Pinta el estado de ánimo: paisajes expresivos con acrílicos

1. Introducción a la clase: Hola. Hola. Soy Ola, paisajista, apasionada por crear escenas expresivas y atmosféricas. Y bienvenidos a pintar el estado de ánimo Paisajes Expresivos con acrílicos Estoy muy emocionada de guiarte en este viaje creativo. Exploraremos cómo capturar la belleza de los paisajes a través de pinceladas sueltas, colores llamativos y un toque de humor y drama. Juntos aprenderemos a crear profundidad, equilibrio y luz mientras abrazamos las imperfecciones que hacen que cada pintura Ya sea que estés comenzando o buscando expandir tus habilidades, esta clase se trata de disfrutar del proceso y descubrir tu propia voz artística. No se trata de perfección. Se trata de contar historias a través tu pincel y encontrar alegría en cada capa de pintura Vamos a crear algo hermoso juntos. 2. Proyecto de clase: Tu proyecto será crear una pintura de paisaje expresiva que capture profundidades, estado de ánimo y luz. Utilizando las técnicas exploraremos paso a paso. No te preocupes. Esta clase está diseñada para ser accesible y agradable, ya sea principiante o más experimentado Vamos a sumergirnos y comencemos. 3. Materiales de arte: En esta lección, te guiaré a través de las herramientas y materiales que usaremos para crear un paisaje vibrante y texturizado. Empecemos con la pintura. Si bien tengo una variedad de colores exhibidos, no los necesitarás todos. Para esta clase, me centraré en una paleta limitada, azul ultramarino, ocre amarillo, u óxido amarillo, siena quemada, ámbar crudo Esta selección es versátil y perfecta para crear paisajes armoniosos y cohesivos A continuación, hablemos de la paleta para mezclar colores. Prefiero usar papel en lugar de una paleta tradicional. Estos papeles a menudo se convierten en parte de mi proceso creativo, ya que los reutilizo para collage o incluso pinto directamente sobre ellos, dando como resultado texturas únicas y elementos inesperados. Ahora para la superficie, estaré trabajando en una almohadilla fabriano bristol Me encanta su superficie lisa que complementa maravillosamente las pinturas acrílicas. No obstante, siéntete libre de usar papel de acuarela o técnica mixta si eso es lo que tienes a mano. Para los pinceles, utilizo una mezcla de opciones profesionales y asequibles para lograr una variedad de pinceladas y texturas. Tener una selección de pinceles planos, redondos y detallados le permite manejar todo desde trazos de barrido atrevidos hasta detalles intrincados Por último, no olvide un frasco de agua para limpiar sus cepillos y algunas toallas de papel para toallitas. Mantener estos elementos esenciales cerca hará que su proceso de pintura sea suave y agradable. Ahora que hemos cubierto los suministros, empecemos a pintar. 4. Establecer las bases: bocetar y bloquear: En esta lección, estamos empezando por la física, sentando las bases de nuestra pintura con un simple boceto y la primera capa de color. Este paso se trata de establecer el tono y la estructura de una manera relajada y accesible Empiezo con un boceto muy sencillo usando un trozo de carboncillo compañero. Me encanta usar esto porque es suave, indulgente y me ayuda a mantenerme suelto Es perfecto para desbastar las hojas medias y tener una idea de la composición sin preocuparse demasiado por los detalles Si no me gusta una línea, puedo difuminarla o ajustarla fácilmente, lo que hace que el proceso sea realmente gratuito En esta etapa, solo estoy mapeando hacia dónde irán las cosas. Grandes formas como el cielo, la tierra, o cualquier elemento grande en la escena. Es rápido, relajado y nos da una buena base antes de sumergirnos en la pintura. No te preocupes por la perfección. Se trata de crear una guía a seguir a medida que avanzamos. Ahora que el boceto está completo, estoy empezando por la primera capa de pintura. Empiezo mezclando azul ultramarino con blanco titanio para crear un azul claro suave para el cielo Para silenciar ligeramente el color, agrego un toque de Burnsen a la mezcla Esto le da al azul un tono atmosférico más natural. Usando un pincel grande, aplico este color en suaves trazos horizontales a través la parte superior del papel, cubriendo el área del cielo. Ahora ajusto la mezcla añadiendo un poco más de blanco titanio para aclarar el color Esto lo presto directamente en el papel para crear sutiles variaciones en el cielo, dándole un gradiente natural y un sentido del texto. En esta etapa, estoy manteniendo todo suelto y expresivo, enfocándome en cubrir el papel con color y construir la base para la siguiente capa. Los detalles llegarán más tarde a medida que refinemos la pintura. Con el cielo completo, paso a los infiernos distantes Para crear una sensación de profundidad, empiezo usando la misma mezcla que el cielo, azul ultramarino, blanco titanio, y un toque de quemadura visto Esto asegura que las curaciones se sientan conectadas con la atmósfera. Luego me sumerjo en el tono agregando más ultramar, un poco de siena quemada, y un toque de Esto crea un color natural silenciado que contrasta sutilmente con los tonos más claros del cielo, agregando dimensión y una sensación Para suavizar los bordes de los pasillos y potenciar la ilusión de distancia, me gusta usar mi dedo Al mezclar suavemente los bordes con la yema de mi dedo, creo una transición suave que ayuda a los infiernos a retroceder hacia el fondo, dando a la escena una calidad atmosférica suave Para mantener la consistencia y armonía en la pintura, mezclo nuevos colores agregándolos a los colores que ya están en mi paleta. Este enfoque ayuda a crear transiciones suaves entre melodías y une toda la pintura. Empiezo pintando las sombras en primer plano usando el mismo pincel grande, tomo la mezcla existente en mi paleta y agrego azul ultramarino , ámbar crudo Bernsiana, y un toque de óxido amarillo para profundizar y óxido amarillo para profundizar Aplico esta mezcla en amplios trazos de barrido, enfocándome en áreas donde las sombras caen naturalmente. Esto agrega profundidad y fundamenta su composición. A continuación, me muevo a la mitad del suelo. Nuevamente, usando el mismo pincel grande, construyo sobre la mezcla existente agregando óxido amarillo, azul ultramarino y un toque de blanco titanio Oh Esto crea un tono verdoso tenue y suave que transita suavemente entre los tonos de color de las colinas distantes y los tonos más cálidos del primer plano Aplico esto con trazos horizontales sueltos, permitiendo que los colores se mezclen forma natural en las áreas circundantes. A medida que continúo estratificando, hago ajustes sutiles Para áreas más claras, agrego más óxido de titanio blanco o amarillo, y para áreas más oscuras, incorporo ámbar crudo o ultramarino Esta variación mantiene la pintura dinámica y evita que se sienta plana. A lo largo de este proceso, mantengo mis pinceladas sueltas y expresivas. Mi enfoque es construir la estructura y el equilibrio del túnel manteniendo un flujo natural. Frecuentemente doy un paso atrás para asegurar que la composición se sienta cohesiva y que los colores pasen sin problemas a través de la pintura 5. Desarrollo de la profundidad: la segunda capa: Bueno en nuestra última lección, nos enfocamos en bloquear en las formas principales y crear las capas fundacionales de nuestro paisaje Con esas capas en su lugar, es hora de darle más vida y enfoque a la pintura. Como puede ver, el árbol se ha desvanecido bajo la pintura desde la última capa Eso es perfectamente normal cuando se construyen capas en una pintura. Ahora, reescalaré rápidamente el árbol, manteniendo la estructura simple y enfocándome solo en las formas y líneas clave Recuerda, esto no necesita ser perfecto o demasiado detallado. Ahora con los tres bosquejos, comenzaré a definirlo con tonos más oscuros para construir su forma y hacer que destaque sobre el fondo. Usando una brocha mediana, pinto sin apretar el tronco y las ramas, dejando que la estructura fluya de forma natural Las ramas se extienden hacia afuera, creando una sensación de movimiento y equilibrio. A continuación, voy a profundizar en las sombras en el suelo debajo del árbol, añadiendo profundidad y poniendo a tierra la composición Observe cómo utilizo una mezcla de verdes y marrones más oscuros para combinar a la perfección con los tonos terrosos del paisaje Mientras trabajo, constantemente estoy haciendo referencia a la foto para guiar mis formas y valores mientras mantengo las pinceladas sueltas y expresivas Añadiré ramas más pequeñas para realzar el detalle del árbol y el flujo natural. Para este paso, estoy usando kits de pincel, cuales he personalizado cortando sus cerdas para darle una forma única Esto me permite lograr diferentes texturas y agregar variedad a mis trazos. Añadiré una sábana más cálida al tronco del árbol para crear profundidad y resaltar el efecto de la luz solar en su superficie. Esta sutil calidez da vida al árbol y lo hace sentir más conectado con la escena circundante. A continuación, volveré a las sombras del suelo, oscureciendo áreas para agregar contraste y conectar el árbol con el paisaje Esto ayuda a anclar el árbol firmemente en su lugar, haciéndolo sentir más integrado dentro de la escena. Cuando trabajo en primer plano, mezclo cobertizos más cálidos y oscuros usando trazos de pincel verticales junto con Los tonos más cálidos llamaron la atención de los espectadores mientras que los valores más oscuros y los trazos verticales agregan una sensación de profundidad, acercando el primer plano Juntos, estos elementos crean un efecto en capas, potenciando la transición entre el primer plano y el fondo y guiando el ojo del espectador de forma natural a través de la composición Ahora estoy cambiando mi enfoque hacia los pasillos distantes de fondo. Utilizo una mezcla de tonos apagados más fríos para empujarlos más atrás, creando una sensación de profundidad y perspectiva atmosférica Estas láminas más suaves ayudan a establecer el contraste con los elementos más cálidos y definidos en el primer plano A medida que recubre estos tonos, tengo cuidado de usar trazos horizontales para sugerir la curva suave a los Ls. Este sutil detalle añade dimensión vez que mantiene el fondo armonioso con el resto de la escena. Ahora estoy dirigiendo mi atención hacia el cielo para realzar el contraste y crear una atmósfera más dramática. Voy a añadir hojas más suaves y ligeras. Estoy usando un toque ligero con mi pincel, enfocándome en crear transiciones suaves entre los colores. Este tono más claro ayuda a que el árbol se destaque más claramente sobre el fondo, enfatizándolo como el punto focal. Con cada capa, estoy equilibrando cuidadosamente los tonos para asegurar que el espía complemente la calidez del suelo y la sombra más oscura del árbol. Este paso se trata de crear armonía dentro la composición a la vez que mejora el impacto general de la escena. Estoy agregando algo de profundidad al paisaje pintando pequeños racimos de árboles y arbustos a lo lejos. Me froto suavemente el cepillo para obtener una sensación suave y natural. Estoy manteniendo los detalles mínimos aquí para que no quiten la atención del árbol principal. Para ablandar los bordes de los árboles, estoy usando mi dedo Esta técnica ayuda a crear una transición más suave y un aspecto más natural. Ocasionalmente, me mojo el dedo para que la mezcla sea aún más suave. Es un truco sencillo que funciona maravillosamente para un efecto de ensueño También estoy agregando algunos árboles pequeños a lo largo del horizonte. Son simples, pero ayudan a guiar tu ojo a través de la pintura y hacia el punto focal. Siempre es bueno dar un paso atrás y comprobar cómo se ve todo junto. Esto me ayuda a ver si alguna zona se siente demasiado fuerte o demasiado débil, así puedo hacer ajustes para una apariencia más equilibrada y armoniosa H 6. Perfecciona el estado de ánimo: técnicas de tercera capa: Demos más vida al paisaje con la tercera capa. Empiezo refinando el suelo, introduciendo tonos más cálidos con suaves trazos delicados. Esto agrega un brillo suave al campo, equilibrando el color utilizado en el cielo y el árbol. A continuación, estoy pintando parches de pasto con trazos verticales cortos. Variar la dirección y los colores le da al paisaje una sensación orgánica natural. Estos pequeños detalles realmente realzan la textura y profundidad de la escena. Estoy agregando un resplandor cálido al campo usando una mezcla de siena quemada y vino para crear un tono perra Lo estoy cepillando ligeramente en áreas donde la luz solar golpearía Mezclándolo suavemente para mantener el aspecto natural. Este simple toque agrega profundidad y calidez, haciendo que el campo se sienta vivo y equilibrado. Uh h medida que terminamos el primer plano, mezclo óxido amarillo con un toque de blanco para darle al campo su brillo final bajo el sol Guardo este toque vibrante para el último para crear contraste contra los tonos apagados utilizados a lo largo de la pintura Esto agrega calidez y da vida a la escena. Ahora puedes tomarte un momento para descansar mientras me ves agregar algunos toques finales al campo. Una vez hecho eso, pasaremos a pintar las hojas de los árboles. Oh, o. 7. Últimos trazos: definición del árbol y la escena: Ahora estamos pasando al paso final pintando las hojas de los árboles. Como el árbol es nuestro punto focal, usaré pinceles de diferentes tamaños para agregar variedad y textura. Trabajaré con una mezcla de verdes, acodiéndolos para darle al árbol una apariencia plena y vivaz Este paso dará vida al árbol, potenciando su presencia y completando la escena. Estoy pintando las hojas del árbol con ligeros toques y pinceladas expresivas. Este enfoque agrega movimiento y una sensación natural al árbol. Bien Bien. Él 8. Reflexiones finales: Al concluir esta clase, espero que hayan disfrutado de este viaje de creación de paisajes expresivos, junto con técnicas exploradas para aportar profundidad, humor y luz a nuestras pinturas. Todo mientras se mantiene el proceso suelto y creativo. Recuerda, pintar se trata de expresarte y encontrar alegría en el proceso, no solo resultado. Cada trazo de pincel que haces cuenta una historia, y cada pintura que creas es un paso hacia el descubrimiento de tu estilo único. Te animo a que sigas practicando, experimentando y empujando tus límites No tengas miedo de cometer errores. Son parte del proceso y a menudo conducen a una belleza inesperada. Gracias por acompañarme en esta clase. Me encantaría ver tu trabajo y conocer tu experiencia. Así que siéntete libre de compartir tus creaciones hasta la próxima vez. Pintura feliz.