Pinta girasoles expresivos en acuarela en 12 minutos: técnicas simples para obtener resultados impresionantes

1. ACERCA DE ESTA CLASE: En esta breve sesión, estaremos pintando estos encantadores girasoles usando sencillas técnicas de acuarela Te guiaré a través del proceso para ayudar a dar vida a tus girasoles, dándoles profundidad y dimensión sin parecer planos, para que se sientan vibrantes y llenos de carácter Al final de esta clase, tendrás una mejor comprensión de cómo crear girasoles de aspecto natural y dinámico Así que agarra tus pinceles y vamos a sumergirnos. 2. Materiales necesarios para esta clase: Antes de comenzar, repasemos rápidamente los materiales que necesita. Voy a estar usando este Bao Hong Academy 100% algodón, co prensa papel acuarela en 300 GSM. Esto es aproximadamente del tamaño de una hoja A cuatro. Para nuestra pintura de girasol, estaré cortando por la mitad para crear un tamaño A five. Para obtener mejores resultados, recomiendo usar un papel a base de algodón o al menos uno que sea parcialmente algodón. También puedes usar un papel más ligero como un papel de 200 GSM. Ahora bien, si no tienes papel de algodón pero aún quieres unirte, puedes usar cualquier papel de acuarela que tengas a mano. Solo ten en cuenta que tus resultados pueden variar, especialmente con la técnica wet on wet, ya que esta técnica funciona mejor en papel de algodón. Ahora, para los pinceles, usaremos pinceles redondos de tamaño mediano para la mayoría de nuestras pinturas y los más pequeños para obtener detalles más finos Para los pinceles medianos, estaré usando un pincel redondo talla ocho y tamaño seis de terciopelo negro plateado y también este pincel alter size two, cual es similar en tamaño a este pincel de terciopelo negro plateado tamaño seis. Para detalles más finos, estaré usando un cepillo redondo tamaño dos, pero también puedes usar un tamaño uno Así que siéntete libre de usar cualquier brocha que tengas a mano. A continuación, necesitas una paleta o plato para mezclar colores, algunas toallas de papel para bloquear el exceso de pintura y humedad de tu pincel, y un poco de agua limpia para enjuagar. Y vas a necesitar, claro, pinturas de acuarela. Te guiaré a través de los colores específicos que usarás en una lección de pintura de girasol. 3. Antes de empezar: técnicas de acuarela que vas a usar: En esta clase, usaremos dos técnicas principales para pintar nuestro girasol. La primera técnica es la técnica húmeda sobre húmeda. Por lo que esto implica aplicar pintura húmeda sobre un área prehúmeda o papel húmedo, permitiendo que los colores se extiendan y se mezclen suavemente sin crear bordes ásperos. Entonces aquí, he pintado un centro de girasol, y luego voy a caer en algo de sepia mientras el papel aún está húmedo, permitiendo que el color se extienda y se mezcle suavemente sin bordes ásperos Cuando se utiliza la técnica de mojado sobre húmedo, el grosor de su mezcla de pintura juega un papel clave. Cuanto más diluida es la mezcla para el dolor, más se extiende, mientras que una mezcla de dolor más espesa se mantiene más controlada. Entonces ahora voy a caer en una mezcla más espesa de sepia. Y se puede ver que no se extiende tanto como nuestra mezcla anterior. Entonces, ajustando la consistencia, podemos controlar cuánto fluye y esparce el color sobre la superficie húmeda. Las mezclas de ticker permanecerán más concentradas, mientras que las mezclas diluidas fluirán y se mezclarán más libremente. Entonces usaremos esta técnica para agregar hermosa variación de color al centro de la flor, así como para crear dimensiones de profundidad y texturas. A continuación, utilizaremos la técnica de sondeo. Esto implica arrastrar la pintura de un área húmeda para introducir variaciones de color Por ejemplo, cuando el centro del girasol marrón aún está húmedo, podemos sacar algunos de los pigmentos marrones mientras pintamos nuestros pétalos amarillos. Permitir que el marrón se mezcle naturalmente con los pétalos amarillos, creando una transición de color perfecta, además de agregar alguna variación de color a los pétalos. Ahora, es importante tener en cuenta que solo podemos sacar pigmentos de áreas que aún están mojadas, así que para mantener el centro húmedo para la técnica de extracción, puedes agregar más pintura al centro para prolongar su humedad, o puedes continuar pintando los pétalos y dejar caer más pintura en el centro a medida que avanzas, manteniéndola lo suficientemente húmeda para manteniéndola lo suficientemente húmeda para que el color se mezcle con los Bien, entonces usaremos estas dos técnicas para pintar nuestros girasoles en la siguiente lección Ahora bien, si quieres una lección más a fondo sobre técnicas de acuarela y pinceladas para pintar girasoles, echa un vistazo a mi otra clase sobre pintar girasoles En esa clase, entro en mayor detalle sobre las técnicas de acuarela y te muestro cómo usar tu pincel para crear diferentes pinceladas para pintar girasoles y hojas También aprendes a pintar girasoles desde diferentes perspectivas Esta clase complementa lo que estás aprendiendo aquí y te ayudará a desarrollar aún más tus habilidades de acuarela. 4. Pinta girasoles: Vamos a pintar estos hermosos girasoles. Estaré usando los siguientes colores, pero siéntase libre de usar cualquier color similar si no tiene estos colores exactos. Ahora para los pétalos, estaré usando amarillo primario, amarillo permanente profundo y ocre amarillo También usaremos ocre amarillo para el centro de la flor, junto con sambn sienna Para las hojas, estaré usando tierra verde como mi verde más claro y verde sombra como mi verde más oscuro. Ahora, puedes usar cualquier greens que tengas. Solo asegúrate de tener un tono más claro y oscuro para crear profundidad y contraste. Bien, comencemos con nuestro centro de flores. Voy a empezar con un poco de ocre amarillo. Y voy a dejar caer un poco más de pin para asegurarme de que se mantenga mojado por más tiempo. Ahora, mientras este centro todavía está húmedo, voy a dejar caer un poco de sienna Bn a lo largo los bordes y dejar que se mezcle con la capa base También voy a añadir un poco más hacia el medio. Así que aquí estoy usando la técnica wet on wet para crear un sutil sombreado en el centro de la flor Esto agrega profundidad y textura, haciendo que el centro se vea más dimensional. Todo bien. Ahora pasemos a los pétalos. Usaremos amarillo primario, amarillo permanente profundo y ocre amarillo Ahora, siéntete libre de comenzar con cualquier color que te guste. La idea es mezclarlo para que los pétalos tengan tres tonos amarillos diferentes. Estaré usando amarillo permanente profundo y ocre amarillo para la mayoría de los pétalos con amarillo primario por solo unos pocos Pero eres libre de decidir cómo usar cada color. También he pintado algunos trazos finos entre los pétalos para darles un aspecto tenue Esto agrega una sensación de movimiento a los pétalos. Entonces, al usar tres tonos amarillos diferentes, podemos crear profundidad y un aspecto más natural capturando cómo varían la luz y la sombra a lo largo de cada pétalo. Esto también ayuda a evitar que la flor se vea plana. Ahora, como el centro todavía está húmedo, podemos tirar algo de ese color hacia los pétalos mientras pintamos. Esto agrega además variación de color en los pétalos. Yo ahora como el centro todavía está húmedo, voy a dejar caer un poco de siena quemada por los bordes y tocaré ligeramente algo en el medio Esto permitirá que el color se mezcle de forma natural, creando algunas sombras suaves que agregarán profundidad y dimensión. Luego con mi cepillo de dientes de tamaño, agregaré algunas sombras sutiles en los pétalos agregando algunos trazos delicados aquí y allá. Ahora para este paso, los pétalos pueden estar secos o ligeramente húmedos. Ambos darán un bonito efecto. Bien, ahora vamos a oscurecer el centro con un poco de sepia para Solo estoy mojando ligeramente mi pincel en el papel, asegurándome de dejar visibles algunas áreas de Burnsiena Esto ayuda a retener esos tonos cálidos, haciendo que el centro se vea más interesante y dinámico. Ahora, vamos a pintar el tallo. Empezaré con mi verde más claro, que es tierra verde. Y voy a hacer el tallo un poco más grueso. A continuación, pintaremos un girasol de vista lateral a la izquierda, dejando que el tallo se superponga con nuestro primer girasol. Variaremos los tonos amarillos de los pétalos usando los mismos colores de nuestro primer girasol. Ahora, siéntete libre de comenzar con cualquier color que prefieras. Comenzaré con ocre amarillo y luego la transición a mis otros tonos amarillos. A y para las sombras, usaré una mezcla más espesa de ocre amarillo y siena quemada Bien, ahora agreguemos los árboles jóvenes. Como los pétalos todavía están un poco mojados, usaré una mezcla más espesa de verde para evitar que se extienda por todos los pétalos. Si quieres sépalos más definidos, puedes esperar hasta que los pétalos estén completamente secos antes de agregarlos. A continuación, agregaré algunas sombras a ambos tallos aplicando un poco de sombra verde a la izquierda para crear que ahora agreguemos algunas hojas a nuestros girasoles Lo mantendremos sencillo con sólo unas pocas hojas. Empezaré con una hoja más grande en nuestro primer girasol. Aquí estoy usando tierra verde para crear una forma de corazón combinando varias pinceladas hasta obtener la forma deseada. Y mientras esta capa aún esté húmeda, agregaré un verde más oscuro para crear sombras para crear dimensión e interés. Por último, voy a pintar dos hojas más pequeñas en la vista lateral de girasol. Bien, ahora que la flor lateral está seca, agregaré algunas muestras definidas para darle un toque final a la flor Bien, entonces eso concluye nuestra lección sobre pintar girasoles. Espero que te hayas divertido y hayas disfrutado del proceso. Me encantaría ver cómo resultan tus girasoles, así que siéntete libre de compartirlos en la galería de proyectos Si encontraras útil esta clase, realmente te agradecería que dejaras una reseña. Ayudará a otros a descubrir la clase y me apoyará en la creación de más lecciones para ti. Gracias y feliz pintura.