Transcripciones
1. Introduccion: Si alguna vez has querido
sumergirte en las acuarelas digitales, pero te sientes abrumado por la parte del dibujo, esta
clase es para Hola, soy Sona Mahia. Soy
diseñador de patrones de superficie e ilustrador, y licencio mi arte para que
las empresas
pongan sus productos. Y Procreate es lo que uso todos los días para
crear mi obra de arte Entonces estoy aquí para compartir con ustedes mi proceso de
pintura digital en acuarela. Esta clase van a ser
pintando estos tres tulipanes, pero la mejor parte es que
ya te he preparado las formas
base Eso significa que puedes saltar
directamente a la parte divertida, que es agregar color
y agregar texturas y practicar tu
pincelada sin quedarte
atascado en
la etapa de dibujo Es como usar un libro para colorear. Nuestro proyecto de clase
será crear estos tres peajes y yo creé tres
formas de colores diferentes para que puedas practicar diferentes
capas Puedes seguir junto con el mío o puedes crear el tuyo propio. Esta es una gran manera de
experimentar y jugar. Muy bien, listos para
divertirnos, saltemos
directamente a él.
2. Proyecto de clase y configuración: Nuestro proyecto será pintar estos tres tulipanes usando
diferentes formas de color, diferentes texturas y
diferentes técnicas Puedes seguir junto con el mío, pero también puedes elegir
pintarlos del color que quieras. Para comenzar, necesitarás
descargar el archivo base
Procreate La mejor manera de descargar
esto en Skillshare es acceder
realmente a tu clase en
un navegador y no en la aplicación Y luego mira en Proyectos y Recursos Sab y encontrarás una lista de los recursos
disponibles allí Como dije en la intro, estaré usando mis propios pinceles de acuarela Esto no es obligatorio. seguir junto con
cualquier pincel que quieras. Este es también el pincel
que he usado para todas mis clases anteriores de
procrear acuarela aquí en Skillshare Entonces, si los has tomado, ya los tienes probablemente. Y solo una pequeña nota sobre autor solo porque me
hacen mucho esta pregunta. Si estás usando mis archivos base, entonces eso es solo para que estudies y aprendas y practiques. Pero esa obra es mi copyright, así que no puedes vender
las flores que creas con mi archivo base. Pero si dibujas tus propios
tulipanes, tus propias flores, y usas mis pinceles, si esa es tu propia creación, entonces definitivamente, puedes usar eso con fines
comerciales Ese es tu arte. Solo usa
mi archivo base para practicar, y luego si
quieres vender cosas, usa ese conocimiento para
dibujar tus propias cosas. Y adelante y gana
algo de dinero con él. Recuerda publicar tus
proyectos en el área de proyectos. No puedo esperar a ver
lo que creas. Y si quieres, también
puedes etiquetarme en
Instagram en art by Sandra Maia Pasemos a la siguiente
lección y empecemos a pintar. Antes de irme,
también agregaré un video. Será el
video bonus al final de
la lección sobre cómo abrir los archivos
e instalar pinceles y paletas de
colores en Procreate en caso de que no
sepas cómo hacerlo Ahora vayamos a la siguiente
lección y empecemos a pintar.
3. Cómo usar el archivo listo para colorear: El archivo ya está configurado de
esta manera porque aquí nos vamos a centrar en las técnicas de
pintura
y no en el dibujo. Verás que
tengo una textura de papel ya hecha aquí. Está cerrado. Si quieres modificar eso, solo
tienes que deslizar hacia la izquierda y presionar desbloquear y luego podrás hacer lo que
quieras a esa capa. También puedes eliminarlo
si no lo quieres. Voy a bloquearlo así no
estoy dibujando en él, y luego tengo mi capa de
texto que tiene solo el nombre de la flor
y mi información aquí. Puedes
apagarlo si quieres. También tengo el boceto aquí. Lo tengo un poco
transparente que es total opacidad, pero me gusta mantenerlo transparente para que pueda
ver lo que hay debajo Voy a mantenerlo así. Puedes modificarlo, hacer
lo que mejor te funcione. Tengo mis cuatro capas de
dibujo aquí que he nombrado muy
fácilmente por tres a una. Lo que cada capa aquí tiene es
la capa base para que
comiences a aplicar color en parte superior y tiene el
bloqueo Alpha activado. Verás que tiene un
tablero de ajedrez en la parte de atrás. Lo activas
deslizando hacia la derecha. No hay tablero de ajedrez. Eso significa que déjame
agarrar este morado, por ejemplo, y un pincel grande. Eso significa que si el
bloqueo alfa no está encendido, que puedo dibujar
donde quiera en esa capa. Vamos a deshacer eso. Pero si enciendo
el candado alfa y aparece el
tablero de ajedrez, significa que lo que pinto se limitará
sólo a esa capa Esto es genial porque
ahora no puedes salir de la línea y ni
siquiera tienes que
preocuparte por eso.
Sólo hay que pintar. Entonces cada una de las capas
tiene el bloqueo alfa activado y verás aquí, déjame apagar estas capas. Voy a
oscurecer
este fondo para que veas
lo que está pasando. La primera capa tiene algunas hojas, luego la segunda capa tiene otras partes de las hojas
y algunos de los pétalos. Después la tercera capa, nuevamente, algunas partes de las
hojas y algunos pétalos, y luego la cuarta
capa, los pétalos superiores. De esta manera, la ilustración se construye de
abajo hacia arriba. Lo que sea que esté en el fondo
va a estar en la parte de atrás. Esto es como apilar trozos
de papel transparente. Lo que pintas
aquí, entonces lo que pintas en la siguiente capa muestra lo que esté encima de eso y luego la otra
y luego la otra, y luego terminas
con esta composición. Una vez que tengas esas capas base, esto hace que sea realmente
fácil de pintar. Es por ello que proporciono
mis hojas
para colorear para personas que
ya saben pintar y mis tutoriales en caso de que quieras
aprender a pintar. Entonces la razón por
la que todas las figuras están coloreadas en este tono muy claro de un color crema es
porque me gusta
trabajar en mis acuarelas como si estuviera trabajando en medios
tradicionales Empiezo con una
base muy ligera y empiezo a construir el color ahí como lo hago cuando estoy pintando con acuarelas
tradicionales No lo hago totalmente blanco, así puedo ver dónde está la capa, y por eso he
elegido este color para eso. Y la razón por la que este tipo
de archivos son geniales es porque todo ha sido dibujado para ti ya
y bosquejado, para
que no tengas que
pensar en el dibujo ni en la
composición ni en nada Estás aquí solo para pintar
y relajarte y divertirte o para practicar tus pinturas al
estilo acuarela en procrear o cualquier otro estilo Voy a estar usando pinceles de
acuarela. Los pinceles están incluidos
con esta clase, puedes usarlos o puedes usar cualquier otro pincel de acuarela que tengas o cualquier otro
pincel que quieras. Así que deja volar tu
imaginación y haz lo que mejor te
parezca. Ahora que entiendes
cómo se configura este archivo, pasemos a la siguiente
lección y comencemos a pintar.
4. Pinta el tulipán: En esta lección,
solo voy a mostrarte algunas técnicas básicas de acuarela y cómo crear
diferentes efectos. Para eso, vamos a pintar
estos tres tulipanes usando diferentes colores y variaciones para que podamos practicar
diferentes efectos Estaré usando mi juego de pinceles de acuarela
está incluido con esta clase. Pero si ya te suscribes a mi newsletter o a alguna
de mis clases anteriores, será el mismo
juego de pinceles de
acuarela que utilizo para todo. Si sigues mis clases, sabes que el relleno
final áspero es mi pincel favorito absoluto. Pero para esta clase, también
usaremos la acuarela súper cool y algunos de estos pinceles de floración
y salpicaduras Comienza con el
relleno definitivo áspero y bien, tenemos que conseguir nuestra paleta
de colores. Voy a establecer los
botánicos blandos como defecto. De esa manera, cuando lo arrastre, estará aquí afuera y
es más fácil elegir colores de aquí que ir
aquí y luego buscarlos. Estoy parado en mi capa
número uno, que es la más
alejada si quieres, solo
puedes dejar esa presionada y será la
única capa visible Si quieres traer de
vuelta el boceto y el texto y la textura, solo toca ahí si eso
te facilita la vida. Voy a elegir hacer
las hojas con estos verdes. No voy a usar los verdes
azulados porque
las hojas de tulipán son de color verde
muy amarillento Voy a empezar con un
claro tono de verde y hacer que mi pincel sea muy grande y apenas empezar
a rellenar estas formas. Porque todas las formas están hechas, solo
me estoy divirtiendo aquí y presionando más fuerte
en algunas zonas y más ligero en algunas zonas para que pueda crear diferentes efectos de
acuarela. ¿Ves? Solo diviértete con él y empieza a agregar más y
más capas de color. Después de eso, voy a elegir un color más oscuro y lo mismo, presionando más fuerte en algunas
zonas y más suave en otras, mira, entonces voy a tener todos
estos pequeños efectos. Si no te gusta
eso, siempre puedes usar un
cepillo de mezcla de agua y no solo ir y venir
así porque difumina tanto el color, golpéalo Disolver eso un poco, así que no es tan obvio que sea como acuarelas digitales, y creo que
se ve mucho mejor El otro truco que me gusta
usar es ir a este pincel. Me gusta usar diferentes
tonalidades de otros colores. Por ejemplo, puedo
elegir algunos de estos amarillos y agregar un poco de él aquí a esta
licencia De esta manera, le da un aspecto más
realista de acuarela. Ahora, voy a hacerlo
con el pincel de floración, voy a agregar
algunas sombras más oscuras. Voy a hacer esto grande. Este cepillo está pensado
para que
lo toques y veas que crea ese
hermoso efecto de granulación Si lo arrastras, no pasa nada. Solo funciona cuando tocas
tu pincel en la pantalla. Eso me gusta mucho y puedes hacerlo más oscuro o puedes
usar diferentes colores, di que querías usar algo de azul, yo no, pero probémoslo aquí. Verás, introduzco un poco de ese color para
darle más variación. También puedes
hacerlo mucho más pequeño. Digamos que estamos usando este verde súper oscuro y solo creamos algunas áreas poco más oscuras
que son demasiado negras. Usemos un
verde más claro para eso. Puedes tocar
Voy a elegir un
color aún más claro y hacerlo un
poquito más grande. ¿Y ves? Eso me gusta. A lo mejor un
poco aquí en la parte inferior. Voy a pintar
primero esta flor y luego
pintaremos estas dos. Ni siquiera me voy a
concentrar en esas capas. Pasemos a la siguiente capa. Voy a encenderlo y veo que es el tallo y
estos pétalos en la parte posterior. De hecho me gusta
encender todas mis capas para poder ver lo que será visible porque ahora he perdido una
gran parte de mis hojas, me gusta tenerlo en
mente cuando estoy pintando. Entonces ahora voy a agarrar mi campo
definitivo rudo otra vez, y otra vez, con los greens, pincel
grande, empezar a
pintar el tallo. Ahora que estoy viendo
lo que hay en la parte de atrás, voy a tratar de que
el tallo destaque. Voy a agarrar
este verde oscuro para hacer la sombra aquí. Podría hacerlo presionando
muy suavemente y crear una sombra mezclada muy suave Pero quiero que eso
sea de filo muy afilado, así que estoy presionando más fuerte. Voy a reducir el
tamaño del pincel y agregar algunas áreas más oscuras aquí
y esas quiero que se desvanezcan. Voy a volver con
mi pincel y desvaneciendo los bordes. Creo
que se ve bien. Ahora vamos a pintar algunos pétalos. Estoy pensando que quiero
hacer esta. A los que tienen voy a
poner una referencia aquí arriba. Tienen mucho
detalle y eso me encanta. Entonces el fondo
va a ser blanco, así que voy a dejar
este color crema. Verás que he añadido pequeñas
líneas indicadoras para el boceto. Eso es para que pueda guiarte de
dónde hacer el patrón. Porque aquí estoy pintando
estos pétalos traseros, no
voy a añadir
mucha sombra. Voy a añadir un poquito
de amarillo aquí, y para eso, voy a estar usando el cepillo de lavado
suave porque es un cepillo muy suave. Apenas estoy
tocando aquí abajo. Mira que ni siquiera estoy
tocando el pétalo, es la zona más oscura se cae,
y luego todavía me sale esta sombra
muy clara afuera. Agarraré mi pincel rugoso de
relleno definitivo y lo
haré más pequeño y
agarraré este rojo brillante. Yo sólo voy a
seguir estas líneas y sólo añadir un
poquito aquí en la parte superior, tal vez una a la mitad
si ves la referencia, algunas de ellas tienen
solo una pequeña línea o líneas muy pequeñas, pero no demasiado. Sólo voy a añadir un
poco de líneas aquí y en las esquinas, una aquí. Entonces voy a hacer lo
mismo aquí en el medio y luego tal vez
un poquito aquí. Ahora puedo pasar a
la siguiente capa y
esta capa tiene más hojas
y el pétalo en el medio. Ahora que ya estamos aquí,
comencemos con el pétalo y escojamos de
nuevo un cepillo de lavado suave y un poco de amarillo. Y voy a
hacer eso más grande y solo tocarlo un poco aquí. Verás que el
de la referencia no tiene amarillo,
es más blanco, pero
aquí me estoy tomando algo de libertad porque también tienen los amarillos
que tienen mucho blanco y voy a
crear una mezcla de esos. Ahora que tengo esa sombra, voy a agarrar de
nuevo el pincel rugoso de
relleno definitivo y el rojo. Voy a hacer que
mi cepillo sea más grande. Si ves la
referencia, por ejemplo, tiene mucho
rojo en la parte inferior. Básicamente voy a cubrir estas líneas de confección
así que tenga algo de textura. Aquí arriba, voy a hacer mi
pincel más pequeño y solo agregar algunas líneas y luego
algunas suben hasta aquí. Voy a empezar algunos
desde arriba también. Pero algunos acaban de terminar aquí. Ahora vamos a
terminar las hojas. Sólo voy a hacer mi pincel más grande y comenzar con
el verde claro. Yo sólo cubro esto. Son solo
los pliegues de las hojas. Puedes desactivar tu
boceto si eso
facilita ver dónde están
estos pliegues. Quiero mantener los pliegues más claros aquí para que realmente
puedas ver la diferencia y tal vez
tomar un color más oscuro. Y agrégalo al exterior. Verás, la mantengo más ligera
donde toca la hoja, así que está doblada para que puedas ver realmente
lo que está pasando ahí. Entonces aquí, sólo voy a
añadir un poquito de oscuridad aquí porque también quiero que este se
separe de la de atrás. Lo mismo aquí, agrega algunas áreas
más oscuras aquí. Entonces aquí porque el
interior es tan claro, puedo o hacer
esta parte realmente oscura o puedo volver a esta capa
y hacer que sea muy oscura. Yo sólo voy a hacer
esto oscuro así. Entonces puedo entrar con
mi cepillo para plantas acuáticas y simplemente mezclarlo en un poquito.
Sólo estoy parando. Sí, me gusta cómo se ve eso. Ahora puedo ir a la siguiente capa, que serían los pétalos y
apenas terminar de pintar esos. Vamos a elegir un lavado suave de
nuevo y elegir el amarillo, hacerlo grande, y sólo
voy a parar aquí. Mira, este es un pincel muy grande, así que puedes hacerlo más
pequeño si quieres más control y
detenerte aquí un poco en la parte inferior y luego volver
al pincel
rugoso de relleno definitivo y agarrar el rojo y
hacerlo un poco más grande. Si necesitas que el boceto te guíe, solo
enciéndalo de nuevo. Y voy a
hacerlo un poco más pequeño. Entonces solo crea como este en el medio, que
es el más grande. Y luego hazlo más pequeño y usa esto para
crear los detalles. Voy a crear
el más grande aquí. Bien. Ahora voy a seguir
agregando algunas líneas, y puedes agregar tantas
como quieras o como poco. Tengo muchas ganas de agregar como un
montón aquí en las fronteras. Al igual que, estos de la
referencia no tienen tanto, pero si
miras los tulipanes en línea, verás que
hay algunos que tienen mucho, mucho más detalle Y por eso no me gusta tanto
seguir la referencia. Solo miro algunas de las
imágenes y luego simplemente
hago lo que sienta que
se verá mejor. Veo que no estoy haciendo
cada línea la misma distancia en el mismo ancho
y estoy presionando de manera diferente. Esto es para crear alguna variación porque eso hace que tu
pintura sea más interesante. Si quieres ver cómo
se ve eso sin el boceto, realmente
puedas ver
lo que está pasando aquí, puedes apagar el boceto, y luego puedes
hacer algunas áreas aquí más oscuras
porque ahora mismo se está fusionando con
el pétalo posterior, pero no te preocupes,
vamos a agregar algunas sombras. Pero también voy a oscurecer
algunas zonas aquí. Puedo volver a entrar en este
otro pétalo también y hacer algunos errores de él
más oscuro también si quiero. Ahora que estoy ahí,
voy a crear una nueva capa en la parte superior y voy a ponerla
en máscara de recorte De esa manera, esa capa sólo
interactuará con lo que sea que
esté en esta capa, y si la pongo en quemadura lineal, puedo usar mi cepillo de lavado suave. Voy a hacerlo más pequeño. Vamos a probar este morado y a
ver puedo añadir algunas sombras. Voy a hacer exactamente lo
mismo con esta capa, crear una nueva capa,
ponerla en quemadura lineal, tocarla, y
ponerla en
máscara de recorte y agregar un
poquito de sombra aquí Sólo estoy tocando. Creo que eso se ve
genial para crear separación entre estos
pétalos y ese, pero este sigue muy
mezclado con este. Voy a volver
a esa capa de sombra y en los bordes
aquí, toca un poco más. Porque no quiero que el morado solo se
vea fuera de lugar, voy a ir encima de la capa
superior, crear una nueva capa, tocarla, crear una máscara de recorte, ponerla en quemadura lineal también, y ahora voy a
usar ese mismo morado para agregar algunas sombras aquí Verás que el morado se ve diferente aquí que aquí. Es porque esta
parte del pétalo no tiene amarillo
y ese morado va a interactuar manera diferente con estas áreas
que tienen más amarillo. Creo que se ve bastante bien. También puedes agregar un poquito más aquí para crear aún más sombras y luego volver a esta capa, que es un pétalo medio
y también agregar un poco aquí, solo para crear algo de volumen y
parece que se está doblando. Ahora que estamos ahí,
podemos hacer esto aún más pequeño y podemos crear un poco más de definición
aquí entre los pétalos. Ahora como
detalle de acabado para la flor, voy a crear
una capa en la parte superior. Esta capa estará pintando
encima de todas las capas. No es el bloqueo alfa. No tiene
forma de base ni nada, pero solo voy a agarrar
voy a ir aquí y agarrar color
súper blanco
allá en la esquina ultra blanca y usando
mi relleno final áspero, solo
voy a usarlo para crear algunos reflejos sobre esto. Voy a hacerlo un
poquito más grande y solo estoy agregando algunos reflejos
blancos reales aquí. Me quedo entre aquí
porque si pinto aquí, estaré pintando fuera de la flor y no
quiero que eso pase. Esto ayuda a alegrar un poco la
flor y también ayuda a mezclar algunas de esas líneas rojas para
que sean más suaves Ahora bien, porque esto ahora en realidad parece ultra real enfermo
o demasiado detallado, no
podemos dejar las
hojas súper simples. Vamos a volver
a la capa de hojas, iniciando la primera,
y vamos a añadir un poco más de detalle
y un poco más de sombras. Voy a agarrar
mi verde más oscuro y añadir un poquito
de sombras aquí Sólo para hacer que estos
pliegues realmente destaquen. Genial. Voy a hacer mi pincel aún
más pequeño y con eso, puedo crear algunas
venas, por ejemplo. Estas hojas suelen
tener líneas bajando, así que solo voy
a presionar suavemente en algunas zonas y más fuerte en
otras y crear algunas líneas Ahora, ve a la siguiente capa y
haz lo mismo para el tallo. Voy a darle algunas líneas, pero no es tan soso Se ve soso ahora mismo. Ahora en la tercera capa, elige
un verde más claro y agrega algunas líneas a estas
dos. Sólo un poquito. Mi mano está muy tambaleante, así que no te preocupes si no
puedes hacer líneas rectas, solo hacerlas interrumpidas,
hacerlas tambalearse, realmente
no importa Eso es genial.
De hecho voy a borrar un poquito de este tallo aquí
porque parece demasiado grueso. cuando consigas el expediente
final para la clase, se
arreglará. Entonces tu tallo se verá mucho
más delgado desde el principio. Creo que eso se ve
mucho mejor. Bien, así que terminamos
con esta. Y en la siguiente lección,
voy a escupir pintura a través las hojas porque
van a ser exactamente el mismo proceso, y luego puedo mostrarte cómo pintar esa o dos hojas
con diferentes colores
5. Pinta las hojas: Entonces en esta lección, voy a escupir pintura a través de las
hojas porque son exactamente el
mismo proceso que las otras hojas y luego volveré y
te mostraré cómo pinté las flores Entonces nuestras hojas están bajadas,
y en la siguiente lección, vamos a pintar las flores.
6. Pinta el tulipán amarillo: En esta lección, te voy a mostrar cómo
pintar las flores. Los primeros van a ser amarillos con algunos detalles rojos, voy a poner imagen, la imagen de referencia aquí y vamos a
enfocarnos primero en esa. Empecemos con la capa
número dos porque esa tiene un pétalo encima, y voy a
elegir este amarillo y mi lavado suave,
hacerlo un poco más grande. Voy a empezar por
hacer rojas las puntas, y apenas voy
a tocar. Estoy tocando fuera del pétalo para que los
bordes queden suaves. Voy a añadir un poco de amarillo al
fondo, lo mismo. Estoy levantando mi lápiz y tocando más veces aquí para
crear un área más oscura. Voy a crear la base
para todos los pétalos así y después voy a
volver y añadir algunos detalles. Pasemos a la siguiente capa. Y tengo el amarillo seleccionado, así que el amarillo va
en la parte inferior. Solo estoy agregando esto
al fondo de este pétalo y luego eligiendo el rojo. La razón por la que no estoy
pintando aquí con el rojo es porque
entonces va demasiado al amarillo que estoy
tocando fuera del pétalo para poder controlar
cuánto se mezcla con el amarillo. Mi punto está aquí, pero se está
extendiendo hasta allí. Quiero que este sea un poco más oscuro para que veas la
diferencia con el
pétalo trasero y solo
voy a ir a la siguiente capa que tenga estos dos pétalos y
hacer exactamente lo mismo. Va a agregar el rojo aquí. Justo en la frontera y
algunos en el medio. Entonces lo haré más pequeño y agregaré un poco más a los bordes. Si necesitas ver el
boceto, solo enciéndalo. Siempre que necesites el
boceto, solo enciéndalo. Voy a bajar aquí
para crear esa división. Entonces voy a seleccionar
el amarillo y hacer de esta manera más grande y agregar el
amarillo a este pétalo. Otra vez, oscurelo aquí abajo. Si quieres mezclar
esto más suavemente, solo toma la
mezcla de agua y nuevamente, toca. Quieres hacerlo más grande
para que sea una mezcla más suave. Creo que eso funciona. Voy a hacer el boceto
aún más ligero así que
apenas está ahí y voy a empezar
a agregar detalles. Voy a agarrar mi pincel de acuarela súper
genial y ver este tamaño.
Eso es bastante bueno. Me encanta este pincel porque aquí
crea líneas dentadas, pero también puede crear líneas
muy suaves Quiero crear las
líneas medias muy definidas y luego mezclarlas
porque no parecen
ir hasta el fondo. Entonces voy a empezar a
crear algunas líneas. Solo estoy sujetando un poco mi
lápiz, solo
estoy agregando algunas
líneas como esta. Puedes dejar que este
boceto te guíe. Y luego ir aún
más oscuro en el medio. Entonces voy a agarrar mi pincel
rugoso de relleno definitivo con este color crema y
voy a hacerlo pequeño. Ahora es como un 2%. Voy a empezar a
agregar algunas líneas. Esto es solo para crear
textura en el pétalo. Aquí puedes usarlo
para crear el borde de este pétalo que está
separado del que está en la
parte de atrás y luego ir aquí y
agregar algunas líneas también. Creo que se ve bien. Voy a ir a la
siguiente capa debajo, que es este pétalo y
hacer exactamente lo mismo. Voy a agarrar el pincel de acuarela súper
genial y rojo y simplemente dibujar esa línea en el medio
y luego solo algunas líneas. Entonces el último relleno áspero y ese color beige y más líneas. Y luego ir al último pétalo, que es éste, y con la
acuarela súper cool y roja, dibuja la línea en
el medio y para la línea estoy presionando
fuerte y luego suavemente Y luego algunas líneas más y
luego agarrar el relleno definitivo áspero con un color crema
y un poco de líneas. Ahora voy a darle
la vuelta al boceto y ver la diferenciación
entre los pétalos y no están muy claros. Voy a hacer lo
mismo que hice con la otra flor y solo voy a ir a las capas de sombra con mi lavado
suave y morado otra vez, voy a agregar algunas sombras. Entonces capa, esta capa aquí
tiene el pétalo posterior C. Voy a
pintar en este. Quiero tener cuidado porque no
quiero que se vuelva fangoso, sólo un poco y luego ir a
la siguiente capa de sombra, que sería esta que está sobre este pétalo y
hacer lo mismo Sólo un poco y puedes hacerlo más pequeño, puedes controlarlo. Sólo un poquito, aún más pequeño. Entonces para los pétalos superiores, quiero hacerlo más grande
porque quería hacerlo más suave y solo
agregar un poco aquí abajo. Y eso inmediatamente hace que la flor se sienta
más como tratado. Mordido en los lados también por la misma razón y tal vez
incluso hacerlo muy pequeño y voy a presionar muy suave y crear esa separación ahí entre estos dos pétalos. Creo que se ve bien, pero quiero que el amarillo
sea más brillante, sobre todo en estos pétalos de aquí. Lo que voy a hacer es
agarrar mi pincel
rugoso de relleno definitivo e ir
al amarillo y hacerlo muy grande y
voy a agregar un
poco más de amarillo y mezclar
todo junto. C presionando duro aquí
y luego suave aquí arriba. Creo que se ve
mucho mejor, pero esta tiene mucho detalle y esta
ha perdido algún detalle. Lo que voy a hacer es hacer que mi pincel sea más pequeño y
con este color claro. Voy a entrar en la capa, ver que pinté el amarillo en la capa de sombra
porque tiene quemadura lineal, ha intensificado mucho
el amarillo Si vuelvo a esta capa y pinto algunos detalles blancos, no
van a ser muy visibles. Lo que tengo que hacer
ahora es crear otra capa
encima de las sombras, establecer eso como máscara de recorte también Ese va a estar unido
a este fondo, también, así que pintaré por todas partes
sobre esta capa. El realmente puedo dibujar mis datos y
ahora van a aparecer. Quiero agregar algunas
de estas líneas aquí. Y verás entre estos dos pétalos que eso realmente lo hace cobrar vida. Al menos para mí porque me
encanta agregar detalles. No tienes que hacerlo por cierto, puedes hacer de esta una
acuarela muy suelta y no
agregar tantos detalles. Pero si eres como
yo, quiero mostrarte cómo
agregar los detalles. Genial. Creo que se ve genial. Ahora, por fin, voy a
mostrarte cómo pintar este. Para este, vamos
a crear un tulipán rojo. Va a ser todo rojo. La razón por la que vamos
a hacer esto es porque el
rojo a veces es
duro en las acuarelas Agregar las sombras al rojo a
veces se ve muy feo. En la siguiente lección, te voy
a enseñar cómo hacer eso.
7. Pinta el tulipán rojo: En esta lección, te voy
a mostrar cómo pintar flor de color rojo
oscuro oscuro en acuarelas
digitales El proceso es
básicamente el mismo, pero estoy empezando con
mi relleno final áspero y el rojo más oscuro. Voy a empezar
por atrás otra vez. Yo capa número uno, aquí
tenemos este pedacito de harina y eso es todo lo que le voy
a hacer a ese por ahora. Y luego en la capa número dos, tenemos esta y
estoy presionando más ligero. Eso es lo que voy a hacer por ahora y luego capa número tres. Cuando vengas aquí, ten cuidado porque esto está
pegado a las hojas. Solo asegúrate de que
no estés pintando tu hoja y estoy presionando más oscuro
ahí y más oscuro aquí. Entonces para hacer algo más oscuro, levanto
mi lápiz y
luego lo repaso de nuevo como acuarelas reales cuando estás agregando más
y más capas Voy a agregar
algunas capas más aquí para que eso sea muy brillante
y hacer lo mismo aquí. Por último, capa número cuatro, voy a dejar los
bordes un poco más claros así que estoy presionando más ligero y luego estoy presionando mucho más fuerte
aquí en el medio. S. De esa manera podremos
ver dónde termina este pétalo
y empiezan los demás. Si lo pintas
, no importa. Podemos agregar más ligero posteriormente. Esta es la magia de las acuarelas
digitales. Lo que voy a hacer ahora es simplemente crear las sombras en
las capas de sombra. Empecemos con éste. Voy a estar usando el
mismo rojo y hacer mi pincel más pequeño y simplemente
crear las sombras. Como le estoy agregando una
textura a la flor. De nuevo, si quieres ver
un boceto, simplemente enciéndalo. He indicado algunas
líneas de cómo van las venas. Ahora voy a apagarlo. Pero de esta manera, al mismo
tiempo que estoy agregando sombras, también
estoy introduciendo
algo de textura. Esto no se ve
tan bien en estos momentos. Voy a ir aquí
y oscurecer mi rojo, así que solo voy
a bajar y luego agregar más sombras
usando este pincel Entonces voy a
hacer mi pincel muy grande y luego agregar algunas
sombras aquí en la parte inferior. misma manera que lo hicimos con los
otros para crear este plegado sobre
textura de la bombilla. Ahora lo que voy a hacer es agarrar mi mezcla de agua y la tengo a los 26 y sólo voy
a arrastrar en algunas zonas. Para que estés fusionando
esas líneas en algunos lugares. Pero en algunos otros lugares
aún se pueden ver las líneas
así que eso es textura. Entonces si creo que necesito
ir aún más oscuro con esto, agarraré mi pincel de floración y sigo usando
ese rojo oscuro. No puedo hacerlo demasiado
grande porque este pétalo tiene la misma
capa que esta. Puedes hacerlo
más pequeño o puedes agarrar la herramienta de selección y seleccionar la flor en la
que estás trabajando. Y entonces no
importa si pinto aquí porque sólo va a pintar en la zona
que esté seleccionada. Así que vamos a tocar un
poco aquí y ver que crea
ese rojo muy rico. Si estuviéramos creando
las sombras en una capa normal que no esté establecida en quemadura lineal
como esta,
las sombras no serían ricas. Ahora volvamos a
la otra capa de sombra, y todavía tengo la
selección ahí. Sólo voy a tocar aquí. Noto que tengo un poco de rojo
pintado ya en mi hoja, pero te voy
a mostrar cómo arreglarlo más adelante. Voy a tocar hasta que
esté muy oscuro y pueda ver la diferencia
con el pétalo superior. ¿Ves? Este pincel es ideal para
crear este tipo de sombras porque
básicamente es sin esfuerzo Ahora vuelvo a mi relleno
final áspero y vuelvo al
rojo regular y luego lo hago más pequeño, tal vez 4%, luego agrego algunas líneas
aquí solo para esa textura. Y luego puedes
volver aquí y agarrar ese rojo más oscuro e incluso
agregar algunas líneas más. Por otra parte, puedes usar tu mezcla de agua para
suavizar algunas de esas áreas. Si ves que necesitas
más definición aquí, puedes usar tu pincel rugoso de
relleno definitivo y hacerlo un poco
más pequeño y luego agregar algunas
sombras más definidas aquí. Cuantas más veces cruces,
más oscura se volverá esa sombra. Ahora tenemos los
pétalos traseros para trabajar. Vamos a estos,
que son estos dos de aquí. Solo quiero agregar
un poco de rojo aquí para que veas la
diferencia con estos. Solo estoy presionando fuerte
en algunas zonas y luego más suave en otras
para que se funde. Si sigues adelante y
no se vuelve más oscuro, siempre
puedes bajar el color aquí y luego
hacer un tono más oscuro. Estos son muy oscuros ahora. Entonces estos
van a ser así. Si tu percory no
te deja crear más capas y necesitas crear otra capa para las sombras para esta, por ejemplo, puedes
comenzar a administrar las capas tienes para reducir el número de capas para que
puedas crear nuevas Por ejemplo, aquí,
podrías eliminar el texto o
si necesitas el texto, podrías eliminar tu
boceto, o por ejemplo, si terminaste con
esta capa número cuatro, puedes simplemente fusionar estas, y si has terminado
con el número tres, fusionas estas de esa manera, estoy liberando espacio para
crear aún más capas Mi iPad todavía puede manejar esto, así que los voy a
dejar ahí, pero si tu iPad no puede,
esa es una buena manera de hacerlo. Voy a crear
una nueva capa aquí,
ponerla en máscara de recorte, ponerla en quemadura lineal,
y voy a agregar un
poco de sombra aquí con lo
suficiente para que y voy a agregar un
poco de sombra aquí con entiendas que este es un pétalo diferente en la parte posterior No voy a
añadir colas a esos porque no lo necesitan. Por último, lo que me gusta hacer es en los pétalos delanteros
como cuatro y tres, es elegir un blanco y
hacer que tu pincel sea más pequeño, y voy a apagar el boceto y sólo añadir
un poquito de blanco. Como un poco de líneas aquí. Sólo para sacar esa textura. Entonces voy a
ir a la capa número tres y hacer lo mismo. Sially aquí en las puntas, y luego ir a la capa número dos y puedo agregar un poquito de eso luego la capa número uno, agregar un poquito de eso,
y ya terminamos con eso Ahora voy a soltar
la selección y voy a mostrarte cómo arreglar las hojas que pinté. Primero, tenemos que determinar
qué capa está pintada de rojo. Creo que es el número
tres. Así que voy a agarrar mi
cepillo de mezcla de agua y simplemente mezclarlo a
este lado y luego agarrar el verde
y mezclarlo sobre él. Agarra el verde y
mezclarlo sobre él. Ahora se ha ido. Pero
estas partes superiores no están desapareciendo
y la razón es porque están
en esta capa ¿Ves? Si apago esa
capa, desaparecen. Lo que tengo que hacer es ir a esa capa y con
mi pincel de goma de borrar, simplemente borrar esas
pequeñas partes de rojo, y luego ya terminamos En la siguiente lección,
solo vamos a recapitular y voy a mostrarte para qué
puedes usar estas flores
8. Para concluir: Sí, llegaste hasta el final de la clase. Estoy tan feliz por ti. Espero que te hayas divertido mucho y que hayas aprendido
diferentes técnicas y que te sientas muy bien con
tus
habilidades de acuarela en procrear Espero que puedas aplicar todo lo
que aprendiste y dibujar diferentes tipos de flores
y pintar tus propias cosas. Y antes de que te vayas, recuerda suscribirte
a mi newsletter. Envío un resumen creativo mensual. Y toneladas de regalos. Y si te encanta esta clase, recuerda consultar
la clase ECI Procreate botanicals edition
aquí en Skillshare Eso explica todo
un proceso desde la creación de la forma base, configuración del lienzo hasta la exportación de los archivos y la
creación de composiciones. Recuerda publicar tu proyecto, dejar una reseña, compartir
esto con tus amigos, y sígueme aquí
en Skillshare Nos vemos pronto. Adiós.
9. Extra: Cómo instalar pinceles y abrir archivos en Procreate: Hola. En este video, te
voy a mostrar cómo instalar pinceles y paletas de
colores en Procreate y cómo
abrir archivos en Entonces digamos que
compraste algunos activos. Estoy usando los activos en
mi tutorial de narcisos. Y cuando veas que
un archivo dice conjunto de pinceles, eso es un archivo de pincel,
obviamente, y Muestras
es paletas de colores, y luego procrear archivos son
solo archivos de procrear Voy a descargar todos
estos en mi iPad. Digamos que voy a
descargar solo el juego de pinceles. Yo me pregunté si
quiero descargarla, voy a decir descargar. Si voy aquí a mis descargas, está aquí y si
lo toco,
lo importará
directamente a Procrit Entonces ahora si entro en
uno de mis archivos, será el primero importado aquí, mira, las acuarelas de
Sandra Si no está ahí
por alguna razón, vas a
tener que encontrar dónde se descargó en tu iPad. Entonces, si vas a
tu carpeta de archivos, normalmente estará
aquí en tus razones, o puedes encontrar tu
carpeta de descargas y encontrarla ahí. Y una vez que estés ahí,
puedes tocar dos veces y se
importará a ProCrett
ya está ahí de nuevo O también puedes
arrastrar tu pantalla hacia arriba lentamente porque solo abres esa carpeta de archivos,
estará aquí. Simplemente déjalo
presionado y lo
arrastras aquí para
crear una pantalla dividida. Ahora solo puedes arrastrar tu juego de
pinceles y éste lo importará. Usted hace exactamente el mismo proceso cuando está importando paleta
de colores. La única diferencia es que cuando importas paleta de colores, van a estar en
la parte inferior de tu pila, no en la parte superior como pinceles. ¿Ves? Aquí está el mío. También es lo mismo cuando se
tiene un archivo de procrear. Digamos que descargamos este y
ahora lo podemos encontrar aquí. Si lo tocamos, se importará
directamente a Procreate. O si lo tienes guardado en tu dropbox o en cualquier otro archivo, también lo
puedes encontrar aquí en tus archivos y cuando lo encuentres, puedes simplemente tocarlo
y se importará. Esa la encontrarás
aquí en tu galería. ¿Ves? Estos son los
dos que acabo de importar. Si por alguna razón
has descargado todo a vez y has
descargado un archivo CIP, lo
verás aquí
en las descargas también y puedes simplemente tocarlo, o puedes ir a tus archivos
y si solo lo tocas,
lo descomprimirá, y luego tendrás acceso a todos los elementos aquí, y ahora es el
mismo proceso que te mostré Espero que eso sea de
ayuda. Procrad ha hecho que sea muy
fácil importar activos Espero que se diviertan
con sus activos y nos vemos pronto. Adiós.
Sandra Mejia, Illustrator + Pattern Designer
