¡Pintemos prados en acuarelas!

1. Introducción: Los paisajes que combinan cielos y prados suelen crear escenas visualmente llamativas y serenas El cielo proporciona el telón de fondo y el estado de ánimo del paisaje. El prado agrega color, textura y una sensación de intimidad al paisaje. La combinación de estos elementos en su obra de arte puede crear un atractivo y armonioso que captura la belleza y la interacción entre el cielo expansivo y el prado Y este es exactamente el tema de la clase de hoy. Hola a todos. Soy Shalika, una acuarela, y una vívida amante del paisaje Me encanta pintar cielos dramáticos y prados ricos, y estoy aquí para guiarte a través del proceso de pintar uno hoy En esta clase, dividiremos el proceso en dos, proceso de pintar cielos con múltiples capas, luego nos pondremos a pintar el prado y toques finales con pájaros y flores Así que reúne todos los materiales discutidos en la siguiente sección y súbete al viaje de pintar estos dos hermosos paisajes. 2. Materiales necesarios: Repasemos los materiales que necesitamos para esta clase. Primero está el papel. usado Saunders Waterford marca de papel Tengo este gran bloque de algodón 100%, 300 GSM, que he cortado en papel tamaño ocho por ocho pulgadas para esta clase. Se puede utilizar cualquier marca de papel, pero yo sugeriría tener al menos 100% algodón y papel 300 GSM. Siguiente para pinceles, he usado cinco pinceles. Primero es una brocha de merluza de terciopelo plateado que he usado para aplicar agua A continuación se encuentra Brostro cepillo trapeador tamaño cuatro y pincel de terciopelo plateado tamaño seis pinceles de tamaño mediano, estos dos, los cuales he usado para aplicar mis colores y pintar cielos y Para fines de detalle, he usado los pinceles Princeton tamaño dos y tamaño cuatro para los detalles Para los colores, voy a estar usando diferentes marcas de artistas crear colores. Puedes comenzar con cualquier marca de colores que tengas y para los detalles sobre los tonos específicos, puedes ver los colores viendo video. A continuación que tengo es un lápiz, dos frascos de agua. Una paleta para mezclar colores. Estoy usando esta bandeja de cerámica para lo mismo. A continuación está esta tabla, donde pegué el papel con la cinta adhesiva Y último es un pañuelo o tela. Reúne todos los materiales que tengas y saltemos a pintar los paisajes. 3. Paisaje 1: colores: Empecemos por los colores que necesitamos para esta clase, especialmente para la del paisaje. Comenzando con azul serina. Esto es de la marca Miglo Mission Gold. El siguiente es amarillo Calilar. Esto es de la marca Snelar. A continuación, estaría usando amarillo permanente profundo, nuevamente de Mgilomiion Este es un tono entre el amarillo y el naranja. A continuación está el naranja amarillo, nuevamente de Mgilomion. Entonces tenemos oro indio. Esto es de Caballeros blancos. A continuación se encuentra el índigo de la bodega de la marca. Entonces tenemos violeta claro brillante de gilumi. Siguiente es PWC hoja verde de Shin hen acuarelas. Los otros tonos verdes son sap tres de Mgilumion. Siguiente son las putas verdes, otra vez, de Mgilum. Entonces tenemos marrón rojizo de Mgilumon. Si no tienes este color, puedes mezclar índigo a siena quemada El siguiente es el tinte neutro de Shinhan. Un color alterno son las pinturas grises. Esta es la tonalidad verde de las putas que había swatched, y la última que necesitábamos sería quash blanco o 4. Paisaje 1: boceto: Tengo mi trabajo aquí. Empecemos con nuestro primer paisaje. Bajemos con cinta adhesiva el papel del tablero. Estoy usando cinta adhesiva en los cuatro lados y asegurándome de que el papel esté firmemente grabado y no haya espacio entre la cinta y el papel Para el boceto, en algún lugar alrededor de más de la mitad de la página desde arriba estaría la línea Horizon, dibujando otra línea debajo de esta con algún hueco. Vamos a bosquejar el cobertizo ahora. Destacando la forma del cerro tocando el fondo del cobertizo. Con la goma de borrar, solo haré que las marcas de grafito sean más ligeras Ahora, el boceto está listo. Pasemos a la siguiente sección y pintemos el cielo. 5. Paisaje 1: cielo: Pintemos el cielo ahora. He quitado todos los colores necesarios en mi paleta. Usando mi pincel de merluza, aplicaré incluso una capa de agua sobre el área del cielo Trate de evitar aplicar agua a la sección del cobertizo del cielo. Aplica varias capas de agua para asegurarte de que tu papel esté húmedo por todas partes. Pasa tu pincel por todo el papel para evitar cualquier charco de agua en el papel Ahora, empecemos a pintar el cielo. Empezaremos con serlein azul. Aplica trazos muy ligeros de azul, dejando huecos blancos en el medio, cubren principalmente la sección superior del cielo. Ahora, dolorido de amarillo, aplica trazos hacia el fondo del cielo y entre los azules. Pintar mojado sobre mojado, solo hay que aplicar los trazos y dejar que el agua haga su magia, agregando un amarillo más denso al fondo del cielo Ahora tomando violeta, apliquemos trazos desde arriba. Esto es como representar las nubes violáceas que vemos sobre el Mira la intensidad de los trazos de color. Siempre empieza a pintar con trazos ligeros y construye lentamente sobre la intensidad. En acuarelas, es más fácil construir el tono, pero muy difícil bajar el tono de los colores Usando una intensidad más densa de pincel amarillo y detallado, agregue las nubes como trazos Los agregaremos al fondo del cielo y algunos lugares en el medio. Cambiando a mi cepillo de terciopelo plateado de tamaño mediano. Es más fácil para mí hacer nubes con esto. Puedes continuar con un pincel detallado o cambiar a tu pincel de tamaño mediano. Ahora, con naranja amarillo, lo mezclaré con algún toque amarillo de exceso de agua que construirá el cielo Puedes ver que los trazos son como en forma de C y solo sumarlos como un cúmulo para dar forma a una nube. Puedes arrastrarlos poco hacia el final para representar las líneas y colas de las nubes En algunos espacios blancos entre el cielo azul, agreguemos las nubes de sombra amarilla anaranjada. El tono de color de estos sería ligeramente más claro que el de los ondulados. No agregaremos muchos trazos al cielo azul porque el amarillo mezclado con azul nos dará sombra verde y naranja mezclado con azul nos dará sombra marrón fangosa Tomando ahora un poco de oro indio y pintando encima de las nubes amarillas anaranjadas. Esto ayuda a construir la profundidad en la pintura. Poco a poco, se puede ver que estamos construyendo el tono o la intensidad de la sombra. Se puede ver que los trazos no son muy detallados. Todo está garabateado Al estar mojado sobre mojado, los colores fluirán y darán un aspecto natural a las nubes. A continuación, con un tono más oscuro de azul, pintaremos en las nubes azules. La cima del cielo estará pintada mayormente en azul y violeta. Cambiando entre los dos tonos para construir la cima del cielo. Se puede ver que estoy más concentrado con nubes azules y moradas solo en la sección superior del cielo. El amarillo de abajo se encuentra con las nubes azules en algún lugar en medio del cielo, donde tenemos la mezcla de ambos colores. Lifting de algunos colores para dar un efecto de sombra. Básicamente, limpia tu cepillo, el exceso de agua, asegúrate de que tu cepillo esté seco y luego quita los colores Verás la blancura del papel brillando por donde acabas de levantar los colores Construyendo en más de rayas anaranjadas amarillas en el fondo del cielo Para esto, voy a cambiar al pincel de detalle para obtener esas finas rayas de nube Ahora, mi papel ha comenzado a secarse y quiero construir con más profundidad hasta el cielo inferior. Volveré a aplicar una capa uniforme de agua sobre el cielo y seguiré pintando sobre él. Recuerda simplemente aplicar una capa de agua muy fina y suave sin aplicar mucha presión. Ahora otra vez, continuando con el cielo, comenzando por el naranja amarillo y construyendo sobre el tono o intensidad de la nube. Uh Otra vez, levantando el color para dejar que el azul brille entre las rayas amarillas El centro del cielo se ve un poco vacío con las nubes difuminándose después de que aplicamos otra capa de agua. Déjame solo agregar algunas nubes con amarillo anaranjado. A continuación, con el oro indio, intentaremos construir lo mismo. Uy, tiene mucha agua. Por eso mi apoplejía no se está aclarando y difuminando Estoy quitando el exceso de agua y luego trabajaremos en los trazos. Bien, entonces ahora ya terminé. Me gusta el cielo sutil en la parte superior y el denso efecto atardecer en el fondo del cielo. Ahora, esperemos a que esto se seque antes de empezar a trabajar en los prados. 6. Paisaje 1: prados parte 1: Ahora el papel se ha secado y vamos a pintar los prados. Use brocha de merluza o cualquier otra brocha de gran tamaño y aplique una capa uniforme de agua a la parte inferior, la sección de prado del papel Estoy aquí dejando fuera el espacio cerca de la línea del horizonte. Vamos a añadir en los trazos de color directamente. Limpie la parte sobrante con el pañuelo. Usando mi pincel mediano y amarillo, comenzaremos a construir los trazos para los prados. Nuevamente, comenzando con versión muy diluida. Ahora usando verde hoja para construir sobre la diversidad de colores. Si no tienes este color, puedes mezclar amarillo limón a tu savia verde y obtener la sombra. Ten mucho cuidado al pintar cerca del horizonte. Todos estos son trazos horizontales simples. Aplica crema de savia y construye la colina o la estructura irregular parecida a una protuberancia. Añadiendo savia verde a la hierba cerca del horizonte. Usando hoja verde, difumina uniformemente con el fondo. Simplemente juega en el prado para darle algunos altibajos Usa el tono amarillo o verde hoja para crear una mezcla suave del verde más oscuro con el fondo. Añadiendo en trazos con un ligero verde oscuro. Nuevamente, aquí le he añadido un tinte de azul a la crema de savia Mezclándolo usando la hoja verde. Usando crema de savia, haciendo otra bomba en la inundación. Bien. Creo que esto se ha vuelto demasiado oscuro, mezclándolo con amarillo y haciendo este tono un poco más claro. Haciendo esto un poco más evidente con otra capa de saprene Bien. Entonces terminamos con esto. Dejar secar la capa base, y luego trabajaremos en la construcción de los prados. 7. Paisaje 1: prados parte 2: U por lo que la capa base no se ha secado. Cambiando al pincel minorista, mezcle el verde con el oro indio o queme sienna para obtener un tono verde oliva y usando eso, pintemos los arbustos distantes alrededor del horizonte Agrega un tinte de azul para hacer tono ligeramente más oscuro y agrégalo a los arbustos, también Pintar diferentes tonos de verde hace que se vea un poco más natural. Simplemente garabatee la superficie irregular que parece entradas de arbusto De igual manera, pintar árboles y arbustos con diferentes tonalidades de verde cerca del cobertizo también. Usa verde savia, verde oliva, verde oscuro que es verde savia mezclado con índigo o azul para darle diferentes tonos a los árboles y los arbustos. Usando la quemadura Siena, agregue estructura como tronco en el árbol. Bien, entonces ya terminamos con los arbustos. Ahora usando marrón rojizo o siena a base, pintemos el cobertizo Para llegar a un tono más oscuro, mezcla el color base con dolores grises y aplicarlo en la esquina para dar el efecto de la sombra. Tomando el mismo color y aplicándolo al otro lado del cobertizo. Mismo proceso de aplicar el color y luego agregar sombra oscura para obtener el efecto de sombra. Bien, D. Ahora esperemos a que esto se seque antes de pintar la parte superior del cobertizo. Bien, entonces esto ya está seco. Usando una mezcla de índigo y verde savia, una mezcla muy oscura. Pintemos el techo del cobertizo. Entonces aquí me he mezclado en las tonalidades, rozando el exceso de agua, solo pintando el techo Este va a ser un lavado muy oscuro en el techo. Bien, ya terminamos. Ahora mientras esperamos a que se seque el techo, podemos empezar a pintar el prado o el pasto. Cambia a mi detalle o pincel de pequeño tamaño con el verde oscuro que ya tengo en mi paleta. De nuevo puedes usar hookers green o mezclar índigo o gris de pintura con verde savia Pintaremos hierba como trazos. También pueden variar en forma, tamaño y tono de color. Así que no te preocupes si usas diferente tonalidad de verde porque estaremos trabajando con diferentes tonalidades para darle un efecto natural. Continuar haciendo estos trazos. Bien, entonces terminamos con la primera capa. Seguiremos pintando esto en la siguiente sección. 8. Paisaje 1: prados parte 3: Bien, así que para seguir pintando el prado usando el pincel detallado, agregaremos otro tinte de dolores gris o índigo al tono oscuro anterior y agregaremos más trazos de pasto para traer algo de profundidad al prado Entonces básicamente, cada capa, puedes seguir agregando un poco más de dolores grises o índigo y oscurecer tu verde Bien, creo que estos muchos golpes de pasto son suficientes por ahora. Usando amarillo cadmio, y mezcla de oro indio para obtener un tono opaco, amarillo y naranja, pintaremos las flores Agrega estos trazos como puntos para representar flores en la hierba Usando el mismo tono, pintaremos algunas flores que se alejan de nuestros ojos Puede que no veamos los tallos de estas plantas, pero desde la distancia, podemos ver un lecho de flores con un tono amarillo anaranjado. Sigue agregando un montón de ellos en diferentes lugares. Ahora, agregaremos otra capa de trazos de pasto con más verde oscuro. Puedes ver que he agregado más ta e índigo a nuestra mezcla existente, y usando pincel detallado, estoy agregando los trazos. Hasta ahora, nos hemos ido oscureciendo poco a poco de nuestro verde savia. Ahora mezclando un poco de quash blanco y verde savia, vamos a ir de sombra más clara y agregar estos trazos de color verde claro Ahora con acuarelas, podríamos haber diluido el verde savia para obtener un tono más claro Pero como estamos pintando estos trazos encima del verde ya existente y los tonos verdes más oscuros, los trazos con verde diluido no serían visibles. De ahí que mezclamos blanco uh para aclarar la sombra, así como para obtener la opacidad para que los trazos sean visibles encima de los trazos verdes anteriores Para las flores también, agregaremos en otro tono. Esta vez, solo usaremos amarillo cadmio y alegraremos nuestras obras de arte Bien. Entonces ahora las flores a la distancia entre esas, podríamos ver algunos tallos. Ya sabes, los que no tienen flor. Entonces solo usando verde, agregando algunos puntos entre los amarillos para representar esos tallos El amarillo y el naranja amarillo se habían vuelto poco dominantes con el cielo amarillo anaranjado, hierba y las flores. Agreguemos algunas flores blancas para traer otro elemento de color. Agrégalos solo en algunos lugares. Ahora cubre tu tejido húmedo del cielo. Vamos a rociar un poco de amarillo y blanco de la brocha. Esto le dará algún efecto natural de diferentes tamaños de flores en el prado. Creo que eso es todo. Solo tendremos que añadir algunos toques finales en la siguiente sección para nuestro primer paisaje. 9. Paisaje 1: toques finales: Bien, entonces para los toques finales, comencemos con el cobertizo. Use bolígrafo de concha blanca o quash blanco con pincel de detalle para agregar los reflejos en algunos lugares Bien, entonces las flores siguen mojadas por lo que no puedo agregar en estos reflejos. Entretanto pintemos las palabras. Usando pincel de detalle y color negro o pinturas grises, agregaremos en las aves. Trabaja muy lentamente sobre esto y pinta tantas como quieras. Me encanta pintar pájaros, así que voy a agregar muchos de ellos. Si quieres pintar solo unos pocos, por favor sigue adelante y píntalos. No necesita estar en conteo exacto y forma como la mía. Bien, entonces creo que estos muchos son suficientes. Ahora otra vez, usando blanco su pin continuará con la adición de reflejos al cobertizo. Agreguemos también algunos aspectos destacados a las palabras más grandes. Ahora, antes de cerrar este proyecto, sólo voy a añadir una capa ligeramente más oscura de pinturas grises a la puerta del cobertizo. Se ve muy ligero. Bien, entonces la pintura ya está hecha. Quitemos la cinta de enmascarar. Aquí está el cuadro final. Esto se ve tan sereno y hermoso, ¿no? 10. Paisaje 2: colores: Para este proyecto de clase, aprovecharíamos la mayoría de los colores del proyecto anterior en sí. Sólo tendremos una adición de quincridon rosa permanente. También puedes usar rojo carmesí como color alterno a esto Reúne todos los materiales y colores, y pintemos el segundo paisaje. 11. Paisaje 2: cielo: U por lo que la capa base no se ha secado. Cambiando al pincel minorista, mezcle el verde con el oro indio o queme sienna para obtener un tono verde oliva y usando eso, pintemos los arbustos distantes alrededor del horizonte Agrega un tinte de azul para hacer tono ligeramente más oscuro y agrégalo a los arbustos, también Pintar diferentes tonos de verde hace que se vea un poco más natural. Simplemente garabatee la superficie irregular que parece entradas de arbusto De igual manera, pintar árboles y arbustos con diferentes tonalidades de verde cerca del cobertizo también. Usa verde savia, verde oliva, verde oscuro que es verde savia mezclado con índigo o azul para darle diferentes tonos a los árboles y los arbustos. Usando la quemadura Siena, agregue estructura como tronco en el árbol. Bien, entonces ya terminamos con los arbustos. Ahora usando marrón rojizo o siena a base, pintemos el cobertizo Para llegar a un tono más oscuro, mezcla el color base con dolores grises y aplicarlo en la esquina para dar el efecto de la sombra. Tomando el mismo color y aplicándolo al otro lado del cobertizo. Mismo proceso de aplicar el color y luego agregar sombra oscura para obtener el efecto de sombra. Bien, D. Ahora esperemos a que esto se seque antes de pintar la parte superior del cobertizo. Bien, entonces esto ya está seco. Usando una mezcla de índigo y verde savia, una mezcla muy oscura. Pintemos el techo del cobertizo. Entonces aquí me he mezclado en las tonalidades, rozando el exceso de agua, solo pintando el techo Este va a ser un lavado muy oscuro en el techo. Bien, ya terminamos. Ahora mientras esperamos a que se seque el techo, podemos empezar a pintar el prado o el pasto. Cambia a mi detalle o pincel de pequeño tamaño con el verde oscuro que ya tengo en mi paleta. De nuevo puedes usar hookers green o mezclar índigo o gris de pintura con verde savia Pintaremos hierba como trazos. También pueden variar en forma, tamaño y tono de color. Así que no te preocupes si usas diferente tonalidad de verde porque estaremos trabajando con diferentes tonalidades para darle un efecto natural. Continuar haciendo estos trazos. Bien, entonces terminamos con la primera capa. Seguiremos pintando esto en la siguiente sección. 12. Paisaje 2: prados: Para los arbustos en el horizonte, aplicaremos savia verde y mezcla de savia verde más dolores verdes. Este sería un simple lavado de color con diferentes tonalidades de verde. Simplemente agregue un tinte de verde más oscuro que sea savia creen más dolores grises y deje caer eso en el fondo de los arbustos para mezclarlo con el resto Ahora aplicaremos una capa uniforme de agua al área debajo del horizonte. Voy a usar mi cepillo de merluza para lo mismo. Puedes usar cualquier pincel que tengas, pero ten mucho cuidado en el horizonte. Acabamos de pintar los arbustos. Yo soy, de hecho, como pueden ver, no aplico agua por allá. Ahora, usando mi pincel mediano, empezaremos a pintar el prado. Para el inicio, usaremos árbol de savia. Siendo muy cuidadosos cerca del horizonte. Ahora puedes dejar poco más espacio en blanco que lo que tengo aquí. Agreguemos ahora quin rosa o rojo carmesí. Quin y verde cuando se mezclan le da color marrón fangoso, pero esto funciona como una ventaja para nosotros ya que le da más tono terroso a nuestro prado Ahora agregaremos en verde, un tono más oscuro que el verde savia. Puedes agregar un tinte de pinturas gris o índigo a tu savia verde para obtener este tono Aquí he usado Hooker verde de Mglo Mision gold. Bien, esperemos a que esto se seque un poco. No queremos que el papel se seque completamente. Simplemente limpiaré el exceso de agua de las esquinas para evitar obtener el efecto coliflor Ahora en este paisaje, pintaremos los pastos en dos capas Uno, mojado sobre mojado, que es lo que se puede ver. Así que toma en tu detalle pincel con savia verde y agrega pasto como trazos. Sigue agregándolos. El pasto puede variar en forma y tamaño. También puedes agregar pasto con el tono verde de Hooker. Estoy agregando mucha hierba. Puedes parar si sientes que se está poniendo mucho. Entonces la segunda forma de pintar la hierba será cuando esta capa se haya secado por completo, y luego agregamos en estos trazos. Para la primera capa, esto se ve bien. Añadiremos más en la siguiente sección. Mm. 13. Paisaje 2: toques finales: Ahora, la primera capa se ha secado. Usando un tono más oscuro que el verde savia, volvamos a pintar hierba. He añadido un tinte de pintura gris o índigo al verde de mi zorra. Puedes agregar lo mismo al verde savia para obtener un tono más oscuro que el que ya tenemos. Ya ves que vuelvo a agregar muchos trazos de pasto. Sigue construyendo las capas verdes agregando más pantalla de índigo o pintura. Creo que estos muchos son suficientes. Agreguemos flores a estas gramíneas. Usando quin rose o rojo carmesí, estoy agregando las flores Agrégalos en variados tamaños. Ahora, cubriremos el tejido húmedo del cielo y agregaremos salpicaduras de quín rosa Ahora, la hierba parece haberse vuelto demasiado oscura. Lo que haremos es agregar quash blanco al verde savia y obtener un tono opaco verde más claro Esto será visible cuando apliquemos encima de la hierba verde oscuro que ya hemos pintado. Sumando los trazos de manera similar a la anterior. Se puede agregar en líneas discontinuas cubriendo el pasto verde oscuro. Cualquier cosa está bien. Ahora, para las flores también, agregaremos en una versión más ligera. Usando quash blanco y quin rose o rojo carmesí, agregaremos flores más claras también Nuevamente, cubriremos el cielo con tejido y salpicaremos el color Bien, entonces no van a entrar las salpicaduras. Déjame solo agregar poca agua, y esto hará que las salpicaduras Así que terminamos con el prado. Ahora usando pincel detallado y color negro, pintaremos los pájaros. Trabaja muy lentamente sobre esto y pinta tantas aves como quieras. Como ya sabrías a estas alturas, me encantan los pájaros, así que solo los voy a agregar mucho. Oh. Bien, entonces terminamos con este cuadro. El cuadro también se ha secado. Despeguemos la cinta de enmascarar. Este es el look final. Me encanta lo vibrante que se ve este. Ese es el fin de los proyectos de clase para esta clase. 14. Conclusión: Entonces aquí estamos al final de esta clase. Espero que hayan disfrutado pintando estos dos paisajes y aprendan algunas técnicas para pintar cielos y prados Sería genial ver tus proyectos, así que por favor subirlos a la sección de proyectos. Además, comparte tus comentarios sobre la clase. Me ayudará a planificar mejor. Hasta entonces, adiós. Pintura feliz.