde azul púrpura. Lo curioso es que siempre se lo diría a alguien, solo estoy dejando caer eso. Siempre le diría a alguien que si quieres mezclar un color, aprende a mezclar un color puro si eso es lo que buscas, usando la menor cantidad de pigmentos posible. Di que necesitas un verde, pero quieres un bonito verde puro. Intenta simplemente mezclar dos colores juntos. Cuanto más pigmento añades a algo, más fangoso puede volverse. A medida que aprendas más técnicas de mezcla de colores, puedes comenzar a difuminar esas líneas y romper un poco esas reglas. Pero haz lo mejor que puedas. Ya ves que sólo lo estoy goteando por ahí. Haz tu mejor esfuerzo para aprender primero a mezclar colores con colores tan puros como sea posible. Entonces cuando construyas tu confianza, puedes empezar a tener estas hermosas contaminaciones, pero aún así no tener barro. Se puede ver donde ese color realmente está empezando a afectar lo que está sucediendo en el fondo. La belleza de eso es entonces si miramos nuestra foto de referencia, tal vez entrecerres los ojos para que no la veas tan nítida. Se puede ver que esos matices de los cerros y los árboles al fondo, pueden estar empezando a aparecer donde has estado cayendo en pintura. [RUIDO] 7. Conclusión: Oyes un poco de ruido de ting ting en mi agua. Solo quiero compartir un consejo rápido contigo, y eso se trata de enjuagar tus pinceles con una concha marina. Tengo una concha en mi agua todo el tiempo porque las conchas están destinadas a estar en el agua, y me da algo para frotar mis cerdas en el fondo de mi jarra. No solo estoy atascando mi cepillo, lo que puede dañar tu cepillo. Solo quiero compartir esa propina rápida arroja una concha marina con tu agua. Vamos a adentrarnos en el cielo sólo un poco para agudizar eso y agregar alguna definición. Vamos a trabajar rápido porque sé que normalmente estamos aproximadamente a una hora para estas sesiones y rápidamente nos estamos quedando sin tiempo. Bonito, azul sucio, nuevo no tengas miedo de una tarima contaminada usa esa preciosa pintura que hay ahí. Tenemos en nuestra foto de referencia, un ligero borde afilado por encima de algunas nubes aquí, pero también tenemos bordes muy suaves por aquí. Lo que voy a hacer, sólo voy a mojar usando mi cepillo de hockey. Sólo un poco de ese top y se puede ver accidentalmente me he metido en mi árbol, eso es un movimiento de peligro, no para los débiles de corazón, pero voy a tomar una toalla y sólo voy a borra lo que haya pasado. Esa es otra razón por la que estoy haciendo lado a lado. Porque no le hice eso a éste pero quiero ese papel ligeramente húmedo. Apenas puedo comenzar a caer algo de pintura azul porque de nuevo, como dijimos antes, el cielo es más azul, más arriba y ese bonito papel mojado me está dando esa suavidad. ¿Los golpes que hicimos abajo en el suelo pueden verse muy bien en los cielos? No te preocupes por repasar un poco tu árbol está bien y puedes ver lo bien y puedes suelto y emocionante que se ve. Yo podría simplemente frotarme un poco de alizarina carmesí, hacer un poco más de un color púrpura, solo gris arriba con un poco del azul y lo que sea que esté en mi paleta. Sólo voy a caer un poco arriba en la parte superior para imitar la foto de referencia, tal vez un poco rosada por un lado. Cuando comienzas a aprender técnicas de flicking y pincel seco, tu arte cambiará porque obtendrás una flojedad y una expresividad que es realmente difícil de lograr de otra manera. Aquí abajo, hacia el fondo, tengo algunas nubes, pero estoy mirando la forma las nubes están ondeando ahí. Otra vez, piensa en estas cosas como escultóricas, ¿ puedes envolverlas con la mano? Sólo voy a tomar mi pincel y hacer algunos movimientos circulares aquí abajo. Voy a subir un poco a mi árbol, jalar un poco más de azul porque está un poco más oscuro hacia el horizonte en esa zona nublada. Porque ese es en realidad un patrón meteorológico cambiante. Esta es probablemente una tarde de principios de verano o una tarde de verano, porque tenemos este cielo cálido y encantador. Las mañanas tienden a ser un poco más azules y si creo que he ido un poco demasiado lejos con ella, toma un poquito de toalla, solo borra. Puede que haya sido optimista pensando que podría hacer dos de estos al mismo tiempo contigo, pero nunca dejaré de ser optimista de solo un poquito en el otro. Creo que voy a seguir enfocado en esta versión derecha y vamos a terminar las cosas con un poco más de profundidad en esa sombra, cosas en primer plano, recuerda que puedes añadir capas. Esto es el acristalamiento, uno de los puntos fuertes de la acuarela, y están sucediendo algunas cosas amarillentas realmente hermosas. Sólo voy a tomar mucho amarillo cadmio audaz y simplemente volverme loca. Esta otra vez es otra buena razón para pintar dos al mismo tiempo porque realmente puedes experimentar y tomar algunos riesgos. Porque siempre debes tomar algunos riesgos. Estoy tomando mi pincel y solo lo estoy secando un poco, hojeando hacia atrás solo para cambiar algo de esa textura para que no solo se vea plano, y a partir de este punto, se trata de afinamiento. Puedes tomar un poco de tus otros colores y puedes comenzar a traer un poco de detalle ligero a tu árbol. Si has perdido el tronco de tu árbol como yo, sólo voy a borrarlo, secar un poco esa pequeña zona. También voy a secarme un poco donde estaba mi sombra, y la forma en que lo estoy haciendo es que me estoy secando mi cepillo húmedo, sacando algo de eso porque nuestro árbol no debería estar flotando en el espacio, necesitamos arrojar una sombra debajo de ella. Mirando la forma de la sombra, solo trae eso justo atrás y a medida que se seque, podremos agregarle más definición a eso. Me he ido muy mojada en mía pero quiero volver a las que ya hice. Se puede ver que he agregado capas y capas de acristalamiento para poder sacar adelante esa definición. Puedes volver a entrar y hacer algunos colores oscuros realmente profundos. Se puede ver esto tiene muchas pinturas es casi negro en las sombras más profundas. Pero si miramos nuestra foto de referencia, también es casi negra en esas zonas profundas y sombrías. Pero mira cómo lado a lado este no tiene realmente el puñetazo que este lado tiene con un poco más de amarillo. De hecho, creo que podría hacer eso un poco más amarillo y simplemente realmente conseguir que ese puñetazo suceda en primer plano. 8. Preguntas y respuestas + consejos finales: Bueno, había mucha emoción en torno a los colores cuando hablabas sobre hacer greens y esa cosa, y cálido y fresco. Me encanta el color. Voy a pasar a lo largo de esos. Bueno, antes que nada, hubo una solicitud para hacer una clase sobre mezcla de colores y/o teoría avanzada del color, que creo que sería [inaudible]. Oh, guau. Ahora, veo que lo he evitado porque sé que hay varias clases por ahí, pero quizás mi opinión sobre ello sería apreciada y me gusta mucho ese feedback. Gracias. Voy a pensar en eso. Bueno, la gente siempre quiere escuchar directamente de sus maestros favoritos. Voy a poner un enchufe para eso también. Había una pregunta en torno a ¿cómo se puede notar la diferencia entre un color cálido y un color fresco? Esa es una divertida porque se trata de ruedas de color y sesgo. Básicamente, piensas en que hay un par de diferentes conjuntos de colores primarios que puedes utilizar para realmente notar la diferencia. Si quisiera mostrar una rueda de colores cálidos, probablemente usaría como azul ultramarino, amarillo cadmio u otro amarillo cálido. Para el rojo, quizás un rojo cadmio. Esos son todos colores realmente atrevidos y cálidos. Cuando los mezclas, el sentido que obtienes, el sesgo de esos colores es un sesgo más cálido. Si quisiera hacer una rueda de colores más fría, podría tomar algo como el azul cerúleo y el carmesí Alizarin, que es una más morada, azulada, roja. También amarillo limón, que es muy audaz, verdoso, amarillo brillante. Si haces una rueda de colores con esos dos juegos de primarias uno al lado del otro, realmente puedes decir realmente puedes decir cuál parece un poco más cálido y soleado, y cuál simplemente parece un poco más brillante y chillón. Ambos tienen sus usos absolutamente. Pero es algo que definitivamente puedes ver como un lado al lado del otro y aprender mucho de. Acabo de ver entrar una pregunta diciendo algo sobre ¿por qué no uso el negro? El negro es muy plano. Yo uso el negro a veces para teñir otras cosas para agregar fuerza, esa profundidad, esa fuerza que a veces no puedes lograr realmente fácilmente mezclando las tuyas, sino para mezclar tus propios negros, puedes agregar ese matiz, ese sesgo, ese color inclinado, que realmente puede ayudar a atar una pieza. Si tuviera que añadir un negro puro a una pintura que me preocupaba por la cohesión y la mezcla de colores, ese negro destacaría como algo fabricado. Sin embargo, incluso simplemente agregando un poco de uno de los colores de tu paleta a un negro puro. Porque tal vez sí necesitas esa profundidad. Eso realmente puede mezclar ese color con el resto de la pieza. Veo un sí a una clase de color para mí. Gracias. Realmente agradezco este comentario. Muy rara vez pregunto qué quiere ver la gente . Debería hacerlo más. No sé por qué no pido tanto. A lo mejor debería sacar una encuesta o algo así. Si a todos les gustaría eso. Cualquier pregunta más que Tiffany, estoy feliz de seguir respondiendo. Sí. Había un montón de preguntas más en torno color y conseguir verdes que quieres. De hecho, parece que algunas personas realmente luchan por mezclar greens y hacer que coincidan con lo que están viendo en la naturaleza porque se sienten abrumados con las combinaciones de colores, especialmente con el cálido versus frío. Preguntándose si tienes algún consejo para obtener esos greens realistas sin agotar toda la pintura y el papel mientras lo intentas. Otra vez, practicando esas ruedas de color, vas a aprender tanto y mezclar tablas de colores, me encantan los gráficos de muestras. Aquellos que me encantaría quizás en una clase de mezcla de colores, podemos hacer algunas tablas de muestras de mezcla de colores diferentes para profundizar realmente en eso. Debido a que las tablas de mezcla de colores, puedes hacerlas para tantos propósitos diferentes. Hago algunos realmente específicos en la clase que voy a sacar a continuación, que es una clase de cielos. Se trata de la forma en que otros colores afectan al azul. Realmente depende de cuál sea tu objetivo con ellos. Pero las tablas de mezcla de colores no solo son hermosas a la vista y realmente meditativas para crear. Pero aprenderás cantidades asombrosas sobre la forma en que el color se comporta juntos. Encontrarás algunos nuevos colores favoritos que sin duda tengo. Creo que eso envuelve la mayor parte de la cuestión sustancial. A lo mejor solo podemos hacer los pedazos finales de piezas y luego envolverlo para el día. Sí. Absolutamente. Se puede ver, y esto es la vida real. Esto es en vivo. No voy a hacer otro de estos para que seas el verdadero negocio. Este soy yo, flameando mi árbol porque he dejado que se ponga muy sangrante aquí abajo en el fondo. Lo he perdido, pero en realidad solo dejándolo secar ese poquito y trabajándolo y afinándolo. No me voy a dar por vencido y se me ocurren algunas cosas que creo que me gustan de nuevo. Con la acuarela, creo que uno de mis mejores consejos es no renunciar a ella. Hacer múltiples pinturas del mismo tema. Nunca se puede ser uno y hecho. Nunca se puede simplemente clavarlo y ser bueno en ello con un solo intento. Por eso a menudo, y de hecho, lo creas o no, también he pintado estos árboles. Nuevamente, acabo de pintar este árbol. Este fue mi primer intento, mi segundo intento. mí me gusta mucho este pequeño, sobre todo estos pequeños puntos de cosas oscuras y sombrías. Entonces fui más grande. A mí me gustan, pero me gusta más el del lado izquierdo. Pero cada vez que repito algo, y si has tomado mis clases antes, sabes que digo repetición. Sigue estudiando, sigue haciendo. Esta es la forma en que aprendes. Esta es la manera de mejorar. El mismo tema puede resultar diferente media docena de veces seguidas, pero todos parecerán que son un crecimiento. Se verán como si hubieras evolucionado y aprendido cada vez que hagas un ejemplo de algo como incluso estos, este es increíblemente suelto y creo que el cielo es un poquito demasiado, pero tengo aprendió cosas nuevas en él. Cada vez que pintas, no tiene que ser la única pintura que haces de ese tema, hecho, te animaría a seguir explorando siempre el mismo tema. Tener todo un cuaderno de bocetos de un árbol. Prometo que el libro de bocetos mostrará una evolución y un crecimiento página a página definitivamente. Eso es hermoso. Gracias, Jen. Buenos consejos para todos. Eres bienvenido. Ahí también. [Risas] Maravilloso. Bueno, ¿algún toque final a los cuadros o deberíamos envolverlo? Creo que deberíamos envolverlo, pero lo que quiero hacer es simplemente hablar un poco cómo terminé las piezas. Obviamente nos hemos quedado sin tiempo, pero se puede ver que hay capas de acristalamiento adicionales solo un poco en ese fondo, pero no muestro ningún detalle real. Nuevamente, con esa foto de referencia, puede llegar a ser un poco confusa porque tienes mucho que hacer que se parece mucho al árbol. Solo tratar de recuperar eso un poco, disminuir un poco el color, la vitalidad de ese color y quitarle algunos detalles realmente puede ayudar. Mientras que en el primer plano de esa foto, hay algunas malas hierbas al principio y no aparecen mucho en la foto. Pero me gustan mucho porque ayudan a promover ese sentido de profundidad y ese sentido de viajar a la pintura. Con eso, acabo de crear un poco extra en los pastos. Si puedes ver que ahí hay alguna sombra oscura realmente agradable, pero también hay algo de resaltado. La forma en que creé esos reflejos es que lo pinté pero luego pasé con mi pincel. Vio la forma en que estaba sacando color. Estaba levantando color con un cepillo húmedo pero seco. Yo hice lo mismo. Simplemente dibujé básicamente como una goma de borrar para obtener algunos de esos bits destacados en las malas hierbas. Realmente da esa sensación de profundidad. Practica tus pinceladas, dale esos buenos trazos de barrido grandes. Permítete jugar con un poco de pincel seco, lo que significa que no solo estás bloteando color, estás permitiendo que realmente raye un poco la superficie del papel. No tengas miedo de mantener el acristalamiento en capas y dejar que la pintura haga un poco de su propia magia. No trates de controlarlo. Puedes manipular la pintura pero a menos que conozcas la ciencia muy profunda de cada pigmento que uses, va a hacer algunas cosas que no esperas. Una de las bellezas de acuarela es aprender a abrazar eso. 9. Reflexiones finales: Una de las cosas que quiero que te lleves de esta clase es que la acuarela es un poco de animal propio. Al verme pintar en vivo y nosotros pintar juntos en vivo, vas a encontrar cosas que vas a necesitar ya sea para reparar o cambiar o simplemente pensar en tus pies durante el proceso. Este no es uno de esos momentos perfectos de imagen que ves en Internet. Esto es real. Cada vez que pinto, estoy aprendiendo algo y estoy superando algo o estoy encontrando un nuevo camino, y eso es realmente lo que quiero le quites a esta vida. Muchas gracias por acompañarme para este directo y realmente espero volver a verte.