Transcripciones
1. Intro: qué vamos a aprender: hola chicos. El forro está en un ritmo, Lee. Soy artista de Moscú,
Rusia, Rusia, y bienvenido a mi tercera clase que lo dan a lavar ya tienen dos clases dedicadas a pintar con huevo lavado. Si te interesa, por favor echa un vistazo. Se trata de empezar a estar con reloj. Si no sabes tanto de esta pintura, estoy haciendo un poco de introducción. Yo muestro que tienes que manejar la pintura. ¿ Qué dolores elegir cómo almacenarlos, en
qué pintar? Hablo de pinceles, todo eso. La clase de hoy se va a dedicar a los greens pintores. Siento que el verde es un tema muy duro, porque por lo general es así los algunos odios de aireación tan calmante para salir afuera y mirar todos
los greens en el parque o en el bosque. Pero normalmente cuando tratas de pintarlas, resultan un poco como un poco iguales. Un poco demasiado verde, diría
yo, suele ser el problema de pintar los greens. Por lo que hoy vamos a Teoh tipo de enfrentar este complicado asunto y tratar de entender cómo
doler a los greens de manera diferente para que se vean pintores, hermosos y llenos de color. Te guiaré a través de mis técnicas favoritas dos granos principales más interesantes y Nevers , y te mostraremos cómo usarlos en tu trabajo. Analizamos primero algunos de mis trabajos, y les hablo de las técnicas que prefiero para lograr el efecto deseado de las que
hablaremos debajo de la pintura. ¿ Por qué lo necesitamos y qué dolor usar para ello? Discutiremos los pinceles que son mejores para ser utilizados cuando dolemos algo tan caótico es hierba y el follaje. Te mostraré algunas herramientas adicionales, como grúas de acuarela y pasadas. Puedes usar para agregar textura a las capas finales de tu pintura. Y luego procederemos a completar el proyecto de clase, que está pintando esta hermosa escena si es de verano. Aprenderemos a aplicar el dolor para que bajo la pintura se muestre a través y trabajen con nosotros. Aprenderemos ¿qué es la técnica de un conductor y por qué es importante para pintar greens? También hablaremos de luz y cómo crear la ilusión de luz cuando pintes unas brillantes escenas de
verano como ésta. Qué colores usar para los greens en las sombras y cuáles para los greens que airean cocina, los rayos de luz. Te llevaré a través de los pasos de estratificar el proceso de mezcla de pintura y color, dando consejos útiles para lograr los mejores resultados. Yo recomendaría esta clase para personas que ya intentaron pintar con gosh y quieren mejorar sus habilidades. No creo que sea la clase mejor adecuada para principiantes, ya que es un poco complicada y salta por algunos pasos importantes que ya
mencioné en mi video de principiantes.
2. Formas de hacer paisajes de verde: Entonces, empecemos con analizar cómo se puede lograr un interesante paisaje verde. Aquí. Ves algunas de mis obras de arte recientes con Go wash. Si miras de cerca, puedes ver que mis greens muy dentro de un cuadro bastante drásticamente de amarillos brillantes . Verdes en el sol, contaminación
oscura, las sombras demasiado desvanecieron granos en el fondo. En esta obra de
arte, se ve que dentro de un parche de hierba verde, utilizo una variedad de color que les ayuda a generar interés. Me puedes ver usando verdes amarillentas también. A. Algún cumplido relaigan parches violetas de tierra asomando a través de la hierba. Todo esto contribuye a la belleza de tu trabajo, y aquí está una de mis últimas ilustraciones, y puedes ver otra herramienta que estoy usando. La pureza crea migrañas interesantes, y esa herramienta es la textura. La variedad de diferentes trazos de pincel en grandes áreas de verde, así
como una gran cantidad de pincel seco aplicado en las capas finales, hicieron que este trabajo realmente pop. Además, donde se puede notar en esta obra de arte es una herramienta muy útil. Cuando trabajamos con paisajes verdes, un bajo pintar un debajo de pintura suele ser delgado, preparado para relevar o antes de que empieces tu trabajo. Puede ser un simple como simplemente cubrir todo tu soporte con un solo color o tan complicado como un boceto completo del túnel de tu futura obra de arte. Aquí puedes notar claramente un rojo brillante debajo de la pintura. El rojo es un color complementario a las manos verdes. El verde siempre se verá más vibrante e interesante al lado. Es por eso que agregar flores rosadas y rojas brillantes también ayuda mucho. Por lo que ahora aprendamos sobre las herramientas que iban a utilizar para crear
hoy un paisaje pictórico verde .
3. Herramientas para esta lección: En lo que respecta al soporte aquí, estoy usando un papel liso. 300 GSM es un buen grosor para gua. Básicamente, o 250 está bien, también. Te sugerí papel liso porque la textura va a estar de pie en tu camino y te hará difícil trabajar algunos detalles. La elección perfecta para este tutorial sería clara a partir de 10 pintura sobre Siris en color neutro o un papel fuerte, más mezclado tono medio tan. Yo, sin embargo, uso un papel de marca rusa en este hermoso color base. También puedes usar un papel blanco siempre y cuando sea de Smitty, porque de todos modos vamos a estar usando un bajo cuadro. Mi primera opción para debajo de la pintura sería Acrílico Wash, y tengo ésta de Turner. Ah, colega. lavado es el más cercano al acabado y la consistencia para ir a lavar, pero impulsa a una película robusta que ya no queda, lo cual es perfecto porque no queremos que nuestra pintura debajo se mezque con el resto de la obra. También puedes usar acuarelas, pero sí te sugiero que primero consigas un pequeño grupo de tu técnica o Hughes, un aglutinante especial de Akwa fix. La acuarela CIA no se mueve cuando solicitas las capas. Una buena opción también sería Inc ya que se seca permanentemente en su papel y tiene unos colores muy vibrantes. Este de Windsor y Newton está perfectamente bien. Total. Son muy brillantes, también como si fuera muy consistencia de agua. Es muy delgada y no se mete con la textura del papel. Esa es la razón principal por la que la opción más obvia para debajo de la pintura, que es acrílicos, no lo
es. Mi primer acrílico se seca para crear una película sintética que tiende a ser muy resbaladiza con quash y va a estropear mi pintura. Puedes Howard. Es un acrílico muy diluido. Recoge 1/2 aquí en un spray, por ejemplo, que también dio Ah, sin embargo, se pegará a un colega. Lavado para esta lección. Echemos un vistazo a los pinceles. Ahora. Me gusta usar una variedad de tamaños. En primer lugar, este divertido cepillo de lengua de gato que estaba en el conjunto de pinceles. Tengo firmas y nuestros suministros. Es una muy buenas calidades y dolores de cabeza así como esto. Qué número ocho, que es la misma marca. Después de eso, tengo un par de literalmente sin nombres que poseo desde el más largo tiempo. Ah, lo importante es tener este tipo de pinceles difusos, desgastados porque crean texturas encantadoras en tus paisajes, y estos son honestamente uno de mis favoritos para usar con un buen lavado. También me gusta usar estos pinceles sintéticos extra largos, nota cómo son mucho más largos que los regulares. Y luego hay un surtido de pinceles de carrera, un 12 grande en un par de minúsculos para los detalles. Si te refieres a que es posible encogerlos fuera de los pinceles a solo, por ejemplo, para y serán un gran pincel de tulipán, tipo divertido y uno con cerdas largas y tal vez un pincel de detalle pequeño, y eso servirá para el pintura. Y, por
supuesto, necesitamos nuestras pinturas, agua y botella de pulverización. Si quieres más detalles de qué pintura uso y de dónde sacar esta funda hermética para el dolor por favor ver. Mis primeros paños fueron instrucciones muy detalladas al respecto. Oh, casi lo olvido. Hace poco descubrí que agua de cera vendible Kranz es el complemento perfecto en las capas finales fuera de tu trabajo para crear detalles, profundidad y textura. Se puede ver en esta obra de
arte, uso algunos crayones, drogas en las capas finales para agregar variedad de color a las migrañas. También aquí, todas las divertidas texturas en el Trias así, asl imponen, por ejemplo están pintadas con Krantz. Son muy cremosos y brillantes y lo que es importante, soluble en
agua, Al
igual que la acuarela y el lavado. Vamos a probarlos. Este ah, los castillos son por coca en Nor, creo que espero pronunciarlo bien. Um, no
tengo idea. Es una marca de cheques. Yo lo compré en progreso y Lee y se puede ver ahí están engañados por el agua. Y cómo están también puedo recomendar mucho el cantón suizo Dasha sin color a Son muy , muy brillantes, y realmente me encanta trabajar con ellos también. Ellos sólo inconveniente para la marca suiza es que hay un poco frágiles. Se rompen fácilmente y se funden porque no tienen el revestimiento de madera. Todo es sólo pigmentos puros. Pero, um, también por eso, creo que hay un poco más brillante en un poco más cremoso de lo que se mostraba anteriormente. Ah, marca de
cheques. Aquí puedes ver la comparación de tallas, y ah, son bastante más pequeñas. Entonces es conveniente. También, lápiz de color
regular. Por lo que trabajar muy bien con el lavado y es una forma divertida de por interés en la textura. No obstante, no
son solubles en agua. Y una vez que los pones en papel, ya no se puede quitar. Por lo que debe tener bastante confianza en los camiones de valores. Está bien, bueno, creo que eso es así que lleguemos a la parte divertida. Y, uh, vamos a pintar.
4. Boceto y pintura subyacente: Empiezo con una línea muy débil mapeando mi composición. Por lo general no puedo evitarme dividiendo la hoja en cuatro cuadrados iguales. Pero esta composición es bastante simple, así que solo voy adelante y empiezo a dibujarla. Primero me enfoco en elementos grandes, como grandes parches de pasto y arbustos, y sólo después de eso cambié a algo más sutil, como un poco de baño de carretera. Me puedes ver a menudo dibujando este sigue línea que tipo de viaja de un objeto a otro, manteniendo unida mi composición. Sí te sugiero que trabajes primero con una línea débil y luego cambies a unos pantalones más gruesos y
suaves elegidos aquí. No tengas miedo de usar. Piensa que líneas confiadas quiere que tu composición está establecida. El lavado lo cubrirá eventualmente. Um, pero las declinaciones siempre son más fáciles de seguir. A veces incluso sigo adelante e indica áreas oscuras llenándolas de una pequeña escotilla. No tiene sentido dibujar coronas de árbol y follaje ni hojas separadas, pero sí te recomiendo romper tu composición en tono. Eso significa que si ves áreas fuertes, divididas de contrastes tonales, haz sugerido en tu dibujo con una línea y puedes verme haciendo una pequeña escotilla en las zonas
oscuras de las que te hablaba antes. Y a veces incluso seguiría adelante y sugeriría las líneas de sombra como lo hice aquí. Cuando se trata de dibujar elementos pequeños pero importantes, ideas, cofres y no apresurarse, esta bicicleta es bastante pequeña, pero es el centro de nuestra composición, e incluso si pintamos todo bien y hermosa pero se creció este pequeño detalle, esa pintura apenas se desmoronará. También, se
puede saltar hasta dron y en esta etapa, porque vamos a cubrirlo con pintura bien, primero dolor, todo y luego y como al final. Yo sólo lo hice por el bien del tutorial. Por ahora, entonces
voy adelante y los mezcle bien y el awash acrílico okra para este ratón caliente y empiezo a llenar mi cultivo. Yo uso un cepillo blanco, plano, pero puedes elegir el cepillo que quieras. Realmente no importa. Me puedes ver en un poco fuera de agua. No se supone que la consistencia de la pintura sea gruesa por dos razones. En primer lugar no es cubrir lo natural. Dos en el papel y segundo es no cubrir, están dibujando porque todavía nos falta pintar. Me puedes ver dejando un poco de área de luz en la pintura de minder. Aquí es donde va a estar la luz más ligera. Entonces no sentí necesidad de llenarlo con un color rojo muy intenso y luego en el y solo
acelero el proceso de secado con un secador de pelo. Después de que la pintura esté completamente seca, la pintura debajo se seca. Estás bien para ir con la primera capa de lavado, así que empecemos.
5. Pintura: relleno en las grandes formas: Empiezo con abrir mi palacio y apretar el blanco zinc en mi mezcla, probando nuestro objetivo principal y el escenario es establecer correctamente los valores tonales para crear el sentido del espacio en nuestra pintura. Entonces empecé llenando los puntos más oscuros. Hago algo de la violencia y los granos y tal vez un poco de rojo para crear este tipo de verde
muy, muy oscuro. Y, uh, pero puedes verme empezando a llenar el punto más oscuro. Puedo verlo claramente en la referencia cuando miro,
uh, uh, este punto aquí en el fondo es el más oscuro, y este es el que nos va a ayudar a crear el sentido
apagado, fuera del espacio pintura interior. Hago un frío un color verde porque los verdes a la sombra en un día soleado es son un poco azulados. Da un bonito contraste con el amarillo, un verde brillante y la luz del sol. Ah, aquí estoy usando un cepillo redondo número 12. Te mostré antes, pero pronto me daré cuenta de que es un poco demasiado pequeño, y cambiaré al cepillo de lengua del gato grande fresco para que puedas verme usando muchos movimientos circulares cuando pinte. Es así como recuerdan un gran pincel dinámico y la variedad de texturas. Es muy importante cuando tratamos de pintar algo tan lleno de detalles pequeños y
vibrantes como la hierba o el follaje. Es realmente la forma más fácil y la mejor de imitar esta dinámica en los campos más grandes. Ah, la consistencia de mi pintura no es tan gruesa, y es por un par de razones. En primer lugar, es más fácil mezclar ópticamente capas más delgadas. Como puedes ver, me pongo color y luego tomo otro, lo
pongo encima o junto a ella ha sido una especie de frotarlo en lo que ya está pintado con movimientos circulares. En la segunda razón, si les pongo las capas, ese hermoso pan caliente debajo de la pintura que ya tenemos pasando va a grande a través de ella equipara un bello, vibrante contraste con el verde. Y esto es justo lo que quiero crear, más interesante mis greens. Se puede ver que mis trabajos de pincel tienden a ser muy caóticos. Intento ser audaz y rápido con mis trazos. Se necesita mucha práctica y valentía, pero Esto es lo que hace que tus paisajes verdes realmente estallen, y así es como los llevé al siguiente nivel. Después de llenar las zonas oscuras, empezaré a pintar la luz ahora, comparado con los verdes en la sombra que son azulados, uso muchos mezcladores fuera de greens y violencia y grises y azules, y los greens y la luz son siempre este hermoso, cálido color amarillo verde. Es un amarillo muy utilizado en la línea, porque de lo contrario no se verá. Así que deja que si acabas de usar ancho, por
ejemplificar tu verde, no
lo haría porque solo crearía este enfriador, grano
frío que es ligero pero no crea el sentido apagado de luz oculta esa superficie verde . Me puedes ver llenando el área de luz del agujero ahora mismo con este hermoso color verde hierba . También se llama grano de hoja. A veces es básicamente y hace verde savia y amarillo limón. Ese rojo debajo de la sala de pintura que se puso nos está ayudando mucho aquí. Como puedes ver, está estallando a través de todo el follaje verde y está creando mucho interés y textura , y simplemente me encanta. Procedo con un poco de color verde más intenso sobre el arbusto. Trato de variar las migrañas tanto como puedo. No siempre es visible en la naturaleza, pero solo usas el sentido común y algo que sabes sobre cómo pintar objetos. ¿ Y cómo se entrevistaron con las fuentes de luz? Por ejemplo, los greens no sólo se ven afectados por el sólido sino que también reflejan el color del cielo, que es fresco. Es por eso que las hojas que dan al cielo son de fianza greens kulish, Así que agregaremos algo de eso más adelante también. Ahora trabajaré en mis sombras. Hago cerulean y cad rat juntos. Dan la forma más perfecta para las sombras. Tomo mi pincel realmente esponjoso y empiezo a pintar cuando pinto sombras. Me gusta usar más trazos menos horizontales porque es una especie de contribuciones ilusión fuera la sombra, tendido en el suelo, y se pueden ver los mismos movimientos circulares, difusos que uso a lo largo de toda la pintura. Básicamente, realmente no
me importa la forma de la sombra ahora mismo, porque la voy a dar forma más tarde con la pintura negativa. Diré un poco más tarde sobre qué es y cómo lo vamos a usar cuando vamos
a estar en la luz. Pero básicamente adultos, esos estresan demasiado sobre la forma de la sombra En este momento. También le agrego un poco de grano a mi mezcla de sombra porque no quiero olvidarme de los reflejos de
reina. Los greens son obviamente la luz de los greens están rebotando a la zona de sombra, así que por eso tendría que añadir un poco de grano a nuestra sombra. Y no te olvides de esa sombra bajo su futura bicicleta, porque ya lo necesitaremos. Me cambié a pintar luz y un blanco de logro mixto con un poco de cama fuera de okra. Es perfecto, un gran engaño fuera de un puntera repentinamente caminos en el suelo, y básicamente procedo a llenar el espacio entre sombra sobre dolor, el camino en el verde así en la hierba verde que acabaría de pintar antes. La parte interesante de poner la luz en es que puedes usarla para afeitarse la sombra , que es pintura fría negativa de la que te hablé antes. Me puedes ver agregando todo tipo de unos pequeños parches. Me verás agregando parches más tarde luz recogiendo fruta en la sombra y puedes
verme básicamente tallado en la forma de la sombra con mi mezcla de luz. Por eso te dije que no estresaras por la forma de la sombra antes, porque vamos a poder corregirla. Gosh es muy, muy fácil de maniobrar así. Por esto. Se trata de una pintura opaca que te ayuda a hacer lo que quieras con ella. Básicamente. - Ah , - pero la luz, solo
puedo los valores generales en mi pintura, y decidí que le gusta un poco de contraste, así que quería oscuro en el fondo un poco más con la mezcla off verde y violeta. Se ve bastante oscuro ahora mismo. Lo recordaría. Ghalwash tiende a desvanecerse cuando se seca, por lo que será justo después, cuando vuelva a secarse, usando mis emociones de círculo frotando en una pintura en otra. Lo último de este material es ablandar un poco los bordes de la sombra. Yo solo tomo un cepillo tirado y voy por encima de los bordes con él. Gosh está regulado con agua y sobra muy fácil. Hago solo para que no sea tan duro y puedo trabajar con él un poco más tarde, arreglando lo que quiero arreglar y arreglar en la forma y lo último que hago antes de cambiar
al siguiente paso es limpiar mi paladar porque me gusta mi paladar limpio cuando trabajé anulación. Entonces ve a continuación cuando vamos a pintar en los árboles y detalles del follaje.
6. Pintura: troncos y ramas: Ahora tenemos que empezar a trabajar en nuestros árboles y follaje. Es un proceso de varios pasos, y empiezo mezclando este verde amarillento con amarillo limón Sabrina. También usas un color que Windsor se acerca al frío Lyndon Green. Yo uso muy poca agua en mi cepillo está casi seca, y es muy importante porque eso es lo que te va a ayudar a crear este aspecto caótico, texturizado en el suelo de tratamiento. Utilizo un pincel esponjoso, y apenas toqué la superficie del papel para este efecto. Los trazos de pincel son muy texturizados, y esa es la forma más fácil de crear la dinámica. En las hojas verdes y la hierba veo significan mezclar aún más amarillo en migrañas. Por favor, evite agregar blanco para asegurarse de que sea aburrido. El brillo del color apenas hace amarillos y verdes. Después tomo mi cepillo de cerdas largas, y empiezo a crear trazos de pincel más distintos como si fueran hojas separadas o grupos de hojas que atrapan la luz. Trata de no seguirnos o en patrón justo en algunos aquí y allá, pero también ten en cuenta la fuente de luz. Esas hojas de color verde brillante deberían concentrarse realmente en un área donde la luz golpea el árbol No tienes demasiado. En la parte inferior del árbol donde se supone que están las sombras,
mi pincel vuelve a estar seco. Usa muy poca agua para este efecto. Ahora trabajemos en los troncos y ramas. Guardo mi cepillo de cerdas largas y hace este color verde pardo. Utilizo azul y rojo oscuro a la mezcla juntos y y un poco apagado óxido de cromo, que es de color verde adulto. Ahora eso es lo que la legendaria Barbara llamó una prueba valientemente. Simplemente empieza desde arriba y lleva tu pincel hacia la parte inferior de tu papel. No uses mucha agua. Tienes que cepillarte un poco húmedo pero no mojado. Y además no se supone que sea de color sólido. Es bueno si tu baúl tiene un poco texturizado. Puede ver que el color no es sólido. Simplemente mantiene un poco en algunas áreas del tronco que lo hace texturizado y desigual. Esto es lo que queremos. En realidad es realmente bueno. El motivo por el cual, como cepillo de cerdas largas para esto ya que me ayuda a crear troncos de aspecto realmente natural que airean cricket y desigual es fácil replicar esto con el pincel. No tienes un control total apagado. Me puedes ver moviendo mi pincel, tratando de crear este cricket. Mirad hacia fuera los troncos naturales de los árboles, algunos de los troncos, uno más oscuro, algunos más ligeros. Es perfecto. Tampoco querría que estuvieran parejos. Ahora no era lugar. A los troncos principales empecé a agregar. Las ramas traen mucha caída en el mismo patrón que usé para los troncos. Sólo estoy moviendo mi pincel, creando este aspecto natural de cricket pequeñas ramas, y básicamente me acabo de doblar en Amichai. Al ver la foto de referencia para eso simplemente no sobrecargar. Ah, estás pintando con demasiadas ramas. Es bueno agregar un poco, y luego siempre se puede agregar más en los toques finales. Si necesitas más, solo un poco servirá por ahora. Y cuando
terminamos, sólo cambiamos a la siguiente cubierta.
7. Pintura: definición de detalles: Ahora vamos a agregar algunos detalles que realmente harán que su pintura pop. Empecé agregando más verde amarillento a mi pasto para hacerlo aún más brillante y enfatizar la luz. Vuelvo a usar mi brocha esponjosa. Muy poca agua. Está húmedo, pero no qué. Entonces toma mi largo cepillo de cerdas, y empezaré a añadir pinceladas distintivas que imitarán las hojas en el árbol y algunas flores en la hierba y todo tipo de cosas ocurriendo en la escena soleada, con un frío verde mezclado con un poco de blanco para que sea un poco aburrido y ligero, primero
pongo estas hojas que atrapan la luz fría del cielo. Recuerda, ya
hablamos de esto antes. Agregarán un contraste realmente bonito con todos los verdes amarillos cálidos que ya están sucediendo ahí. No olvides añadir algunos en el pasto en las zonas de sombra. Bueno, entonces quiero agregar flores. Tomo uncepillo de cerdas más pequeño y
largo, cepillo de cerdas más pequeño y
largo, hace que este volteando vivo con un poco de naranja, magenta y blanco, y solo pongo pequeños trazos aquí y allá. No pongas demasiado. Se le quitará el encanto. Creo que va a sobrecargar la escena, así que sólo un poquito volverá a Dio. Trabajé mayormente con maldito pincel, no demasiada agua, y también puedes agregar flores de diferentes colores. Simplemente me conformo con los dolores rosados porque crean un precioso contraste con el verde. Después decidí retocar algunos de los troncos y cepillos. Hacerlos un poco más oscuros. Teoh. Hacerlos realmente destaquen en la escena. Me mudé al área de sombras, suavizándolo una vez más con un cepillo dem y agregándole más dinámico con la misma mezcla de surreally en rojo y blanco. Yo lo usé antes. Tan básico que solo hace el mismo color que ya hicimos. Y estamos tratando de imitar la sombra del follaje aquí. Por lo que tratando de hacerlo uniforme, haciendo más caótico hacer realmente parecer como las riquezas follaje más antiguo por el que está
hablando el sol . Con pintura negativa, agrego un poco áreas a la sombra. Una vez más, las múltiples capas nos ayudan a hacer el ah trabajo más complejo y la luz en él más creíble. Entonces por eso repaso las mismas zonas una y otra vez. La misma mezcla de okra y para domesticar amarillo, para traer aún más la luz en el camino y solo para crear algún interés en las áreas de
sombra con un pincel más pequeño, agrego algunas pequeñas cosas brillantes que sólo están pasando ahí. ¿ No hay una línea dental Fluffy cargando en el aire en la captura de luz? Creo que esto se sumará al estado de ánimo de un día caluroso y soleado. Y luego solo sugiero unas hojas verdes un poco más frías y luego simplemente cambiamos a la siguiente parte. Ya terminamos aquí. ¡ Oh, oh!
8. Pintura: toques de acabado con lápices: Empiezo con atrapar los detalles de la bicicleta con un lápiz. Trata de usar líneas tenues al principio porque si no lo haces bien la primera vez, tienes la oportunidad de elevarlo realmente y empezar de nuevo gafas. Asombroso así. Hace campaña en la parte superior con lápices y simplemente deshazte de las líneas si no te gustan y empieza de nuevo. - Cuando estoy contento con el boceto de mi moto, saco esos lápices de acuarela de cera que te mostré antes, y empecé por trazar las ruedas con marrones y negros no creo que los descensos todavía. Siempre puedes hacerlos pensar más tarde. Simplemente sigo las pautas que trazé antes. Y luego, con el recorrido va lápiz, terminé el cuadro de la moto. Añado un pequeño asiento con este frágil color marrón, y luego debido a que el lápiz es soluble en agua, tomo mi pequeño pincel y aliso las líneas. El motivo por el que decidí hacerlo con un lápiz en primer lugar es porque solo puedes tener mucho más control sobre un lápiz que un pincel. Y con este pequeño detalle necesitamos que las mentiras sean lo más exactas posible para que gire a la derecha. Entonces voy adelante y empiezo con algún dolor por el contraste en solo así la textura fuera de nuestra moto y supervisado tipo de partidos porque cuando acabas de pintar con un lápiz así se destaca solo más de lo que debería realmente. - No olvides los bellos reflejos blancos que hacen que tu bicicleta parezca que se sienta al sol. - Ah , - entonces cuando eso esté hecho, voy adelante y agrego algo de textura. Con los lápices en mi escena, decidí oscurecer algunas áreas de sombra y una vez más oscurecer el fondo para que realmente pop aún más en resaltar el contraste entre el sol y el área de sombra. Usé este tipo de lápiz violeta para hacer eso porque Violet es un contraste
muy, muy bonito lo hace bastante contraste con los verdes amarillentos. Yo uso Mace, en su mayoría trazos verticales, por lo que la textura de la misma no es muy distractiva. Y luego, con todo tipo de gira cerca amarillos y verdes, tuve un poco más de interés por mi escena. Simplemente poniendo unos perritos aquí y allá, y los pequeños Strokes e Ivan agregan algunos azules a las sombras para que sea más interesante. - Y entonces básicamente eso. Nos vemos chicos, está terminado. Fue mucho trabajo, pero en la Anna Filic, vale la pena.
9. Conclusión: muchas gracias por ver mi clase. Esperemos que fuera útil. Y una respuesta. Algunas preguntas sobre este complicado tema que es greens y pintura y ojalá también bastante pala en proyecto y post. Tus resultados de acabado en nuestra pequeña galería aquí porque siempre digo que me gustaría ver tus resultados y darte tal vez un poco de retroalimentación. Si tienes preguntas o algo así, estaré muy, muy contenta de ayudarte. Y obviamente, no
olvides calificar o revisar esta cláusula porque realmente ayuda. Tienes que encontrar a tus alumnos y difundir el pueblo y tal vez conseguir que más gente se interese en gosh simplemente genial. Porque el goulash es una gran pintura todo como para ustedes chicos. Adiós.
Ayna Paisley, Gouache Enthusiast
