Transcripciones
1. Bienvenidos a las tarjetas de color: Llamando a todos los amantes del color. ¿Eres coleccionista de todas
las pinturas bonitas y bonitas? ¿Tienes montones aleatorios de muestras y gráficos de colores que nunca volverás a
hacer referencia Yo también tengo todas esas cosas. Pero en la clase de hoy, quiero mostrarte una mejor manera administrar tu
información sobre el color. Quizás quieras sentirte más en sintonía con los
colores que tienes, usarlos de manera más efectiva
o verlos de una manera nueva. Estoy tan contenta de que estés aquí. Hola. Yo soy Jen Dixon Artista multidisciplinario que vive en la
costa norte de Cornualles del Reino Unido Llevo
casi 40 años vendiendo mi arte y enseñando otros a dibujar y
pintar por más tiempo. Si has tomado mis
clases antes, ya
sabes que comparto
técnicas y habilidades de construcción de
cimientos que he estado usando en
mi propia carrera artística. Ayudo a artistas de todos los niveles y medios a desarrollar su estilo y
habilidad
únicos a través de ambos lados
del enfoque cerebral que es
grande para hacer el trabajo, sentirse seguros y
naturales con tus materiales, y hacer que las
cosas duras sean accesibles, porque si
no es accesible, no lo usamos porque
no es Tengo una de esas clases de
cerebro completas para ti aquí. En esta clase, te
voy a enseñar cómo hacer tarjetas de color. Vas a llegar a
conocer las cosas que tienes ahora mismo de todas
las formas nuevas. Es una herramienta que vas
a usar una y otra vez. Ahora bien, estas tarjetas son una
herramienta seria para tu creatividad. Podrías comparar pinturas
con el mismo nombre, pero son diferentes
calidades o fórmulas, encuentra increíbles nuevas
combinaciones de colores con facilidad. Conoce los pigmentos
que hay en tus pinturas. Ve la temperatura del color, el sesgo y los valores como si
fueras una especie de mago ahora. Voy a compartir la
realización de dos juegos de tarjetas de color, mis resultados, y también lo que
haría de manera diferente la próxima vez porque los errores
son maestros valiosos. Además, también voy a mostrar una tercera baraja porque
es un pantalón extra elegante. Para darte un seguimiento rápido a la tarjeta de
referencia de color Nirvana, hice plantillas para
ponerte rodando Estas tarjetas de color
van a cambiar la forma en que trabajas con el color.
Sé que te va a encantar. Consígase una bebida sabrosa, y nos vemos en clase. Tenemos que hacer swatching.
Los resultados pueden variar regionalmente. Algunos artistas pueden
convertirse en hechiceros GGwiges, y más generalmente increíbles.
2. Resumen de materiales y proyecto: Investiguemos en los materiales
y la descripción general del proyecto. Me vas a ver hacer un par de pilas de
cartas diferentes, una con tinta Aquafine
Acuarela, y la otra con gouache acrílico
Turner Estás aquí para hacer tarjetas de referencia de
color de tus pinturas, no de las mías. Así que por favor use estas sugerencias de
materiales exactamente
como eso. Sugerencias. En un nivel básico, necesitarás tus pinturas, papel y cualquier otra cosa que
uses normalmente cuando estés pintando. No sé qué tienes, pero hojea estas listas y clips para obtener ideas sobre lo que te
puede resultar útil No estoy aquí para gastar tu dinero en cosas que solo usarás una vez. Así que piensa
con especial atención sobre cualquier cosa que veas en
mi lista agradable para tener. Llevo décadas reuniendo
materiales para mi carrera artística. Puedes tomarte tu tiempo
construyendo tus suministros dos. Si ves cosas que quieres, haz una lista y mantente
atento a las ventas,
Ebay, o la
sección de remodelaciones en Amazon He ahorrado una enorme
cantidad de dinero al tomarme mi tiempo y ser
paciente. Sé creativo. Probablemente tendrás
todo lo que necesitas para hacer tu primer juego completo
de cartas ahora mismo. Las tarjetas de
referencia de aislamiento de color son una herramienta versátil que
utilizará una y otra vez. Estas muestras de color son
referencia con una diferencia. ¿Ves ese agujero? Esa es la ventana
de aislamiento de color. La ventana aísla
una muestra de color de una fuente debajo de
la tarjeta superior La tarjeta superior te ayuda a comparar, emparejar y aprender de
la tarjeta fuente inferior. El contexto lo es todo para el color. Estas tarjetas te
ayudarán a verlo. Y son tan jodidamente
guapas, ¿no? Para ayudarte a comenzar, he creado plantillas que puedes usar antes de sumergirte en
tus propios diseños. Descarga el PDF en carta A four o
US para tu impresora. Las tarjetas de tinta Acuarela que
demuestro usan una plantilla. Pero las
tarjetas gouache, verás son un diseño de estilo libre creado
con las plantillas en mente Como tantas cosas en el arte, aprende algo y
luego hazlo tuyo. ¿Listo para comenzar? Tus
tarjetas increíblemente útiles te esperan. Vaya, me encantaría, pero tengo
pinturas que probar esta noche.
3. Decodifica las etiquetas de pintura: Decodificación de etiquetas de pintura. Este es un tema grande, demasiado grande, pero aquí hay algunos términos y consejos para rascar la
superficie de todo, además de algunos recursos que
querrás garabatear para
bucear más profundo Te ayudaré con algunas cosas de alto
nivel que puedes usar ahora mismo para entender mejor
tu colección de pinturas. Los tubos de pintura no están totalmente
estandarizados cuando se trata cómo y con qué los etiqueta el
fabricante. Pero hay normas
de seguridad y unidades de medida por región
y para pigmentos. Si aparecen en el producto, pigmentos se
listan típicamente en orden de la mayor a menor cantidad
de cada fuente de pigmento. Estos identifican colorantes por un sistema
reconocido internacionalmente enumera una categoría de
colorante, tinte o pigmento, matiz general y número de serie basado en
su constitución química Suena bastante fácil, pero
veamos cómo funciona en acción. Si P es pigmento, la V es violeta. Entonces PV 19 es pigmento violeta
19, AKA magenta primario. Donde las cosas se ponen un poco
raras y confusas es que PV 19 también se conoce
como rojo quinacrodona Mismo código de índice de color
para violeta de quinacridona. Tres colores, un nombre
de índice de color, y ese es solo
un fabricante. Si reviso otros, PV 19 también
es rosa permanente, rosa quinacrodona, magenta
permanente,
quinacrodona materia
rosa, quinacrodona materia
rosa Y todos tienen
su propio aspecto visual y varían en transparencia. Durante mucho tiempo,
evité aprender sobre color a este nivel
debido a este lío. Pero si suena complicado,
anímate porque conocer lo básico que estoy compartiendo
aquí te será más útil de lo que puedas imaginar y no es tan aterrador ni
aburrido como pueda parecer. Conocer los conceptos básicos
del índice de color y los códigos y símbolos en tu pintura es como tener una llave para desbloquear una gran caja
de posibilidades, y tus tarjetas de color te
ayudarán a aprender y crecer con lo básico de formas
verdaderamente prácticas. El índice de color se
divide en colores bastante básicos. Estas son las
tonalidades generales, entre ellas las metálicas. pinturas con formulaciones de un solo
pigmento suelen ser de grado artista o contienen un pigmento tan común que la pintura
se puede hacer a bajo costo El número de serie es
una indicación de la banda de precios basada en
la rareza del pigmento utilizado, no de la calidad del
material. Sin número de serie. Esa gama de pinturas se ha equilibrado en el
precio para
facilitar la compra. Múltiples
fórmulas de pigmentos pueden hacer pintura
adicional de alta
calidad y también crear tontos de pinturas
más caras Cuando ves tonalidad o
imitación en una etiqueta, suele ser para una fórmula
más económica o para evitar el uso de un pigmento tóxico, raro o descontinuado. La luz rápida y la permanencia
son diferentes pero relacionadas. La velocidad de la luz es específicamente
sobre la exposición a la luz UV. permanencia también toma
en cuenta otras condiciones
atmosféricas también toma
en cuenta Los códigos de índice de color
pueden ayudar a los artistas a tomar decisiones de
color en función de si
un pigmento perdurará. Paintmrs también tienen
sus propias recetas para sus fórmulas de color, que pueden usar diferentes
aglutinantes, rellenos o pigmentos químicamente alterados, lo que ayuda a explicar lo
de PV 19 Piénsalo como comida. Un plátano se puede comer cuando está maduro o se puede dejar
madurar demasiado para hacer pan Mismo ingrediente, tratamiento
diferente, resultado de sabor diferente. nombres de colores, no
el código de índice, sino los nombres de color
comunes también
pueden variar en
ortografía e idioma AP y CL son para productos
en el mercado americano, no requeridos fuera de Estados Unidos. En caso de duda sobre la seguridad
del producto, visite el
sitio web del fabricante para obtener asesoramiento. Entonces, ¿qué poner en tus tarjetas? Recomiendo el nombre común, solidez a la
luz y/o índice de
permanencia, opacidad o transparencia, pigmentos en orden
como en la etiqueta,
y el código de
producto del fabricante Conocer estos
conceptos básicos del índice de color puede ayudarte a crear sustitutos
y alternativas para pintar que admiras
o te hayas quedado sin Ve las conexiones
entre colores como cómo
aparece un pigmento en varias pinturas, puede ayudarte a crear
mejores opciones de paleta y dar una mejor
cohesión visual en tu arte. También ahorrarás tiempo
y pintarás al darte más pistas sobre qué
pigmentos se mezclan bien
y cuáles mezclan barro Quiere evitar mezclar lodo. Elija pinturas con formulaciones de un solo
pigmento para obtener los resultados más puros y elija colores de múltiples pigmentos con pigmentos
comunes o compatibles
para obtener resultados de mezcla más limpios Menos pigmentos, menos problemas. Y finalmente, averiguar el sesgo de temperatura de
color es mucho más fácil de determinar si conoces el sesgo de los
ingredientes pigmentarios de una pintura Y esto es realmente solo el inicio de una
gigantesca área de estudio Para sumergirse profundamente en los pigmentos
y otros lenguajes de etiquetas, recomiendo encarecidamente a los
artistas pigments.org, blogs de
minoristas como Jackson's Art, sitios web de
fabricantes de pinturas y recopilar sus
catálogos impresos si suerte de tener
una tienda de suministros de arte cerca de
ti una tienda de suministros de arte cerca
4. Crea tus primeras tarjetas: Y es momento de crear tu
primer juego de tarjetas de color. No olvides descargar
tus hojas de trabajo de plantilla PDF disponibles tanto en tallas A
cuatro como en US. Recuerda que este proyecto es para lo que tienes ahora mismo. Entonces, si bien puedo mostrarles un
proceso en esta lección, es sólo un resultado de
infinitas posibilidades. Te guiaré
a través de cómo creé
mis tarjetas de aislamiento de color de tinta Aquafine
Watercolor Utilizo la plantilla número dos
del PDF A cuatro como mi maquetación. Siéntase libre de elegir cualquiera de los seis formatos en hojas de trabajo de
las plantillas
para su primera baraja de cartas Aguanta. Pensé que
había cuatro plantillas. ¿Por qué hay seis en el PDF? Estoy tan contenta de que lo hayas preguntado. Así que la plantilla uno es
básicamente dos plantillas, pero dos versiones de cada una. De manera que esa variación
los convierte en cuatro, no en dos. Y agrega esas dos
plantillas dos y tres, y obtienes seis. Si suena
confuso, lo entiendo. Es un poco confuso, pero tiene mucho más
sentido cuando ves el PDF. Después de elegir qué diseño desea de
las plantillas PDF, querrá
rastrearlo en el papel que está
utilizando para sus tarjetas. Estoy usando una almohadilla
ligera económica para rastrear la mía. Pero si no
tienes una almohadilla de luz, puedes sostener tus papeles contra una ventana iluminada por el sol y dejar que
la naturaleza sea tu almohadilla de luz Al posicionar mi borde de papel
con el borde de la tarjeta de plantilla, puedo colocar dos filas de cuatro tarjetas en una hoja de papel A
four. Dibujé rápida y ligeramente todas las líneas importantes para mis tarjetas e hice
ligeras marcas para
las tres posibles posiciones de
perforadora en los márgenes de encuadernación y también una pequeña X para
marcar el lugar donde planeo cortar las ventanas de aislamiento de
color. Si estás usando una de
las plantillas que tiene una canaleta de cinta incluida
entre las tarjetas, asegúrate de incluir
ese espacio entre cualquier otra tarjeta que necesites
rastrear en tu papel Confía en mí, es
fácil olvidarse de hacer esto. Técnicamente, no
necesito poner cinta adhesiva entre mis tarjetas porque hay un hueco en la plantilla que elegí, y voy a estar cortando
las tarjetas aparte. Así que los bordes
estarán limpios de todos modos. Pero verás una hoja donde
accidentalmente me salté
una canaleta de cinta, y tuve que tener mucho cuidado
con la pintura de muestras Agregar una línea de prueba de
opacidad de transparencia es otra forma útil de
conocer tus pinturas Use un marcador de
pigmento impermeable y
asegúrese de que la línea esté completamente
seca antes de pintarlo sobre él. Siéntete libre de dibujar
como una carita sonriente u otra marca simple si quieres algo un poco
más lindo que lo que he hecho Un pincel plano de media pulgada es perfecto para
pintar tus tarjetas, pero puedes usar cualquier pincel de
tamaño similar en su lugar. Lo importante es que
sea lo suficientemente grande como para contener mucha pintura para establecer una referencia de color bastante uniforme. Las pinturas que estoy vistiendo son
las tintas Aquafine Watercolor de De Las pinturas son hermosas, pero no
las uso con la suficiente frecuencia. había probado hace
mucho tiempo, pero estaban en una sola
hoja como un gráfico Y si bien es agradable a la vista, no
es versátil
como las tarjetas. Las tarjetas de muestra nos ayudan a
ver los colores de nuevas maneras, y ahora uso estas pinturas
con más frecuencia porque las
tarjetas de referencia viven en mi escritorio, a diferencia del gráfico, que está
en una carpeta en una alacena Ambos formatos tienen sus usos, pero las tarjetas tienen
la versatilidad un gráfico simplemente no puede tocar. Y cuando los usas juntos,
son aún mejores. Cada botella obtuvo un buen batido para remezclar cualquier pigmento sedimentado, y protegí
el resto de las muestras con una hoja de papel de desecho para mantenerlas limpias para cuando
les toca el Querrás cargar bien el
cepillo pero no goteando. Estas pinturas en particular se secan bastante rápido, así que necesitaba
asegurarme de tener suficiente pintura en mi pincel
para aplicar una capa uniforme. De manera divertida, el único lugar
que realmente debería haber enmascarado es donde el
color se encuentra con el área de etiqueta Pero no lo pensé. Simplemente traté de pintarlo tan pulcramente como
pude. No, gran cosa. Debido a que estás haciendo referencias de
color, asegúrate de enjuagar
bien tu pincel entre colores. Y te sugiero que cambies
tu agua de enjuague a menudo, especialmente entre familias de tonalidad. Estas muestras representan la forma
más pura de tus pinturas. Así que ten mucho cuidado aquí. Relativo a eso, asegúrate tu pincel no
contenga ningún exceso de agua, lo que diluirá el
siguiente color que apliques Me gusta aplicar mi pincel sobre un poco de esponja húmeda o un poco de toalla de papel después de enjuagar para asegurar que cargará
un color fresco correctamente Para hacer un seguimiento de qué muestra de tarjeta va con
qué botella de pintura, escribí muy a la ligera el número de producto en
la tarjeta usando lápiz Este pequeño número significa
que no necesito etiquetar completamente cada tarjeta
antes o mientras pinto. Y puedo esperar hasta que
estén todos secos antes de etiquetarlos con información de
pigmentos y más. Y si cometes un error
al pintar la tarjeta, lo cual hice yo, entonces tienes un
poco menos que volver a hacer. Hay otras formas de
documentar tus pinturas en estas cartas para dar aún más
información de un vistazo, pero te recomiendo comenzar con una muestra sólida bastante básica para tu primer mazo de cartas
y crecer a partir de ahí Tengo algunas ideas de
diseño de información que voy a explorar
en futuras tarjetas seguro. Crea la herramienta que mejor
funcione para ti. De hecho me alegro de haber puesto cinta entre
las tarjetas porque a pesar de que las
estoy cortando, estoy bastante seguro de que
habría hecho un trabajo un poco más desordenado sin
la Washi Tape ahí Me gusta reutilizar mi cinta
hasta que ya no esté pegajosa, pero siempre existe
el peligro de mezclar colores desde la
superficie de la cinta hasta una nueva muestra. Así que trato de recordar limpiar las tiras
con un paño húmedo. Para mi segunda hoja
de tintas Acuarela, accidentalmente no hice el espacio de la cinta entre
las tarjetas del medio, así que tuve que estar muy ordenada donde los colores
chocaron entre sí Es útil esperar
hasta que la primera muestra esté seca para evitar mejor el
sangrado de colores Hay algo tan
satisfactorio en
establecer un buen
bloque de color sólido. Me parece muy agradable. Solo me
quedaban unos pocos colores para una tercera hoja, pero sí tuve que hacer la muestra de
oro dos veces porque no
esperé a que
la línea de pigmento estuviera lo suficientemente seca en
el primer intento Me alegró haber rastreado
algunas tarjetas extra en blanco. Usa un secador de pelo para
calentar un poco la cinta, y se despegará mucho
más limpiamente del papel Creo que es fascinante que las dos
tintas acuarela negras tengan un efecto tan
diferente, pesar de que están formuladas
con el mismo pigmento. Esto es parte de por qué hacer
estas tarjetas es tan útil. Puedes separar tus
tarjetas con
una regla y un cuchillo o unas tijeras,
pero recientemente cumplí el sueño de
un aula infantil de
tener mi propio recortador una regla y un cuchillo o unas tijeras, pero recientemente cumplí sueño de
un aula infantil de de papel
estilo guillotina Entonces eso es lo que voy a estar usando. Podrías cortar
primero los espacios en blanco de cartas, luego pintarlos, pero nos meteremos en eso con la baraja de gouache en
la siguiente lección Hay pros y
contras en ese método. Después de recortar todas
las tarjetas, estás listo para hacer las ventanas de aislamiento
de color Estos tardan un
poco en cortarse a mano, pero puedes hacer la
tarea mucho más fácil con un punzón de papel artesanal que
hace un círculo grande, cuadrado u otra forma. Recibí este puñetazo durante una venta
de suministros para scrapbooking, y ha hecho una gran diferencia Puede perforar
cosas gruesas como tela y corcho, pero me resultó más fácil
alimentarlo una tarjeta a la vez. Mis agujeros no se alinearon
perfectamente, pero no me importa. Creo que la perfección se interpone en el camino del disfrute con
demasiada frecuencia. Así que mis agujeros torpes
son muy bienvenidos. En esta etapa del proyecto, me pareció imposible
resistirme a colocar una
carta sobre otra, aislando muestras de color con
los pequeños agujeros de la ventana. Me encanta ver las sutiles diferencias entre
estos amarillos Las diferencias de color son
mucho más fáciles de ver
en este formato de tarjeta lugar de en un gráfico
donde no
se pueden comparar y estratificar tan directamente. Para terminar las tarjetas, utilicé los tres
puntitos de lápiz para elegir dónde quería perforar un agujero para
el anillo de encuadernación, y etiqueté cada tarjeta con información
útil
del fabricante. Aunque lleva tiempo
crear cartas de color, usar una plantilla quita mucho tiempo
el diseño
y las conjeturas de medidas que consumen mucho tiempo , dándote una vía rápida hacia la pintura y disfrutando
de tu primera baraja de cartas Para unir tu mazo, puedes usar todo
tipo de cosas, desde cintas y cuerdas hasta
anillas o cadenas de bolas. En la siguiente lección de baraja gouache, verás un tornillo de Chicago y por qué lo cambié por
algo diferente después Es realmente tu elección, cómo mantienes tus
cartas juntas, y siempre puedes
cambiar de opinión para que tu mazo funcione
mejor para tus necesidades. Entonces hay una pequeña herramienta con mango de
madera llamada punzón de tornillo
en esta lección, pero nunca antes había usado una, compré para probarla
y descubrí que era un poco complicada y seguía
obstruyéndola con papel Con algo de práctica, estoy seguro que
voy a encontrar un uso para ello. Pero volví a la
perforadora de
mano estilo office para mis tarjetas. Practicaré el
punzón de tornillo en otro momento. Alimenté el anillo a través de las tarjetas sin etiquetar para comprobar cómo
iba todo junto Y aunque no lo filmé, así es como
se ve el etiquetado en mis tarjetas. He hecho una pequeña portada de
referencia rápida poder ver
lo que hay dentro de la baraja, y me encantan mis tarjetas de tinta
Acuarela. Son deliciosamente imperfectos,
absolutamente prácticos, y definitivamente profundizan
mi comprensión de estas pinturas y cómo
funcionan con otros No puedo esperar a ver tus tarjetas de
color en los proyectos, y me encantaría saber cómo las
estás usando
en tu creatividad. A continuación, tengo una baraja de aguada
acrílica hecha sin plantilla,
y después de eso, una baraja
acuarela metálica muy bonita que realmente
luce a la luz del sol
5. Aprendiendo de los errores - tarjetas de gouache acrílicas: El proceso para hacer esta baraja
acrílica gouache freestyle fue una lección para mí también. Soy un gran creyente
en las lecciones aprendemos a través del
ensayo y error, y siempre he encontrado valor en compartir no solo
lo que salió bien,
sino lo que hago de
manera diferente la próxima vez Esta
cubierta de aguada acrílica tardó horas en fabricarse. Por lo que verás los aspectos más destacados
relevantes y las imágenes aceleradas Pero hacer una baraja de muestras es una tarea repetida
para cada color, y así te prometo que no te
perderás nada Este es el resultado final para mi
baraja de tarjetas de aislamiento
de color gouache Turner , y me encantan. Están un poco
más desordenado de lo que me gustaría que fueran, pero no había abierto estas
pinturas en un par de años,
así que los pigmentos se habían asentado
y me así que los pigmentos se habían asentado tomó un poco de esfuerzo
extra para usar Pero la parte que hago de
manera diferente en realidad tiene que ver con los dorsos de
las cartas, no con los colores. Esta baraja es una mezcla de buenas ideas y las cosas que
siento fueron menos que idealmente porque corrí a la
parte divertida sin pensar en una falla importante del proceso que
debería haber anticipado He pintado en
innumerables tipos de papel a lo largo de las décadas. Actualmente es mi
superficie favorita para trabajar. Y sin embargo, en mi apuro por hacer
las bonitas y bonitas muestra, olvidé considerar
la reacción de la pintura a base de polímero
acrílico en el relativamente delgado
stock de Bristol que elegí para las tarjetas Chico, oh, chico, ¿esa
cerda se doblaba y curvaba con la contracción
del polímero a medida que se secaba Debería haber recubierto
el reverso de las tarjetas primero con
un medio Acrílico, pero
primero corrí a la parte divertida y luego tuve que encontrar una manera de aplicar una contrafuerza de polímero para corregir
la distorsión Esto fácilmente duplicó
el tiempo que tardaron en hacerse las tarjetas. No es mi momento más inteligente, dada la frecuencia con la que uso este recubrimiento de contrafuerza en muchas obras de arte que creo con papel Por alguna razón, el formato de tarjeta acaba de hacerme olvidar este paso. Entonces esto es lo que hice para corregir el error mayor y lo que
haría de manera diferente. Primero, esto
probablemente solo importará si estás haciendo una baraja de muestras a base de
Acrílico acuarela y el gouache
tradicional probablemente se
pintarán sobre una especie de acuarela o papel de técnica mixta y no es probable que encuentre
este problema en absoluto Los polímeros acrílicos son
diferentes y tienden a enrollar papel de
peso más ligero. Esta cerda es una gran
superficie para gouache, pero en el tamaño de tarjeta pequeña, no pudo mantener su
forma contra la pintura Si haces tarjetas acrílicas
gouache, te
recomiendo que primero recubras el dorso del papel
con mapa mediano, gesso, o una pintura acrílica fluida Muy ligeramente, deja que se seque, luego crea tu lado de muestra de
color Ya sea que elija
cortar las tarjetas primero al tamaño o trabajar a
partir de hojas más grandes, cortará
en las
tarjetas individuales más tarde depende de usted. No tengo ninguna duda de
que esperar a cortar las tarjetas sería más fácil para
esta técnica de dos caras, y el papel probablemente
no se curvará tan mal. Si planeas usar un
papel de acuarela realmente pesado en lugar de cerdas, entonces es posible que no necesites
recubrir los dorsos en absoluto Haz primero una pequeña pieza de prueba. Podría ahorrarle una
hora de tiempo después. Como puede ver, el
recubrimiento de dos lados funcionó un regalo, y yo aplicaría absolutamente recubrimiento
del reverso primero al hacer una baraja de cartas a
base de polímero la próxima vez. Ahora veamos el proceso del lado de la
muestra, comenzando con algunas
herramientas que ahorran tiempo para ayudar con
las tareas repetidas Desde el inicio, supe que
quería redondear las esquinas. Entonces este ponche especial de cartas
ayudó enormemente para eso. Y la perforación de agujeros se
hizo mucho más fácil mediante el uso un perforador
de encuadernación en lugar de uno de los portátiles. Usé una pieza de prueba para
alinear la posición mis tarjetas y pude
puñetear varias al mismo tiempo. Hablando de agujeros, la ventana de aislamiento de
color está hecha con un
punzón artesanal que encontré a la venta, y me ahorró
mucho tiempo. Tengo artrosis
en las manos, así que siempre estoy buscando herramientas que me ahorren un poco de
esfuerzo y dolor. Tenía estos sellos de
oficina personalizables en un cajón, pero las almohadillas de tinta
con las que venían no son resistentes al agua. Así que usé un poco de espuma de
empaque de chatarra que había guardado en mi alijo de basura para crear un pequeño asa
para el plato carta Llegaré a la parte sobre
los puntos en un momento, pero este sello me ahorró tanto tiempo en
etiquetar mis tarjetas. Usé una almohadilla de tinta de
pigmento impermeable para estampar esa información, y también una pequeña marca de prueba de
opacidad que tallé de un pequeño
trozo de Usé una tarjeta de práctica para probar mi presión de estampación
y colocación y también para practicar
la escritura de la información que
quería incluir en mis muestras Después de
que la tinta se secó, literalmente conecté los puntos que escribí usando
periodos del kit de sellos Para evitar usar una
regla para cada línea, corté una pequeña plantilla de una cosa delgada de plástico que
tenía en un cajón Puedes usar cualquier plástico delgado, como de empaque
o acetato para esto. Puede que no parezca que
ahorra mucho tiempo, pero
también puedo usarlo en
futuros mazos de cartas, así que estoy muy
contento de haberlo hecho. Planeé la portada de baraja de
mi carta de color para mostrar una pequeña muestra de cada carta, que pinté al mismo
tiempo que la propia tarjeta. Es una mini herramienta útil y me da una visión general
de la cubierta de un vistazo. Vale la pena señalar
que si no
tienes un sello de goma
o un fabricante de etiquetas, podrías ahorrar tiempo de
rotulación al
incluir solo la marca de pintura y la
gama en la propia cubierta Hacer eso disminuirá considerablemente la
tarea de etiquetado. Encontré un número
en las etiquetas de los tubos que parecía ser
el código del producto, así que los puse en ese orden e
incluí los pigmentos y la clasificación de solidez a la
luz Si quieres saber más sobre las etiquetas para
las pinturas Turner, su sitio web incluye
una descripción con cada uno de sus colores e incluye el código de notación
Munsel para ese sistema de color Las pinturas Japonesas Turner tienen una consistencia arenosa de macarrones, y a lo largo de los años
de no usarlas, las pinturas
se habían separado un Cada pintura tuvo que ser
revisada y agitada para remezclar las partículas de pigmento
en el aglutinante polimérico Esto no es un
defecto de fabricación cuando una pintura hace esto. Es simplemente gravedad, y algunas partículas de pigmento
son más pesadas que otras. También vale la pena señalar
que las pinturas azules y moradas de este
set se habían descompuesto en un terrible olor a
huevo podrido después haber estado expuestas al aire y luego almacenadas durante un
par de años Realmente tuve que alejarme y encender incienso para conseguir a través de la
fabricación de esas tarjetas de color. Realmente se puede ver lo
mal que se
curvó la tarjeta de Bristol después de que todas las
tarjetas se hubieran secado Sabía que tenía que recubrir
el reverso para contrarrestar ese rizado, o de lo contrario la cubierta
estaría casi inutilizable Después de ese proceso correctivo, que compartí primero
en este video, para ayudarte a evitar mi desorden, pude colocar las tarjetas, verificar el pedido
por código de producto y luego atarlas
usando un tornillo Chicago. Lo que también se conoce como un poste vinculante y probablemente
algunos otros nombres, también. Si alguna vez has usado un libro de muestras
Pantone,
así es como atan
sus muestras Es un método popular
para encuadernar cosas, pero sí cambié a un anillo para mis tarjetas de
gouache Turner después darme cuenta de que la encuadernación
posterior simplemente no funcionaba para estas tarjetas de aislamiento de
color La encuadernación de anillo es
mucho más fácil para mí abrir y cerrar y para
usar tarjetas individuales, también. Entonces, si bien el
tornillo Chicago tiene sentido para una larga
referencia de muestras estilo abanico como Pantone, fue la
elección equivocada para mi mazo Entonces, en resumen, al muestrear pinturas a base de
polímero acrílico, es posible que deba recubrir ambos lados de la
superficie que está usando Haz primero una prueba para ahorrarte
el problema por el que pasé. Herramientas
que ahorran tiempo como sellos y plantillas harán que las tareas
repetitivas sean mucho más fáciles Con un poco de planificación
y creatividad, puedes llegar a la parte divertida
de pintar mucho más rápido y posiblemente salvarte
de los calambres en las manos y el aburrimiento A veces pasan
pinturas separadas y apestosas, pero ¿quién soy yo para juzgar? Tampoco soy mi mejor yo cuando
estoy descuidado. Y lo que funciona bien para un formato puede no ser
adecuado para otro.
6. Inspiración para tarjetas: acuarela metálica: Si pensabas que nuestras
primeras
barajas de tarjetas de referencia de
aislamiento de dos colores eran obras de arte, solo espera hasta que veas
esta próxima pequeña belleza. No filmé el
proceso de hacerlo porque realmente
no lo hice para esta clase, pero todavía tengo mucho que
compartir contigo. perla metálica y las acuarelas
iridiscentes pueden variar enormemente en
su apariencia, dependiendo de la
superficie que estés usando, y la muestra tradicional es inadecuada a menos que incluyas un papel oscuro y claro para
ver realmente su Hace años probé este set de color
perla Calio, pero aun así, rara vez
usaba la pintura ¿Por qué? Sé que
las tengo en un cajón, pero las muestras simplemente
no son útiles en ese viejo formato de muestra
pequeña de tarjeta única Me puse a
pensar en cómo pantone hace sus referencias de color en diferentes existencias de papel para mostrar las reacciones de color con
mayor precisión, dependiendo de recubierto,
sin recubrimiento, mate, etcétera. Entonces, ¿por qué no hacer mi
propia baraja mixta de tarjetas en blanco y
negro para
mis pantalones elegantes, pinturas Esto ahora pone un
conjunto de pintura infrautilizada en mis pensamientos al tener una hermosa y útil
baraja de cartas en mi escritorio junto
con las otras El set Calio no venía con etiquetas adhesivas como lo hacen los juegos
más nuevos de ellos. Simplemente etiqueté mis tarjetas de
referencia por su lugar en la paleta, como una hoja de cálculo
con fila y columnas Esto me da lo suficiente para
poder identificar las fuentes, y así cada color tiene dos tarjetas, una blanca y otra negra. Usé un bolígrafo de gel blanco para
etiquetar las tarjetas negras. Este
mazo muy sencillo ha
cambiado por completo mi relación
con este set de pintura Calio Tengo tarjetas que pueden
compararse entre sí o
emparejarse con fuentes no metálicas como esta colchoneta que
tengo en mi escritorio. Nunca me hubiera dado cuenta esto antes de hacer estas tarjetas. Ahora una paleta de pinturas
que consideré más de un coleccionable brillante
parece tener mucho más potencial de
uso en mi arte Tengo varias otras pinturas
metálicas para convertir en referencias de
tarjetas de color como estas también en su mayoría descuidadas de Kuratoki
y Hacer estas tarjetas abre posibilidades que nunca
consideré cuando solo tenía pequeñas muestras amontonadas en un solo
trozo de papel Acuarela
7. Reflexiones finales: Estas tarjetas de color
van a cambiar la forma en que usas el color en
tu propia práctica artística. Estoy aquí para ayudarte a
catalogar mejor representaciones reales
de lo que tienes. Y estoy muy
emocionada por esto porque esto es algo que
sé que te va a encantar. Sé que lo
vas a usar,
no sólo para información,
sino para inspiración. Estas tarjetas de color cambiarán la relación que tienes
con todas tus pinturas. No solo eso, sabrás lo que realmente tienes a mano, tomarás decisiones más inteligentes sobre los colores que uses, y va a ser
muy bonito, también. Se trata de cosas que
querrás mantener cerca para que puedas
referenciarlo una y otra vez. Y todo eso suena
muy bien, ¿no? No puedo esperar a
ver tus proyectos. Gracias por acompañarme,
y nos vemos pronto de nuevo.
Jen Dixon, Abstract & figurative artist, educator
