Pinta con sal: cómo crear texturas de acuarela fáciles y efectivas

1. Pintar con salina: crear texturas de acuarela fáciles y efectivas: Hola y bienvenidos a Paint With Salt, creando texturas de acuarela fáciles y efectivas. Si nunca has usado sal en tu pintura antes, te va a encantar. Yo soy Kate Willis-Crowley. También voy por el seudónimo Inky Willis y soy autor e ilustrador infantil profesional. Las texturas creativas generan interés y pueden ayudar a contar una historia. En esta clase, te estaré guiando a través de mis métodos favoritos de crear texturas llamativas con solo sal y acuarela básica. Para su proyecto, estaremos construyendo una serie de pruebas y experimentos para explorar completamente esta adición única hacia el color. Te voy a familiarizar realmente con estas técnicas y compartir algunas formas creativas que puedas empezar a introducir texturas y efectos de sal en tu propia obra de arte, ya sea para piel de dragón, un cielo nocturno, un mar o simplemente un pacífico forma de romper áreas planas de color. Esta clase es ideal para principiantes o artistas que buscan agregar un poco de algo extra a su trabajo. Va a ser divertido. Empecemos. 2. Materiales: Echemos un vistazo a los materiales que necesitarás para esta clase. Necesitas algunos papeles de papel, acuarela, boceto o cartuchos son todos geniales. Si no tienes ninguno de esos, siempre puedes probar estas técnicas en papel de impresora. Los papeles más delgados se abrocharán y golpearán cuando estén mojados. Pero lo bueno de la sal es que absorbe el agua. Esto ayudará a mantener tu papel bastante plano. Necesitarás pinturas de acuarela. Estaré usando un conjunto de viaje de sartenes de acuarela, y sartenes por si no has tenido esa palabra son solo los bloques sólidos de pigmento. Si preferirías usar chips de pintura de acuarela en su lugar, eso está totalmente bien, ambos pueden lograr grandes resultados. También necesitas una selección de pinceles de acuarela. Como mínimo absoluto necesitarás un par de cepillos redondos medianos. Los cepillos redondos son los que llegan a un punto. Si tienes una caja de acuarela como la mía, probablemente haya un pincel redondo ahí dentro como parte del conjunto. También voy a estar usando un pincel plano de vez en cuando. Te recomiendo que hagas lo mismo si tienes uno. Ya que esto viene muy útil para pintar áreas grandes rápidamente. Necesitarás agua limpia, dos tazas, y algún rollo de cocina para limpiar y fregar algunos derrames, además necesitarás una cuchara para que cuando tu sal esté totalmente seca, puedas rasparla. Ahora muy importante, necesitarás un poco de sal. Si solo tienes tipo barato de sal, está bien. Da realmente gran cobertura y vas a ver resultados increíbles con eso solo. También voy a estar experimentando con copos de sal. Alternativamente, tal vez te guste probar sal de roca o cualquier otra sal de especialidad que puedas tener al acecho en tu alacena de alimentos. También necesitarás una selección de bolígrafos y lápices ya que estaremos dibujando en algunas de nuestras muestras para ver qué funciona mejor en combinación con nuestras texturas de sal. Como ilustrador, siempre estoy pensando en esa línea dibujada y cómo combinar materiales y experimentar ampliamente con diversos equipos de dibujo realmente nos permite encontrar los estilos que nos sientan bien como artistas individuales. 3. Carga y sobras. cargado con pincel y sobras. el carga y carga: Antes de empezar a pintar, solo quiero explicar a qué me refiero con carga de brochas y también con sobrecarga de brochas. Si eres un pintor experimentado, siéntete libre de saltar adelante al siguiente video. Si no, quédate conmigo, esto no tardará mucho. La carga de pinceles es literalmente el proceso de cargar tu pincel con pintura o agua. En realidad voy a empezar por mirar la sobrecarga del pincel, porque cuando estamos usando pinturas de acuarela sólidas, lo primero que generalmente hacemos es poner un poco de agua en la bandeja mezcladora, y Para ello, queremos sobrecargar el pincel con agua sumergiendo todos los pelos en el agua. Después levantando ese cepillo y sosteniéndolo horizontalmente, sólo le daremos un bob suave solo para perder cualquier goteo. Entonces si seguimos sosteniendo ese cepillo horizontalmente, podemos moverlo justo sobre la bandeja de mezcla antes de depositar el agua arrastrando esos pelos contra una de las crestas. Dependiendo de la cantidad de pintura que quieras mezclar, es posible que tengas que repetirlo unas cuantas veces para obtener la cantidad correcta de agua. Por supuesto, recuerda asegurarte de que toda el agua se deposite de tu cepillo en la bandeja de mezcla antes de ir por tu pigmento, lo contrario, tu juego de pintura pronto se convertirá en una piscina de color muy turbia. Si estás usando pinturas de tubos de acuarela, este proceso es un poco diferente. Estarás exprimiendo una pequeña cantidad de pintura primero en la bandeja de mezcla y luego agregando el agua, pero aún con ese cepillo sobrecargado. Eso es sobrecargar, y normalmente solo sobrecargamos cuando estamos recogiendo agua, pero también puede que haya momentos en los que quieras sobrecargar tu pincel con pintura. Por ejemplo, si quieres salpicar tu pintura o al usar una técnica de pintura de sal en particular, que te compartiré un poco más tarde. Ahora veamos la carga del pincel. Una vez que tu pintura esté mezclada, querrás cargar tu pincel con la cantidad adecuada de pintura para la tarea en cuestión, y esto variará. Por ejemplo, si estoy pintando fino detalle, entonces no quiero mucha pintura en mi pincel para nada. En tanto que, si quiero llenar de color una gran área, voy a querer mucho más pintura. La mejor manera de familiarizarse con cuánta pintura necesitas es solo practicar la pintura a menudo. Confía en mí, eventualmente se sentirá realmente instintivo. Pero por ahora, voy a hablar de una carga de pincel estándar. Básicamente, la cantidad óptima de pintura que mi pincel es capaz sostener fácilmente sin riesgo de gotear por mi página. Para cargar mi pincel, estoy sumergiendo la cabeza del pincel aproximadamente a la mitad de mi pintura premezclada. Entonces estoy limpiando suavemente el exceso de pintura. Debido a que mi pincel no está sosteniendo demasiada pintura, ahora puedo sostenerla diagonalmente de la misma manera que podría sostener un lápiz. Recuerda, para cargar, sumerge la mitad de la cabeza de tu cepillo, limpia suavemente, luego sosténgalo diagonalmente, y para sobrecargar, sumerge completamente la cabeza de tu cepillo, bob para sacudir cualquier exceso de líquido, luego sosténgalo horizontalmente. 4. Comienzo: Empezar. Hacer unas notas simples junto a tus muestreas te ahorrará tiempo y esfuerzo a la larga. En primer lugar, te recomiendo ya sea numerar tus colores o encontrar tu propia forma abreviada de grabar. A mí me gusta hacer esto dibujando una cuadrícula rápida para representar mi juego de pintura. Mis pinturas tienen dos filas de seis, así que lo estoy ajustando así, estoy poniendo los números 1-12 para que correspondan con mis colores. Si estás usando tubos de acuarela, entonces puedes enumerar tus pinturas y numerarlas, o bien puedes hacer una nota de los números impresos en las etiquetas de los tubos. Pero ten cuidado, estos son específicos del fabricante, por lo que si estás usando una variedad de marcas diferentes, entonces estos números podrían deslizarte hacia arriba. También vale la pena hacer una nota rápida del tipo de sal que estás usando. Estoy dividiendo mi página con sal de mesa a la izquierda y copos a la derecha, pero claro, ve con el diseño que más te convenga. El elemento clave a recordar es que tomar notas ahora te ahorrará tiempo después. 5. Muñas: el método de "escultura y salir" y salto": El primer método que vamos a ver es el método de espolvorear y dejar. Todos estamos organizados con nuestro sistema de numeración de colores. Voy a empezar pintando una muestra rápida de IV negro a cada lado. Ese es el color número 1 en mi cuadrícula. Simplemente puedes elegir un color. Por supuesto, no tienes que replicar lo que estoy haciendo. Sólo recuerda que hagas lo que hagas, anote. Voy a tratar de mantener mis muestras lo más simétricas posible. Lo que sea que pinte a la izquierda también estoy pintando en el lado derecho. De esta manera, solo necesito etiquetar mis colores por un lado, no hay necesidad de duplicar. Entonces uno sigue húmedo. Estoy espolvoreando una pizca de sal de mesa en la muestra izquierda y los copos de sal en la muestra derecha. Es importante que una vez que la sal esté abajo que intentes no moverla. Queremos darle algo de tiempo para que sólo haga lo suyo. A continuación, estoy repitiendo el mismo proceso pero con algo sepia marrón. Lo interesante es que algunos pigmentos son naturalmente más granulares que otros por lo que podría verse una ligera diferencia en cómo responden los diferentes colores a la sal. Estoy etiquetando eso con un dos como es el número 2 en mi grilla. A continuación, voy a combinar un poco de marrón sepia con un poco de ultramarino. Estoy tomando una buena pizca de sal y asegurándome de obtener una cobertura bastante pareja. Entonces puedo etiquetar mi muestra usando un signo más para mostrar que he combinado dos colores juntos. Ese es el número 2 más el número 8. Por último, en mi fila superior, voy a usar un color más cálido. Este es un pigmento realmente fuerte llamado rojo veneciano inglés. Es el color número 3 en mis rejillas. Para mi siguiente fila, voy a experimentar con algunas muestras mojadas en mojadas. Mojado sobre húmedo literalmente significa aplicar pinturas húmedas a una superficie ya húmeda. Eso puede significar pintar sobre pinturas húmedas o en este caso, agua. Al principio de esta fila, acabo de escribir W/W para stands de mojado sobre mojado. Empiezo con una capa base de agua, luego agregando una capa de negro marfil. Por supuesto, estoy agregando mi sal de mesa. También estoy escribiendo algo que se parece un poco a una fracción. Esto es para grabar lo que hay en mi capa superior y lo que hay en mi capa inferior. Ya que mi capa inferior es solo agua, estoy escribiendo el número 0 para representar eso. Te vendría bien una W si recordaras que más fácilmente, cero solo funciona para mí. Entonces por encima de la línea, estoy escribiendo el número 1 para mostrar he usado IV color negro otra vez. Volviendo de nuevo con el color número 2 con la técnica húmeda sobre húmeda. Después escribiendo eso como dos sobre cero sepia marrón sobre el agua. Entonces estoy mezclando sepia marrón y ultramarino. Al anotar esto es igual que antes, capa base es agua así que eso es un cero y la capa superior es una combinación de colores, así que estoy escribiendo 2 más 5. Ahora, aplicando el agua para el color número 3, el rojo veneciano, y agregando esa sal. Nueva fila. De nuevo, voy por un muy mojado en muestras mojadas, pero esta vez estoy usando pintura para mi capa base en lugar de agua. Empezando por el color número 3 y naff la capa superior algunos ocre amarillo para un calor uniforme, y aplicando mi sal. Escribo un tres en la parte inferior de mi color base y un cuatro en la parte superior. Entonces sólo para ver si hace la diferencia, lo cual creo que está bien, estoy cambiando de esos. Ocre amarillo en el botón y el rojo veneciano en la parte superior, tres sobre cuatro. Ahora, como mis muestras son principalmente colores fríos, ahora voy por algo mucho más cálido. Mantener ese ocre amarillo en la parte inferior, pero ahora agregando ese rojo cadmio vívido para la capa superior. Eso es 10 sobre un cuatro. Ahora intercambiando esos por encima, por lo que rojo cadmio en la base con el ocre en la parte superior. Ahora, para estas dos próximas filas, voy por largas muestras porque quiero darme algunas superficies para dibujar sobre más ligero. Voy por el verde oliva permanente que es mi color número 5, y es un verde realmente rico. El mismo otra vez debajo. Pero tenemos una capa superior de ocre amarillo. Después cambiando estos, tan ocre amarillo en la base, el verde oliva en la parte superior. Como dije, solo puedes elegir los colores que realmente te atraen, prueba cualquier combinación que te guste. Pero sólo recuerda anotar a medida que avanzas, te va a ahorrar tanto tiempo a la larga. Aquí solo estoy jugando un poco. Voy medio y medio con una T para sal de mesa la izquierda y una F para copos a la derecha. Ahora, sólo probando algunas combinaciones de colores diferentes apuntando a medida que voy, asegurándome de tener un montón de muestras de textura para dibujar más adelante. Ahora voy a dejar esto a un lado hasta que esté seguro que está 100 por ciento seco. Esta sal va a retener la humedad mucho más tiempo que el papel. Cuando hagas el tuyo, solo asegúrate de darle una buena hora al menos para que se seque. Cosas para recordar; mantén notas simples a medida que vas, no muevas la sal una vez aplicada, y una vez terminada, deja hasta que esté completamente seca. 6. El método "añadir más pintura": El segundo método que te voy a mostrar es lo que estoy llamando el método add more paint y pronto verás por qué. Esta vez voy a pintar tres tiras de prueba. Al igual que antes, estoy etiquetando para decir el tipo de sal que he usado. Sal de mesa primero, luego los copos de sal, luego una combinación de ambos. Para empezar, voy por los pasos en el método 1. Empiezo por aplicar mi pintura. Estoy usando azul prusiano como capa base y si estás pintando junto conmigo, este sería un buen momento para usar un cepillo de cabeza plana o un cepillo cincelado para ayudar a cubrir rápidamente estas grandes áreas. No me preocupo demasiado por la precisión. Si la pintura no es típicamente pareja, eso está absolutamente bien. Lo más importante en este momento es la velocidad porque necesitamos que la pintura siga mojada cuando se ponga la sal. Entonces para la segunda capa, estoy mezclando algo de carmín permanente con el azul prusiano. Al igual que antes, me estoy espolvoreando sobre mi sal mientras la pintura sigue mojada. Lo mismo otra vez con los copos de sal. Entonces, por último, una mezcla de sal de mesa y los copos de sal. Previamente, en este punto, aparté mis muestras para que se sequen. Esta vez, como habrás adivinado, voy a añadir más pintura. Estoy preparando un poco de carmín más permanente y voy a aplicar esta capa superior sobrecargando mi pincel con pintura, luego dejándolo gotear junto a la sal. De esta manera fluye hacia la sal y se absorbe, y soy capaz de evitar que se mueva demasiado de la sal. Pero si no lo haces, algunos de los granos de sal con tu cepillo no entran en pánico. Es inevitable que algunos granos se van a alterar. Tan solo trata de mantenerlo al mínimo. Recuerda, aplica pintura alrededor de la sal con ese pincel sobrecargado y prueba lo más duro para no mover la sal. 7. Eliminar la sal (¡en el salon (¡cuchara!): Es hora de agarrar tu cuchara y raspar esa sal. Esto es realmente sencillo. Lo más importante es solo asegurarte de que tu pintura esté definitivamente completamente seca antes de empezar, para que no termines manchando tu trabajo. Después comienza raspando suavemente el borde de tu cuchara contra la sal seca, y la humedad debe desprenderse simplemente muy fácilmente. Es posible que encuentres que algunas áreas son solo un poco más tercas que otras y necesita un raspado un poco más firme. Es poco probable que tu sal esté soldada a tu papel, pero si lo es, quizá quieras volver a intentarlo con pintura de color madera más delgada, así que solo regala un poco más. O si sabes que tu pintura no era demasiado gruesa, entonces prueba con un papel diferente, pero 99 veces de cada 100 la sal solo raspa de inmediato. Aquí estoy viendo un contraste realmente fuerte entre las texturas creadas por los copos de sal y las texturas más finas creadas con la sal de mesa. Me gusta particularmente la forma en que han resultado aquí las muestras mojadas sobre mojadas. Los cristales de sal sostienen el color superior y luego revelan ese color base, efecto realmente cool. De nuevo lo mismo, raspando la sal de mis ejemplos de pintura AC Moore, y verás este increíble efecto de coliflor creado por la pintura extra que se succiona en la sal. Parece casi lava. Absolutamente me encanta este efecto. Nuevamente, hay una diferencia entre esos granos finos y los copos de sal. Combinar los dos tipos de sal juntos hace que esta maravillosa irregularidad en la textura. Cosas que debes recordar, asegúrate de que tu pintura esté totalmente seca, usa tu cuchara para raspar suavemente la sal. 8. Dibujo en..: Ahora estoy regresando a mis muestras originales de textura y he reunido todos mis bolígrafos y lápices favoritos porque es hora de experimentar con el dibujo en nuestras texturas de sal. El punto de esta lección es conocer cómo se ven los diferentes bolígrafos y lápices en combinación con las texturas pintadas. Para que más adelante cuando estés usando estas técnicas de sal en tu propia obra de arte, puedas tomar decisiones informadas sobre las características de la línea que quieras. Empiezo con un lápiz de grafito 3B. Esto en realidad es bastante sutil lo que podría ser útil y voy a tratar de repetir los mismos garabatos para cada prueba. Podría variar ligeramente para que sea fácil de comparar. Sé que sigo diciendo esto pero recuerda hacer una nota de lo que has usado. Ahora estoy usando un lápiz mecánico Kura Toga con un cable HB que predeciblemente da una línea mucho más precisa y gráfica que el lápiz de grafito. Este es un bolígrafo Posca blanco fineline y es un poco más transparente de lo que esperaba lo cual es bueno saber. Podría ser capaz de usar esto para agregar destellos sutiles a mi texto de sal a las ilustraciones en algún momento. Ahora éste es uno de mis mildliners de cebra y estos tienen un extremo grueso cincelado y un extremo puntiagudo más delgado. Voy a probar ambos mildliners. Por si no has oído hablar de ese término, son como bolígrafos resaltados pero en colores más sutiles. En realidad me encanta esta combinación de mildliner y acuarela. No es abrumador en absoluto pero acumula el color realmente bellamente. Este siguiente es un bolígrafo de caligrafía tombow con un nip suave, también hacen un nip duro, pero este es el suave y pueden darle a esta línea gráfica realmente dinámica. Para comparación, voy a usar un bolígrafo de pincel de cebra. Esto se siente un poco diferente de usar pero en realidad se ven bastante similares. Zebra hacen una gama de espesores y este es el más grueso. Este es el estilo mate de papel. No es caligráfico como los otros dos que acabo de usar. Si prefieres un ancho de línea más consistente entonces éste podría ser el indicado para ti. Debo agregar que porque estoy dibujando encima de pintura seca, no necesito preocuparme de que mis bolígrafos sean resistentes al agua o a prueba de agua. Si te gustaría trabajar al revés así bolígrafo primero pinta más tarde, entonces esa es una consideración masiva. Si vas a dibujar primero en bolígrafo, revisa la información de suministro de bolígrafo para asegurarte de que tu bolígrafo sea a prueba de agua o resistente al agua. Después asegúrate de darle a tu tinta tiempo suficiente para que se seque a fondo. Otro mildliner cebra y ahora un micrón pigmentario. Estos son geniales para una ultra fineline y este es mi mejor fineliner a 0.05 milímetros. Ahora otro pincel de cebra, esta vez un nip mediano que está ligeramente más cerca del tamaño de ese tombow. Este es solo un punto de bola regular, por lo que la tinta fluye realmente fácil de controlar y es consistente en ese ancho de línea. Puedo ajustar la presión a un grado. Este siguiente es un bolígrafo Illustrator de Spectrum Noir. Es a base de alcohol y en realidad es muy débil. Probemos un color diferente en el mismo rango. Vuelvo al grafito, éste es un lápiz de grafito HB que previsiblemente se ve en realidad bastante similar al 3B. Este es el bolígrafo de gel y nunca he estado totalmente convencido por bolígrafos de gel. El flujo de tinta a veces es un poco impredecible pero en realidad se ve bastante bien así que voy a romper el sistema y probar un poco de eclosión cruzada. Se trata de una marca permanente fineline de Pentel seguida de un fineliner uni pin. Entonces solo una punta de fieltro barata regular que en realidad se ve bastante genial. Ya que estoy planeando en pinturas alguna piel de dragón más tarde, sólo voy a dibujar algunas escamas. Creo que disfraza demasiado la textura de la sal así que no estoy seguro de que voy a estar repitiendo eso pero es por eso que esta etapa de pruebas es tan crucial. No se trata sólo del aspecto de los bolígrafos o de los lápices, es la sensación de ellos también encima de esas texturas de sal. Realmente varía mucho. Definitivamente haz tus propias pruebas y conoce lo que se siente bien y se ve bien. Estaré usando algunas de estas combinaciones un poco más tarde cuando comparta algunas formas creativas de usar texturas de sal en tu propia obra de arte. Recuerda, prueba una gama de bolígrafos y lápices y como siempre, toma notas. 9. El método de agua salada: El método del agua salada es un poco diferente. En lugar de rociar y disolver una cucharadita de sal en 100 mililitros de agua, voy a pintar directamente con esta solución de agua salada. Empiezo con una versión de pintura húmeda sobre húmeda. Esta vez, la capa base es de agua salada. Voy a usar este cepillo sólo para mi agua salada. Entonces antes que nada, estoy echando un poco de agua salada. Entonces solo estoy tocando una pequeña cantidad de pintura, para que podamos verla dirigible. Voy a mantener mis cepillos de agua dulce que gratis también. No es una ciencia exacta e inevitablemente, un poco de sal terminará en el agua dulce. Pero voy a hacer todo lo posible para evitar la contaminación cruzada. Nuevamente, pero con una mayor superficie de agua salada, y esa era aproximadamente la misma cantidad de pintura. Pero observe cómo se extendió a mucho más delgado a través de la superficie más grande. Esta vez, estoy usando la misma cantidad de agua salada sobre esa misma superficie más grande, pero estoy agregando más y más pintura, incluyendo una gota de ocre amarillo, y literalmente se expande como una flor en flor. Ahora, estoy acostado mi agua salada y estoy usando una cantidad muy mínima de rojo cadmio justo en la punta de mi pincel y solo estoy golpeando eso repetidamente en el agua salada, solo para ver cómo se comporta la pintura. Pero por supuesto, no te limitas a crear esas flores circulares. También puedes dibujarlo a tu capa base de agua salada con tu pintura, que es lo que estoy haciendo ahora. Otra opción es aplicar primero tu pintura, luego tu agua salada, y personalmente, en términos de aplicación en el mundo real, esta es mi preferencia. Yo sólo voy a demostrar pintando unas cuantas formas diferentes, después aplicando el agua salada. Entonces al principio, solo estoy golpeando suavemente el agua salada en la pintura y ahora usando el agua salada para mezclar parcialmente dos colores juntos. Te recomiendo encarecidamente que tengas un go en esto tú mismo para obtener realmente buena sensación cuánta agua salada aplicar para tu resultado deseado. Ahora para estas pruebas, no me preocupo por etiquetar los colores que he usado porque mi enfoque está realmente en los efectos de floración y emplumado que el agua salada puede producir. Además, estoy haciendo una noche rápida de si mi capa base con agua salada o pintura. Así que recuerda, usa cepillos separados para tu agua salada y tu agua dulce y también diviértete. 10. ¡Idea! Florales de agua salada: Antes de empezar, me preparé agua exactamente como antes, con una cucharadita de sal disuelta en un 100 mililitros de agua. Yo quiero mostrarles cómo se puede usar el agua salada para pintar algo más allá de círculos, rayas, y garabateos. Aunque por supuesto, esos son geniales también. A diferencia de los granos de sal, el agua salada no ayudó particularmente a crear textura, pero sí tiene un carácter realmente hermoso, distintivo. Trabajo desde mi imaginación usando carmín permanente para pintar las tapas de pétalos. Ahora cambiando los cepillos, estoy agregando un poco de agua salada. Arrancando los pinceles por el carmín para extender la forma de esos pétalos. Yo me he quedado con el bote de pintura, así que hay mucho pigmento para que el agua salada recoja. Otra vez con una forma de pétalo diferente, usando ese rojo cadmio. Después, arrastrando con agua salada a través de la pintura para completar la forma del pétalo. Dentro de esa forma, el agua salada se está emplumando. La flor número 3 va a ser diferente otra vez. Ocher amarillo con probablemente un toque de cadmio de mi pincel. Entonces, usando el mismo enfoque con el agua salada. Ahora por el follaje, estoy extendiendo esa forma de hoja hacia arriba con el agua salada, y otra vez. Esto hace para un contraste realmente interesante de bordes afilados y emplumados. Estoy agregando un ocre amarillo a esas hojas frontales para ayudar a sacarlas adelante. Después, usando una pequeña cantidad de agua salada para mezclar y plumas esa pintura. Si eres observador, podrías notar que estoy rompiendo mi propia regla sobre usar pinceles separados en el [inaudible], es tan fácil deslizarse. Especialmente si eres de esas personas que siempre está sumergiendo accidentalmente tu pincel en tu café, y definitivamente soy una de esas personas, así que solo haz lo mejor que puedas. Ahora para terminar el toque, creo que sólo tendría estas flores sentadas en alguna fase. Estoy usando un pincel plano solo para conseguir ese azul prusiano realmente plano y parejo. Entonces, un pincel más delgado solo para terminar. Ahí estamos, florales de agua salada. 11. ¡Idea! Paisaje marino: Viviendo junto al mar, no puedo resistirme a paisajes marinos y escenas de playa. Hay tantas características en el paisaje costero que se prestan a la pintura con textura de sal. Espuma marina, nube, sol, estos elementos están todos gritando por algo de sal. Empecé dibujando débilmente unas marcas clave que indicaban dónde está la línea del horizonte, dónde se ajustaban las rocas, la forma del borde del agua, y mojando toda la página, para que pueda empezar a capas de pintura sin su estrías. También estoy sosteniendo mi boceto bit arriba en ángulo para ayudar al líquido a fluir por mi página. Cual mi pintura subyacente sea acuosa y hojas. Porque como dije, tiendo a trabajar construyendo capas, pero si prefieres la aplicación de pintura, entonces absolutamente ve por ella y avísame cómo te llevas. Estoy usando apretadamente mi licencia artística con los colores. Quiero una calidez en primer plano y también en el cielo superior, para que toda la frescura recibida en medio de la imagen. Voy a dejar de entrar en la teoría del color porque el enfoque de esta clase es la textura. Pero diré que tener algo de calor en primer plano es una manera realmente fácil de dar a tu obra hasta la profundidad. Esta idea de pintar un paisaje marino o una escena de playa puede interpretarse sin embargo te convenga. Quizás como una obra de arte por derecho propio, o si como yo, te encanta un buen libro de ilustraciones, entonces esto podría funcionar maravillosamente como el paisaje y una difusión ilustrada. Ahora, la sal va a jugar un par de papeles diferentes en esta imagen. En primer lugar, lo estoy usando para pedirles interés al cielo. También estoy usando sal para agregar textura a mis afloramientos rocosos. Yo también uso con moderación un poco de sal en la arena. Ahora eso está seco, puedo raspar la sal para revelar la textura, y ahora puedo trabajar en mi pintura, agregando definición con lápiz. Estoy siendo cavalier con mis liners suaves, enfatizando esa línea del horizonte. Entonces, agregando algo de calidez a las rocas porque ¿por qué no? Ahí estamos, un paisaje marino de arena rápida. 12. ¡Idea! Piel de Dragon: Echemos un vistazo a hacer algo de textura de sal piel de dragón. Voy a centrarme en la cola del dragón, para que realmente pueda enfatizar la textura de la piel. Empecemos entintando un contorno de cola retorcido usando el bolígrafo de caligrafía Tombaugh que te mostré en la lección de dibujo. Estoy trabajando rápidamente [inaudible] aquí, bajando un par de capas de color. Entonces me estoy espolvoreando sobre mi sal. Estoy usando escamas para la parte de factor más alto del cuento para dar una impresión de esas escalas más grandes, entonces estoy rociando sal de mesa por toda el área. Estoy pintando una línea de sombra de barco, luego mezclando rápidamente esto con agua. He dejado que eso se seque por completo, y he raspado esa sal para poder dibujar encima. Estoy agregando un poco de definición al bajo cola con mi bolígrafo Spectrum Noir Illustrator. El extremo cincelado de los mildliners también funciona muy bien con la textura de la sal. Es lo suficientemente grueso como para dar cobertura rápida, pero también es lo suficientemente transparente para dejar pasar la textura. Esa es mi textura de sal, piel de dragón. 13. ¡Idea! Cielo de noche: La sal es genial para un cielo nocturno estrellado, y te voy a mostrar cómo pintar una escena estrellada súper rápida junto con skyline siluetado. He dibujado más o menos el contorno de algunos [inaudibles] y torres a través del tercio inferior de mi página, dejando mucho espacio para ese cielo. Mis hijos han estado viendo a Aladdin recientemente y eso probablemente esté influyendo en mi dibujo. Empezando muy flojo, estoy sosteniendo mi cuaderno de bocetos en ángulo para ayudar al flujo de pintura. Estoy dejando que las pinturas se sangren entre sí, y estoy arrastrando deliberadamente la pintura por debajo de ese skyline. Si fuera a llevarlo al skyline exactamente, entonces me parecerá más despacio con mi pintura, y entonces será mucho más probable que racha. Ahora, espolvorear sobre algo de sal de mesa mientras la pintura sigue siendo agradable y húmeda y agregando unos puntos de pintura extra en la parte superior. Se puede ver ese efecto coliflor ya con la sal. Entonces he dejado que eso se seque por completo y ahora estoy raspando la sal antes de ir más lejos, y esto es porque la siguiente etapa de la pintura necesita ser un poco más precisa y no quiero chocar accidentalmente con un grano extraviado de sal y estropear el horizonte. Estoy pintando la silueta del skyline en dos capas: Primero, una capa de azul ultramarino, y estoy usando un pincel más pequeño para esos bits más inquietos. Te darás cuenta de que mi capa de pintura no es tan plana como podría ser, soy fan de la pintura pictórica suelta y realmente no me importa el extraño goteo. Tengo menos ganas de las rayas secas que obtienes al trabajar demasiado despacio y demasiado [inaudible], así que mi prioridad siempre es mantener esa pintura fluyendo. Entonces una capa de ocre amarillo; ocre amarillo es mi color de capa superior go-to, solo parece hacer que todo tararee. Esta vez estoy agregando sal simplemente para que esta área plana de color sea más tentadora. Una vez que está seco, eso es todo, no estoy pidiendo más dibujo esta vez. Aquí está mi cielo nocturno rápido y salado. 14. Gracias: Gracias por ver. Ahora tienes las habilidades que necesitas para empezar a introducir texturas de sal en tu obra de arte, y me encantaría ver tus experimentos de sal. Por lo que por favor comparta fotos de su trabajo en cualquier etapa. Nada que compartas tiene que ser pulido. Es tan motivador para otros alumnos ver cómo se comparte el trabajo en clase. Si te gustaría ser alertado de mis futuras clases, entonces por favor recuerda solo presionar ese botón de seguir. Estoy en Instagram y Twitter como @inky_willis, donde me encontrarán compartiendo ilustraciones y charlando sobre libro infantil. Entonces, ven a buscarme ahí. Si tienes ganas de llevar aún más esas habilidades de acuarelas, te recomiendo ver las clases de Bootcamp de Jen Dixon aquí en Skillshare. Las clases de Jen ampliarán la versatilidad de tu pincelada. Mejorarán tu mezcla de color y solo abrirán toda una serie de posibilidades de pintura. Así que echa un vistazo a esos. Una vez más, muchas gracias por ver y no puedo esperar a ver tus texturas de sal.