Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos. Soy Shalika,
una acuarela, y hoy te doy la bienvenida a esta rápida y relajante clase de
acuarela inspirada en la
belleza de la primavera En la clase de hoy,
pintaremos un sencillo paisaje primaveral
con una pradera brillante, delicadas flores silvestres y un árbol verde fresco que se
balancea en la brisa Esta clase está diseñada
para ser
amigable para principiantes y se puede completar
en unos 15 minutos, lo que la
hace perfecta para
cualquiera que quiera disfrutar de un breve descanso creativo
sin sentirse abrumado Nos centraremos en técnicas sueltas de
acuarela,
superponiendo verdes agregando textura a la hierba
y al follaje y creando una atmósfera suave llena de luz que captura la
frescura de la primavera Al final de esta clase, tendrás una hermosa
primavera pintándolos y algunas técnicas fáciles
que también podrás usar en tus futuras
pinturas de paisajes. Así que reúne tus suministros
mencionados en la siguiente sección, y comencemos a pintar
el paisaje primaveral.
2. Materiales: Echemos un
vistazo a los materiales que requerimos para esta clase. Empezando por el papel. Voy a estar usando Archis 300
GSM, papel 100% algodón. Tengo conmigo este bloc de papel, que luego corté en
diferentes tamaños que quiero, y así es como utilicé este
papel para este proyecto de clase. Al mirar los colores, estos son los colores que he usado. Es una mezcla de marcas como Shin hen, Sennelier,
megaloms, Mirando los pinceles. Estos son los pinceles
que he usado. Este es un cepillo de trapeador de
gran tamaño, un cepillo redondo de gran tamaño, cepillo redondo de tamaño
mediano y un cepillo de dos detalles. Puedes usar cualquier pincel que
tengas de cualquier marca. Esta es la
cinta de enmascarar que he usado para pegarle el
papel al tablero. Esta es la paleta
que he usado. En realidad tiene los colores
que he usado para esta clase. He usado un trapo áspero
para limpiar mis pinceles. También puedes usar un
papel de tisú. Este es el tablero que he usado para pegarle
el papel a esto, usando la cinta de enmascarar. Sí, creo que son
todos los materiales que necesitamos para esta clase Reúne lo que tengas, y luego te veré
en el proyecto del vidrio.
3. Boceto: Entonces tengo mi papel aquí listo. Usando la cinta de maskin, voy a colocar este
papel con cinta adhesiva sobre el tablero Solo estoy pasando mis dedos
por los bordes para asegurarme de que no haya hueco entre la cinta y el papel. Ahora pasando al
boceto rápido para esta pintura. Digamos que este es nuestro horizonte, vamos a tener algunos arbustos y árboles
lejanos por aquí. Nuestro árbol principal
vendrá de este lado. Sólo estoy dibujando
las ramas principales. Puede que no
necesitemos agregar todos los detalles, los
pintaremos directamente cuando trabajemos
con los colores. Y esta siempre
será la pradera, que pintaremos directamente.
4. Cielo: Para el cielo despejado,
seguiré adelante y pondré algo de azul brillante
en mi paleta. Puedes usar cualquier
azul que tengas. Usando mi pincel de gran tamaño,
cepillo de trapeador, solo
voy a aplicar una capa uniforme de agua en la parte superior del papel. Y ahora usando mi pincel
mediano y azul brillante, un tono diluido del mismo,
mojando todo el exceso de
agua en mi paño de trapo, solo
voy a agregar en el cielo No hay manera definitiva de que
queramos pintar en el cielo. Solo agrega en el cielo, dejando también muchos espacios blancos. Es un cielo azul claro, así que también tendrás nubes
blancas. Entonces solo estoy construyendo sobre el cielo que ya
hemos agregado, manteniendo los espacios
blancos que nos quedan con
la primera capa. Bien, eso es. Y ahora adelante
con hooker's green, saca todos los
colores muy rápido Necesitaríamos crema de savia. Necesitaríamos enilia amarilla o cualquier otro
amarillo que tengas, y también
necesitaríamos tinte neutro Así que rápidamente quitamos
todos nuestros colores. Ahora lo que voy a hacer es usar hookers verde
y agregarle un matiz muy poco de estaño
neutro para conseguir ese color verde
más oscuro, muy oscuro Yo sólo voy a pestañar
todo el exceso de agua y añadir aquí para dar la forma de los arbustos que
tenemos a la lejana. También seguiré agregando
un poco de savia verde o directamente
hookers green para traer la variedad o
los diferentes colores que podríamos tener en
los árboles lejanos. Bien. De nuevo, volviendo con el tono más oscuro y agregando
ese dejando caer ese color. Se puede ver porque
el papel está mojado, ya se
puede ver que los
colores se están extendiendo. Están dando un efecto de desenfoque. Dejando caer en tono muy diluido de tu pantalla para el dolor algunos lugares Los árboles también
estarían muy lejos, pero entre algunos de ellos, tendríamos diferentes tonos
y la distancia, ¿verdad? Así que solo estoy tratando de que
lo capturen, ¿de acuerdo? Eso es todo para el cielo.
5. Primera capa del prado: Tomando en mi pincel de gran
tamaño y amarillo, solo
agregaremos el
color en primer plano Tomando un
poco más de amarillo y tratando de construir
en los tonos. Ahora voy adelante
con sap green. Estaremos jugando
con estos colores para obtener diferentes tonos y variaciones para construir el paisaje verde. Tomando un poco
más de amarillo, agregando eso
en algún punto intermedio, también. Así que sólo voy a limpiar mi cepillo
porque ya tengo verde. Entonces cuando tomo amarillo, sí
obtengo un tono verde más claro. Creo que ya está.
Esto se ve perfecto. Tomaré un poco de verde
más oscuro, verde de hooker's, o también puedes agregar pinturas
grises a tu savia verde y agregar algunas rayas de tono
más oscuro también y
simplemente mezcolarlo Ahora, usando mi
pincel de detalle y las putas verdes, solo
agregaré algunas
rayas de pasto como esta mientras
el fondo está mojado O. Estas rayas pueden ser diferentes en tamaño Podrían ser
diferentes en la forma que se balancean, ¿verdad? Entonces solo estoy agregando de diferentes
maneras de mostrar los
pastos de pradera que tenemos estoy tomando un poco
de savia verde, agregando ese tono también. Y lo que haré es tomaré un poco de tinte neutro, agregaré eso al verde savia para
obtener un tono muy más oscuro, y los agregaré también. Bien. Voy a añadir algunas
rayas aquí también Entonces entre los pastos, cierto, porque estos pastos se
superpondrían entre sí, tendrías algo de oscuridad, alguna sombra de los otros
pastos entrando Entonces serán áreas
donde sería más oscuro. Así que sólo estoy
tratando de conseguir ese efecto. Nuevamente, volviendo a sap green y agregándole algunos detalles
más. También
agregaremos una vez que esto se
seque para obtener esas
capas crujientes también. Pero por ahora solo
agregando estos para obtener el efecto de desenfoque y mostrar que estos están
ahí en la distancia. Creo que esto es bueno. Esperaremos esto para
intentar rápidamente y luego agregar
otra capa.
6. Árbol, Parte 1: Bien, esto no está bien. Ahora primero pintaremos el árbol, y luego agregaremos
los pastos secos Bien, entonces para eso,
voy a
sacar rápidamente quemar sienna en mi paleta Sólo pura sienna nacida
y añadir en el color. ¿Bien? Entonces solo juega con la sombra y agrégala a las ramas que
hemos esbozado. Acabo de limpiar mi cepillo,
limpiando el exceso de agua, y solo estoy fusionando esto Estoy tratando de darle a esta parte
del árbol brillos que dicen, la luz del sol viene
de este lado Entonces por eso he
agregado eso Bien. Ahora bien, lo que voy a hacer es
tomar un poco de tinte
neutro y
mezclarlo con la siena quemada, obtienes un tono llamado sepia Así que simplemente dejaremos caer
eso también. Ya ves que de nuevo he intentado
mantener el brillo
de esa rama. Entonces por ahora, esto es todo
lo que voy a pintar para los árboles. Añadiremos más
detalles una vez que esto se
seque y después de haber
agregado en las hojas. Entonces ahora, una vez
acabo de agregar otra capa de tinte neutro
y mezcla de sienna ósea, que es básicamente tu sepia,
Ahora bien, lo que haremos es usar mezcla
amarilla y verde savia Entonces básicamente más de
amarillo y menos de verde
savia para obtener una especie de sombra
verde limón, comenzaremos a pintar los árboles. Así serían tus
hojas. Este lado también. Así que la parte superior de tus árboles suele tener hojas de
tono más claro. Solo estoy tratando de construir eso Ahora, tomando en verde savia, intenta agregar los colores entre el
tono amarillo limón que hemos agregado. ¿Bien? Puedes ver mis trazos de
pincel son solo solo
estoy presionando mi pincel
para soltar en el color. Eso es todo lo que estamos
haciendo ahora mismo. Y eso es todo
sería la forma en que
pintaríamos el árbol que
tenemos por aquí. Ahora, tomando un tono más oscuro, que básicamente es el verde de las
putas, o también puedes agregar pinturas
grises a tu saco verde Vamos a añadir en las hojas
más oscuras. Así se puede ver, y estas hojas más oscuras
suelen estar hacia el fondo de su árbol
bulto o decir hojas de árbol. Tienes hojas más claras, entonces tienes un poco más oscuras, luego tienes más oscuras. Entonces eso es lo que solo estoy
tratando de agregar aquí. Ahora, voy a agregar un
poco de pinturas gris o tinte
neutro al
verde de esta zorra para obtener un tono muy,
muy oscuro de verde, quitando el exceso de agua, quitando el exceso de agua, y agregaremos eso en
algunos lugares solo donde sol podría no
estar llegando y luego las hojas no están mostrando
el reflejo de
la luz solar, por lo que son el
rincón más oscuro de Creo que ya está. Ahora,
lo que voy a hacer es, tomaré verde limón y trataré de agregar algunos tintes
aquí y allá, también Solo tratando de construir
eso un
poco entre estos tonos
más oscuros también. Dondequiera que tengamos la brecha, podemos agregar estas hojas. Bien. Y hacia
el lado de la esquina, cuando estás terminando tus árboles, así solo puedes agregar puntos
muy pequeños para representar esa rama
tiene muy menos hojas Solo estoy agregando algunos pequeños tonos
más oscuros aquí y allá, solo para traer la
profundidad. Eso es.
7. Toques finales al árbol y al prado.: Ahora, usando mi pincel de
tamaño tres por cero y tinte neutro, un tono muy oscuro de
Sepia básicamente, puedes agregar en
tinte más neutro a tu hueso Siena, así
como a tu
sepia y agregaremos en los detalles a las ramas
que ya tenemos Del mismo modo aquí también. Apenas algunos lugares añadiendo
en las tres ramas. Se puede simplemente jugar alrededor las mismas ramas que
habíamos dibujado, ¿verdad? Apenas a partir de ahí, solo
puedes agregar algunas ramas más que
emergen de eso. Ahora, lo que voy
a hacer es usar mi pincel mediano
y la mezcla Sepia, la misma mezcla, agregaremos ese tono hacia
este árbol también Simplemente agregando un
poco de textura a la rama que tenemos al tronco
del árbol que tenemos. Estoy borrando todo
el exceso de agua,
el cepillo muy seco, solo
tratando de puentearme en la textura Vamos a agregar algunos reflejos
con blanco hacia el final. Ahora para los pastos, usando savia verde, solo
agregaré más de estos pastos Bien. Con lo
mismo que hicimos mojado-sobre-húmedo,
diferentes longitudes, anchos
diferentes
tonos de verde, solo
agregaremos en Tomando en algún tono
más oscuro de verde ahora y sólo añadiendo
en estas vetas Entonces también habrá pasto cubriendo el tronco de
tu árbol. Así que voy a agregar algunas de
esas de aquí también. Bien. Ahora lo que voy a hacer es el verde savia que tenemos, voy a agregar
en quash blanco para obtener un
tono muy claro de savia verde Y con eso también, agregaremos en las rayas de
pasto Entonces básicamente ya tenemos un color claro en
la hierba, derecho. Entonces si quiero agregar en un tono
más claro de verde savia, di algo así como con lo que
pintamos las hojas con derecho, no podremos porque en acuarelas no se
puede pintar en un tono de color más
claro o sombra encima de lo más oscuro Entonces para eso, lo que hago es tengo mezclado en savia
verde blanco quash Te da la opacidad que
queremos, y usando eso, podemos agregar en el tono
más claro de las gramíneas, la hierba verde que
queremos agregar Ahora, volviendo
al tono más oscuro, solo agregando algunos más
específicamente en el medio.
8. Toques finales: Ahora lo que voy a
hacer es usar el blanco, sólo hay que añadir algunas flores. Entonces solo en algunos
lugares agregaremos en estas flores
porque es primavera, es prado. Tendrás algunas flores floreciendo entre
estos pastos Entonces solo añadí eso. Lo que también haré
es usar en quín rosa y agregaré más
flores a la pradera, que puedas agregar
más puntos juntos. Y también tomaré amarillo
cadmio y
agregaré algunos de esos El prado se ve
hermoso ahora, ¿verdad? Brillante con flores y el árbol floreciendo
con nuevas hojas, mientras que la hierba debajo se
llenaba de flores silvestres Ahora, lo que también voy a hacer es
tomar un poco más de acuarela e intentar
simplemente deshacerme así Haremos lo mismo con quin
rosa y blanco también, haciendo lo mismo con quinrose Y con blanco, también. Esto es un prado, ¿verdad? Así que tendrías algún grupo de flores aquí y allá también. Entonces solo agregando eso
en blanco también. Y de manera similar, también hay un lecho de
flores amarillas de cadmio Ahora, la primavera no puede estar
completa sin pájaros, así que solo voy a tomar
mi pincel pequeño, pincel
redondo, tomar pinturas
gris o tinte neutro, y solo agregaré algunas aves. Eso es. Ahora, lo último es, voy a usar este elpin blanco
y solo intentaremos
agregar algunos reflejos
en los árboles Eso es. Eso es. Para esta clase, solo
despegaremos la cinta de enmascarar. Una clase muy sencilla y rápida de 15
minutos sobre muelles.
9. Conclusión: Y ese es un
paisaje primaveral completo. Espero que hayas disfrutado pintando esta pequeña
pradera tranquila conmigo y encontraras esta clase
relajante e inspiradora. A través de este
proyecto, practicamos la creación de fondos suaves, pastos
texturizados, flores silvestres
sueltas, follaje
suelto y agregar pequeños detalles florales para dar vida a la escena La mejor parte de
proyectos como estos es que puedes experimentar
con paleta de colores, colocaciones de
flores
o incluso formas de árboles para que sea exclusivamente tuya. Si pintas este proyecto, no
olvides subirlo a
la sección de proyecto de clase. Me encantaría ver
tus creaciones. Te gusta esta clase, deja un comentario o reseña
en la sección de revisión. Y para cualquier duda
o consulta, utilice el portal de discusión. Estaré encantado de ayudarte. Muchas gracias por
acompañarme en esta clase, y los veo
en la siguiente. Hasta entonces, adiós.
Pintura feliz.
Shalika Gupta, Watercolor Artist
