Pinta conmigo: 15 días de paisajes fáciles en acuarela

1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos. Soy Shalika, acuarela, y te doy la bienvenida a pintar conmigo 15 días de paisajes fáciles de acuarela Estoy muy feliz de que estés aquí y me emociona pintar junto a ti durante los próximos 15 días. Si eres un completo recién llegado a las acuarelas, o has estado pintando por algún tiempo y simplemente quieres construir una práctica creativa consistente Esta clase está diseñada para ayudarte a disfrutar del proceso de pintar una pequeña obra de arte cada día. Durante los próximos 15 días, crearemos una colección de hermosas acuarelas amigables para principiantes inspiradas en la naturaleza y paisajes tranquilos. Cada proyecto está cuidadosamente diseñado para ser accesible mientras te ayuda a explorar técnicas esenciales de acuarela, como crear lavados suaves, mezclar colores, construir capas, agregar texturas y terminar tu pintura ¿Esta clase no se trata de crear pinturas perfectas? Se trata de mostrar todos los días, disfrutar del proceso creativo y tener más confianza con cada estufa de cepillo. Al final de estos 15 días, no solo tendrás una colección de pinturas terminadas, sino también una mayor comprensión de acuarela y la confianza para construir tu propio paisaje. Te guiaré paso a paso a través de cada proyecto , compartiendo mi proceso, opciones de color y técnicas a lo largo del camino para que puedas pintar cómodamente a tu propio ritmo. Así que toma tu entusiasmo, reserva algo de tiempo creativo cada día y comencemos juntos este maravilloso viaje en acuarela. No puedo esperar a verte en mi clase. 2. Materiales: Veamos los materiales que requerimos para esta clase, empezando por los papeles. Voy a usar Archie, 100% algodón, papel 300 JSM Tengo esta libreta de papel conmigo y he cortado estos papeles en estos papeles de menor tamaño para que los pintemos. Entonces necesitamos los pinceles. Estos son los pinceles que he usado. He usado este cepillo de merluza para aplicar una capa uniforme de agua sobre el papel Estos dos pinceles de gran tamaño, un pincel de tamaño mediano y dos pinceles pequeños detallados. Pasando a los colores, utilizo mezcla de colores de diferentes marcas, megaloms, shin hen, Sennelier, caballeros blancos, y uso esta Entonces necesitamos paletas de acuarela. Yo uso estas dos paletas de acuarela. Siempre tengo colores en ellos así que no lo lavo. Tendrás una jarra de agua. También puedes tener dos para que puedas tener uno para agua limpia y el otro para limpiar tus cepillos. También necesitaremos cinta adhesiva para pegar el papel sobre una tabla. Este es el tablero que usaremos para pegar el papel con la cinta adhesiva. A continuación, tengo esta tela rugosa. También puedes usar un papel tisú si quieres. Esto es para eliminar el exceso de agua y limpiar sus cepillos También necesitaremos un lápiz y una goma de borrar para hacer bosquejos para nuestros bocetos Eso es todo por los materiales para esta clase. Reúne todos los materiales que tengas, y luego comencemos con el viaje de 15 días. 3. Día 1: amanecer y atardecer en la playa: Tengo mi tabla, tengo mi papel listo. Voy a pegar con cinta este papel en el tablero. Bien. Asegúrate de pasar los dedos entre los huecos del papel y la cinta. Bien, ahora para un boceto rápido para este, tenemos nuestra línea de horizonte en algún lugar por aquí. ¿Bien? El sol está en alguna parte de este lado. Bien. Y tenemos nuestros pinceles, y el agua viene por aquí. Bien. Déjame solo usar el azul arrodillado, solo aligerar estas marcas de grafito Bien, ahora este es mi cepillo de merluza. Solo voy a aplicar una capa uniforme de agua en toda la zona del cielo. Usando su pañuelo o la tela rugosa, aplique todo el exceso de agua de las esquinas Y ahora cambiando entre el pincel de gran tamaño y el pincel de tamaño mediano, comenzaremos con la pintura, tomando en amarillo, limpiando el exceso de agua, comenzaremos con el cielo ¿Bien? Pasar al oro indio y agregar eso también. Ahora voy a cambiar al pincel de tamaño mediano. Tomaré naranja, tabulación de todo el exceso de agua Intentaremos construir en la sección inferior del cielo. Me referiré a agregar esa profundidad al cielo. Simplemente jugando con los colores que ya hemos aplicado, el amarillo, el oro indio, y tratando de construir en el cielo poco a poco. Entonces tendrás un tono amarillento entrando desde arriba y tendrás un tono más oscuro, anaranjado, rojizo entrando Eso es lo que estamos tratando de agregar aquí mientras tratamos de mantener la blancura alrededor del sol Bien. Estamos tomando un poco de siena quemada y agregándolo al fondo del cielo Bien, lo que voy a hacer es usar esta tela rugosa, solo agregaré al sol que habíamos construido bien e intentaré quitar los colores de la zona del sol, tomando una mezcla de quemar sienna y vermili y solo agregarle eso al cielo Voy a tener algo de amarillez por aquí, así que ráfaga agregando que puede ser más Para mezclarlo, tomando un poco de naranja , mojando el exceso de agua y simplemente mezclándolo con el cielo De igual manera este lado también. ¿Bien? Lo que voy a hacer es tratar de mantener el círculo que habíamos creado. Así que solo me estoy quitando algo de color alrededor del sol para traer ese brillo. ¿Bien? Simplemente limpia tu cepillo, quita todo el exceso de agua y simplemente quita el color de la zona solar. Eso es. Ahora otra vez, tomando un poco de naranja y solo tratando de mezclarlo. Eso es mayor para el cielo. Solo tendremos que estar atentos al sol hasta que la capa completa se seque y seguir levantando el color como en cuando veamos algo de color entrando en la zona del sol Así que hasta que esto se seque, solo ten en cuenta esto Mientras esto se seca, y voy a seguir echándole un vistazo a esto, usando de nuevo mi brocha de merluza, solo voy a aplicar una capa uniforme de agua a la sección de fuelle, pero teniendo cuidado de que tenemos el color por aquí He dejado alguna brecha. No sé si es visible, pero he dejado cierta brecha entre aplicar esta nueva capa de agua y los colores que tenemos del cielo. Déjame simplemente desmenuzar todo el exceso de agua. Bien. También aprovechemos el sol, nuevamente, usando el pincel seco, despeguemos el color. Ahora usando índigo, solo agregaremos algunas rayas como esta ¿Bien? Tomaré una naranja y agregaré en alguna capa del tono naranja también al agua. Bien, la sección media tendría más de naranja. Y tomando índigo , mojando el exceso de agua, solo voy a tratar de agregar quitando algo de color y tratando de verlo no se dobla de nuevo, un poco más índigo y tratando de construir en las capas sobre el agua Eso es. Estos hilos como rayas que tenemos, solo estoy haciendo ejercicio para eliminar estos, solo mezclarlos. Tomando un poco más de naranja y tratando de simplemente meter eso en esta zona media que tenemos. Esto va a tener mucho reflejo del sol, solo tratando de mantener eso. Ahora, lo que voy a hacer es tomar en mi detalle pincel, tomar índigo, y con eso, sólo voy a tratar de añadir en alguna capa de ondas índigo entre las naranjas que tenemos C digo que estoy trabajando con una mano muy ligera, solo agregando algunas rayas aquí y allá, ¿de acuerdo? Entonces calles entre estas naranjas. Simplemente difuminando esto con una brocha seca. Casi no hay agua en esto. Sólo trato de conseguir esa forma redonda del sol. ¿Bien? Bien. Éste, no te preocupes. De todos modos tendremos una cordillera entrando en el horizonte, así que eso debería estar bien Sólo tratando de ver si hay una manera agregar un poco más de profundidad al agua una mano muy ligera, pincel detallado, menos agua, más de color, agregando algunas rayas agua es lejos la visión que tenemos, así que por eso no tenemos olas y ondulaciones muy evidentes, pero solo puedes intentar agregar algunas para simplemente darle esa profundidad a tu pintura Creo que eso es todo. Del mismo modo de la naranja, sólo voy a añadir algunos aquí. Ahora bien, lo que voy a hacer es que esto haya intentado usar un tinte neutro. Podemos agregar esto dando un efecto de una cordillera en el horizonte. Así que he tomado muy menos agua y más de color para conseguir esto hecho. Acabo de agregar algunas pinceladas de color índigo solo para darle un poco de tinte. Simplemente agregaremos en algunos arbustos. Entonces por ahora, solo agregando en esta capa de tinte neutro. Y luego agregaremos en los pastos y las plantas. O tomando en mi detalle pincel, tinte neutro, roce de exceso de agua, a partir de esto mismo, solo voy a agregar en estas rayas, ya ves Estoy agregando estas rayas por aquí. Algunos más cortos, algunos más altos, algunos delgados, gruesos En realidad, podemos extender esto. Creo que lo tuvimos hasta aquí, ¿verdad? Estoy guardando estos a propósito así para que podamos construir en los pastos, ¿ de Ahora, entonces, solo trata de construir en los pastos. Algunos son juguetes, algunos son pantalones cortos, unos diez. Um y ahora lo que es mi, solo agregamos algunas flores en algunas de ellas, ¿de acuerdo? Ahora otra vez, porque es un atardecer tú, así que no podrás ver las flores. Entonces por eso tienes todas estas cosas en color negro. Añadiendo algunos. Oh , sí, eso es. Y lo que haremos es esta sección. Solo puedes agregar algunas gotas de agua para darte algún efecto diferente. Se puede ver que esto florecerá y nosotros le damos algún efecto. Ahora bien, lo último que hacemos es el sol que tenemos derecho. Yo solo uso whiteqh mi pincel detallado, y solo lo marcaremos. Muy cuidadosos en esto no se apresure este proceso. Como este es el atardecer y tienes el cielo al atardecer, creo que si has estado siguiendo mis clases, sabrías que no dejaría el barril del cielo, y definitivamente agregaría en algunas aves. Así que solo tomando neutrtin mi pincel detallado, y agregando pocas aves Eso es todo para el proyecto de clase. Algunas de las partes aún están mojadas, así que esperemos a que esto se seque, y luego despegaremos el pastel de enmascaramiento. Bien, el papel no se ha secado. Despeguemos la cinta de enmascarar. Este es el aspecto final de la pintura. Se ve tan sereno, ¿verdad? Te veré ahora en el próximo proyecto de clase. 4. Día 2: árbol solitario: Tengo mi trabajo aquí. Usando la cinta de enmascarar, bajaremos el papel sobre el tablero. Bien, ya está listo el papel. Veamos el boceto rápido. Entonces alrededor de las tres cuartas partes del papel es tu horizonte acostado Tienes tu árbol entrando de aquí. Todavía aquí. ¿Bien? Y entonces tendrás tus hojas ramas del cocotero o la palmera entrando así. Bien. Y esta es aquí tu arena y playa. Bien, boceto simple para este, golpeando ligeramente las marcas de grafito. Bien. Y para éste, lo que voy a hacer es usar la cinta de enmascarar, solo voy a agregar esto sobre el horizonte para que tengamos un horizonte muy nítido. ¿Bien? Entonces esta parte es tu cielo, primero la pintaremos y luego llegaremos a nuestra sección de playa. Ahora otra vez, tomando mi brocha de merluza, aplica una capa uniforme de agua a la zona del cielo Solo estoy corriendo mi cepillo para asegurarme de que no haya charco de agua que se forme cuando aplicamos el agua. Bien. Ahora otra vez, usando mi tela rugosa, simplemente limpiaré rápidamente el exceso de agua de las esquinas ¿Bien? Bien. Ahora usando mi pincel de gran tamaño y serlein azul o azul cobalto o cualquier otro azul que tengas, pintaremos el cielo Puedes optar por dejar unas gorras blancas. Es un cielo muy sencillo, mezcla de colores divertidos, dejando fuera algunos espacios blancos para representar las nubes. Lo que también podemos hacer es usar tu papel de tisú o tu tela y convertirlo en algo así como una punta como esta, podemos pintar las nubes. Mira, solo me estoy quitando los dedos, deriva el color, y tratando de ponerme en forma de nubes Bien. Y lo que podemos hacer es usar mi pincel de detalle y un tono muy, muy diluido de pinturas gris o tinte neutro, podemos agregar a la sombra de la nube. De igual manera, diga este lado también. Está muy, muy diluida. Entonces, eso es todo. Ahora, vamos a esperar a que esto seque y luego pintaremos sobre nuestras aguas. El papel no se ha secado, t solo despegaremos el stape ahora comenzaremos con el mar Entonces solo estoy tomando mi pincel de tamaño mediano, tomando índigo, tabulación del exceso de agua Sólo voy a añadir ese índigo en el horizonte, ten cuidado con la rama de árbol que tenemos. Tomando un poco más. Otra vez, dejando caer ese color. Bien. Ahora, tomando en verde turquesa y simplemente difuminándolo, construyendo cabello azul turquesa, buscando lado también. Simplemente mezclándose en esta salida. Oh También agregamos un poco de azul brillante solo para traer poco cambio de tono al mar. ¿Bien? Solo déjame agregar un poco de agua al papel, y luego mezclaremos todo esto. Volviendo a seguir adelante con índigo, dejando caer ese tono en el horizonte, ¿de acuerdo? H Bien. Ahora adelante con azul turquesa y solo agregando ese tono también. Bien. Y un poco de azul brillante, también. Bien. Ahora para la arena, lo que voy a hacer es tomar un oro indio y solo agregarlo a la idea de playa. Está bien si algo de esto se mezcla con tu azul. Bien. Tomaré un poco de siena quemada y bajaré ese tono también Solo agregando eso cerca del. Estos hilos como rayas, ¿verdad? Sólo estoy tratando de reducirlos. Está bien aunque entre porque vamos a agregar en la espuma blanca de la C. Solo estoy tratando de quitar algo de color de aquí para que sea un poco más claro. Bien, solo estoy limpiando mi cepillo, quitando algo de color solo para que sea un poco más claro. ¿Bien? Bien, creo que ya está. Esto debería ser bueno. Ahora, tendremos que esperar a que esto se seque antes de comenzar a pintar el árbol o agregar algún detalle a la playa. ¿Bien? El trabajo ha intentado casi el 80%. Ahora, podemos comenzar con el árbol. Entonces comenzaré con el buceo de oro indio del exceso de agua. Vamos a añadir en esa sombra en el árbol, ¿de acuerdo? Bien cambiado, quemar Sienna, d de arreglos regados y agregar el tono hacia este Ahora, lo que voy a hacer es tomar un tinte neutro y agregarlo a la Sierra ósea para obtener sepia, y agregaré ese tono también hacia esta sección Entonces vamos a tener un tono más oscuro de nuestro árbol hacia el lado los rayos del sol están entrando de ahí Por lo que esta zona sería un poco más brillante en comparación con el resto del árbol. Limpiando mi cepillo, tomando un poco de sienna quemada, y simplemente difuminando todo esto. En realidad, déjame tomar un poco de oro indio y usar eso para mezclar esto. Puedes agregar un poco más de neutrtint en algunos lugares solo para traer esa profundidad Ahora, para las hojas de los árboles, voy a usar mi pincel detallado, con el pincel de detalle poco a poco. Tomando en quemar sienna. Yo solo agrego listo para conseguir estas líneas. Ahora, voy a tomar crema de savia. En realidad, voy a tomar en amarillo con muy poco le agregaré un poquito de crema de savia y empezaré a pintar este lado porque su hijo es así. Entonces tendrás algunas hojas que son un poco más claras en la sombra, ¿verdad? Entonces empezaremos con eso. Añadiendo algunos a esta rama también. Esta, también. Solo puedes agregar un poquito en todas las ramas. Bien. Ahora voy a tomar en sacre el exceso de agua y construir esto encima de ella, ¿de acuerdo? Solo acuéstate con esto, agrega algunas rayas más grandes, algunas gruesas, algunas cortas, ¿de acuerdo? Así que solo empieza por dentro y solo déjalo ir. Sólo déjalo, ¿de acuerdo? Este lado también. S empezando por dentro, y entonces ya puedes ver, solo lo estoy dejando ir. Ten cuidado con tu agua que tienes. Casi solo se ha secado, así que puedo mantener la mano. De lo contrario, esperas a que se seque tu papel y luego construyes sobre esto, ¿de acuerdo? Se ve bien, ya que construimos sobre él con diferentes capas de verde, se verá más hermosa. También agregaremos en diferentes tonos de verde. Entonces esto se verá más hermoso. Voy a agregar un poco de tinte neutro al verde savia para traer un tono un poco más oscuro de verde y lo agregaremos a esto. Simplemente seguiremos construyendo un poco más de oscuridad a este verde que ya tenemos. Me gusta cómo está saliendo este árbol. Bien. Creo que lo que voy a hacer es simplemente no tomaré directamente tinte neutro y solo agregaré muy pequeños trazos hacia el interior. Este es el tono más oscuro de los verdes que queremos agregar. Así que solo estoy tomando directamente el tinte neutro para construir eso, ¿de acuerdo? Y será mayormente hacia el interior los rayos del sol no están llegando por ahí, ¿verdad? Y tienes muchas hojas en el interior. Ahí es donde más los agregaremos. Bien. Eso es. Ahora lo que voy a hacer es tomar en un neutrtint el roce de todo el exceso de Simplemente agregaremos algunas rayas de pincel seco en el papel, vea. Se puede ver como no tengo agua, soy capaz de crear estas texturas. Estos se llaman como trazos de pincel seco porque tu pincel no tiene agua. Y si solo recoges el color, así es como obtienes las rayas No, he cortado un poco de agua, así que simplemente voy a quitar toda el agua aún más, y voy a pasar mi cepillo a través Y los cocoteros tienen anillos como este, ¿verdad? Así que sólo estoy tratando de construir en esos anillos. Entonces es por eso que todos mis trazos ahora están tratando de traer y crear esos anillos. Bien. Ahora para las olas, vamos a usar el quash blanco Bien. Y ahora con mi pincel de tamaño mediano y mi pincel de detalle, nuevamente, para crear las olas también, bien , estaremos usando la propia técnica de pincel seco. Es la primera capa, agregaremos. Así que he sacado todo el exceso de agua y más agua para ser removida Sólo estoy tratando de construir en las olas. Tomando más color y solo construyendo sobre las olas. ¿Ves? Puedes construir en tus olas. Bien. Ahora lo que voy a hacer es usar mi pincel de detalle y gouache quitando todo el exceso Al menos para esta esquina derecha, para el lado de la playa, agrego un diferenciador esto es lo que tienes las olas entrando, así que solo construyendo eso aquí Bien. Ahora, lo que voy a hacer es usar mi pincel de tamaño mediano y quash blanco, solo intentaré agregar algunas de estas rayas, Bien. Ahora otra vez, usando mi pincel de detalles, solo intentaré crear en estas líneas estas formas, ¿verdad? Sólo estoy tratando de llevar esa cierta estructura a una continuación con las olas. Lo que podemos agregar es en algunos lugares solo un poquito de olas, bien. En medio del Seu a veces ven pequeñas olas formando, ¿verdad? Así que solo estoy tratando de agregar eso. Bien. Lo que voy a hacer es, voy a tomar en quemar sienna, mezclarla con lata neutra para obtener sepia, y sólo vamos a tratar de agregar eso aquí en el fondo de las olas Cuando tus olas tocan tu arena, bien, esa parte de la arena es la más oscura si la notas, bien Así que solo estoy tratando de construir eso. Y ahora usando oro indio, simplemente lo mezclaremos. Entonces esta es esa parte de la arena. Puedes agregarlo un poco más. No tiene que estar exactamente cerca de las olas, así que solo puedes agregarla como si hubiera pasado agua de aquí, y por eso tienes el tono más oscuro de la arena. Bien, agregando aquí algunos platos más oscuros. Bien, eso es todo por este cuadro. Esperemos a que esto se seque, y luego despegaremos la cinta de enmascarar. Haz una cosa usando un gelpin blanco, solo voy a tratar de agregar algunas olas blancas sobre el mar Nuevamente, solo representando que hay olas entrando. Agrega un poco. Ahora, esperemos a que esto se seque, y luego despegaremos la cinta de enmascarar. Bien, el papel no se ha secado. Despeguemos la cinta de enmascarar. Este es el aspecto final de la pintura. Se ve hermosa, ¿verdad? Te veré de nuevo el próximo último proyecto. 5. Día 3: horizonte oceánico: Bienvenidos al día tres. Bien. Simplemente pasando mis dedos por la cinta para asegurarme de que no haya hueco entre la cinta y el papel. No hay tal boceto para la clase de hoy. Sólo voy a añadir en esta cinta para marcar el horizonte. Digamos que este es el horizonte. Bien. Bien, usando mi brocha de merluza, solo aplica una capa uniforme de agua a la zona del cielo Puedes ver que solo estoy pasando mi pincel por el papel, la sección del cielo y asegurándome de que no haya ninguna sección que quede de la aplicación, y también asegurándome de que no haya charco de agua en ninguna parte del papel. Bien. Ahora usando mi pañuelo, solo voy a mojar todo el exceso de agua de las esquinas es para asegurarme de que el agua no vuelva a ver en la pintura cuando la pintura comience a secarse Y ahora usando mi pincel mediano y amarillo nelar, comenzaremos con la pintura, quitando el exceso de agua, y solo vamos a aplicar este color en la sección media Bien. Limpieza de mi cepillo, tomando en naranja, restregando de nuevo el exceso de agua Sólo voy a añadir eso hacia el fondo del cielo. Bien. Ahora lo que voy a hacer es usar el azul componerse, un tono muy diluido del mismo, puedes usar cualquier azul que tengas. Mi composición azul se mezcló con índigo, pero eso está bien porque sí queremos diferentes capas, ¿verdad Solo aplica el color al cielo. Siempre comienza con un tono más claro, y luego poco a poco, puedes construir sobre el tono de tu pintura. Es más fácil manejar tu pintura de esa manera. Tomando un poco más de componer azul y solo agregar el tono, otra capa, ¿de acuerdo? Ahora me estoy quitando el amarillo, quitando el exceso de agua y construyendo eso también. Y ahora de manera similar, la naranja. Bien. Ahora, usando un toque índigo de todo el exceso de agua, agregaré algunas nubes a la pintura Así se puede ver, desde la izquierda, sólo estoy agregando en algunas nubes. Bien. De igual manera, tomando un poco más de índigo y agregando algunas nubes de este lado también. Puedes ver mis trazos como si estuviera arrancando índigo de izquierda a derecha, y solo tratando de agregar en las nubes. Bien, este lado también. Bien, tomando un poco más de índigo y agregando un poco más del hoisin Solo limpiando mi cepillo y mezclando todo esto para simplemente reducir este hilo como rayas que vemos el cabello como rayas, tratando Y ahora lo que voy a hacer es usar mi pincel detallado e índigo, tabulación de todo el exceso de agua, voy a caer en algunas pequeñas nubes en la zona media Y también tratar de construir en las nubes que ya hemos agregado. Bien. Entonces sucede que comienzas con una gran nube, pero la cola de Nube muerta a medida que llegas a la cola, se vuelve pequeña, ¿verdad? Eso es lo que estoy tratando de construir con este pincel de detalle. Pequeñas y pequeñas rayas de nube. También doler este lado. Y también tomar un poco más de naranja y tratar de construir algunas nubes por debajo de las azules que tenemos. S aquí, agregando un poco de nubes anaranjadas. Este lado también. Apenas en algunos lugares para traer esa profundidad diferente con el cielo. Puedes ver que solo estoy usando mi pincel de detalles y agregando en algunas nubes. Déjame tomar un poco más de índigo y construir algunas nubes sobre este lado también. Lo estoy cambiando entre nubes naranjas y nubes azules para simplemente construir en algunos tonos diferentes. Se ve cada vez que tomo más agua, quito todo el exceso de agua porque el papel ya ha empezado a secarse, y si agrego más agua, va a provocar en floraciones, así que no quiero que eso suceda Entonces lo que ahora voy a hacer es porque todavía no estoy contento con el cielo, voy a tomar mi dakebush y con una mano muy, muy ligera y muy poca agua, solo voy a aplicar una capa uniforme del agua sobre el papel Y ahora vamos a construir en el cielo. Está muy seco en mi casa, así que el papel se está secando muy rápido. Entonces solo estoy tratando de agregar un poco de componer azul, y ahora tomando índigo, tratando de volver a construir en el cielo. Entonces en caso de que cada vez que estés pintando y no estés muy contento con tu pintura, bien, siempre puedes esperar a que se seque, agregar otra capa de agua, y luego intentar pintar de nuevo. Ahora estoy tomando una naranja, limpiando el exceso de agua, y apenas construyendo en el cielo Ahora, nuevamente, tomando un tono denso de naranja, rozando todo el exceso de agua Solo trata de agregar algunas nubes ahora tomando en mi detalle pincel e índigo , mojando todo el exceso de agua, intentaremos construir en las nubes Ya ves que sólo estoy presionando en mi cepillo y tratando de construir en este tipo. Puedes jugar con el cielo y agregar tantos tonos de azul que quieras. Entonces el de arriba, solo estoy tratando menear eso un poco más oscuro Entonces solo estoy agregando un poco más de rayas de nubes encima de la que ya tenemos De igual manera, este lado también, solo tratando de agregar un poco más de nubes. Pequeño. Se trata de un cúmulo de pequeñas nubes muy pequeñas. Entonces solo estoy tratando de construir eso y aquí solo lo voy a limpiar y no queremos estos cabellos como el lado de la raya, así que simplemente lo limpiaremos Usando un cepillo limpio, un cepillo húmedo , quitando todo el exceso de agua, solo estoy pasando mi cepillo por el papel Esto se ve mucho mejor. De nuevo tomar en un poco de azul. Solo intentaré construir en algunas nubes densas o nubes más oscuras aquí también. Ahora esperemos a que esto se seque, y luego comenzaremos con nuestro océano. Yo sólo tomaré de nuevo el pañuelo y me aseguraré que el agua de la esquina esté toda empapada. Bien, el papel se ha secado un poco. Yo solo despegaré la cinta de enmascarar, y luego pintaremos en el océano. Ahora para el mar también, solo tomaré mi brocha de merluza y aplicaré incluso una capa de agua sobre el papel Yo sólo tengo cuidado en aplicar cerca del horizonte. Simplemente manteniendo una brecha muy pequeña por ahí. Vamos a añadir nuestro color directamente. Apenas echando el exceso de agua de la esquina. Y ahora tomando mi pincel mediano índigo, solo agregaremos eso en el horizonte. Ya ves que estoy siendo muy cuidadoso mientras aplico el color por ahí. Trabaja en él muy lentamente y aplica el Ahora, solo limpiaré mi pincel y solo voy a dar este color. Bien. Entonces usando una naranja, solo agrega rayas de la misma a la sección media Esta sección tendría la mayor parte de la naranja, así que solo estoy agregando eso Bronceando de mi pincel, solo mezclando esto. Y ahora, usando en pinturas combinación gris e índigo, solo añadiremos en el color. Para que puedan ver, solo estoy agregando índigo por los lados similares a este lado también, papel ha comenzado a secarse un poco, así que déjame simplemente aplicar el color y luego vamos a construir en las capas. ¿Bien? Ahora, lo que voy a hacer es cambiarme a mi pincel de detalles. Tomaré la mezcla de índigo para la pantalla para el dolor, quitaré todo el exceso de agua e intentaré agregar la capa de aquí, ¿de acuerdo? Sólo un poco de onda como rayas. Como dije, no vamos a estar pintando muchas cosas detalladas, así que solo estoy agregando un poco de rayas aquí y allá para simplemente darle el efecto del agua Toma mi pincel mediano, naranja, golpecito todo el exceso de agua, y solo trata de agregar ese tono. O tomando índigo, solo tratando de sacar más profundidad al color. No estoy agregando nada ni olas ni nada, solo tomando un índigo y solo tratando construir ese tono, desde los lados. Tomando un poco de pinturas grises también y añadiéndole eso también por los lados. Se puede decir que estoy trabajando con una mano muy, muy ligera que borra todo el exceso de agua cada vez que voy a recoger color o más agua, limpiando mi cepillo y solo tratando de mezclar esto Despejando mi pincel, tomando un poco de pange y agregando el tono Eso es. Eso es todo por la pintura para hoy. Esperemos a que esto se seque, y luego despegaremos la cinta de enmascarar. ¿Bien? Entonces el papel se ha secado. Despeguemos la cinta de enmascarar. El montón de cobre hermoso. Se ve hermosa, ¿verdad? Te veré de nuevo en el siguiente carrito. 6. Día 4: reflexiones doradas: Bienvenidos al Día cuatro. Tengo mi papel aquí listo. Yo sólo voy a pegar el papel en este tablero usando la cinta de enmascarar. Para el boceto para esta clase, entonces esta es la línea del horizonte. Aquí es donde tenemos nuestro barco. Bien. Tener una varilla como esta. Entonces este es el barco, un boceto muy sencillo y un barco sencillo y decir que aquí es donde entrará tu reflejo del barco. ¿Bien? Ahora, comenzando por el cielo, usando mi brocha de merluza, solo voy a aplicar una capa uniforme de agua por todo el cielo Estoy asegurándome de que ninguna esquina del papel permanezca seca y también asegurándome de que no haya un charco de agua que se forme en el papel. Siendo muy cuidadosos cerca del horizonte, pasar algún tiempo en este paso para asegurarse de que el papel esté completamente mojado, los hilos del papel estén mojados. Cuanto más se moje el papel desde el interior, más tiempo permanecerá mojado y más tiempo obtendrás para pintar el cielo. Usando el tejido o tela rugosa, simplemente limpiaremos todo el exceso de agua de las esquinas. Esto es para asegurarse de que el agua no vuelva a ver cuando el papel comience a secarse. Ahora, comenzando por la pintura, usando azul cobalto o azul brillante o azul serlein comenzará con el cielo Se puede ver que sólo estoy pintando el azul hasta decir la mitad del cielo, empezando desde la parte superior hasta esta media zona. Ahora voy a tomar en amarillo y añadir en ese tono. Amarillo y azul cuando se mezclan te da verde, así que ten mucho cuidado al pintarlo en el borde. Bien. Y ahora tomando naranja, quitando todo el exceso de agua, solo agregando algunas rayas Tomando un poco más de naranja y tratando de agregar algunas nubes anaranjadas en la sección del cielo del pueblo. No es un cielo muy nublado, por lo que no tendrás muchas nubes, solo agregando algunos tonos de naranja como nubes en el cielo. Tomando un poco más de amarillo, frotando el exceso de agua, agregando eso en el cielo ¿Bien? Este es un cielo muy sencillo que se puede ver. No vamos con detalles muy complejos, la naranja es lo que estoy tratando construir en la sección inferior. Eso es. Bien, eso es todo para el cielo. Ahora, mientras el papel se seca usando el líquido de enmascaramiento, lo agregaré al bote para que cuando empecemos a pintar el agua, el bote esté a salvo de ponerse ningún color. Así que sólo estoy tomando un poco de líquido de enmascaramiento. Tengo este cepillo viejo, agrego un poco de jabón a mi pincel. Bien. Toma el líquido de enmascaramiento y solo agrégalo. Normalmente lo quito en una paleta o algo así y luego aplico el líquido de enmascaramiento. Pero hoy, mis paletas están todas ocupadas con los colores, así que solo estoy aplicando directamente el líquido enmascarador de la botella Eso es. Ahora, esperemos a que se seque la pintura. Esperemos a que se seque el líquido de enmascaramiento, y luego pintaremos el agua. El fluido de enmascaramiento se ha secado todo. Usando mi pincel de gran tamaño, solo voy a aplicar una capa uniforme de agua en el área del agua. De nuevo, voy a pasar por mi pincel varias veces para asegurarme de que el papel se mantenga húmedo. Entonces lo que voy a hacer es simplemente poner esto a continuación. Entonces lo que pasa es toda el agua que has aplicado, bien, todo el exceso de agua fluirá automáticamente hacia abajo debido a la gravedad, y luego puedes sacarla con tu papel de seda o con tu tela rugosa. Déjame simplemente tomar mi paño y solo quitar todo este exceso de agua de las esquinas. Ahora usando mi pincel de tamaño mediano y pincel de detalle es lo que pintaremos el agua. Primero, comenzando con barra de pegamento o serlo, los azules sucios han usado para el cielo, solo voy a aplicar una capa de agua Por ahora, dejaremos fuera el área de reflexión. Incluso si entra algún ligero color, está bien. No se preocupe. Pero a propósito no intentaremos agregar ningún color por ahí, ¿de acuerdo? Ahora voy a tomar un poco de amarillo, un tono muy diluido. Se puede ver que es muy, muy ligero, correcto. Así que solo voy a agregar eso al agua también. Ahora, tomando naranja, tono diluido, restregando el exceso de agua, y agregando eso también Ahora, usando este pincel detallado y naranja, quitando todo el exceso de agua, agregaré ondas muy, muy finas y ligeras en el lado del horizonte Bien. Usando este pincel de tamaño mediano y un tono más oscuro del azul, borrando todo el exceso de agua pintando las olas Entonces, cerca de la vista, las olas son más oscuras y gruesas y a medida que te alejas, comienza a volverse más y más delgada. Entonces esa es la regla general que vamos a usar y pintar las olas. Siempre que tomo color, se puede ver que trato de pintar en las ondas más gruesas cerca de la zona de los ojos. Y luego cuando sé que el color es más claro en mi pincel, tiendo a pintar el más lejano cerca del horizonte. Bien. Ahora otra vez, tomaré en Takatn de azul, que es índigo, quitaré todo el exceso de agua, y solo agregaré en algunos lugares cerca de las ondas de la vista visual ¿Bien? Ahora bien, lo que voy a hacer es usar este pincel de detalle e índigo, quitando todo el exceso de agua Voy a tratar de construir en estas rayas onduladas. ¿Bien? Tomando en el tono más claro del azul, el azul cobalto o el azul serina que tienes, y de nuevo, añadiendo en las olas. Cerca del barco por los reflejos, las olas serían un poco más oscuras, así que estoy tomando índigo y agregando ese tono. Ahora bien, lo que voy a hacer es tomar un poco de naranja, quitar todo el exceso de agua, y en el medio, también agregamos un poco de ondas naranjas Entre estos azules, también hay naranja. Bien. Sólo estoy levantando algunos colores entre las olas para darle un efecto de onda. Tomando un poco más de índigo, quitando el exceso de agua, y solo tratando de agregar las olas aquí y allá Bien, el papel ha empezado a secarse. Entonces lo que voy a hacer es esperar a que se seque por completo, y luego aplicaremos una capa uniforme de agua e intentaremos pintar de nuevo en las olas. Sólo tratando de despegar algunos de los colores entre las olas. Bien, deja que se seque completamente. Añadiremos otra capa, y luego volveremos a pintar sobre las olas. ¿Bien? El papel casi se ha secado. Tomaré mi pincel y aplicaré una capa uniforme de agua por este lado con una mano muy ligera ya que no queremos mover los colores que hemos aplicado en la capa base. Entonces con una mano muy suave, sólo estoy aplicando otra capa de agua. Ahora, nuevamente seguimos los mismos pasos y pintamos el agua. Así que tomando el azul, frotando el exceso de agua y agregando lo mismo Sólo estoy tratando de hacer las olas otra vez. Solo voy a agregar un poco de tinte neutro al índigo para obtener un tono muy oscuro y agregar a estas ondas cerca del área pi. ¿Bien? Ahora, tomando mi pincel dTape y tomando índigo, agrega algunas de las finas rayas Bien. Ahora golpeando todo el exceso de agua y con una mano muy ligera y delgada, solo agregando algunas olas de agua en el lado del horizonte, ¿de acuerdo? Pincel de detalle M y tinte neutro agregando algunas rayas en el lado alto Bien. Ahora sólo voy a levantar algo de color entre estas olas. Te permiten tomar el pincel de tamaño mediano, y simplemente quitando algo de color entre estas ondas. Como el azul y el índigo son una cepa de color manchado, aún tendrás un tono más azul claro en el papel Eso es. Esperemos a que esto se seque, y luego agregaremos más reflejos sobre las olas y pintaremos el bote y reflejos. Bien, el papel ya se ha secado todo. Las olas han salido hermosas, ¿verdad? Ahora, empezaremos con el barco. Para eso, sólo voy a quitar primero el líquido de enmascaramiento que hemos aplicado. Así que con los dedos o con una goma de borrar, simplemente puedes eliminar rápidamente este líquido enmascarante Como el boceto también se ha ido, así que estoy muy ligeramente volviendo a agregar el boceto que teníamos. La referencia principal sigue ahí, así que solo agregando esos detalles que se quitaron con la máscara. Ahora, usando mi pincel de tamaño mediano y Siena quemada, agregaré la primera capa en la bota, quitando todo el exceso de agua Simplemente agregando estos detalles. Tomando en sepia. Entonces desde el lado izquierdo, solo estoy agregando Tarkaton de marrón, que es sepia y solo mezclarlo con quemar Bien. Sólo voy a tomar en quemar la sienna otra vez , quitar todo el exceso de agua y añadir eso encima de la sepia que hemos aplicado Bien. Simplemente agregando un poco de quemadura de sienna otra vez en este lado y simplemente mezclando eso. Ahora, para el otro lado, voy a usar en sepia, una tonelada de sepia muy, muy diluida y solo agregaré en este color, un lavado plano del mismo, ¿de Tomando en un tono ligeramente más oscuro de sepia y solo agregaremos eso en los bordes y dejaremos que se difumine. Ahora, mientras esto se seca, pintamos los reflejos, al menos la primera capa. Así que sólo estoy tomando sepia. Entonces los reflejos cerca del barco serían los más oscuros. Entonces el que está tocando el barco, cierto, suele ser el más oscuro Entonces solo estoy agregando eso Y de este lado, digamos, hay reflejo del sol. Así que hemos quemado a Sienna de este lado, ¿verdad? Así que sólo voy a tomar en quemar Sienna y agregar eso por aquí Podemos mezclar ambos tonos y simplemente agregar en estas líneas como rayas También podrías salir en algunos espacios blancos. Eso está todo bien. Verás solo estoy tratando de agregar en diferentes tonos de sepia propia y quemar la sienna y solo construir en los reflejos Ahora porque es un agua ondulada, tu reflejo también será ondulado. Entonces eso es lo que he tratado de representar aquí. Ahora, lo que voy a hacer es usar mi pincel de detalle y quemar mezcla de Siena y sepia, solo voy a agregar en algunos pequeños reflejos leves aquí y allá Sólo los bordes. Sólo estoy tratando construir en las reflexiones. Esta vara también tendría un reflejo, así que está por encima de este lado, a la derecha. Simplemente agregaremos algo como esto que representa la varilla. Entonces la reflexión comienza más tiempo, y a medida que te alejas de ella, se vuelve más corta. Construyendo algunos de este lado también. Sólo algunas reflexiones aquí y allá. Esto se ve hermoso, ¿verdad? Solo tomaré un poco de mezcla de siena quemada y tinte neutro y solo estos detalles Ahora, usando mi oro indio, mojando todo el exceso de agua, voy a añadir ese tono en esta línea que tenemos, cierto Entonces voy a añadir el oro indio por aquí. Bien. Y hacia este lado, solo un poquito de siena quemada para aportar el diferente valor tonal a Bien. Usando sepia, agregando sentado que tenemos en el barco, ¿verdad? Los tablones de madera para sentarse. Sólo estoy agregando eso por aquí y en esta pequeña caña, también. Esta parte del barco, esta es la más oscura, así que solo voy a agregar en quemar sienna y Y en realidad, esto es lo que debería ser el tono de este lado también. Entonces, usando mi cepillo de tamaño mediano y este tono, quitando todo el exceso de agua, solo agregaré un lavado fresco al bote Tomando en quemar la sienna mientras vengo aquí y simplemente mezclando todo esto. Al menos en la sección donde tu agua toca tu bote, no debe haber blancura alguna Así que solo trato de mezclarlo. Apenas nos quedamos con un pequeño detalle en el barco, pero como la superficie aún está mojada, entonces esperaremos a que se seque. En tanto, en el horizonte, a la derecha, sólo voy a añadir en alguna cordillera usando tinte neutro. Están muy lejos de nosotros. Sólo estamos tratando de construirlo en el horizonte, ¿de acuerdo? Este es un poco más lejos que el primero. Entonces los tienes en el tono más claro, ¿de acuerdo? Este es un poco más oscuro ya que está frente al otro. Tan solo limpiando la sentada. Esto se ve bien, y mientras estamos esperando de nuevo a que el bote se seque, solo agregaré algunas tablas usando tinte neutro. Eso es. Creo que estos son suficientes. Ahora, agregando los últimos detalles finales, nuevamente, usando mi pincel de detalle en sí y tinte neutro, solo agregaremos en la línea que habíamos esbozado, ¿verdad ¿Recuerdas? Así que vamos a añadir eso por aquí. Eso es. Ahora, lo que también voy a hacer es usar índigo, solo voy a agregar también algunas ondas de agua también Eso es todo para la clase de hoy. Espero que te guste el proyecto de clase. Despeguemos la cinta de enmascarar. Bien. Esta es la mirada final del proyecto. Espero que hayas disfrutado de la clase de hoy. Te veré de nuevo en la siguiente clase. 7. Día 5: camino hacia el mar: Bien. Llegaremos al siguiente proyecto de clase. Tengo mi papel aquí listo. Usando la cinta de enmascarar, vamos a pegar el papel sobre el tablero. Estoy pasando mis dedos sobre el papel solo para asegurarme de que no haya hueco entre la cinta y el papel. Ahora comenzando con el boceto. Este es el cielo y esto es básicamente el horizonte. Camino montado viniendo aquí, otra superficie rocosa vienen de lado y dicen que este es el genial. Y aquí es donde tenemos el camino. ¿Bien? Entonces tenemos la vegetación por aquí y la superficie rocosa por aquí Entonces esta es la parte de vegetación, y luego esta es la superficie rocosa Bien. Eso es todo para el boceto de esta clase. Usando una goma de borrar cedente, solo aclararé las marcas de grafito Puedes enrollar tu borrador de amasado o simplemente puedes golpear y deslizarte en las marcas Ahora, comenzando por el cielo, usaré azul brillante para el cielo porque el área del cielo es muy pequeña. Usaré mi cepillo para trapeador y solo aplicaré una capa uniforme de agua. Eso es. Ahora otra vez, usando la tela o el pañuelo, solo voy a quitar todo el exceso de agua de la esquina. Ahora usando el pincel de tamaño mediano, azul brillante, solo agrega en el cielo. Es un cielo muy sencillo. Solo déjalo en algunos espacios blancos. Y eso es todo. Eso es todo lo que tenemos para el cielo. Tendremos que esperar a que el cielo se seque antes de poder empezar a pintar el mar. De lo contrario, el cielo y el mar, el color se mezclarán entre ellos, ¿de acuerdo? Entonces solo esperaremos rápidamente a que esto se seque, y luego pintaremos sobre el agua. Bien, el papel que el cielo se ha secado. Ahora pintaremos la zona de playa. Entonces tomaré mi pincel de gran tamaño, tomaremos azul turquesa, y solo agregaremos ese color al horizonte. En el medio, también agregaremos en u para dar en diferente tono de blues el agua, básicamente. En el horizonte, sólo voy a añadir un matiz de índigo, ¿de acuerdo? Usando mi pincel mediano e índigo, agregaré ese tono más oscuro al lado del horizonte. Bien. Ahora usando azul turquesa, frotando el exceso de agua, simplemente mezclaremos todo esto. Apenas en algunos lugares agregaremos un poco de índigo para traer la profundidad y el efecto de sombra. Bien. Eso es todo para el mar. Ahora por los cerros, empezando por el amarillo. Bien. Vamos a añadir en primer lugar este lado porque acabamos de pintar el Mar, a la derecha. Entonces no quiero tocar esos datos lo contrario el color sangrará en el agua, pero estamos empezando con esto Y si ves que estoy teniendo mis trazos así, solo agregaremos los verdes y los amarillos Tomando diferentes tonos de verde. Entonces solo estoy tomando el verde savia por ahora, quitando todo el exceso de agua y tratando de agregar ese tono Tomando un poco de verde oliva, agregando eso también. También tomando una mezcla de tinte neutro y verde savia para obtener un tono un poco más oscuro de verde y dejando caer ese tono también en algunos lugares. Bien, tomándolo más de amarillo, frotando el exceso de agua y simplemente difuminando los bordes ásperos. Del mismo modo pintando este lado también. Empezando por el amarillo celular. Bien. Añadiendo en los verdes tomando en crema de olivo. Esta primera capa es una especie de capa de flujo libre donde puedes caer en los diferentes tonos de verde, luz verde más oscura. Y luego construiremos encima de esto y agregaremos algunas flores, algunas texturas a la vegetación que tenemos Esperemos a que esto se seque un poco. Se secará muy rápido, pero esperemos a que esto se seque. Mientras tanto, solo tomaré un poco de índigo, poco de exceso de agua, e intentaré simplemente limpiar esto. Lo que también voy a hacer es tomar un oro indio, un tono muy diluido de lo mismo, agarrando todo el exceso de agua Agregamos la capa base al camino. Tomando en quemar Siena y simplemente dejando algunos tonos más oscuros hacia el lado fronterizo, intersección del camino y la hierba. Limpiaremos todo esto en la segunda capa que agreguemos, así que está bien si algo de color se derrama Del mismo modo, vamos a pintar la capa base para la superficie rocosa. Entonces estoy tomando en tono muy diluido de quemadura sienna, comenzando con eso y luego agregaremos en los tonos más oscuros de marrón Bien. Esta es una roca que ha entrado. Déjame sacar también en Dique marrón y agregar esos detalles también Bien. Ahora usando tinte neutro, el exceso de agua también caerá en ese peaje. De igual manera, esta superficie rocosa también. Nutritent Bien, así que de nuevo, esa es la capa base Ahora para los greens que tenemos, así que este es un camino verde con flores y pastos Por lo que ahora vamos a empezar a construir sobre las rayas de pasto que queremos agregar Entonces voy a tomar en mi pincel de detalle y mi pincel de tamaño mediano, y usando en verde savia, comenzando con eso, solo agregaremos algunas rayas de pasto Entonces el que está más cerca de nuestro ojo sería muy evidente para ser visto como pastos, ¿verdad? Entonces solo estoy agregando esos. Y el que vamos un poco lejos, sólo podemos agregar en punto como rayas para simplemente representar que hay pastos, ¿verdad? Bien. Y muy lejos, no vamos a poder ver los pastos como tales, así que solo podemos tabular en algunos colores como este. ¿Bien? Tomaré un poco de verde oliva usando mi pincel de detalles, tabulación del exceso de agua, agregaremos algunas rayas verde oliva también ¿Bien? En realidad, déjame tomar savia verde. Y en lugar de estas rayas muy evidentes, vamos a construir sobre la hierba La forma en que habíamos creado la primera capa. Simplemente intentaremos construir sobre el pasto de manera similar. Sé que va a desordenado, pero veamos si eres capaz de revivir esto, y si lo hace, entonces agregaré esto como un proyecto de clase también para que todos obtengan esta experiencia de reconstruir su pintura como y cuando Bien. Tomando un tono más oscuro de verde y añadiéndolos en algunos lugares como si se tratara de un racimo de pastos, ¿verdad? Sólo estoy tratando de construir eso en algunos lugares. ¿Bien? Creo que esto se ve mejor. Y ahora solo vamos a agregar algunas flores sobre esto. Entonces déjame tomar rojo cadmio. Borrando todo el exceso de agua, solo dejando caer un poco de rojo de cadmio en algunos lugares Y lo volveremos a agregar una vez que se seque el papel. Básicamente esta capa se seca. Pero esto básicamente te dará algún efecto de que las flores estén ahí. Y de manera muy similar, usando amarillo cadmio, frotando todo el exceso de agua de manera similar, agregaremos algunas flores amarillas también. ¿Bien? Nuevamente, una vez que esto se seque, agregaremos otra capa para sacar a relucir el brillo de las flores. Pero esto se ve bien. Siguiendo el mismo enfoque para el otro lado de la hierba, tomando en verde savia, simplemente dejando caer algunos colores para la dieta aplicar un par de agua en esta zona. Eso nos ayudará a difuminar los colores muy fácilmente. Ahora tomando en verde savia, frotando el exceso de agua, dejando algunos colores. De igual manera tomando en verde hoja. Esta es básicamente tu mezcla celular de amarillo y verde savia. Ya tengo eso como color. Entonces estoy usando eso. Si no lo tienes, puedes mezclarte en tu savia verde y amarillo y solo agregando ese tono también en algunos lugares. ¿Bien? Ahora, tomando tu verde oliva, golpeando todo el exceso de agua. Entonces, cerca del camino a la derecha, agregaré en el verde savia para darle esa pequeña oscuridad al camino. Bien. Ahora tomando el tono más oscuro de tinte neutro y verde oliva y simplemente dejando caer ese color en algunos lugares. ¿Bien? También estoy tomando un poco de tinte neutro y caída de tono de tat, así como en algunas áreas de tono más oscuro para aportar más profundidad. Ahora, tomando en mi detalle pincel, rojo cadmio, naranja, y simplemente dejando caer esos colores Yo sería un montón de flores de este lado. De igual manera usando en amarillo cadmio y simplemente dejando caer algunos colores. Este es un lecho de flores. Simplemente se ha llenado de flores. Eso es lo que estamos tratando de mostrar aquí. Bien. Creo que ya está. Ahora para el área del camino, nuevo, mojaré el papel. Esto solo ayuda a construir esa suavidad que necesitamos. Bien. Ahora con quemadura de sienna y mezcla de tinte neutro, básicamente sepia, frotando el exceso de agua Vamos a añadir en algunos tonos más oscuros hacia el corredor, así que estos podrían ser como la sombra de los pastos, ¿verdad? Entonces por eso tienes estos tonos más oscuros. De igual manera aquí también, también tendrías tus pastos subiendo por el camino, ¿verdad Entonces por eso en algún lugar se está rompiendo un poco. Nuevamente, agrega un poco de siena quemada y simplemente cayendo en algunos tonos más oscuros para representar piedras y guijarros que tendrías Bien. Esto está bien, difuminando el cabello como rayas Ahora para las rocas, comenzaremos con el marrón Bendike, o también puedes usar el umber quemado, sobre todo el exceso de agua, e intentaremos pintar en Así se puede ver que sólo estoy tratando de añadir en el color. Mi cepillo no tiene mucha agua, y en el gimnasio algunos lugares tratando de construir en la t la dirección de mis pinceladas son de arriba a abajo para que obtengamos esa sensación inclinada a la roca. ¿Bien? De igual manera ahora del otro lado. Bien. Sin cubrir la totalidad de la capa base que hemos agregado, solo agregaremos en estas vetas, ¿de acuerdo? Bien. Esperaremos a que esto se seque y luego agregaremos en un trazo de pincel seco de dolor chillido Deja que esto se seque, y luego agregaremos en la capa final sobre gramíneas, flores, rocas y el mar Bien, ahora usando en lata gris rosa o neutra, quitando todo el exceso de agua de la brocha, agregaremos rayas de pincel seco Todavía tengo agua y frotando todo el exceso de agua, agregando en las rayas de pincel seco Bien, entonces aprenderemos el lado también. Continuar construyendo en la roca. Bien, tomaré el pincel detallado y agregaré un poco más de detalles a la roca. Bien. Apenas en algunos lugares, agregando en tono muy oscuro de pinturas grises. Bien, ahora con el mismo pincel, agregarás en las flores. Entonces solo estoy tomando rojo cadmio o naranja cadmio. Puedes tomar el color que quieras para las flores, y yo solo estoy agregando algunas flores aquí y allá. Bien. De igual manera, tomando amarillo cadmio Entonces estas son flores silvestres muy pequeñas, pequeñas que tenemos, ¿verdad? Así que siempre están en grupo juntos, y eso es lo que estamos tratando de construir aquí. Ahora bien, lo que voy a hacer es tomar en este detalle pincel y el tinte verde oliva y neutro hace una herramienta muy oscura del verde. Voy a tratar de añadir algunas rayas, al menos para estas flores, ¿de acuerdo? Solo tratando de construir en eso. Bien. También puedes tomar en verde savia y agregar esas vetas Voy a añadir en algunos aquí también y luego añadir algunas flores a estos. Serán visibles como dije, sólo a la zona más cercana de los ojos, ¿verdad? Las otras zonas, podría no ser muy evidentemente visible. puedas dejar eso y volver a decir solo agregando las flores. De igual manera, agregaremos en las flores este lado también. Entonces estoy tomando naranja cadmio, rojo cadmio, agregando en las flores, agrego tantas como quieras Más lejos de tus ojos, solo verás un montón de ellos, pero no verás los huecos entre ellos ni el tallo entre ellos. De igual manera, tomando ahora amarillo cadmio. Podría ser que en algunos lugares hay tantas flores que ni siquiera se puede ver el tallo. Bien. De manera similar, agregando algunas rayas como no agregar muchas de ellas, en algunos lugares Ahora, tomando sepia, quitando todo el exceso de agua, solo agregando algunos detalles en el camino también Sólo un poco de barro y rocas que veas. Ramitas también tendrás hojas caídas, ramitas y todo, Entonces solo agregando eso en el camino. Ver, de nuevo, también se puede tratar de construir en las rachas de conductores por aquí Lo que también voy a hacer es que podría haber algunas flores que tengan usando mi pincel muy detallado, voy a agregar algunos tallos más por aquí. Son muy, muy delgadas, sólo para traer un poco más de profundidad. Bien. Ahora moviéndose a Dios. Usando gouache blanco, agregaremos en las olas chocando sobre las rocas Habría olas que estarían chocando sobre las rocas. Entonces usando gouache blanco, solo intentaremos agregar literalmente no tengo agua en mi pincel Solo estoy tomando la guash directamente del tubo y agregando estos detalles Como están muy lejos, no lo verás con demasiado detalle, pero podrías ver algunas espumas blancas que se forman cerca las rocas por las olas que las golpean. Entonces eso es todo lo que estamos tratando de crear aquí. Estoy extendiendo esto un poco al agua. También podría haber algunas manchas blancas aquí y allá también porque es un camino entre las flores y los pastos, también tendrías algunos reflejos entrando por allá Bien. Eso es. Para esta clase, vamos a despegar la cinta de enmascarar. Una cosa que voy a hacer es usar mi bolígrafo de gel blanco, solo agregaremos algunas ondas espumosas cerca de las rocas. Eso es. Este es el aspecto final de la pintura. Espero que hayas disfrutado de la clase, y te veré de nuevo en el próximo proyecto de clase. 8. Día 6: Picos del crepúsculo: Bienvenido al siguiente proyecto de clase. Tengo mi papel aquí listo usando la cinta de enmascarar. Vamos a pegar el papel en el tablero. Bien, solo estoy pasando los dedos en la cinta para asegurarme de que no haya hueco entre la cinta y el papel para el boceto, para esta clase. Digamos, vamos a tener nuestras cadenas montañosas viniendo aquí. Los pintaré al azar, pero solo estoy agregando un ligero tipo de marcador Aquí es donde empiezan a entrar los árboles, y este es el primer plano Tendrás tres árboles en este lado. ¿Bien? Entonces ese es el boceto de clase. Ahora usando mi cepillo de merluza, agregaré capa uniforme de área de esquí acuático Estoy pasando mi cepillo varias veces para asegurarme de que el papel se moje completamente. Esto nos dará más tiempo para pintar nuestro cielo. ¿Bien? Usando mi paño áspero, simplemente voy a quitar todo el exceso de agua de la esquina Y ahora, comenzando por la pintura, usando mi pincel de tamaño mediano y oro indio, comenzaremos con la pintura. Entonces solo estoy aplicando ese color en algún lugar desde la sección media hasta la parte inferior. Bien. Y en la parte superior, voy adelante con quin rose o rojo carmesí, agregando los colores. ¿Bien? Entonces el ish carmesí es como uno inclinado donde tienes un tono más oscuro entrando desde la esquina y un poco desde arriba Y el oro indio es lo que tienes como color desperdiciado de fondo, ¿de acuerdo? Solo estoy construyendo sobre el cielo, ¿de acuerdo? Y ahora tomando un oro indio, restregando el exceso de agua, y simplemente mezclando esto. Usando mi pincel de detalles y rojo carmesí, quitando todo el exceso de agua, solo agregaré un poco de nubes que vienen de nubes que vienen Y en la misma, usando mi inodoro, limpiando todo el exceso de agua, este lado, solo estoy tratando de construir en algunas nubes Es sólo un montón de nubes esponjosas flotando en el cielo. Y digamos, en algún lugar de aquí está el sol, y yo sólo voy a levantar el color. Tomando un poco más de quin rose y agregando eso. Solo tomaré un poco de naranja y trataré de construir eso entre el rosa y el oro indio que tenemos. Ahora tomando un oro indio y simplemente mezclando todo esto. Añadiendo un poco más de rosa, nubes como rayas. Bien. Desde arriba también. Creo que eso es todo para el cielo. Simplemente volveré a usar mi pincel de detalles, intentaré construir sobre las nubes violetas que tenemos, agregaré, ya sabes, otra capa más oscura encima de ella. Y podría haber algunas nubes aquí y allá, que se está difuminando entre los rosas y los lets Déjame ver si solo puedo construir en un poquito más de quin rose o agregar en ligero tono púrpura encima de la rosa quin que solo tenemos para darle un poco más de drama en las nubes. Solo tratando de agregar algunas nubes aquí solo para traer algo de armonía en el lado del cielo. Ahora, usando let, quitando todo el exceso de agua. Que esto realmente se seque, y luego pintaremos de la montaña. Entonces volveremos a agregar en la capa porque no queremos que entren estos cabellos como vetas Deja que el papel se seque completamente, y luego agregaremos en las cordilleras. El papel no se ha secado. Ahora usando el let, comenzaremos a pintar en la primera cordillera de montañas. Bien, entonces aquí está el rango Bien. Y ahora solo vamos a mezclarlo con cartera, tono de billetera muy diluido, ¿bien? Bien, entonces esta es la primera cordillera. Bien. De igual manera aquí, tenemos una cordillera, por lo que está en alguna parte, ambas son líneas similares. Entonces solo agregamos esto también. Bien. Bien. Ahora para la segunda cordillera, tendremos que esperar, dejar que esto se seque completamente, y luego agregaremos en la segunda cordillera. El segundo rango en realidad viene de aquí. Entonces agregaremos eso una vez que todo esto esté seco. ¿Bien? Bien. Esto se ha secado. Ahora voy a tomar otra vez dejar y agregarle un matiz de índigo. Bien. Y luego empieza a pintar otra gama que empieza de aquí y va hasta aquí, ¿de acuerdo? Entonces digamos que esta es la cordillera de las montañas que tenemos. Bien. Mismo enfoque. Simplemente agregaremos en un tono más oscuro en los picos. Y ahora, lo que voy a hacer es ver mi pincel de gran tamaño y simplemente mezclar todo esto. Y nuevamente, usando mi pincel de tamaño mediano, solo agregando los colores y mezclando todo eso. Bien, así puedes mezclarlo hasta el fondo de tu papel también. Solo tenemos que asegurarnos de que las montañas tengan una mezcla natural y un efecto brumoso natural que llegue, ¿de acuerdo? Ahora, otra vez, esperemos a que esto se seque. Después de esto pintaremos en nuestra próxima cordillera. Bien, esto no tiene razón. Ahora, solo usando Indigo, agregarás en otra cordillera. Bien. Y ahora sólo voy a prestar esto. Y usando mi pincel de tamaño mediano, simplemente lo remataremos con un poco de color para que se mezcle naturalmente con el agua que hemos aplicado. Bien. Ahora otra vez tomando un poco de agua y simplemente mezclando esto. Bien. Ahora otra vez, esperemos a que esto se seque, y luego agregaremos en la segunda última capa de montaña con árboles. Bien, el papel no se ha secado. Lo que voy a hacer es mezclarme en verde savia con pinturas gris o tinte neutro para obtener un tono muy oscuro de verde y usando eso, agregaremos en una montaña con los árboles. Entonces sólo voy a añadir en estas rayas. Bien. Pero lo que voy a hacer es con este pincel de detalle es donde voy a añadir en estas rayas ¿Bien? Entonces da un poco más de la finura. Entonces déjame primero luego solo agregar estas tres rayas de luz Estos están todos muy lejos. Entonces solo verías algo como esto. Y sólo voy a añadir ese color hacia el fondo. Bien, entonces la pendiente que teníamos bien, esto es lo que sería esto. Podrías tener algún tono más oscuro, algunos lugares, tendrías algún tono un poco más claro. Así que vamos a construir encima de ella, ¿de acuerdo? El tip muy detallado, puedes agregar estas rayas Ahora, obviamente, van a ser, como dije, a veces solo puedes usar en un tono más claro de verde más oscuro. Entonces tienes básicamente más de tu sacro y menos de neutrtint Pero luego también habrá lugares donde tendremos más de tinte neutro y menos de tu savia verde. Entonces solo pintaremos eso en consecuencia. Simplemente puede caer en cualquier color que quieras. Sólo deja que sea un tono más oscuro, no sólo el verde savia. Entonces puedes mezclar e incluso puedes tomar verde oliva, que básicamente no es más que una mezcla de savia verde y quemar sienna y solo agregar estas vetas Bien. Eso es todo por esta capa. Yo solo agrego un poquito de tres rayas. Ahora lo que voy a hacer es usar amarillo seniliar y verde savia y una mezcla de ambos, que básicamente es tu hoja verde, pintaremos en primer plano Pero solo vamos a tener cuidado de que acabamos de aplicar color por aquí. Entonces solo siendo un poco consciente de eso, aunque no es un lavado muy húmedo, por lo que los colores podrían no derramarse, sino solo seguir teniendo cuidado al respecto Bien. Ahora tomando algo de tu hoja verde, tomando en crema de savia. Bien. Y lo que también voy a hacer es hacia la esquina, tomaré un poco de verde más oscuro y agregaré esos dos. Bien, entonces esa es la capa base que tenemos. Deja que esto prospere. Simplemente agregaremos algunos árboles hacia el lado que tenemos. ¿Bien? Esto no está bien. Ahora, usando mi pincel de detalle y pincel de tamaño mediano, pintaremos árboles. Vamos a agregar en dos árboles por aquí. Recuerden, habíamos esbozado a tres líneas. Ahora, lo que voy a hacer es usar en una mezcla de verde cadmio y crema de savia y luego tratar de construir sobre ese árbol Entonces digamos que aquí está ese árbol, y también podemos agregar en un tono más oscuro pinturas grises también. ¿Bien? Tan solo pintando en los pinos. Agrego un poco más de pinturas grises. Tomando la mezcla de cadmio, verde, verde savia y tinte neutro, pintaremos este árbol. Ahora, al fondo, tenemos un verde más oscuro los árboles que vemos bien. Ahora bien, si le agregamos en verde savia encima, no será visible. Si añadimos tinte neutro, eso también podría no ser muy evidentemente visible porque el fondo es súper oscuro Entonces lo que hemos hecho es que hemos mezclado en tono cadmio a tu verde y pinta gris, y usando eso es lo que estamos pintando este árbol Ningún cadmio tiene opacidad como la gouache. Entonces por ello, somos capaces de ver los colores, un tono de colores más claro encima del fondo más oscuro que tenemos. ¿Bien? Entonces esa es la razón de aprovechar el cadmio Entonces, si no tienes cam green, también puedes mezclarte en gouache blanco a tu savia verde y pinta mezcla gris, y obtendrás algo como esto ¿Bien? De igual manera, pintando otro por aquí, nuevamente, comenzando con una punta muy pequeña y construyendo en a medida que bajamos. Bien, creo que ya está. Lo que voy a hacer es usar en mi pincel de tamaño mediano y verde savia , quitando todo el exceso de agua, simplemente mezclaremos esto. Por último, las aves. Así que toma mi pincel de detalle y tinte neutro. Sólo voy a pintar algunas palabras multando el cielo. Eso es todo para el proyecto de clase. Esperemos a que esto se seque, y luego despegaremos la cinta de enmascarar. Bien, pintar no está bien. Solo despeguemos la cinta de enmascarar. Este es el aspecto final de la pintura. Espero que hayas disfrutado de este proyecto de clase. Te veré en la próxima. 9. Día 7: susurros al anochecer: Hola a todos. Bienvenido al nuevo proyecto de clase. Tengo papel aquí listo. Usando la cinta de enmascarar, pegue el papel sobre el tablero. Estoy pasando mis dedos por la cinta para asegurarme de que no haya hueco entre la cinta y el papel. Para el boceto de esta clase, es un boceto sencillo. Solo tendremos una cordillera por aquí. Este es el cielo y tendremos un lado de árbol. Eso es. El boceto está listo. Ahora, comencemos con la pintura. Entonces usaré por brocha de Merluza y aplicaré incluso una capa de agua por todo el papel y dedicaré algún tiempo a este paso para asegurarme de que el papel esté completamente húmedo Lo ideal sería que el papel se mantuviera húmedo por más tiempo porque estamos pintando cielo, y es mejor cuando más tiempo el papel permanece mojado, ¿verdad? Cuantas más posibilidades tengas de trabajar en tu cielo. Y con el cielo que hoy estamos pintando, lo ideal sería que el papel se mantuviera mojado más tiempo. Así que solo estoy pasando mi pincel por el papel para asegurarme de dos cosas. Uno, nada queda fuera sobre el que no se aplique el agua y dos, que no haya charco de agua sobre el papel. Bien. Yo sólo voy a quitar todo el exceso de agua de la esquina Bien, solo estoy tomando un poco de agua otra vez y agregando la capa final de agua. Empezando por la pintura, usaré mi pincel de tamaño mediano y comenzaremos con la rosa reina, quitando todo el exceso de agua, empezaremos a construir en el cielo Se pueden ver solo algunos lugares que estoy agregando en estos trazos y también comenzando con un tono muy diluido por ahora, veremos cómo va el cielo y poco a poco, vamos a agregar en más tonos. ¿Bien? Ahora, tomando violeta, limpiando todo el exceso de agua, y ahora estoy tratando de construir en el cielo violeta Pasando al tono más oscuro, las esquinas y la parte superior tienen nubes de tono más oscuro. Entonces solo estoy tratando de conseguir eso Lo que también voy a hacer es usar en tono muy claro de azul, voy a agregar algo de ese color en estas zonas blancas que tenemos. La capa base idealmente es de quin rosa y azul. Quin rosa y azul hace en morado. Entonces, aunque se mezcle, está bien. Pero al menos tenemos la capa base. Y lo que también voy a hacer es que solo agregaré en esto para facilitar el flujo de color y agua. Y ahora otra vez, empezando por let, estoy tratando de volver a construir en el cielo. Este lado también. De nuevo, otra pizca de nubes moradas entrando Este lado, digamos que tenemos algunas rayas más largas de nubes moradas entrando Entonces solo estamos agregando eso. Bien. Ahora, construyendo sobre el cielo. Tomaré un poco más de quin rose, agregando más color a esta zona del cielo. Entonces tienes tu quin nubes rosas y la parte superior de ella es en lo que han empezado a entrar tus nubes moradas. Eso es lo que estamos tratando de mostrar por aquí. Bien, tomando un poco más de púrpura y construyendo en esta sección también. Dentro del color púrpura también, tendrás algunas áreas que tendrían un tono púrpura más oscuro, y habría algunas que serían de tono más claro. Así que sólo tratando de construir eso, ¿de acuerdo? Uh Solo tomando un poco más de púrpura oscuro para las nubes superiores, agregando en su lado de tono también, un poco más de nubes de tono púrpura. Construyendo en algunos bolsillos de tonos más oscuros, ¿de acuerdo? Y finalmente, en la parte inferior, las nubes de tono púrpura. Bien. Solo tomaré un poco de quin rose y agregaré algunas rayas a este lado inferior también Bien, simplemente sin color y casi agua de molino. Sólo estoy tratando de mezclar las nubes para no tener estos cabellos como rayas Tomaré un poquito más let y solo agregaré algún tono sobre este lado del cielo, junto con tono muy, muy diluido de Queen Rose, también. Bien, eso es todo para la primera capa. Deja que esta capa se seque. Vamos a echar un vistazo rápido y ver cómo se ve esta , y en consecuencia, pintaremos otra capa o pintaríamos la ronda completa. Bien, el papel se ha secado. Me gusta el cielo. Podrían haber sido un poco más de, digamos, violeta más oscuro entrando aquí y allá, pero me gusta la suavidad del cielo, así que sólo voy a continuar con esto. Ahora, lo que vamos a hacer es pintar en el cerro y el árbol. Entonces solo tomando un tinte neutro, agregándole la zona montañosa. Solo mezclando esto, ¿de acuerdo? Podría haber algunos pastos aquí y allá, así que solo agregando eso Ya ves que sólo estoy haciendo esta hierba como rayas de cepillo. Eso es. Bien. Y ahora para el árbol principal, usaré mis dos los pinceles detallados. Entonces el árbol está algo comenzando desde aquí. Simplemente agregando algunas hojas en la parte superior. Hay otra sucursal por aquí. También hay algunas hojas de este sitio. Puedes ver que solo estoy creando estos trazos de punto a partir del pincel. Nuevamente, otro manojo de hojas, digamos, un poco más oscuras que las otras, y hay otra rama ramificándose y con una densidad de hojas más ligera Simplemente seguiremos agregando las ramas y los árboles así. Otro va aquí y tienes algunas hojas encima de esto. Siguiente es que solo tensaré la rama del árbol aquí. Trabajar en este árbol muy lentamente porque este es el único elemento que tenemos. Esta pintura básicamente se centra en el cielo, y el otro enfoque está en el árbol. Así que píntalo con mucha paciencia y tómate tu tiempo para construir esto. Bien. Entonces hay una rama que sale de aquí y luego se ramifica en ramas delgadas Y solo tienes pequeñas hojas en esto. Esta es aquella en la que estaremos mostrando la rama sobre el foco, esta zona, y luego hay muy pocas hojas en esta sección de la rama. Eso es. Ahora, digamos en la de abajo, hay otra rama que se ramifica de este lado a dos ramas distintas Pero entonces esto tiene hojas. Entonces estoy tomando en el pincel de mayor detalle y agregando en las hojas. Entonces esto tiene una sección de licencia más densa, así que lo haremos justo en eso fuera. Bien. una sección de hoja más densa del árbol, así que solo voy a agregar estas rayas de punto y representar las hojas Ahora bien, esta es, de nuevo, una sección de hoja más densa del árbol, así que solo voy a agregar estas rayas de punto y representar las hojas, ¿de acuerdo? Esto es bueno. Bien. Di algunas hojas, pero no muchas. Y hay otra rama saliendo de aquí. Y esto tiene tus hojas en las puntas, agregando. Bien. Entonces eso es todo por esta clase. El árbol ha salido muy bien. Sólo voy a hacer una cosa más porque esto viene a ser muy recta, ¿verdad? Entonces solo voy a agregar en algunas ramas, algunos resaltos para darle De igual manera, este lado también, algunas ramas, algunos resaltos. Bien. Eso es. Despeguemos la cinta de enmascarar. Bien. Este es el aspecto final de la pintura. Espero que hayas disfrutado esto. Te veré en el próximo proyecto de clase. 10. Día 8: los susurros de la noche: Bienvenido al siguiente proyecto de clase. Tengo mi papel aquí listo. Usando la cinta de enmascarar, vamos a pegar el papel sobre este tablero. Bien, solo estoy pasando los dedos por la cinta para asegurarme de que no haya espacio entre la cinta y el papel. Ahora para esta clase, no hay boceto. Sólo vamos a pintar. Bien. Ahora, déjame tomarme un tiempo y aplicar incluso una capa de agua a lo largo de mi papel. Cuanto más tiempo dediques a este paso, más tiempo tu papel permanece mojado. Y estamos pintando cielo, ¿verdad? Entonces quiero dedicarme mucho tiempo a pintar el cielo y las nubes. Entonces agregaré múltiples capas de agua para asegurarme de que todos y cada uno de los hilos del papel estén mojados. Lo que voy a hacer es quedarme con esto aquí para que toda el agua extra, fluya hacia abajo, y luego pueda quitarla fácilmente hacia arriba. Bien. Déjame simplemente tomar mi paño y limpiar todo el exceso de agua de las esquinas. Se puede ver que hay un charco de agua que tiene forma en el fondo, así que sólo voy a limpiarlo. Ahora, usando mi pincel de tamaño mediano y azul brillante azul cobalto, azul serle, cualquiera que no sea el que tengas, comenzaremos con el cielo Entonces solo agrega estas nubes azules en algunos lugares. Bien, eso es. Ahora tomando amarillo celular, tapando todo el exceso de agua. Voy a agregar eso en algunos lugares. Llevándolo más por este lado también. Bien. Similar a este lado también, agregando esto. ¿Bien? Ahora, tomando la quinosa limpiando todo el exceso de agua, comience por construir las nubes Se puede ver con un tono muy claro, sólo estoy agregando algunas nubes de quinosa La quinosa y el azul te da morado, ¿verdad? Así que solo podemos construir eso y también agregaré los quinos de aquí también Bien. De igual manera, este lado también. Tomando más colores y agregando algunos por encima del costado también. Puedo ver estoy trabajando con un tono muy, muy diluido. Construiremos sobre él una vez que tengamos lista la capa base y queramos construir en nuestras nubes. Pero por ahora, un tono muy, muy diluido es con lo que usaremos para trabajar nuestras nubes. Decir aquí también. Ahora, de una manera muy similar, tomando volet, agregaremos en ese tono también Para que puedan ver, solo estoy tratando de construir en las nubes. Bien. Tomando un poco más de billetera, agregando eso aquí también. Entonces más de este lado. Bien. Esto llegó como un tono más oscuro, pero está bien. Vamos a mezclar todo esto. ¿Bien? Bien. Se puede ver que he añadido en tono muy, muy diluido. Ahora poco a poco vamos a construir sobre los colores. Entonces estoy tomando en Quinn rose, quitando todo el exceso de agua y tratando de agregar esa capa a mis nubes Ahora en la misma zona, tomaré en mi inodoro, limpiaré todo el exceso de agua, y agregaré ese tono también. Se puede ver que las rayas son todas estas rayas en forma de C. Voy a usar eso para construir sobre las nubes. Voy a tratar de quitar algunos colores aquí y allá para traer algo de contraste. Tomando en filas, añadiendo en amarillo celular también en algunos lugares. Y ahora adelante con violeta y sumando en las nubes ta. La base es en algunos lugares donde tienes tu luz solar tienes las nubes amarillas entrando. Pero la estructura principal de este proyecto de clase es donde tienes tus nubes rosadas, las nubes quin y luego encima, agregamos en nuestras violetas. Bien. Entonces mira aquí, podría haber algunas nubes sobre el costado. Nuevamente, tomando quinros y construyendo sobre las nubes de aquí, tomando violeta y simplemente dejando caer el color en algunos lugares ¿Bien? Similar con este lado también. Apenas construyendo sobre las nubes. Así se puede ver que estoy siguiendo en el patrón similar, lugares donde he añadido en amarillo en la primera capa. También lo estoy agregando en la segunda capa. De lo contrario, son todos quinros rematándolo con el let. Y las pinceladas son todas similares ver trazos o las rayas de nubes esponjosas porque estamos tratando de construir en esas nubes esponjosas Bien. Y voy a tomar en reina rosa, golpecito todo el exceso de agua, y agregaré eso en algunos lugares. Aquí es donde tenemos las nubes moradas más oscuras. Entonces solo voy adelante con tono púrpura y agregando otra capa densa encima de las que ya tenemos. Además, lo que también voy a hacer es mezclarte en tu morado con índigo para conseguir un poco de tono púrpura azulado y agregarle eso también encima de esto Entonces este es como el tono más oscuro que tienes en esta zona de nubes De igual manera, esta área también, vamos a agregar en let. El papel ha comenzado a secarse por este lado, pero veamos si podemos construir y luego dejar que se mezcle el índigo, lo agregaremos en algunos lugares para sacar a relucir las nubes más densas que tenemos Bien, tomando también quinrose y agregando eso para solo dar ese efecto que hay nube púrpura, también tienes las nubes de quín rosa Así que solo construyendo eso en. Bien, solo estoy tomando quin rose y solo en algunos lugares, solo agregando esas nubes. Entonces estoy jugando con esto porque mi papel todavía está mojado. Si tu papel ha comenzado a secarse, especialmente desde la zona media, ya no trabajes en las nubes. ¿Bien? Como cuando la gente había empezado a secarse desde esta sección inferior, pero eso está bien porque todavía podía pintar. Todavía podría mezclar los bordes ásperos. Pero si tu papel ha empezado a secarse, entonces entonces solo espera en él, déjalo secar completamente. Bien, entonces también esperaré a que esto se seque completamente, y luego veremos si necesitamos agregar otra capa o estamos bien con ella. Bien, el papel se ha secado, y este es el aspecto final del cielo. Ahora sólo voy a añadir algunos detalles menores. Entonces, usando painscray con mi pincel de detalles finos, solo agregaremos en algunos digamos cables eléctricos de un extremo del papel a Bien y di otro yendo a algún lado así. Bien. Y entonces hay uno que va así. Ahora lo que haremos rápidamente es simplemente pintar algunos pájaros sentados sobre este señor Hay otra sentada sobre este lado. Di uno sentado por aquí. Y digamos que algunos están volando en el cielo. Solo agrega tantas aves como quieras porque esto es solo el cielo. No tenemos ningún otro elemento aparte de las aves. Eso es todo para esta clase, solo despegaremos la cinta de enmascarar. Este es el look final de la clase, cielo pastel muy suave. Gracias por acompañarme en este proyecto de clase. Te volveremos a ver en el siguiente mundo. 11. Día 9: azotea al atardecer: Podemos hacer el siguiente proyecto de clase. Tengo mi papel aquí listo. De nuevo, usando la cinta de enmascarar, simplemente vamos a pegar este papel sobre el tablero. Bien. Solo estoy pasando los dedos por el papel para asegurarme de que no haya hueco entre la cinta y el papel. Y ahora usando mi pincel de merluza, aplicaremos una capa uniforme de agua a lo largo de este papel Este también no tiene boceto, solo puede aplicar agua directamente sobre el papel. Voy a pasar algún tiempo en este paso, de nuevo, para asegurarme de que el papel esté muy bien mojado porque cuanto más tiempo pases en este paso, mejor se moja tu papel de los hilos, y cuanto más tiempo tu papel permanezca mojado, así que cuanto más tiempo llegues a pintar tu cielo. Asegurándose de que no haya ninguna esquina en el papel que no se moje y así como no haya charcos de agua que se creen en cualquier rincón o en cualquier lugar del papel. Bien, usando mi tela, como siempre, simplemente limpiaré rápidamente todo el exceso de agua de las esquinas Bien, moviendo mi cepillo otra vez. Empecemos con la pintura usando mi pincel de tamaño mediano y amarillo ennilar Comenzamos con el cielo, solo aplicando un lavado uniforme de amarillo en la zona inferior. Bien. Pasando a quin rose, agregando eso también en la sección media. Esta es solo la capa base que vamos a agregar, así que solo puedes crear un lavado degradado de estos colores. A continuación, moviéndose con azul serleino o azul brillante o azul cobalto, o incluso azul prusiano Un azul que tengas, solo puedes agregar en el tono. Y ahora con violeta, solo añadiendo en la capa superior. Esta es la base que tenemos. Y ahora vamos a construir en las nubes comenzando desde abajo, usando naranja, quitando todo el exceso de agua Simplemente agregaremos algunas nubes, tomando nuevamente los quinos, limpiando todo el exceso Construiremos en algunas nubes quinosas también desde esta dirección esta vez Bien. Tomando un poco más de quinrosa, remojando el exceso de agua y construyendo en las nubes desde aquí también Tomando entrada, bañando el exceso de agua y tratando de construir en los cielos marchitos desde la cima hasta su Puedes simplemente jugar alrededor de la manera que quieras. Sólo tienes que añadir en las nubes. Digamos, hay algunas nubes, nubes moradas aquí encima del rosa que tenemos, así que solo agregaremos eso también. Bien. Ahora de este lado, en la quinosa, solo tomaré un poquito más de quin rose y agregaré esas nubes Otra capa apenas la oscurece en algunos lugares. Entonces vienen pequeñas nubes muy pequeñas, ¿de acuerdo? De igual manera, tomando más naranja , quitando el exceso de agua, y tratando de construir eso en el lado inferior ¿Bien? Volviendo a la cima, tomando un poco más de bolet y simplemente agregando eso al cielo, tomando una mezcla de índigo y dejar y agregándole eso a usted está tomando en let, tabulación del exceso de agua, y agregando las nubes desde la parte superior izquierda Parezco poco a poco construyendo lentamente sobre el cielo. Agregamos en más capa en el medio. Una vez terminada la primera capa, tienes listo tu cielo base. En algunos lugares, solo agregas los detalles más oscuros. Bien. Tomaré un poco más de quin rose, sobre todo el exceso de agua, y trataré de construir en eso dentro esta nube púrpura también. Añadiendo algo a este lado también. Déjame tomar un poco más de quin rose y agregar esa capa encima de esta sección de las nubes que tenemos. Lo que haremos es tomar en dejar, quitar todo el exceso de agua y tratar de añadir el tono más oscuro del let así como encima de estas nubes Nuevamente, tomando quinros limpiando el exceso de agua y tratando de construir también en este lado de las nubes Bien, eso es todo para el cielo. Simplemente tomaremos cepillo limpio, lo pasaremos por las nubes. Voy a tratar de quitar algo de color aquí y allá para traer algunos reflejos. Y con esta naranja, solo voy a añadir un poco más a las nubes y simplemente doblarla. Bien, esperemos a que esto se seque, y luego agregaremos en nuestro elemento árbol. El papel se ha secado. Ahora usando mi pincel de pequeño detalle y hojalata negra o neutra, solo pintaremos el así que tenemos las ramas entrando así. Entonces hay otro que sobresale así, y luego tienes los asadores entrando Y otra. Ahora, usaré el pincel y solo trazaré estas rayas de árboles muy delgadas Así que puedes dedicarte un tiempo a esto y solo agregar rayas de árboles muy, muy delgadas por aquí Bien. Se le puede ver solo con manos muy ligeras, construyendo las ramas. Puedes llevarlo en cualquier dirección que quieras. Bien, eso es. Esto completa la pintura de autos. Déjame solo despegar la cinta de enmascarar. Este es el Look final de la pintura. Espero que hayas disfrutado esto. Te veré de nuevo en el próximo proyecto de clase. 12. Día 10: praderas soleadas: Para el próximo proyecto de clase, tengo mi trabajo aquí listo. Usando la cinta de enmascarar, solo vamos a pegar el papel sobre el tablero. Bien, sólo estoy pasando los dedos por el papel. Esto es para asegurarse de que no haya hueco entre y el papel. Ahora para ésta, solo necesitamos una línea de horizonte. Entonces digamos, esta es la línea del horizonte que tenemos, tendrás algunas colinas por aquí, y luego este es el primer plano y luego algunos árboles Si quieres, incluso puedes saltarte el boceto. Eso está bien. Ahora usando mi brocha de merluza de gran tamaño, solo voy a aplicar una capa uniforme de agua en el área del horizonte, ¿de acuerdo? Tomándose un tiempo en este paso para asegurarse de que el papel esté completamente mojado. Cuanto más tiempo pases en este paso, más tiempo tu papel permanece mojado y más tiempo consigues pintar tu cielo o cualquier pintura que quieras hacer. Voy a tomar mi tela y sólo quitaré todo el exceso de agua de las esquinas Bien. Ahora usando mi pincel de tamaño mediano, comenzaremos con la pintura. Entonces voy a tomar en azul. Puedes usar cualquier azul que tengas en tu paleta, quitar todo el exceso de agua y simplemente pintar la parte superior del cielo así Bien. De nuevo, tomando un poco más de azul y solo pintando esto. Ahora tomando amarillo, quitando todo el exceso de agua, solo agregaremos algún tono amarillo al cielo Quieres que el amarillo más brillante esté en el área central, así que solo estoy aplicando eso y luego simplemente tirando de ese color a las otras secciones también Ahora, el azul y el amarillo cuando se mezclan juntos hacen verde, solo sé muy cauteloso en esa parte No es que no tengamos una mezcla natural así que ya ves que he intentado crear una mezcla natural, sino solo siendo cautelosos de que no los mezclemos mucho y ahora tomando naranja y solo agregando eso por aquí Bien, tomando un poco más de naranja, tan amarillo y agregando eso a esta sección, la sección media que tenemos, y simplemente tirando de eso hasta las esquinas superiores también. Ahora, usando naranja y quitando todo el exceso de agua, intentaremos agregar algunas nubes en la sección media del papel, para que veas solo agregando algo de eso Nuevamente, tomando un poco más de naranja, quitando todo el exceso de agua y agregando las nubes Ahora, tomando en remojar el exceso de agua y añadirlo con mucho cuidado, muy ligeramente encima de la naranja El naranja y dejar que no vayan juntos, así que por eso estamos siendo muy cuidadosos y solo agregando un tono muy claro de bolet encima de las nubes anaranjadas Ahora tomando tinte neutro o pinturas grises, quitando todo el exceso de agua y agregando eso encima de esto en algunos lugares, además de agregar algunas pinturas apenas nubes grises que vienen de los lados a la sección media puede ver que acaba de agregar algunas nubes aquí y allá. ¿Eso es? Déjame sacar un poco de agua. Creo que algo de eso se está filtrando de nuevo en el periódico Así que solo tomaré mi azul una vez más y solo agregaré eso por aquí y diré que tenemos algunas nubes azules, ¿de acuerdo? Bien, tomando amarillo, mezclando esto. Bien. Solo usaré esta técnica de levantamiento, y en algunos lugares del cielo azul, intentaremos sacar el color. Bien. Ahora, lo que voy a hacer es usar esta naranja y bermellón, en realidad, solo intentaremos representar el sol Tomaremos amarillo, digamos, tallar un sol. ¿Bien? Y luego usando mi pincel detallado, tomando en bermellón y mezcla de naranja S hay algunas nubes entrando de entre el sol y simplemente mezclando todo eso. Nuevamente, tomando amarillo, solo tratando de mezclarlo en y por los lados solo agregando un poco de naranja o bermellón para puentear en ese efecto de sol ¿Bien? Bien. Entonces no creamos esto al principio porque nuestro papel estaba muy húmedo, y si hubiéramos intentado crear eso, no habríamos obtenido los resultados que queremos. Entonces se dice esta nube roja que está pasando por el sol. Entonces eso es lo que estamos tratando de crear aquí. Los colores se mezclarían, así que está bien si esto desaparece. Bien. Y tomando en este bermellón, sólo tiene que mezclar esto Entonces eso es todo para el cielo. Oh, no, tengo un azul. Se puede ver un azul de agua formando. Entonces solo tomaré un poco de amarillo, quitaré todo el exceso de agua e intentaré mezclarlo. Entonces estos accidentes sí suceden, lo cual está bien. Solo necesitamos tomar un poco de color, casi nada de agua y simplemente mezclarla. Eso es. Se cuida la floración. ¿Bien? El muy, muy, muy diluido a porque de todos modos hemos agregado agua por aquí, ¿verdad? Solo voy a agregar en muy pocas pinturas nubes grises para traer un poco más de drama a la pintura porque sentía que todas las nubes apenas venían de esa dirección. Eso también está bien. Si quieres pintar eso. Yo solo pensé porque mi papel todavía no está seco, solo voy a agregar algunas rayas más Eso es todo. Y sólo voy a tratar de quitar estos cabellos como rayas y mezclar todo esto hacia fuera. Eso es. Ya no lo tocaré más. Entonces ahora esperemos finalmente a que esto se seque. Bien. El papel ya se ha secado. El cielo se ve hermoso, ¿no? Ahora, pintaremos el primer plano, comenzaremos con el verde oliva, comenzaremos con el verde oliva no es más que una mezcla de quemada sienna y savia grana que borra todo el exceso de agua Vamos a añadir en una cadena montañosa por aquí. Bien, lo que voy a hacer es agregar un poco de tinte neutro y agregar ese tono más oscuro a esto. Bien. Y ahora usando crema de oliva, solo despega esto. Lutrotintmx. Se puede caer en algunos lugares solo para traer esa diversidad, que esta es una colina lejana, derecha, y obviamente no va a tener un color uniforme, así que habría algunos cambios aquí y allá. Bien. Eso es. Espera a que esto se seque, y luego pintaremos la zona frontal porque si aplicas los colores ahora, esto sangrará en ella y no queremos que eso suceda Entonces esperemos a que esto se seque, y luego nos quitaremos la pintura. ¿Bien? Entonces esto se ha secado un poco. Ahora usando mi cepillo de gran tamaño y agua limpia, solo agregaremos eso en una capa más o menos porque no queremos mucha agua también. Bien. Ahora usando mi pincel de tamaño mediano y una mezcla de savia verde y amarillo, básicamente el color verde hoja, que es una mezcla de savia verde y amarillo. Yo solo voy a agregar el tono de aquí, tomando en amarillo, solo agrégalo por este lado. Bien. Y ahora tomando en verde savia, solo vamos a agregar eso en algunos lugares, ¿de acuerdo? Y voy a tomar en verde oliva y añadir ese tono también. Bien. Tomaré una mezcla de pinturas gris y verde oliva, solo un tono un poco más oscuro y agregaré que eso es todo. Ahora, de nuevo, tendremos que esperar a que esto se seque, y luego agregaremos en pintar los árboles. Lo que voy a hacer es que veo que hay un espacio en blanco muy ligero que ha quedado fuera, derecha. Entonces solo usaré en amarillo y solo pintaré esto muy lentamente. Bien. Y solo mezclando todo esto. Bien. Ahora vamos a esperar a que esto se seque, y luego pintaremos los árboles finales que tenemos, y terminaremos con nuestra pintura. Esto no está bien. Ahora, vamos a pintar los árboles. Entonces usaré estos dos pinceles detallados. Empezaremos pintando los árboles. Usaremos mezcla verde oliva y pintura gris porque va a ser un árbol más oscuro partir de aquí. Entonces hay uno pequeño por aquí. He añadido un poco de tinte neutro para traer un poco de diversidad también. Entonces seguiremos agregando más de tinte neutro a medida que bajemos solo para traer un tono más oscuro de hojas hacia el fondo. Bien. Eso es para el primero. Yo solo tomo un poco más de tinte neutro y agrego algún tono sobre lo que ya pintamos. Bien. Ahora para el siguiente, nuevamente, comenzando con una mezcla de verde oliva y tinte neutro, tenemos otro por aquí y de manera similar, comenzando con algunas hojas más pequeñas. Y a medida que bajemos, agregaremos hojas más densas por allá Bien. Ahora, sigue construyendo esto, y yo agregaré algunas hojas más densas también Bien. Habrá cierta superposición entre estos dos árboles. Bien, ese es el segundo. Vamos a añadir en un tercero por aquí. Nuevamente, la misma regla general, comenzando con menos hojas en la parte superior. Y a medida que bajes, vamos a sumar en hojas más densas, ¿de acuerdo? Bien, agregaremos una muy pequeña por encima del costado. Bien. Simplemente agregando tonos un poco más oscuros en la parte superior también. Bien. Y un último árbol en el costado. Bien. Eso es todo. Un poco de agua se derramó por aquí. Así que solo pensé que volveremos a agregar rápidamente los colores. Eso es. Ahora, esperaremos a que esto se seque, y luego despegaremos la punta de la máscara. Mientras esto se seca, permítanme agregar rápidamente algunas aves. Mis pinturas siempre están incompletas sin pájaros. Entonces solo estamos tomando un tinte neutro, restregando todo el exceso de agua agregando en pocas palabras Ahora, esperemos a que esto se seque. Y luego despegaremos el grifo de enmascaramiento. Bien. Esto no tiene razón. Despeguemos la cinta de enmascarar. Este es el aspecto final de la pintura. Espero que todos hayan disfrutado de la clase. Te volveremos a ver en el próximo proyecto de clase. 13. Día 11: puerto de luz: Bienvenido al siguiente proyecto de clase. Tengo mi papel aquí listo. Usando la cinta de enmascarar, volveremos a pegar el papel. Bien, el papel está listo. Solo estoy pasando los dedos por el papel para asegurarme de que no haya hueco entre la cinta y el papel. Ahora para el boceto para esta clase, tendremos cielo, cielo nublado y agua, y tenemos un bote ahorrado por aquí. Y la reflexión. Eso es todo para el boceto. Ahora para el cielo, usando mi pincel de merluza, agregaremos una capa uniforme de agua por todo el cielo De hecho, podemos aplicar agua en todo el papel, y luego podemos construir sobre el cielo y el agua juntos. Dedica un tiempo a este paso. Asegúrate de que no quede ninguna sección en el papel sin agua, y también asegúrate de que no se formen charcos de agua en ninguna parte del papel. Cuanto más tiempo dediques a este paso, más tiempo tu papel permanecerá mojado y más tiempo tendrás para pintar tu pintura. Déjame solo dar unos segundos para que el papel simplemente se empape en el agua. En tanto, sólo voy a sacar todo el exceso de agua de las esquinas. Y ahora empezando por la pintura. Voy a cambiar entre los pinceles como y cuando me sienta cómodo. Por ahora, comenzando con el cuadro, tomaré en amarillo y agregaremos el tono sobre este lado y este lado. Bien. Ahora tomando en azul ultramarino, tabulando el exceso de agua, que se está construyendo en el cielo, la primera capa muy ligera en De igual manera, agregando lo mismo el fondo también. Bien. Esa es la capa base que tenemos. Tomando en mi pincel de tamaño mediano, usando una naranja, comenzando de nuevo con la versión diluida, Dablopon el exceso de agua, intentaremos construir en algunas nubes anaranjadas E Bien. De igual manera, tendremos el reflejo de lo mismo en el mar también. Entonces solo estoy agregando un poco de naranja, tomando un poco más de tono más oscuro sin agua y tratando de construir en este cielo anaranjado. Y de manera similar, tratando de construir en esta naranja en el agua también. H Ahora, tomando el azul ultramarino, quitando todo el exceso de agua, comenzaremos a construir en algunas nubes en el Verás otro montón de nubes decir de este lado, tenemos un montón muy grande que viene de este lado. Solo estoy tratando de agregar primero la capa base, y luego construiremos encima de ella con diferentes tonos de azul ultramarino y gris dolores ¿Bien? Así que también tenemos algunas de estas nubes azules entrando encima de la naranja, ¿de acuerdo? De igual manera, construyendo sobre el mar. Este es el ultramarino, añadiéndole un poco más de tonos Tenemos nubes, derecho, así que solo agregando azul ultramarino algunos lugares Lo que voy a hacer es por el océano, tomando en mezcla de azul ultramarino y pintura gris, solo voy a agregar en algunos de estos tonos más oscuros ya que mis áreas de agua se está secando demasiado, correcto Entonces solo estoy tratando de agregar algunos de estos tonos más oscuros al agua. Una vez que esto se seque, agregaremos más olas al agua. Pero solo por ahora, mientras esto se mantenga húmedo, solo voy a agregar algunos tonos más oscuros, ¿de acuerdo? Ahora, de nuevo, enfocándonos en el cielo, tomando tonos más oscuros de azul ultramarino y tratando de construir en las nubes que ya tenemos Nuevamente, ahora para las nubes también, tomaré una mezcla de azul ultramarino y gana gris para construir en los tonos más oscuros y solo agregar Di algunos tonos más oscuros de este lado también. Voy a agregar en muy pequeños pequeños dolores de nube en el cielo. Entonces hay una gran nube que entra desde la esquina y luego que se divide en pequeñas nubes Eso es lo que estoy tratando de mostrar aquí. Bien, de nuevo estoy tomando azul ultramarino, quitando todo el exceso de agua y tratando de construir en estas nubes que tenemos Bien, tomando una mezcla de tinte neutro y azul ultramarino, quitando el exceso de agua y construyendo eso también en Bien. Simplemente dejando algo de color aquí y allá y dejando que el agua lo mezcle. Mi papel ha empezado a secarse, así que no estoy obteniendo mezclas muy limpias. Así que simplemente limpiaré mi cepillo, golpearé todo el exceso de agua, y con solo cepillo seco, pasaré mi cepillo por las nubes para simplemente suavizar los bordes ¿Bien? También voy a tomar nuevo un poco de mezcla de pinturas gris, y azul ultramarino y ver si algo se puede agregar al agua, mientras que ves que mi agua se ha empezado a secar, así que simplemente la dejaré fuera Por favor, no agregue ningún trazo de pincel si su pintura ha comenzado a secarse. Vamos a añadir más detalles más adelante. Bien. Así se puede ver que sólo estoy limpiando mi cepillo y tratando de difuminar todos estos bordes duros que tenemos. Bien, eso es. Ahora, esperemos a que la pintura se seque completamente. Después agregaremos en los demás detalles. Bien, el papel ya se ha secado. Lo que voy a hacer es que quiero pintar en el mar un poco mejor. Entonces solo voy a aplicar agua en esta sección del papel, y luego volveremos a pintar las olas Entonces solo voy a tomar mi brocha de merluza y solo aplicar una capa de agua con una mano muy ligera. Bien. ¿Ves? Y ahora usando mi pincel mediano y azul ultramarino, solo agregaremos algunas olas de agua He tomado una mezcla de azul ultramarino y pinturas grises para agregar en estas ondas más oscuras Y luego con solo el azul ultramarino, me estoy cayendo en el No creando nada nuevo, solo en las olas que ya teníamos, ¿verdad? Sólo estoy tratando de agregar algunos Darkatols Bien . Similar a este lado también. Y por este lado, también, tomando naranja, doblando el exceso de agua, y tratando de construir en las olas aquí también O tomando en azul ultramarino. Bien, eso es. Ahora, limpiando mi cepillo, golpeando todo el exceso de agua, solo intentaré quitar algo de color de entre las olas, darle el aspecto natural. ¿Bien? Tomando en mi tamaño mediano el pincel de detalle y azul ultramarino, solo voy a repetir lo que ya hicimos, pero con un pincel fino para meterse en unas ondas bien definidas Solo estoy asegurándome de que cada vez que recojo más color, simplemente desprenda todo el exceso de agua para que el exceso de agua no fluya en el papel y provoque floraciones cambiando entre el azul ultramarino y la cada vez que recojo más color, simplemente desprenda todo el exceso de agua para que el exceso de agua no fluya en el papel y provoque floraciones cambiando entre el azul ultramarino y la pantalla rosa. Bien. Eso es. Bueno, esperemos a que esto se seque, y luego pintaremos en los detalles. Bien, el papel tiene que secarse ahora usando un pincel de tamaño mediano y una pantalla de pintura o tinte neutro, agregaremos en algunas montañas en el horizonte. H Y ahora solo agregando algunos detalles. Bien, ahora usando mi pincel de detalle y, nuevamente, pinta gris sobre tinte neutro, voy a pintar el tablero. Ahora, este barco también tendrá alguna reflexión. Sólo voy a añadir que el agua que toca el bote estaría absolutamente oscura, y entonces tendrás las olas de reflexión entrando. Entonces solo vamos a agregar eso. Hacia el barco, aún tendrás algunos reflejos más oscuros y densos A medida que te alejas, los reflejos se vuelven delgados y dispersos. ¿Bien? Tomando azul ultramarino, de manera muy similar También agregaremos en algunas reflexiones en el agua también. Es sobre todo en los mismos dolores donde hemos tenido las olas pintadas en derecha. Ahí mismo, solo agregaremos algunas de estas ondas de agua Bien. Voy a tomar en algunos, que es una mezcla de pinturas gris y azul ultramarino y añadir esas también en algunos lugares El agua que estaba cerca de la embarcación sería algo una mezcla de los colores. Así que sólo estoy tratando de llegar ahí. Tan lejos de las olas, ¿de acuerdo? De igual manera, voy a tomar en naranja, Borrando todo el exceso de agua agregaremos algunas ondas anaranjadas o reflejos, ¿de acuerdo? Bien. Eso es. Simplemente agregando algunos reflejos anaranjados aquí y allá, aunque es agua azul, pero tendrás algunos Así que solo agregando un poco de más olas. Eso es todo por la pintura. ¿Crees que deberíamos agregar en algunas aves? Agreguemos en algunas aves, también. Bien, eso es. Ahora vamos a despegar la cinta de enmascarar. Bien. Este es el look final. Se ve hermosa, ¿verdad? Gracias por unirse a este proyecto de clase. Te volveremos a ver en la siguiente. 14. Día 12: Alambres de oro: Hola a todos. Bienvenido al siguiente proyecto de clase. Tengo un papel sobre el tablero. Usando la cinta de enmascarar, bajaremos el papel con cinta adhesiva. Solo estoy pasando los dedos por la cinta para asegurarme de que no haya hueco entre la cinta y el papel. Entonces, para la clase de hoy, no hay boceto que necesitemos, o en realidad lo hacemos. Entonces solo hacemos una cosa. Déjame esbozar algunos postes eléctricos. Va a ser un cielo sencillo para hoy. Eso es. Recién agregado como marcador de posición para que sepamos dónde pintar nuestros postes eléctricos Ahora usando mi brocha de merluza, solo voy a agregar en un par de agua en todo el papel Eso es. No tomando mi pincel de gran tamaño, empezando por el naranja, pintaremos el cielo. Va a ser una simple, bastante simple. Después de todos los días de pintar pequeños cielos complejos, pensé en agregar uno muy sencillo para hoy Entonces esa es la naranja. A continuación, tomaré un poco de bermellón y agregaré eso a la base Hay días algunos días en los que solo quieres pintar en un paisaje muy sencillo. Esto es para uno de esos días y por último, tomando en amarillo, añadiéndolo en la parte superior. Entonces eso será exactamente un cielo. Simplemente construiré un poco sobre las capas. Pero estos son los únicos colores que vamos a necesitar, empezando por el amarillo en la parte superior. Bien. Bien. Tomando un poco más de bermellón, eso tomando más de naranja Oh. Y al final, tomando un poco de amarillo y sumando en la final. Eso es para la base. El cielo todavía va a ser bastante sencillo. Pero antes de agregar un poco más de detalles, simplemente voy a sacar todo el exceso de agua de las esquinas. Olvidamos hacerlo después de agregar la capa de agua. Se puede ver que hay mucha agua en las esquinas, y entonces esto se filtrará en el papel cuando el papel empiece a secarse y no queremos que eso suceda, ¿de acuerdo? Ahora bien, lo que voy a hacer es usar mi pincel de tamaño mediano y raspar pintura raspando todo el exceso de agua, solo voy a agregar en una sola nube en realidad de este lado Y uno más en esta zona media. Eso es. Esa es toda la nube que agregaremos. Como dije, quería que el cielo fuera bastante sencillo hoy, así que eso es todo con el cielo. Ahora, esperemos a que esto se seque, y luego pintaremos en nuestras albercas. El papel ya se ha secado. Ahora usando tinte neutro, agregaremos en los polos eléctricos. Usando mi pincel de tamaño mediano, y nuevamente, con tinte neutro, agregarás algunas hojas hacia las esquinas. Con un pincel de detalle y poco tinte, agregaremos en los cables eléctricos a las placas. Ya ves que tengo algunas manchas negras en un papel. Entonces lo que voy a hacer es usar mi cepillo limpio y agua, solo intentaré mezclarlo, y luego usando mi paño áspero o puedes usar un papel de tisú también, solo quita el agua que hayas aplicado Entonces tus colores habrán sido esta mancha que ha ocurrido, que se manejaría fácilmente Entonces este es un truco que puedes usar en cualquiera de tus pinturas. Si algo de tu color se mancha, solo puedes intentar mezclarlo con el agua limpia y luego simplemente quitarlo con un papel de pañuelo o tu paño Y por fin, solo agregaremos algunas aves en el cielo. Bien. Ya terminamos con la pintura. Vamos a despegar la cinta de enmascarar ahora. Este es el aspecto final del proyecto de clase. Espero que hayan disfrutado esto y los veré en la siguiente.