Paisajes fáciles: marcadores acrílicos con técnica mixta

1. Introducción a la clase: Bienvenidos a nuestra clase donde Katusha y yo estamos encantados que se unan a nosotros. Elaboraremos una impresionante obra maestra del paisaje de técnica mixta. Mezclaremos marcadores acrílicos, lápices de colores y marcadores de líneas finas para dar vida a nuestra visión. Prepárate para aceptar tus técnicas, experimentar con texturas y dar rienda suelta a tu creatividad Soy un artista de técnica mixta y diseñador de patrones de superficie. Me encanta vender mis impresiones artísticas en línea y llenar mis cuadernos de bocetos de creatividad. Únete a mí hoy y deja que comience la diversión. 2. Proyecto de clase: Hoy nuestro proyecto de clase es crear esta hermosa pintura de paisaje de técnica mixta. Te prometo que será un viaje fácil y agradable. 3. Materiales artísticos: Gracias por acompañarme en esta clase. Ahora vamos a sumergirnos y explorar los materiales que usaré a lo largo de nuestro viaje artístico juntos hoy. Nuestras herramientas principales serán los marcadores acrílicos, incluyendo algunos que me he mezclado. Te mostraré los colores para que puedas seleccionar otros similares de tus propios materiales. Te demostraré cómo crear tu propio marcador acrílico en un momento. Tenemos marcadores Posca beige y blanco, marcador Liquid ex y tramposo pergamino Este marcador azul claro mixto personalizado que he creado. Compré este rotulador vacío de Amazon. Tendrás que desenroscarlo y conservar estas partes mezcladoras, se utilizan para mezclar pinturas Luego llénelo con cualquier relleno de marcador acrílico. Prefieres crear tus propios colores personalizados. Vienen en varios tamaños. También necesitamos un tono más oscuro de azul, junto con dos o tres tonos de verde. Necesitamos una sábana amarilla clara y te mostraré cómo usarla cuando esté recién sacada del paquete. También necesitamos algunos marcadores de líneas finas para agregar detalles. Por último, toma los lápices de colores que tengas junto con tu cuaderno de bocetos. Voy a usar el libro de bocetos de creación artística de Royal Talents en cinco caras. Ahora reúna sus materiales y comencemos nuestro viaje creativo juntos. Vamos. 4. Construye tu base: Bienvenidos a nuestra primera lección de pintura. En esta lección, nos estamos enfocando en la capa base, el punto de partida de cada pintura. Usando marcadores acrílicos, bloquearemos los colores para crear una base sólida para nuestra obra de arte al trazar la composición. A, sentando las formas y contornos iniciales que formarán la columna vertebral de nuestro paisaje. Esta es nuestra foto de referencia, que encontrarás un enlace en la sección de proyectos de clase. Lo descubrí en un reto encantador en un Instagram llamado Draw Daily. Juntos, podrán seguir ajustando su composición hasta que estén satisfechos. Esta es tu oportunidad para afinar y perfeccionar tu visión. Estaré usando un cielo azul claro que me he mezclado para pintar el cielo. Pero siéntete libre de experimentar con los colores que tienes. Me he dado cuenta de que cuando destrozo la pintura, tiende a secarse con un acabado mate, que es exactamente a lo que estoy apuntando. Usaré un marcador Posca blanco para agregar algunas nubes. He notado que los marcadores Posca de pintura tienden a ser ligeramente más delgados en comparación con otros marcadores Cuando notes que tu papel está empezando a rasgarse o a volverse infeliz, lo mejor es esperar un poco hasta que se seque antes de aplicar la siguiente capa para lograr más profundidad en el cielo. Incluyamos un tono más oscuro de azul. Puedes suavizar los bordes mezclando suavemente con un pincel húmedo antes de que la pintura se seque por completo Este no es el enfoque típico con los marcadores acrílicos, sino que es mi técnica personal. No olvides limpiar tu cepillo antes de que los pasadores se sequen en él ya que esto puede dañar las cerdas. Comenzaré aplicando color Abs a la carretera usando marcador Abs posca Aprecio cómo la textura áspera de este marcador realza la textura general de la carretera Voy a llenar las abejas de la zona de plantas con varias hojas de color verde. Voy a usar este color melocotones para infundir gusanos y textura adicional en Cada capa de pintura contribuye a construir la textura general de la obra de arte. Ahora incorporaré hojas de verde más oscuras a la composición para crear un sentido de perspectiva. Aplicaré las hojas más oscuras a los elementos que estén más cerca del espectador. 5. Árboles y flores simplificados: Después de colocar nuestra capa base, es el momento de dar el primer paso pintar árboles y flores. Simplificaremos esta capa inicial bloqueando formas y colores, enfocándonos únicamente en capturar su esencia, sin agregar ningún detalle intrincado Antes de agregar hojas más oscuras para representar sombras en los árboles, utilizo este marcador para indicar la fuente de luz dentro de nuestro paisaje. También lo agregaré aquí para crear la ilusión de que esté más cerca de nosotros. Disfruto difuminar con dedo para crear una textura intrigante, asegurándome de que se seque con un acabado loco para permitir que los lápices de colores se apliquen en la parte superior usando un verde más claro, aplicaré toques de luz a los árboles Mientras trabajas en esto, ten en cuenta la dirección de tu fuente de luz. En este punto, nuestro objetivo es potenciar el volumen de los árboles sin introducir intrincados detalles Ahora hagamos la transición a pintar las flores, nuestro punto focal en este paisaje. Empezaré con esta sábana amarilla pastel. Nuestro objetivo aquí es simplemente sugerir la presencia de flores sin agregar ningún detalle intrincado Lo lograremos aplicando puntos aleatorios de pintura y demandándolos suavemente. Recuerda, para los objetos más alejados, para crear la ilusión de distancia, los detalles son discernibles. Tomemos un descanso de las flores un rato. Ahora voy a agarrar este marcador molto en marrón ker claro con una punta de 1.5 milímetros Es perfecto para agregar un poco de pasto seco a nuestra escena. Yo a la ligera con los dedos para evitar crear bordes ásperos. Aquí estoy agregando varios colores porque la hierba nunca es solo una hoja. Mantengámoslo natural mezclando la hierba entre los árboles y el suelo. Trate de evitar tener una línea clara ahí. Creo que aquí necesitamos un poco más de contraste, así que voy a oscurecer el espacio entre las flores Voy a usar mi cepillo para un mejor control. 6. Agrega detalles a tu pintura: Bienvenidos a la etapa final de nuestro paisaje de técnica mixta, donde agregamos esos toques por talla para darle vida. Aquí estoy usando el guión actual Luminans, ocre verde para imitar la luz del sol en las hojas de los árboles Y para agregar sombras, utilizo este verde oscuro. Quizá oigas a mi pequeño ayudante. Ella es mi gata y le encanta jugar con mis lápices de colores. Trabajemos en mezclar la línea entre el suelo y los árboles. Centrémonos en agregar textura a la carretera. Queremos evitar tener líneas duras aquí también. 7. Afina tu arte: Bien, sigamos refinando nuestra pintura de paisaje. Aquí estoy usando el dibujo E Solway azul para agregar algún detalle a la hierba Solo buscamos introducir una variedad de hojas y texturas para enriquecer la pintura y hacerla camelizada Estoy trabajando en definir algunos tallos aquí. Al jugar tanto con hojas claras como oscuras, podemos realzar ciertas áreas aplicando una glese de color transparente en la parte superior Me gusta usar bolígrafos de pincel de acuarela para esta técnica. Todo contribuye a enriquecer la profundidad de tu pintura Delinee suavemente algunas de las flores cercanas. Ahora, ya no estoy confiando en la foto de referencia. Estoy usando mi licencia artística para crear una hermosa pintura. Haré algunos toques finales antes de considerar esta pintura completa. Espero que hayas disfrutado viéndome dar vida a este paisaje. 8. Reflexiones finales: Gracias por ser parte de esta clase. Espero que lo hayan disfrutado tanto como yo. No puedo esperar a ver tus proyectos. Si los compartes en redes sociales, por favor etiquétame para que podamos celebrar tu creatividad juntos. Por último, si disfrutas de la clase, lo agradezco de verdad. Si me pudieras dejar una reseña, tus comentarios significan mucho para mí.