Pinta flores sueltas con acuarela y la mujer de las flores, serie 2.

1. This Is What We Are Painting (‘Esto es lo que estamos pintando’): Hola, chicos. En esta lección, vamos a aprender a pintar flores de acuarela sueltas y hermosas, y luego vamos a aplicar estas flores para pintar a estas hermosas fashionistas aquí mismo ¿Estás listo para excavar? 2. Hola, soy Clarice: Hola, chicos. Mi nombre es Clarice y te enseño a ir con la corriente y pintar sin apretar en acuarela terapéutica En esta lección, vamos a aprender a hacer muchas de las cosas muy importantes en acuarela mientras pintamos algunas hermosas flores sueltas de una manera muy, muy diferente Y vas a ver exactamente cómo sucede eso en breve. Entonces, si esta es tu primera vez me encuentras y no tienes idea de quien soy, primero comencé en YouTube pintando por diversión y poniendo tutoriales sobre cómo pintar flores. Sí, las flores son lo mío. Me encantan los rosados, me encantan las naranjas. Me encantan todas esas cosas bonitas, y pintar flores, flores sueltas es lo que me encanta. 3. Acerca de mí y ve con la corriente: También tengo una membresía de acuarela llamada Go with the Flow mientras soy embajadora Princeton y también me encanta organizar retiros de acuarela que personalmente me curo, y es más o menos yo formando equipo dos cosas que me encantan la dos cosas que me encantan Si te interesa algo de esto, lo he vinculado en la descripción de esta lección, ve a comprobarlo. 4. La lección: Hablemos un poco de esta lección. En esta lección, como mencioné al principio, vamos a estar enfocándonos mucho en cómo funciona la acuarela. Te guiaré a través de las proporciones de agua a color. Te guiaré a través de conseguir un poco de control de pincel, te guiaré a través de la técnica de mojado sobre húmedo y la técnica de mojado sobre húmedo. Esto es lo que vamos a estar uniendo para crear algunas flores sueltas, que a todos nos encantan Por eso estamos aquí. Entonces vamos a tomar esos florales sueltos y crear algunos proyectos hermosos y bonitos. ¿Estás listo para esto? 5. Tu proyecto: Para este proyecto de lecciones, repasa todos los videos, siéntate y pinta en tiempo real, haz una pausa si necesitas probarlo de nuevo porque la práctica no hace la perfección del todo, pero la práctica ciertamente te lleva ahí. Ahora, además de eso, vamos a tomar entonces todo lo que aprendamos y luego a la verdadera manera de lección de Clarice decir, si has visto mis videos pasados, esto es lo que siempre digo. Te estoy enseñando a hacer algo. Ahora quiero que la cojas y la armes en una composición que viene de ti. Usando tu juicio en cuanto a qué colores, qué técnicas, colocación, todas esas cosas. Así es como creces, no sólo en el aprendizaje de la composición, sino entrando en tu propio verdadero estilo de pintura. Y una vez hecho el proyecto, por favor me encantaría que publiques tu trabajo en la galería para que pueda ver lo que has hecho y comentarlo. Siempre me parece tan inspirador ver a la gente que el video pintar y tener esos momentos aha, y es muy satisfactorio para mí Nada me trae más alegría saber de ti diciéndome que lo tienes. Por favor, hazlo. 6. Así es como enseño: Te enseño a pintar, no es a pintar para ser una picaso o una mona Es pintar para encontrar tu calma interior, para encontrar tu alegría y darte satisfacción a través del proceso de pintura. Nos enfocamos en el proceso, no tanto en el resultado final. Entonces también nos enfocamos en encontrar todos los aspectos positivos dentro de nuestro trabajo porque muchos de nosotros somos demasiado críticos sobre las pequeñas cosas simplemente por una Copiamos o creemos que necesitamos copiar o nuestro cerebro nos dice que necesitamos copiar. Estoy aquí para decirte que dejes ir todo eso, entender cómo funciona la acuarela, y luego fluir con ella. 7. Cómo funciona la acuarela (Magic): Así que primero vamos a empezar vislumbrando algunos colores muy rápido Este proceso no va a ser no sólo va a ser sobre swatching, sino que también va a ser sobre mí mostrándote esas proporciones de color cuando estés mezclando los colores Te estaré mostrando un par de ejemplos diferentes solo para darte una idea de los colores que estoy usando, estaré usando el conjunto de colores Provence, Mmaryblue Tenemos unos tonos joya increíbles que me gusta llamarlos. Tenemos dos tipos diferentes de azul, un cerúleo, un verde cobalto, amarillo dorado, violeta ultramarino, erzinovolet y alfareros rosa erzinovolet Eso es lo que tengo en mi paleta aquí. Para este proceso, como dije, vamos a mustrar, pero también vamos a estar hablando color a agua o relaciones de agua a color Estoy usando mi Princeton número seis para este ejercicio y vamos a activar muy flojamente los colores Si eres nuevo en la acuarela, recuerda que un poco va muy lejos. Si has secado el color en tu paleta como yo hago por aquí, todo lo que necesitas hacer es activar el color añadiendo agua al color. Ahora algunos de estos colores, las consistencias van a estar luciendo muy diferentes Sé que el rosa es muy brillante. Sé que el rosa del alfarero requiere mucho más trabajo para activarlo. Lo mismo con el morado o el violeta. Entonces los otros colores también son bastante potentes como lo es el rosa. Vamos a empezar mezclando muy básicamente así. La forma en que me encanta introducir la acuarela a las personas es simplemente a través de esta técnica. Voy a usar el número ocho sólo para mostrarles esto y luego comenzaremos. Solo estoy usando esto para conseguir algo de agua en mi página. Por cierto, estoy usando el papel Ceron Excel aquí para esto. Entonces todo lo que voy a hacer es tomar mi color y dejarlo caer en el agua. Ves esa hermosa floración, esa es la belleza de la acuarela. A esto se le llama la técnica de mojado sobre húmedo donde estás agregando color a una superficie que está húmeda. Esto es lo que me enamoró de la acuarela. Esta es la parte que florecen que ves es lo que me parece tan terapéutico de este medio. 8. Creación de muestras - parte 1: Así que primero vamos a empezar vislumbrando algunos colores muy rápido Este proceso no va a ser no sólo va a ser sobre swatching, sino que también va a ser sobre mí mostrándote esas proporciones de color cuando estés mezclando los colores Te estaré mostrando un par de ejemplos diferentes solo para darte una idea de los colores que estoy usando, estaré usando el conjunto de colores Provence, Mmaryblue Tenemos unos tonos joya increíbles que me gusta llamarlos. Tenemos dos tipos diferentes de azul, un cerúleo, un verde cobalto, amarillo dorado, violeta ultramarino, erzinovolet y alfareros rosa erzinovolet Eso es lo que tengo en mi paleta aquí. Para este proceso, como dije, vamos a mustrar, pero también vamos a estar hablando color a agua o relaciones de agua a color Estoy usando mi Princeton número seis para este ejercicio y vamos a activar muy flojamente los colores Si eres nuevo en la acuarela, recuerda que un poco va muy lejos. Si has secado el color en tu paleta como yo hago por aquí, todo lo que necesitas hacer es activar el color añadiendo agua al color. Ahora algunos de estos colores, las consistencias van a estar luciendo muy diferentes Sé que el rosa es muy brillante. Sé que el rosa del alfarero requiere mucho más trabajo para activarlo. Lo mismo con el morado o el violeta. Entonces los otros colores también son bastante potentes como lo es el rosa. Vamos a empezar mezclando muy básicamente así. La forma en que me encanta introducir la acuarela a las personas es simplemente a través de esta técnica. Voy a usar el número ocho sólo para mostrarles esto y luego comenzaremos. Solo estoy usando esto para conseguir algo de agua en mi página. Por cierto, estoy usando el papel Ceron Excel aquí para esto. Entonces todo lo que voy a hacer es tomar mi color y dejarlo caer en el agua. Ves esa hermosa floración, esa es la belleza de la acuarela. A esto se le llama la técnica de mojado sobre húmedo donde estás agregando color a una superficie que está húmeda. Esto es lo que me enamoró de la acuarela. Esta es la parte que florecen que ves es lo que me parece tan terapéutico de este medio. 9. Creación de muestras - Parte 2: Ahora, hablemos de la mezcla y las proporciones. Puedes tener varias mezclas pasando, por el bien de esta lección aquí, lo primero que quiero decir es que cuanto más color añadas a tu agua, si hay más color y menos agua, vas a obtener un resultado oscuro. Cuanta más agua agregues a tu color, vas a obtener un resultado más claro. Digamos que este es mi tono oscuro, donde se puede ver claramente que es casi como una base de almíbar. Es muy potente y sólo voy a seguir adelante y hacer una muestra Mira lo hermoso y oscuro que es eso. Esto es muy, muy oscuro. Ahora bien, la forma en que me gusta proceder es como estoy creando más, en realidad no debería haber conseguido más color. A mí me gusta simplemente sumergir mi cepillo en agua y sé que estoy consiguiendo una versión más ligera, y luego solo voy a hacer otra muestra. Voy a sumergir mi cepillo en agua otra vez y hacer otro. Lo que está pasando es que a medida que vamos poniendo color, todo lo que estamos haciendo es agregar más agua al pincel. A medida que creamos más, se está volviendo más ligero. Esta para mí es la forma más fácil de mostrarte cómo puedes obtener diferentes variaciones o valores para ese color. Ahora voy a tratar de lavarme todo lo que pueda para hacer esta última pequeña mancha Probablemente debería haber tenido más espacio ahí. Sólo hagámoslo aquí. En realidad, hagamos un par más porque no quiero que toda esta zona se desperdicie. Voy a intentar ir todo lo que pueda hasta que se ponga completamente blanco. Algunos podrían verse marginalmente iguales. Pero entiendes la idea. Cuanta más agua añadas, más ligera se pone. Ahora mira las proporciones o valores muy diferentes que puedes obtener con un solo color. Aquí es donde absolutamente puedes usar un color para pintar una flor entera porque estás obteniendo diferentes valores. 10. Creación de muestras: Parte 3: Ahora vamos a mostrar el siguiente color y quiero mostrarles cómo esto toma un poco más para activarse Esta va a ser la violeta que estoy usando. Estoy mezclando eso directamente en la paleta de colores bien, como quieras llamarlo. Ahora es una buena base almibarada o consistencia de almíbar. Mira, cuando agrego esto , sí, se ve oscuro, pero la cobertura no es tan opaca como la rosa. A medida que añadimos más agua y procedemos, vas a ver que se vuelve más ligero mucho más rápido que el rosa. Por eso siempre digo, es importante mostrar tus colores y realmente tener una buena idea los diferentes valores que puedes obtener con él, lo que realmente te ayudará a planificar cómo quieres usar estos colores Este es un ejercicio simple, sencillo para simplemente averiguar las diferentes variaciones que puedes obtener. Voy a lavarme todo lo que pueda ahora mismo. Mira eso. Se puede obtener súper ligero, súper oscuro. Una cosa que vas a notar es como la acuarela se seca, se seca más ligera de lo que parece cuando está húmeda. 11. Creación de muestras: parte 4: Entonces vamos a pasar a hacer la siguiente, que va a ser el verde cobalto, creo. De nuevo, tratando de conseguir esa buena base de sirapía o consistencia, y luego estamos No voy a mostrar todo esto en video, pero te animo a hacer una pausa o una vez hecho esto para que solo permita que este momento o estos momentos sean un área de descanso y una pausa para ti Solo tómate tu tiempo realmente mezclando, notando realmente cómo se muestran los colores en tu papel, sintiendo realmente cómo el lapso completo de tu pincel está golpeando la hoja Observe cómo tengo mi pincel lleno y voy de ida y vuelta. Estas son cosas que realmente no solo te ayudarán a calmarte y acostumbrarte y calentarte más a los suministros, sino que también va a ser informativo para tu cerebro a medida que empieces a pintar y crear. Cuanto más sintonizas pequeños detalles como este, más fáciles se ponen las cosas, más entiendes cómo funciona este medio y más alegría te trae. 12. Creación de muestras: Parte 5: Entonces como dije, solo voy a swatch el resto de estos sin hacer todo ese proceso y puedes seguir adelante y hacer una pausa y hacer eso por ti mismo, deja que ese sea tu pequeño tiempo para mí Tengo un poco de verde en este amarillo justo aquí, pero de todos modos solo voy a usarlo porque sigue siendo mayormente Así es como se ve ese amarillo. Yo sólo voy a swatch out los colores restantes. Eso lo tengo como referencia una vez que comenzamos nuestra pintura. Como dije, puedes tomarte tu tiempo para hacerlo con las proporciones de agua a color para que tengas una mejor comprensión de lo que eres capaz de lograr. Este es el verde cobalto. Ese era el cielo cerúleo. Mi error. Después, finalmente, los alfareros rosados. Ahora bien, este es un color muy bonito. Este también es un tono muy silenciado, un hermoso tono terroso Si buscas flores vintage o buscas pintar, flores vintage, debería decir, este es uno de esos colores que te darán un efecto tan bonito. Mira eso. Es de un color meñique, parduzco. Pero la consistencia de esto es muy similar a la morada. Es más difícil conseguir una sensación opaca por ello. Esto es más una acuarela acuarela, si eso tiene algún sentido. Todo bien. Acabo de ver todo. Como mencioné, tómate tu tiempo y swatch los colores que has elegido o si estás siguiendo junto con estos, solo tómate tu tiempo y swatch out los 13. Creación de muestras: Parte 6: Ahora bien, esto es totalmente opcional. También voy a estar usando algunos metálicos y los tengo alineados aquí Estos son los mismos metálicos que les estaré dando a todos mis asistentes para el Retiro de Acuarela Toscana que está sucediendo en octubre y estoy súper En realidad, nos faltan dos más. En realidad hay seis en total, pero esto es lo que voy a elegir para esta lección en particular, en particular, tenemos cobre. Para ser específicos, quiero decir, ciruela. Lluvia morada, absolutamente impresionante, así es la ciruela. Entonces tenemos a Colibrí. No te dejes engañar por la ciruela Sé que se ve verde, muy similar al colibrí, pero esto en realidad tiene un brillo púrpura Es de naturaleza casi holográfica. Estas bellezas son por acuarelas MAB. Nuevamente, si estás interesado en alguno de los suministros que estoy usando, los he enumerado en la descripción, así que asegúrate de comprobarlo. Nuevamente, los metálicos son opcionales, así que siéntete libre de saltarte por completo la parte metálica y enfocarte en colores de la acuarela Pero déjenme mostrarles cómo es esto. También me ayuda porque esta va a ser mi paleta para esta lección. Voy a empezar con la ciruela. Yo sólo voy a hacer eso por aquí. Sé que aquí se ve muy oscuro. Pero cuando realmente lo aplicas sobre papel, es muy ligero. Esto casi parece una lavanda. Te voy a mostrar una vista lateral de esto una vez que haya tenido oportunidad de secarse. Pero por ahora, así es como se ve. Cuando solo lo estás mirando simplemente, voy a hacer el colibrí a continuación y voy a poner eso justo al lado la ciruela para que veas lo diferente que se ve . Mira esto. Cuando lo estás activando, ver todo ese brillo ir por todas partes, es muy satisfactorio. Ahora bien, así es como se ve el colibrí. Mira toda esa purpurina. Nuevamente, si notas que no te da cobertura total, te da pequeños bolsillos de purpurina. Ahora, la lluvia morada también es similar. Simplemente tiene un hermoso brillo morado. Mira eso. Voy a hacer lluvia morada justo debajo de Colibrí porque siento que estas dos son almas afines o acuarelas afines almas Como puedes ver, pequeños bolsillos, te da bolsillos con mucho espacio en blanco en el medio. Cuando mezclas estos con acuarela, digamos el rosa o el morado incluso, obtienes un brillo en tus resultados O tal vez quieras hacer esto como una salpicada o tal vez quieras agregarlo como detalle de patrón en lugar de mezclarlo con la En cuyo caso, eso sería un húmedo sobre seco. Aquí vamos. Esto es un poco más opaco por naturaleza, y esto es cobre. Hermosos colores. Creo que tenemos un brillo y glamour muy agradables para agregar a nuestras flores sueltas Eso es todo lo que swatching para mí. Cuando termines de swatching, súbete hacia atrás y vayamos a nuestro cuadro 14. Florales sueltas: parte 1: Entonces, lo primero con lo que vamos a comenzar es usar nuestro pincel de sombreado angular de Princeton y es parte de la colección velvet touch Me encanta esto para crear unas hermosas flores sueltas y también hojas. Te voy a mostrar un par de diferentes estilos de flores que podemos hacer primero con la paleta con la que acabamos de ver, y luego nos vamos a meter en las hojas. Primero comenzaré haciendo una harina muy básica, y también le vamos a dar un poco de detalle. Empezaremos mezclando realmente para obtener un rosa muy claro. Ahora bien, esto es bastante oscuro. Lo que estoy haciendo es que solo voy a tomar eso y mezclarlo en una paleta diferente y luego sumergiendo mi pincel en agua, estoy cayendo gotas de agua aquí Ahora, me está dando una agradable consistencia acuosa. Sé que esto probablemente me va a dar un rosa muy claro y en realidad vamos a mirar para ver qué rosa claro obtengo basándome en el swatching que hicimos nosotros también, solo por funzies Aquí vamos. Bonito aguado rosa Voy a usar la porción más alta de este cepillo. Sosténgalo como un lápiz como si estuviera escribiendo en este tip, y luego voy a empezar a pintar pétalos. El primer paso para eso es que voy a sostener mi cepillo hasta la mitad usando la punta Voy a presionar hacia abajo y salir del rastro. Ahora, voy a modificar esta forma. Voy a hacerlo de nuevo, comenzando desde arriba, presione hacia abajo y se quede atrás. Ahora eso puede ser un pétalo. Usando esa punta larga para tirarla hacia abajo. Eso es un pétalo. Hagamos otra. Eso también puede ser una hoja, por cierto, presionando hacia abajo, dejando atrás. Puedes comenzar tu segunda porción del pétalo hacia abajo esta manera y estás obteniendo más control sobre cómo se ven estos pétalos. De nuevo, ahora lo voy a hacer de lado. Usando la punta, presionando hacia abajo, tirando hacia el centro. Voy a hacer eso una vez más. Una tercera vez aunque sea necesario. No sé por qué sumergí mi cepillo en agua porque ya es muy agua abajo. Aquí vas cuarto. A medida que vas de lado, no voy a dar vuelta a mi sábana. Sin embargo, siéntase libre de girar su hoja si eso es más fácil. Por el bien de este video, solo me voy suelto y permitiendo que el pincel me dé diferentes formas. Ver los dos primeros porque empezamos en la punta, pudimos obtener más pétalos um puntiagudos. Los otros porque fui de lado, soy capaz de obtener pétalos más redondeados Presta atención a esto. Creo que esta es una gran curva de aprendizaje para que veas exactamente las diferentes formas que puedes obtener usando este pincel. Ahora voy a conseguir este cepillo. Esto es lo que quise decir al agregar los metalicos. En realidad, antes de hacer metalizados, solo agreguemos más de ese rosa Estoy sacando más del rosa y estoy usando mi toque de terciopelo. Usa otro cepillo y lo voy a dejar caer. Recuerdan ese primer ejercicio hicimos cuando les mostré chicos, esta es la belleza de la acuarela en ese estilo mojado sobre mojado. Donde agregué agua a la base y luego agregué el color adentro. Eso es exactamente lo que estoy haciendo aquí excepto que ahora lo estoy aplicando a mi flor. Vigila esa floración. Ese es el efecto que queremos. Esto es tomar nuestra flor simple y ahora la hemos elevado repentinamente porque le hemos dado la profundidad central. 15. Florales sueltas: parte 2: Ahora probemos esto una vez más. Esta vez, voy a mostrarte algo ligeramente diferente. Usaremos la lluvia morada en algún momento. Pero por ahora, mantengamos ese primero básico. Ahora voy a volver a entrar, conseguir mi pésimo color Hagamos esta flor una vez más. Esta vez estamos más flojos ahora porque ya hemos probado este ejercicio, Ve más flojo, agrega más de dos trazos si es necesario De hecho, si viste alguno de mis otros videos o lecciones, me gusta crear un círculo áspero muy suelto, y esto es lo que me ayuda a averiguar exactamente dónde estoy colocando mis pétalos y puedo trabajar más rápido para realmente hacer un esfuerzo consciente para no cerrar todo ese espacio en un esfuerzo consciente para blanco medio. Así que prueba todas las técnicas de las que estoy hablando. Si tienes otras ideas, ve por eso e inténtalo, ve pícaro Cuando encuentres tu flujo o la técnica que mejor te funcione, quédate con eso. Ahora mira, porque agregué tantos trazos más, tengo bordes exteriores girados para los pétalos y simplemente se ve mucho más flojo Ya vamos a volver a entrar. Vamos a dejar caer ese color. Al centro y algunas de estas zonas se han secado. Por eso no está floreciendo. Esas áreas aún están húmedas por lo que estás obteniendo más de una floración. Toma nota de estos chicos. Estas son todas las cosas a tener en cuenta cuando estás probando la acuarela por primera vez. Ahora, voy a elevar esto aún más. Voy a tomar este color para agregar algún detalle. Todo lo que estoy haciendo es agregar pequeños trazos dentro de los pétalos que hemos creado. Es casi como indicar pequeños pliegues dentro de nuestra flor. Puedes usar un pincel más delgado si quieres trazos más delgados porque si notas, cuando agregas por primera vez tu trazo y si el área está completamente húmeda, florece inmediatamente Pero si quieres una línea delgada, entonces usas solo la punta de tu pincel y pintas líneas de aspecto más delgado. Ahora, me gustan diferentes grosores variables pasando solo para darnos una buena variación Ahora mira, solo agregar esas variaciones eleva el resultado final Ahí vamos. Ahora, aquí hay otra cosa que le puedes hacer a esta flor. Nuevamente, estas son sugerencias. Consigue un poco de ese amarillo, déjalo caer. Normalmente dejo mis centros abiertos. Realmente no tengo un montón de colores centrales para la flor. Lo dejo abierto. Esto es una sugerencia porque el amarillo realmente eleva y potencia el resultado final Ahora hay un pop en el centro. 16. Florales sueltas: parte 3: Continúa con nuestro estudio de estas flores y voy a seguir usando este pincel porque ahora para esta tercera flor, finalmente vamos a agregar no solo el amarillo, sino que también agregaremos un poco de los metálicos. Aquí vamos. Lo mismo que hicimos las primeras veces. En realidad, esta vez, lo que voy a hacer es comenzar con un centro. Entonces me voy a asegurar de que me quede suficiente agua. Aquí vamos. Empezando. Esta vez voy a poner en marcha de esta manera. Y luego ir de lado. Voy a tratar de dejar un poco de espacio en blanco entre mis pétalos también. A ver si soy capaz de hacer eso. Voy a hacer una más. Después otro. Ahora fíjate lo mucho más flojo que se han vuelto mis trazos. Me he alejado de la flor semi perfecta para ahora realmente suelto por aquí con mucho espacio en blanco en el medio. Ahora vamos a volver con esto. Voy a conseguir un bonito pincel de punta fina, conseguir un poco de ese rosa oscuro, hermoso y dejarlo caer. Recuerden respirar chicos porque esta es la parte que se suma tanto como alegría y calma que casi contienes la respiración porque estás pensando, guau eso se ve tan bonito. Ahora mira, fíjate como porque tengo espacio en blanco, simplemente gotea suavemente en los pétalos Hermoso efecto. Tienes que notar la importancia del espacio en blanco. No puedo enfatizar eso lo suficiente. Ahora voy a tomar esa misma cantidad de color en mi pincel y voy a empezar desde arriba y voy a tirar ligeramente hacia abajo. Solo estoy agregando pequeños detalles, igual que hicimos en esa primera. El primero sin embargo, sí obtuve mucho más color, razón por la cual mucho estaba muy oscuro. Y muy buen contraste. Te estoy mostrando diferentes formas y cómo estás mezclando la cantidad de agua a las proporciones de color que usas para todas estas áreas diferentes mientras pintura juega un papel con el resultado final. Ahora voy a llevar esta flor un paso allá y en vez de hacer más del rosa, voy a conseguir algo de ese amarillo. Esta vez estamos agregando ese amarillo justo en el centro aquí. Estoy tocando un poco de ese rosa antes de meterme directo al centro y empezar a pinchar. De nuevo, incluso con esta parte, nos vamos estamos dejando el centro con mucho espacio en blanco. Ahora porque lo agregué mientras la zona estaba húmeda, hacía exactamente lo mismo que hacía aquí, que hacía ahí. Estamos haciendo una sangría húmeda sobre húmeda, que vuelve a ser un efecto muy bonito Entonces ahora solo para agregar un poco de contraste, estoy cayendo un poco más de ese rosa oscuro justo en la base. De este círculo o del centro. La consistencia aquí es más color, menos agua para que no sangra completamente en el fondo, pero conserva su forma No voy a llenar toda la zona. Sólo quiero sobre todo la base. Ahora tenemos más contraste pasando para el centro. Si te das cuenta, los tres se ven muy diferentes y todo depende de cómo sean las pinceladas, las proporciones de mezcla, y luego también agregando el tiempo de cuando estás agregando más la proporción, más las pinceladas, más el espacio en pinceladas, más el Muchos elementos por aquí con los que realmente necesitas ser muy intencional mientras pintas. 17. Florales sueltas: parte 4: Bien. Lo siguiente que vamos a hacer es que no agregué ninguno de los metálicos en esas flores, pero hay más oportunidades. Entonces vamos a pasar a la siguiente flor y ahí te lo voy a mostrar. Voy a ser literalmente el mismo tipo de técnica técnica, si dices. Conseguir que algunos de los alfareros se mezclen rosa porque ahora vamos a hacer rosas muy sueltas y quiero mostrarte cómo será eso Empezaremos usando el número cuatro y luego voy a usar el número ocho para darme unas bonitas flores hermosas Tengo un almíbar muy espeso como la consistencia de los alfareros rosados, y vamos a empezar haciendo pequeñas curvas de mar así como así Y luego estamos presionando hacia abajo para construir realmente sobre las curvas. Entonces a medida que voy más hacia afuera, estoy creando más. Solo estoy sumergiendo agua al sumergir el cepillo en agua y así es como estoy consiguiendo la consistencia de oscuridad a luz Entonces voy a usar este cepillo. Sólo voy a conseguir un poquito de ese rosa. Está lleno de agua y tengo un poquito de ese tono rosado y voy a seguir haciendo los mismos trazos. Voy a añadir toque para conseguir un poco de ese alfarero rosa de aquí también en la brocha llena de agua, y vamos a seguir creando estos trazos de mar Esencialmente, lo que estamos haciendo aquí es que estamos mezclando dos colores para obtener esta bonita variación y estamos dejando mucho espacio en blanco en el medio. Ahora esta rosa está mirando hacia arriba. A medida que estoy creando más pétalos, estoy usando solo la punta de mi pincel para hacer los pétalos superiores. De esta manera realmente te da esa impresión de que va hacia arriba. Ahora, el centro, siento que está muy oscuro. Todo lo que estamos haciendo es tomar algo del color y tú lo estás moviendo. Para que no quede ahí del todo sin darnos una agradable sensación suave. Queremos ese bonito contraste para el centro, pero tampoco queremos que se vea completamente fuera de lugar. Ahora, cuando digo fuera de lugar, quiero decir que vamos directamente de la oscuridad y luego de la luz Queremos esa transición suave. A veces es posible que te encuentres yendo eso no es una transición sin problemas. Es un poco descarado, así que lo mezclé y ahora con un número cuatro limpio, voy a entrar y levantar. Lifting es otra gran manera de sumar o mejor dicho estamos restando color, pero estamos creando espacios en blanco, y estamos permitiendo que los pliegues den como detalle negativo, supongo que se podría Lo que también estamos haciendo es mezclar el color de manera más suave. Estamos usando esta técnica para elevar el color y luego también mezclarnos en áreas que creemos convenientes. Eso se veía más como una mancha antes y ahora porque he entrado con estos pequeños trazos suaves, me ha dado un detalle un poco más suelto en el centro Esa es una manera de hacerlo. Si sientes la necesidad de volver a entrar y agregar más, solo para retocar en algunas zonas porque a veces el levantamiento no es tan perfecto y eso es completamente normal, entra y ayúdalo. Todo lo que estoy haciendo es usar solo la punta del pincel para agregar ligeramente estos trazos. Así es como conseguimos nuestras filas. Ahora, intentemos eso una vez más. 18. Florales sueltas: parte 5: Tiempo quiero desafiarte a que lo hagas con este pincel. Recuerden, chicos, es solo un trozo de papel, así que no se preocupen si no se ve muy bien. Pero hemos hecho tres flores con este pincel angular. Hagamos una más. Esta vez vamos a hacer la rosa. Voy a conseguir algo de ese rosa de alfarero. Voy a sumergirlo en algo de ese rosa regular mío solo para ver qué va a conseguir. la ligera me puse un poco de agua ahí solo para que los dos colores en la punta de este pincel tal vez puedan mezclarse mejor y mantengamos el número seis a mano. Ahora mismo es un cepillo limpio. Cepillo limpio húmedo, necesita tener agua sobre él para que puedas esparcir el color alrededor. Lo mismo aquí. Empecemos con pequeños trazos de mar rápidos. Entonces a medida que creamos pétalos exteriores, estamos presionando hacia abajo. Entonces voy a sumergir la punta de mi pincel en agua solo para que fluya más color. Conseguir mi cepillo mojado. Ahora estoy esparciendo este color alrededor, dejando espacio en blanco mientras hago estos trazos grandes, tirando algo del color desde el centro para fluir hacia los nuevos trazos que estoy creando. El espacio en blanco es donde ocurre la magia. No puedo enfatizar esto lo suficiente. Necesitas tener espacio en blanco, de lo contrario, tu flor tiende a parecerse a una gran gota Bien. Espacios en blanco o incluso teniendo dos variaciones de color diferentes. Eso es lo que va a causar diferenciación dentro tus flores o tus pétalos y eso es lo que se suma a todo. Si no tienes cuidado, podrías seguir creando tantos pétalos, haciéndola súper enorme y grande o simplemente repasándola y haciéndola grande. Sólo voy a conseguir un poco más de ese color. 1 segundo. Necesito un poco de agua encima. Es muy seco. Entonces todo lo que estoy haciendo es caer en algunos de estos trazos. Si bien está húmedo, solo para obtener una buena sangría. Ahora bien, esto no fue intencional para que fuera tan oscuro. A veces eso pasa y a veces esto es lo que me gusta llamar un feliz accidente porque, oye, ahora que este color está muy cerca del centro, adivina qué voy a hacer. Voy a oscurecer aún más el centro. Esto es lo que mi cerebro me está diciendo que haga ahora mismo solo para que el centro siempre siga siendo el foco principal. Eso sí, se ve genial como es ahora mismo y podríamos salirnos con la suya simplemente dejándolo como está. Esto es solo yo afinando mi intuición creativa, pensando, quiero hacer eso Lo que también puedo hacer, y ahora este es mi cerebro pensando de otra manera es tomar mi pincel y así como lo hicimos aquí, nos levantamos. Si tomo un cepillo limpio y elijo levantar y luego simplemente aplicar sobre una toalla de papel, ahora estoy recuperando control de este color que acaba de extenderse y me dio los resultados Yo lo hice. Definitivamente puedes controlar lo que obtienes si el momento es el adecuado. Esto tiene que estar húmedo para que eso funcione. Voy a conseguir un poco más de ese color, alfareros rosados mezclados con un poquito del rosa regular Voy a dejar eso en mi centro aquí. Sí, estoy usando el número cuatro porque quiero ser muy intencional. También puedes usar el pincel angular para eso. Quiero ser muy intencional de donde agrego estos pequeños trazos. Entonces tres cosas, asegurándonos que tenemos mucha agua a medida que salimos, y luego el centro es el más oscuro Cuanta más consistencia de jarabe necesita estar en el centro. A medida que salimos, es muy acuoso y eso es lo que nos da ese efecto de oscuridad a luz 19. Florales sueltas: parte 6: Muy rápido para revisar lo que hemos aprendido. Hagamos esto de nuevo. Me voy a quedar con este bonito pincel angular mío. Me encanta un buen reto, así que vamos a seguir con eso. Aquí vamos. Esta vez voy a intentar hacer mis filas de esta manera. Girando ligeramente mi hoja, creando aquí estos pequeños trazos agradables para indicar dónde van a estar las cosas. Entonces tomando este pincel, mezclando algo de ese rosa porque me encanta toda esa transición que pasa con los dos colores. Esta vez, ¿sabes qué? Voy a intentar y no realmente mezclar demasiado en el centro. Sólo voy a intentar a la ligera que se conecten. Sin sobretrabajar el centro, voy a dejar mucho más espacio en blanco en el medio todavía me sale mi rosa muy claro aquí Entonces lo que estoy haciendo, si te das cuenta es que estoy agregando más rosa en las afueras aquí. Voy a tocar ligeramente esta área aquí así que parte de ese color se filtra en trazos más gruesos hacia abajo, trazos finos en la parte superior para indicar que está apuntando hacia arriba Así es como vas con eso. Entonces me voy a sacar un poco de ese rosa más oscuro. Yo solo quiero realzar esta zona aquí, tener esa sangrar en algunos de los pétalos solo para darle una mezcla muy suave, tal vez un poco abajo en estos pétalos Entonces sólo voy a dejar que haga su magia acuarela porque no lo estamos. Estos están sueltos. Recuerden, se supone que estos son sueltos, eclécticos y se supone que los colores hablan por la belleza de todo Incluso puedes entrar y agregar algunos trazos esponjosos realmente sueltos al final para darle forma, darle ese bonito aspecto rosado Tenemos efecto de oscuridad a luz sucediendo. Gran manera de hacer rosas sueltas. 20. Florales sueltas: parte 7: Todo bien. Pasando a nuestra próxima flor. Para esta próxima flor, vamos a usar vamos a usar el Princeton número seis, y voy a conseguir algo de ese morado, mezclarlo con algunos de los rosados que tenía en esta paleta de aquí Vamos a usar una bonita versión aguada del morado, más acuoso, no como el jarabe Quiero pintar flores muy básicas que parezcan tal vez están en spray. Sostando el cepillo flojamente aquí, vamos a notar ligeramente cómo mi cepillo va lado y luego se va arrastrando, y luego voy a usar la punta Eso fue demasiado curvo, puedes hacer eso. Se supone que es casi como una flor en forma de tulipán Si creas varios de estos y los tienes en spray, estás obteniendo más un efecto de flor de fondo suelto. Voy a conseguir algo de ese morado. Lo estoy sumergiendo en ese rosa. Me encanta conseguir esos dos tonos, y solo voy a dejar caer eso en el fondo de esta flor. Ahora bien, no me está dando esa floración inmediata y eso está bien porque a veces si tienes demasiada agua en tu sábana, no te da del todo la floración más bonita Voy a hacer lo mismo que hice con las flores en la parte superior. Se me cayó el color en la parte inferior, y luego solo estoy delineando muy a la ligera para darnos una variación diferente del púrpura por fuera Esa suele ser la idea de cómo estamos haciendo este spray de flores. Hagámoslo otra vez. Misma idea, suelta o aguada más bien. Esta vez voy a hacer, digamos, voy a hacer tres. Uno. Esta es una flor y vamos a entrar enseguida. Vamos a conseguir un poco de ese morado con el rosa. Deja caer eso. Míralo florecer, agrega un par de trazos ahí para realmente darle alguna variación. Ahora hagamos otra. Siéntete libre de tener la versión superior que pintes para que sea la uh, la más pequeña, puedes tener de pequeña a grande si quieres, o puedes tenerlas todas de aproximadamente el mismo tamaño Te lo dejaré a ti. Me sale algo de eso. Hagamos uno aquí. Esta vez estoy tocando deliberadamente este pétalo o esta flor de aquí mismo. No está del todo húmedo, así que por eso no estoy consiguiendo una mezcla muy sorprendente, pero solo voy a ayudarla mientras hago eso vez me estoy poniendo más de ese rosa, dejándolo caer en el fondo de esta flor. Perfecto. Esta es la idea. No tiene que ser tan detallado. Podrías ser mucho más flojo y tal vez solo dejar caer el color en la parte inferior Esto es sólo una sugerencia. Entonces queremos volver a tomar el número cuatro y esta vez, pongamos un poco de verde. Me encanta la idea de usar el amarillo y cualquiera de los azules para crear un verde. Te voy a desafiar a que me insertes diciéndote qué hacer. Escoge cualquier azul y cualquier amarillo y mézclalo y forma un verde que te guste. Ahora bien, un consejo es que si tus flores se ven así, quieres que algo se apague un poco para que no luche del todo con las flores Me estoy poniendo un poco de este oliv verde y ligeramente con la punta fina de mi pincel, vamos a crear esos pequeños pedacitos de verde en la parte inferior que mantienen unidas estas flores Entonces la idea, una vez que avanzamos es crear un tallo así y luego tenemos varios de ellos por todas partes. Ahora, solo para darte una idea de cómo sería esto es si alargamos estos tallos, y creamos pequeñas áreas adicionales para más flores. Esta parte conseguir esas bonitas áreas delgadas requiere un poco de control del pincel y práctica. Asegúrate de que eres capaz de conseguir un poco de eso hecho en. Tengo otra serie aquí sobre control de pinceles y esas cosas. Haz una revisión si necesitas o simplemente detente, pausa el video y haz tus propias técnicas de control de pincel. Todo lo que necesitas hacer es asegurarte de tener una bonita punta fina y puntiaguda, mucho color, y te sientas y literalmente usas la punta para pastar ligeramente y crear líneas bonitas y ver qué tan delgadas pueden ser Ahora, aquí está mi base agregando algunos detalles a estos cogollos. Literalmente puedes simplemente caer en pequeños trazos. Porque recuerden, estos todavía se supone que son sueltos y divertidos. Y casi fondo como, pero terminé haciéndolos mucho más oscuros. Sólo voy a correr con lo que hice. Pero esta es la idea. Podrían ser mucho más ligeros para que no peleen con las flores principales, en cuyo caso, puedes levantar algo de pintura. Esa siempre es una opción y simplemente aplica el exceso de pintura sobre una toalla de papel Ahora tienes un poco más control sobre cómo se ven estos. Esa es la idea de nuestra pequeña y agradable variedad de flores. 21. Florales sueltas: parte 8: Entonces ahora vamos a pasar a hacer una versión más completa de estos array slash spray de flores Nuevamente, usando la punta puntiaguda fina del número cuatro, tomando algo de ese verde, entremos y primero dibujemos cómo queremos que se vea esto. Entonces hasta yo no soy chicos perfectos, mira es más grueso en la parte superior y más delgado en la parte inferior. Sucede. Agradecidamente estamos pintando muy sueltos, lo que significa que vamos a conseguir que no nos estamos enfocando demasiado en cosas como esta y de hecho podemos encubrirlo Siempre y cuando no sea súper grueso, todo está bien. Todos estamos trabajando en progreso y a veces hay mucha belleza en la imperfección, abraza eso Entonces voy a usar mi brushe angular. Voy a conseguir algunos pequeños cogollos agradables y me voy moviendo más rápido. Tal vez te vas a dar cuenta de que el color se ve ligeramente diferente porque me quedé algo de rosa sobrante, creo La misma idea que usamos para pintar la ronda inicial que estamos usando aquí. Solo estoy corriendo un poco más rápido porque quiero entrar y agregar mi detalle más oscuro antes de que estas áreas se sequen y agregar mi detalle más oscuro antes de que estas áreas se sequen Ese es el punto entero. Eso es lo que nos va a dar un poco lindo redondo, contraste y detalle suelto. Quiero asegurarme de que se lleve a cabo la técnica o efecto mojado sobre mojado. Me estoy poniendo algo del morado oscuro con ese segundo pincel, voy a conseguir un poco de ese rosa, comenzar con la primera flor que pintamos y realmente dejarla caer en agregar un detalle más oscuro ahí. A veces cuando te mueves rápido, obtienes resultados diferentes. Observe cómo va a obtener diferentes resultados en función del momento en el que deja caer las cosas. Cuánto has mezclado tus proporciones de agua a color, proximidad, espacio en blanco. Todos estos factores juegan un papel muy importante en lo que obtienes. Este está casi completamente seco, así que no me está dando esa suave floración. Muchas cosas diferentes a las que prestar atención y notar cómo vas a obtener un resultado diferente. Mira todas mis flores que he pintado. Mira todas tus flores que has pintado. Realmente presta atención a lo que estás viendo. Recuerda, no sé si sientes que puedes recordar si los miras como lo habías hecho, pero prestar atención a detalles como este te irá muy lejos cuando intentes obtener resultados, cuando intentes entender cómo funciona este medio y realmente crecer en él y sacar lo mejor de él. 22. Hojas sueltas: parte 1: Entonces para las hojas, vamos a pintar algo muy parecido a lo que tengo por aquí. Voy a estar usando el pincel angular, y he tomado algo del amarillo y lo he mezclado con el azul cerúleo Ahora, estos colores casi parecen colores granulados, así que vas a conseguir una hermosa vas a poder ver pequeños toques de verde azulado dentro de tu verde Impresionante, solo un efecto impresionante. A mí me encanta. Entonces es más una consistencia de agua hacia abajo entre los dos colores y estoy usando el área larga de este pincel. Vamos a empezar primero con la punta presionada hacia abajo. Observe cómo mi cepillo se está avivando, y luego se escapa. Esa es una hoja suficientemente buena y suelta. Pero si eres alguien que es más perfeccionista, te gusta, como, retocar un poco las cosas, seguir adelante y hacer eso Ahí tienes una hoja de dos trazos o incluso tres trazos. Totalmente depende de ti. Ahora, lo hice en cámara lenta. Vamos a hacer eso un poco más rápido y vas a notar que podemos obtener algunos resultados realmente agradables. Punta fina para inclinar, presionar hacia abajo, dejar rastro. Punta fina para inclinar, presionar hacia abajo, dejar rastro. Voy a sumergirme para conseguir un poco de agua porque puedo ver el espacio blanco sucediendo dentro de aquí. Eso significa que mi cepillo no tiene suficiente agua. Voy a hacer eso otra vez. Ahora, puedes seguir adelante, como dije, y puedes darles forma si eso es lo que te apetece hacer, o simplemente puedes usar esa punta fina y puntiaguda con mucho control ligeramente pastada para ocurran algunos tallos finos y bonitos Entonces tienes unas hermosas hojas caprichosas. Ahora, intentemos hacer las dos hojas de trazo, y esta puede ser tal vez tus hojas más grandes. Punta fina puntiaguda, presione hacia abajo , se salga, y aquí vamos. Eso es una hoja. Bien. Muy intencionadamente, comenzando con la punta presionando hacia abajo y retrocediendo, eso es lo que te da una buena cobertura gruesa sin que te sientas ahí y tengas que repasarla varias veces para llenarla. Cuando presionas el pincel y luego retrocedes en la punta, esencialmente estás haciendo todo ese trabajo que normalmente harías si estás usando un lápiz, dibujas un arco, luego el segundo arco te da esa forma. Estás obteniendo una cobertura completa y sin tener que sentarte ahí y pintar. Esto es lo que hace que tus resultados finales sean más suaves, te da mejores resultados y se ve realmente suelto y divertido 23. Hojas sueltas: parte 2: Ahora voy a mostrarles cómo hacer esto desde este ángulo aquí mismo. Nuevamente, punta fina y puntiaguda. Presione hacia abajo, se desprenda en la punta y luego use la porción más alta, pastando ligeramente para unir ese tallo De nuevo, puedes dejarlo tal cual o puedes seguir adelante y crear otro pequeño trazo para perfeccionar esa forma y luego tienes tu hoja. Hagámoslo una vez más para mayor claridad y observación. Voy a comenzar con la punta, presionar hacia abajo, dejar rastro en la punta, y luego solo tener esa conexión. Y ahí tenemos nuestra hoja. 24. PROYECTO 1: La mujer de las rosas: Entonces para nuestro proyecto, esto es lo que vamos a estar pintando. Estamos usando todo lo que hemos aprendido. Hemos aprendido a pintar las flores, y ahora vamos a tomar esas flores y vamos a empezar a pintar a esta pequeña fashionista de aquí mismo y darle un vestido de flores Espero que estés emocionado por esto. Vamos a subirnos a la derecha. 25. Dama con rosas: Parte 1: Entonces en mi hoja de papel de acuarela Strat moore, rápidamente he esbozado una forma muy básica como la forma de la cabeza con un sombrero solo para que no tengamos que lidiar con los rasgos faciales y luego solo cuello y hombros muy delgados Ahora bien, esto es literalmente solo un punto base para que yo sepa exactamente dónde voy a empezar a pintar el primer juego de flores para el busto y luego bajarme a empezar a pintar el primer juego a la falda. También tengo pies muy básicos aquí, AKA con algunos zapatos. No sé por qué dije AK pero sí, pies con zapatos es lo que hay en la parte inferior. Entonces ahora vamos a llenar esto con los hermosos florales que hemos aprendido Una forma de lidiar con esto es, como mencioné, pongo estos pequeños puntos de orientación por aquí para que sepa exactamente cómo hacerlo. Pero ahora primero vamos a abordar con el uso del número cuatro para que podamos comenzar con el busto y crear algunas flores hermosas ahí mismo. Entonces para esta, podemos usar la flor básica que hemos aprendido, la de rosa, y vamos a comenzar con el uso de una versión muy apagada del rosa Voy a tomar algo del rosa, mezclarlo, y voy a meter un poco del limón en algún momento también solo para que tengamos algunas bonitas mezclas hermosas de diferentes colores sucediendo. Vamos a empezar con eso y luego fluir lentamente hacia los otros detalles. Espero que estés emocionado. Aquí vamos. Empecemos. 26. Dama con rosas: Parte 2: Empezando por cubrir esta zona con flores, vamos a hacer pequeños puntitos. Solo estoy colocando mis flores antes de que realmente comencemos. Digamos que este es un vestido sin tirantes. Solo estoy colocando cosas para poder llenar la porción superior antes de entrar en otras áreas. Ahora que tengo eso adentro, me estoy lavando el cepillo muy rápido. Ahora, debido a que este es un espacio tan reducido, necesitamos tener mucho más control del pincel, menos agua en nuestro cepillo y voy a sacar estos pétalos y crear nuestras flores. O lo siento, saca esos puntitos de color y pinta nuestras flores. Este es un gran punto de vista o un punto de partida para donde queremos colocar las cosas y luego desde aquí sólo vamos a construir para ver cómo encaja todo esto Ahora que eso está hecho, voy a conseguir un poco más de ese color más oscuro y lo voy dejar caer en el centro tal como lo hicimos cuando estábamos haciendo las flores. Gran manera de crear esa agradable profundidad dentro de estos pequeños florales. Ahora usando el mismo color, lo que voy a hacer, solo quiero asegurarme de que este se esté fusionando correctamente, así que estoy obteniendo el segundo pincel y difuminándolo. Ahora lo siguiente que quiero hacer es simplemente agregar un poco más de detalle usando este tono de color más oscuro y estamos llenando este espacio. Mojando la punta de mi pincel en agua, solo voy a seguir adelante y crear un par más En realidad, ¿sabes qué? Voy a darle a esta chica un hermoso vestido que es de un hombro, uno de esos vestidos de un hombro, si sabes a lo que me refiero. Estoy creando a la ligera estos pequeños pétalos dejados fuera o independientes para llenar el área. Entonces hagamos una linda florecita por aquí. Así que hemos pasado de menos correa, ahora hemos evolucionado a un solo hombro. Siéntete libre de ir sin tirantes si eso es lo que quieres. Aquí es donde me lleva mi viaje creativo, y esto es lo que significa ir con la corriente mientras estás pintando porque vas a inspirarte mientras pintas y realmente quiero que honres esa intuición tuya porque así es como aprendemos y crecemos Así es como crecemos en confianza. Una vez que crezca en confianza a la hora de crear sus propias obras de arte, no hay nada que te imponga aprender y crecer realmente porque ahora, um, tienes confianza y estás listo para florecer. Esta va a ser la parte superior del vestido. Ahora vamos a bajar a la porción abocinada. Para este, vamos a estar agregando un par de hojas verdes y luego nos meteremos en unas bonitas flores 27. Dama con rosas: Parte 3: Bien, entonces voy a seguir usando este pincel. También se puede usar el angular, pero voy a usar este cepillo solo para que me sienta muy cómodo con él ahora mismo. Entonces voy a hacer algo de mi verde. Vamos a conseguir eso aquí. Haz un poco de mi verde. Creo que este sería un gran verde para ir con el rosa que tenemos. Ahora una vez que tengamos esto, vamos a comenzar creando algunas hojas bonitas saliendo hacia afuera. Lo que voy a hacer es girar así. Ahora tengo más idea de dónde va a estar mi bengala así que voy a empezar con la punta y salir y luego crear una bonita hoja, comenzando por la punta, presionando hacia abajo, dejando atrás. Voy a conseguir más color. Voy a crear otro aquí mismo. Estamos iniciando la luz. Cuando hablamos relaciones de color desde el inicio de esta clase, estamos sintonizando nuestros sentidos de asegurarnos de que no estamos comenzando súper oscuros, sino que estamos comenzando con la luz y todavía le estamos dando un movimiento hermoso con nuestras hojas. Algunos están aquí, algunos están aquí. No todos tienen que ser absolutamente consistentes en términos de dimensionamiento. Por ejemplo, esta de aquí que voy a hacer va a ser simplemente una hoja lateral y la voy a dejar abierta terminó así. Voy a hacer otra por aquí. Y muy ligero, sumerge la punta de mi cepillo en agua y voy a hacer uno que está simplemente acampanando hacia afuera Tengo un poco de algo algo aquí. Vamos a sacar eso. Perfecto. Ahora que esto está hecho, lo que también podemos hacer solo para construir y agregar algo de profundidad es agregar un par de hojas más y esta vez, podemos hacerlas más oscuras y un poco más oscuras en color y también más en cuanto a relación, más color, menos agua. Y vamos a solo que voy a empezar uno aquí mismo. Así que repasando lo que hemos hecho para crear un poco de profundidad. Mi base está un poco húmeda, así que voy a tener un buen sangrado, muy básico o mezcla de colores. Pero esto solo es hacerlo más capas, si sabes a lo que me refiero. Todo bien. Perfecto. Creo que si necesitamos agregar algo más, siempre voy a volver. Siempre puedo volver, quiero decir. Pero por ahora, sólo voy a dejar esto así y vamos a seguir creando más abajo. Entonces tenemos unas hojas hermosas, ahora podemos meternos en algunas flores. 28. Dama con rosas: Parte 4: Flores aquí abajo abajo. De nuevo, voy a tener una variedad de flores, empezando por estas básicas que hicimos, pero vamos a ir más ligeras y vamos a tener diferentes variaciones de dimensionamiento y colocación comenzarán nuestras grandes primero, y luego vamos a crear nuestras más pequeñas alrededor. Exactamente como harías en una composición, primero creas tus flores principales, y luego agregas las más pequeñas a su alrededor Eso es exactamente lo que vamos a hacer aquí. Comenzando con algunos de los amarillos y también solo para tener en cuenta, vamos a usar dos pinceles para esto. Número cuatro, para agregar el amarillo para los centros y luego el número seis, para obtener un poco de rosa y extenderlo y crear unos hermosos pétalos. También puedes usar el morado si lo deseas. Quiero que des más. Quiero darte más libertad creativa en términos de seleccionar tus propios colores opciones de color para esto. Aquí vamos. Tengo mi configuración rosa. Sí, lo hago. Solo quiero asegurarme de que esté activo y listo. Bien, empezando por el amarillo, vamos a comenzar nuestra gran flor principal, una de las flores principales aquí. Y luego inmediatamente voy a entrar con el rosa sumergiendo mi pincel en agua para que a medida que estoy pintando más, pueda sacar del amarillo y extenderlo con el agua Esta es la idea aquí mismo, y luego puedes caer más del amarillo si realmente quieres ese lindo pop. Mira lo bonito que se ve. Hagamos otro por aquí. Como mencioné, si realmente eres capaz de controlar, estas serán las flores más grandes, así que queremos colocar al menos tres o cinco alrededor de estas áreas para ayudarnos a llenar la mayoría de los spots antes de entrar y agregar algunas bonitas flores de relleno de un tipo similar Obteniendo más de mi amarillo, vamos a crear otro, un par más por aquí. Por el espacio reducido y porque estás tratando de maniobrar y crear esa hermosa forma para la falda, vas a encontrarte teniendo que ir mucho más flojo y eso está completamente Cuando tratamos de encajar las cosas en pequeños espacios reducidos, vas a encontrar que eso va a ser algo que tienes que ser muy intencional al hacer. Ahora algunos de ellos pueden estar asomándose por debajo. Así. Puedes seguir cambiando de un lado a otro para esto entre los dos pinceles y seguir pintando tus pétalos. Observe que voy muy ligero con estas flores y otra vez, muy suelto con cómo estoy pintando estos pétalos. Ahora, lo que también puedes hacer es conseguir un poco más de ese rosa. Déjame lavarme todo el limón o el amarillo de mi cepillo. Voy a conseguir un poco más de ese rosa y puedes caer eso. Necesito mezclarlo un poco más. Deja caer eso. Sólo para que puedas obtener un poco más de detalles en algunas de estas flores, estas flores de fondo, es decir. Después continuando con nuestro limón. Realmente averigua dónde quieres colocar estas flores. Ahora como estoy creando más pétalos exteriores, voy a dejar mucho más espacio en blanco, mucho más flojo para abanico de pintura apretada a pintura más suelta Sólo por el bien de este video, sólo voy a dar de esta manera, tengo una idea de donde están las cosas. Sólo voy a dar un contorno básico para la forma de la falda. Ahora sé exactamente yo dónde están mis contornos. Esto definitivamente es mucho más útil. De lo contrario, puedes perderte en la salsa. A medida que vamos hacia afuera, voy a abanico dejando más espacios en blanco. Lo que voy a hacer en algún momento, voy a mencionar eso a medida que lleguemos, pero te estoy avisando es que vamos a agregar un par de hojas más y vamos a agregar algunas rosas. Las rosas, vamos a tener una aquí, una aquí, una aquí, de esta manera, vamos a llenarla de unas lindas flores pequeñas que hemos aprendido a pintar. Probablemente debería haber puesto una de las rosas en el centro, pero está bien. Sólo voy a avivar estas pequeñas flores básicas. Y corre con eso. El tiempo es esencial aquí solo para que podamos obtener unas hermosas flores centrales Por eso estoy haciendo un poco de prisa aquí. Estos están bien por ahora. Voy a pasar a hacer las rosas, como mencioné, y para eso, voy a seguir usando el pincel número cuatro para mayor control. 29. Dama con rosas: Parte 5: Para las rosas, he tomado los alfareros rosados y voy a mezclar algo de eso aquí Y entonces tal vez hasta conseguir un poco de la rosa involucrada con ello. Pero comencemos con esto y luego poco a poco vamos a construir sobre la oscuridad. Nuevamente, rosas, comenzamos con la curva de curvas en forma de C, trazos de coma, queremos intentar dejar mucho espacio en blanco en el medio Entonces una vez que hayamos creado esto, continúa con tus trazos de coma o tus trazos se y sé muy intencional Tómese su tiempo agregando estos en. Puede parecer que tal vez parte de la rosa está escondida detrás de algunas de estas flores. Algo así. Voy a dejar eso por ahora. Voy a crear mi próxima rosa, que va a estar por aquí. Es exactamente como hemos sido como aprendimos a pintar las rosas, solo en una escala más pequeña, más controlada. Mucho espacio en blanco, dejando mucho espacio en blanco hermoso, que es lo que realmente hace este estilo suelto de pintura sea tan divertido y um, relajante porque le quita esa presión añadida de tener cosas para verse de cierta manera y llenar cada rincón y grieta Sabes a lo que me refiero. Ahora, una vez que estos estén hechos, me voy a sacar un poco más de ese rosa y este soy yo solo yendo con mi intuición. Estoy dejando caer algo del rosa en los centros de aquí solo para darnos una hermosa corbata con los colores de las otras flores. Nuevamente, esto también es algo que exploramos a la hora de aprender a pintar las rosas. Realmente afinarse en eso. Et hacen una rosa más porque me gusta hacer las cosas en tres y tengo algunos de esos alfareros sobrantes rosados Hagamos que una rosa tenga su punto máximo aquí mismo, y esto va a ser súper controlado Intentemos hacer esto súper pequeño también, asomándose. Todo bien. Eso es por esa rosa. Voy a conseguir un poco más de ese rosa, déjalo caer en el centro. Realmente dale un pequeño detalle lindo para que veas que es una rosa. Lo que también estoy notando y podrías notar esto en tu trabajo, cuando empieza a secarse, si es la técnica wet on wet, a veces simplemente se mezcla súper rápido, y luego te da una hermosa mezcla Pero entonces pierdes ese detalle para el centro. En cuyo caso, solo repasa con una consistencia de color más gruesa y cremosa, donde es más color menos agua y solo estás mejorando las áreas para mantener la forma un poco 30. Dama con rosas: Parte 6: Bien, entonces ahora por qué no agregamos un poco de esas lindas flores moradas que practicamos al final. Estoy mezclando oops, lo mezclé con el rosa. Eso está bien. Creo que también será un color bonito. Voy a conseguir un poco de morado apagado y vamos a colocar en nuestras lindas flores moradas Hagamos un par aquí. De nuevo, vas a notar que me voy muy suelto con cómo se ven estos. Literalmente solo un par de trazos y tal vez un par de puntos para indicar, cogollos. Eso es lo que estoy tratando de decir. Brotes. Hagamos un poco aquí. Y voy a hacer un par aquí también. Entonces una vez que tengamos nuestras colocaciones, entonces vamos a entrar en agregar algunos tonos más oscuros dentro de ella Sólo aguanta, termina primero las colocaciones. Consiga esto a un punto que esté satisfecho con ello. Bien. Voy a añadir un par aquí. Realmente enfocándose también en la forma del vestido. Usa estos cogollos como una oportunidad para conectar realmente o darle forma al vestido un poco más apretando todo, la falda. Ahora que esto está hecho, voy a conseguir algunos tonos más oscuros de mi morado. Sólo voy a caer en poco trazo. Nuevamente, esto es mucho más flojo en comparación con lo que pintamos la primera vez Eso está bien porque aquí tenemos espacios muy reducidos. Esta es una sensación diferente, pero ahora que tuviste esa lección más intensa sobre cómo pintar esas flores primero, ahora la estás probando en un espacio mucho más pequeño y esta es una sensación diferente. Vamos a pimienta en algo de esto en el medio Bien. Ahora, por fin, lo que quiero hacer es volver un poco al rosa y echar pimienta un poco del rosa dentro y alrededor de estas zonas de aquí. Me estoy poniendo un tono muy apagado de rosa. Vamos a agregar un par de spots aquí y allá. Incluso podrías agregar algunos justo alrededor de los bits morados, así puede parecer que tenemos poco de púrpura mezclado con el rosa, lo que creo personalmente es un toque muy agradable. Y luego agregó rosa en áreas como en la parte inferior aquí. Por ejemplo, solo quieres hacer que parezca que hay más pétalos. Terminé pintando toda esa flor ahí. Ahora bien, lo que también me encantaría que hiciéramos es que ocurra un poco de salpicadura Voy a usar el rosa para una salpicadura y lo estoy regando mucho Muy aguado y solo voy a agregar una salpicadura justo alrededor de estas Justo en las afueras de la falda es donde estoy agregando la salpicadura Lo que puedes hacer, aquí tengo una pequeña y agradable salpicadura más grande Como dije, lo agué mucho para que no sea sobrecogedor Entonces obtienes algo de eso pasando por aquí también. Entonces solo puedes tomar tu pincel y mezclar ligeramente algo de esto en ella se ve casi que está saliendo del vestido, tal vez algunos pequeños detalles lindos como ese. 31. Dama con rosas: Parte 7: Entonces ahora que las colocaciones están hechas, lo que tenemos que hacer finalmente es entrar y mejorar mucho de esto un poco más para obtener un poco más de detalle de lo que hemos pintado Siento que esto tiene un detalle muy bonito y podríamos dejarlo como está. Estas flores de aquí pueden usar un poco más de detalle para destacar. Así que vamos a usar más de una mezcla más oscura, más color, menos agua para obtener un tono un poco más oscuro que lo que hemos colocado, y luego agregar detalles en una técnica de húmedo sobre seco. Por ejemplo, voy a volver a usar el número cuatro porque todo es bastante pequeño y apretado. Vamos a seleccionar ciertas flores para realzarlas y permitir que algunas de las otras flores retrocedan. Aquí hay una flor que me gusta, voy a crear algunos pequeños detalles sueltos dentro de ella. Entonces ahora de repente esta flor destaca más. En la lección de cómo pintar estas flores, habíamos hecho esto habíamos hecho este paso justo cuando todavía estaba húmedo. Estoy haciendo este paso ahora mismo mientras está completamente seco. La razón principal es porque necesitábamos hacer una configuración completa antes de poder hacer esto. Estás consiguiendo de nuevo, lo mejor de ambos mundos, aprendiendo cuándo usar tu juicio cuando usar, mojado sobre mojado, cuándo usarlo húmedo sobre seco. Fíjate en lo que hice. Agregué esos pequeños detalles y luego entré y me caí más del color para realzar realmente ese centro. Hagamos algo así por esta flor. Si te das cuenta, no estoy pintando todo el pétalo. Solo estoy agregando dos pequeñas curvas y luego voy entrando y dejando caer ese color más oscuro justo en el centro para que realmente sobresalga. Ahora bien, si notas algunas de las áreas donde el color apenas está sentado, ayúdalo, muévete. De lo contrario vas a conseguir un poco de efecto manchar coliflor, que de nuevo, si esto es lo que te gusta, puedes absolutamente Pero prefiero una buena mezcla perfecta, así que por eso voy a entrar y retocar ligeramente las cosas. Aquí hay otra flor donde voy a destacar añadiendo estos detalles. Bien, entonces hay otro y luego agregaré un poco alrededor de este tipo de aquí. Y luego solo agregando pequeños toques para que quede como si le estuvieras dando más textura, como dije, estás agregando valor a la textura de valor, profundidad a tus flores, ¿de acuerdo? Voy a agregar un par de formas diminutas que parecen muy ambiguas para que parezca que aquí hay pequeñas flores más oscuras se asoman de pequeñas áreas Esto de nuevo va a ayudar a unir todo muy bien. Observe como de repente esto empieza a verse muy diferente. Así es como esencialmente estás fluyendo con hacia dónde te lleva tu obra de arte y estás usando tu juicio creativo para averiguar qué está sucediendo a dónde está sucediendo. Todo depende completamente de ti. 32. Dama con rosas: Parte 8: Así que ahora me voy a poner un poco de verde y voy a caer en algunos puntos verdes por dentro y alrededor. Esto va a ayudar a romper todo lo que acabamos de pintar. Entonces estamos creando interés visual y un poco de separación suelta. De esta manera, el ojo es capaz decir o el cerebro es capaz de descifrar y decir que hay algo de follaje de fondo pasando y hay hojas pasando También voy a sacar más de ese morado, igual que hicimos con las flores rosadas, vamos a agregar un poco de toque púrpura oscuro, más color, menos agua. Y solo agreguemos. Recuerda que dije esto morado, realmente necesitas activarlo. Así que realmente estoy agregando toneladas de agua aquí para que se ponga en marcha. De lo contrario, no es lo suficientemente oscuro. Entonces solo estoy cayendo pequeñas tontas así dentro de las flores que hemos pintado Así que tómate tu tiempo y averigua dónde quieres agregar estos. Realmente me estoy perfeccionando en todas estas pequeñas áreas que creo que las necesitan. Entonces puedes dejar caer algo entre las flores rosadas también si ves valor en eso. 33. Dama con rosas: Parte 9: Por favor, con cómo se ve esto. Ahora voy a tomar un verde más oscuro que he mezclado. Mezclé un poco de púrpura con el verde azulado y el limón Quiero seguir adelante y agregar algunos detalles pasando con estas hojas que hemos pintado. Empezando por la punta y presionando hacia abajo y solo estoy agregando un detalle similar a lo que habíamos pintado con las flores. Es ese mismo concepto de entrar con un tono más oscuro y realmente solo agregar algunas capas a nuestras hojas. Estoy agregando un par de líneas o tallos más para apretar realmente esta área y luego simplemente hacer que se vea realmente llena realmente llena así. Entonces ya casi terminamos. Vamos a terminar haciendo algunos metalizados y voy a añadir algunos de los metálicos morados que tenemos. Entonces vamos a bajar el cepillo y lo siento, no vamos a bajar el cepillo. Vamos a dejar de pintar flores, vamos a pintar a la chica. Añadiendo algo de este metálico, vamos a obtener algunos detalles dentro de nuestras rosas. Todo lo que estoy haciendo es destacar esos bits más oscuros en los que hemos pintado. Y sólo dándole un poco de brillo y brillo. Bien. Eso es todo. Ahora vamos a pintar las manos y la cara y todas esas cosas buenas. Pero quiero mantener esto más centrado en las flores. Lo que vamos a hacer es conseguir, de nuevo, un pincel fino y siéntete libre de usar una pluma como una pluma de tinta, una pluma gráfica negra o como se llame esas cosas. Tengo algunos por etcher, pero voy a seguir usando esto y posiblemente crear un negro más oscuro o un color que se vea negro No tenemos un negro de aspecto duro, sino algo que está relacionado con los colores que tenemos en la paleta. Estoy usando este tono aquí mismo. Es un color de aspecto muy grisáceo. Algo que aprendí en la escuela de diseño que nunca se usa el negro. Utiliza el color más oscuro que puedas lograr con la paleta de colores que tengas Estoy pastando a la ligera. Yo creo su brazo. Su cuello. Estoy extendiendo aquí porque simplemente tiene sentido tener su brazo escondido, posiblemente detrás. Está detrás del vestido. Entonces esta es su cara. Perfecto. Ahora vamos a obtener un poco de detalle para los zapatos. Voy a alargar sus piernas un poco. No estoy escuchando lo que había esbozado. Yo sólo lo he hecho un poco más largo. Es más un vestido de cóctel, se puede decir, en lugar de un vestido. Entonces sólo me estoy pintando los zapatos. Obviamente, lleva tacones de aguja, y estos son Zapatos de tacón de aguja. Y vamos a pintar el sombrero muy rápido. Pienso para el sombrero, creo que si hacemos un buen lavado del mismo tono grisáceo que tenemos justo para que no interfiera con el resto de lo que tenemos, creo que eso podría funcionar bien Algo como esto y solo esbozarlo. Entonces lo que voy a hacer es conseguir un poco más de ese morado y simplemente dejarla caer en la parte superior del sombrero. Ahora también estamos obteniendo algunos bonitos tonos púrpuras sueltos dentro de nuestro sombrero Me empata con todo lo demás. Entonces solo estoy sumergiendo la punta de mi pincel en agua y luego estoy usando ese color sobrante para pintar el interior del sombrero que puedes Sólo porque sé que todo la acuarela se seca más claro, solo voy a obtener una variación más oscura mezclada y simplemente dejarla caer en esa parte base del sombrero. Creo que ya terminamos con todos los elementos. 34. La mujer con rosas: parte 10: Así es como se ve mi resultado final. Agregué algo de brillo a las hojas y mientras lo estoy mirando y criticando, me estoy dando cuenta de que la perspectiva para los zapatos está apagada Ahora, pasa a los mejores de nosotros, y este es un ejemplo perfecto donde muéstrate algo de gracia porque ocurren errores, pasa conmigo y voy a intentarlo de nuevo. Voy a probarlo con tal vez diferente colocación de flores y tal vez, como dije, ni siquiera tienes que mostrar los pies si te sientes incómodo pintándolas y todas esas cosas. Si no quieres ser desafiado en ese nivel y solo quieres fluir con las flores, ve a por ello. Si quieres probar algunas de las otras flores, de diferentes colores, pruébalo, realmente, siéntate por ti mismo y pinta por ti mismo porque así es como llegas a componer y diseñar un vestido en este caso, y tal vez tener varias versiones de este. Para esas fashionistas por ahí, siento que esta sería una gran manera de relajarse y pintar, pero luego también grandes regalos porque esto enmarcado en una pared se vería súper lindo Espero que ustedes disfruten esto y no puedan esperar a ver su proyecto. 35. PROYECTO 2: señora en rosa: Hola, chicos. En este video, vamos a pintar a esta linda señorita de las flores. Absolutamente me encanta lo linda y delicada que es. Espero que estés emocionado. 36. La mujer en rosa, parte 1: Así que he esbozado mi dibujo de la chica y he dejado prácticamente la mayor parte del área abierta Vamos a ver a dónde nos lleva el flujo con esto. Un poco recorre un largo camino en acuarela. Si te preguntas, ¿cómo es que es tan poco? Un poco sí recorre un camino muy largo. Tengo agua a mano al costado, así que voy a empezar a mezclar. Vamos a por un poco de ese morado. Mézclalo aquí. Entonces me sale un poco de ese rosa, lo pongo aquí. Mira ese hermoso púrpura hermoso. Ese tono joya, me encanta. Creo que es tan impresionante. Ga conseguir algo de agua ahí. Mezcla eso. Ahora esto es más de un 40 60, 40% colores, 60% agua. Et se pone un poco más. Perfecto. Tengo una buena cantidad de agua aquí. También quiero mezclar unos bonitos tonos verdes amarillentos para el centro y algo así por aquí Mezcle algo del amarillo con uno de los azules, creo, cerúleo Lo que voy a hacer en realidad es que voy a conseguir otro pincel fino que pueda usar para el centro. Te estoy presentando este pincel. Es el número Princeton Heritage. Creo que esto es cero. Sí, es el cero. Voy a mezclar eso aquí. Quiero conseguir una suficientemente buena. Quiero un verde muy bonito que es así. Pero también quiero añadir un poco más del amarillo. Para obtener un tono ligeramente más amarillento para el centro primero Mezclando eso en. Este es un tono suficientemente bueno. Empecemos con eso. Voy a comenzar con que la primera flor esté por aquí. Vamos a hacer el pétalo simplemente subiendo ahí arriba. Entonces aquí vamos. Voy a hacer un par de pequeñas líneas para indicar el centro de esta flor. Entonces usando este cepillo, estoy sumergiendo la punta del mismo en agua Vamos a hacer nuestros primeros pétalos. Voy a empezar por aquí. Aquí es donde va a ser cubierta. Pétalo de aspecto muy básico así. Voy a conseguir algo más de color. Esta vez, voy a dar forma a otra por aquí. Entonces lo que voy a hacer es conseguir un poco más de ese color, déjalo caer aquí mismo para darme un suave florecimiento de color pasando ahí. Ahora vamos a seguir adelante y crear un par más de estos. Esa es una. Voy a añadir otro poquito por aquí. Entonces de aquí, estoy extendiendo y sacando. Voy a sumergir la punta de mi cepillo en agua, extender esto. Estamos haciendo estas flores o estos pétalos de flores exactamente como hicimos en la lección. Um, hagamos otra por aquí. Me encanta que eso pasó. Eso simplemente significa que no había mucho color ni agua en mi pincel. Voy a agregar un pequeño trazo más aquí para otro pétalo. Mira qué abierto terminó. Me voy de esto. Me encantan los diversos tonos que están pasando. Vamos a buscar un poco más. Se me cae algo de eso aquí. Esta vez, estoy tratando de darle forma a esto. Vamos a construir sobre las capas. Voy a hacer un pétalo saliendo de aquí justo en eso. Otro aquí. Entonces puedes dejar caer el color en los centros aquí. Si buscas dar más de esas variaciones en valores que realmente hagan que las cosas destaquen y luego procedemos y construimos sobre el vestido. Sigamos adelante. Hagamos un par más sucediendo de esta manera. 37. La dama en rosa, parte 2: Entonces comencemos un poco desde el centro. De esta manera me pongo rumbo, poniendo un poco más de color en mi pincel y sólo vamos a volver a ir muy sueltos. Lo que voy a hacer es hacer dos pétalos. Entonces estoy sumergiendo la punta de mi pincel en agua para obtener un tono ligeramente silenciado en mi pincel, sumergiendo de nuevo y voy a proceder a seguir creando Ahora bien, una vez hecho eso, voy a conseguir un poco más del tono más oscuro y voy a dejarlo caer manera muy sencilla en el centro. Perfecto. Así es como queremos hacerlo. Queremos tener esos diferentes rangos tonales variables. Queremos crear esa hermosa sensación para pétalos románticos y colores y flores. Ahí vamos con esto y vamos a seguir creando más flores. Estoy manteniendo esto no tan complicado, así que estamos repitiendo la misma flor una y otra vez. Entonces puedes finura algunos de los pétalos si quieres si quieres simplemente empujar algo del color, aplanar algunas de las áreas, tal vez incluso agregar algunos de los rosas en algunas de las áreas para realzarlo De esta manera, estamos obteniendo diferentes rangos tonales. Bien. Ahora, de repente te estás poniendo más pop. Entonces lo que queremos hacer es como vamos hacia afuera, no podemos estar creando flores llenas por todas partes. La idea es construir la forma del vestido a medida que avanzamos. Entonces, ¿por qué no solo hacemos esta porción primero y luego a medida que vamos hacia afuera, vamos a ver cómo creamos estas flores y cómo vamos a abordar las medias flores en los lados Voy a dejar un poco de espacio. Hagamos otra flor aquí. Solo estoy frotando y haciendo un par de pequeñas líneas para crear ese centro, sumergiendo la punta de mi pincel en agua, y vamos a crear otra flor Esta vez hice más de una curva en la parte superior, así que parece que ese pétalo está un poco doblado. Entonces solo estoy creando el mismo estilo de pétalo hacia afuera. Mira eso. Hermosa otra vez. Vuelve a entrar, consigue un poco más de este color. Hagamos uno por aquí. Éste, voy a crear de esta manera. Poniendo mucha agua en mi cepillo, y agregando holgadamente estos pequeños detalles Entonces solo vamos a crear otro aquí. Ahora bien, si no quieres tocar el centro, está totalmente bien. Si quieres dejar más espacio en blanco en el medio. Eso también es una cosa. De esta manera nos vamos muy sueltos y el espacio en blanco es el epítome del estilo suelto de pintura Quieres ir por esa ruta, eso está totalmente bien. Me encanta cómo se ve esto. Realmente y verdaderamente, este podría ser solo el vestido, pero vamos a realzar y crear esas flores sueltas que van hacia afuera Para este lo que voy a hacer es conseguir un poco más de ese morado. Voy a mezclarlo porque ahora quiero conseguir un tono ligeramente diferente. Y el valor. De esta manera, estamos creando más profundidad. Vamos a crear otro aquí. Entonces ahora puedes entrar. Estamos haciendo lo contrario y soltamos algo de ese color en. Nuevamente, continuando. Vamos a crear tal vez otra flor aquí en la parte inferior, asomándose, y luego me voy a caer en ese morado Bastante simple. Solo estamos alcanzando pequeñas flores aquí y allá, pero está atando todos los colores para crear esta visión holística Hagamos otra por aquí. Si necesitas girar tu sábana para conseguir un mejor alcance o simplemente mejores trazos, eso es totalmente algo que puedes hacer. Podría terminar volteando mi sábana también, y vas a ver de primera mano a lo que me refiero Ahora hagamos otro aquí. Voy a conseguir un poco más de color, dejarlo caer, y simplemente ver el flujo de color y sangrar. Es hermoso. Esta es la parte terapéutica de la acuarela de la que tanta gente se enamora y de la que también se frustra. Es un arma de dos filos casi. Por eso me pongo tan importante énfasis en cómo aprender las técnicas, aprender cómo funciona este medio. Eso es lo que va a traer la alegría. Cuanto más lo hagas, mejor obtienes. Entonces todas estas cosas a tener en cuenta. En lugar de hacer eso, vamos a seguir creando pétalos de flores de extremo abierto como este. Observe que el espacio en blanco es lo que lo hace realmente aireado y divertido. Dándole más de ese efecto suelto. Es el espacio en blanco, chicos. Y ahora a medida que avanzamos por aquí, solo estoy construyendo sobre flores que van como que van hacia abajo. 38. La mujer en rosa, parte 3: Bien. Esta es la parte en la que voy a ponerme de pie por esta porción para simplemente ver dónde exactamente necesito agregar pequeños pétalos adicionales. Esa es una zona. Voy a conseguir algo más de color. Vamos a sacar un par de pétalos apenas asomándose desde ahí. Entonces voy a conseguir una flor aquí. Yo sólo voy a hacer eso y luego extenderme para conseguir un pétalo algo así. Sigue manteniendo todo ese efecto suelto. A veces, mira si puedes usar pintar el pedal, así te da más movimiento pasando. Voy a añadir un par aquí. Estoy tratando de ver si puedo mantener toda esta sensación de cóctel para este vestido. Entonces a medida que avanzamos, aquí tenemos una flor llena. Lo que quiero hacer es que esto casi parece que va hacia arriba y esto es justo hacia abajo. Controlando, sólo voy a hacer un par de pétalos ahí. Entonces voy a conseguir un tono ligeramente diferente. Sólo voy a mezclar un poco de ese morado en. Entonces solo estoy cayendo pequeños trazos para indicar pétalos sueltos así. Quieres agregar estos pequeños lo que me gusta llamar esponjar es literalmente solo trazos adicionales que realzan la harina o hacen que se vea, realzan el aspecto general para crear más forma si estás tratando de finura más las cosas o apretar Eso es lo que es esponjar. Cuando me refiero a cuando digo hagamos un poco de esponjamiento, eso es lo que significa. Tenemos algo de eso. Voy a sacar un poco más de la púrpura. Consigamos que es la cima y vamos a la baja. Vamos a poner otra aquí. Voy a esparcir algunos de estos otros que tengo. Me encantaría que algunos de estos trazos que agregamos sean súper ligeros y casi como desvanecerse. Por eso no voy a añadir ningún color extra. Solo estoy jalando del primero que pintamos, y sigo creando un underskirt por así decirlo Aquí es donde entra un poco de control de pincel. Tanto tiempo hemos estado presionando hacia abajo y tirando del color y todas esas cosas divertidas, pero ahora realmente estoy manejando cómo están apareciendo estos pétalos. Es un poco más de control. Aquí vamos. Hagámoslo si hacemos una pequeña llamarada agradable, digamos que aquí hacemos un par de flores más. Digamos que ahí hacemos uno, y yo sólo lo extiendo hacia esta mano. Parece que éste está en la mano o cubriendo la mano. Entonces solo agregamos un par más de fanning out. Después dejando caer ese limón por el centro. Me encanta cómo esto está saliendo súper bonito. Voy a crear otro agregué un poco más púrpura perdón rosa a esa mezcla de colores. Entonces solo estoy creando más pequeños pétalos extendidos. Voy a añadir algo de ese rosa aquí también. Es de nuevo, más una técnica de esponjamiento donde estoy demostrando que hay mucho más de este rosa en otras áreas Entonces te estás burlando de la vista para notar que otras cosas suceden con ese mismo color Entonces parece que está avivando un poco su vestido, ¿verdad? 39. La mujer en rosa, parte 4: Un poco de salpicadura. Voy a conseguir el Princeton número seis. Voy a conseguir el color sobrante que tengo. Voy a poner agua en mi cepillo porque quiero la mayor cantidad de agua posible. Va a ser muy débil. Sólo voy a hacer una salpicadura justo alrededor de los bordes de la falda Se está avivando. Déjenme darle más agua sobre esto. Detalle más suelto. Entonces voy a usar el número seis, perdón, el pincel número cuatro. Quiero obtener una variación un poco más oscura de ese tono rosado. A lo mejor podamos sacar un poquito de ese morado y. Realmente ve qué tono te gusta. Entonces voy a entrar y añadir un par de pequeños detalles dentro de esta flor y estas flores y esto es lo que va a hacer que el resto de ella simplemente pop un poco más. Por ejemplo, sólo voy a entrar, crear pequeñas líneas tirando desde el exterior hacia el centro de la flor. Lo mismo aquí y estoy pastando ligeramente mi cepillo. Esto es lo que me está dando un control total sobre los golpes. Cuanto más estoy presionando hacia abajo, más gruesos son los trazos, pero solo estoy pastando ligeramente y estoy pintando en líneas desiguales para realmente aportar algo de textura a estos pétalos Y tiene que estar en un tono un poco más oscuro que con lo que pintamos y esto es lo que nos da esos detalles, esos detalles muy sueltos. Esto es lo que la hace destacar del resto de la pintura realmente. Por ejemplo, vamos a ir aquí. Estoy a la ligera solo pastando. Estoy creando estas líneas en la dirección o forma del pétalo. De nuevo, le estás dando algo de movimiento, movimiento muy, muy flojo. Yo me atrevería a mantener esto solo a un par de flores que no se apodere de todo el pedacito y aún así le dé a tu cerebro una pequeña idea de dónde están los elementos clave. Haz una pausa si es necesario, no olvides respirar mientras vas hacia afuera y pintas estos adentro, no tienes que hacerlo por cada pétalo. Podrías optar por hacerlo por una pareja y dejar el resto abierto. Nuevamente, esto se está desvaneciendo con el detalle. Te vas súper apretado con los detalles en los principales y luego a medida que vas hacia afuera, simplemente salpicando un par de detalles aquí y allá para darle alguna orientación al cerebro Por ejemplo, si hago uno aquí, si hago uno en esta flor, dejo la mayor parte de ella abierta. Entonces siempre digo tomar una posición, mirarlo como un todo, y luego ver si necesitas agregar más detalles en cualquier otro lugar o si estás contento con la forma y la colocación de donde están las cosas, entonces permites que se seque y puedes proceder. Ahora antes de que se seque por completo, quiero agregar los centros. 40. La mujer en rosa, parte 5: Entonces debería decir mientras se está secando, solo voy a agregar un par de verde claro a algunos de los centros amarillos. Lo voy a hacer es conseguir algo de ese verde claro. Solo vamos a entrar y a darle un toque ligero para crear los detalles verdes más pequeños y delicados No tiene que ser steven o colocado de manera uniforme. Mientras lo pimiremos aquí y allá, es la cantidad perfecta de verde sin ir por la borda Yo solo en algunos de ellos, solo estoy agregando uno o dos puntos y los otros estoy pasando un poco más de tiempo. Concepto similar a los detalles en los pétalos donde dije, para algunas flores, estamos agregando detalles por todas partes. Algunas de las otras flores no lo fueron. Estamos dejando las cosas sueltas y abiertas. Ya sabes, usa tu intuición creativa. Aquí es donde decides qué va a dónde y cómo te gustaría que sucedieran las cosas. 41. La mujer en rosa, parte 6: Así que en realidad estoy motivado para agregar un poco de verde en el medio, lugar de mantener este vestido sin tirantes, siento que quiero agregar algunos detalles de hojas verdes aquí Esto es lo que voy a hacer. En realidad voy a hacer pequeños trazos muy ligeros aquí dentro. Se supone que esto imita más, supongo, que las flores solo están conectadas Es el más mínimo detalle. Creo que para mucha gente, podría ser como, ¿vale la pena hacerlo? Pero me encanta cómo se ve este verde contra el rosa y así voy a aprovechar al máximo eso y crear mis propias pequeñas conexiones aquí. Entonces en la parte inferior, tal vez incluso agregue un par de pequeños trazos verdes para mostrar que está sucediendo una acción frondosa o incluso en los bordes Y puedes ir más ligero en los bordes. De esta manera, no destaca tanto. Por más ligero, quiero decir, añadiendo más agua al color. Simplemente con mucha delicadeza. Ahora por las correas que estaba mencionando. Sólo voy a mezclarme ese verde. Puedes ver lo hermoso que es este pincel a la hora de agregar detalles de verdad. Lo siento, solo voy a agregar un par más de estos trazos en la parte inferior también. Quiero que parezca que hay hojas que se acaban de escabullir del vestido. Bien. Entonces ahora aquí vamos. Para las correas, sólo voy a pastar ligeramente. Para crear una correa y luego otra aquí mismo. Así que muy sencillo. Nada súper complicado, dos pequeñas correas para que realmente le den más estructura, y entonces eso es todo. Ahora para los zapatos, hablemos de los zapatos muy rápido. Vamos con un bonito rosa. Yo sólo voy a tomar ese rosa. Voy a pintarlo. Dos triángulos pequeños, muy sencillos, muy, mucho control de pincel Ahora, me estoy tomando un poco más del rosa suave. Lo que voy a hacer es solo por estos pequeños moños, estoy tomando el color más suave y solo estoy haciendo un giro así como así Se puede hacer lo mismo del otro lado. Esos son los zapatos con la pequeña acción de moño. Entonces vamos a entrar y delinear algunos de los detalles del cuerpo. 42. La dama en rosa, parte 7: Escuela de diseño aprendemos e incluso escuela de arte, aprendes que nunca usas realmente un negro duro. Usas una mezcolanza de los colores para crear el color más oscuro que puedas obtener, y luego lo usas como Así que he mezclado un poco de verde. He mezclado algunos de los morados, y he conseguido como un matiz parduzco Sé que puedo conseguir un tono mejor, más oscuro. Pero veamos. Aquí vamos. Algo así, este es un marrón muy oscuro. Voy a seguir usando el pincel número cuatro. Observe cómo estoy dando vueltas a mi cepillo para obtener una bonita punta fina y puntiaguda Aquí es donde el control del cepillo viene muy bien. Voy a pastar ligeramente para dibujar muy a la ligera este dibujo base Para el cuerpo. Lo que también estoy haciendo es variar mi presión, y además no conectar completamente cada pequeño trazo que hago. Dejando un poco de espacio en blanco en algunas zonas. Algunas áreas son más gruesas. Así es como conseguimos la agradable sensación pésima porque nos vamos alejando de todas las cosas parejos Tómate tu tiempo, tal vez practica en otra sábana antes de probar esto, especialmente si no te sientes completamente cómodo obteniendo trazos finos con un pincel que es el número cuatro. Te lo prometo, no es tan difícil. Es literalmente solo que te acostumbras a la memoria muscular y luego vas con el flujo de esa manera. Pruébalo algunas veces antes de sentarte a hacer esto, y eso podría darte un poco más de comodidad y confianza. Lo mismo con los pies. Estoy haciendo los trazos más gruesos más hacia los pies y luego los trazos más delgados que vienen de arriba, los trazos más finos que vienen de Perfecto. Entonces para la cara. Para la cara, sólo voy a mantenerlo en blanco y mínimo porque le voy a poner una linda flor en la cabeza y va a ser más como una rosa. Deja que esto se seque y luego vuelve a terminar con ese detalle final. 43. La dama en rosa, parte 8: Entonces para su lindo sombrero rosado, lo que voy a hacer es conseguir algo de ese color sobrante que tenemos aquí Y voy a empezar haciendo las rosas tal como lo hacemos nosotros. Voy a posicionarlo por aquí. Empecemos con poco golpe de mar, otro golpe de mar, presionando hacia abajo para crear otros más gruesos. Estoy dejando espacio en blanco a medida que me voy acumulando. Entonces vamos a entrar con el número seis y tiene agua encima. Tiene un poquito de este color en él. Sólo voy a entrar y hacerlo más grande, más audaz. Me estoy quitando la mayor parte del color. Estoy dejando mucho espacio en blanco ya que hago trazos muy ligeros para que parezca una gran rosa de aspecto extravagante en su cabeza No queremos que sea demasiado grande, puede que se ponga demasiado intenso, pero sí queremos tener un centro un poco más oscuro a la rosa aquí. Solo voy a dejar eso y luego dejarlo. Y entonces sólo voy a conseguir una versión muy, muy silenciada del verde Esto depende completamente de ti si quieres. Solo me estoy dejando caer un poco de verde en la parte superior, en hacer que parezca que es uno de esos sombreros realmente elegantes, un fascinador Entonces lo voy a dejar así y dejar que se seque. 44. La dama en rosa, parte 9: Bien, entonces este es el resultado final. Espero que te guste tanto como a mí. De hecho estoy motivado para hacer un par más, así que lo más probable es que vaya a hacer un par más. Pero esto es parte de la lección de Skillshare que también es algo que he abierto a Tuscany Watercolour Retreat También es parte de eso. Sí, es solo un fragmento de lo que hemos aprendido y las flores que aprendimos las flores que a través de este proceso usando el conjunto de colores Mamary, que se Sí, muchas pequeñas cositas geniales en esta lección, incluido aprender a tomar las flores y convertirlas en algo completamente diferente como un vestido 45. Introducción Conclusión: Entonces, si estás viendo esta parte de la lección, eso significa que has terminado. Enhorabuena. Se necesita mucha dedicación y consistencia para mostrarte por ti mismo y sacar tiempo de tu ajetreado día para sentarte y hacer lo que te trae alegría Estoy feliz de que estés aquí. Espero que hayan disfrutado de esta lección. Como mencioné antes, si quieres más diversión con la acuarela en este estilo de enseñanza, echa un vistazo a mi canal de YouTube. Si buscas algo un poco más consistente que te ayude a crecer de manera más consistente y quieres hacer ese compromiso por ti mismo, echa un y quieres hacer ese compromiso por ti mismo, vistazo a ir con la corriente. Todo bien. Gracias, chicos por mirar, y los echaré un vistazo en la siguiente lección. Adiós.