Pinta figuras humanas expresivas en acuarela

1. ¿De qué se trata esta clase?: Hola amigos. Mi nombre es Bianca Rayala. hoy, descubriremos la alegría de pintar figuras humanas en acuarela. Me gusta mucho dibujar a la gente porque cada imagen tiene su historia única que contar. Pintarlos es como capturar recuerdos y emociones de una manera más íntima. hoy, compartiré algunos secretos sobre cómo no tener miedo de retratar figuras, cómo dibujar fácilmente y convertir bocetos simples a una obra creativa de acuarela. Empezaremos la clase con importantes teorías sobre el bosquejo. Te compartiré las técnicas sobre cómo dibujar fácilmente una figura humana que te ayudará a superar tu miedo en el dibujo. También te enseñaré a bosquejar la figura humana a partir de una foto de referencia. Segundo, compartiré la forma fácil de mezclar colores para tonos de cabello y piel y un proceso paso a paso con instrucciones detalladas sobre cómo lograr una pintura atmosférica de figura humana utilizando una paleta de colores muy limitada. Al final de la lección, pretendo ayudarlos a ganar confianza en bosquejar y pintar a la gente. Este será un tema interesante y emocionante para pintar y no puedo esperar a verte en clase. 2. Fundamentos: Lo más importante al dibujar figuras humanas es no tener miedo, pero también es fundamental anotar y entender estas tres teorías básicas. Primero es forma o forma, segundo es valor, tercero es color. La forma nos ayuda a entender cuál es el objeto. Por ejemplo, si dibujo esta imagen, pesar de que esta imagen no tenga valor, color, ni detalles, pero por su forma, es obvio que se trata de un humano. En segundo lugar, el valor nos ayuda a ver la imagen en tres dimensiones. Ayuda a que la imagen se vea más realista. En acuarela, ajustamos el valor tonal ajustando la relación pigmento del agua en nuestra mezcla. Si quieres una mezcla saturada, que es de alto valor tonal, creamos más pigmento y menos mezcla de agua. Para bajo valor tonal, colocamos menos pigmento, más agua. Ahora, en pintar figuras humanas en acuarela, queremos hacer la característica única de los interruptores de acuarela, la conexión de color. medida de lo posible, queremos que los colores fluyan libremente y queremos evitar bordes duros no deseados especialmente en un primer lavado. Pero al mismo tiempo evitar también choque de color innecesario. Por ejemplo, entre el cabello rubio oscuro y el rostro rubio claro. Por eso es importante entender cómo controlar la mezcla de pigmento de agua que absorbe tu cepillo. El color básicamente es el menos importante entre los tres, ya que éste depende de una preferencia personal. actualidad, estaremos estudiando una forma fácil de crear tonos de piel y sombras utilizando una paleta limitada. Tenemos que prestar mucha atención a las formas particularmente en el dibujo de la figura, porque cuando no logramos dibujar correctamente la imagen y avanzar a pintar con colores, más correctos que coloquemos los valores tonales, ya es imposible arreglar más el error. Por eso para nuestro ejercicio, nos enfocaremos en una figura sin rostro y con muchos detalles. Podríamos practicar el valor, fluidos de pintura, la selección de colores, y las formas. Por supuesto, es útil y ventajoso estudiar la compleja anatomía humana para dibujar correctamente a un humano. Pero hoy, te mostraré el secreto sobre cómo dibujar incluso sin someterte a ese estudio en profundidad. Al bosquejar a una persona, debemos observar cuatro cosas. número 1 es gesto, Número 2, proporción, Número 3, alineación, y Número 4, formas. Gesto significa observar el movimiento del cuerpo, el ángulo de la cara, o la cabeza. Para la foto de referencia que estaremos usando hoy, podemos ver que la señora está ligeramente apoyada en el chico mientras el sujeto envuelve suavemente el brazo alrededor de ella. Cuando decimos proporción, usamos una parte del cuerpo como unidad de medida para dibujar las otras partes proporcionalmente. Por ejemplo, si tomamos la delantera de su cabeza es nuestra unidad de medida, podemos ver la estimación de que la parte superior del cuerpo es alrededor de tres veces más grande que la cabeza. Para la alineación, obtenemos el ángulo de los brazos del chico mediante el uso de un bolígrafo para estimar el ángulo, lo hacemos así. O también podemos imaginar una línea de conexión desde el codo derecho hasta el codo izquierdo, para ver la longitud correcta del brazo. Por último, también consideramos las formas creadas por los espacios negativos para validar la corrección de los ángulos que dibujamos. Ejemplo de espacio negativo es el espacio entre la dama y el chico. Observe lo cerca que están en la foto de referencia y necesitamos tener en cuenta eso al hacer el boceto. Estas son las teorías fundamentales que necesitamos entender en el bosquejo. 3. Materiales: Estos son los materiales que estaremos utilizando para nuestro proyecto. Papel de acuarela de algodón, es importante usar papel 100 por ciento de algodón porque puede contener mucha agua y no se seca rápidamente. Dos tipos de pinceles redondos con punta puntiaguda; uno está hecho de pelo Kolinsky natural, que utilizaremos para lavados iniciales, y el segundo es un pincel sintético, que estaremos usando para detalles y trazos que necesita tener cantidad controlada de agua que necesita. Pinturas acuarelas que estaré usando son, primero es ocre amarillo, siena quemada, azul horizonte, amatista genuina, Perileno Violeta, y rojo indio. Estaremos jugando con estos seis colores para crear coloración de la piel, ropa, sombras, y toda la imagen. Estaremos necesitando también una paleta de mezcla limpia, dos tazas de agua limpia, papel de tejido, lápiz, y goma de borrar. 4. La pareja: boceto: Para nuestro ejercicio, estaré dibujando en el papel de 10 por 14 pulgadas en formato paisajístico. El figura se coloca en el lado izquierdo del papel en lugar de estar en el centro para una mejor composición. Estoy dejando algo de espacio aquí a la izquierda y evitar colocar demasiado a la pareja en el borde. Empezamos por decidir qué tan grande será esa imagen. Recuerda los lineamientos que mencioné antes en bocetos para que la figura no sea demasiado pequeña ni demasiado grande para tu hoja. Empezamos a dibujar con unos trazos ligeros de arriba a abajo, centrándonos primero en el contorno de la figura y no en los detalles de cada parte del cuerpo. No hay que detallar la cabeza y el cabello. Sólo necesitamos conseguir el contorno. Harás lo mismo con la mano y la ropa. Recuerda también revisar la alineación para obtener una estimación cercana del ángulo del brazo, los hombros, y este brazo derecho. Después compare con la foto de referencia para asegurarse de que las proporciones sean correctas. Si necesitas más tiempo para practicar bocetos y te gustaría centrarte más en aprender primero el proceso de pintura, simplemente puedes imprimir y trazar el boceto que proporcioné en la sección de referencia de esta clase. 5. La pareja: primer lavado; la mujer: Es importante no apresurarse al pintar para evitar futuros errores. Puedes mirarme primero para observar el proceso, luego ver por segunda vez mientras pintas junto a mí. El primer lavado, voy a pintar mojado sobre seco y vamos a empezar de arriba a abajo, empezando por la señora. También quería mostrar conexión de color evitando bordes duros que separarían una parte del cuerpo a otra. Estaría configurando el valor tonal durante el primer lavado, y luego se pintarán detalles y sombras en el segundo lavado. Empecemos con el pelo de la señora. Quiero retratar la luz reflejada desde el cielo hasta la cabeza. Creo una mezcla lechosa de violeta y turquesa y la pinto en la parte superior. Para el cabello, mezcle siena quemada, ocre amarillo, y un poco de rojo indio. Observe la mezcla que tengo, la mezcla no es demasiado acuosa pero no seca. La humedad es justo para que los colores se conecten a medida que los recupero. Para crear volumen en el cabello, agrego una capa más oscura de rojo indio en la porción del cabello. Después hago unos pequeños trazos con huecos blancos en el medio para retratar del cabello trenzado. Observe los huecos blancos que dejé para retratar el cabello trenzado de la señora. Ahora, por la pequeña porción de la cara, mezcle siena quemada y un poco de ocre amarillo. Es una mezcla sencilla que podemos hacer para el tono de piel. Podemos seguir pintando su camisa jugando con ocre, rojo indio, y violeta perileno. Observe nuevamente ese tipo de consistencia que tengo en mi mezcla. También trato de copiar el valor tonal en su camisa haciendo que las áreas oscuras sean oscuras y saturadas de color, mientras que las claras con un lavado más claro. Acabo de mezclar los colores a este paso. Posteriormente se pintarán los detalles de su blusa. Para las partes oscuras de la blusa, simplemente agrego morado en mi mezcla para obtener un bonito tono oscuro. Construyo conexión de color entre todos los colores que uso asegurándome de que la capa aún esté húmeda ya que agrego colores. Suavizaré los bordes del brazo izquierdo del sujeto con un cepillo limpio para que no deje un borde duro y molesto en las mangas del tipo. 6. La pareja: primer lavado; el hombre: Ahora, pintemos al tipo empezando de cabeza hacia abajo. Mezclaré horizonte azul y amatista genuino para pintar la porción iluminada de su cabello, luego conectarlo con su color de pelo castaño. Pongo una cantidad muy controlada de pigmento en mi pincel, justo lo suficiente para conectar el color marrón que voy a agregar. Todavía uso ocre y siena quemada para el color base de su cabello y luego agrego amatista genuina en la misma mezcla para obtener un tono más oscuro. Añadí un poco de gris de Payne en mi mezcla para crear un tono más oscuro para la parte inferior de su cabello. Para el tono de piel, sigo usando ocre amarillo y siena quemada. Añadiré ligeramente un poco de violeta perileno en mi mezcla de tono de piel para pintar las orejas. Para pintar su polo blanco, usaré una mezcla diluida de lavanda. Simplemente pinto las sombras y pliegues que veo en su polo. Dejo la parte iluminada de su polo sin pintar para mantener la blancura de la playera. Trata de entrecerrar el ojo para ver las partes iluminadas del polo para que puedas pintar solo las zonas sombreadas del mismo. Ahora quiero oscurecer algunas áreas del polo en base a la referencia. Mezclo lavanda con un poco de tinte neutro para conseguir un tono más oscuro. Para definir la forma de su polo, pinté la camisa o el chal en su regazo con un color contrastante. Usé rojo indio con un poco de ocre amarillo y los mezclé juntos. Para su mano, sigo usando ocre amarillo, siena quemada, y un poco de violeta perileno. Añadí un tono más oscuro aquí entre sus dedos para definir la forma. Voy a proceder a pintar el sombrero con rojo indio y un poco de amatista genuina. Observe que solo uso cantidad muy pequeña de pinturas en este proyecto porque las quiero en armonía de color tema. Podemos crear diferentes usos mezclándolos y emparejándolos. Sólo necesitamos experimentar y jugar alrededor de los colores que tenemos. Para la parte superior del sombrero, simplemente uso violeta perileno. Recuerda que esta porción de nuestro cuadro es apenas la primera capa. Agregaremos los detalles y otros efectos más adelante. 7. La pareja: cómo pintar la terraza de madera: Ahora ya terminamos con el lavado de base de la pareja. Hagamos el primer lavado de la terraza de madera utilizo china marrón un poco de horizonte azul y amatista genuino para crear un color marrón silenciado para la madera. Mi mezcla es a la vez cremosa y un poco acuosa. Pinto alrededor de la señora y luego lavo la zona con mucha agua para tener un efecto ajustado. Añado un poco de tinte neutro en la misma mezcla para pintar la sombra detrás de la pareja. Nuevamente, desenfoco los bordes de esta capa usando un pincel húmedo. Al hacer este paso, observe que vario los colores de la terraza de madera por intereses adicionales, lugar de hacerlo liso en color. Tan solo asegúrate de oscurecer las áreas que necesitan estar oscuras y desenfocar los bordes para mostrar ese efecto de desvanecimiento. Cuando la capa aún está húmeda, puedes agregar algunos trazos para mostrar la textura y los detalles de la terraza de madera. Usando tinte neutro añadido a mi mezcla actual, oscurecí esta parte sombreada detrás de la pareja y también detrás del sombrero. Esto es para realzar y agregar contraste para mostrar la parte sombreada. También rocío un poco de agua para traer un efecto único en esta superficie. Vea cómo el agua trata de empujar sutilmente las pinturas. Después de este paso dejaremos que la capa se seque completamente y luego procederemos a agregar los detalles o la segunda capa en nuestra pareja. 8. La pareja: cómo pintar los detalles finales: Ahora que nuestro fragmento ya se ha secado, añadiré los detalles y definiré la pintura de la pareja. Empezaré de nuevo con el pelo de la señora. Vamos a crear una mezcla espesa oscura de siena quemada y es genuina. Elimina el exceso de agua de tu pincel ya que quisiéramos crear trazo de pincel seco cuando pintamos los detalles del cabello. No cubro toda la cabeza por completo. Simplemente pinto sobre la zona que quería ser la más oscura. También cambio mi pincel por uno sintético para que la consistencia del agua del pincel sea más controlada. Pongo pequeños trazos para mostrar algunos mechones de pelo en la parte superior y también oscurecer algunas partes de su trenza. A continuación, agreguemos contraste, y detalles en su blusa. Usando una mezcla mantecosa de ocre amarillo y violín violeta, pintaré el diseño de rayas en su camisa. Intento copiar la dirección de la blusa y mantener la continuidad de las líneas en la parte inferior de la blusa. De acento, pinto unos trazos secos de turquesa para darle un acento brillante en su camisa. Pero ten cuidado de no hacerlo más para que el acento turquesa no supere a todo el cuadro. Después de este paso, haremos lo mismo en el cabello del chico. Usando una mezcla más oscura y cremosa de siena quemada con aditivos genuinos, hago trazos secos para definir el cabello. Para pelos que quiero ser los más oscuros, agrego un poco de mezcla de tinte en mi mezcla original. Algo que debemos recordar al hacer este paso es mantener tonos de línea claros para que podamos poner dimensión en la imagen. Simplemente voy a añadir un poco de trazos oscuros para el cuello de chicos usando lavanda con tinte neutro. Estoy oscureciendo áreas que obviamente son las más oscuras en la foto de referencia. Para identificar mejor esas áreas, puedes convertir la foto de referencia en escala de grises tan fácilmente ver el valor tonal de la imagen. Ahora desde tinte acuarela para llenar cuando esté seco, estoy agregando las sombras en la cara usando siena quemada y un poco de och-re amarillo. También le añadiré otra capa en el cuello, por lo que los collares cobrarían vida. Volveré de nuevo en algunas zonas de los pobres cargados necesidades destacadas. Ahora, procedamos a pintar los detalles de las terries. Dado que las terries ya están secas, podemos agregar algo de textura a la madera haciendo trazos de pincel secos, como este. Para lograrlo, debes eliminar el exceso de agua de tu cepillo y obtener una mezcla cremosa de pigmento. Te sugiero probarlo primero en un papel separado para que puedas entender el comportamiento de tu pincel. Todavía observo qué partes necesitan ser oscuras y qué parte necesita ser liviana, y también con la mínima cantidad de textura. No quiero más de hacer este paso ya que le quitaría el foco a nuestros personajes principales. Ahora, estoy oscureciendo los huecos entre bosques usando una mezcla marrón oscuro. Para nuestro último paso, definamos un poco el sombrero, y añadamos sombra debajo. Hago este paso oscureciendo un poco el color base usando violín violeta, ya que el color se desvaneció cuando se secó. A medida que añado sombra debajo, también uso mi dedo para mezclar en los colores. Para el diseño de sombreros, sigo usando una mezcla cremosa y semiseca. No tenemos que poner demasiados detalles al respecto, ya que éste no es el principal punto focal, sino más bien un apoyo en nuestros personajes principales. Ahora nuestra pintura está hecha. 9. La mujer del girasol: boceto a lápiz: Ahora que ya practicamos pintar a la pareja, déjame compartir contigo otro ejercicio de pintura con acercamiento de pintura muy interesante. Aparte de los principios y técnicas que compartí antes, en este próximo proyecto, estaré compartiendo con ustedes cómo disfrutar de la transparencia y fluidez de la acuarela. Experimentaremos la sensación de libertad a medida que mueves tu pincel y haces esas salpicaduras intrépidas. Pintaré a esta hermosa señora en un campo de girasol aquí en mi diario de acuarela, hecho de 100 por ciento de algodón. Algo que me encanta de pintar figuras humanas es que me hace capturar recuerdos especiales de una manera más íntima. Es divertido llevar un diario con diferentes recuerdos pintados en él. Por cierto, aún proporcioné la plantilla del boceto a lápiz en la sección de referencia, para que puedas imprimir y trazar fácilmente el dibujo, luego proceder a pintar. Pero si quieres practicar el bosquejo, déjame compartir contigo algunas pautas antes de empezar. Nuevamente, antes de empezar, primero tenemos que identificar el tamaño y la posición del sujeto. Yo quería que la chica ocupara todo el espacio, así que necesito dibujarla un poco más grande. A continuación, quiero posicionarla aquí en la parte lateral derecha del papel ya que planeo hacer un bonito efecto de chapoteo de acuarela en su cabello para darle esa sensación de viento fuerte soplando por su cabello. Después de identificar la posición de casa, dibujamos el contorno primero de la dama de arriba a abajo. No olvides usar un bolígrafo para medir los ángulos de sus brazos y espalda. También hay que revisar la proporción de su cabeza, superior e inferior del cuerpo, y la alineación vertical y horizontal de puntos mayores como su codo derecho. Observe también que no dibujé en detalle su cabello, ya que dejaré que el movimiento de la acuarela creara un hermoso efecto sobre él. Tampoco dibujé en detalle el campo de girasol al fondo, ya que éste no es mi tema principal. Acabo de seleccionar algunas hojas y tallos dominantes alrededor de la zona, dibujé libremente, y de nuevo, dejar que el agua y el pigmento hagan el trabajo más adelante. Cuando termines de bosquejar, te sugiero también tratar de mirar tu boceto usando la cámara de tu teléfono, o enfrentar tu trabajo a un espejo, que puedas hacer una autocomprobación. De esa manera, se puede ver si hay algo mal en la proporción de las partes de su cuerpo, o si hay algo que necesita ser ajustado. Nos vemos en nuestro próximo video. 10. La mujer del girasol: cómo pintar el cabello: Empecemos con nuestro primer lavado. Para darte una visión general, pintaré en una sola capa el cabello de la señora, y durante este paso estaré creando salpicaduras usando mi cepillo redondo cargado de mucha agua y pigmento para crear ese efecto. Empecemos con pintar la parte más clara de su cabello, usando una mezcla de turquesa y un poco de morado. Ahora quiero que observen la consistencia de mi mezcla. No es demasiado acuosa, sino más bien cremosa. Aquí estoy pintando la parte más clara de su cabello con esta mezcla de colores. A continuación, creo la mezcla de color de su cabello oscuro mezclando branchena, y un poco de turquesa, para hacerlo más grueso, y por último, amatista genuina. Elijo el exceso de agua de mi pincel, y luego empiezo a pintar desde la parte superior de su cabeza. Hago lo mismo en la parte inferior del cabello. Todavía uso la misma mezcla de colores que hice hace un tiempo. Yo mezclo cuidadosamente el color marrón y azul juntos, para que no haya borde duro. Lo más importante al pintar el cabello es tomar nota de los valores tonales que ves en tu foto de referencia. Al hacer esto, esto hará que la pintura gane volumen y nos ayude a evitar que la imagen se vea plana. Creo una mezcla más oscura agregando más morado para áreas con valor tonal más oscuro. Ahora, ya que la luz viene de la izquierda, la parte lateral derecha de su cabello está en sombra. Por lo tanto es más oscuro. También quiero enfatizar que para que pintes el cabello en una capa, necesitas pintar con una mezcla cremosa y quitar el exceso de agua de tu pincel. Usando un cepillo limpio y húmedo Mezcle los colores juntos para tener esa transición suave. Vuelvo y pinto sobre las partes que necesitan estar oscuras usando mi pincel semiseco. Pintaré la pequeña en su cabello con una mezcla de ocre amarillo y branchena, y notaré que estoy dejando un pequeño hueco blanco en el medio. Ahora mientras pinto su cabello largo y florido, cambio mi pincel en un gran pincel de sable y creo una mezcla acuosa de ocre amarillo y branchena. Cargo mi cepillo con mucha agua y pigmento para poder lograr el efecto salpicadero. Cuando haces tus salpicaduras, tiene que ser sistemático. El sentido de tu mano a medida que balanceas tu pincel determinará la dirección de la salpicadura. Tienes que hacer este paso sin miedo ni vacilación y simplemente disfrutar viendo cómo fluye libremente las acuarelas en tu papel. Repetidamente cargo mi cepillo con mucha agua y pigmento para luego crear salpicaduras intrépidas pero aún pensando en la dirección del cabello que quiero lograr. Ahora como esta capa sigue mojada, y hay una parte de pintura en mi papel, cuando pinto esta zona oscura de su cabello, necesito dejar un pequeño hueco para que los colores no conduzcan y fluyan hacia el charco. Este siguiente paso que estoy haciendo es construir la dimensión de su cabello oscureciendo esta parte del lado derecho. Creo una mezcla muy espesa de pigmento marrón oscuro y pintura sobre la capa húmeda. Es importante crear una mezcla espesa en lugar de una mezcla acuosa para que el pigmento oscuro destaque. Mientras esperaba que este fragmento se seque un poco, utilizo mi cepillo de pelo natural oscuro para filtrar la pintura más adentro. Esta es una mejor manera de quitar el exceso de agua en tu papel, luego limpiarlo con pañuelo. Retiro con cuidado los charcos uno por uno usando mi cepillo mientras espera que el fragmento de cabello sea semiseco. Noto que fluye algo de pintura en la parte superior de su cabello, por eso levanto el color hacia arriba usando mi cepillo limpio y húmedo. Ahora que esta capa es semiseca, estoy creando de nuevo una espesa mezcla marrón usando branchena y amatista genuina para pintar la porción marrón oscuro de su cabello. Observe que hago este paso mientras la capa base de su cabello está semi-húmeda, para que no haya bordes duros cuando agrego capas. Los tonos claros y oscuros simplemente se mezclarían suavemente. Para que la mezcla sea más oscura, simplemente agrego un poco de pintura neutra. Para el último paso voy a rayar algunas partes de su cabello usando mi uña para crear textura extra. 11. La mujer del girasol: cómo pintar el cuerpo: Antes de empezar a pintar el cuerpo, me gustaría rascar esta parte del cabello para realzar su aspecto. Ahora, vamos a crear nuestra mezcla de colores para la piel. Al mirar la imagen, la señora tiene una tez oscura por lo que combinaré siena quemada, un poco de ocre amarillo, y tal vez Perileno Violeta para crear un tono de piel similar. En ocasiones, la mezcla de colores realmente toma algún tiempo porque necesitas encontrar el equilibrio correcto entre los colores que se utilizan. También es útil crear una cantidad suficiente de mezcla para cubrir todas las partes de la piel de tu sujeto para evitar tener un tono de piel igual en tu pintura así que empiezo a pintar desde su hombro hasta su espalda. Me salté pintando su blusa y continué en su espalda baja primero. Levanto suavemente el color del lado izquierdo de su espalda mientras trato de seguir el valor tonal que veo bajo foto de referencia. A continuación, pintaré suavemente el brazo derecho. Retiré el exceso de agua en mi pincel para que cuando aplique la pintura, no haya paleta de pintura que se traslade en el papel. Trato de crear este tono claro en su brazo simplemente levantando el color usando mi cepillo limpio y húmedo, luego creo la misma mezcla de tono de piel oscuro para pintar las partes oscuras de su brazo. Nuevamente, para crear ese tono de piel oscuro, solo tienes que ajustar la cantidad de Perileno Violeta y Amatista Genuino en tu mezcla de colores. Añado capas mientras la capa base sigue semihúmeda y luego usaré un cepillo limpio para suavizar el borde o suavizar la transición de tonos. Nuevamente, solo un simple consejo, si quieres oscurecer el tono de piel, solo tienes que añadir un poco más Amatista Genuino o un color morado a tu mezcla. Estoy construyendo la porción de sombra de su brazo agregando capa oscura y luego usando un cepillo limpio y húmedo para suavizar la transición en tonos. Ahora, estoy mezclando ocre amarillo y tal vez me gustaría agregar un poco de naranja cadmio para pintar su top. También tengo ganas de agregar un poco de siena quemada para conseguir una mezcla más oscura y gruesa. Mi mezcla es muy saturada y cremosa. Pinto con cuidado sobre su parte superior. Levantar el pigmento en tu papel usando un cepillo limpio y húmedo también es una manera fácil de crear un tono claro en tu pintura. No olvides pintar ese brazo izquierdo y siempre asegúrate de que el color de tu tono de piel sea consistente. Usando turquesa y Amatista Genuino, pinto sus shorts con la mezcla mantecosa en parte superior y luego lo desvaneceré suavemente con agua en la parte inferior. Añadiré un poco de añil a mi mezcla para pintar algunos detalles en sus jeans. Ahora, sigamos pintando su mano derecha usando la misma mezcla de colores; siena quemada, ocre amarillo, y Perileno Violeta. Pinté una pequeña porción y luego extendí ese pigmento para cubrir toda la mano. Quería agregar algo de textura en su top amarillo, así que usando un pincel sintético y asegurándome de que la capa ya esté seca, haré algunos trazos de pincel secos descoloridos con morado para retratar un diseño sutil. Asegúrate de que tu pincel no tenga mucha pintura en él por lo que no sería demasiado oscuro y sobrecogedor. Después de hacer las pinceladas secas, descolócala dabateándola con el dedo. No tienes que cubrir toda la parte superior con estos trazos de pincel secos, sino que más bien, solo tienes que colocar algunos trazos en ciertas áreas. 12. La mujer del girasol: cómo pintar el fondo: Estamos a mitad de camino y ahora estaremos pintando el fondo. Yo quiero un fondo muy suelto ya que no quiero robarle la atención a la señora, además quiero mantener esa sensación suelta en mi boceto. A medida que pintamos el fondo, no estaré pintando demasiados verdes a la izquierda por lo que el foco se quedaría principalmente en el pelo que fluye de la señora. Estoy usando verde oliva con un poco de índigo para pintar esta hoja a la sombra aquí del lado izquierdo de la niña. Observe que mi trazo está muy suelto. Ni siquiera seguí estrictamente mi boceto. También dibujo una mezcla más oscura en algunas áreas de la hoja también. Yo rocié un poco de agua usando una botella de spray, por lo que el pigmento fluiría y ahora me estoy mezclando en la hoja verde oscuro a los jeans de la dama, por lo que se ven conectados. A continuación, estoy pintando esta otra hoja, que en parte está cubriendo su brazo derecho. Todavía uso el verde oliva como mi color base y luego agrego un poco de ocre amarillo. Esta hoja es de tono más claro ya que está iluminada por el sol. Entonces otra vez, usando unos trazos sueltos y salpicaduras, crearé algo más de impresión de hojas por todo el lugar. Para crear unas salpicaduras más controladas, simplemente puedes tocar tu cepillo y asegurarte de que esté completamente cargado con mezcla acuosa, puedas lograr ese efecto salpicadero. También puedes probar salpicar agua, pequeños pedacitos de agua a tu trabajo para una textura diferente. Ahora estoy creando una mezcla acuosa de ocre amarillo con naranja, que usaré para crear estas impresiones de girasoles al fondo. Mi mezcla es muy acuosa y transparente en comparación con la mezcla verde que utilicé para las hojas. También coloco las salpicaduras amarillas mayormente a la derecha, y solo unas pocas a la izquierda. Para el girasol que la señora está sosteniendo, realmente no quiero definirlo completamente. Lo que haré es sólo pintar algunos toques de tallo, el núcleo de la flor, y sus pétalos sueltos. También puedes aplicar la técnica de rascado aquí en las venas de la hoja. Conforme pintas el fondo, solo recuerda mantenerlos sueltos con menos detalles ya que queremos que la señora destaque. 13. La mujer del girasol: detalles finales: Terminemos nuestra pintura agregando detalles y sombras que son muy importantes para que tu pintura cobrara vida. Esto permitirá que tu figura tenga profundidad y dimensión. Usando un pincel sintético, creo una mezcla marrón oscuro. Sigue usando siena quemada, ocre amarillo, y Amatista Genuino. Ya que voy a crear las sombras de la dama, mi mezcla debería ser un poco más oscura que el tono de piel actual. También agregué un poco de Perilene Violet, y empezaré con la sombra en su hombro derecho. Siguiente estará en el área de su columna vertebral. Estos son detalles muy pequeños, pero muy importantes que no debes desconocer. También realzaré la sombra en esta parte de su espalda y más tarde, en su codo izquierdo. Suavizo el borde para mezclar los colores juntos. Voy a realzar la sombra en esta parte de su espalda y también más tarde, en su codo izquierdo. No olvides suavizar los bordes para que los colores se mezclen bien. Simplemente agrego algunas manchas oscuras aquí en el área de la columna pero lo mantengo suave tanto como sea posible. A continuación, le añadiré esta sombra oscura en el brazo derecho. Básicamente, solo estoy comparando mi trabajo con la foto de referencia y encontrando esos puntos con sombra oscura para poder aplicarlo en mi pintura. Pequeños trazos como este dan enorme diferencia en nuestro trabajo. Tenemos que mirar cuidadosamente nuestra foto de referencia e identificar esas áreas sombreadas porque tenerlas haría que la pintura fuera dimensional. Mejoremos el color de nuestra mano agregando algo de pigmento en sus nudillos. No tienes que ser muy detallado con los dedos. Simplemente pinto trazos finos y oscuros para mostrar una impresión de dedos sosteniendo el tallo. Para esta flor que está sosteniendo, usando una mezcla de color verde que tengo en mi paleta, pinto un trazo roto para el tallo y trato de desvanecerse el color usando mi dedo. Por último, solo agrego algunos reflejos en el núcleo del girasol usando siena quemada para definir de alguna manera la forma. Ahora para nuestro último paso, agregaré los detalles en tus jeans usando turquesa y añil. Trato de no dibujar todo por completo. Pinto formas en líneas rotas con un pincel seco y luego toco con el dedo para desvanecerlo. Ten cuidado de no exagerar el diseño y aprende a dar un paso atrás para comprobar si tu pintura está hecha. Aquí está nuestra señora en campo de girasol y espero que hayan disfrutado de nuestra clase. 14. Proyecto de clase y reflexiones finales: Ya terminamos con nuestra lección. Espero poder ayudarte a superar tu miedo a dibujar y pintar figuras. No tengas miedo de cometer errores y seguir practicando. Me emociona ver no solo tu trabajo, sino también los muchos recuerdos preciosos que pronto captarás con colores de agua. También quiero felicitarte por llegar hasta aquí. Sé que estás listo para pintar tu propio trabajo. Consulte los archivos descargables en la sección Referencia para ver una foto de referencia, el boceto a lápiz, y la pintura final para su guía. Simplemente repite el mismo proceso que hicimos en los videos. Siéntase libre de volver atrás y volver a ver la parte de los videos que desea revisar. Muchas gracias otra vez por unirte a mi clase, y espero verte en mis otras clases. Adiós.