Pinceles Procrear para el dibujo digital - mezcla el dibujo tradicional a lápiz con el poder de Procreate

1. Introducción: ¿Ya estás usando Procreate pero le echas de menos la sensación tradicional, o te encantaría practicar el tradicional dibujo a lápiz, pero con todos los beneficios que ofrece Procreate? Bueno, si tu respuesta es sí, esta es la clase perfecta para ti. Hola, mi nombre es Alexandra, alias The Artmother. Soy artista, ilustrador, educador en línea, y en realidad un profesor profesional de arte con una maestría en educación artística. He enseñado a más de 60K estudiantes todo el mundo con mis clases en línea, y tengo experiencia en técnicas tradicionales y digitales para crear arte. Practicar el dibujo tradicionalmente apoya tu base y conocimientos sobre los que realmente puedes construir tu arte. dibujo de bodegones, el dibujo observacional y el bosquejo te ayudan a desarrollar tus habilidades y a expresar tus ideas. También tengo un poco de obsesión por crear pinceles Procreate, y la mejor manera de traducir lo tradicional a lo digital es usar marcas reales que creas. Diseñé esta clase así. Vas a crear tres pinceles diferentes; un lápiz de dibujo, un lápiz de sombreado y un lápiz de eclosión, y los tres imitan la sensación y la textura de los lápices reales. También pasaremos por algunos conceptos básicos de dibujo como sombreado áspero, sombreado de objetos redondos, sombreado de objetos con bordes, y te mostraré mi método favorito, el método del libro para colorear. Por último, crearemos un dibujo de un objeto con los lápices que hayas creado. Esta clase es perfecta para principiantes tanto en la creación de brochas Procreate tradicional dibujo a lápiz. No necesitas ser profesional en el Procreate, pero un poco de conocimiento práctico del programa te será de gran ayuda en la meta. Al final de esta clase, serás un profesional en la creación de pinceles Procreate. Estarás listo para crear una amplia variedad de pinceles para tus futuros proyectos artísticos. También tendrás el espacio y los conocimientos para ahora explorar digitalmente el dibujo a lápiz. ¿Estás listo para comenzar un viaje de combinar el tradicional dibujo a lápiz con el poder de Procreate? En caso afirmativo, nos vemos dentro de la clase. 2. ¿De qué se trata esta clase?: Bienvenidos a la clase. Estoy muy emocionada de tenerte aquí. En este video, te voy a platicar sobre la estructura de clases, el proyecto de clase y los recursos de la clase. Como ya mencioné, vamos a crear tres pinceles diferentes en Procreate, un lápiz de boceto, un lápiz de sombreado y un lápiz de eclosión. Para estas conferencias, es posible que necesites algunas herramientas adicionales como lápiz y papel, y describiré estas herramientas con más detalle en el siguiente video. Pero si no vas a tener estas herramientas, absoluto no es un problema, ya que voy a incluir todas las imágenes que tome y edite en los recursos. Si no puedes crear estas texturas, aún puedes usar estas imágenes para practicar las habilidades que aprendemos durante la clase. También incluiré los pinceles que creo en esta clase, en los recursos, puedes utilizarlos como referencia. Si te pierdes una configuración o algo no te está funcionando, solo puedes verificar la configuración de mis pinceles, podría ser de mucha ayuda. Estamos aquí para divertirnos, y si realmente no quieres crear los pinceles tú mismo, solo para practicar el dibujo a lápiz digitalmente, tendrás mis pinceles y podrás usarlos libremente y simplemente hacer los ejercicios de dibujo. Después de crear cada pincel, voy a presentarte algunas técnicas de dibujo y teoría como el sombreado áspero, el sombreado objetos redondos, el sombreado de objetos con bordes y el método del libro para colorear. Crearemos dibujos para cada uno de ellos para ver tus pinceles en acción. Para el proyecto de clase, elegiremos un objeto para dibujar. En aras de la sencillez, trabajaré con mi taza de café, como puedes ver aquí. Puedes elegir tu propia taza de café o puedes volver a usar esta foto de referencia que voy a tomar de esta taza también. Si eres un profesional, no dudes en elegir un objeto más complejo. Si tienes el tiempo y la energía para poner el esfuerzo en el dibujo, entonces ponlo en él. Sería muy valioso para ti y también para nosotros ver lo que creas. Me encantaría invitarte a subir tu proyecto de clase a la galería de proyectos cuando estés listo y también seas libre de compartir tus fotos de trabajo en curso, o los pequeños bocetos que vamos a hacer en las partes de práctica de la clase. Incluye algunas palabras para describir tu experiencia durante la clase, es muy bueno leer sobre ellas. Puede dar tanta motivación e inspiración para ver tus aspectos en la galería del proyecto. Simplemente tiene sentido [RISA] terminar la clase y hacer el proyecto de clase. De veras te invito a que lo hagas. En el siguiente video, vamos a discutir las herramientas adicionales que podrías necesitar para esta clase si eliges crear tu propio MARX como base para los pinceles Procreate. Pero lo más importante, al principio, toma tu iPad o tu Apple Pencil y abre Procreate, y te veo en el siguiente video. 3. Herramientas: En este video te voy a platicar sobre las herramientas que podrías necesitar si decides crear tus propias marcas. Al principio necesitarás papel. Asegúrate de que tenga textura. No necesita ser nada especial como el papel de acuarela. Puede ser un papel de un simple cuaderno de bocetos, pero necesitará tener un poco de textura para que ese sea el grafito que le pongamos tenga la textura que realmente podemos usar en el iPad o en el proceso de creación de los pinceles. Tengo aquí este papel de acuarela que voy a usar. La otra cosa que necesitarás es un lápiz o lápices. Van en una escala de 8H-8B. H significa duro, B significa negro. Los lápices negros son más suaves y crean mejores texturas. Recomiendo tener un lápiz 3B y un lápiz 7 u 8B para crear texturas. Pero si no tienes estas herramientas, puedes usar un simple papel liso y cualquier lápiz que tengas en casa para trabajar con algo. En realidad tal vez te sorprendas de lo que puedes hacer con herramientas muy simples y fáciles. Yo solo te voy a mostrar que el lápiz duro, lo que marca que deja. [RUIDO] La textura se muestra a través, pero es realmente ligera. De hecho puedes trabajar en eso más adelante en Procreate, así que voy a crear un mayor contraste. Te dejo esto. Te voy a mostrar lo que hace el lápiz 3B. Es más suave. Se pueden crear superficies más lisas. Crea esta agradable textura y este 7B es más oscuro. Es realmente bueno experimentar con diferentes suavidad de lápices para crear diferentes marcas que puedes usar para crear pinceles. Solo echa un vistazo a estas texturas. Aparte de estas herramientas, obviamente necesitarás tu iPad, lápiz Apple, procrear en él la cámara del iPad que vamos a usar. No necesitas ninguna otra cámara para capturar estas texturas. Necesitarás un objeto para el proyecto final. Como ya te dije, voy a crear un dibujo de una taza de café. Tengo mi taza de café favorita aquí que voy a quitarme una foto, pero puedes usar tu propia taza de café si tienes tu favorita o puedes usar una foto de un sitio de fotos de stock. Pero hablaremos de esto un poco más tarde. Ahora, pasemos al siguiente video. Después de que tengas estos suministros y hablemos de las cinco cosas que debes saber sobre los pinceles Procreate antes de que nos acerquemos a crearlos realmente. Nos vemos en el siguiente video. 4. 5 cosas que debes saber sobre los pinceles de Procreate: Bienvenido a este video donde te voy a presentar el Procreate Brush Studio y explicarte el Procreate Brush Studio y cómo funcionan los pinceles Procreate. Lo primero es donde podemos encontrar el Procreate Brush Studio, si haces clic en este letrero de pincel, puedes ingresar al Estudio Procreate Brush haciendo clic en cualquier pincel. Básicamente si hago clic en este pincel, ya entré en un Procreate Brush Studio y puedo agregarlo al pincel en el que hice clic. Si quiero crear un pincel nuevo, puedo darle a este letrero. Ahora estoy trabajando con algunos ajustes predeterminados que son estadísticas de, por ejemplo, hay alrededor de la forma base y hay un simple grano plano colocado en esta forma base. Ahora, lo primero que debes saber sobre los Procreate es que los pinceles Procreate se basan en una forma base que se lleva a lo largo de la línea que estás dibujando. En este caso por defecto, es este círculo. Pero vamos a echar un vistazo a un pincel diferente. Tengo algunos pinceles para dibujar aquí. Este es un shader básico que he creado. Si tan solo toco así, se puede ver la forma de la base. Esta es la forma de la base. Tiene una forma irregular que se va a llevar a lo largo de la línea que estoy dibujando. Déjame mostrarte. Estoy dibujando una línea y esta forma se replica en esta línea. Lo segundo que debes saber sobre pinceles Procreate es que puedes establecer cómo se coloca esta forma base en esta línea, con diferentes ajustes. Déjame mostrarte, si entro en este pincel, tenemos diferentes ajustes en esta parte. Ahora te voy a mostrar los ajustes básicos que son los más importantes para entender a la hora de crear pinceles Procreate y hay algunos ajustes bonus que te voy a mostrar durante el proceso. Nuevamente, teníamos una forma de base y la llevamos por el camino. Si aumento el espaciado, se puede ver que esta forma de base se coloca a diferentes distancias entre sí o entre sí. Si disminuyo el espaciado, se crea una línea sólida. Si aumento el espaciado, estas pequeñas formas se alejan entre sí. Hay jitter. Jitter establece cómo se coloca esta forma base alrededor de la línea, así por encima de la línea y por debajo de la línea, así que no en la línea que estoy dibujando. Lo verás. Si disminuyo el jitter, se puede ver el diseño que obtenemos. Voy a incrementar un poco el espaciado para que veas cómo se comportan estas pequeñas formas. Si aumento el jitter, ¿ puede ver que tenemos una línea sólida y si aumento el jitter, apenas empiezan a volar lejos Podemos crear algunas cosas bastante divertidas con estos ajustes. Entonces la siguiente configuración que quería mostrarles es la dispersión y la rotación. Si disminuyo esto, se puede ver que esta forma base se coloca en la misma dirección alrededor de la línea que aquí se dibuja. Si agrego dispersión en la forma, solo establecerá cómo se colocan estas formas base alrededor de la línea a medida que las estoy dibujando. También en rotación comienza a seguir trazo. Si lo pongo al máximo, va a hacer esta forma para seguir el trazo que estoy haciendo con mi lápiz Apple. Podemos establecer también la opacidad y el tamaño de estas formas. Si voy al lápiz Apple, podemos establecer la sensibilidad a la presión. Si disminuyo o aumento la opacidad, no va a hacer nada, pero aquí podemos jugar con el tamaño. Si disminuyo tamaño o aumento el tamaño a la sensibilidad a la presión, si no estoy presionando tanto, estoy creando una línea muy delgada y si estoy aumentando la presión sobre el lápiz, estoy aumentando el tamaño de estas formas de base. Esto es muy divertido para crear pinceles con esta sensibilidad a la presión. De nuevo, pequeño y se hace más grande. Ahora con opacidad, si aumento la opacidad, se hizo menos visible. Si estoy agregando esta sensibilidad a la presión de opacidad, puedo crear mejores relaciones con un pincel que se pone así, para que si no presiono tanto, sea transparente, si presiono más fuerte, se vuelva opaco. Para envolver este segundo punto, puedes establecer cómo se comporta este pincel en la forma base, cómo se gira, cómo se coloca y qué tan transparente u opaco es. Estos son los ajustes base. Ahora, lo tercero que debes saber sobre pinceles Procreate es que su forma encaja en un cuadrado. La forma de la base está en una dimensión cuadrada. Si quieres poner aquí en la fuente de forma, una forma de dimensión diferente, se distorsionará. Además, el cuarto punto es que como puedes notar, la forma de la base es en blanco y negro. El negro significa transparente y el blanco significa opaco. Esto significa que necesitas crear una imagen invertida en algunos casos, porque los píxeles blancos son los que llevas y los píxeles completamente negros son transparentes como si estuvieran en un PNG, no tienes fondo. Básicamente tienes una escala dentro de esta imagen que va del negro al blanco. Todo lo que no sea negro se mostrará en esta imagen. Si quieres separar la forma del fondo, debes asegurarte de que el fondo sea completamente negro. Si tienes un poco de grisáceo, como puedes ver, ahora no puedo hacerlo más grande, pero si puedes ver aquí hay grises y se muestran como transparencia dentro del pincel. Si tienes un gris en tu pincel , creará una transparencia en el pincel. Todo lo que esté por debajo de lo que estás dibujando se mostrará. Déjame explicarte esto solo un poco. Aquí tengo transparencia. Si estoy sombreando con un pincel como este, digamos que aquí estoy dibujando un rosa oscuro. Si quiero pintar encima de él, puedo, pero esta oscuridad se mostrará por debajo de ella, si eso tiene sentido. Esto es bastante sorprendente cuando estamos creando pinceles de sombreado y sombreado, y con el color podemos crear tantos efectos diferentes. Se trata de algunas cosas increíbles que tienes en un Procreate Brush Studio, es genial. Lo último que quería mostrarte en un Procreate Brush Studio es que, puedes colocar una textura debajo de la forma base. Se puede agregar grano. Si vas a Fuente de grano y lo agregas, y puedes importar y tienes una biblioteca de fuentes aquí dentro de un Procreate Brush Studio. Puedes elegir diferentes texturas y puedes crear tus diferentes texturas que usarás, y nosotros vamos a hacer eso. Básicamente, esta textura se basa detrás la forma y que se mostrará a través de tu pincel. Espero que eso tenga sentido. Espero que esto no haya sido demasiado. Estas son las cinco cosas. Vamos a hacer un pequeño resumen. Los pinceles de Procreate se basan en una forma base que se lleva a lo largo de la línea que está dibujando. Puedes establecer cómo se coloca la forma base en esta línea y cómo se comporta. La forma de la base encaja en una dimensión cuadrada. La forma de la base es en blanco y negro. Negro significa transparente, blanco significa opaco. Se puede colocar una textura debajo de la forma base. Estas son las cinco cosas que debes saber sobre los pinceles Procreate. Ahora pasemos al siguiente video donde realmente vamos a crear nuestro primer pincel, el pincel de lápiz para dibujar en sí. Nos vemos ahí. 5. El lápiz de dibujo: Estoy muy emocionada. Vamos a crear nuestro primer pincel, el pincel para dibujar. Esto va a ser muy fácil. No vamos a entrar en escenarios demasiado complicados al principio. ¿Qué queremos crear con un lápiz de dibujo? Cuando estamos dibujando con un lápiz de boceto irregular, estamos usando la punta de dos maneras. Primero, estamos colocando la punta desde arriba para crear una línea. Estamos trazando una línea. Cuando inclinamos el lápiz, podemos crear algo así. Esto es muy bueno a la hora bosquejar para notar dónde están las sombras. Podemos tener la punta del lápiz utilizada para una línea y una punta inclinada para crear un poco de sombreado. Vamos a crear eso en Procreate brush studio para ambas funciones en un solo pincel. Lo primero que vamos a hacer es crear la textura que vamos a colocar en el nuevo pincel como una textura que se muestre a través de los ajustes predeterminados, el círculo, si recuerdas del video anterior. Vamos a crear la textura. Voy a mover esto a un lado, agarra mi papel. Lo que voy a usar para crear esta textura como el lápiz de dibujo van a ser las luces de dibujo sepia. Voy a agarrar un trozo de papel de aquí. Si recuerdas del estudio Procreate brush, la fuente de forma por defecto era un círculo y la fuente de grano era de tamaño cuadrado. Ahora vamos a crear un tamaño cuadrado o textura dimensionada en este papel, y no necesita ser perfecto. Te mostraré en un minuto en Procreate cómo puedes agregar esa textura. Intenta crear esta textura y dibujar de una dirección a otra y mantén esa dirección a lo largo de todo el tiempo. Además, no crees la textura con la punta del lápiz, sino cuando está inclinado, así que inclina el lápiz. A mí me parece bien. Ahora, simplemente agarraré mi iPad y abriré la cámara y solo tomaré una foto de esta textura. Se asegura de que esté nítida, así que simplemente haré clic en él, aseguraré de que esté nítida y crearé la foto. Ahora abre Procreate. Lo primero que vamos a hacer es crear un nuevo Canvas. Como ya te dije, los pinceles Procreate y también las fuentes de grano es de tamaño cuadrado. Vamos a trabajar en Lona de tamaño cuadrado. Presiona el letrero “Plus” y crea un lienzo de tamaño cuadrado. Ahora vamos a crear un nuevo juego de pinceles y cómo hacerlo, entrar en este letrero de pincel y donde están listados estos juegos de pinceles, desliza hacia arriba hasta la parte superior. Si deslizas hacia arriba, este signo más te mostrará. Si haces clic en eso, crearás un nuevo juego de pinceles. Vamos a nombrarlo, voy a dar click aquí para mostrar el teclado y solo escribiré pinceles de lápiz. Maravilloso. Ahora bien, si este signo es azul aquí, significa que está seleccionado. Ahora puedo ir a este signo más y crear el primer pincel de nuestras cosas de pincel de lápiz. No necesitamos eso ahora porque necesitamos preparar la textura al principio. Lo que hacemos es dar clic aquí e insertar la foto. Cuando tenga la foto, haré tan grande como el Lienzo. No importa si es de corte, y si tiene estos espacios vacíos aquí arriba, porque tenemos una herramienta maravillosa llamada la herramienta Clonar que vamos a usar. Haré clic aquí, los ajustes y tengo la herramienta Clonar aquí abajo. Si aparece la herramienta Clonar, tendrás un círculo. Lo puedes ver aquí que puedes colocar alrededor y es la fuente que estás clonando. Si lo colocas en algún lugar y comienzas a dibujar, y necesitarás seleccionar el pincel, ¿qué pincel? Vamos a pintar y el pincel redondo estará bien. Viene con Procreate. Todos ustedes tendrán este pincel en su biblioteca de pinceles. Coloca estas formas fuente en cualquier lugar y solo pintarás. Se asegura de tener la opacidad establecida en 100%. Lo harás un poco más pequeño, puedes simplemente clonar estas texturas en él, yo lo colocaré aquí y aquí. Simplemente llenaré todo el cuadrado con la textura que creé. Si veo algunas cosas desiguales como, por ejemplo aquí, es más oscuro. También trabajaré en eso porque eso se mostrará repetidamente en la textura que se importará al lápiz. Limpia esta imagen con la herramienta Clonar. Creo que es bastante agradable ahora. Simplemente te mostraré cómo importarlo. Tres dedos deslizan y golpean 'Copy'. De esta manera copias esta textura. Volvamos al pincel que acabamos de crear, aquí están los pinceles de lápiz, el pincel sin título, e ir al grano, editar fuente de grano, importar y pegar. Ahora tendrás una maravillosa textura de lápiz como textura de tu pincel. Voy a golpear “Listo”. Guau, ¿puedes ver eso? Maravilloso. Quería mostrarte algo que puedes hacer dentro de la fuente del grano. Si vas a Editar, nuevamente, tienes un botón de repetición automática aquí arriba, esto creará un patrón más grande a partir de esta imagen que acabamos de poner aquí. Vamos a darle a eso. Puedes ver que tienes diferentes ajustes aquí que puedes comenzar a crear una textura más suave. Se puede establecer la escala de grano, voy a hacer eso un poco más grande, superposición de espejo. No se ve como dentado. Tenemos superposición de espejo, puedes rotar. No quiero eso y puedes enmascarar la dureza. Voy a poner eso ahí y golpear “Hecho”, y va a crear una textura más grande para mí tener en este lápiz. Increíble. Ahora lo que quiero añadir a este lápiz es el tamaño, la sensibilidad a la presión de la que ya te hablé. Ve a Apple Pencil y dale “Tamaño”, y ahora si no presiono tanto, será más pequeño y si presiono más fuerte será más grande. Además, lo que quería añadir es que como pueden ver, si dibujo esta línea, tiene en ella todos los movimientos que hago con la mano. Si voy a estabilización, como dice, estabilizará mis líneas. Vamos a agregarle un poco de aerodinamismo, tal vez 50%. Ahora mi línea va a ser más estable, más recta, etc. vamos a probar lo que hemos hecho con este pincel. Voy a apagar esto y crear una nueva capa y solo elegir negro. Tengo un maravilloso pincel texturizado aquí. Se ve súper genial. Es totalmente genial y bueno para hacer bocetos. Lo voy a aclarar. Excelente. Ahora bien, está el último ajuste de bonus que quería mostrarles aquí que cuando están dibujando con el lápiz real, si lo inclinan, pueden sombrear con él. Puedes crear líneas con la punta y la sombra cuando está inclinada. Podemos hacer exactamente lo mismo en el estudio de pinceles Procreate. Voy a entrar y volver a ir a Apple Pencil. Puedes ver una configuración de inclinación aquí, y puedes establecer el ángulo. Voy a fijarlo a tal vez 30%. Esto significa que si inclino mi lápiz al 30%, esta configuración se aplicará al Apple Pencil que tenemos aquí. Puedo agregar opacidad y gradación. ¿Ves lo que hace? Puedo trazar una línea y si la inclino, puedo hacer un poco de sombreado. Esto es perfecto para bosquejar, así que golpearé “Listo”. A ver, tengo una línea y ahora puedo hacer un poco de sombreado con ella. Esto es increíble. Bueno, ahora tenemos un increíble lápiz para dibujar. Lo que tenemos que hacer con él es nombrarlo. Solo escribamos lápiz de dibujo. Si entras en Acerca de este pincel, puedes cambiar su nombre aquí arriba, y puedes agregar tu logo, puedes agregar tu nombre y también firmarlo. El Crear nuevo punto de reinicio es muy importante de configurar, basta con hacer clic en él y presionar “Guardar”. Se guardará la configuración de tu pincel. Si vas dentro del pincel y entras al estudio de pinceles a través del pincel, y decidiste experimentar con algunos ajustes y lo estropeas, eso sucede. Pulsa el reinicio de Pincel y volverá a los ajustes originales, pulsa “Listo” y tendrás tu primer lápiz, el lápiz para dibujar. Estoy muy emocionada por ello. Ahora solo hagamos un pequeño ejercicio de dibujo en el siguiente video para ver qué podemos hacer con este pincel en acción. 6. Ejercicio de dibujo - La muñeca: En este video, vamos a hacer un pequeño ejercicio de dibujo para ver qué podemos hacer con el pincel que acabamos de crear, y lo que usaremos como modelo es esta linda muñeca de dibujo. Si no tienes uno, estoy incluyendo las fotos de él en sus recursos, y es una muy buena herramienta para aprender a dibujar porque tiene diferentes superficies en su cuerpo. Puedes colocar las manos y las piernas como desees para crear poses. Se pueden ver claramente las sombras y la luz en estas formas que tiene en su cuerpo, por lo que también es bastante bueno para el dibujo observacional. Ahora, no lo vamos a observar como tradicionalmente, que lo estamos viendo en el espacio, sino que vamos a usar fotos que he creado. Creé un nuevo Canvas, un nuevo Canvas de tamaño de pantalla. Tengo mi lápiz de bocetos seleccionado con un color negro, y solo voy a importar una foto a un Lienzo. Esta es la foto con la que voy a trabajar. Simplemente lo voy a poner a un lado. Si está en modo horizontal, puedes darle la vuelta a tu iPad, colocarlo ahí y copiarlo así. Ahora bien, cómo vamos a dibujar ahora mismo, si eres muy principiante, esto es realmente solo un ejercicio, para que puedas rastrear el cuerpo. Puedes crear una nueva capa y puedes bajar la opacidad de la imagen, pero solo en la medida en que veas realmente las formas porque ese es el punto. En una nueva capa, puede comenzar a trazar las formas. Si eres un profesional, entonces a este siguiente espacio que está aquí, solo puedes comenzar a observar. En realidad, puedes llamar a tu ayuda el Lienzo y una guía de dibujo, así tendrás un espacio comprobado aquí donde te puede gustar aproximadamente ver qué tan grandes son estas formas y simplemente puedes comenzar a bosquejar con tu lápiz de bocetos. Como pueden ver, estoy usando líneas cortas y solo trazo las formas aproximadamente. La primera tarea es crear un boceto, y luego agregaremos las sombras. Voy a acelerar esto. Voy a apagar la guía de dibujo y ver mi boceto. No perfecto, pero va a funcionar bien. Voy a tener un boceto como este. De alguna manera me perdí esto. Lo que voy a hacer ahora es agregar sombras. Si inclino este lápiz, puedo agregar sombras. Nuevamente, será un ejercicio observacional. Donde pueda ver sombras, simplemente inclinaré mi lápiz y solo agregaré eso. No necesito ser realmente preciso con esto otra vez. Es una línea, así que puedo agregar un poco de línea aquí. Estoy agregando esta sombra aquí. Voy a añadir sombra aquí. Básicamente. Estoy buscando aquí y agregando una sombra aquí, y es una observación y práctica realmente geniales, así que voy a acelerar esto nuevo para que no te aburra. Si quieres borrar, puedes volver al lápiz de bocetos, cepillar y borrar con eso. Eso te ayudará a mantener tu dibujo bastante consistente. A mi me queda bastante bien. No es perfecto de ninguna manera. Este fue un ejercicio realmente genial para entrenar tus ojos y calentarlos para un dibujo más observacional que vamos a hacer tarde y un dibujo más detallado que vamos a hacer después. Este es un pincel absolutamente increíble para practicar el sombreado y el boceto. Posteriormente, aprenderemos un poco más sobre el sombreado y qué buscar en las sombras. Espero que hayan disfrutado de este ejercicio, y ahora pasemos al siguiente video donde vamos a crear un pincel de sombreado. Porque cuando le echas un vistazo a esto, teníamos la línea y teníamos esta pequeña sombra, no es realmente aguda. Es bueno para bocetos, pero si quieres obras de arte más detalladas con una textura más agradable, necesitarás una textura que se muestre a través más cuando estamos dibujando. Vamos a crear un pincel de sombreado en el siguiente video, y también estoy bastante entusiasmado con eso. Nos vemos ahí. 7. El lápiz de sombra: En este video, vamos a crear un pincel de sombreado de lápiz y solo vamos a cambiar la fuente de forma y no vamos a trabajar con el grano en este momento. Voy a volver a poner el iPad a un lado y agarrar un nuevo trozo de papel y mi lápiz de dibujo. Recuerdas ahora que la mejor forma para los pinceles Procreate es redondeada, y ahora vamos a crear una forma redondeada. No es necesario crear un círculo perfecto. Será divertido tener un poco de salir del círculo. De nuevo, trabaja con el lado de la punta de tu lápiz y simplemente crea una forma redondeada. Así. No es un círculo perfecto, pero me parece bien. Ahora voy a dejar esto a un lado y volver a agarrar mi iPad. Nuevamente, lo que hay que cuidar o prestar atención es tener una foto nítida. Voy a abrir Procreate y este es mi archivo de trabajo, así que voy a volver a trabajar en él. Nuevamente, importa la foto y ahora hazla más grande, tal vez al centro del lienzo. Te voy a mostrar como puedes invertirlo para que sea blanco y negro como ya te dije que necesitas hacerlo en el estudio de pinceles. Hay dos formas, pero esta es la forma más fácil. Da clic en la capa de esta imagen y presionas “Invertir”. Ahora está invertida, pero no es negro verdadero. Tienes que ir a Ajustes y presionar “Curvas” y esta configuración se abrirá aquí. Necesitas alternarlo. Si tomas este toggle en esta esquina y lo colocas no dentro, sino en este nivel o acceso, voy a tener que llamarlo, y solo lo empujas, verás el fondo poniéndose completamente negro. No te preocupes por esta forma principal porque si alternas esta a este ángulo, puedes obtener el dorso blanco. Es muy importante hacer esto. Lo que quería mostrarte es que puedes pintar dentro de esta imagen. Como pueden ver en esta esquina derecha, aquí tengo un poco de textura. Puedes editar esta imagen. Voy a volver a pintar y ponerme eso en los Recientes. En los Recientes tendrás los pinceles que usaste recientemente, así que simplemente golpearé el pincel redondo y completamente negro y solo pintaré en esta imagen donde veo que no es completamente negra. Puedes ajustarlo y agregarlo. También la forma. Si logras crear partes como esta que no te gustan, solo puedes editarlas, hacerlas más pequeñas. Puedes hacer que la forma de la base sea un poco más redonda. Si deslizo con tres dedos y copio esta forma, estaré bien para entrar en la configuración del pincel. Ahora volvamos al juego de pinceles y golpeemos el signo más para crear un nuevo pincel. Ahora vamos a dar forma, editar, importar y pegar. Ahora tenemos nuestra forma como la forma base de nuestro cepillo. Golpea “Listo”. Ahora despejaré el bloc de dibujo y aumentaré el tamaño de la vista previa para que podamos ver mejor. Se puede ver que estoy arrastrando esta forma y esta línea. Hoy en día, los ajustes de fuente vienen donde podemos establecer el espaciado. Vamos a Trazada Trayectoria. Si estoy aumentando el espaciado, puedes ver estas formas individuales. No quiero que este pincel sea completamente sólido, sino que tenga esta transparencia dentro de él. Pondré el espaciado aproximadamente al 30% y también agregaré un poco de jitter, tal vez 20%. Pero voy a disminuir un poco el espaciado al 25%. 25 por ciento de espaciado y 20% de fluctuación. Se ve bien. Ahora claro bloc de dibujo. Realmente genial. Ahora vamos a Shape y agreguemos esa dispersión y rotación para crear una variedad más o mejor dentro del pincel. También quiero agregar sensibilidad a la presión al tamaño y opacidad, así que iré al Apple Pencil y aumentaré el tamaño. Tengo la opacidad por defecto establecida por max. Si no tienes eso, asegúrate de que también lo tienes. Ahora bien, si no presiono con tanta fuerza, tendré una forma más pequeña. Empuje más fuerte, será más opaco y será una forma más grande. El último ajuste que voy a agregar es el tamaño de vista previa. Iré a Propiedades y disminuiré el tamaño de la vista previa. Nuevamente, el tamaño de vista previa es la caja que ves en el estudio de pinceles. Simplemente lo iniciaré en un segundo porque si configuro el tamaño máximo y el comportamiento del pincel en al menos 300%, puedes agregar aún más. Digamos 350. Si presiono “Listo”, puedes ver que esta imagen de vista previa de pincel será grande. El pincel va a ser grande en él. Si disminuyo el tamaño de la vista previa, puedo ver mejor el pincel. Si lo aumento, solo échale un vistazo, superará este rectángulo que tiene. Esto es sólo por la estética del cepillo en sí. Nada complicado. Voy a golpear “Listo” y aquí tengo el pincel. Ahora vamos a crear una nueva capa y ver qué hemos hecho. Guau, esto se ve increíble. ¿Puedes ver eso? Bastante genial. Textura más afilada que podemos usar. Su flujo también es bueno. Increíble. Lo último que tenemos que hacer con este pincel es volver a nombrarlo. Iré a Acerca de este Pincel. Voy a golpear aquí y llamarlo Shader Brush, Shader Pencil y escribir mi nombre y firmarlo y crear un nuevo punto de reinicio. Hecho. En el siguiente video, volvamos a hacer un pequeño ejercicio de dibujo para probar qué podemos hacer con este pincel. Nos vemos ahí. 8. Ejercicio de dibujo La manzana: En este video, vamos a probar en acción cómo podemos usar nuestro nuevo lápiz shader. Pero al principio, en el ejercicio de dibujo anterior, tuvimos un sombreado observacional áspero, es decir, miramos una foto de referencia y anotamos aproximadamente dónde están las sombras. Ahora quiero llevar esto al siguiente nivel y crear un boceto de una manzana con un sombreado más detallado que incluya conocimientos. Porque cuando estamos sombreando, podemos sombrear por observación, y podemos sombrear a partir de nuestro conocimiento de saber sombrear diferentes superficies. En este video, vamos a crear esta captura con el lápiz de bocetos de la manzana. En los siguientes videos, podrás aprender sobre el sombreado objetos redondos y el sombreado de objetos con bordes. Entonces vamos a dar sombra a la manzana para reunirnos. Esta va a ser la parte teórica del sombreado y hecho aprender los conceptos básicos del dibujo y el sombreado. Ahora, ya he creado una foto de una manzana, puedes usar el pie de una manzana o puedes usar decimales. Encuentra esta foto en los recursos de la clase, así que solo voy a importar una foto aquí. Esta es mi pequeña manzana. Lo que voy a hacer es que voy a dibujar esta forma de la manzana. Nuevamente, si eres principiante y quieres ahorrar tiempo, puedes simplemente rastrearlo o puedes dibujar observacionalmente aproximadamente la forma de la manzana. Voy a cortar un poco esta imagen, es demasiado grande. Dejaré esto a un lado y sacaré la manzana al lado. Voy a elegir el lápiz de boceto y el color negro y las líneas cortas que voy a observar, y de nuevo puedo usar la guía de dibujo. Por ejemplo, voy a Canvas y acabo de golpear guía de dibujo ordenada. Puedo ver mejor el tamaño del objeto que voy a dibujar. Comenzaré mirándolo y leeré líneas cortas sobre una nueva capa. Solo intentaré encontrar la forma perfecta, y no hace falta que sea 100% perfecta. Ahora estamos practicando dibujo realmente observacional. Nuevamente, esto es muy importante, así que esta es la forma. También voy a señalar esta línea y esta fuste está saliendo de ella. Lo haré un poco más definido, y este es un boceto de la manzana. Nos vemos en el siguiente video donde estamos, al principio vamos a aprender sobre sombreado de objetos redondos. Nos vemos ahí. 9. Objetos redondos para sombreado: En este video, te voy a platicar sobre el sombreado alrededor de los objetos y compartir un poco sobre los conceptos básicos del dibujo para que puedas profundizar un poco más en este tema. Dibujar formas geométricas básicas es la base para todo y esta muñeca es de gran ayuda para demostrarlo. Las formas complejas se juntan a partir de formas geométricas básicas. Cada forma compleja se puede descomponer en formas geométricas básicas como una esfera o un cubo, o un rectángulo, o cilindro etc. Aprender a sombrear estas formas geométricas básicas es clave para aprender a dibujar. Ahora no vamos a hacer ningún sombreado complicado. Ahora vamos a explorar solo dos categorías, sombreado alrededor de los objetos y el sombreado de objeto con bordes. Porque estas dos superficies actúan de manera diferente o la luz actúa de manera diferente sobre ellas. Sólo para echarle un vistazo a esta cabeza. Como se puede ver, su cabeza es redondeada, es circular, y la luz sobre ella es gradual. Es una gradación suave de claro a oscuro. Aquí donde tienes estas superficies planas, por lo que tiene bordes, puedes ver una línea bastante definida aquí, o superficie o borde. Al sombrear una superficie así, no es necesario crear una gradación suave, sino nivelar la intensidad del color. Otra cosa que quería compartir contigo es que en la vida real, no hay una marca de línea. Si le das un vistazo a algún objeto, volvamos a traer esta muñeca, no ves la marca de línea, solo ves luz, sombra y color. Usamos líneas para bosquejar, para señalar estas formas en las que tenemos que poner esa luz y oscuridad. Obviamente con la ilustración, utilizamos líneas para contornos, para elementos decorativos como estilístico o elemento con estilo, pero lo estamos usando para bosquejar, es algo realmente bueno de usar. Pero ahora en realidad nos estamos enfocando en lo del sombreado, pasando de la oscuridad a la luz. Al sombrear objetos redondos, necesitamos crear una gradación suave. Ahora lo que voy a hacer es practicar gradación suave con mi lápiz shader. Lo primero que voy a hacer es ir a la herramienta de selección y elegir un rectángulo. Voy a dibujar un rectángulo como este aquí arriba. Espero que lo veas. Tengo un rectángulo aquí arriba. Voy a crear una nueva capa. Tengo negro seleccionado y mi lápiz shader. Ahora lo que voy a intentar hacer, voy a hacer este pincel un poco más grande, es ir poco a poco de claro a oscuro. Dejaré un poco de lugar en este rectángulo. Bajaré su opacidad al 20%. Esta es una buena gradación. Cada cepillo actúa de manera diferente, por lo que necesitas encontrar el lugar perfecto donde puedas empujar más fuerte. Simplemente puedes practicarlo en un rectángulo, cómo puedes obtener un mejor efecto si estás estratificando las capas unas sobre otras, o juegas con la opacidad del pincel, por ejemplo o te vuelves de oscurecer etc. Tu tarea ahora es intentar jugar con este pincel, tu pincel que has creado, podría actuar un poco diferente como el mío. Intenta crear una gradación suave de blanco a oscuro. Sólo voy a añadir un poco de blanco a su borde. Como pueden ver, puedo crear una gradación más suave pintando en ella. El punto es tener esta suavidad pasando de claro a oscuro. Lo deseleccionaré y ahora voy a sombrear una esfera. De nuevo iré a la herramienta de selección y golpearé elipse, solo voy a dibujar una, círculo aquí, y si toco este círculo no será una elipse sino un círculo. Ahora voy a crear una nueva capa encima ella y la voy a sombrear. Voy a mantener la selección para que esté sombreando en la forma circular que tengo aquí. La forma en que voy a empezar es rellenar esta forma con un tono medio. Como puede ver, está en el medio de esta gama del blanco al oscuro. Este es un tono medio. Puedes usar cualquiera de los colores grises para rellenarlo. Me encanta jugar con la opacidad porque tiene el mismo efecto y puedo simplemente tabular aquí mucho más fácil. Tengo que medio-tono. Este es en realidad el color si estuviéramos en un ambiente colorido. Ahora, la luz golpea el objeto desde un lado. Vamos a emular que la luz viene de aquí. Será ligero. La parte opuesta de este objeto redondo va a estar en sombra ya que el objeto mismo bloquea la luz. Al principio pintaré las sombras. Volveré a éste y solo agregaré sombras. Bastante agradable y voy a ir más oscuro aquí para tener la sombra. Ahora como la luz golpea mi objeto como aquí, ahora elegiré el blanco o el borrador y solo agregaré luz aquí arriba. Aumentaré la opacidad y la bajaré para notar donde la luz choca prácticamente con el objeto. Ahora, lo que tenemos aquí es la sombra, el tono medio, y lo más destacado. Hay otras dos cosas que aparecen cuando estamos filmando es una sombra paralela bajo reflexión. Ahora lo deseleccionaré y crearé una capa debajo del círculo. Ahora es una esfera y con negro, sólo voy a añadir un poco de sombra en la parte opuesta, realidad de la forma. Porque es como arrojar sombra. Se le puede llamar también una sombra proyectada. Como se puede ver, no tampoco se mezcla también. También es un truco de dibujo para agregar un reflejo, pero en realidad la superficie sobre la que se coloca el objeto se refleja un poco hacia el objeto. Ahora volveré a elegir el blanco y seleccionaré esta forma que tengo aquí. Voy a golpear “Seleccionar”, sólo voy a pintar un poco de reflexión hasta el fondo. Ahora tengo una esfera bellamente sombreada. Voy a hacer un pequeño resumen y voy a escribir estas cosas aquí para que recuerdes. Aquí está la dirección de la luz, esto es lo más destacado. ¿Estoy en una nueva capa? Sí. Destaca, este es el tono medio, esta es la sombra, esta es la sombra caída o sombra proyectada, y este es el reflejo. Cuando estés sombreando una esfera, tendrás que cuidar estas sombras así que ten una esfera renderizada. Ahora ya conoces las sombras y veamos en el siguiente video cómo podemos sombrear nuestra manzana por este conocimiento o usando este conocimiento. Nos vemos ahí. 10. Sombría la manzana: Solo volvamos a sombrear esta manzana. Voy a agarrar mi lápiz de sombreado. Si aún no lo has hecho, solo prueba cómo puedes crear una escala de valor. Voy a hacer este pincel un poco más grande, cambiar la opacidad, y cómo se puede pasar de más claro a más oscuro. Practícalo un poco. Bonito. Vamos a meternos en el sombreado. Voy a crear una nueva capa para el sombreado para que pueda trabajar fácilmente con ella. Voy a elegir el lápiz shader, color negro, y bajaré su opacidad para que se ponga gris y pueda obtener más fácilmente el tono medio con el que voy a llenar esta manzana. Solo notemos de dónde viene la luz. Como pueden ver aquí está esta mancha blanca, va a ser la dirección de la luz. Aquí es donde la luz golpea más al objeto, así que esta va a ser nuestra cosa completamente blanca y en esta parte está completamente oscura, aparte de tener curvas en forma de manzana para que vuelva a oscurecer y aclararse, podemos jugar con eso también. Pero ahora al principio, vamos a rellenar la forma de la manzana con el tono medio, con la opacidad del 50% del pincel shader. Si vas fuera de los contornos, puedes simplemente agarrar un lápiz, por ejemplo, un lápiz para dibujar como borrador y simplemente darle la vuelta. Esta es una forma y ahora te mostraré otra forma de seleccionar el objeto y luego sombrear con eso porque eso será mucho más fácil. Iré a selección y selección a mano alzada, y sólo voy a delinear la manzana. Ahora tengo seleccionada la forma de la manzana y voy a crear una nueva capa encima de ella. Voy a aclarar y oscurecer este tono medio en esta nueva capa. Ten en cuenta mantener abierta la selección. Tengo pincel shader, tengo un negro, y ahora voy a subir un poco la opacidad, digamos al 70%. Vamos a probarlo. Ahora iré y trataré de crear una gradación suave, así que pasando de claro a oscuro. No. Ahora estoy observando y tratando de aplicar lo que sé. Creando una gradación suave de claro a oscuro. Ahora voy a agarrar o la goma de borrar como un lápiz shader o voy a pintar con blanco. Se puede elegir. Voy a borrar. Voy a hacerlo un poco más pequeño y voy a aclarar aquí arriba donde la luz golpea la manzana y aquí, en esta parte de aquí abajo. Agrega un poco de luz aquí ya que puedes ver que le pega aquí así. Haré la opacidad al 100% y la bajaré y solo agregaré esta mancha completamente blanca aquí e intentaré crear una gradación suave. Pasando de este punto de luz a uno un poco más oscuro como este. mi me queda bien. Voy a anular la selección. Voy a crear una nueva capa y con un lápiz de boceto y un negro, sólo voy a dibujar el tallo aquí un poco más. En realidad ahora puedo usar mi lápiz de bocetos así, con una posición inclinada para agregar un poco de sombreado al tallo. Voy a borrar con el lápiz de dibujo del tallo, porque, del sombreado. Aquí, porque es como ahí. Se ve genial, y ahora solo voy a agregar una sombra paralela. Crearé una nueva capa debajo de la manzana, y volveré a elegir el lápiz shader y agregaré un poco de sombra paralela. Se puede ver que está creando un poco de sombra ahí abajo, pero no importa. Aquí tenemos sombra. Lo que aprendimos que tenemos una reflexión. Aquí no se puede ver, pero ahora vamos a sombrear con conocimiento. Nuevamente, vuelve a este sombreado de la manzana. Puedes borrar de ella o agregar pintura con blanco. ¿Sabes qué? Voy a pintar con blanco ahora para agregarle un poco de reflexión. Simplemente seleccionaré la capa del sombreado y agregaré un poco de reflexión hacia atrás. Anular la selección. Lo tengo ahí. Voy a apagar la Guía de Dibujo, y ¿lo ves? ¿Qué bonito dibujo de manzana? Así es como puedes jugar con el pincel shader, puedes jugar con la opacidad, el tamaño, volver de él con una goma de borrar o pintar con blanco. Tendrás esta hermosa, maravillosa textura en su interior. Creo que es súper increíble. Ahora vamos a verte en el siguiente video donde te voy a enseñar otra técnica de dibujo, que se llama eclosión, lo que significa que no estamos dibujando con texturas, sino en realidad con líneas. Déjame mostrarte eso en el siguiente video. 11. El lápiz de incubación: Entonces estoy súper emocionada, vamos a crear el pincel de eclosión ahora mismo, y de nuevo, necesitaremos un trozo de papel. Entonces volveré a dejar esto a un lado. Tengo el trozo de papel y tengo mi lápiz. Ahora, como vamos a cambiar de nuevo la fuente de forma de los pinceles de lápiz o del pincel pastel, vamos a necesitar trabajar en forma de base circular y vamos a crear líneas como esta, déjame mostrarte, demasiado pequeñas. Eso se ve bien. [Risas] Así que de nuevo, voy a agarrar mi iPad y tomar una foto. Asegúrate de tenerlo de nuevo afilado. Lo que voy a hacer es importar la imagen y volveré a colocarla a la mitad del lienzo. Ahora, te mostraré la segunda forma de invertir una imagen para hacerla en blanco y negro, y voy a darle ajustes e ir a Mapa de Degradado. Ahora, por defecto para mí, salta así. Pero si golpeas gradiente, tendrás alternas aquí, así que creo que para ti automáticamente hiciste algo como esto. Para que se invierta, necesario cambiar las barras de alternancia para que la tenga invertida. Y ahora necesitas hacer exactamente lo mismo que con el pincel anterior, así que ve a las curvas y alterna estas barras. Como puedes ver, esto se ve un poco diferente porque esta no es una imagen en escala de grises. El anterior tenía un poco de color. Voy a aumentar la blancura y grados este, puedes ver que aquí tengo algunos puntos blancos de los que voy a necesitar deshacerme, solo, de nuevo, elegiré un pincel, elijo negro, y simplemente rellenaré elegiré un pincel, elijo negro, los espacios básicamente. Y también lo que no me gusta es que estos dos estén demasiado cerca de éste. Iré a seleccionar selección a mano alzada y seleccionaré estas dos pequeñas líneas y solo colocaré un poco a un lado, y solo voy a rellenar este negro. Puedes manipular tus dibujos y colocar formas de base en las que estás colocando. Voy a hacer este un poco más pequeño, y creo que ya he terminado de editarlo esta forma base. Creo que se ve increíble. Lo que voy a hacer de nuevo, deslizar con tres dedos, copiar, ir al pincel, seleccionar los pinceles de lápiz y crear un nuevo pincel. Ir a dar forma, editar, importar y pegar, y ahora tengo esto como la forma base hit “Hecho”. Vuelvo a despejar el bloc de dibujo y aumentaré el tamaño anterior para que veas lo que hemos creado. Entonces ahora hay varios ajustes que necesitamos agregarle. Obviamente, tendremos que añadir un poco de jitter y jugar con la trayectoria de trazo. Voy a añadir un poco de espaciado, y tal vez voy a añadir 30% de espaciado y tal vez 25 de jitter. Sí, se ve bien. Después volveré a agregar sensibilidad a la presión, así que iré a Apple Pencil y agregaré tamaño. Así. La opacidad está ahí y agregaré las tildes pequeñas a esta también. Entonces agregaré opacidad y gradación a este pincel también para que realmente pueda sombrear con él. Le pegaré a “Listo” y veamos qué hemos hecho. Voy a apagar esta capa, crear una nueva. A mí me parece bien. Asombroso. Como pueden ver, no agregué la rotación, la dispersión porque quiero mantener esa dirección 1-1. Necesitamos agregar el tamaño máximo también así voy a ir a propiedades, disminuir el tamaño de vista previa y aumentar el tamaño máximo tal vez a solo 300, hecho. Voy a ver lo que hace. Asombroso. Es sensible a la presión con el tamaño y la opacidad, y como pueden ver, puedo crear gradaciones muy bonitas cuando el lápiz está inclinado. Ahora tenemos tres increíbles pinceles para lápices. Creo que este conocimiento es como dorado, que acabas de recibir y la forma en que puedes crear tus propios pinceles así es increíble. Creo que estamos listos para el próximo ejercicio de dibujo en el que también vamos a probar este pincel en acción. Estoy súper emocionada y nos vemos ahí. 12. Objetos de sombreado con bordes: En este video, vamos a probar cómo funciona nuestro lápiz de eclosión a la hora de sombrear. Ahora, en realidad funciona más o menos igual que el lápiz shader que hemos creado, pero ahora básicamente estamos trabajando, no con una textura sino con líneas. Podemos crear con este pincel intensidades similares a las que hicimos con el pincel anterior, pero ahora en realidad podemos crear agradables gradaciones suaves con él. No tenemos las texturas sino las líneas. Me encantaría que pruebes ahora, una gradación suave en el rectángulo que hemos hecho anteriormente. Vaya a la herramienta Selección, rectángulo, seleccione un rectángulo. Voy a crear una nueva capa encima de ella. Tengo negro, y el lápiz de eclosión. Solo intentaré crear una gradación suave de claro a oscuro. Como pueden ver, me estoy poniendo este lápiz ahí arriba cuando quiero hacer una versión un poco más oscura. Realmente vale la pena probar cómo funcionan estos pinceles. Sí, muy agradable. Simplemente tiene este efecto, y realmente me encanta. Es realmente auténtico, y realmente replica los medios tradicionales, y podemos crear fácilmente este efecto. Esto de nuevo, también funciona con las formas redondeadas. Pero ahora me encantaría hablarte de sombrear objetos con bordes, y cómo funciona una escala de valor en un caso en el que no estamos sombreando alrededor de la superficie, sino una superficie con bordes. Básicamente, tenemos niveles de intensidad. Esta es la diferencia básica entre sombrear un objeto redondo y los bordes de un objeto, que en los objetos redondos, tuvimos una gradación suave, por lo que poco a poco pasando de claro a oscuro, y ahora tenemos niveles de intensidades. Yo sólo te voy a mostrar qué significa esto. Seleccionaré otro rectángulo, crearé una nueva capa encima de él. Voy a dejar fuera aproximadamente uno, ¿qué es esto? Parte cuadrada de ella. No tendrá una gradación suave, sino saltando niveles. Nuevamente, simplemente dejaré fuera aproximadamente un cuadrado. Ahora vuelve a oscurecer, y al final está completamente oscuro. Se puede ver que está saltando niveles. No es perfecto, pero creo que demostré el punto principal. Está nivelando y no cambiando suavemente gradualmente de un color a otro. Esto crea estas líneas duras en las sombras cuando estamos dibujando un objeto con aristas. Pero, ¿qué significa eso en la práctica? Tenemos un cubo, y si la luz viene de arriba, digamos, de este lado, entonces golpeará la parte superior y no golpeará el medio o este lado. Este top será ligero, los tendremos aquí de tono medio, y aquí tendremos una sombra, y además de sombra caída. Déjame mostrártelo. Tendremos un tono medio en la parte delantera, y tendremos una sombra al costado. Está en la cima, y aquí vamos a tener una sombra paralela. Esto es lo que hay que recordar a hora de sombrear objetos con bordes que no tenemos estas cosas graduales sino niveles y donde hay bordes, estas luces se están metiendo en un nuevo nivel. Nuevamente, aquí crea un resaltado en la parte superior, así que es un para resaltar, permítanme solo escribirlo. Un tono medio, sombra, y también tenemos una sombra paralela. ¿Qué queda fuera? Aquí todavía se destaca, tenemos esto. Tenemos el tono medio, y tenemos la sombra. Estos dos aspectos destacados no están involucrados en un sombreado áspero. Si entramos en más detalle el sombreado, podemos ver que podemos tener algo gradual en las superficies, y cambios en las superficies, y la luz está golpeando este objeto de manera más complejo. Esto es solo para un nivel de entrada principiante de sombreado esto. También podemos tener un reflejo aquí así como lo hicimos con los objetos redondos, para que la superficie se refleje nuevo al objeto también. Ahora vamos a entrar en el siguiente video, y ver cómo funciona esto.. Vamos a usar este pincel en acción con esta teoría juntos, así que nos vemos ahí. 13. Ejercicio de dibujo: la caja de leche: En este video, vamos a crear un dibujo donde tengamos un objeto con aristas y vamos a usar el pincel de eclosión para sombrearlo. Creé una foto de una caja de leche que tenía aquí. Puedes usar esta imagen, pero siéntete libre de usar una imagen que básicamente encuentres en línea o un objeto que tenga estos bordes y solo tomes una foto de ella y la dibujas. Yo sólo voy a importar esa imagen aquí. Este es un maravilloso ejemplo de perspectiva, y simplemente voy a cortar esta imagen a una versión más pequeña para que no sea tan grande. Puedes encontrar esta imagen en los recursos. Como primer paso, sólo voy a crear un boceto de su forma. Nuevamente, puedes simplemente rastrearlo por facilidad, o puedes practicar tu dibujo observacional e intentar acertar estos ángulos. Nuevamente, también puedes usar la guía de dibujo como referencia para ayudarte con esto. Vamos a sombrear esto un pequeño boceto. Si recuerdas del video anterior, dijimos que cada lado tendrá un tono diferente. Si echas un vistazo a esta foto de referencia, puedes ver que la luz está golpeando en realidad el frente, esta parte. Entonces tendremos un tono medio aquí arriba y la sombra aquí. Este será un tono medio, esto será una sombra, y esto será un punto culminante. Pero para no dejar esto completamente blanco, ahí vamos a agregar un sombreado muy claro. Vamos a ir poco a poco de eso a eso. Voy a usar la herramienta de selección a mano alzada y seleccionar la parte frontal y crear una nueva capa para el sombreado. Ahora voy a elegir mi lápiz de eclosión, negro. Como pueden ver, nuevamente tengo un 50 por ciento de opacidad y solo la voy a rellenar. Increíble. Quiero que sea un poco más ligero. Lo que podemos hacer, ir a la opacidad de capa y simplemente tomarla un poco más baja. Bonito. Ahora deseleccionaré y seleccionaré la parte superior y crearé ahí un tono medio. Ops, herramienta de selección. De nuevo, tengo el lápiz de eclosión. Ahora voy a ir más oscuro. Vamos a crear una nueva capa para esto. Un poco más oscuro y vamos a crear otra capa. Nuevamente, ve y selecciona esta parte de los objetos con un lápiz de eclosión. Anochecer y despachar. Esta no es una copia del 100 por ciento de esta imagen como puedes ver, porque este objeto no es como completamente vanguardista, sino que hay una pequeña curva en estos bordes. Podríamos crear una buena gradación solo ahí para crear este efecto. Pero ahora solo dejémoslo así. Voy a apagar la guía de dibujo y sólo voy a rellenar la parte superior. Tenemos un sombreado gradual aquí en la parte superior. Como puedes ver, se trata de un objeto redondo sobre él. ¿Sabes qué? Voy a pellizcar estas tres capas juntas para que pueda borrar de ella. Porque quiero borrar esta cosa de arriba de aquí para poder crear una nueva capa y con el lápiz de eclosión, tratar de crear un bonito sombreado para esta superficie. Voy a tener una versión más oscura aquí. A lo mejor vamos a hacerlo un poco más pequeño. A mí me gusta esto. Realmente agradable. Voy a añadir la pequeña sombra paralela para este objeto aquí y al fondo, digamos aquí. Tenemos un bonito dibujo de un objeto con aristas. [Risas] Puedes agregar más detalles. Puedes afinar el sombreado si lo deseas. Puedes entrar más en detalle agregando estos detalles también que están en la caja. Solo quería mostrarte cómo puedes usar este pincel para sombrear y cómo los objetos de sombreado con bordes son verticales. Bien, así que ahora hemos probado esto en acción. Pasemos a la parte final de esta clase, donde vamos a crear un proyecto de clase juntos. Nos vemos ahí. 14. La obra final: Llegamos a la parte de ilustración donde vamos a crear el proyecto de clase. Eres libre de elegir tu propio objeto que vas a dibujar. Voy a trabajar con esta pequeña taza de café. También eres libre de utilizar esta foto de referencia y además siéntete libre de hacer el proyecto de clase en cualquier técnica que te haya mostrado. Si no tienes tanto tiempo, puedes simplemente crear el boceto de la taza y sombrearla aproximadamente y publicarla como un proyecto de clase. Si tienes un poco más de tiempo y tienes la energía para poner el esfuerzo en ello. Puede usar el pincel de sombreado o el pincel de sombreado para diferentes efectos para crear el dibujo. En la siguiente parte, voy a utilizar el método del libro para colorear para crear la obra de arte de la taza o el dibujo de la taza. Será un tutorial paso a paso en realidad cómo lo voy a hacer. Muy principiantes, siéntete libre de seguirme paso a paso y crear el dibujo conmigo. Si tienes más confianza entonces solo mira realmente el tutorial que estoy haciendo solo para agarrar un poco más de conocimiento. Pero haz el dibujo por tu cuenta y elige diferentes temas para tu dibujo, etc. Tengo mucha curiosidad qué clase proyecta cuando creas, va a ser súper divertido. Tengo muchas ganas de ver nuestros pinceles también, cómo funcionan. Acabo de empezar. 15. El método de libro de coloración: En este video, te voy a hablar sobre el método del libro para colorear que realmente me encanta. Ya te dije cómo funciona un dibujo, que básicamente sombrea sombras y luz. El método del libro para colorear es básicamente crear un boceto donde definas las formas de la luz y la sombra y luego simplemente lo rellenas y luego tienes un dibujo perfectamente contrastivo y realista. Por ejemplo, déjame mostrarte esto en este donut. Usted define la forma. Esta es una práctica observacional bien, así que ahora mismo voy a crear una nueva capa y un lápiz de dibujo. No hace falta que hagas esto, otra vez, solo estoy demostrando. Básicamente se crea un boceto del objeto, de la forma principal, y las partes principales como por ejemplo estas guinda. No va a ser perfecto. Después de tener el boceto básico, observas las formas de la luz. Por ejemplo aquí está la forma de la luz y aquí está la forma de la luz, y aquí está la forma de la luz por ejemplo. Sé que es de la masa pero lo que sea, y aquí está la forma de la luz. Después se definen las formas de las sombras. Entonces aquí hay una forma de sombra como venir aquí. Esto es un completo en la sombra. Esto está lleno en la sombra, esto está completamente en la sombra y esto aquí también. Aquí hay una gran sombra y eso es todo. Entonces si lo lleno, tengo una imagen completamente perfecta con luz y sombra. Simplemente apagaré esta foto de referencia y solo necesitas recordar qué formas fueron la luz y la sombra y si vas a tener un bonito dibujo. Déjame mostrarte. Algo así. Acabo de rellenar las formas con tonos medios que van de claro a oscuro y tengo un dibujo rudo de una rosca. Esto es lo que vamos a hacer en el siguiente video. Vamos a tomar nuestra propia foto de referencia de un sitio de fotos de stock o crear la nuestra propia. Voy a crear una foto de mi taza de café favorita y solo con el método del libro para colorear, voy a pintar o como rellenarla con estos pinceles para tener un hermoso dibujo. Nos vemos en el siguiente video en el que vamos a elegir nuestra foto de referencia. Te veré ahí. 16. Elección de una foto de referencia: En este video, vamos a elegir una foto de referencia. Solo quería mostrarte un sitio de fotos de archivo del que obtuve mi donas y está en unsplash.com. Ahora bien, ¿qué objeto quieres dibujar? Yo sugeriría cualquier cosa que sea simple y no contenga demasiados detalles porque ahora no nos estamos enfocando en dibujar los detalles que podrían ser bastante frustrantes por primera vez para el principiante. A lo mejor una taza de café variedad o algo que sea sencillo, que sea fácil de dibujar. Puedes ver claramente las sombras y los reflejos en las imágenes, o elegir tu propia taza. Esto es lo que voy a hacer ahora y simplemente lo colocaré a un fondo que no sea molesto. Colócala de una manera que pueda ver todo en ella, cada parte de la taza. Crearé un lienzo del tamaño de una pantalla e insertaré la foto de mi taza. Aquí está. Si tienes tu imagen, vemos en el siguiente video donde vamos a crear estos contornos y observar las formas de las sombras y la luz 17. Crear el boceto: En este video, vamos a crear un boceto. Lo que voy a hacer es entrar en capas y crear una nueva. Voy a elegir el negro y mi lápiz de dibujo. Lo que quiero de ti ahora es crear un contorno del conjunto con el objeto principal, así tendré display para deletrear en mi dibujo. Voy a acelerar esto para que no te aburra. Lo tengo dibujado. Déjame ver. Hago clic y aquí está el esquema simple que tengo. Ahora lo que voy a hacer es seleccionar los aspectos más destacados. Como pueden ver, esta forma aquí es donde la luz está golpeando la taza. También tengo el punto culminante principal aquí. Esto será completamente blanco. Aquí hay una gradación suave. No voy a seleccionar el blanco aquí porque va a ser un muy suave ir allí. Estoy seleccionando aquellas partes que son completamente blancas. Por ejemplo aquí, esta forma es completamente blanca, y en realidad aquí, esta es completamente blanca así. Esto es completamente blanco y básicamente eso es todo. Ahora vamos a seleccionar las sombras. Las sombras más oscuras están aquí. Nuevamente, esta es una gradación suave de aquí a aquí, pero sabré que esto es absolutamente negro. Tengo esta parte totalmente negra aquí y aquí está la sombra caída aproximadamente. Esta parte es completamente negra o muy oscura. Tengo una forma aquí y aquí. Creo que eso es todo. Déjame ver. Voy a apagar. Tengo las formas principales. Simplemente abriré esta capa, seleccionaré y la haré más pequeña para que tenga como referencia aquí atrás. Ahora te veo en el siguiente video donde vamos a sombrearlo todo. 18. Sombra de él todo: Vamos a empezar el sombreado. Lo que básicamente voy a hacer es, nuevo, empezar por colocar el tono medio En realidad voy a trabajar en otra capa, no en la capa de boceto Si necesito borrar de esta captura para que sea más suave, no tengo problemas. Este es el poder de Procreate y en realidad puedes elegir cualquier lápiz de pinturas que desees usar Lápiz de eclosión o lápiz sombreador. Voy a añadir primero crear escritorio con el lápiz shader. Pero creo que al final voy a hacer esto exactamente con el lápiz de eclosión también para que veas qué resultados podemos tener Seleccioné el lápiz shader. Estoy en una nueva capa debajo del boceto, y solo voy a rellenar un bonito tono medio en el agujero Simplemente agarraré un lápiz y haré en la goma de borrar el lápiz para dibujar. Simplemente voy a dar la vuelta y simplemente borrar las partes que como extender el boceto. Lo que voy a hacer es seleccionar el lápiz shader tengo el blanco y aumentar la opacidad para mí para que tenga un verdadero Voy a rellenar las formas de los reflejos. Tengo el punto culminante aquí. Tengo algunos puntos destacados por aquí, como se puede ver en la parte superior justo aquí, por todas partes, básicamente aquí arriba. Alrededor de esta parte de la taza, tengo blanco. Se trata de partes. Aquí tengo blanco. Básicamente puedo ver que olvidé esta forma. Pero es básicamente la forma que la copa está costando aquí, cuando ves eso como cosas triangulares Sólo voy a agregarlo aquí. Así y al borde de todo, tengo otra vez blanco. Así. Voy a hacerlo grande y voy a agregar esta gradación suave aquí en esta parte Esta parte de la marca como un [inaudible] y sigue la forma de la taza Así. A mi me queda bien. Fue muy rápido [Risas] y aún no agregué sombras. Se ve genial. Ahora, hagamos el sombreado. Voy a ir a negro y voy a tratar de rellenar. Lo haré más pequeño para poder hacer esta parte como un poco más vanguardista Esta parte de la taza necesita un lápiz más pequeño. Entonces puedo aumentar el tamaño y básicamente rellenar la sombra aquí. Para crear una gradación suave, la haré más grande y bajaré su opacidad Intenta ir de esa oscuridad. Baja la opacidad nuevamente al deslizador para crear una gradación suave Disminuiré el tamaño e intentaré hacerlo más como definitivo en esta parte. A mi me queda bien. A lo mejor voy a volver a ello. Voy a elegir el blanco y hacerlo más grande y ligero en esta parte. Es un juego de ir y venir en escala de grises. De blanco a oscuro. Si puedes ver este lado oscuro aproximadamente termina cuando empieza esta sombra. ¿Puedes ver eso? Voy a necesitar agregarle un poco de tono medio negro porque es demasiado blanco. Se ve bien. [Risas] Muy divertido. Pasemos a esta parte. Pasemos al plato aquí. Voy a necesitar ser bastante duro con esta sombra aquí para que sustituya el contorno, debería tener ahí. Así. La sombra me ayudará con esto. Crearé una capa debajo de ella y crearé una sombra bastante dura ¿Qué opinas? Creo que es bastante increíble. Voy al boceto y en realidad borro estas partes. En realidad no los necesito. Así. En algún lugar puedo dejarla. Creo que debería haber un poco más de línea. Sólo puedes guardarlo ahí. Así como si estuviéramos dibujando con un lápiz y luego simplemente borrando los contornos Así. Creo que esto se ve bastante increíble. Espero que sea fácil para ti trabajar con estos pinceles que has creado y que disfrutes del proceso. Te prometo crear un boceto rápido con el lápiz de eclosión para mostrarte los resultados Voy a hacer esto ahora mismo muy rápido. 19. Reflexiones finales: Enhorabuena, lo hiciste. Terminaste la clase y estoy muy orgullosa de ti. Ahora tienes tres pinceles procrear diferentes que creaste a partir de marcas pasivas reales. Creo que esto es increíble. Apuesto a que tienes un proyecto de clase terminado, así que asegúrate de subirlo a la galería del proyecto, tengo mucha curiosidad por ver tus obras de arte. También te invito a que compruebes lo que otros hicieron para la clase. Si quieres estar al día, asegúrate de seguirme en mis redes sociales, en Instagram y Facebook, y también aquí en Skillshare para que te avisen sobre las últimas clases, retos y anuncios. Además, por favor deje una reseña para la clase, es muy importante para mí saber qué opinas al respecto y que otros vean si encaja muy bien para ellos. Solo hagamos un pequeño recapitulatorio de lo que hemos aprendido en esta clase. En esta clase, has aprendido cómo funcionan los pinceles Procreate, cómo crear texturas y formas a partir de marcas de lápiz reales como base para un pincel digital. Hemos aprendido un montón de ajustes útiles para que nuestros pinceles se sientan más reales y auténticos. Aprendimos algunos métodos de dibujo geniales, sombreado observacional, la teoría del sombreado de objetos redondos y objetos con bordes, y te he mostrado mi método de libro para colorear favorito. Ahora tienes un dibujo maravilloso del que apuesto a que estás orgulloso. Espero que hayas disfrutado de la clase y estoy deseando verte también en mis otras clases. Te deseo todo lo mejor y feliz creando.