Pinta conmigo: flores sueltas en acuarelas

1. Introducción a los ejemplos florales de la clase y sueltos: Hola y bienvenidos a mi clase de silla de habilidad. Me llamo Holly Hoffman, y soy artista de acuarela. Una de mis cosas favoritas absolutas para pintar. acuarelas son florales sueltos. Los florales sueltos han sido tendencia desde hace un tiempo. Son realmente juguetones y divertidos. Puedes usar muchas combinaciones de colores diferentes para ellos, y son realmente adecuadas para todos los niveles de colores de agua, desde principiantes hasta intermedios y expertos. Entonces en esta clase, te voy a guiar por cómo me acerco a una pintura floral floja de acuarela. Aprenderemos a pintar por flor de cinco pétalos, a agregar y hojas y rellenos y crear una paz realmente hermosa, dinámica. Encuentro que este estilo también es algo intuitivo y meditativo. Es algo que me permite pintar más libremente, lo que ha sido un reto para mí en el pasado, porque me gusta acercarme a las cosas de manera más realista y con muchos detalles. Por lo que para aquellos de ustedes que tienen un enfoque similar a la acuarela, este podría ser un estilo de apertura muy liberador para probar. Y para aquellos de ustedes que son principiantes, realmente se enfoca en sus trazos de pincel y para la composición de pie y su paleta de colores y cómo se unen los elementos de su pintura. Por lo que antes de saltar a esta clase, solo quiero pasar y mostrarte algunas de las pinturas florales flojas de acuarela que he hecho en el pasado para darte una mejor comprensión del estilo y de todas las diferentes direcciones que lo puedes llevar. Cuando odio el en el estilo, realmente me encanta usar colores brillantes. Creo que agrega mucha vida y juguetón a las piezas. Este de aquí es uno de mis favoritos, con esos tonos fríos mezclados con los tonos verde profundo y y Oakar, y también guardo un gran cuaderno de bocetos para pintar piezas de práctica en. Por lo que tengo este gran gran sería cuaderno de bocetos aquí, dedicado solo a florales sueltos. La calidad del papel no es genial, pero me permite experimentar sin sentir que estoy estropeando mi buen papel desperdiciando suministros. Yo sólo podía probar cosas diferentes fuera y ver cómo iba. Teoh se acercan a ellos, y si quiero traerlos a piezas más terminadas después, he estado haciendo mucha base cómplice en este cuaderno de bocetos, jugando con diferentes paletas de colores también, como metalicos ausentes a veces y también tratar de pintar diferentes tipos de flores. A temible a los labios est'll one tiene paleta de colores más apagada con algunos rosas suaves y verdes oscuros . Esta se basa en un tipo de flor rosada que se repite y un día. Ya sabes, esta es una de mis favoritas. Esta cuenta con una flor de cinco pétalos que es muy similar a lo que estaremos haciendo hoy, por lo que eso te da una idea de solo algunas de las diferentes combinaciones de colores y composiciones y flores que puedes pintar en el estilo floral flojo de acuarela. Hay tantas cosas diferentes que puedes hacer con este estilo. Creo que esta va a ser una clase muy divertida para todos. 2. Paleta y materiales de colores: Por lo que ahora vamos a hablar de qué suministros necesitarás para este curso. Entonces de lo primero de lo que hablaremos es de pintura, y rápidamente voy a tocar tu paleta de colores que tú también elijas. Entonces cuando elijo una paleta de colores para mis pinturas, haré una de dos cosas. O la basaré fuera de la flor o foto de referencia que estoy usando para la pintura, e intentaré igualar los colores al menos bastante de cerca a lo que estoy viendo. O si estoy pintando como voy a estar hoy, donde sólo estoy inventando desde mi imaginación y demostrando estas estas técnicas. Entonces seguiré adelante y escogeré mi propia paleta de colores. Entonces una paleta de colores que he estado realmente amorosa últimamente son tonos melocotones combinados con verdes ricos profundos o verdes profundos, terrosos. Y también me gusta un poco de metal. Por lo que hoy elegí usar rosa de ópera brillante, que es mi tono favorito absoluto de rosa amarillo permanente deep van date green y luego gris de Payne, que podrías usar el negro también. Entonces voy a estar mezclando la ópera y el amarillo para crear esos tonos melocotones. Y entonces tengo este bonito, profundo, profundo, rico verde fecha van, que también se mezclan a veces con un poco del gris de este Payne para profundizarlo aún más. Y entonces tengo esta metálica aquí. Creo que es rojo. Oro es el nombre vino en un set, y no puedo recordar el nombre del conjunto. Pero cualquier tipo de pintura metálica muy pigmentada que tengas podría funcionar Si quieres incorporar un color como este a tu pintura. E trató de mantener mis paletas de colores, probablemente bajo seis colores, y luego a partir de ahí usaré esos seis colores, ya sea, como son, a veces todos mezclan otros, mezclan para hacer otros tonos, y otras veces también usan una paleta de colores muy básica donde está en Lee, ya sabes, tal vez tres o cuatro colores. De verdad depende de ti con lo que te sientas cómodo. En ocasiones si eres nuevo en hacer un tipo de pintura o como esto con los florales sueltos, es más fácil trabajar con menos colores para empezar solo elegir como un verde y luego un par de tonos para tus flores que puedes mezclar y crear en efectos diferentes solo para la práctica. De esa manera puedes enfocarte más en los trazos de pincel y en la composición y no tener que preocuparte tanto de qué color ponerte desgaste o cómo mezclar todos estos diferentes colores juntos. Por lo que esa sería mi recomendación. También guardo un trozo de papel de desecho. Muchas veces cuando estoy decidiendo por esa paleta de colores, solo voy a puntos en diferentes colores en un trozo de papel de desecho, y voy a mezclarlos alrededor y ver qué se ve bien juntos. Tengo un poco de sartén de metal en el que pongo un punto de cada uno de esos colores más mi metálico, que dejaré en la sartén para hoy. Podrías usar un plato de cerámica o un palé de plástico, lo que sea que tengas. Y luego tengo un pincel redondo talla ocho. Este es mi pincel más usado. Probablemente lo veas en cada clase de habilidad compartida que enseño porque es agradable para esos lavados amplios, y luego llega a un punto de detalles. También tengo este pequeño tamaño a alrededor de detalle pincel. hoy. Puedo usarlo para algunos de los detalles. Puede que me quede con este pincel, pero a veces me gusta tener uno a la mano, acaso decido que lo necesito. Y luego tengo lápiz y goma de borrar para nuestro corazón de bocetos, un frasco de agua o a lo que prefieras. Y luego tengo regs y toallas de papel. Te recomiendo que tengas estos tendidos por ahí en caso de que necesites parar algún exceso de agua que derrames. O a veces se puede crear un efecto de necesidad a una pintura dabbing fuera con, como una toalla de papel o una esponja. Y luego tengo mi papel. Entonces lo que normalmente usaba, si solo estoy haciendo pinturas de práctica o algo tipo de desmayado, ¿es este cáncer en papel de acuarela de Excel? Definitivamente recomendaría esto si eres un artista de acuarela principiante, o simplemente quieres practicar algo, confinaste estas tabletas PACs de 30 por entre cinco y $10 dependiendo donde tu tienda para ellos. Y si bien no es un papel de acuarela de súper alta calidad, definitivamente es un buen papel de nivel principiante o estudiante para practicar para el video de hoy , voy a estar usando esta hoja de cáncer y la prensa Melinda Roy Cold, papel liso. Este es mi papel de acuarela favorito absoluto. Y solo para la demostración de hoy, quería pintar en algo un poco más bonito, supongo que ya que estoy bastante cómodo con este estilo y si tú también lo estás, adelante y usa cualquier tipo de papel que prefieras. Pero dicho eso, creo que de nuevo cubre todos los materiales que vamos a necesitar para este curso. Por lo que volveré en el siguiente segmento y hablaremos de nuestra composición y nuestro boceto . 3. Dibujo y composición: Entonces, antes de comenzar nuestro boceto, solo quiero anotar un par de cosas que siempre menciono en mis clases de show de habilidad que cuando estamos haciendo nuestro boceto para pinturas acuarelas, queremos bosquejar lo más a la ligera que podamos para que no rompamos nuestra papel con marcas de lápiz, y somos capaces de borrar de nuevo ese lápiz para este boceto en particular. Ya que estamos haciendo un estilo muy suelto, voy a mantener mi boceto muy mínimo. Entonces cuando estás configurando tu composición, si no estás trabajando desde una foto o un bodegón donde puedas, ya sabes, mirar las flores y, um, ya sabes, ver que ahí se son, visualmente en un arreglo que es atractivo, como si solo lo estás inventando desde tu imaginación, supongo que quieres asegurarte de que siempre tengas al menos tres flores en tu composición para equilibrarlo para que puedas hacerlo sabes 123 Podrías hacer una pareja aquí, y una que salga un poco más allá, o podrías agregar mucho más para hacerlo mucho más completo. Pero tres parece ser el número que le da suficiente plenitud y equilibrio para que su composición se vea correcta. Ya sabes, concedido, siempre hay excepciones a la regla, pero esa es una especie de regla de oro por la que paso. Entonces para esta composición en particular, no voy a pintar en un jarrón. Yo sólo voy a hacer un tipo de arreglo muy abierto, fluído. Orbe. Está bien. Y quiero que eso vaya en un ángulo como desde la esquina superior izquierda, hacia abajo hacia abajo, esquina derecha. Entonces voy a estar pensando en eso mientras dibuje mi composición. Entonces para las flores, todo lo que voy a hacer nuestras formas circulares. Voy a pintar un tipo muy básico de flor de cinco pétalos como un estilo de amapola. Creo que mostré y fácil antes de ese tipo de flor. Simplemente lo volveré a meter aquí para que puedas ver así que algo como esto es lo que vamos a estar viendo hoy. Entonces voy a colocar un poco mi primera flor tipo de en el centro, y sólo voy a dibujar muy ligero. Círculo grande. De acuerdo, entonces ahí es donde va a estar mi 1er. Y luego quiero a Teoh tengo uno que está mirando hacia arriba. Entonces para eso, voy a dibujar más como 1/2 círculo porque lo vas a estar viendo desde un lado. Está bien tener que dejar algo de espacio entre tus flores porque vamos a llenar eso con muchas hojas y otros posiblemente brotes o Bayas son cosas así. De acuerdo, así que quiero voy a poner otro aquí mismo. También va a poner un par de cogollos aquí, tal vez uno que esté más cerrado. Y luego uno justo aquí, ese IHS iniciando dedo del pie abierto. Entonces tipo de ah, medio círculo, tipo de forma Justo ahí. De acuerdo, Ahora solo lo estoy echando un vistazo, asegurándome de que se vea equilibrado. Y luego si consigues pintar y te das cuenta de que tu composición no es tan equilibrada como querías que fuera, puedes o encontrar un punto para agregar más flores, o puedes llenarla con esos elementos de relleno como mencioné, como las hojas y esas cosas. Entonces si sientes que te equivocaste, hay muchas cosas que puedes hacer. Teoh tipo de corregir la situación, que es realmente algo bonito de este estilo. Es muy fluido y es fácil cambiar la dirección que vas si no estás contento con ello. Entonces ahí está mi composición tipo de a lo largo de esta línea una vez más tener mis círculos y medios círculos dibujados, y ahora vamos a pasar a la pintura. 4. Flores de 5 petales: Ahora estamos listos para comenzar a pintar antes de que empiece. Sí quiero mencionar que si eres completamente nuevo en este estilo, tal vez quieras tomar solo un trozo de papel de desecho y practicar un par de pequeñas flores antes de que comenzaras en una gran hoja de papel solo para que te den una idea de la técnica y lo que estás haciendo. Entonces lo que siempre hago cuando empiezo es tomar un poco de agua en mi pincel y mezcle mi base lo que llamo mi color base para mis flores, que va a ser un tono melocotón muy claro. Entonces voy a mezclar algo del rosa y el amarillo junto con mucha agua. Utilizo mucho un arma estilo mojado cuando pinto estas flores, lo que significa que las pinto primero en este color muy claro como un gran aquí. Algunas pruebas de este color iban a pintar como una pequeña forma de pétalo. Se ve bien. Parece lo que quiero. Entonces lo que voy a hacer es tomar una versión más concentrada de ese tono PCI y luego entraré y me pondré un poco de punto en algunas áreas y dejarlo fluir y especie de sangrar alrededor para crear ese efecto suelto. Incluso puedes inclinar un poco tu papel, ya sabes, hacerlo hacer la pintura, correr por el agua, y siempre se secará un poco diferente a lo que parece cuando lo pones por primera vez . Y eso está bien porque este estilo es todo sobre tipo de presumir las cualidades de la acuarela y la holgadez en el nous libre de la misma. Entonces ahora recoge algo de ese color muy claro del que hablaba. Y yo voy Teoh. Normalmente, me pondría en marcha en la esquina muy alta. Pero quiero demostrar primero cómo pinto estas cinco flores de pedal. Voy a hacer uno grande lleno por ti. Vamos a dejar un poco de círculo en el centro, abierto blanco, y sólo voy a empezar a bosquejar un pedal. Puedes seguir el bordillo de ese círculo que dibujaste. Entonces sólo voy a usar un poco más de agua. Y lo que suelo hacer es dejar algunos espacios en blanco dentro del pedal, algo así como pequeños reflejos. De acuerdo, ese pedal me queda bastante bien. Entonces va a pintar en el siguiente. Algunos de ellos pueden tener menos blancos y algunos de ellos pueden tener más. Depende de ti. Simplemente agrega un elemento extra de dimensión y tipo de que se suma al estilo suelto. Porque no estás llenando cada área perfectamente. Estás dejando que algunos solo sean, para que no tengas que preocuparte demasiado por que se vea perfecto. Simplemente puedes bosquejar en esos pedales incluso aquí. Este último, hice pequeños a mis otros, tal vez un poco demasiado grandes colinas. El último pedal es un poco más pequeño, pero eso está bien. También añadiré en algunos pedales unas marcas para pedales alrededor de la parte trasera para ayudar a llenar más la flor. Pero estamos empezando con esta disposición básica de cinco pedales. Entonces una vez que tengas todos esos dentro, entonces voy a agarrar una mezcla más concentrada con mucho rosa. Y lo que me gusta hacer es simplemente ponerlo justo en la base, el centro. Voy a poner unos puntos de rosa, y ahí es donde suelo empezar a agregar en mis colores está justo ahí en ese centro. Simplemente puedes dejar que fluya, llevarla a un punto en el que te guste. Teniendo en cuenta como mencioné eso, también va a cambiar un poco a medida que se seca. Otra cosa que mencionaré es que la acuarela siempre impulsa alrededor de un 20% más ligera de lo que parece cuando la pones en el papel. Siempre es más vibrante y más colorido cuando lo pones por primera vez. Por lo que no tengas miedo de hacer tus colores mawr intensos. ¿ Entonces qué? Tú creo que lo harías o te ves más intenso, y quieres que lo hagan cuando estés seco porque van a desvanecerse algunos. Ahora mismo, estoy mezclando amarillo y rosa para hacer más de tono PCI intenso. A lo mejor pondré un poco de eso alrededor de algunos de los bordes de los pedales un poco en el centro, también. Lo que me gusta de este estilo es que puedes pintar el mismo tipo de harina con los mismos colores muchas veces, y obtendrás un resultado un poco diferente cada vez que hagas una pintura solo por donde la pintura decida fluir y cuánta intensidad de color usas y todos los diferentes factores. Hay mucho. Está a la altura del azar con esto. Aquí es donde se pone muy meditativo para Mia. Bueno, realmente puedo simplemente apagar mi cerebro y simplemente enfocarme en ver los colores mezclados y tipo de empujar las cosas con mi pincel. Muchas veces, si puedo meterme en ese estado meditativo donde no estoy pensando demasiado en lo que estoy haciendo, mis pinturas resultan realmente bonitas al final. Y a veces ni siquiera me doy cuenta de lo amables que están resultando porque no estoy poniendo atención hasta que estén todos hechos que creo, Wow, que realmente se juntó. Lo cual es genial. Está bien, entonces vamos a dejar que eso se seque, y luego vamos a sumar más detalles. De acuerdo, así que ahora vamos a volver a subir a este tipo de flor de media luna aparece y voy a Teoh, sólo empieza a pintar en algunos pétalos. Entonces voy a redondearlos un poco así. No, eso sigue mojado. Voy a volver a tomar mezcla más intensa, lo hecho en la misma base. Esta es nuestra técnica húmeda sobre húmeda. Una vez más, un poco más rosa ahí dentro. Elige otro par de pequeños puntos para añadir eso y volviendo al pensamiento de tu paleta de colores , algo que tal vez debería haber mencionado antes. ¿ Esa es usted? Si estás trabajando con colores cálidos, quieres asegurarte de que todos los colores que estás usando en tu flor sean de tono cálido como el rosa, el rosa, amarillo naranja. Todos están uno al lado del otro en la rueda de color, ¿ verdad? Entonces cuando se mezclan entre sí, van Teoh, crean ese tono PCI y van a Teoh retener un color vibrante si tuvieras que tirar algo de verde aquí, así que el verde es opuesto al rojo en la rueda de color y todos estos colores aire, ya sabes, un poco cerca en la familia roja. Por lo que arrojas algo en el lado opuesto de la rueda de color adentro, y de repente toda tu mezcla y fundida y esas cosas se va a convertir en marrón para que no quieras escoger. Conoces el azul y el naranja para juntar en tu flor a menos que seas un acuarelista con experiencia y tengas una forma de hacer en el trabajo. Yo lo he visto pasar. Pero una regla general de oro para esto es mantener tus colores juntos en esa rueda de color . Muy bien, ahora, voy a ir a este pequeño capullo de aquí. mí me gusta pintar cogollos con un color de lavado más intenso, y a veces incluso los pintaré más rosados o más amarillos que las propias flores, solo para crear un poco más de interés. De acuerdo, entonces hay un brote. Ahora me voy a llevar es más ese lavado. Entonces estas flores apenas empiezan a abrirse, Así que casi va a parecer un poco como un corazón boca abajo. Um , apenas empieza a florecer y desarrollarse aquí. Voy a añadir un poco más amarillo. Más que color durazno. - Está bien . A través de unos tonos diferentes ahí dentro. Bueno, sólo un poco de ver cómo conduce. A ver qué pasa. Bajen a esta otra gran flor redonda aquí mismo. Acércate al mismo que el último. Entonces deja un poco de blanco durante en el centro y vuelve a pintar en cinco pétalos. Apenas estoy empezando en ese color más pigmentado alrededor del centro. Ya sabes, este empezando a secarse estoy viendo que le vendría bien solo un poco de toque más en el centro. Entonces voy a añadir algunos ahí también. ¿ Puedo agregar algunos alrededor de los bordes de los pedales que quieras? Es tipo de tu elección donde quieres agregar en tus tonos más pigmentados. Está bien. Y luego voy a pintar esto último. Pero aquí abajo, creo que pintaría ese brote. A lo mejor con un poco más. Un poco más naranjado rosa rosa ciudad coral. ¿ Un invitado? No. Voy a darle a esto una oportunidad de secarse. Podrías entrar directamente y empezar a añadir tus hojas y otros elementos. Si quisieras, probablemente sangraría un poco con las flores. Si esa es una mirada lo que vas a buscar, eso está totalmente bien. A veces me gusta hacer eso también. Pero para las aplicaciones de hoy, ya que nos estamos acercando a esto de una manera más amigable para principiantes, voy a seguir adelante y dejar que esto se seque, y luego volveremos a sumar esas hojas y otros elementos 5. Haves, flores de relleno y detalles: todo bien. Ahora que nuestras flores se airean muy cerca de estar secas, solo voy a pintar Teoh en unos pedales más sobre las flores más grandes. Entonces voy a volver a tomar esa mezcla PCI ligera. Y pero voy a hacer es sólo tipo de llenar un poco donde sus espacios en medio sólo por un poco de plenitud añadida. En general, voy a mantener estas partes bastante ligeras porque quiero que el foco principal de tu ojo se dibuje en el centro de la flor sentirá ese centro en un poquito, Por cierto, también, no es va a quedar en blanco así. Si te gustan tus flores de la manera en que están, podrías saltarte este paso. No es obligatorio por ningún medio. - Está bien , así que ahora a las hojas. Entonces lo que voy a hacer es tomar mi hoja de pruebas una vez más, agarrar un poco de ese verde, primer lugar, y es una mezcla de colores bastante profunda. Un poco de eso duele muy bien en como mencioné que realmente estoy en este tipo de combinación profunda, verde terroso con los melocotones en este momento. Si eso no es lo tuyo, definitivamente podrías ir con más de un verde de hierba de verde lima, una variedad y verde, Algo más que te guste más. Pero esta es mi Van Dyke mezclada con algo gris de Payne. Y para mí, esa es una especie de combo de colores que busco. Entonces lo que voy a hacer por las hojas, probablemente debería demostrar primero aquí es que sólo voy a pintar una forma básica de licencia. No voy a sobrepensar estos y estos también, vamos a tener un poco de espacio en blanco en el medio, al menos en algunos de ellos. Entonces entró así, y luego voy a tomar, um, um, es más ese tono y sólo un poco de punto en. A veces lo profundizará en 1/2 de la licencia a veces, um, será todo lo que hago realmente bonito y profundo, y no todos tienen que hacerlo. Para mí, al menos no tengo que conectarme en un tallo. A veces voy a poner un par de hojas en un tallo como este otras veces, ya sabes, tener un tipo de entrar, pero no necesariamente tocaré y conectaré, o pondré ya sabes, una aquí arriba que es sólo una especie de flotando libre, así ya verás lo que quiero decir a medida que vamos. Muy bien, algo. Consigue una buena cantidad de ese color mezclado, y voy a empezar aquí hacia la parte superior para esta parte, voy a dibujar un poco de raya. A veces me gustan los tallos para saltar. Entonces no me preocupo por, ya sabes, hacer una línea agradable, como, gruesa, como, gruesa, perfecta pareja. Yo sólo tipo de 0.1 a lo largo y luego la hoja Europa al final de la misma. Y voy a hacer unos cuantos golpes ligeros. de llegar al tipo de forma que quiero ver bien así, tal vez añadir solo un poco más de pintura y luego dejarla batida. Y entonces tal vez pondré uno justo aquí es Bueno, el escenario es todo tipo de solo llenar el espacio, y también vamos a usar una flor de relleno. Pero a mí personalmente me gusta poner las hojas primero y luego voy a poner una que viene de esta flor grande de aquí, así que tal vez sea un poco más grande. Vete. Pon algo de ese bonito tono profundo ahí dentro, así que cualquier cosa que voy a mencionar es no tengas miedo de que las cosas se superpongan un poco. Cuando empecé a trabajar en el estilo, estaba tan acostumbrado a pintar realista y era una especie de perfeccionista que quería que todo fuera individualmente, ya sabes, sí solo, nada podía superponerse nada. Simplemente me sentía incómodo con eso. Y me tomó un tiempo practicando llegar al punto en el que sólo podía dejar ir eso. Y me parece que mis cuadros se ven mucho más naturales porque de ello podría hacer que tus hojas tengan una forma un poco diferente como ésta. A lo mejor lo estás viendo desde cosas laterales así. Puedes trabajar una lentamente o tan rápido como quieras. A veces si realmente me meto en el flujo, trabajo bastante rápido. Otras veces solo estoy,ya sabes, ya sabes, algo relajado y yendo más despacio. Entonces, como, aquí, voy a ponerme un par de tallos. Él va a entrar. Pero entonces también voy a pensar la hoja aquí dentro. Se va a solapar algunas de esas cosas. Pero eso está bien porque tu imaginación puede llenarse cuando no ves una parte de la imagen como donde se supone que están las de uno. Lo que no tú solo sé que está ahí. Voy a poner otra aquí. Entonces tal vez esta flor tiene una hoja cuando obtienen un borde irregular o punta dentada como esa. Siempre pienso que eso también es bastante bonito. Algo diferente. Ponga uno aquí. Haremos un poquito de tallo saliendo. Este tipo de aquí no lo va a llevar, uh, todo el camino hacia abajo o llegar al concreto porque, ya sabes, entonces te estás preguntando a dónde exactamente va de final y lo que sea. Simplemente voy a dar la impresión de que nosotros abajo Phil allá con harina o con la hoja, también. Entonces sólo voy a seguir adelante con este proceso. Y como ya había mencionado, estamos trabajando en este ángulo. Entonces voy a enfocar muchas de mis hojas y, um, um, elementos que agrego para mantener ese tipo de dirección en marcha. Está bien, así que ahora tengo una buena cantidad de hojas, y entonces lo que voy a hacer es hacer un poco de trabajo de detalle, agregando en el otro elemento que voy a poner en esta pintura, y puede que vuelva al deja añadir unos cuantos más en si necesito sentir que necesito, um, ellos para llenar un poco más de espacio. Entonces ahora me voy a llevar esta pintura dorada. Y tuve un poco de agua en esto por un tiempo, especie de dejarlo en remojo para que se ponga, uh, agradable y suave porque vamos a querer usar, um, el metálico y una especie de alto, alta concentración para que sea tan opaco como pudiéramos hacerlo. Voy a usar mi pincel de detalle para esto. Decidí que si tienes un pincel más pequeño, er cepillo de detalle que quieres usar, adelante. O puedes usar la punta de tu cepillo redondo. Entonces solo para darte una idea de como la opacidad que estoy buscando, es así y s Oh, esta va a ser mi combinación general de colores. Aquí está bien con el color coral y el oro en el verde profundo. Entonces lo que voy a hacer por mi otro elemento, creo que solo voy a hacer una especie de flor estilo racimo como pequeños cogollos diminutos y luego una vez que todos esos puntitos estén secos. Entonces voy a entrar, y en realidad podría usar más, Al igual que el gris de un Payne. Y voy a Es un poco difícil mostrar en esto, pero voy a conectar todo el tipo de todos los tallos y hacer como, una pequeña flor. Te darás la idea de lo que estoy haciendo a medida que vamos. Y entonces al igual que equilibramos las flores en nuestra composición, voy a tratar de equilibrar un poco estas a las primeras que voy a hacer, voy a estar enseguida. Van a estar justo aquí. No demasiado preocupado por dónde los coloqué. Simplemente todo tipo de juntos ahí dentro. - Está bien, así que creo que eso se ve bastante bien. Solo estamos haciendo una especie de racimo pequeño. No sé si muestran bastante como metálicos en las cámaras. Están en persona, pero son muy, muy oro. Muy bonita en persona. Entonces voy a seguir agregando este elemento. Entonces me voy, Teoh, en realidad voy a poner otro de estos e think justo aquí y necesitamos un poco más de llenado en esta área. Este podría ser un poco más pequeño que el otro. Está bien. ¿ Quieres poner un poco justo aquí? Voy a sumar unos pocos aquí abajo. Creo que la mejor manera de describir la forma en que pongo este tipo de elemento a medida que voy especie de cada otro. Entonces tengo algunos aquí arriba y algunos por aquí. Tendré algunos aquí y algunos por aquí y, ya sabes, no directamente enfrente uno del otro. Están en un poco de ángulo, y luego probablemente pondré algunos abajo en los dos de abajo. Entonces así es como lo equilibro dentro de la composición. Está bien, entonces creo que ese detalle dorado se ve bastante equilibrado ahora. Entonces lo que voy a hacer a continuación es tomar el color gris de ese Payne. Usa mi pincel de detalle. En realidad, soy dinero. Incluso cambiar a un pincel de detalle más pequeño. Si tienes uno de estos pinceles estilo liner, thes podría funcionar muy bien también. En realidad podría usar eso para esto. Puedes usar cualquier, ya sabes, prisa. Eso llega a una punta fina para hacer las líneas, pero como tengo esta a mano, voy a seguir adelante y usarla. Entonces empieza con estos primeros. Lo hice otra vez. No todas las pequeñas líneas necesitan conectarse a cualquier otra línea. Uh, solo estamos dando la impresión de que podrías hacer estas líneas un poco más atrevidas si quisieras. Este pincel simplemente no hace línea Finn. Por lo que hacer estos pequeños tallos solo conecta estas flores con el resto de los acabados de paz , dando la ilusión de que ahí pequeñas flores. ¿ Qué parte de este estilo suelto de pintura es simplemente cambiar la dirección de dónde vienen los elementos? Para que no quieras que todas tus flores estén cara. No quieres que todas tus hojas sean completamente planas apuntando en la misma dirección. No quieres que todos estos pequeños elementos, ya sabes, sean exactamente iguales. Quieres mucha variación. Y eso es parte de la Si puedes meterte en ese flujo del que estaba hablando y sólo tipo de cess y sentir, um, um, ¿qué se ve justo entonces? Las cosas tienden a juntarse, pero eso puede, ya sabes, tomar práctica si lo estás si apenas estás empezando. Está bien. Por lo que ahora tenemos todos nuestros pequeños tallos pintados. Entonces lo que voy a hacer ahora es sólo echar un vistazo al cuadro, ver si hay alguna áreas adicionales que necesiten hojas. Y creo, mientras miro hacia arriba y creo que este fondo podría usar sólo un par de hojas más Vale, Así que agregué en solo un par de hojas más hasta que sentí que las cosas estaban equilibradas. Ahora vamos a hacer los detalles finales de esta pieza, que van a estar en los centros de estas dos flores. Entonces lo que voy a hacer por ese pincel de detalle de cinta una vez más y voy a conseguir algunos de esos dolores negros. Gran color de cabeza. Voy a salpicar esto en el centro. Hacer un montón de pequeñas marcas en el centro. Voy a dejar abierto el mismo centro de la flor por sólo un poquito de amarillo. Podrías hacer que estos centros sean tan grandes o tan pequeños como quieras. Incluso podrías saltarte el negro y simplemente ponerte un poco de amarillo si lo quieres. De verdad todo depende de ti, sólo enseñarte lo básico que uso cuando estoy pintando con este estilo de color agua. Y creo que este es un estilo bastante sencillo de harina. Mucha gente ha dibujado o pintado cinco tipos de flores de pedales antes, por lo que es un buen punto de partida. Y realmente puedes experimentar con ella mucho verde. Mucha cantidad de diferentes tipos de pinturas. De acuerdo, entonces enjuaga mi cepillo. Voy a agarrar algo de ese amarillo que usamos antes. Ese es mi pincel un poco más. No lo conseguí lo bastante limpio. Y entonces solo voy a punto un poco de eso en el medio, mezclado un poco con el negro, pero eso está bien. Eso no me importa. Está bien. Por lo que volveré en el siguiente segmento para hablar de nuestro proyecto de clase, y les mostraré este cuadro después de que se haya secado por completo. Lo sostendré para que veas cómo se ve la pieza terminada. 6. Proyecto de pintura y clase: todo bien. Ahora que son la pintura tiene seco. Sólo voy a aguantarlo para que lo veas. Siempre es más fácil cuando miras algo desde un poco a distancia para ver cómo se junta, cómo se ve realmente la composición. De alguna manera se puede ver realmente que el efecto de esa línea más el ángulo diagonal. Y, uh, te mostraré las flores doradas. Conducen muy reflexivos, muy bonitos y realmente aman la combinación de colores para esta pieza. Salió realmente bonito, igual que esos lavados y sangramientos de los que no siempre se tiene mucho control. Me gusta mucho cómo resultaron para esto. Por lo que para el proyecto de clase, me encantaría que todos ustedes crearan su propia paz floja de acuarela floral. Si hay algo que pueda explicar más o ampliar, por favor avísame si quieres algún comentario ya que estás pasando por el proceso de pintura o simplemente quieres que mire tu pieza terminada. Me encantaría hacer eso. Me encantaría ver fotos. El trabajo que estás haciendo, espero que disfrutes de esta clase. Y espero que en un futuro se unan a mí para más clases florales de color agua aquí en cuota de habilidad