Zorro en acuarela: añade textura a tus pinturas en acuarela | Louise De Masi | Skillshare
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Zorro en acuarela: añade textura a tus pinturas en acuarela

teacher avatar Louise De Masi, Artist - capturing beauty with watercolour

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      1. Tráela

      1:17

    • 2.

      2. Suministros

      3:30

    • 3.

      3. Cuerpo de Fox

      8:31

    • 4.

      4. Cabeza de Fox

      5:54

    • 5.

      5. Ojos de Fox

      8:40

    • 6.

      6. Terminar la cabeza de Fox

      5:21

    • 7.

      7. Tail de Fox

      3:27

    • 8.

      8. Legs de Fox

      5:37

    • 9.

      9. Detalles de acabado

      4:24

    • 10.

      10. Gracias y proyecto de clase

      2:00

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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4079

Estudiantes

111

Proyectos

Acerca de esta clase

Pintar un hermosa de acuarela con la artista de acuarela profesional y la profesora de Louise de Masi en esta clase de 49 minutos de minutos.

Louise te guiará a de dos técnicas específicas que añaden el elemento de textura a los lavos simples de acuarela sencillos. Ella demostrará cómo pintar piel con acuarela, de Ella utilizando sal y flores.

Descubre cómo Louise:

  • Mezclar colores en el papel
  • Trabajar en húmedo
  • Aplica lavados de sal
  • Crea "flores" o "de la 'blooms' deliberado
  • Añade detalles
  • Simplifica una foto de referencia

Cuando te you en esta clase tendrás acceso a un dibujo de línea del a para que puedas pintar con Louise. También podrás descargar 2 fotos de progresos y la foto final de la pintura de Louise.

Esta clase es adecuada para pintores intermedio, pero los principiantes también te encontrarán útil.

¡Así que toma pinceles y comienza a pintar a pintar!

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Teacher Profile Image

Louise De Masi

Artist - capturing beauty with watercolour

Profesor(a)

Hi, I'm Louise DeMasi,

I am a professional watercolour artist and a qualified school teacher from Australia with over 26 years of experience.

I have a Bachelor of Education degree and I understand how people learn. I am co-author of a watercolour painting instruction book by Walter Foster- titled 'The Art of Painting Sea Life in Watercolor'. My work has been featured in Australian Artist's Palette Magazine, Australian Country Craft Magazine and The Sydney Morning Herald.

As a teacher, my goal is to demystify the art-making process and make learning accessible and enjoyable for everyone, regardless of their skill level. I believe in a student centered approach, encouraging exploration, personal expression, and continuous growth. My courses... Ver perfil completo

Habilidades relacionadas

Arte e ilustración Pintura Acuarela
Level: Intermediate

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Transcripciones

1. 1. Tráela: Hola, soy Louis De Masi y soy un artista profesional de acuarela. Una de las razones por las que me encanta pintar en acuarela es su poder de sugerir sin exagerar. Me encanta cómo suceden las cosas mágicas de manera bastante inesperada cuando el agua y la pintura interactúan en el papel. Esta clase se trata de pintar textura en acuarela. Demostraré cómo la pintura acuarela se puede manipular deliberadamente para crear hermosos patrones en el papel. He elegido a este dulce zorrito como mi tema y voy demostrar cómo pinté todas estas hermosas texturas para crear el pelaje. Las técnicas en esta clase, uso muchas veces en mis pinturas sobre muchos temas diferentes. Te mostraré cómo uso la sal para crear textura y cómo creo floraciones deliberadas. Ya verás cómo fundo colores en el papel trabajando mojado sobre mojado y cómo añado detalle para completar la pintura. Te proporciono un dibujo de línea del zorro para que puedas pintar junto a mí. Hay fotos de progreso para que puedas ver cómo se desarrolla la pintura. Acompáñame mientras te muestro lo fácil que es crear emocionantes y hermosos efectos con acuarela. Entonces agarra tus pinceles y empecemos a pintar. 2. 2. Suministros: En este video, te mostraré todos los suministros que utilizo para crear el zorro. Usé un recipiente de agua para lavar mis cepillos. Usé una botella de spray de agua para mojar la pintura cuando la puse en la paleta. Ahora estas son las pinturas que usé. Usé Winsor y Newton gouache blanco. Yo usé siena quemada y otros es otro color Winsor y Newton. Usé ocre dorado, y este también es Winsor Newton. Ahora estos son los colores de Daniel Smith que usé. El primero es morado imperial. Usé sepia, que es el marrón más oscuro de lo que tengo, y uso lámpara negra. Ahora aquí están los pinceles que usé. Usé un Da Vinci Nova. Este es un cepillo de delineador. Yo uso esto para todo el trabajo fino. Este es un cero de tres barras. Utilizo mi fregona de ardilla favorita. Este también es un pincel Da Vinci. A este me encanta porque tiene un punto hermoso. Utilizo mi cepillo Da Vinci Casaneo. Se trata de un número 16. Se trata de un pincel plano que tiene una punta redonda, que es genial para aplicar lavados. Utilizo mi viejo cepillo de cerdas fiel que me ha ayudado en muchas ocasiones cuando he cometido mis numerosos errores. Esta es mi paleta favorita. El motivo por el que me gusta usarlo es porque tiene pozos inclinados. Cuando pongo la pintura en mi paleta, pongo la pintura arriba en el punto más alto. Yo le doy un chorro rápido de agua y la pintura acuosa tira al fondo. Entonces tengo la opción de recoger la pintura dura en la parte superior o puedo usar la pintura acuosa que tira en la parte inferior. El otro motivo por el que me gusta es porque es de cerámica y puedo lavarla después de usarla. No mancha. Para que pueda ver mis colores en la superficie blanca limpia. Usé Arches Cold Press papel de acuarela. Se trata de 300 GSM en blanco, así que tuve que estirar. Ahora si quieres saber cómo estiro el papel de acuarela, cubrí eso en mi clase anterior, acuarela Robin. Ahora este papel de prensa fría tiene una superficie texturizada que es diferente a mi papel de prensa caliente normal. Si todo lo que tienes es papel de prensa caliente, eso está bien usarlo también. Yo uso toalla de papel. Lo uso para secar los pinceles. Siempre tengo una caja de pañuelos a mano para bloquear mi pintura. Yo uso bastante mi secador de pelo en este cuadro. Lo tengo enchufado y sentado a mi lado en el piso. Usé sal para crear toda la textura. Ahora esto es sal marina gruesa. Es sólo la sal ordinaria que pongo sobre la mesa a las horas de las comidas. último, pero no menos importante, usé mi lápiz mecánico. Este es un HP, y mi borrador para quitar líneas de lápiz. Eso es todo. Entonces, empecemos. 3. 3. Cuerpo de Fox: Bienvenidos, todos. En este video, empiezo a pintar el zorro. Me verás lavando en su cuerpo y agregando sal al papel para crear todas esas preciosas texturas en el pelaje. Cuando agregas sal a un lavado húmedo, la sal absorbe el agua que está en el papel, pero no el pigmento en la pintura. Cuando se seca, te quedas con todos estos encantadores patrones en el lavado. Hay un elemento de tiempo que entra en un exitoso lavado de sal. Si el papel está demasiado mojado, no pasará nada y si el papel está demasiado seco, no pasará nada. ¿ Por qué esperar hasta que el papel tenga un ligero brillo en él? Cuando no estoy seguro, espolvoreo en algún lugar un pequeño parche de prueba y veo si hay alguna reacción. Si no pasa nada mientras miro, entonces espero un poco más. En fin, ya verás lo que hago en este video. Ahora, tengo la foto de referencia del zorro de un sitio web llamado Pixabay. Tiene algunas fotos geniales de las que puedes pintar sin temor a infringir los derechos de autor. Como mencioné en mi video de suministros, estoy usando papel de prensa fría para este cuadro. Normalmente uso hot press porque es más suave y eso me hace más fácil agregar datos. He elegido la prensa fría para el zorro porque parece que tengo más éxito cuando aplico sal al papel de prensa fría. También he estirado mi papel. Yo lo estiré porque son 300 años semi blanco y no quería que se pucker. Si no sabes estirar el papel de acuarela, lo cubrí en mi clase Acuarela Robin. Empecemos. Tengo mi foto de referencia en mi iPad y estoy listo para irme. Ahora, mi dibujo está en el papel. Mi papel se ha estirado porque sé que voy a estar trabajando bastante mojado. Voy a empezar con el cuerpo. Pintaré las áreas al lado de la cabeza, a lo largo de su espalda, abajo al lado de su cola, arriba su pierna trasera, y a través de su barriga. Tengo siena quemada, ocre dorado y sepia en mi paleta, y les daré un rápido cuadrado de agua. Empiezo mojando la zona con mi cepillo da Vinci Casaneo. Ahora, hago esto con cuidado porque donde quiera que moje el papel, ahí es donde irá la pintura. Me aseguro de llevarlo derecho a los bordes del zorro. Recojo un ocre dorado con mi pincel, trabajando la pintura en las cerdas del pincel. Ahora, el agua en el papel me da un poco de tiempo de respiración porque impide que se formen bordes duros. Ayuda a mantener la pintura transparente y luminosa. Me cambié a mi cepillo de trapeador de ardilla aquí porque quiero tratar de agregar algo del pelaje que choca fuera del borde del zorro. Sigo usando ocre dorado. Ahora, estoy poniendo algo Imperial Purple en mi paleta. “ ¿Por qué morado?” Te oigo decir. Bueno, a veces me gusta experimentar con colores, y antes he usado morado en mis zorros. Entonces sé que funciona muy bien con los tonos anaranjados. Pinto el morado en esa zona gris de la espalda del zorro. Ahora, tengo un poco de agua en mi cepillo aquí y estoy ablandando el borde donde se encuentra con el azulejo. Ahora, tengo algo de siena quemada en mi pincel y estoy profundizando el color donde creo que lo necesita. Básicamente solo miro mi foto de referencia y decido, bueno, creo que el color es un poco más oscuro, y ahí es donde pongo la siena quemada. Estoy agregando gestos de piel a medida que voy. El papel sigue mojado desde cuando me humedeció al inicio del video. No lo he secado y rehumectado en absoluto. Yo estoy haciendo todo este cuadro de una sola vez. Ahora, estoy usando sepia, que es de color marrón chocolate oscuro. Trato de no ayunar demasiado porque si lo hago, los colores de la pintura comenzarán a mezclarse y luego terminaré con un lío fangoso. Pinto la sepia dondequiera que vea el color marrón más oscuro en mi foto de referencia. Un poco más siena quemada en la barriga, y al lado de la cabeza. Aquí se puede ver el agua en el papel, está bastante mojada. Es por ello que necesitaba estirar mi papel antes de empezar. De lo contrario, se habría abrochado y arruinado. Es para mojar para que empiece a agregar sal, necesito esperar hasta que parte de esa agua se haya evaporado de la superficie. Han pasado unos seis minutos y todavía no estoy seguro si está demasiado húmedo para que yo agregue la sal todavía. Ahora, esto se llama sal marina que viene en un molinillo. Poní algo de ella en una taza de té, así que estaba listo para que me espolvoree. Es solo sal de mesa ordinaria. Porque aún no sé si el papel está lo suficientemente seco, voy a añadir unos granos para ver si hay alguna reacción en el papel. La sal absorbe el agua y deja atrás el pigmento. Si lo miro de cerca, debería ver el papel alrededor de la sal aligerando ligeramente el color y no estoy viendo eso. Por lo que probablemente aún esté demasiado mojado. Esperé unos minutos más y estoy en el punto ahora donde está ahora o nunca. Si espero más, el papel estará demasiado seco. Entonces lo espolvoreo y debería ver una reacción de inmediato, y puedo. Creo que su trabajo está bien. Mis dedos están cruzados. Pocos minutos después y esto es lo que veo. Sigue siendo raro, pero puedes ver tiene algunos bonitos patrones se están formando en la superficie. Voy a ir a hacer una taza de té y voy a dejar que eso se seque a fondo. Ya está completamente seco, y soy capaz de cepillarme toda la sal. Voy a llevar eso al fregadero y voy a cepillarlo todo. Esto es lo que me queda. El pelaje tiene muchos patrones hermosos en él, y es realmente interesante de mirar. Ahora, en el siguiente video, empiezo a pintar la cabeza del zorro. Ahora, a medida que se desarrolla la pintura, Si pienso para mí mismo que hay demasiada textura y no es lo suficientemente sutil, entonces todo lo que tengo que hacer es remojar la superficie y aplicar un poco más de pintura para quitarle algo de ella. Puedo añadir algo ocre dorado al área morada, pero lo ajustaré si es necesario, ya que termino el cuadro. Lo dejaré como está por ahora. 4. 4. Cabeza de Fox: En este video, pinto todo el pelaje en la cabeza del zorro, vuelvo a pintar mojado sobre mojado, y también un poco mojado sobre seco, te muestro cómo incorporo una floración o lo que a veces se llama fondo en la pintura. Ahora, las flores ocurren cuando un lavado húmedo se inunda en otro lavado más seco. Desaloja el pigmento en la pintura y crea estas encantadoras formas orgánicas. Utilizo esta técnica en muchas de mis pinturas, no sólo cuando estoy pintando pieles. Empiezo, de nuevo, mojando la cabeza del zorro con un poco de agua limpia. Ahora, no voy a poner el agua por toda la cabeza en esta etapa. Necesito controlar a dónde va la pintura, así que estoy mojando esta zona aquí. Recojo un ocre dorado de la parte superior de la paleta y le doy un pequeño giro a mi pincel para que recupere ese bonito punto. Empiezo a pintar sobre la zona que está húmeda. Añado algunos gestos con mi pincel para crear ese pelaje puntiaguda. Siempre estoy más cómodo tirando golpes como estos hacia mí, así que me he movido al otro lado de la mesa para hacer esto. Ahora, estoy cayendo en algo de la púrpura recta sobre la pintura húmeda. No tengo pintura en mi pincel por el momento. Yo estoy tirando esa pintura hacia abajo sobre el papel mojado porque quiero que esta zona sea de color más clara. Se puede ver en la foto de referencia que el área de las cejas por encima de sus ojos es de color más claro ahí. Estoy pintando un poco de sepia aquí raya sobre la pintura húmeda, y estoy moviendo el ocre dorado sobre la parte superior de estos. Ahora, un poco más ocre dorado bajo los ojos. Ya he lavado la pintura de mi pincel porque tengo suficiente pintura en el papel, y solo puedo moverla con mi pincel húmedo. estoy recogiendo algo del morado Ahoraestoy recogiendo algo del moradoy voy a soltar eso directamente sobre el hocico mojado. No hay pintura en mi pincel otra vez. Utilizo el cepillo húmedo para tirar esa pintura húmeda sobre el papel seco. Ahora, esta zona por aquí es de color suave, así que todo lo que necesito hacer es tirar de esa pintura existente a través. Acabo de recoger un poco más ocre dorado aquí. El papel sigue seco. A pesar de que esa zona en la cara del zorro es blanca, necesito pintar algo de color porque no voy a estar agregando un fondo, y no lo verás contra el papel blanco si no lo hago. Lo mismo del otro lado aquí, mi pincel no tiene pintura en él, estoy tirando de la pintura hacia el papel seco. Solo hay una pequeña cantidad de pigmento que se está tirando a través. Algo más de sepia en la frente, y estoy tratando de no alborotar demasiado con ella, y algunos sepia en esas áreas oscuras cerca de cada oreja. Ahora la cabeza sigue mojada, así que voy a profundizar ese color en la parte superior con alguna siena quemada. Dejé el cuadro demasiado seco por unos minutos. Ahora, estoy usando un pañuelo para levantar algo del color sobre la ceja. El papel aún no está seco. Si estuviera seco, no sería capaz de levantarlo así. Se puede ver que el papel sigue húmedo. No he re-mojado nada. El papel sigue húmedo desde cuando me mojé al inicio de este video. Ahora, como el pigmento ha sido absorbido en el papel, puedo ver que necesito oscurecer más esta zona, así que estoy poniendo algo más de sepia ahí. Estoy tirando un poco de la sepia hacia abajo a estas área más grande. Si no me gusta lo que he pintado, todo lo que tengo que hacer es quitarme el pañuelo y doblarlo. Ahora te voy a mostrar cómo me gusta añadir una floración o fondo. Estoy secando la pintura con un secador de pelo. Justo antes de que se seque, voy a caer un poco de agua sobre su nariz y sobre su cabeza para crear una floración. Se puede ver cómo el agua desaloja el pigmento casi seco debajo de él. Ahora puedo secarlo con la secadora para evitar que se extienda más. Esa es una manera fácil de agregar textura e interés a tus pinturas. A veces lo hago en pájaros, lo hago en hojas, e incluso algunos de los pétalos de mis flores. 5. 5. Ojos de Fox: En este video, pinto los ojos del zorro y el área alrededor de los ojos. Utilizo mi pincel fino y pinto los ojos ellos mismos en algún papel seco. Estoy quitando algunas de mis líneas de lápiz antes de empezar con los ojos. Ahora uso mi lápiz para dibujar algunas pautas para mí. Necesito saber dónde voy a poner el iris y la pupila. El mejor consejo que puedo darte en pintar o dibujar ojos es dibujar o pintar lo que ves, no lo que crees que ves. Piensa en el ojo como una serie de formas. Deja de pensar en cómo crees que debe ser un ojo. Estoy usando mi pincel fino para pintar el ojo. Se trata de un Da Vinci Nova. Estoy recogiendo algo del och-a oro. Intento tanto como sea posible cuando estoy pintando para limitar mi paleta de colores en lugar de sacar otro color o hacer uso de lo que ya he usado al pintar el pelaje. Usé el och-a oro para pintar los dos iris en. El papel está seco. Ahora estoy secando ambos ojos con el secador de pelo. Me estoy asegurando de que estén realmente secos porque no quiero que ninguno de los colores se topa entre sí. Normalmente tengo mi secador de pelo sentado justo a mi lado cuando estoy pintando. Estoy usando lámpara negra ahora para pintar los dos pupilos en. Ahora la pintura es ligeramente acuosa y el papel está seco. Se trata de un poco de color morado acuoso o pintado en la esquina de ambos ojos. Nuevamente, estoy haciendo uso de los colores que tengo en mi paleta. Decidí que este iris necesita ser más grande. Yo estoy pintando un poco más och-a de oro sobre ella aquí. Los secé otra vez con mi secador de pelo. Ahora estoy quitando mis líneas de lápiz. Estoy usando sepia para alinear los bordes del ojo, el papel está seco. Ahora vuelvo con un poco de agua en mi pincel y lo corro por el borde para suavizarlo y hacer que el color sangra suavemente en el ojo. Yo traigo esta sepia alrededor del borde del iris ahora. Nuevamente lo ablando con un poco de agua en mi cepillo. Algunos sepia otra vez a lo largo del borde. Ahora esta es la lámpara negra, estoy pintando sobre papel seco. Estoy mirando la foto de referencia mientras pinto, y estoy tratando de pintar las formas que veo en la esquina del ojo. Acabo de oscurecerlo con un poco más de color morado. Ahora lo estoy secando otra vez con mi secador de pelo porque necesito oscurecer la pintura de la pupila y no quiero que sangre y haga un lío. Ahora por un poco más de lámpara negra recta sobre el papel seco. Dejaré unos pequeños puntos destacados ahí. Tengo algo de siena quemada acuosa aquí y estoy lavando sobre el iris. Lo seco otra vez con mi secador de pelo. Ahora estoy mojando el papel debajo del ojo para que pueda pintar las marcas que veo en la foto de referencia. Esta es siena quemada. Estoy mirando mi foto de referencia mientras pinto. Ahora he lavado la pintura de mi pincel y estoy usando para suavizar el borde de la siena quemada. Esto es sepia ahora directamente sobre el papel húmedo. Yo también lo tomo suavemente por encima del ojo, y algo más de siena quemada por encima del ojo. Ablandeciendo nuevamente el borde con un cepillo húmedo. Un poco más sepia ahora aquí, y aquí, estoy tirando de la pintura húmeda sobre el papel seco aquí para crear unos pequeños gestos de pelo. Ahora estoy pintando alguna siena quemada a lo largo del borde de su cara aquí. Ahora el otro ojo está pintado de la misma manera que yo pinté el primer ojo. Estoy forrando el borde con sepia. Lo estoy ablandando con agua. Traigo la sepia todo el camino alrededor de los bordes. Alguna lámpara negra otra vez en la zona frontal donde se encuentra la pupila. Yo oscurecí a la pupila con alguna lámpara más negra. Ahora estoy usando un poco de sepia acuosa para pintarlos en el borde exterior del ojo. Hago lo mismo en primer ojo. Estoy extendiendo la sepia más allá del borde exterior del ojo. El papel está seco aquí. Ahora he humedecido el área debajo del ojo y ahí estoy pintando alguna siena quemada. Ahora estoy ablandando el borde con agua. Ya he puesto algo de sepia ahí. Estoy pintando la sepia sobre papel seco aquí en este otro ojo, normalmente humedeceré primero el papel para evitar que se formen bordes duros. Pero sé que si soy lo suficientemente rápido, puedo suavizar el borde con mi pincel húmedo antes de que se seque la pintura. Ahí es donde estoy hasta ahora. Te he proporcionado esta foto para que lo descargues en la sección “Tu proyecto”. Si estás usando esta app de hoja escolar en tu iPad o en tu teléfono, no podrás guardar los documentos de descarga. Es necesario iniciar sesión en hoja escolar a través de Internet con el fin de obtener acceso para descargarlas. Si ingresas a la sección “Tu proyecto”, verás que esta descarga se llama Fox Stage 1. 6. 6. Terminar la cabeza de Fox: En este video, remato la cabeza del zorro. Pinto las orejas, la nariz, y los bigotes, y pongo algo más de pintura debajo de los ojos. Es hora de terminar la cabeza del zorro. Pero antes de hacerlo, necesito arreglar un error que acabo de notar. Esta área de cabello blanco aquí en la foto de referencia es más pequeña que en una mi pintura, necesito arreglar eso o su cabeza se verá fuera de forma. Ahora, he dibujado una línea en donde creo que el pelaje blanco necesita terminar. Ahora, lo que tengo que hacer es quitar estos bordes duros de pintura. He mojado mi cepillo de cerdas y voy a suavizar ese borde frotándolo suavemente. Aquí es donde encuentro usando papel de prensa fría más indulgente que papel de prensa caliente. Encuentro que puedo quitar o levantar pintura de prensa fría más fácilmente que prensa caliente. Ahora, estoy quitando parte de la pintura con un pañuelo. Estoy llenando ese espacio con algo de ocre dorado. Ahora, he quitado la pintura para mi pincel y voy a suavizar nuevamente el borde. Estoy pintando algo de siena quemada directamente sobre el papel mojado y algo de sepia también. Ahora, estoy llevando esa sepia hasta el costado de su cara para definir ese filo peludo. Desastre evitado. Ahora, para estos, espera, la parte superior de cada oreja con un poco de agua, y estoy usando alguna lámpara negra para lavar por encima de la parte superior. Ahora, por el interior de las orejas, espera, los bordes de esta oreja con un poco de agua y ahora, estoy pintando una siena acuosa quemada sola. Yo hago lo mismo en este otro oído. Yo profundizo el color en la base del con un poco de sepia y he mojado esa zona con un poco de agua. Hago lo mismo en este otro oído. Estoy profundizando el color debajo de los ojos aquí. He mojado el papel y estoy usando un poco de siena quemada. Ahora, estoy ablandando el borde con un poco de agua. Ahora, estoy corriendo mi pincel húmedo a través la pintura húmeda y estoy pintando unos trazos de piel sobre el papel seco. Apenas hay pintura en mi pincel, lo mismo en el otro lado. Tengo un poco más de pintura en mi pincel y estoy profundizando el color aquí y lo mismo en esta oreja. No exageres la neblina en los oídos. Recuerda menos es más. Hora de la nariz ahora. Yo estoy lavando en ella con alguna lámpara acuosa negra y mi papel está seco. Aquí falta el costado de este hocico, así que lo estoy pintando con un poco de color morado acuoso. Si bien la pintura está mojada, pinto unas pequeñas marcas negras a lo largo del costado con los bigotes saliendo. Ahora, para los bigotes, uso mi pincel fino para pintarlos. Intenta pintar los bigotes de un solo golpe. Si tu cepillo se levanta o no hay pintura en tu pincel, no te metas con él. He girado aquí mi pintura para poder jalar los trazos hacia mí mismo. ha secado la nariz y es hora de pintar las fosas nasales. estoy pintando en papel seco. Ahora, estoy esperando la nariz porque quiero oscurecerme un poco con un poco más de negro. Quiero que el color se mezcla suavemente sobre la superficie. Ahora, he mojado el área por encima de la nariz con un poco de agua y he puesto algo de lámpara negra ahí también. Vuelvo a mojar el área debajo del ojo, y estoy aplicando algo de sepia ahí para profundizar el color, y lo mismo en el otro ojo. Esa es la cara del zorro completada. Ahora, en el siguiente video, pintaré el azulejo espeso. 7. 7. Tail de Fox: Es hora de pintar esa cola arbusosa, húmeda sobre mojada otra vez y volveré a visitar la aplicación de sal para ti. Tienes una segunda oportunidad de probar el efecto de sal, si no funcionó para ti la primera vez. Empiezo mojando la cola con un poco de agua, porque voy a pintar la cola de la misma manera que hice el cuerpo, mojado sobre mojado, o lavando algo ocre dorado, ahora tengo mucha pintura en mi pincel. Ahora hay un color lavado de deseos aquí. Estoy usando mi cepillo grande para que pueda cubrir la zona con bastante rapidez. Mantengo el lado derecho de la cola bastante ligero en color tal como está en la foto de referencia. A menudo tengo agua en mi cepillo aquí. Ahora la punta de la cola es ancha, pero estoy definiendo el borde con un poco de sepia acuosa. He cambiado pinceles Ahora estoy usando mi pincel de polilla por que es punto encantador, y voy a pintar un poco de sepia directamente sobre el ocre dorado mojado. Estoy llevando esta sepia a través de la cola en rayas missy, al azar. Saca unos cuantos gestos de pintura del borde de la cola a medida que voy. Pintaré estas gotas missy todo el camino por la cola. Ahora tengo algo más de pintura en mi pincel. Esto es sepia, y estoy profundizando el color aquí y allá. Ahora esta es siena quemada. De nuevo, lo estoy dejando caer directamente sobre la pintura húmeda. El papel sigue mojado desde cuando empecé el video por primera vez, y ahora un par de gotas de morado. Ahora es el momento de dejar que parte del agua se evapore para que pueda poner un poco de sal en la parte superior. Ahora recuerda si está demasiado húmedo, no pasará nada, y si está demasiado seco, nuevo, no pasará nada. Tengo que esperar ese momento cuando la mayor parte del brillo está fuera del papel. Pero sigue siendo profundo. Si no estás seguro de si está demasiado húmedo, haz un pequeño parche de prueba. Si no ves que se forman algunos patrones mientras miras, entonces probablemente demasiado temprano. Deja que se seque un poco más. Me estoy espolvoreando sobre mi sal. Ya estoy en ese punto de nuevo, donde si lo dejo más tiempo, sé que va a estar demasiado seco. Es hora de un descanso rápido mientras dejo que la sal trabaje su magia. Está bien, está seco, y tengo algunos patrones de textura interesantes ahí. Voy a cepillarme la sal en el fregadero, y te mostraré cómo se ve. Ahí está. Todavía tengo algo de trabajo que hacer al lado de la cola, pero lo haré después de haber pintado las piernas. 8. 8. Legs de Fox: Pinto sus piernas y su cara en este video, también pinto unas flores más deliberadas para que puedas volver a practicarlo si quieres. He mojado esta pierna con un poco de agua y estoy deseando que tengas algo de oro [inaudible]. vez en cuando mientras trabajo mi camino por la pierna, le daré a mi cepillo una pequeña película del borde para canalizar el pelaje. Esta es siena quemada y la estoy dejando caer directamente sobre el oro mojado [inaudible] lavado. Hago lo mismo con algo de sepia. Nuevamente, pinto algunos copos del borde. Las llantas están pintadas con algo de sepia acuosa. Ahora lo estoy dibujando a casi seco para que pueda crear otra floración. Tengo que vigilarlo mientras lo dibujo porque no quiero secarme por completo. Después dejo caer un poco de agua y la seco otra vez con la secadora y se puede ver ese fondo formándose a medida que se seca. Ahora pinto las partes doradas en esta pierna delantera y estoy haciendo esto recto sobre el papel seco y lo mismo en esta pierna trasera. Estoy cayendo sepia sobre el papel mojado y estoy mojando esta pierna delantera con un poco de agua. Esto es sepia otra vez. Estoy siendo cuidadoso cerca de la zona donde la lata dorada se encuentra con la sepia. Porque quiero tratar de preservar esos pequeños gestos de pelo más claro. No quiero pintar por encima de ellos. Tengo una justa cantidad de pigmento en mi pincel aquí porque quiero que el color sea bastante oscuro. Voy a bajar esa sepia a los dedos de los pies. Ya he lavado la pintura de mi pincel y estoy moviendo la pintura alrededor que ya está en el papel y ordenando el borde de la pierna aquí. Ahora estoy cayendo en alguna orquestada de oro sobre la sepia húmeda y algunos sepia más para profundizar el color. Voy a crear una última floración en esta pierna, así que la estoy dibujando con mi secador de pelo hasta que esté casi seco. Cuando digo que está casi seco, dejo caer un poco de agua para desalojar los pigmentos. Se puede ver hasta qué punto esa floración se ha extendido por esta pierna. Simplemente lo dejo ir, y espero que se vea bien. No me quejé con ello. Ahora he mojado la parte delantera de esta pierna y estoy pintando un poco de sepia sobre el flautista mojado. Estoy profundizando el color aquí con un poco más de pigmento en mi pincel. Yo estoy haciendo lo mismo en esta pierna trasera. Estoy moviendo mi pincel para pintar los cuatro bordes. Esta pierna se seca a fondo y la estoy re-mojando ahora para que pueda definir los dedos de los pies. Evalúo el área en la que quiero que siga la pintura. No he mojado todo el pie. Estoy pintando sepia sobre el flautista mojado, a pintar ese dedo delantero. Algunos pequeños gestos aquí para representar el pelaje. Ahora estoy pintando este pie trasero sobre papel seco. Puedo pintarlo sobre papel seco en lugar de papel mojado porque ahí hay un borde duro. Este es el avance hasta ahora y sólo tengo los detalles finales para ir. Podrás descargar estas fotos en la sección de tus proyectos, he nombrado fox stage 2. 9. 9. Detalles de acabado: En este video, remato al zorro pintando todos los pequeños detalles que lo dan vida. A veces es difícil saber cuándo has terminado con el cuadro. Normalmente llego a un punto en el que tengo miedo de pintar cualquier otra cosa en caso de que lo arruine. Sé entonces que es hora de parar. Terminemos con este zorro. Decidí pintar un poco más de oro sobre la parte superior del morado, así que estoy mojando esa zona con un poco de agua para que pueda aplicar el ocre dorado sin tener ningún borde duro formando. Aplico el ocre dorado recto sobre el papel mojado, estoy metiendo por aquí y allá. No quiero cubrir completamente el morado, solo quiero tonificarlo un poco. He mojado esta zona al lado de la cola para que pueda correr algo sepia por el borde donde la cola se encuentra con la pierna. Ya lo he hecho y ahora estoy usando mi pincel fino para romper ese borde y pintar algunos gestos. Vuelvo a usar sepia. Ahora esto es gouache blanco. El gouache blanco es un color de agua opaco. Voy a poner dos ardillas de ella en mi paleta, una voy a mantener como blanco liso, y la otra voy a mezclar un poco de siena quemada en. Ahora uso este gouache para pintar unos trazos de pelo aquí y allá a lo largo de los bordes del zorro. Haz esto con moderación si más lo haces, no te preocupes porque el gouache se puede cepillar con un poco de agua. Lo uso a lo largo del borde de la cola y algunos lugares a un costado de la cara saliendo delas orejas a lo largo del las orejas a lo largo del cuerpo, y a lo largo de la pierna. Ahora me estoy mojando debajo de los pies para poder pintar una sombra suave debajo de cada uno de ellos. Esto ayudará a poner tierra al zorro para que no parezca que se está inundando en el aire. Estoy usando algo de la pintura morada para pintar sobre el papel mojado. Voy a añadir algo más de siena quemada a esta pierna trasera sólo para profundizar un poco el color. He amortiguado esta zona en esta pierna para que también pueda poner algo de siena quemada ahí. He vuelto a la cola para definir aún más el borde. Vuelvo a usar sepia y estoy tratando de romper ese filo un poco más. Estoy usando el cepillo de fregona para suavizar el borde de la pintura con agua aquí. El papel está mojado aquí y estoy usando sepia para profundizar ligeramente el color. Yo estoy haciendo lo mismo aquí. Estoy ablandando ese filo con un poco de agua. Creo que ahora estoy en esa etapa donde es momento de llamarlo un día, y bajar mis cepillos. Aquí está mi zorro terminado. De verdad espero que hayas disfrutado de pintar conmigo. Ahora te he proporcionado esta foto para que la descargues. A éste se le llama Fox Final. 10. 10. Gracias y proyecto de clase: Mencioné en mi trailer que uso sal y flores deliberadas en muchas de mis pinturas. Quería mostrarles algunas de las pinturas donde tengo. Este es un cuadro de un pony y pinté algunas flores deliberadas en esta hoja al frente. Ayuda a romper el lavado verde plano. En estos crisantemos, agregué una flor al centro de la flor, también agregué algunas flores a las hojas. Añadí la floración en mi pintura de maíz aquí y en este rey pescador, agregué un poco de sal en la cabeza y eso creó esas preciosas texturas ahí. Puse un poco de sal en la parte posterior de este mapache para agregar la textura aquí y fui un poco más sutil con mi uso de sal en esta grúa. Yo lo rocié a la izquierda, lavado negro en las plumas de vuelo para crear esas marcas ahí. También pinté algunas flores en los tallos de mi reciente pintura de selva para romper el verde ahí. Estas dos técnicas utilizadas con moderación pueden agregar interés a tus pinturas y realmente exhibir la belleza de la acuarela. Espero que hayas disfrutado pintando a este zorrito conmigo. Me encantaría ver sus esfuerzos. Por favor sube fotos o escaneos de tus zorros a la página de proyectos. He incluido un dibujo de línea que puedes descargar y trazar en tu papel. Hay dos fotos de progreso y hay una foto de mi pintura terminada. Así que diviértete con él y gracias.