Pinta pingüinos con pasión: explora las maravillas de la acuarela

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola y bienvenidos al mundo de las acuarelas, donde la creatividad no conoce límites Si alguna vez has querido darle un toque del Ártico a tu lienzo, te apetece un retiro. Porque hoy estamos pintando Pingüinos con pasión. Voy a Elliston y es un placer absoluto ser tu maestro Hoy empezaremos con lo básico. Explorando técnicas de acuarela que dan vida a tus pingüinos, desde lavados atrevidos hasta Obtendrá las habilidades para hacer que su obra de arte realmente se destaque. He sido un artista profesional durante muchos años, explorando muchos temas diferentes, desde vida silvestre y retratos hasta paisajes urbanos y escenas campestres Siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela, pero cuando empecé, no tenía idea de por dónde empezar ni cómo mejorar No sabía qué suministros necesitaba, cómo crear los efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora, he participado en muchas exposiciones mundiales, aparecido en revistas y he tenido la suerte de ganar premios de organizaciones muy respetadas como la International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor y Newton, y la SAA La acuarela puede ser abrumadora para quienes empiezan. Por eso mi objetivo es ayudarte a sentirte relajado y disfrutar de este medio de manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando a través una pintura completa demostrando una variedad de técnicas y explicando cómo uso todos mis suministros y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás seguir a tu propio ritmo y mejorar tus habilidades de acuarela si esta clase es demasiado desafiante o demasiado fácil para ti. Tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de habilidad. Me gustaría comenzar con un enfoque libre y expresivo, sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas emocionantes para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas complejos en formas más fáciles que fomenten la alegría A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir los errores en oportunidades, quitando el estrés de la pintura para divertirte. También te proporcionaré mi tabla de mezcla de acuarela, que son una herramienta invaluable a la hora de elegir y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de discusión. Abajo, me aseguraré de leer y responder a alguna vez que pienses que publiques. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón de seguir en la parte superior Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos También puedes seguirme en Instagram en Will Elliston para ver mis últimos trabajos Así que comencemos aprendiendo divertidas y emocionantes técnicas de acuarela y cómo podemos usarlas para pintar tu propio Pingüino cautivador 2. Tu proyecto: Gracias por elegir ser parte de este viaje artístico conmigo. Realmente es un honor tenerte en esta clase. La composición en esta pintura es emocionante debido a la gran ola que choca contra el pingüino No es solo un elemento de fondo, es una fuerza dinámica que agrega energía y movimiento a nuestra pintura. Utilizaremos una pajita para crear algunas texturas expresivas divertidas infundiendo nuestra propia energía artística en la pintura En la sección de recursos, he agregado una imagen de alta resolución de mi pintura terminada para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a seguir mi pintura exactamente o experimentar con tu propia composición ya que nos vamos a centrar en el aspecto de la pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el boceto antes de pintar. Está bien rastrear al usarlo como guía para aprender a pintar, es importante tener el subdibujo correcto para que puedas relajarte y divertirte puedas relajarte y divertirte aprendiendo el propio medio acuarela Cualquiera que sea la dirección que tomes esta clase, sería genial ver tus resultados y las pinturas que creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis alumnos. Por favor, tome una foto después y compártala en la Galería de Proyectos Estudiantiles bajo la pestaña Proyecto y Recurso. Siempre me intriga ver cuántos estudiantes tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada uno Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que aprendiste en el camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente que mires el trabajo del otro en la galería de proyectos estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo del otro y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de tus compañeros de estudios, así que no olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro 3. Materiales y suministros: Antes de comenzar la pintura, repasemos los materiales y suministros que utilizo. Tener los materiales adecuados puede afectar enormemente el resultado de su obra de arte. Repasaré todos los suministros que uso para esta clase y más allá. Son muy útiles para tenerlas a tu disposición y te facilitaremos el seguimiento. Empecemos por las propias pinturas. Como la mayoría de los materiales que usaremos hoy en día, tiene mucho que ver con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que me llenan de tubos. Son amarillo cadmio ocre amarillo, siena quemada, rojo cadmio, carmesí alizarina, azul ultramarino, azul cobalto, azul ciliano, lavanda, morado, negro dian . Al final de la pintura, a menudo uso guash blanco para pequeños reflejos No uso ninguna marca en particular. Estos colores los puedes obtener de cualquier marca, aunque personalmente utilizo las pinturas Daniel Smith, Windsor y Newton Holbein Pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es un cepillo sintético redondo, como este cepillo Skoda Pla o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles porque no solo los puedes usar para trabajos detallados con su punta fina, sino que como pueden contener mucha agua, también son buenos para lavados También son bastante asequibles, así que tengo bastantes en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas amplias, rellenando áreas grandes y creando transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se puede utilizar para detalles más pequeños, pero para detalles realmente pequeños, reflejos, o cualquier cosa que necesite más precisión. Yo uso una brocha sintética tamaño cero. Todas las marcas las tienen y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para agregar textura o crear líneas dinámicas en tus pinturas. Incluso puedes avisarlos así para lograr texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para pinceles sobre papel. La mejor calidad de tu papel, más fácil será pintar papel barato se arga fácilmente y es muy implacable, Al no permitirte reelaborar errores, es más difícil crear efectos atractivos y aplicar técnicas útiles como papel de buena calidad, sin embargo, como el papel a base de algodón, no solo te permite reelaborar errores varias veces, sino que debido a que el pigmento reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear mejores pinturas Yo uso papel arcos porque eso es lo que hay disponible en mi tienda de arte local. Un spray de agua es absolutamente esencial. Al usar esto, te da más tiempo para pintar las áreas que deseas antes de que se seque. También te permite reactivar la pintura si quieres agregar una línea suave o quitar algo de pintura También tengo un trapo viejo o camiseta que usé para limpiar mi cepillo. Limpiar la pintura antes de sumergirla en el agua hará que el agua dure mucho más. Siempre es útil tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo puede ocurrir una salpicadura o goteo no deseados que necesita limpiarse rápidamente. También tengo un cuentagotas para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es importante que tengan una consistencia similar a lo que son en los tubos. De esta manera es más fácil recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil para acelerar el tiempo de secado y controlar la humedad del papel Por último, cinta de enmascarar. Y esto por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice mientras pinta. Además, si planeas pintar hasta el borde, te permitirá crear un borde muy nítido y limpio. Eso es todo lo que necesitas para pintar. Te animo a que experimentes y descubras qué funciona mejor para ti. Ahora preparémonos para comenzar la pintura. 4. Bloquear el dibujo: Te voy a mostrar cómo bloquear formas principales para el dibujo y la pintura si no estás usando la plantilla de calco que te suministre. Ahora lo primero que voy a hacer es encontrar el centro y hacer ejercicio desde ahí. Estoy pensando primero en el fondo, así que solo voy a agregar suavemente en líneas donde el agua va a estar rociando. Y usaremos una técnica de paja para hacer eso. Creo que disfruto planeando mi pintura mientras algo dibujo porque puedo pensar qué técnicas voy a utilizar. Es como una estrella con todos estos ángulos apuntando hacia el medio. Entonces en la parte inferior aquí, podemos tener la base. No lo he pegado a un tablero porque después de haber terminado el dibujo, voy a escanearlo y convertirlo en una plantilla que puedes usar para rastrear si no quieres hacer el dibujo tú mismo para hacerte una buena idea de cómo simplemente formas no descriptivas ásperas. Entonces estoy usando círculos en este momento solo para rellenar el espacio y luego podremos usar correcciones más adelante. Estoy usando el lado de mi lápiz para que no esté sangrando el papel, para que pueda frotarlo si siento que es incorrecto Así que tenemos que hacernos un poco más grandes aquí. Creo que me tomaré mi tiempo fuera de cámara solo para asegurarme de que las líneas sean muy claras, señalando todas las líneas importantes para que las trates. Pero si quieres dibujar, así es como lo hago para empezar. Creo que eso es lo que voy a llegar con la demostración de dibujo. Volveré a ti una vez que lo haya escaneado todo y haya pegado el papel con cinta adhesiva a mi tablero de pintura. 5. Usar una pajita: Vamos a comenzar esta pintura pintando como fondo la ola chocando contra el Pingüino Esta será una oportunidad divertida para obtener todo expresivo desde el principio. Vamos a usar una pajita para ayudarnos con estas emocionantes texturas. ¿Tienes una pajita lista? En primer lugar, voy a mezclar mis colores y va a ser una mezcla de blues. azul será el color base, y luego tendremos verde y posiblemente morado ahí también. Pero el azul será el color base. Simplemente mezclando azul y solo pensando en lo que voy a hacer mientras lo estoy mezclando un poco de púrpura ahí. Sólo para tenerlo preparado si quiero usar un poco de eso más adelante, puede estar en este lado un poco de verde. Tal vez podamos usar un poco de azul ultra marino también. Creo que Serilian es el azul por el que voy a ir. Pero antes de comenzar, debemos tener cuidado sobre qué áreas podemos pintar y qué áreas no se nos permite pintar. Las áreas que vamos a pintar sobre negro más adelante. Está bien repasar por el momento, pero hay algunas pequeñas áreas aquí, aquí y aquí que necesitarán mantener a los blancos el pingüino Asegúrate de tener referencia y echar un vistazo a lo que vas a pintar antes de poner el pincel al papel sin más preámbulos. Sólo voy a empezar con sólo aplicar un poco de agua. De hecho podemos repasar estos bits aquí porque esa parte es segura y también tienes un pañuelo, tu mano lista para cualquier error que pueda ocurrir. Ahora, quiero usar la pajita aquí arriba. Sólo voy a hacerla extra llena de agua. Quien se divide, puede usar la pajita. Volarlo así. Simplemente lo dejamos en paz. Ahora podemos pasar a la siguiente sección. Me voy a quedar con ese mismo azul, tal vez un toque de púrpura. Sólo por un poco de emoción otra vez, me doy cuenta de cómo a medida que voy atravesando cambiando la dirección de mi pajita, asegurándome de no pasar por encima del pingüino Se puede ver un sutil cambio de color, lo hace un poco más emocionante. Pero si no tienes confianza, si aún te consideras un principiante, aún no necesitas arriesgarte a eso. Si crees que es un poco débil, puedes aplicar un poco más de pigmento ahí y agregar un poco más De igual manera, puedes hacerlo al revés. Puedes tomar un cepillo transparente, usar el pañuelo para extraer el líquido y luego simplemente succionar ese líquido de ahí. Tenía algunas películas, al inclinar el cepillo justo sobre su lado, incluso puedes ayudarlo yendo en la dirección exacta que desee, luego volviendo con una pajita para darle un aspecto más natural y orgánico Es una técnica muy divertida de hacer, en realidad es bastante fácil exagerar con ella y hacer un poco demasiado, así que estoy tratando de contenerme y no sobreexcitarme demasiado Tenemos un pigmento más fuerte ahí influyendo en algunos colores diferentes ahora 6. Pinta el fondo: Si quieres ser aventurero y tienes sal a mano, solo pon un poquito ahí, pero no tienes que hecho de que lo esté usando, no significa que tengas que tal vez tener este poco, un poco más turquesa aquí arriba cuando fusionas eso en el azul que viene aquí abajo. Otra técnica que puedes probar. Te mostraré que estás limpiando tu cepillo y teniendo agua simplemente moviéndolo sobre el papel como está completamente por sí mismo y luego agregándole color a esas salpicaduras, solo conectándolas Vuelve a la pajita otra vez. Y puedes usar tu mano para proteger algunas de las áreas que no quieres que se vean afectadas que sean un poco demasiado fuertes. Entonces voy a usar un pañuelo solo para succionar un poco de ese spray. Oh, ese es un color precioso, eso es azul ultramarino mezclado con ese verde a ese seriliano Fusionarlo con él aquí abajo. Todo es como crear efectos encantadores, mezclándose de una manera orgánica agradable. Voy a tratar de evitar pintar esta ala porque es gris y quiero mantener algunos de los blancos. Así que sólo voy a mantener una bonita frontera limpia aquí mismo. Otro poco de sal. ¿Por qué agrega la textura? Tratando de bajar poco a poco, mantente un poco más abstracto por el momento, así que pisos otra vez. Ahora por el momento, voy a dejar esta sección y fusionarla un poco más tarde. Pero como algunas de estas áreas están empezando a secarse, voy a intentar agregar un poco de interés sumergiendo algún pigmento más oscuro en algunas de estas Voy a añadir un poco de sal, y sólo voy a dejar que eso se seque naturalmente. Hay que esperar a que la sal se seque naturalmente un poco, porque de lo contrario no se derretirá, por así decirlo, en el agua y crear esos efectos encantadores que estamos buscando, el secador de pelo acelera demasiado, pero si no estás usando sal, si solo quieres practicar otras técnicas, entonces está bien. Haz lo que quieras hacer. Por qué eso es secarse. Podemos continuar alrededor de este lado de la pintura. Sólo voy a mojar esta zona. Puedo repasar esta línea pero en cuanto se conecta a esa línea no puedo repasar, solo re, involucrando esa parte ahí. Parece que estuvo conectado todo el tiempo. Agrega un poco más de líquido, luego vuelve a la pajita. Entonces en el medio solo para poner una mancha de azul solo para mantenerlo interesante Y entonces tal vez en el mismo borde, también podemos agregar un poco de azul. Azul ultra marino aquí en este lado. Cargas de agua aquí, cargas. Sin embargo, mantenlo agradable y controlado. Mantenlo muy cerca del papel y luego interactúa un poco con él. Vamos con verde en el otro lado, solo algo de ese dorso azul solo para el sentarse aquí arriba. Ahora, tomando un poco más de flick verde , un poco de la pantalla ahí abajo cuando vuelva a intentarlo , cuando lleguemos al fondo de esta ala, puedes cortarlo y es un poco de una marca de verificación como lo hicimos por aquí Puedes unirte a las dos secciones. 7. Agregar más texturas: Antes de hacer eso, voy a usar un poco de rojo Cadman rojo, y solo pintaré la capa inferior para los pies de pingüinos Y se puede ver rojo cuando se diluye. Mucho en realidad se parece al rosa, que es lo que se pretende en este caso. Tal vez un poco de sal en este lado ayude a crear el efecto granular. Ahora solo estoy enfatizando estas líneas aquí porque no quiero perderlas en el siguiente paso porque vamos a pintar bastante oscuras. Puede ser bastante difícil de ver después de que hemos pintado en algunas de estas líneas han conseguido bastante luz porque no quiero que sean visibles. Pero en situaciones como esta, tengo que pintar un poco más oscuro. Esto va a ser algo similar a antes. La única diferencia, solo por una variedad para mostrarte diferentes técnicas, voy a premojar esta zona primero para agua, empezar por usar ese verde otra vez, del mismo color que el otro lado. Entonces ayuda a unificarlo un poco. Entonces a medida que baja, puede mezclarse con este color azul seriliano En realidad se puede pintar sobre este pedacito porque esta aleta es oscura, o esta ala más bien esta ala. Entonces va a ir bastante oscuro aquí mismo. Y cuidado de no pasar por encima de la línea en este pedacito. Quiero que haya un bonito contraste fuerte. A lo mejor podemos involucrar un color diferente aquí que fue valiente, pero está bien. El color de guerra se trata de ser valiente, espontáneo. Ahí viene la emoción. Quiero que aquí sea extra oscuro. Sólo estoy aplicando bastante grueso. El pigmento no importa realmente de qué color sea porque no es tan vívido, solo es oscuro. Entonces podemos sacarlo aquí. Nuevamente, no importa qué color estés usando. Y voy a tener cuidado con esta línea de lápiz porque no quiero sacar a colación la mina y hacerla muy gris. Así que sólo voy a poner una línea por ahí y eso debería ser suficiente entonces agua pura al final de ahí, para que se desvanezca a la nada Mezclando el morado con el verde aquí para crear un poco de interés, hacer una tira de púrpura y luego una tira de verde encima de ella, tal vez más azul para equilibrarlo. Se puede ver como este pigmento es mucho más oscuro. Entonces por eso volvió al lápiz. 8. Cómo conectar el fondo: En realidad aquí, creo que voy a sacar un poco de este rojo. Sólo estoy un poco ahí. Y eso casi se parece un poco a un reflejo de esos pies. Lo mismo en este lado, pigmento fuerte. Observe que trabajamos hasta esta área y ahora vamos a trabajar hasta esta área. Entonces estamos comenzando con un pigmento espeso en este lado. Obtener Decidí que quiero que sea aún más grueso aquí. Entonces sólo voy a ir de nuevo con este pigmento espeso. Sólo déjalo caer ahí. Aquí hay un pigmento muy espeso. Y volveré a ello en un poco una vez que se derrita, puedo hacer lo mismo con el morado. Eso debería caer un poco de púrpura, púrpura grueso aquí mismo. Pon un poco de pigmento muy grueso aquí abajo directamente del tubo. Morado justo debajo de lo justo. Puede ser lo mismo con un Seriliano que solo de vez en cuando solo deje caer algo de pigmento ahí dentro Ahora bien, no sé cómo será el resultado de esto. Tengo una idea porque hago esto muy a menudo sin agregar pigmento espeso, pero todo lo que puedo hacer es configurarlo y dejar que el agua haga lo que quiera hacer. Ahora voy a interactuar con él conectándolos a todos. Sólo estoy tocando los bordes de estas gruesas manchas y tengo montones de agua dando vueltas. Es momento de conectarlo con la sección anterior. 9. Más texturas de paja: Ahora puedo agregar dos capas de estos remolinos en realidad. Y puedes inclinarlo un poco para moverlo, y a medida que se seca, podemos interferir con él para crear aún más textura. Es irónico que en la búsqueda de crear texturas interesantes, tengas que hacer lo contrario de lo que usualmente haces cuando intentas crear bonitos lavados limpios Hay que salpicarlo con agua, mezclar colores cuando están casi secos. Y casi tratar de hacerlo lo más feo posible. Y luego esa fealdad cuando se contrasta con las lindas líneas limpias del pingüino, en realidad hacen que se vea De hecho podemos limpiar nuestra paleta ahora de estos azules, porque la parte azul ya está hecha. 10. Cómo pintar el pico: Y al Pingüino. Voy a hacer un poco de calco, empezando por el pico Voy a tomar un poco de amarillo para empezar. Sólo tienes que ir por esa línea. Al pintar naranja es más fácil comenzar con amarillo porque el rojo suele ser demasiado potente, demasiado potente. Entonces puedes entrar con algo de rojo. No es muy importante repasar las líneas en esta, porque de nuevo, luego repasaremos con el negro. Esta es una sección importante aquí. Aquí lo vamos a tener bastante ligero. A pesar de que es bastante intrincado, tenemos que asegurarnos de mantenernos dentro de las líneas de esta sección Es simplemente puro en amarillo por el momento. Y entonces aquí abajo tenía un poco de naranja. Lo mismo otra vez aquí arriba, pinta la parte superior un poco de amarillo, asegurándote de que te quedas en las líneas. Está prehumedeciendo el área ahí pero no conectándola porque hay un ligero tinte amarillo en el pelaje aquí arriba Voy a usar Oka amarilla para eso en lugar de amarillo cadmio Y luego solo tocar suavemente el borde para que no sea un borde duro sino un borde suave Nuevamente usando el och amarillo en lugar de rojo cadmio. Amarillo cadmio. Porque el amarillo cadmio es demasiado vibrante. Donde como el Oka amarillo es un poco más dorado, entonces puedo introducir un poco de naranja arriba en la parte superior. Apuñalarlo y dejar que se caiga de mi cepillo, asegurándome de que esté lo suficientemente húmedo Hay un poco de sombra viniendo por aquí. 11. Sombreado: Le doy mezcla un poco de este azul ultra marino, un poquito de morado, y ese es un bonito color complementario al amarillo. Y podemos prestarlo muy gentilmente en tener un poco de sombra. Sí, solo estoy usando la punta de mi pincel y zigzagueando para imitar esa textura Recuerda zig zagging y tratando de seguir la forma del pingüino, y se reduce a alrededor de aquí abajo. Ella consigue un poco de la naranja muy ligeramente y la mezcla como un, ya que es un color complementario, la roza un poco Los dejan esa sección blanca. Una pierna blanca. Si está buscando naranja, agregue más azul. Si está buscando azul, agregue más naranja. ¿Puedes incluso agregar un poco de siena quemada? Tiene mucho ahí porque quemar la sienna también es una naranja El naranja quemado se ve camino al naranja. Así que toma un poco más de azul, ponlo encima y lo neutraliza. Ahora mientras eso es dibujar una, pero voy a volver a subir hasta aquí y pintar un poco más de esa sombra. Y puede ser un sinfín de detalles de relleno como este. Siempre que sientas que ya has tenido suficiente, pasa a la siguiente sección, solo unas cuantas más y luego pasaremos a pintar las sombras. Ahora voy rápidamente a pintar poco divertido debajo aquí mezclando algunos colores diferentes. Quiero que se distinga del bajo el fondo más bien. 12. Cómo pintar la cabeza: Ahora estoy cargando mi pincel un poco de pintura negra, y voy a asegurarme de que la punta de este pincel esté completamente puntiaguda y asegurarme de que la consistencia sea lo suficientemente fuerte Por lo suficientemente fuerte, quiero decir, cuando empieza a secarse, cuando lo estás llenando y el agua se adelgaza, no debería ser gris. Aún debe ser negra incluso cuando esté seca. Si empieza a ponerse gris, significa acuoso. Habrá algunas zonas donde sí queremos que sea un poco más gris. Voy a pintarme el ojo ahora mismo. Esta pintura, el interior para empezar, mira, no tengo que cambiarme a un pincel más pequeño para hacer esto. Siempre y cuando tu pincel tenga una bonita punta fina, puedes hacer todo con este pincel, la pintura, el exterior del pincel, fuera del ojo, más bien. Desafortunadamente, una de las cosas más importantes en el acuarela es la paciencia. Y esa es una de las cosas que más detiene a la gente es tomarse el tiempo para hacer las cosas correctamente. Querer tomarse el tiempo para hacer los detalles absolutamente correctos. Una vez más, creo que vuelve a un aspecto de miedo de equivocarse o dedicar tanto tiempo y energía a la concentración a algo que tal vez ni siquiera se vea bien al final. Yo personalmente no lo veo así. Tengo ganas de darlo todo de todos modos. Tómate el tiempo para hacerlo lo mejor que puedas, pon tu corazón en él. Incluso si termina siendo un fracaso en tus ojos, habrá algunas cosas buenas al respecto. Habrá cosas que a otras personas les gusten eso que no veas o podrías guardarlas y volver a ellas en un par de meses como lo hago a menudo y lo veo bajo una luz diferente. Si aún así no te gustó la pintura, lo más importante es que en realidad tenías la mentalidad correcta cuando lo hiciste Pones tu corazón en ello, que es la mejor mentalidad para que hayas aprendido algo valioso y te hayas entrenado para pensar de esa manera lo cual es mucho más positivo 13. Grises coloridos: aquí, empieza a ponerse un poco más ligero. Un poco más gris. De hecho, podría agregar un poco de azul al negro, para gris para que no sea un gris completo, sino un gris colorido. Voy a entrar ahí con un tono gris, un tono más claro. Y solo interactúa así con él. Porque a medida que empiece a interactuar con el resto del negro, se pondrá gris abajo. De todas formas, algunos morados directamente ahí. Eso, eso se ve bastante atrevido. Para simplemente ir y hacer eso. Vamos a hacer eso con algo de azul también, pero ya lo verás porque aquí estamos usando algo de negro. todas formas, todos esos colores se fusionarán con el negro y le darán un poco más de vida al negro que si solo estuviéramos a pintarlo de nuevo negro puro . Voy a girar para que tengas un mejor ángulo. Pero lo que estoy haciendo, es un poco más de agua. Voy a volver con un pincel puro solo para mezclarlo todo. Cepillo de agua pura, chupando un poco de agua del fondo a mi cepillo. Lo voy a llevar ahí arriba. Creo que ahí dentro podemos tener un poco más de color. En realidad, negro, siempre seco, más ligero de lo que parece cuando está mojado. Esta es una buena oportunidad en la práctica para ver qué tan oscuro se puede pintar. Estaría más feliz de ver tus proyectos oscureciendo demasiado con este negro en las zonas que está destinado a ser que demasiado claros 14. Transmisión de formas: Ahora retrocedan a esta zona. Vas a tomar de nuevo un azul seriliano, como un área entre estos pedacitos blancos Sólo me voy a mojar con agua, teniendo mucho cuidado de no interactuar todavía con ese amarillo. Sólo voy a desvanecerlo para que empiece bien y simplemente se funde con aquí. Entonces arriba en la parte superior de la parte superior, aguanta la respiración y se pinta en ella, abajo más. Tal vez podamos hacer que ese poco sea un poco más oscuro, el mismo borde. Hazlo aún más oscuro, suaviza ese borde, tráelo un poco Recuerda que estamos colocando ese pedacito negro, así que está bien si repasamos eso un poco. Así que ese poco podría ser un poco complicado para tratar de obtener la buena mezcla, pero creo que crea un efecto agradable Creo que es una buena práctica donde tiene una ventaja dura como esa. Antes que nada, ve con un cepillo bastante seco, un cepillo sin tanta agua y luego vuelve a limpiar tu cepillo, sécalo de nuevo, y sigue yendo y viniendo entre sacar el líquido y luego volver. A medida que baja por aquí, se pone muy oscuro. Eso no es negro. Podría parecer oscuro sin solo pigmento púrpura puro y ultra marino. 15. Usar negro: Voy a volver al negro, con cuidado vengo con cuidado por aquí y poco a poco lo mezclaré hacia abajo en este morado. Ahora con la mayor precaución posible, estoy aplicando una delgada línea negra que va a lo largo del borde entre el amarillo y el azul es Así que me faltan algunas de las líneas de lápiz aquí, así que puedo trabajarla fuera del pincel para darle la vuelta solo para poder analizar el punto 16. Cómo pintar los pies: Ahora es el momento de pintar los pies. Entonces para comenzar los pies, voy a pintar por encima de los pies. En realidad los tobillos, por así decirlo Sé que en realidad no son tobillos, solo, no sé cómo llamarlos en el pájaro, a lo mejor son tobillos siento más textura y eso es todo tirado en esos textos como autobús. Ahora puedo volver a los pies solo implicando algunas de las cláusulas poco demasiado oscuras ahí Así que solo voy a usar pañuelos para extraer algo de ese pigmento. No quiero poner demasiados, muchos detalles en, solo quiero básicamente hacer lo menos detalles posible sin dejar de transmitir que sus pies, no tienen que verse como pies, solo hay que entenderlos como pies. Esto es cuando estamos hablando de pacientes, aquí es donde mis debilidades. Realmente debería dedicar tiempo a asegurarme de que estos pies sean lo más detallados que puedan ser, pero no tengo la paciencia para entrar realmente y hacer todos esos detalles finos. 17. Añadir toques de luz: Pinta algunos pequeños reflejos, las garras en los pies. Voy a ablandar esta parte aquí. Este borde. Entonces lo estoy reactivando. Simplemente ablandándolo así. Nosotros tal vez justo ahí solo cayendo en un poco de negro oscuro. Ahora voy a volver a soltarme y dividir un poco de agua, agua limpia en papel. Incluso metiendo mis dedos y sacudiendo a alguien ahí. Ahora, sólo va a esperar unos segundos para que se reabsorba en el papel Ahora que se reabsorbe, sosténganlo, sosténganlo firmemente y frote Ahora voy a experimentar y extra atrevido. Puedes llamar a la pintura terminada así si lo deseas. Para aquellos de ustedes que quieran llevarlo un poco más lejos, voy a experimentar con algún pigmento blanco, algunas salpicaduras blancas Simplemente siento que necesitaba un poco de resaltado blanco ahí. De hecho voy a poner pintura blanca bastante gruesa aquí donde estaba esa línea de lápiz antes va a pintar una especie de superficie de suelo 18. Salpicaduras blancas: Realmente aplicando pintura blanca gruesa aquí y luego dejando caer un poco de agua salpicando A pesar de que no está destinado a ser nieve, tiene la sensación de clima frío tal vez haga que una de estas gotas sea aún más grande. ¿Entiendes a lo que me refiero? Ya no importa tanto los detalles en los pies. Incluso podemos ser atrevidos y recuperar la pajita. Creo que lo llamaremos hecho. 19. Reflexiones finales: Enhorabuena y bienvenidos de nuevo, compañeros artistas. Hemos llegado al final de nuestro viaje al pingüino acuarela, y espero que te hayas divertido tanto como yo Antes de concluir, reflexionemos juntos sobre nuestra aventura creativa en esta emocionante composición donde nuestro juntos sobre nuestra aventura creativa en esta emocionante composición audaz pingüino se mantiene resistente contra las olas rompiendo a través de capas de acuarela, trajimos vida al lienzo, capturando el espíritu y el encanto de nuestro amigo pingüino. La acuarela es un medio maravillosamente impredecible, y esos accidentes felices a menudo conducen a los resultados más hermosos Es en este proceso de creación que descubrimos nuevas posibilidades y refinamos nuestras habilidades. Recuerda, la acuarela no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo personal. Te animo a que sigas explorando, experimentando y superando tus límites para crear tus propias obras maestras de acuarela únicas Al llegar al final de esta clase, espero que se sienta más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en acuarela. La práctica es clave a la hora de mejorar tus habilidades. Así que sigue pintando y experimentando. Quiero expresar mi gratitud por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la acuarela es muy inspiradora. Y me siento honrado de ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la Galería de Proyectos Estudiantiles abajo. Y me aseguraré de responder si lo prefiere. Puedes compartirlo en Instagram, etiquetándome en Will Elliston como me encantaría verlo Skillshare también le encanta ver en el trabajo de mi alumno, así que etiquétalos también en Skillshare después de poner tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación Si tienes alguna duda o comentario sobre clase de hoy o quieres algún consejo específico relacionado con la acuarela, comunícate conmigo en la sección de discusión y también puedes informarme sobre cualquier tema, vida silvestre o escena en la que te gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en el botón de seguimiento arriba para que pueda seguirme en Skillshare Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos Sigue pintando, sigue explorando y lo más importante, sigue disfrutando del proceso. Espero volver a verlos a todos en futuras clases. Hasta entonces, pintura feliz.