Pinta flores abstractas en acrílico con un formador de color a partir de la imaginación

1. INTRODUCCIÓN: Oh. Hola, soy Lori Rivera, artista abstracta en Indiana, y hoy estoy aquí para mostrarte cómo pintar flores abstractas y acrílico Entonces esto es lo que necesitarás. Un marcador de porcelana o simplemente un lápiz o cualquier dibujo, pastel de tiza mediana, cualquier cosa así funcionará. Pero esto es un marcador de China, que es lo que yo uso un lienzo. Esto ya está tonificado, un color sólido. Yo no toné el lienzo en el video, pero éste está tonificado. Necesitarás un lienzo 11 por 14 o cualquier tamaño, realmente. Sólo te estoy enseñando cómo hacer estas flores. Puedes hacerlas en lienzo de cualquier tamaño que quieras o incluso en papel. Los otros suministros que vamos a usar en esta clase son los shapers de color Estos son shapers de goma silicona, son como pinceles excepto que son goma de silicona y Estoy usando en realidad, uso pinturas Novacolor. Esa es la marca que uso. Los puedes obtener a través de Novacolor o a través de Blick. Los compro y luego los pongo en estas botellas de condimento. Esto es gesso. Yo uso esto en lugar de blanco titanio. Gesso viejo llano. Gesso blanco Amarillo cadmio claro. Quinacridona magenta, azul, verde y Sana quemada Eso es lo que necesitarás para esta clase. Bueno, esos son los suministros que usé para hacer esta clase. Puedes cambiar los colores que uses. Puedes usar un lienzo de diferente tamaño. Se puede usar papel en lugar de lienzo. Puedes hacer esto como quieras. Sólo te estoy mostrando mi proceso. Empecemos. 2. Puesta en marcha: Bien, chicos, vamos a ver. Vamos a hacer un es un lienzo de 11 por 14, lo que tengo. Y hoy vamos a hacer un floral abstracto. Entonces lo que voy a hacer que hagas primero es que te lleves un marcador de China. Puedes sacarlos de Amazon. Sólo se les llama marcadores de China. Y ya hice esto. Se me olvidó encender la cámara, pero solo un poco garabateé por ahí Sí, a sobre vamos a ver. Sí, a por ahí. Garabatos. Sólo haz algunos garabatos Y vamos a ver. Voy a sacar algunas pinturas. Voy a conseguir un poco de magenta blanco y un poco de amarillo. Um Azul. Y sana quemada, que básicamente es marrón. Todo bien. Lo que voy a hacer primero es que voy a poner mi flor más grande y va a ir aquí mismo sobre dónde debería estar el punto focal. Recuerda cómo divides un lienzo en tercios, se dividiría en tercios de esa manera y luego tercios de esta manera. Usted quiere que su punto focal esté en una de esas intersecciones, que sería sobre aquí mismo Déjame un poco de pintura. Acerca de ahí mismo. Bien. Creo que quiero que mi harina principal sea naranja. Voy a mezclar un poco de este rojo con este amarillo. Sólo voy a poner una gran franja grande, supongo, que se podría llamar de color aquí mismo en el punto focal Mira como no mezclé mis pinturas totalmente. Ahora puedes ver un poco de naranja y un poco de amarillo ahí dentro. Eso agrega algo de interés. Eso me gusta. Consigue algunas toallas de papel aquí. Voy a poner esta gran talladora de color abajo. Voy a pasar al pequeño, al pequeño de aquí, voy a empezar a poner algunos otros colores. A lo mejor quiero una flor azul, sin mezclar el blanco con el azul stat. A lo mejor la flor estará justo aquí. Y a lo mejor esto va a ser un poco más pequeño y ver como ese azul se está mezclando con ese naranja y amarillo y haciendo un poquito de verde. Eso está bien. Eso me gusta. Entonces tal vez haya otra flor por aquí, azulado por aquí Tal vez uno aquí abajo, tal vez uno más grande aquí abajo. quiero que mi flor más grande Sin embargo, quiero que mi flor más grande esté en el punto focal. Así que no quiero hacer esta flor de aquí abajo tan grande como esa. Entonces este es nuestro Bien, así que conseguimos tres de esas flores. Pasemos a un color diferente. Digamos magenta. A lo mejor le agrega un poco de blanco, hazlo un poco rosado. Y yo sólo voy a poner una aquí, poner una flor aquí mismo. Y tal vez poner una flor por aquí en el borde. Bien. Y tal vez veamos, necesito un poco más de pintura blanca aquí. Tal vez una pequeña flor aquí mismo. Y tal vez un pequeño por aquí. A lo mejor uno aquí mismo. Entonces, mira, estoy haciendo diferentes tamaños para estas flores. Son de diferentes tamaños. No los hagas todos del mismo tamaño. Porque si los haces todos del mismo tamaño, entonces no va a parecer, quiero decir, solo va a parecer un montón de círculos, ¿sabes? No va a parecer un montón de nada. Entonces ahora voy a hacer Ups. Ya tengo rojo. Yo en realidad ya tengo rojo y azul aquí abajo. Voy a hacer un poco de púrpura. Necesito un poco de blanco aquí. Entonces voy a hacer algunas flores moradas. A lo mejor hay un hacer algunos colores ahí. Tenía ese azul oscuro ahí. Entonces tal vez tal vez se vea así. A mí me gusta este color más oscuro porque no quieres que todos tus valores sean iguales. Recuerda valores, ligereza u oscuridad de un color. No quieres que todos tus valores sean iguales. Quieres ser diferente. Me alegro de haber conseguido algo de ese morado oscuro ahí. Eso es más oscuro que algunos de mis otros colores que tengo aquí. A lo mejor voy a hacer algunos puntos aquí arriba. Flores, puntitos. Cuando entremos con nuestros antecedentes más tarde, vamos a tener que averiguar cómo dar la vuelta a esos puntos. 3. Adding the Background: Ahora mismo voy a hacer mis antecedentes. Creo que lo voy a hacer como un color superior. Eso sería quizá veamos. Un poquito de azul con un poco de Santa quemado y blanco. Eso me da un color de top bastante real. Voy a entrar aquí y poner este color superior aquí. En realidad, sólo voy a repasar mis puntos y ponerlos de nuevo más tarde. Eso está bien. Va a estar bien. Bien. Voy a subir aquí, sacar estos puntos, poner mis antecedentes, poner mis antecedentes aquí arriba. Y el marcador de China que nos pusimos ahí, terminarás tapando la mayor parte de eso de todos modos. Entonces realmente no importa cómo hiciste tus marcas. La mayor parte de eso va a ser encubierto . Vamos a hacer esto. Obtenga nuestros antecedentes ahí dentro. Bien. Veamos aquí. Todo bien. Es de color blanco. Bien. Mira, puse mis flores al también puse mis flores al lado derecho de la lona. No los quieres justo en el medio. Es más interesante si están descentrados. No tienen que estar mucho descentrados , solo un poquito. En realidad voy a conseguir mi moldeador de color más grande para este trabajo Creo que en un minuto, podría cambiar a eso. Agárrate. A ver. A lo mejor voy a ir y me quedo con éste. Bien. Así que solo como conseguir ese trasfondo ahí y tratar de que todo esté cubierto. Voy a dejar este espacio en blanco aquí porque vamos a agregar nuestra base. 4. El florero y las sombras: Jarrón. Creo que voy a hacer eso de negro. Ahora voy al jarrón. Haciéndolo en negro. Necesito un poco más de Sana quemada ahí dentro. A ver. Creo que voy a hacer mi jarrón así. Creo que lo voy a hacer así y una vez que me toquen el fondo. No tiene que ser perfecto. En realidad, es más interesante si no es perfecto. A lo mejor viene aquí así. Me gustan mucho los jarrones rayados. Voy a hacer de esto una raya justo aquí y voy a hacer vamos a ver. Otra raya aquí mismo. Y tal vez una pequeña franja ahí mismo. Y tal vez veamos. Tenemos una vamos a ver. Ahí vamos. Todo bien. Hay una, dos, tres, cuatro, cinco, cinco franjas, dos gruesas y tres delgadas. Podría poner vamos a ver qué color quiero en mi jarrón aparte de eso. ¿Sabes qué? A mí me gusta el blanco. Creo que podría hacer un blanquecino por el resto de mi jarrón. Voy a conseguir algo de blanco ahí dentro y entrar aquí y rellenar eso. Y está bien si tus colores tocan el negro. Está bien. Sólo voy a tener más interés. Entonces me gusta eso. Y aquí abajo, estoy estropeando mis líneas, pero, bueno, está bien. Eso está bien. Yo sólo voy a hacerlo. Yo sólo voy a hacer todo blanco aquí abajo. Bien. Todo bien. Entonces ahí tenemos eso. Ahora queremos una sombra aquí, ¿verdad? Así que voy a conseguir un poco más de café aquí abajo. Vamos a ponernos en nuestra sombra. Mezcle un poco de azul con siena quemada y blanco. Nuestra sombra va a estar aquí abajo. Eso es oscuro para una sombra. Vamos a aligerar eso un poco. Entonces dibujemos una sombra así. Puede ser desordenado. Puede ser una sombra desordenada Pero la sombra va a estar no sólo en el fondo. La sombra también va a estar aquí arriba , probablemente, ¿sabes? Porque si la luz viene desde esta dirección, va a haber una sombra al lado de todas estas flores, realmente. Quizá hasta un poco de sombra aquí arriba. Voy a aclarar esa sombra. Se ve un poco sucio. Bien. Bien, ahí vamos. Eso está empezando a verse un poco mejor ahora, creo. Bien. A lo mejor la sombra. Ya sabes, la sombra sube aquí también. Entonces bien. Eso es bastante bueno para una sombra. No es perfecto, pero en realidad no queremos que sea perfecto. Es decir, esta es una pintura abstracta. No es una pintura de realismo. 5. Añadir más flores y hojas: Necesito trabajar un poco más en las flores. Y quiero conseguir algo de verde aquí antes de que nos metamos demasiado en ello. Así que me voy a poner un poco de amarillo. Y un poquito de azul y algo de siena quemada. Y blanco. Bien, mézclalos para obtener un green. Algo así como un verde oliva aquí. Agrega un poco más de azul ahí. Bien. Ahí vamos. Hay un buen verde. Agrégale un poco de blanco. Entonces tal vez hay una M. Una hoja ahí. Y veamos. A lo mejor hay un indicio de hoja aquí. Un indicio de uno ahí. A lo mejor uno. Bueno, ahora, no queremos poner uno en el lado opuesto del otro. Eso podría parecer gracioso. Pero a lo mejor hay uno aquí arriba. Y quizá aquí arriba. Bien. A lo mejor hay algo de verde aquí abajo, ¿sabes? Tal vez con el fondo del jarrón o no el fondo de la base, sino con la parte superior del jarrón. A lo mejor hay algunas hojas ahí. 6. La flor del punto focal: Creo que voy a añadir algo de blanco. A esto de aquí arriba. Agrega un poco más de interés a mi focal que algo metió ahí dentro. ¿Qué es eso? No sé qué fue eso. Voy a añadir un poco de blanco a mi flor principal aquí. En realidad es un blanco, un blanco rosado es lo que estoy agregando Ahí vamos. Sí. Bien, y luego vuelve a agregar algo del amarillo porque sí queremos que eso sea reconocible como, ya sabes, la flor del punto focal Entonces tal vez sea así. Sí. A lo mejor será así. Entonces un poco de rojo aquí. Muévete eso así, un poco de rojo aquí. No quieres que sea un círculo perfecto. A lo mejor se extiende todo el camino hasta aquí , un poquito hasta aquí. Entonces creo que voy a añadir un poco de amarillo a eso. Entonces esta es nuestra flor principal, por lo que necesitamos poner un poco de tomillo extra en ella. Bien, a lo mejor hay algo de amarillo ahí, amarillo aquí, amarillo aquí. Por aquí. Quizá aquí abajo. A lo mejor tenemos algo de amarillo aquí abajo también. Bien. Creo que se ve bastante bien para la flor principal. 7. Incorporación de más flores: Va a agregar púrpura oscuro en realidad. Tan púrpura oscuro. Sí, quieres algunas pequeñas motas de negro aquí también para las sombras de las flores Sólo voy a poner algo de negro ahí en diferentes lugares. A lo mejor va así. A lo mejor hay una sombra ahí. Tal vez una sombra aquí o las flores principales. Sí. Bien. Mucho de esto solo está llenando tu camino a través. No se trata de ser perfecto. No se trata de hacerlo bien. De veras vamos a tener un presentimiento aquí. No vamos por la perfección. Simon pone un poco de morado aquí arriba. A lo mejor hay una flor aquí arriba. Eso no me gusta. Creo que voy a agregar algunos Allá vamos. Eso no se ve muy bien de la manera en que lo tengo. Voy a añadir un poco de rosa a eso. A lo mejor va así. Esta puede ser otra flor grande, pero no la quiero tan grande como esta de aquí. Voy a sacar algo de eso y poner un poco de verde ahí. Bien. Estos florales, a veces solo hay que jugar con ellos, ¿sabes? Solo hay que jugar con ellos hasta que empiecen a verse bien. A lo mejor hay una flor aquí mismo. A lo mejor tenemos algunos vinos aquí arriba pasando por la pintura con la esquina de nuestro moldeador de color A lo mejor es así por aquí también con nuestra flor principal. Podemos poner algunas pequeñas líneas ahí con el shaper de color Sí, eso me gusta. Todo bien. Necesitamos amarillo en algún otro lugar de esta pintura. Siento que necesitamos un poco de amarillo por aquí. Entonces voy a agregar un poco de naranja amarillo por aquí. A lo mejor va todo el camino hasta aquí. A lo mejor estas son solo algunas flores sueltas cuelgan ahí afuera. A lo mejor hay algunos por aquí abajo. A lo mejor hay algunas flores sueltas colgando por aquí abajo. Aquí abajo, a lo mejor uno se está cayendo a la mesa. Aquí abajo. Necesito hacer mis antecedentes en el lado derecho. Voy a hacerlo muy rápido. A ver. Necesito ese top coller. Bien. Es de color blanco. Entonces es como un más parecido a un gris parduzco. Ya sabes, el blanco está entrando por aquí. Entonces podría ser más ligero por aquí que al otro lado de la pintura. Va a ser un encendedor, ¿de acuerdo? Tengo que ir bi sobre eso más tarde. Arreglar eso. Todo bien. A lo mejor está entrando esa luz. A lo mejor tenemos luz entrando por aquí, tal vez hacer que eso sea más blanco. La luz que entra. A lo mejor hay luz aquí arriba también, Sé tal vez la luz se está disparando así, así que tenemos que hacerla más ligera aquí arriba. Todo bien. Ahí vamos. Aún no está hecho. Estás llegando ahí. Siento que necesitamos poner un poco de blanco en esa flor de punto focal. Así que voy a hacer eso ahora mismo. Sólo voy a poner un poco de blanco ahí. Bien. Veamos aquí. Aquí vamos. Todo bien. Tal vez un poco blanco por aquí. Tal vez por aquí también. 8. Añadir aún más flores: Necesito estoy pensando en unas flores de color naranja oscuro. No lo sé. Voy a hacer eso rojo. Voy a hacer esos rojos. Sí, ahí vamos. Oye, una flor roja por aquí. Estoy usando mis shapers de color más o menos para toda esta pintura Realmente no necesitas nada más. No necesitas no tienes que tener pinceles. Los pinceles son elegantes de tener y todo, pero son un dolor de limpiar. Estas conformadoras de color duran para siempre. Y, ya sabes, sí, solo duran para siempre. Realmente no necesitas nada más. Puedes hacer todo con un moldeador de color casi eso puedes hacer con el pincel. Estoy poniendo algo de rojo por aquí. Rascarse arañando la superficie. Poniendo algunos bordes suaves ahí dentro. Y notarás también, que el rojo, cuando usas magenta, es de un color transparente. Entonces, si pones solo magenta por sí mismo sobre algunos otros colores, puedes ver las capas inferiores a través de él. Entonces es bastante genial. Es un color transparente. A lo mejor hay una manera por aquí. A lo mejor te metes un poco de blanco ahí también. Necesito un poco más de blanco. Bien. A lo mejor hay algunas flores por todo el camino por aquí. Porque este va a ser un ramo salvaje tal vez. A lo mejor es una salvaje. Voy a poner algunos blancos diferentes lugares en el ramo de flores. Porque a lo mejor hay un poco de blanco algunas flores blancas ahí dentro. Bien, vamos a verla. Bien. Entonces quiero un poco de ese verde otra vez. Si quiero que sea más verde amarillo, voy a sacar algo de este verde. Ponle algunos colores diferentes de verde ahí. Tenemos un poco de verde allá arriba. Un poco de amarillo verde justo aquí. Bueno, eso no es verde amarillo. Pero eso está bien. Voy a dejarla. Voy a dejarla. Agrega algo de textura. A ver. Bien, así que solo jugando por aquí, jugando con los colores. A lo mejor voy a tener algo de rojo aquí arriba. A lo mejor hay, eso es otra cosa también. Quieres tu quieres que algunas de tus flores salgan del borde del lienzo. Hace que sea más interesante si algunos de ellos se van fuera del límite. Sin embargo, eso va para cualquier composición. Cualquier composición. que se salga del borde de la lona. Es una buena pauta para pasar, supongo. Me voy a dar un poco de esta naranja. Consigo un poco de este blanco, pongo un poco de este blanco ahí, y tal vez tengamos otra flor grande por aquí, más grande. Sí. Entonces tal vez tengamos que sería más grande. Bien, vamos a ver. Bien. Vamos a conseguir un poco más de blanco. Siento que necesito un poco más de azul ahí, así que voy a conseguir algo de pintura azul, agregarle un poco de blanco. En realidad, voy a añadir un poco de amarillo para poder hacer algo de turquesa. Sí, pantalla Turquesa. Ahí vamos. Espera, eso no es muy turquístico Creo que lo mezclé con algo de rojo o algo así. Así que voy a rehacer eso Bien, consigue unos blancos y amarillos y azules. Bien. Mezclar eso juntos. Y tenemos turquesa, pero no quiero que sea tan oscuro, así que voy a poner un poco de blanco por aquí y agregar mi verde al blanco. Hay algo de turquesa. Mira como algunas de mis flores son más grandes que otras. No quieres que todas tus flores sean del mismo tamaño, quieres que sean diferentes. Así que voy a poner un pequeño ahí mismo, tal vez uno pequeño aquí mismo. A lo mejor hay uno aquí mismo, tal vez uno pequeño. A lo mejor hay uno aquí abajo. Bien. A lo mejor hay uno por aquí también. Colgando del borde de la maceta. Siento que tiene que haber algo por aquí. Tal vez hay una gran flor turquesa saliendo del borde por aquí. A lo mejor hay uno aquí arriba que es un poco más oscuro azul. Smish esa pintura alrededor. También voy a tirar esta pintura por aquí arriba. A lo mejor voy a hacer eso. Bien. Bien, entonces no es como si estuviera tan mal. Sin embargo, siento que necesito algunas flores más grandes. 9. Agregar flores más grandes y los medios: Sin embargo, siento que necesito algunas flores más grandes. Entonces me voy a llevar un poco de blanco. Necesito conseguir algo de blanco. Toma un poco de blanco y ve así. Entonces tal vez hay una flor ahí. Entonces relámpago que arriba hizo un mundo de diferencia, creo. A lo mejor hay un medio oscuro. Y vamos a ver. Sí, a lo mejor hay algunas zonas oscuras por aquí. Al igual que, a lo mejor este tiene un área oscura en ella. A lo mejor hay un área oscura ahí. Ya sabes, para la parte media de la flor. De eso me refiero la parte media de la flor. La parte oscura. No siempre es oscuro. Depende de qué tipo de flor estés hablando, pero por el bien de esto, estoy haciendo los metales oscuros. Y tal vez un poco de blanco por aquí. Bien. Todo bien. Tal vez smoosh eso por aquí. 10. Finalización de la sombra: Siento que mi sombra necesita algo de trabajo. Entonces estoy mezclando un poco más de ese gris, solo siento que necesito más de una sombra definida por aquí. tengo un poco de morado ahí dentro. Eso está bien. Y veamos aquí. Extiende ese color por ahí. Siento que necesita más de una sombra definida. Entonces y tu sombra será más oscura cerca de la olla Cerca del jarrón. Entonces me pondré más ligero a medida que salgas. Podemos agregar algo de blanco. ¡Vaya! Eso no es blanco. Podemos agregar algo de blanco ahora. Bien. Creo que voy a dejar mi sombra sola. No quiero meterme con eso. A lo mejor hazlo un poco. No quiero meterme demasiado con eso porque lo va a hacer demasiado y luego ni siquiera se verá bien 11. Gracias: Bien, así es como hago hacer flores abstractas en acrílico. Me encantaría ver lo que se te ocurre después de ver este video. Por favor, publique sus fotos en la sección de proyectos. No puedo esperar a ver lo que creas.