Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi nombre es Will Elliston y bienvenido
a esta clase de acuarela ¿Alguna vez has querido plasmar la majestuosidad de la naturaleza
en tus acuarelas Bueno, si es así, estás
en el lugar correcto. Porque hoy descubriremos las técnicas esenciales para pintar un impresionante paisaje de
montaña. Desde capturar el juego
de luces en laderas rocosas, hasta las sutiles gradaciones
del cielo y los árboles Aprenderás las habilidades
necesarias para traicionar la impresionante belleza inspiradora
de una escena de montaña He sido un
artista profesional durante muchos años, explorando muchos temas
diferentes, desde vida silvestre y retratos hasta paisajes urbanos y escenas
campestres Siempre me han fascinado las posibilidades
del acuarela, pero cuando
empecé, no tenía idea dónde empezar ni
cómo mejorar No sabía qué
suministros necesitaba, cómo crear los
efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora, he participado en
muchas exposiciones mundiales, aparecido en revistas
y he
tenido la suerte de
ganar premios de organizaciones
muy respetadas
como la International
Watercolor Society, la Masters of
Watercolor Alliance, Windsor y Newton, y la SAA La acuarela puede ser abrumadora
para quienes empiezan. Es por ello que mi objetivo es ayudarte
a sentirte relajado y disfrutar de este medio de
una manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando
a través de una pintura completa, demostrando una variedad
de técnicas y explicando cómo uso todos
mis insumos y materiales. Ya sea que recién estés
comenzando o ya tengas
alguna experiencia, podrás
seguir a tu propio
ritmo y mejorar
tus habilidades de acuarela si esta clase es demasiado desafiante
o demasiado fácil para ti. Tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de
habilidad. Me gustaría comenzar con un enfoque
libre y expresivo, sin miedo a
equivocarnos mientras creamos texturas emocionantes
para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y
hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas
complejos en formas más fáciles que
fomenten la diversión A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos
consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir
los errores en oportunidades, quitando el estrés de la
pintura para divertirte. También te proporcionaré
mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta
invaluable a la hora de elegir
y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en
el hilo de discusión. Abajo, me aseguraré de
leer y responder a alguna vez que pienses que publiques. No olvides
seguirme en skillshare haciendo clic en el
botón de seguir en la parte superior Esto significa que serás el
primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique regalos También puedes seguirme en
Instagram en Will Elliston
para ver mis últimos trabajos Sumérjmonos
en la tranquila belleza de los paisajes de montaña y descubramos
los secretos de la acuarela
trazo a trazo
2. Tu proyecto: Ante todo, muchas
gracias por elegir esta clase. Estoy muy contenta de que estés aquí. Acompañándome hoy
vamos a pintar un majestuoso paisaje de
montaña. Y estoy muy entusiasmado con ello. Las montañas ofrecen
un sinfín de inspiración y posibilidades artísticas. He planeado un enfoque paso a
paso con el que ella pueda
seguir. Pero las montañas son diversas y hay mucho espacio para la interpretación
personal. Tal vez quieras centrarte en la interacción dinámica de
la luz y la sombra, o quizás prefieras
enfatizar las texturas rugosas No hay una
manera correcta o incorrecta de hacerlo. Deja volar tu imaginación. En la sección de recursos, he agregado una imagen
de alta
resolución de mi pintura terminada
para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a
seguir mi pintura exactamente o experimentar con tu propia composición
ya que nos vamos a centrar en el
aspecto de la pintura de la acuarela. Te he proporcionado plantillas
que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el
boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para
aprender a pintar. Es importante
tener el underdrawing correcto para que
puedas relajarte y
divertirte aprendiendo el propio medio
acuarela Cualquiera que sea la dirección
que tomes esta clase, sería genial
ver tus resultados y las pinturas que
creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis
alumnos, así que por favor tome una foto
después y compártala en la Galería de Proyectos Estudiantiles la
pestaña Proyecto
y Recursos. Siempre me intriga
ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar
sobre tu proceso y lo que aprendiste en el
camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente
que mires el trabajo del
otro en la galería de proyectos
estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo del
otro y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de tus
compañeros de estudios, así que no olvides dar me gusta y
comentar el trabajo del otro
3. Materiales y suministros: Antes de comenzar la pintura, repasemos los materiales. Suministros que tiendo a usar. Tener los materiales adecuados puede afectar
enormemente el
resultado de su obra de arte. Repasaré todos los suministros que uso para
esta clase y más allá. Son muy útiles para
tenerlas a tu disposición y te
facilitaremos el seguimiento. Empecemos por las propias
pinturas. Como la mayoría de los materiales
que usaremos hoy en día, tiene mucho que ver
con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que me
llenan de tubos. Son amarillo cadmio ocre
amarillo, siena
quemada, rojo cadmio, carmesí alizarina, azul
ultramarino, azul cobalto, azul
siliano, lavanda, morado, negro dian siliano Al final de la pintura, a menudo uso guash blanco
para pequeños reflejos No uso ninguna marca
en particular. Estos colores los puedes
obtener de cualquier marca, aunque personalmente
utilizo las pinturas Daniel Smith, Windsor, Newton Holbein Pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es
un cepillo sintético redondo,
como este cepillo Skoda Pla
o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles porque
no solo los puedes usar para trabajos detallados
con su punta fina, sino que como pueden contener
mucha agua, también
son buenos para
lavados También son bastante asequibles, así que tengo bastantes
en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas
amplias, rellenando áreas grandes y creando
transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se
puede utilizar para detalles más pequeños, pero para detalles realmente pequeños, reflejos, o cualquier cosa
que necesite más precisión. Yo uso una brocha sintética
tamaño cero. Todas las marcas las
tienen y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas
y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para
agregar textura o crear líneas dinámicas
en tus pinturas. Incluso puedes
avisarlos así para lograr
texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para
pinceles sobre papel. La mejor calidad
de tu papel, más fácil será pintar papel
barato se arga fácilmente
y es muy no permitirte
reelaborar errores, es más difícil crear efectos
atractivos y aplicar técnicas útiles
como eliminar el pigmento. papel de buena calidad, sin embargo, como el papel a base de algodón, no solo te permite reelaborar
errores varias veces, sino que debido a que
el pigmento
reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de
errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear
mejores pinturas Yo uso papel arcos porque eso es lo que hay disponible
en mi tienda de arte local. Un spray de agua es
absolutamente esencial. Al usar esto, te
da más tiempo para pintar las áreas que
deseas antes de que se seque. También te permite
reactivar la pintura si quieres agregar una
línea suave o quitar algo de pintura También tengo un
trapo viejo o camiseta que usé para limpiar mi cepillo. Limpiar la pintura
antes de sumergirla en el agua hará que el
agua dure mucho más. Siempre es útil
tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar
el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo puede
ocurrir
una salpicadura o goteo no deseados que necesita
limpiarse rápidamente. También tengo un cuentagotas
para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es
importante que tengan una consistencia
similar a lo
que son en los tubos. De esta manera es más fácil
recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil
para acelerar el tiempo de secado y controlar la
humedad del papel Por último, cinta de enmascarar. Esto, por supuesto, es solo para
mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice
mientras pinta. Además, si planeas
pintar hasta el borde, te permitirá crear un borde
muy nítido y limpio. Eso es todo lo
que necesitas para pintar. Te animo a experimentar
con cosas nuevas todo el tiempo y ver cualquier material que
quieras probar. Ahora sigamos
con la pintura.
4. Consejos para el boceto: Como todo lo que quieras
dibujar para una pintura. Especialmente algo tan complejo como esta escena con muchos
pequeños detalles diferentes. Tienes que descomponer
todo a las formas más simples
cuando lo miras. ¿Qué es lo primero que ves? Lo primero que veo de
verdad, es un triángulo. Para un lápiz suave, sólo
voy a dibujar hacia abajo ese triángulo que ahora construimos. Encima de eso, tenemos
un escalón, una guía. Entonces se puede ver
que ese triángulo no es un triángulos perfectos Algo saliendo de aquí. Aquí es una curva un poco doblada de
triángulos. Entonces en el otro extremo
, sale un poco más. En realidad parece que son tres triángulos diferentes los
que salen por ahí. Algo así. A lo mejor aquí
es donde entra tu
toque artístico en él. Porque no es necesario seguir ninguna referencia en particular. Puedes tener una
colección de diferentes referencias como yo y mezcolar tu
propia composición Los árboles y los árboles, de nuevo, parecen
triángulos extraños en cierto modo Estos pinos, Eso es todo lo que necesitas poner
para el dibujo. Por supuesto, a la
hora de pintarlo, haremos más detalles. Pero a la hora de
trazar la composición, no
necesitamos que nos preocupemos
demasiado por los detalles Sostengo mi lápiz
así bastante lejos hacia atrás porque no sostengo mucha presión
sobre el papel. Quiero estar bastante
aflojada, sugerente, así es como
se consigue la
parte más importante abajo en Eso es básicamente ahora. Es solo cuestión de
tiempo y concentración, solo volver
con un lápiz más fino y rellenar los detalles Eso es solo una cosa del tiempo, lo que quieres
comprometerte contigo mismo, pero podrías comenzar la pintura de
inmediato así.
5. Cielo azul: Para empezar las cosas con facilidad, vamos a comenzar con
la capa inferior expresiva usando tonos muy claros Y sólo voy a usar
agua para mojar el papel. En algunas zonas,
mojaré la zona de aquí arriba. Estamos pintando el
fondo o el cielo en este momento para crear un bonito borde suave que transita al
blanco del papel. Primero tenemos que mojar previamente
el papel. Creo que voy a empezar por este lado primero. Va a ser el cielo. Sólo pensando en
qué color
pintar el cielo de este lado, voy a usar el azul. El azul siliano es mi azul favorito. Tiende a ser mi
azul favorito para el cielo. Azul siliano, pero solo lo
uso como color base. Solo me divierto de otros
colores como a lo mejor quiero incorporar un poco
de cobalto ahí dentro. Ultra Marine, creo, oh, ¿me gusta eso para editar? Simplemente hago ese proceso en
mi mente de escoger colores, sintiendo si
es correcto en
lugar de mirar si es correcto. Creo que ese es un
buen lugar para comenzar. Sólo voy a
empezar a agregar eso en. Tienes que empezar por alguna parte. Yo sólo voy a
seguir con eso. Como digo, me gusta bastante la
idea de que esto se desvanezca. Así que sólo voy
a empezar ahí, luego se desvanecerá. Tendrá un bonito borde suave. Ojalá no suba, pero lo vigilaré. Se puede ver que ahí
sigue siendo agua pura, así que va a desvanecerse
poco a poco. Cuando está seco también,
puedo simplemente traerlo
ahí tal vez ahora. Creo que por el momento,
estoy contento con eso. Siempre puedo volver
a ello más tarde si quiero. Hago un poco más oscuro ahí
donde se encuentra con la montaña. Pero aparte de eso,
creo que seré estricto de mi parte y lo dejaré por el momento. Ahora voy a pasar
al otro lado, que
6. Cielo dorado: En lugar de tener azul
en el otro lado, quiero hacerlo bastante dinámico. Creo que voy a tener algo de
amarillo en ese lado. Amarillo cadmio.
Es bastante vibrante. Pero sí me gusta el color vibrante. A lo mejor voy a mezclar un poco de ocre
amarillo en eso. Sólo para
bajar un poco el tono. Creo que está bien. Creo que lo voy a regar.
Diluirlo un poco más. ¿Por dónde voy a empezar? Realmente
no importa. Supongo que ahí,
directo a ella. Tal vez volver a entrar en ese
borde suave allá arriba. Tráelo aquí abajo. Pintemos un poco
de sol, un círculo. Pintar negativamente un círculo. Y podría indicar
un poco de sol ahí. Estoy teniendo cuidado de no
repasar esta línea, pero no es súper importante. Simplemente aún no he decidido
completamente de
qué color quiero
pintar la montaña. Pero tengo la sensación de que
va a ser bastante ligero, así que no puedo pintarlo todavía. Nuevamente, desvaneciendo este amarillo
hacia fuera en la humedad del papel. No quiero que
sea un círculo limpio. Si las cosas se ven demasiado perfectas, pierden su magia. En realidad tienes que
crear algunas imperfecciones, aunque tengas que forzarlo. Entonces no quiero que
sea un círculo perfecto. Me rompo un poco
en esa esquina. Creo que esta parte
del cielo está prácticamente hecha
también por el momento. Nuevamente, siempre podemos volver
e interferir con más tarde, sobre todo cuando se
fusiona con la montaña Sólo estoy pensando en
aquí arriba si debo
hacer algo más. Creo que voy a ir
un poco más arriba en realidad porque eso es bastante
bajo en comparación con ese lado. Entonces voy a extender
el agua pura
aquí arriba y volver a entrar con
este azul solo un poco. Creo que eso va a estar bien. Use un pañuelo de papel, se engrase en
un pequeño punto, limpie un poco el borde
7. Rocky Underlayer: Ahora, ¿qué sigue? ¿Qué otras
capas inferiores podemos hacer? A lo mejor pueda hacer la capa
inferior de esto, estas rocas abajo en la parte inferior. Me voy a quedar
con este Oka amarillo. A lo mejor poner un poco de
esta siena quemada, que es un café Sí. Pronunciar un poco marrón, un poco más de ese Oka amarillo. Un poco demasiado vibrante. En realidad
voy a poner el pedacito más pequeño de negro ahí
el pedacito más pequeño de negro solo para
bajarlo un
poco porque vamos a tener muchas
cosas vibrantes en esta pintura. Si todo es vibrante, nada en particular va a reventar
al tonificar algunas áreas, permitimos que otras áreas lo hagan, que dependiendo de qué tan bien se
traze
su dibujo, se esboce Esto es un poco como
pintar en números. Como trato de hacer con muchos de mis procesos
de pintura, trato de obtener el boceto lo más
claro posible para pintar. Trato de seccionar
todo y dejar claro las secciones
se van a pintar de diferentes maneras. Como las rocas, las montañas,
los árboles, el cielo. Por supuesto, es difícil
esbozar gradientes como vamos a tener un
bonito gradiente aquí, algunos gradientes No se puede bosquejar con una línea, gradientes solo por
la naturaleza de la misma, sino que todo lo que tenga
un filo lo podemos controlar y esbozar Quiero tomar un poco de
estas cunas Alizarin en solo esta roca de aquí arriba ese color incorporando
colores que no son naturales A mí me gusta hacer eso.
Por supuesto, me encanta la naturaleza. Si ves muchas cosas
coloridas en la naturaleza. Pero solo me gusta
agregar colores vibrantes, aunque no existan
en el tema en particular. Puede tener cuidado de pegarse
en las líneas aquí, porque quiero que
haya un bonito contraste nítido entre estas secciones. Nuevamente, te sugiero
si eres capaz de, si tienes un teléfono así
como una computadora portátil o computadora, no
sé cómo ves estas clases,
pero te aconsejo tener el cuadro final disponible para mirar mientras
estás viendo esto, que
puedas ver qué es
exactamente lo que estoy haciendo y cómo cambia y por qué
digo ciertas cosas. Porque a veces es
difícil explicar por qué hago algo antes de que suceda porque estoy poniendo
algo abajo, preparándolo para una etapa posterior.
8. Sigue con el subsuelo: Está bien ser
abstracto de colores. Pinta exactamente
lo que quieras pintar. Y si no sale
bien, entonces está bien. Simplemente puedes practicar y recordar tus errores y seguir adelante y crecer. Y
así es como aprendemos. Salgo de ese pañuelo oscuro, me
limpio un poco el paladar. Me desharé de ese pañuelo, voy a sacar uno nuevo. Creo que voy a usar un secador de pelo para
asegurarme de que todo el cielo esté seco. Antes de empezar a pintar la
capa inferior de la montaña, sólo
voy a
hacer unos arbustos verdes bajo capa o unos
arbustos aquí abajo Ahora voy a
usar un secador de pelo. Ahora voy a empezar a hacer un ligero lavado por la montaña. Y va a ser muy ligero porque no quiero
ser abrumador Estoy usando un poco de Lizarin carmesí porque es un
rosa Voy por, la
voy a diluir mucho porque siempre
podemos agregarle,
asegurándonos de que mi palma esté
limpia y que esté seca. Sólo voy a
pintar esta zona en. Estoy usando mucha agua pura porque es más fácil
iniciar la luz y luego agregar más
pigmento cuando lo necesites. Y es prácticamente imposible dar la vuelta al
revés. Si añades demasiado pigmento, puede ser muy
difícil deshacerte de él. Otra vez, eso es lo más abajo que creo que voy a ir. Se puede comenzar como se seca. Comienza a experimentar con la textura moviéndola con agua pura, incluso tal vez mucha precisión Y un pincel que
no esté sobrecargado, puedes empezar a tocar un poco de azul azul ahí dentro Sólo para que
no sea un lavado simple, tiene
algo más que hacer. Entonces cuando
miras la montaña, puedes ver obviamente
un triángulo. Y tienes algunas
líneas que van por aquí. Entonces dentro de esas líneas, van por el otro lado. Va a
tener más sentido a medida que avancemos, pero no hay
que ser muy precisos. Realmente puedes usar tu imaginación y aún así
salirte con la tuya con resultados prometedores. Aquí mismo, voy
a usar un pañuelo y a chupar algo
de la capa base, porque quiero que ahí sea
bastante vibrante Y quizá aquí también, creo que volveré a usar
el cabello seco.
9. Comienza la montaña: Ahora bien, estas líneas rayadas de aquí. Voy a volver a
al final con white wash, porque quiero tener colores bonitos y
vibrantes que
se mezclen un poco como hicimos con el cuadro de
tortuga. Al usar un pincel e ir
entre estas líneas, dejamos de combinar
y hacer toda la magia. Ahora vamos a volver a la cima y jugar un más con las texturas, las
formaciones rocosas. Estoy usando, ese Sarin carmesí,
otra vez, haciéndolo ligeramente marrón,
tal vez tonificándolo, encaneciéndolo Quiero asegurarme de tener
un buen consejo en mi pincel y básicamente comenzar a
llenar las diferentes secciones, y luego experimentar un poco de diferentes tonos en el
camino Se puede llenar una sección así y luego tal vez
se puso un poco de verde. Puedes llenar ese
extremo con ese verde. El verde y el rojo van bastante bien, porque son colores
complementarios. Oh, crea otro pequeño pico aquí
arriba con la
punta de tu pincel. Creo que mi pincel
está perdiendo su punta, así que voy a cambiarme a un cepillo que tenga una mejor punta. Irónicamente, es un pincel más grande, pero como tiene una punta más
fina, es Se piensa que
ocurre de otra manera. Y puedes aspirar líquido de algunas partes y
reutilizarlo en otro lugar. Y en un minuto,
voy a incorporar algunos colores más
como el azul aquí.
10. La cara de la roca: Para empezar, todos estos
elementos se ven bastante abstractos, pero cuando empiezas a construir
sobre él cada vez más, empieza a tener
mucho más sentido. Unas cuantas salpicaduras ahí, realmente los tonos no importan tanto Siempre y cuando las formas ahí, tienes mucha libertad con cómo pintas y
qué áreas pintas. Empiezo a involucrar
un poco de azul ahora. Eso es demasiado. Limpio
un poco de eso. Quiero que sea un poco morado. En realidad, en realidad no estamos usando ese
pigmento espeso en esta etapa. De hecho, dudo que use algún pigmento
espeso hasta llegar a los árboles. Estamos usando
toda la gama tonal, pero solo para la montaña, ya que está más lejos, no
vamos a
obtener tonos fuertes
debido a la
perspectiva atmosférica También puedes usar un
pincel similar si quieres. Puedes usar esto como un ejercicio para usar muchos
tipos diferentes de pinceladas. Parece que estoy haciendo
algo específico, pero realmente me estoy
divirtiendo creando diferentes líneas y texturas. Ahora voy a
ser un poco más audaz, voy a mojar esta zona de aquí, todo el camino hasta aquí Ahora que estoy usando el azul, podemos pensar en
qué complementa azul y eso es naranja. Regresa a mi siena quemada, que es un tipo de naranja Voy a venir por aquí, tenemos esa naranja
y la conectaré. A lo mejor
se necesita un poco más de azul aquí
para ir mejor leer ahí dentro . Voy a venir.
11. Colores cálidos y fríos: Y un poco vibrante, bastante de este amarillo
vibrante. Quiero añadir unas
pequeñas salpicaduras de color. Sí, de hecho, voy
a hacer algunas salpicaduras de agua
corriente justo en el medio ahí solo para agregar más textura A lo mejor hasta volver a
este azul seriliano y gotero splat de Ojalá se vaya a lavar. Estoy regresando con
esta entrada vibrante que quiero incorporar fusionará estas montañas
en el fondo pero aún así manteniéndola muy abstracta y
alegre y Voy a usar un pañuelo
solo para sacar algo de esa agua ahí arriba
y hacerla más azul A lo mejor haciendo un poco trae ese amarillo un poco ahí. Ir y venir,
volver allá arriba otra vez.
12. Tonos variados: He estado queriendo
experimentar con esta nueva pintura que
obtuve de Daniel Smith, azul eléctrico
iridiscente, y voy a poner una gran mancha
de ella ahí en el medio Vaya, qué
color tan encantador es ese. Entonces voy a
incorporarlo a todos los demás colores
que tengo pasando. Que se desvanezca aquí en la parte inferior aquí. Tal vez meter algo de verde
involucrado en ello. Y se puede ver
cómo estamos empezando a incorporar ambos lados ahora empezando a
fusionarlos juntos. Puedo llevar
esto hasta el fondo donde se
encuentra con
el amarillo aquí abajo en el fondo aquí. Voy a usar un pañuelo y
hacerlo muy ligero. Veamos qué pasa si
pongo un poco de rojo ahí dentro. Flick un poco de rojo
justo ahí dentro. Es demasiado pero el caso
es divertido, experimentar. Conecta la parte superior hacia abajo hasta allí.
13. Termina la montaña: Bien, mezclando algo
del azul
azul azul con los serlianos Pintar las copas de estos árboles donde se conecta ahí abajo. Unas escisiones de agua para que
se vea un poco más orgánica. Vamos a por esta naranja, mézclala un poco de amarillo. Sé un poco más audaz aquí. Quiero que sea un
poco más amarillo en
lugar de naranja.
Hazlo un poco más ligero. Yo, va a cubrir el cielo
con el tablero de cicatrices. Haz algunos puntos como ese conjunto y se está llevando a lo largo del borde superior para que sea
una silueta más definida. Creo que por el momento
eso es todo lo que tenemos que
hacer en esa sección.
14. Árboles distantes: Simplemente pinta algunos árboles distantes aquí que se desvanecen a la
clase de distancia. Simplemente oscurecen pequeñas formas en la distancia Y tal vez tenga
algún lado azul para apretar para pintar
algunos de esos árboles. Y poner azul
directamente encima
del amarillo por supuesto los
hace verdes. Vuelva a sacar el secador de pelo. Ahora voy a empezar a
pintar los árboles. Ahora voy a empezar a pintar los árboles de la distancia al primer plano y de izquierda a derecha además de ser abstractos porque la mente del espectador los
entenderá como En fin, no van
a ser otra cosa. No van
a ser, por ejemplo, el avión ni nada más. Solo hay que sugerir
que son árboles en
lugar de detallar
cada aspecto. Y estoy recogiendo varios colores
diferentes mientras lo hago. No sólo me estoy pegando al
mismo color todo el tiempo, dejando algunos huecos en el medio. Si bien se siente natural
querer sostener la punta de tu cepillo
así así y entrar, en realidad
crea una sensación
más orgánica para sostenerlo más lejos.
15. Árboles del fondo: Como me gusta comenzar estos
árboles es usar pigmento espeso, sin
tanta agua para empezar, y pintar finamente
las ramas, dejando muchos
huecos agradables en el medio Yo prácticamente paso por
todos los árboles así, no pintándolos completamente, solo dejando huecos y pintando
con un pigmento espeso. Volverán una vez hayamos cubierto los
árboles que queremos
pintar y esparcir todo
este pigmento. De una manera interesante, ves si empezaste
con un pigmento diluido, sería,
sería bastante plano. Necesitas una gama completa de
tonos para mantenerlo emocionante. Y tener pigmento oscuro mezclado con pigmento
o consistencias. Yo dije consistencias oscuras mezcladas con luz, consistencias
débiles Crea un contraste
e interés visual. No es sólo con árboles. Me gusta pintar de esta manera, cualquiera usando toda la
gama de tonos. Ahora como pueden ver,
estoy agregando agua combustible. Básicamente, voy a volver
sobre estos árboles y agitarlo un poco para activar
lo que dejamos antes Y todos estos
pigmentos gruesos se
fundirán y mezclarán
de una manera muy atractiva. Ahora puedes recoger más
pigmento como lo
hice con el rojo y
aplicarlo en las partes mojadas, aún más grueso pigmento aquí Sólo voy a añadir un poco más de agua, un poco demasiado espesa, y un
poco de verde viridiano Ahora voy a volver
de arriba y sólo rellenar algunos de esos vacíos. Siempre sigo tratando de
dejar huecos blancos de papel, pero no debería tener que volver después
a estos árboles.
16. Colores de árboles diferentes: Vamos a crear un árbol verde aquí. Voy a empezar con
este Oka amarillo porque ya
tenemos un fondo azulado Entonces nos veremos verdes justo cuando se seque y se mezcla
con el fondo azul. Arreglar un poco de verde, tan cuajado Regresa al azul, a otro árbol distante en el azul ahí. Eso es cierto. Entonces por el momento ya
se puede ver que hemos tenido una mezcla de
colores fríos para los árboles. Empezamos con un azul púrpura, luego entramos en azul puro, y ahora tenemos
turquesa verde en el medio, puedes
divertirte explorando diferentes gamas del
extremo fresco de la rueda de colores, desde el morado hasta el verde o el amarillo
en el otro lado. Puedes ir y venir porque todos están del
lado genial. Todos trabajan muy bien
juntos. E incluso se puede
hacer un poco de p
del color opuesto para darle un bonito contraste, es
decir naranja. Entonces tal vez un
naranjo solo para mezclarlo, solo porque quiero intentar incorporar tantos
colores encantadores como sea posible. No, muchas gracias, y pinta algunos detalles
debajo de los árboles.
17. Marcas de cepillo seco: Usando esto porque no
puedes ver mi otra
mitad de mi paleta. Así que solo estoy creando marcas de pincel
seco, haciendo que mi pincel
esté bastante seco para que pueda ser un poco más flojo con las
marcas que estoy creando A ver si mi
colgando este negro, hace que el texto
simplemente pop un poco más. Creo que esos son los
árboles prácticamente hechos continuando
trabajando mi camino hacia abajo. Y voy a empezar a agregar algunas texturas más
a las formaciones rocosas de aquí abajo. Sé que vas a hacer
esto de manera bastante casual, solo pintando
encima de las rocas, limpiando mi aliento y luego
suavizando la parte superior de ellas. Úsalo, algo
que es asqueroso. Tengo esto a mano, pero también
podemos usar un Beck resistente si quieres cepillo
seco. El cepillo seco también es bueno para las rocas.
18. Comienza las reflexiones: Llenando este poco con
guarida debajo porque estamos
empezando a jugar a pintar el lago o el cuerpo de agua No
tiene que ser un lago Podría ser un
embalse, una laguna. Supongo que voy a limpiar mi agua. Solo corrigiendo
un poco este árbol porque es un
poco pesado en la parte superior. De vuelta a hacer la reflexión, voy a utilizar de nuevo este azul eléctrico
iridiscente Lo voy a poner en mi sartén serilian azul porque
es muy similar en color Me gusta bastante hacer eso, mezclar colores
similares
en la misma sartén. Simplemente significa que siempre
va a haber un color único, pero eso es solo
si es similar. Entonces ahora solo voy a pre mojar algunas áreas en el papel donde quiero que fluya
el agua. Después llenándolo
de de Green Incorporated. hay también hay un poco Aquí
también hay un poco
de verde con esta sección abstracta. No me importa si, se
pone un poco desordenado con los bordes. No importa. Voy a dejar ese pedacito completamente
blanco porque quiero. Agradable de amarillo vibrante para
reflejarse en el agua también. Podemos empezar a pintar
el otro lado en realidad.
19. Añade ondas: Y lo que estoy haciendo
es básicamente crear
pequeñas formas de zigzac,
curvas, formas en zigzag
ahora, mezclando algunos Justo ahí va a ser bastante audaz ahora y plod abajo. Eso es un pigmento espeso. Voy al punto más
amarillo aquí arriba. Amarillo muy vibrante
justo al borde, luego incorporar
algo de verde en ahí. Esto sería mejor
si lo tengo inclinado, pero ha sido difícil
filmar mientras se inclina Eso es demasiado para mezclarlo aquí abajo, ¿
es demasiado? Probablemente sólo una racha de amarillo aquí Yo también quiero tener un poco más
de área morada. Entonces eso es lo que
voy a hacer aquí. Ya nos estamos acercando. Algunas
texturas más aleatorias, creo.
20. Añadir toques de luz: Ahora, mientras eso se está secando, voy a empezar a
agregar algunos reflejos. Tengo que tener cuidado de
no tocar las partes mojadas. Voy directo por el pincel, o en realidad tengo
blanco en mi paleta, que guardo la misma
consistencia que el tubo. Así que en realidad no necesito
usar el tubo hoy. Y voy a restaurar los pesos que
perdimos de ese lavado. Hay varios lugares donde
puedes hacer esto y
puedes agregar textura pincel seco. Algunas de estas líneas blancas
son bastante difíciles de ver ahora porque el lápiz
es bastante ligero. Ir entre los árboles
puede ser bastante complicado. Por supuesto, lo que podría haber
hecho es usar líquido de enmascaramiento. Pero el problema con el líquido
enmascarante es que, nuevo, separa el lavado. Así que todos esos colores no se combinarían si están
en diferentes áreas. Y la textura de pincel seco y seco de esto ayuda a agregar a la
sensación de rocas nevadas
21. Añade aves: No queda mucho más tiempo. Sólo voy a agregar algunos reflejos más y
luego pintar algunas aves. Y entonces eso debería ser. Lo mismo del otro lado, puede hacer que sea un poco más Turkoisy, pintando
groseramente
reflejos de los árboles Ahora voy a usar
algún pigmento oscuro, solo una pintura en algunos pájaros, estoy aquí, tal vez haya un par de manchas ahí. Vuelven a salpicar oscuras,
como pájaros distantes. Ahora para secarlo. La última vez escuchaste sólo rocas y esa es la pintura hecha.
22. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo y
felicitaciones por completar esta clase. Espero que te hayas divertido viendo. Y si aún no has
dado este cuadro hace, ahora es el momento de probarlo. Espero que todos hayan disfrutado
adentrándome en el mundo de los paisajes de montaña
a través de diversas respiraciones, trazos y colores emocionantes Hemos explorado la profundidad y
vitalidad de la belleza de la naturaleza. Lo hemos utilizado como
una oportunidad para perfeccionar nuestras habilidades para
mezclar colores, crear profundidad y
capturar la esencia de un pico imponentes y
un lago reflectante ¿Cómo abordarás
esta pintura? ¿Tomarás un enfoque más
sutil, buscando una paleta más suave? O tal vez te
apetezca ser más audaz, infundir energía en tu pincel, expresando la
naturaleza dinámica del desierto Recuerda, la acuarela
no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo
personal. Te animo a que sigas
explorando, experimentando y superando tus
límites para crear tus propias obras maestras de
acuarela únicas Al llegar al
final de esta clase, espero que se sienta
más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en
acuarela. La práctica es clave
a la hora de mejorar tus habilidades. Así que sigue pintando
y experimentando. Quiero expresar mi gratitud
por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la
acuarela es muy inspiradora y me siento honrado de
ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me
encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la
Galería de Proyectos Estudiantiles abajo. Y me aseguraré de
responder si lo prefieres, puedes compartirlo en Instagram, etiquetándome en Will Elliston
como me encantaría verlo Skillshare también le encanta
ver el trabajo de mi alumno, así que etiquétalos también en Skillshare después de poner
tanto esfuerzo en ¿Por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda
o comentario sobre la clase de
hoy o quieres algún consejo específico
relacionado con el acuarela, comunícame en
la sección de discusión. También puedes informarme sobre cualquier tema vida silvestre o escena en la que te
gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería
recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me
llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor
experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en
el botón de seguimiento arriba para que pueda
seguirme en Skillshare Esto significa que serás
el primero en
saber cuándo lance una nueva clase
o publique regalos Espero que hayas aprendido
mucho e inspires a pintar más en
este increíble medio. Hasta la próxima, pintura feliz.
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
