Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Alex y soy un artista autodidacta con formación científica. Durante el último par de años, he estado trabajando como ilustrador de ciencia e historia natural, por lo que trabajamos con una variedad de técnicas tradicionales y digitales, y mucho del trabajo que hago implica detalle de registro y precisión científica. En esta clase, vamos a pintar algunas mariposas realistas. Te mostraré algunas de las técnicas que utilizo al trabajar con acuarela y con garaje, y desglosaré el proceso de abordar una pintura detallada en cada medio. Puedes tener un go ambos, o simplemente elegir el medio que más te interese depende enteramente de ti. Puedes usar tus mariposas pintadas para decorar tus propias tarjetas y manualidades, puedes agregarlas a tu diario de naturaleza si guardas una, o simplemente crea una hermosa pintura para colgar en tu pared, o mira alguna morfología básica de mariposas y cómo crear un contorno de lápiz detallado. Aprenderás a usar diferentes técnicas como puntear con pintura,
cómo pintar el cabello, y las diferentes formas de usar pinturas de garaje en sus formas opacas y translúcidas. Al final, también hay un hueso de dos partes es time-lapse de la pintura de garaje más grande que he hecho recientemente, por lo que puedes ver un poco más de mi proceso de pintura y ver si puedes ver algunas de las mismas técnicas que habremos cubierto en la clase. Esta clase es adecuada para cualquier persona que tenga alguna experiencia en pintura, aunque sea bastante limitada. Pero tal vez quieras intentar pinturas
más detalladas o un estilo de obra diferente a lo que estás acostumbrado, o podríamos estar familiarizados con la acuarela, pero te gustaría intentar hacer en realidad, por ejemplo. Si eres un principiante completo o necesitas un poco de refresco, siéntete libre de revisar mi clase sobre pintar abejorros, que es un ejercicio de pintura más rápido y descomponer el proceso aún más. Espero que independientemente de tu nivel de experiencia, todos puedan tomar algo de mi clase. Ya sea que eso sea tener la competencia para probar una nueva técnica, empujarte a incluir más detalles en tu obra de arte, o simplemente aprender un nuevo conjunto de habilidades que puedes aplicar a tus futuras pinturas. Espero que disfruten de esta clase y realmente estoy deseando ver tus mariposas.
2. SUMINISTROS: En este video, te mostraré qué suministros y equipo necesitarás. Incluiré nombres de marcas y detalles específicos en la sección de tu proyecto a continuación de este video. Para esta clase, necesitas un poco de papel de acuarela. Se puede utilizar papel liso, que se conoce como papel de acuarela prensado en caliente o ligeramente texturizado que se conoce como Pensado en frío. Tengo algunas marcas diferentes, algunas mejores que otras, pero van a hacer el trabajo muy bien. Es mejor que tu papel sea 100 por ciento de algodón porque eso permite que las pinturas se sequen más rápido porque es muy absorbente. Tienes este bloc gigante de papel que puedes conseguirlo en diferentes tamaños. Es solo una marca realmente buena, sobre todo para acuarela. Encuentro con gouache no importa tanto, pero con
la acuarela, cuanto mejor sea la calidad de tu papel, mejor resultará tu ilustración. También necesitarás un lápiz HB normal. Puedes usar uno normal como éste. No importa qué marca, HB hará el trabajo o mecánico si es que prefieres usar. Cuando estés trabajando en tu contorno de lápiz, definitivamente
necesitarás un borrador. Tan solo una normal como esta, pero también una goma de borrar amasada como esta puede ser realmente útil para levantar el exceso de grafito y relámpago tu contorno de lápiz para que las líneas de lápiz no se muestren demasiado a través de la acuarela. Si estás trabajando en un lápiz realmente suave dibujar un borrador como este puede ser realmente útil. Realmente puedes meterte en todos los detalles y simplemente frotar las cosas que necesitas para frotar. Otra cosa que es opcional para bosquejar tus mariposas algún papel de calco. Algún papel de calco de buena calidad, abierto usando este junto con el papel de calco. Otra cosa que es realmente útil, pero no esencial, es una herramienta de repujado como esta. Puede utilizar este o simplemente un lápiz ordinario para transferir su dibujo del papel de calco a superficie de
trabajo presionando esto en el otro lado de su papel de calco y empuja el grafito a la página. También necesitarás dos o tres pinceles pequeños y deben tener pelos cortos que lleguen a un punto fino. Te da más control con la pintura y será mucho más fácil agregar los detalles más adelante. Los portadores sintéticos son igual de buenos como el pelo animal y he usado algunas marcas diferentes que parecerán ir bastante bien. enumeraré en la descripción del proyecto, pero siéntete libre de trabajar con cualquier pincel que tengas en casa listo. Para mezclar mis pinturas solo uso un azulejo o un plato o algo así. Encuentro que la pintura se extiende realmente bien en esto en comparación con una paleta de plástico. También guardo un trozo de chatarra suave de papel de acuarela o una
pequeña almohadilla como esta cerca para poder probar los colores que he mezclado sobre papel antes de usarlos en mi pintura para poder ver cómo se ven mientras dibujan en papel. Porque muy a menudo puede verse diferente en tu paladar en comparación con en tu papel. Necesitarás un frasco de vidrio con un poco de agua o una taza o algo por el estilo. Otra cosa que es súper útil es ese papel de cocina o toalla de papel. Utilizo esto para ajustar cuánta agua hay en mi pincel para poder bloquear el pincel sobre el papel y eso ocupa parte del exceso de agua, lo cual es realmente útil cuando se usa gouache o acuarela porque se quiere tener control sobre cuánto el agua está en tu cepillo. Para el tutorial de pintura de acuarela, necesita un pequeño conjunto de pinturas de acuarela, preferentemente artista o calidad profesional es estos son más pigmentados que la pintura de calidad estudiantil, para que puedas oscurecer, colores más ricos en tus pinturas. Estoy usando un conjunto de patrones Winsor y Newton, pero definitivamente no necesitas una enorme sección de colores como este. También los puedes conseguir en tubos, lo cual también está absolutamente bien. Si quieres trazar gouache entonces te recomendaría que un conjunto básico diseñadores
de Winsor y Newton gouache o tu marca favorita. En resumen, necesitarás unos pinceles pequeños, papel de
acuarela, un lápiz y goma de borrar,
y una placa o azulejo de paleta de mezcla, un poco de papel de desecho, vidrio o tarro, algún papel de cocina o azulejo de papel y algún color húmedo pinturas o gouache. Si quieres saber exactamente qué marcas uso, puedes encontrarlas todas en la información de abajo este video.
3. Dibujar una marión realista: En este video, te mostraré mi proceso para dibujar mariposa. Empezando por hacer un poco de investigación sobre mi tema, luego juntando algún buen material de referencia. Después juntando esto para crear un contorno de lápiz detallado. Como ilustrador científico, necesito entender mis temas antes de poder empezar pintarlo para que mi ilustración sea lo más precisa posible. Normalmente empezaré leyendo sobre mi tema y luego aprenderé sobre su anatomía para que mi dibujo a lápiz tenga sentido. Al igual que todos los insectos, las mariposas tienen tres partes principales del cuerpo. La cabeza, el tórax, que es este pedacito en el medio, y el abdomen aquí abajo. También tienen seis patas las cuales están unidas al tórax y dos pares de alas. arriba son las cuatro alas y las de abajo son las alas traseras, y todas están atadas al tórax también. echar un vistazo rápido a un diagrama como este realmente puede ayudar cuando estás poniendo tu contorno de lápiz juntos y asegurarte de que todo esté en el lugar correcto también. Las mariposas son algunas de las coloraciones más diversas en el reino animal, que es otra de las razones por las que hacen temas tan interesantes para pintar. Las alas de mariposa se componen de capas de membrana superpuestas con escamas diminutas, para interactuar con la luz de diferentes maneras para producir un color particular. Cuando miras de cerca el ala de mariposa, puedes ver que estas escalas le dan textura al ala. Si quieres pintar una mariposa detallada realista, queremos incluir parte de esa textura en nuestra pintura usando pequeños trazos de pincel. Algo más a considerar cuando estás haciendo una mariposa es el posicionamiento de las alas. Si te encuentras con una mariposa en tu jardín asentado en una planta con sus alas abiertas, debes ver que la parte superior de las alas estará a nivel de
rifa con o debajo de la cabeza de la mariposa. El ala de cuatro se superpondrá ligeramente al ala trasera. O si estás mirando la parte inferior del ala, el ala trasera se superpondrá al ala anterior. Pero si estás mirando especímenes de pin o algunas guías id, es posible que encuentres que las alas delanteras se posicionan demasiado más altas porque las alas se han extendido para minimizar la superposición. Se puede ver todo el ala anterior y el ala trasera. Depende de ti si optas por hacer una mariposa en una de sus posiciones de descanso naturales o algo más como esto. En cuanto a preferencias para tu dibujo, puedes usar tus propias fotografías y bocetos de campo, puedes usar especímenes, puedes usar fotos que encuentres en línea, lo que prefieras. Pero recuerda que si estás usando las fotos de otra persona, pueden estar protegidas por derechos de autor a menos que las obtengas de sitios web como Pixabay, Pixeles o algo así. Pero siempre es útil mirar una combinación de referencias para que puedas ver la variación entre individuos de la misma especie, que luego guiará lo que quieres incluir o excluir en tu ilustración final. Muy a menudo mis pinturas están en
realidad en una copia directa de una sola imagen de referencia o ejemplar. En su lugar utilizan bits de una variedad de diferentes materiales de referencia para conformar una ilustración completa. Esa podría ser la forma general del animal tomada de un estudio con pocas fotos y videos diferentes y luego detalles y colores de otras fotografías. Existen algunos enfoques diferentes que puedes tomar para empezar a dibujar tu mariposa. En primer lugar, quiero decir que está perfectamente bien trazar de tu foto de referencia y de hecho, esa es la mejor manera de asegurar que tu contorno sea lo más preciso posible. Si no quieres trazar o si estás trabajando a partir de especímenes de múltiples referencias, puedes medir algunas pautas que te ayudarán a dibujar tu contorno. Otra opción es dibujar la mitad de tu mariposa, incluyendo los detalles del ala, luego trazar y voltear sobre tu línea central para una mariposa simétrica. Usaré una combinación de estos métodos para que veas cómo funcionan y luego podrás dibujar tu propia mariposa usando el enfoque que prefieras. Voy a empezar dibujando una línea horizontal a través de mi papel, asegurándome de que sea más ancha de lo que va a ser mi mariposa. Entonces haré otra línea perpendicular a la línea que acabo de dibujar,
otra vez, asegurándome de que sea más larga de lo que será mi mariposa. A continuación, puedes medir tus referencias para encontrar la longitud y anchura de las partes más anchas de tu mariposa, escalando hacia arriba o hacia abajo dependiendo del tamaño que vaya a ser tu dibujo. En primer lugar, estoy marcando el borde más lejano
del ala y la altura de arriba a abajo de mi mariposa. Ahora sé mantener mi dibujo contenido dentro de estas líneas que he trazado, lo que las proporciones son correctas. Para empezar, voy a dibujar más o menos la forma ala anterior,
y ala trasera antes de encontrar los bordes para que coincida con el ala de mi especie de mariposa elegida. Asegúrate de que solo presionas muy ligeramente sobre el papel con el lápiz para que tus líneas sean fáciles de arrancar después. A continuación, dibujaremos el cuerpo y empezaremos a sumar en los detalles del ala. Quieres incluir toda la información
que puedas para ti a la hora de pintar. Por lo que marcan ligeramente diferentes áreas de color, así
como las venas de las alas y otros detalles. No es necesario agregar ningún sombreado ni textura y lápiz. Ahora puedes trazar cuidadosamente tu dibujo, voltear el papel de calco,
alinearlo con tus pautas horizontales y Vasco para que todo se vea bien y simétrico. Después transfiere las marcas de lápiz al papel repasando las líneas otra vez con un lápiz o una herramienta de boxeo como estoy usando aquí. En esta etapa se pueden agregar los detalles sobre el cuerpo y la cabeza de la mariposa. También podría ser necesario repasar algunas de
las líneas de ala en detalles para que el medio quede más claro. Una vez que estés completamente contento con el dibujo de mariposa, puedes usar el borrador de masilla para levantar parte
del exceso de grafito y luego tu contorno estará listo para pintar.
4. Pintar una mariposa en la acuarela: El primer mariposa que estaré pintando es un Almirante Rojo. Es una mariposa bastante reconocible y no hay demasiados colores diferentes para trabajar, lo
que hace las cosas un poco más simples y significa que podemos
enfocarnos las técnicas de pintura y usar nuestros pequeños pinceles para crear estos diferentes texturas y añadir mucho detalle. Voy a empezar por poner un ligero lavado de naranja en cualquier zona anaranjada puedo ver mi foto de referencia. Esta es la primera capa, por lo que no necesita ser muy oscura. En esta etapa, solo estoy trazando las diferentes áreas de color para que pueda darle sentido a mi contorno de lápiz. Al mirar mi foto de referencia, puedo ver que hay un gradiente desde el naranja oscuro en la parte superior de las alas delanteras, hasta el naranja claro en la parte inferior. Por lo que solo agregaremos un poco más de mi lavado naranja en la parte superior para mostrar ese gradiente. Siguiente Haré lo mismo pero con unas pequeñas áreas de azul en las alas. También puedo ver algún azul viniendo por las copas de las alas delanteras, así que quiero marcar eso también. La mayoría de mis mariposas son de color marrón muy oscuro, aparte de las secciones anaranjadas y algunos parches blancos que dejaremos el color del papel. Todavía empezaré con el lavado marrón pálido para marcar las zonas de marrón, asegurándose de no cubrir accidentalmente las áreas de blanco. Incluso en esta etapa temprana, estoy trabajando principalmente entre las venas del ala una sección a la vez y moviendo mi pincel a lo largo de las alas en lugar de atravesarlas para que aún pueda ver dónde están las venas, y mantiene la pintura luciendo mucho más ordenado con una textura más realista. Una vez que he hecho lo mismo en ambas alas delanteras, puedo pasar a las alas traseras. Además de pintar una sección a la vez, también
he marcado ligeramente las
propias venas para que no se pierdan cuando agrego la pintura oscura. Ahora las alas están cubiertas con la primera capa de pintura, puedo ver más fácilmente qué está pasando, y dónde añadir capas a continuación. Si las áreas marrones necesitan tomarse mucho más oscuras. Voy a usar la misma pintura de color pero mucho más gruesa esta vez y con un pincel más pequeño, empieza a agregar más color y textura a estas áreas. Estoy pintando usando la punta de mi pincel y pequeños trazos de pincel paralelos a las venas del ala para conseguir esa textura realista. También llevaré la pintura marrón justo hasta el borde de la sección naranja, a
veces ligeramente sobre la propia naranja, porque el borde entre los dos colores no está destinado a ser una línea recta súper suave. A continuación, usaré un negro azulado ligeramente acuoso para la sección superior de la ala anterior, permitiendo que parte de ese azul claro se muestre a través. Ahora la siguiente capa está mayormente seca. Volveré con la misma pintura gruesa otra vez para oscurecer las zonas que más necesitan oscurecer. También puedo usar la punta de mi pincel más pequeño con una cantidad muy pequeña de pintura para agregar las líneas de la vena del ala oscura dentro de la sección naranja. Entonces puedo repetir los mismos pasos en la otra ala, trabajando una sección a la vez hasta que no se borre todo el asunto. Ahora empezaré a trabajar en el cuerpo de la mariposa y donde se une a las alas. Las mariposas suelen tener pelos más largos alrededor del cuerpo. Empiezo con una pequeña cantidad de pintura gris pálido en la punta de mi pincel, moviéndola en dirección de los pelos que bajan ligeramente sobre las alas naranja y traseras. Entonces puedo agregar un marrón grisáceo ligeramente más oscuro y la parte superior de estos pelos para agregar algunos tonos diferentes y hacerlos lucir más realistas. Ahora con el brownie oscuro derecho negro, empezaré a añadir algunos de los pequeños detalles a lo largo del borde del ala. Necesito asegurarme de que mis pinceles simplemente mojen lo suficiente para que la pintura se desliza sobre el papel fácilmente, pero no tan húmeda. Tengo piscina de agua en la superficie. De lo contrario no va a conseguir los finos detalles a los que estoy apuntando. Esto es especialmente importante al pintar la cabeza de la mariposa, solo
quieres estar usando la más mínima cantidad de pintura justo en la punta
del pincel para que puedas agregar detalles lenta y cuidadosamente y mantener tus líneas bonitas y nítidas. Entre agregar detalles finos con pintura oscura, a veces es posible que necesites suavizar ligeramente las cosas o mezclar los bordes duros. Para ello puedes limpiar tu agua de cepillado y luego volcar el exceso de agua y algo de cocina mientras usas el
pincel ligeramente húmedo para mezclar la pintura que ya está en el papel. Para el propio cuerpo, usaré los mismos enfoques que usé en las alas, empezando por el color pálido y luego construyendo capas de pintura oscura. Porque el cuerpo es peludo, no
quiero cubrir completamente la pintura ligera cuando tengo más capas. Quiero algo de la luz un poco desviado ya que esto le sumará más profundidad y detalle a mi pintura. Nuevamente, estoy usando pequeños trazos de pincel siguiendo la dirección de los pelos. En la parte superior de las alas llenas donde se unen al cuerpo, puedo ver en mi foto de referencia que hay montones de balanzas de diferentes colores. Voy a aplicar la pintura y los puntos usando la punta de un pincel muy pequeño. Agregando diferentes colores para que pueda ver mis fotos de referencia. En este punto, quieres dar un paso atrás y mirar tus referencias para ver qué áreas necesitan ser tomadas más oscuras, qué detalles necesitan encontrar un poco más y terminar tu mariposa con los toques finales. Asegúrese de que un área esté seca antes de intentar agregar detalles finos. De lo contrario, tus pinceladas se difuminarán en la pintura húmeda. Lo mismo se aplica antes de agregar una capa de pintura oscura encima de los detalles. Espera a que la pintura se seque para no aplastar los detalles debajo.
5. Pintar una mariposa en gouache: A la siguiente mariposa se le llama apropiadamente Señora Pintada. Este lo vamos a pintar usando gouache. El patrón es un poco más complejo en comparación con el almirante de aves, pero todavía quedan sólo unos pocos colores diferentes con los que trabajar. Por lo que realmente podemos enfocarnos en estas diferentes texturas, como los pelos más largos alrededor del cuerpo y los pelos cortos en el abdomen. Experimenta también con el uso de gouache con cantidades
variables de agua para obtener diferentes opacidades. Estoy empezando con pintar el más ligero de
los dos colores más prominentes de mis alas de mariposa. He mezclado unos colores diferentes para conseguir este color naranja que en su mayoría coincide con mi foto de referencia. Pero como estoy trabajando con gouache en lugar de qué color, fácilmente
puedo hacer ajustes al mismo más adelante si es necesario. He añadido un toque de agua a una pintura para que sea un poco más fácil trabajar con. Sigue siendo opaco, pero se desliza si el papel es más suave. Donde quiero áreas claras de naranja en esta primera capa, puedo agregar un poco más de agua para extender la pintura que ya está en el papel. Debido a que esta es la capa inferior no importará, la pintura es ligeramente translúcida, más como diluida. Estoy trabajando una sección a la vez entre las venas
del ala para que las venas no se pierdan debajo de la pintura. Estoy usando el mismo color pero variando la cantidad de agua en mi pincel dependiendo de qué tan clara u oscura necesite ser la zona. Ahora, tengo mis secciones naranjas fruncidas, puedo empezar a agregar una capa de pintura marrón. Nuevamente, he añadido la menor cantidad de agua a las pinturas con las que sigue siendo opaca, pero mucho más fácil pagar detalles personales con. Estoy usando un pincel puntiagudo muy pequeño y estoy pintando pequeños trazos paralelos a las venas del ala en lugar de en cualquier dirección aleatoria. Esto ayuda a crear la impresión en esas pequeñas escalas de alas, que se superponen entre sí a lo largo del ala. También puedes usar un pincel limpio y
ligeramente húmedo para arrastrar parte de la pintura marrón a las secciones anaranjadas. Los parches marrones en el ala tienen bordes más dentados en lugar de perfectos lisos, que no son realistas, pero asegúrate de seguir moviendo el pincel en las mismas direcciones que antes. Para las propias venas es importante que solo tengas una pequeña cantidad de pintura
ligeramente aguada en la punta de tu pincel y sin globos de pintura gruesa, ya que quieres poder pintar una línea lisa y fina. Es buena idea practicar en un trozo de papel de acuarela antes de la mano, pero si cometes un error, lo grandioso
del gouache es que es fácil de arreglar. A diferencia de lo que ocurre con la acuarela, puedes pintar colores claros encima de los oscuros. Es difícil de ver por el papel blanco, pero los bordes de esta mariposa en particular tienen un patrón blanco, por lo que podría dejarles el color del papel, pero he decidido añadir algo de pintura blanca a lo largo de los bordes. Principalmente para limpiarlos un poco y asegurarse que las áreas que están destinadas a ser blancas sean totalmente blancas. Ahora, sigo adelante con un marrón oscuro en las alas traseras y las alas delanteras también, usando el mismo pincel que antes, usando pequeños trazos de pincel todo en la misma dirección y dejando sin pintar las áreas blancas del ala. Donde he dejado que mi pintura se vuelva demasiado delgada y diluida, solo
puedo agregar otra capa de una gruesa pintura marrón en la parte superior para oscurecerla. Pero no te preocupes demasiado por hacer que todo sea súper consistente, tener algunos parches más claros y oscuros puede ayudar a que se vea más realista de todos modos. Ahora, tengo mi color más oscuro abajo, puedo ver que algunas de las áreas anaranjadas necesitan ajustarse. Estoy usando una naranja diferente encima de mi primera capa, empezando por los bordes y pintando en la misma dirección que antes, pero dejando parte de mi capa original para mostrar a través. Siguiendo la misma dirección de pinceladas, se
puede mezclar más fácilmente entre los dos colores naranja, ya que no hubo un borde abrupto entre ellos. También puedes usar un cepillo limpio con una cantidad muy pequeña de agua para mezclar suavemente parte de tu pintura de gouache húmeda en tu capa superior. No aplique mucha presión con el pincel, sin embargo, lo contrario también interrumpirá la capa debajo. [ MÚSICA] Estoy usando el mismo enfoque en los bordes de las alas usando pintura grisácea blanca mezclada con agua para agregar un cierto patrón que se mezcla con el marrón del ala. A continuación, usaré pinturas blancas en su forma opaca sin diluir para agregar estas marcas blancas sólidas a lo largo del borde del ala. En la cabeza y el cuerpo de la mariposa, voy a volver a usar mi pincel más pequeño y seguir el mismo proceso de agregar una capa de color, mezclar todas las áreas que necesitan ablandamiento, y agregar detalles finos encima de seco pintura, utilizando una combinación de opaco y translúcido go rush. Tanto la cabeza como el cuerpo están cubiertos de pelos pequeños. Por lo que querrás mirar de cerca tus referencias y pintar trazos
suaves que siguen la dirección de estos pelos para conseguir esa textura realista. Donde el cabello es realmente corto sin embargo, como en el abdomen, lugar de pintar en líneas, pintaré puntos muy pequeños de diferentes colores. Una capa a la vez y permitir que los puntos de las capas anteriores se muestren a través. Las áreas en las alas más cercanas al cuerpo de la mariposa también
están conformadas por capas de pelos y puntos más largos. Empiezo con una pintura marrón oscuro en trazos largos y finos y luego uso el mismo color, pero esta vez mezclado con diferentes cantidades de pintura
blanca para agregar capas de pelos claros en la parte superior. A continuación, puedo agregar algunos pelos más claros y oscuros alrededor del cuerpo usando un pincel de volcado para suavizar las líneas y hacer que se vea más natural. Donde las alas delanteras se unieron al tórax, voy a añadir muy aproximadamente en alguna pintura marrón oscuro dejando muchos huecos pequeños. No importa lo ordenado que sea,
es que voy a agregar muchos puntos más claros en la parte superior, así que no podrás ver las líneas desordenadas debajo de todos modos, pero aún así tendrás algo de ese marrón oscuro mostrando a través. Para rematar, tendré más de estos puntos, mezclándolos en este cuadro redondeado,
pintándolos más cerca para empezar,
y luego poco a poco más separados, para permitir que cada vez más de lo anterior capas para mostrar a través. De esta forma obtendrás un bonito gradiente suave, y podrás usar los puntos pintados de la misma manera que utilizarías tinta en una ilustración punteada.
6. Resumen y tu proyecto: Espero que hayas disfrutado de esta clase y que te sientas inspirado para pintar tu propia mariposa. Para tus proyectos de clase, puedes pintar cualquier mariposa o polilla en acuarela, o en ceniza gris, o incluso combinar ambos medios. Para desafiarte, puedes usar un medio
con el que estés familiarizado o elegir una mariposa con patrones más complejos. Para aquellos de ustedes que quisieran ver más de las técnicas que hemos cubierto, esta vez aplicaron a una pintura de garaje más grande de la mariposa de pavo real. Podrás seguir viendo después de este video para ver todo el lapso de tiempo parcial. Hazme saber si tienes alguna pregunta o comentario y por favor sí comparte tus ilustraciones conmigo, aquí en Skillshare o más en Instagram si estás ahí. También significa que puedes obtener inspiración de otras personas que toman la clase así como comentarios, consejos y consejos de mi parte. A veces muestro tu trabajo también en Instagram. Hazme saber y te puedo etiquetar. Si disfrutaste de esta clase, hay enlaces abajo a mis otras clases de pintura abejorros y punteado. También puedes dejar comentarios que son realmente apreciados y útiles para desarrollar futuras clases. Hazme saber qué te gustaría ver en el futuro y asegúrate seguirme
para que te notifiquen cuando publique una nueva clase.
7. Timelapse de la mariposa gouache: Uh, sí. - Uh , - no , - No . Sí.
8. Timelapse de la mariposa parte 2: Uh uh . - No , - no . Sí.
Alice Rosen, Scientific & Natural History Illustrator
