Dibuja monstruos simpáticos: un taller de diseño de personajes para principiantes

1. INTRODUCCIÓN: ¿Alguna vez has sentido que eres genial siguiendo tutoriales? Pero a la hora de crear algo desde cero, estás atascado, te tengo cubierto. diseño de personajes es una de las habilidades más esenciales en la ilustración, y el proceso de diseño en sí me empuja de no saber qué dibujar y procrastinar a procrastinar a Así que cada vez que golpeo un bloque creativo, empiezo a idear personajes aleatorios, luego construyo mundos a su alrededor. Y a, tengo una ilustración terminada. En este lindo taller de diseño de personajes de monstruos, te voy a mostrar un ejercicio súper divertido para ayudarte a superar cualquier obstáculo creativo y hacer que esas ideas fluyan Si aún no nos conocemos, soy la madre del arte, ilustradora, artista, educadora en línea y profesora de arte profesional con una maestría en educación artística He tenido el placer de enseñar a más de 80.000 alumnos en todo el mundo con mis clases en línea, y mi misión es simple Hacer que los temas de arte complicados sean fáciles para los principiantes. Ahora bien, en este taller, no vamos a sumergirnos temas complicados como la composición o el ambiente. Lo estamos manteniendo ligero y divertido. Entonces nuestro objetivo hoy es despertar tu creatividad, construir tu confianza y ayudarte a crear tu propio personaje de masa divertido y súper lindo que te encantará. Entonces, cómo vamos a hacer esto. Comenzaremos con un mapa mental para desbloquear tu creatividad, explorar algunas formas y siluetas divertidas Dibuja tu personaje y te guiaré a través de mi propio proceso de ilustración en Procreate Pero recuerda, este es tu proyecto. Así que siéntete libre de dejar que tu propio estilo brille. Y por qué monstruos porque son una oportunidad perfecta para dejar volar tu imaginación. Sin reglas, solo diversión con formas y colores y diseños. Y créeme, esto va a ser muy divertido. Muy bien, toma tu iPad, abre, procrea y comencemos 2. El mapa mental: Hola, y bienvenidos al lindo Taller de Diseño de Carácter Monstruos. Estoy muy emocionada de que estés aquí, y no puedo esperar para hacer este taller contigo. Bien, entonces permítanme comenzar explicando cómo vamos a pasar por el proceso Obviamente, nuestro objetivo es crear una linda ilustración de monstruo, ¿de acuerdo? No vamos a colocarlo en un ambiente. Esto va a ser puramente un taller de diseño de personajes para principiantes, ¿de acuerdo? Entonces vamos a ir muy fácilmente y te lo explicaré todo para que tú como muy principiante puedas seguirlo fácilmente. Creé varias etapas diferentes para el proceso. La forma en que puedes participar es simplemente agarrar tu iPad, abrir un nuevo lienzo del tamaño de la pantalla y hacer los ejercicios que te voy a mostrar en las etapas separadas. En el primero, realmente vamos a crear un mapa mental, vamos a meternos en él y empecemos a hacer el proceso de diseño. Estos pasos por los que vamos a pasar son um mayoría de las veces realizados por mí y la mayoría de las veces se hacen de manera diferente. ¿Bien? Entonces por ejemplo, en este mapa mental, y solo voy a agarrar un color, y del juego de pinceles, elegiré el lápiz para dibujar Entonces, al principio, escribo en el medio lo que voy a ilustrar. Entonces ese va a ser el tema de mi proceso, ¿de acuerdo? Entonces va a ser un monstruo. Esto lo puedo hacer de todo tipo de formas diferentes. Entonces déjame mostrarte lo primero cuando me gusta más, ya sabes, la parte de la ilustración porque las ilustraciones cuentan historias. Entonces necesito pensar en lo que realmente está sucediendo en la ilustración. Entonces de esa manera, estoy agregando un adjetivo y verbo Un adjetivo ahora va a ser lindo, ¿verdad? Monstruo lindo haciendo qué? Va a ser el verbo. Entonces, ¿qué está haciendo? No lo sé, leyendo. Entonces ahora tengo una acción que mi monstruo va a hacer. Esta es una forma de hacer este mapa mental, y puedo tenerlo en mente, y simplemente puedo ocultarlo. Voy a crear uno nuevo, y cuando ni siquiera estoy muy seguro de cómo hacer un monstruo, y eso es más de la parte de diseño de personajes de este proceso. Puedo pensar en el monstruo mismo. Así que sobre todo partes del cuerpo, ¿de acuerdo? ¿Qué tienen los monstruos? Entonces tienen un cuerpo principal, ¿verdad? Torso, quizá. Entonces entonces tienen ojos, y pueden tener múltiples ojos. Entonces pueden tener un ojo o pueden tener tres ojos. Por lo que puede ser inusual. Por eso he elegido al monstruo como tema de este taller porque puede ser muy, muy divertido a la hora de experimentar con estas cosas Entonces, ¿qué puede tener un monstruo? Ya sabes, los monstruos pueden tener estos tentáculos, o cuernos. Pueden tener patas y también gallinas y pueden tener pelaje Esto es básicamente una actividad de lluvia de ideas que estoy haciendo una lluvia de ideas sobre cualquier cosa que un Pueden tener pelaje o pueden tener lo que pueden tener. Pueden tener dientes. Y pueden tener pensemos en una última cosa. Pueden tener cola, por ejemplo, ¿bien? Entonces de esta manera, ya estoy, como, ya sabes, iniciando el proceso de imaginación dentro de mi cabeza. No me encanta mirar fotos de referencia de monstruos. Sí. Por ejemplo, puedes simplemente escribir como Monster Illustration Pinterest o Google o cualquier plataforma de redes sociales. Te va a mostrar algunos resultados, pero no me gusta hacer eso porque es bueno mirarlos. A veces lo hago de esta manera. Al igual que, miro las fotos de inspiración y luego no miro ese tema en absoluto durante semanas. Paso semanas sin revisarlos, pero teniendo en cuenta alguna información sobre ellos como paletas de colores o proporciones Y ahora, cuando lo hago así, empieza, ya sabes, a abrir mi mente y pensar en diferentes partes del cuerpo. Y verás la siguiente etapa, ¿por qué es importante tener en cuenta estas cosas? Porque vamos a trabajar con siluetas y al azar, como, ya sabes, tirar estas partes del cuerpo alrededor para tener inventado un nuevo creador Otra cosa que me encanta hacer es mirar a los animales. Tengo la creencia que no hay nada más creativo que la naturaleza misma. Y si miras algunos pantanos coloridos o no sé, pájaros, pueden tener texturas y patrones realmente, realmente hermosos en su pelaje y en sus, ya sabes, grilletes Y es muy divertido. Entonces, si realmente necesitas algo de inspiración, yo te recomendaría que revises animales. Son realmente increíbles. Bien, entonces ahora tenemos un monstruo Yo solo haré un poco presagiando lo que vamos a hacer, ¿de acuerdo Por supuesto, no hemos montado, como voy a encabezar la cabeza al cuerpo, ¿bien? Entonces tiene cabeza. Empecemos con una forma de cuerpo. Tiene cabeza. Tiene ojos. Digamos que tiene ojos. Tiene tentáculos. Tiene cuernos. No necesita tener ambos. Tiene piernas. Tiene brazos. Un pelaje o lo que sea. Dientes. No puedo ver eso. Tiene cola. Él no tiene. Bien. Pero, ya sabes, ya creé una silueta de un monstruo que podré usar después, y puedo tener como punto de partida con sólo pasar por estas partes del cuerpo y arrojar cualquier forma aquí. Sí, así que esto es lo que tienes que hacer ahora si estás pensando en algo, cualquier tema que vayas a ilustrar, pasa por esta parte. Esto es lo mejor. Bien, entonces después de tener realmente la información que necesita procesar en su proceso de diseño, vamos a crear siluetas. Sí. 3. Siluetas: Entonces déjame mostrarte que ya he hecho algunos aquí, pero vamos a ir de cero juntos. Voy a apagar esta capa y hablar un poco sobre el lenguaje de formas, ¿de acuerdo? Como estamos haciendo ahora monstruos lindos, tenemos básicamente tres formas geomáticas básicas, sí Déjame dibujarlos aquí. Entonces tenemos círculo tenemos formas triangulares, y tenemos formas rectangulares. Y en el diseño de personajes, tiene un papel muy importante estas formas porque llevan significado y te ayudan a hablar sin palabras a través de tu personaje. Entonces, si estás creando personajes lindos, usarás formas circulares y no como círculos perfectos, ya sabes, sino formas circulares, líneas curvas, etcétera Si estás creando villanos, formas triangulares, ya sabes, ellos, um, transmiten el significado de tipo de peligro Los villanos suelen tener formas triangulares en su diseño, las formas rectangulares transmiten fuerza y estabilidad Y por lo general estos superhéroes o figuras de papá tienen estas formas dentro de su diseño Y ahora como estamos en monstruos lindos, bien, lindo es una especie de estas formas curvas y son monstruos. Entonces necesitan tener una especie de estas formas vanguardistas y triangulares dentro de ellos porque los monstruos son peligrosos, ¿verdad? Pueden ser lindos, pero son monstruos. Entonces yo diría, cuando estamos diseñando un monstruo, centrémonos en estas dos formas. Entonces, cuando vamos a lanzar estas siluetas en un segundo, um, no sé, una especie de forma ovalada, por ejemplo, y muchas formas ovaladas, etcétera, pero puedes tener formas triangulares dentro del diseño Creo que lo usaré mayormente para los dientes después, pero solo ten en cuenta que puedes agregar bordes a estas cosas. Todo bien. Así que ahora vamos a pasar un tiempo conmigo creando siluetas Bien. Bien, así que vamos a meternos en ello. Para ello, sigo usando el lápiz de dibujo. He elegido este color morado. Voy a crear una nueva capa. Entonces, si estás en cualquier lienzo, puedes crear uno nuevo, y puedes simplemente, ya sabes, crear un nuevo lienzo. Y yo solo voy a, como, ir a través de toda la página y simplemente lanzar al azar de forma diferente ya sabes, cuerpos teniendo en cuenta el mapa mental que acabamos de crear. Entonces, uh Es el cuerpo. Es la cabeza. Voy a añadir algunos cuernos. A lo mejor cuatro gallinas y cuatro patas. Esto puede ser un error, pero también puede ser un monstruo. Bien, hagamos una nueva. Voy a hacer ahora solo una forma de cuerpo completo, y realmente no voy considerar como tener una cabeza separada, sino simplemente, ya sabes, solo el cuerpo. Voy a añadir algunos cuernos de alguna forma. Voy a tener dos gallinas y una pierna. Fresco. Ahora voy a hacer no lo sé, una forma de cuerpo triangular pero aún ovalada. Y solo agrega algunos toques y piernas gruesas, y, eso puede ser, básicamente O puedo crear uno que tenga una forma de cuerpo diferente. Eso es ovalado puede hacer dos ints, pero también puede tener cuernos . Así. O podemos tener un cuerpo, y él puede tener ojos como este y tal vez también solo manos y lame, o incluso puede ser como un fantasma, ¿sabes? Sólo un fantasma. Algunas pistas, de nuevo, de forma diferente. ¿Cuernos? Sí, genial. Entonces, no lo sé. Tengamos, nuevamente, una cabeza y un cuerpo separados. Así. Él puede tener tentáculos como este O puede tener no lo sé. Cuernos como un venado, ya sabes. Así. Y oídos, otra vez, tal vez. No lo sé. O puede tener un cuerpo muy regordete y ojos como este como rana. Y puede tener, como, manos así, tal vez piernas también. O es como tener extraterrestres, pequeños extraterrestres. Lo que sea. Dos manos, dos piernas. No lo sé, me gusta la idea de los cuernos por alguna razón. A mí también me gustan estos. Entonces básicamente, dentro de este proceso, verás lo que funciona para ti y lo que no va ver qué formas del cuerpo o elementos o partes del cuerpo son que te gusta eso, como, ya sabes, tener esa sensación de emoción o te da la sensación de emoción. Oh, Dios mío, esta es una idea increíble. Y eso es lo que hay que seguir. Así que trata de no ir a lo seguro, ya sabes , uh, intenta salir de tu zona de confort. Asegúrate de llenar la página con estos pequeños dibujos. Aleatoriamente para que tengas algo, al menos, ya sabes. Se verá tan bien después de terminado. Bien. Y es algo parecido a éste. No lo sé. Puedes tener esto, no lo sé. También voy a hacer algunas más pequeñas. Y una última. ¿Qué es eso aquí? Bien. Tengo una página llena, y lo que voy a hacer es seleccionar tres de ellas, y me gusta esta con la bocina. A mí me encanta este con la bocina y probablemente a lo mejor este. Entonces lo que voy a hacer es seleccionar estos, ponerlos en una nueva capa, deslizar el dedo libre y puedo duplicar o cortar y pegar. Voy a duplicar para que también tenga el original. Nuevamente, seleccionaré deslizamiento de dedo libre, volveré a hacer duplicar y este último volveré a seleccionar. Uy. Desliza el dedo y duplica gratis. Ahora, voy a apagar esto, y tengo a estos tres tipos diferentes. Ahora los colocamos uno al lado del otro. Así. Y hacer que este último sea un poco más grande. Ya se ven súper geniales. Bien, llegamos a la siguiente etapa. Lo que voy a hacer es fusionar estos aros de capa y básicamente llevarlo a la siguiente etapa, que son las capturas, pero solo las guardas en tu archivo, ¿de acuerdo? Sí. 4. bocetos: Eso o. los bocetos. Esta es la siguiente etapa. Lo que voy a hacer es básicamente crear una nueva capa y algo así bajar la opacidad de esta estas siluetas Y elegiré negro y quedaré con el lápiz de dibujo pero lo haré más pequeño Básicamente usaré estas siluetas aleatorias para construir los diseños de estos monstruos Y puedo elegir uno de estos tres, pero básicamente, los amo tanto a todos que voy a ilustrar los tres. Eres libre de ilustrar solo uno, pero creo que son amigos o algo así. Bien. Entonces este cuerpo es una especie de este rectangular. Pero voy a tratar de hacer estos bordes redondos para que no sea tan filoso. Estamos haciendo monstruos lindos. Este es el cuerpo. Me encanta hacer eso, estos ojos gigantes, y un ojo va a ser más pequeño y un ojo va a ser más grande. Y así. Voy a añadir la boca. Y si, aquí es donde voy a agregar los dientes afilados. Fresco. Y sumar estos cuernos. Esto es más un tipo que expresa estabilidad. Se parece más a este rectangular, pero sigue siendo lindo. ¿Puedes ver estos ojos redondeados y esas cosas? Voy a crear unas pistas muy delgadas como esta y voy a necesitar piernas estables que sostengan este cuerpo. Este va a ser un tipo. Hagamos el otro. Él es su cuerpo de forma muy redondeada que tiene. Y tiene oídos. Y me encantan estos cuernos. Necesito trabajar en ellos. Como puedes ver, este es un diseño muy rápido. Normalmente me tomo más tiempo para construir personajes y pensar bien con estas cosas rápidas necesitas tomar decisiones rápidas, y a veces funciona, a veces no y a veces funciona, mis diseños no van ser buenos al final, pero lo que sea. Pensé que este personaje es un poco tímido poco no sé, querido monstruo. Y también tendrás ojos gigantes. Por lo general, cocinar. Fresco. Por lo general, las cosas lindas tienen estas. Esto es muy divertido. Lo siento. Entonces estos lindos, cosas como, puede ser un animal o un monstruo. Tienen como ojos grandes, ¿de acuerdo? Así que estos grandes y lindos ojos gigantes harán algo lindo, ¿de acuerdo? Así que agradable. Me perdí algo de su cabeza. Creo que va a tener un Sombrero. Sí, un pequeño sombrero. Se ve bien. Sí. Como pueden ver, no estoy siguiendo tanto las siluetas Y veamos el tercero. Ahora la pregunta es, si va a tener ojos puestos en estos tentáculos o solo tendrá los tentáculos Creo que va a tener ojos puestos en ellos, así que hagámoslo así. Aquí hay un ojo. Uy. Bien. Aquí tenemos los tres ojos. Oh. Entonces aquí está la cabeza. Él puede tener justamente este tipo de boca con unos dientes triangulares. Esta barriga. Y estas pequeñas pistas y piernas. Bien. Entonces ahora ya tengo tres diseños de personajes ahí. Ahora, podemos trabajar en el trabajo de línea y al diseño de personajes se ajusta para tener accesorios y accesorios Entonces si lo deseas, solo puedes agregar no sé ropa. Me imagino este mouster para tener una camisa camisa a rayas por alguna razón Esto es lo que me puedo imaginar. Este sombrero que agregué también es algo bueno. Entonces ahora, piensa en una cosa que agregarás, y creo que este monstruo tendrá esta camiseta rara. Tiene fines como esta parte, pero lo que sea. En ilustración, se pueden hacer cosas así. Aquí solo tienes ombligo. Y tiene sombrero, y va a tener ¿qué va a tener? No lo sé. Mm. ¿Qué tenía? A lo mejor no va a tener nada. Sí. Así que siéntete libre de hacer lo que quieras, y ahora vamos a pasar a la parte de ilustración. Entonces solo tomaré esta capa y la colocaré en la parte de ilustración. 5. Ilustración Parte 1: Ahora, tengo tres bocetos, y tengo un proceso de ilustración que es algo así como el mismo La forma en que hago esto es que relleno las formas principales, agrego sombreado y luego trabajo en los detalles Ahora bien, esto lleva mucho tiempo, y no creo que tengamos tanto tiempo. Entonces básicamente, voy a ilustrar uno, y luego puedes ver una versión acelerada de ilustración de los otros dos, ¿de acuerdo? Entonces tengo mis bocetos aquí y comencemos. Bien. Entonces como el color del tema de este taller es este morado, solo voy a agarrar este morado como mi color. Trabajaré con la forma limpia o cepillo. Después bajaré la opacidad del boceto y crearé una nueva capa debajo del boceto Básicamente, lo que voy a hacer es rellenar la forma de este monstruo, la forma principal con color. Si necesito agarrarme de la forma, solo voy a darle doble toque al lápiz Apple, para borrar Y a menudo lo hago porque me encanta ser dinámico cuando estoy dibujando. También puedo usar una función de forma rápida para hacer las cosas más igualadas. Lo que acabo de hacer es que, por ejemplo, solo mantengo pulsada la línea y la enderezará y puedes hacerlo con el borrador también cuando estés borrando, si necesitas borrar una línea recta, si eso tiene sentido Puedes simplemente soltar color, pero me encanta llenarlo manualmente porque a veces cuando solo sueltas colores, pierde algunos píxeles, y eso puede ser molesto Quiero decir, acabo de estropear esta parte. Todo bien. Tan genial. Voy a añadir las piernas, también. No, en una capa separada. Sí. Vamos a crear una capa debajo del cuerpo principal. Y elegiré más tonado morado para los cuernos. Sí, perfecto. La forma en que estoy eligiendo mis colores, es algo intuitiva. Yo realmente no, ya sabes, cuando estás trabajando mucho, o ilustrando mucho. Tendrás tu ir a combinaciones de colores, y realmente no creo paletas de colores cuando estoy haciendo mi trabajo personal A mí también me encanta entrar en eso. Pero si no estás realmente seguro de qué colores, ya sabes, usar, cuando estás ilustrando, puedes descargar paletas de colores pre stat de Internet, y eso puede ayudar mucho Sí. ¿Genial? No a la una. Increíble. Yo sólo voy a añadir los pines, también. Puedes entrar en más detalles si lo deseas. Pero no necesariamente tienes que hacerlo. El nivel de detalle que guardas en tus ilustraciones es realidad una especie de definición de tu estilo, y puede ser muy divertido, simplemente mantener las cosas sueltas y no entrar en demasiados detalles. Ahora, voy a registrar alfa ambas capas, y vamos a trabajar en el cuerpo principal al principio. Entonces elegiré el color principal y me oscureceré. Bien, entonces elegiré una versión más oscura de este color. Si tienes un color base y eliges una versión más oscura del mismo, va a quedar genial cuando lo estés sombreando Entonces solo voy a elegir el shader. Voy a hacerlo más grande. Uy. Y en realidad, voy a sombrear alrededor de la forma de la base, como pueden ver. Le dará volumen o dimensión enseguida. Voy a volver un poco con el color original para limpiarlo. Pero también creó algún tipo de textura. ¿Puedes ver eso? Me encanta. Me encanta. Entonces esta es una manera. Si quieres sombrear un poco o tener una variación de color más, puedes elegir esta versión más oscura del color y alternarla un poco más hacia el azul, por ejemplo, y puedes tener diferente o tal vez puedas hacer que aún más oscuro. Un poco diferente tonalidad para el sombreado. Es más púrpura o púrpura azulado, y puede verse muy Ya sabes, yo solo agrega un poco. Al color general. Y si recorres el conjunto, agrega un poco de, ya sabes, interés o variación de color. Pero aún puedo regresar y al medio, solo encenderlo. Y esos pequeños píxeles, como este pincel es bastante texturizado, esos pequeños píxeles se quedarán ahí. Y cuando estoy acercando , ¿ves que cuánta variación de color tengo Y básicamente, solo uso tres colores. Entonces esto es para el cuerpo principal. Y para estas formas, tengo este morado silenciado, voy a ir simplemente más oscuro ahora Y nuevamente, con el shader, voy a sombrear alrededor de la forma Bien. Entonces el rincón interior está un poco afuera. Es la técnica de sombreado más simple que me encanta usar el sombreado alrededor de las formas Básicamente no necesitas hacer nada especial. Si eliges el color principal y vas un poco más claro y mantienes el shader pequeño, yendo al medio y ligero sobre él, incluso crearás este efecto libre aún mejor ¿Puedes ver eso? Se ve tan genial. Se puede volver con la oscuridad a las gallinas. Sí. Entonces con este color oscuro apagado, solo voy a agregar algunas sombras a las partes del cuerpo Y es tan genial. Ahora, podemos agregar algunas texturas. Entonces iré a este juego de pinceles, y elegiré este texturizador Y lo que me encanta es usar un color más claro, básicamente. Haz que este cepillo sea grande y simplemente recorre el conjunto solo un poco. Toda la capa. Sí. Agrega la textura y se ve súper genial. Ahora, voy a crear otra capa en la parte superior, elegir talladora blanca y limpia y trabajar en los ojos Voy a mantener pulsado para crear un círculo perfecto. Yo sólo voy a rellenar. ¿Puedes ver? Yo solo dejo caer el color y dejó fuera estos pixeles. Como esta rama es un poco texturizada, simplemente borraré alrededor de ella para tener una forma más agradable Bien. Coloco esos hielo un poco al centro, y voy a necesitar agregar sombras a eso también. Bien, entonces bloquearé alfa la capa, elegiré una especie de color gris, volveré a elegir el shader Lo haremos más grande. Uy. Eso es mucho. Y solo sombrea un poco alrededor de la forma. Voy a elegir uno más claro gris más claro. Bien. Fresco. Crearé una nueva capa y la convertiré en una máscara de recorte. Y con el moldeador limpio, haré los ojos y de qué color serán esos El color complementario que se me ocurre es el naranja. A lo mejor va a funcionar bien. Voy a elegir un bonito color naranja. Vamos a probarlo. ¿Qué dices? ¿Funciona? ¿ Tienes hielo de naranja? Creo que sí. Tomemos hielo de naranja. Puedes hacerlo monocromáticamente. Si elijo este rosa , también funcionará bien. Esta naranja, sin embargo, sacará a relucir tu diseño, lo hará pop y esto radica básicamente en armonías de color Hay varios y tienes herramientas para eso en Procreate Si vas a la herramienta de color y vas a Harmony, puedes seleccionar colores y elegir y elegirá una armonía de color diferente. Si configuro de cortesía, si da clic aquí a este texto debajo de los colores, tendrá cortesía y en realidad tiene azul. Pero si digo split complementario o análogo, triádico. Te trítico. Sí, este tipo de triádica dice esta naranja para este color púrpura Pero de nuevo, puedes ir simplemente, ya sabes, comprar tu intuición. Porque estas teorías del arte están ahí para guiarte, no para limitarte, ¿de acuerdo? Entonces necesitas tomar posesión de tu proceso y, ya sabes, llegar a las cosas. Estoy eligiendo colores porque por eso funciona. Funciona porque te encanta, ¿ acuerdo? Entonces ese es mi. Estos son mis $0.02 por crear tus propios personajes. Siéntete como un creador. Literalmente, estás creando sobre un lienzo, pero es solo tu imaginación y puedes crear lo que sea. Lo que sea. Bien. Fresco. Bien. Lo duplicaré porque no quiero crear otro círculo. Lo haré más pequeño y lo colocaré aquí, y los haré en una misma capa y les haré una máscara de recorte Sí. Y los rebaño y elegiré un color más oscuro, una versión más oscura del color. Lo voy a empujar tal vez en el lado rojizo. Elige el shader. Y lo que voy a hacer exactamente lo mismo. Entonces voy a sombrear alrededor la forma y darle volumen. Eso es. Así como así. Sí. Voy a volver con esta naranja a la mitad y voy a ir aún más ligero y voy a ir un poco más a la parte amarilla y de hecho añadir un círculo amarillo en el medio. Y ahí será donde estarán los alumnos. Entonces crearé otra capa y la convertiré en una máscara de recorte Puedes ir por el negro o puedes ir por un marrón muy oscuro. A lo mejor voy a ir por un café muy oscuro. Casi negro. Elige la moldeadora limpia, y voy a añadir las pupilas Tan lindo. Se puede levantar de ella. Tan genial. Ahora elegiré básicamente blanco y el pincel shader y lo haré realmente pequeño y agregaré esta luz a los ojos Lo traerá vivo. Qué genial. Bien. Pasemos a la boca. Sí. 6. Ilustración Parte 2: Pasemos a la boca y he creado una nueva capa para ello. Voy a elegir un morado muy oscuro y un modelador limpio para dibujar los labios, básicamente ¿Van a ser los labios? Bien. Crearé otra capa debajo de los labios, y elegiré el blanco y solo rellenaré las formas de los dientes. No es una máscara de recorte. Bien, genial. Fantástico. Io, parece que, Oh, Dios mío. Bien. Crearé una capa debajo y me aseguraré de que no sea una máscara de recorte Voy a elegir este marrón muy oscuro y solo rellenar la boca así. Y voy a ir a los dientes, Alpha los bloqueará, y elegiré un gris más oscuro y un pincel de sombreado, e incluso más oscuro Sí. Y voy a dar sombra a su alrededor también. Uy. Así. Incluso alrededor de la boca, debería ser más oscuro. Si quiero que sea aún más oscuro, solo puedo ir a ajustes, usar brillo de saturación y simplemente oscurecer básicamente Sí. Entonces no es eso, como, ya sabes, duro. Bien, entonces lo que echo de menos son algunas sombras y detalles extra, y creo que podemos incorporar este naranja en el cuerpo un poco más. Entonces tenemos un brushe llamado el shaper de texturas, y voy a entrar en el cuerpo, crear una nueva capa, y convertirlo en una máscara de recorte, y voy a hacer aros básicos y Básicamente voy a agregar algunos puntitos alrededor del cuerpo así. No lo sé. Para que sea un poco más interesante. Y voy a ir al modo de fusión y ver cómo funciona. Hmm. Yo esta naranja justn' la mejor idea. Me encanta este encendedor Um, el morado más claro. Y básicamente, puedo elegir una versión más oscura del color y básicamente el lápiz de bocetos y simplemente aún más oscura Y solo dibuja algunas líneas aún más oscuras, alrededor de estos pequeños elementos. A mí me gusta esto. Fresco. Y en realidad, echo de menos los párpados. Echo de menos los párpados. Déjame ver ¿cómo se verá? Voy a crear otra capa. Y ¿y si solo agrego algunos párpados? ¿Se verá mejor? Hmm. Sólo lo estoy llenando. A mí me encanta mucho. Elige una versión más oscura del color. Elige la sombra Sólo tienes que pasar por ello. Sí, tal vez. Sólo la forma de esta tapa. Bien. Los. Fresco. Creo que este alumno debería estar también en el medio Estoy reordenando cosas. Bien. Necesito un poco de trabajo de línea sobre los ojos. Voy a crear una nueva capa, y no lo sé. Con un lápiz para dibujar, solo voy a mostrar un poco una línea entre esos ojos Bien. Se ve mejor. Y necesito el pincel de sombra para crear algunas inclusiones. Entonces elegiré el pincel de sombra caída y negro y en realidad iré y crearé una capa por encima de todo. Y voy a añadir una sombra debajo del párpado. No te preocupes, quedará bien. Voy a hacer un poco de sombra alrededor de los globos oculares. Así, tal vez entre ellos. Sí. Debajo de la boca en los dientes, debajo del resbalón. Bien. Y yo sólo voy a ir a hablarlo. Y bueno, me encanta se ve genial. Extraño algunas sombras del cuerno, así que volveré a la bocina. Y solo voy a crear una nueva capa, convertirla en una máscara de recorte, y a la parte interior Voy a añadir algunas sombras más como esta. Y otra vez, sólo voy a advertir blurt. Bueno, ¿eh? Y voy a crear una sombra de caída. Sí, voy a crear otra capa debajo de ella. Y Uy, hazlo grande. Y estratificando esta sombra, como puedes ver, esta brocha si la pones en capas, se volverá cada vez más oscura Entonces voy a crear una forma redonda. Hagámoslo más grande así, incluso uno más oscuro, incluso uno más oscuro, y tal vez debajo de las piernas. Y solo voy a gauchen desdibujarlo y si, es demasiado oscuro. Así que sólo puedo bajar su opacidad y, voy a añadir otra justo debajo de las piernas Así como así. Ahora iremos y lo difuminaremos. Sí. Sólo voy a ajustar algunas cosas. Dame un segundo, un segundo. puedo agregar algunos detalles, con una forma limpia o lápiz de boceto y este amarillo claro, lo haré un poco más ligero Sólo puedo añadir, como, ya sabes, líneas como esta fuera del ojo para que no sea tan aburrido. A lo mejor un encendedor. Fresco. Y si quieres agregar algunos detalles más, aún más, por ejemplo, a la boca, a los labios, puedes agregar, ¿dónde están los labios? ¿Dónde están? Voy a elegir el color original y o nosotros la sombra o pincel. Solo luz en medio de ella. De esta boca. Así, tal vez. Y tal vez pueda agregar un poco más de este pincel de sombra caída alrededor esta boquita. Así que déjame ir ahí. Y en una nueva capa, solo voy a agregar versión más oscura de ese color. Y, ya sabes, sólo un poquito más de un dropshado Aquí. Déjame ver. Un Shambler Sip. Fresco. Voy a añadir otro debajo de estos ojos. Puedes dedicar mucho tiempo, ya sabes, a refinar detalles. Realmente no quería hacer eso, pero simplemente me agarró, ahora. Así que Gtimblghon Fresco. Yo diría que este pequeño monstruo está terminado. Puedo jugar con la luz y aún más cosas. Pero básicamente, lo que quería mostrarte es que desde formas geométricas básicas muy simples y con agregar, ya sabes, técnicas y saber lo que estás haciendo, aunque cuando solo estás averiguando, pero confiando en el proceso, te daremos grandes resultados, y simplemente no puedo esperar para terminar estos otros dos chicos y tener estos lindos monstruos 7. Recapitulación de la clase: Bien, y ahora aquí están terminados. Los tres pequeños monstruos están completamente ilustrados, y me encanta cómo resultaron. Bien, así que como última palabra, hagamos un pequeño recapitulación sobre lo que hemos hecho en esta clase y lo que puedes hacer como siguiente paso Así que básicamente nos enfocamos en el diseño de personajes. ¿Bien? Entonces, llegando con un personaje. Pero lo primero que dije fue básicamente que una ilustración cuenta una historia, y si quieres tener una historia, necesitas una acción, ¿verdad? Y estábamos hablando de hacer al personaje, ya sabes, el lindo monstruo leyendo. Entonces el siguiente paso podría ser después que sepas cómo se ve tu personaje, pensando en un ambiente y colocándolo en ese ambiente, haciendo esa acción que se te ha ocurrido. Esta parte del diseño del personaje fue realmente para saber cómo estás ilustrando al personaje, cómo se ve su cuerpo, etcétera Y ahora puedes avanzar, ya sabes, para colocarlo en la historia. Bueno viniendo con el personaje, piensa en las partes del cuerpo, lo que tiene si eres como ilustrar algo real como una rana, solo anota lo que sabes de ranas Ya sabes, tienen un calor, tienen una pierna, y pueden ser verdes o amarillos y cosas así. Y entonces simplemente vendrá naturalmente a través de tus manos, ya sabes, con la energía creativa que tienes. Tu creación simplemente, ya sabes, cobrará vida. Y luego puedes jugar con siluetas. Creamos toneladas de siluetas entre las que podrías, como, elegir Elegimos tres de ellos, o simplemente puedes elegir uno de ellos como desees. Y luego básicamente durante el proceso de ilustración básicamente creamos los bocetos a partir de estas siluetas y se nos ocurrieron algunos accesorios divertidos Y luego rellené las formas, añadí sombras, jugaba con la luz, y cosas así. Entonces así es como progresamos, y espero que hayan disfrutado del proceso Y, por supuesto, no olvides publicar tu proyecto de clase en la galería de proyectos. No puedo esperar a ver lo que creas. Bien, nos vemos en el último video. 8. Reflexiones finales: Oh. Solo tomemos un momento para apreciar lo que acabas de crear. Ven a la derecha. Ahora tienes un lindo personaje de Muster ilustrado, un claro y sencillo enfoque paso a paso para el diseño de personajes Nuevas habilidades y confianza para construir tus propios personajes. El diseño de personajes tiene que ver con la práctica. Así que sigue adelante, sigue experimentando con diferentes formas e ideas Si quieres profundizar, echa un vistazo a mis clases de Skillshare a todo tipo de temas relacionados con la ilustración digital Diseño de personajes, perspectiva de sombreado y más. Y mantengámonos conectados. Sígueme en las redes sociales en Instagram y Facebook para obtener más consejos, inspiraciones y para que te mantengas actualizado para desafíos, nuevas clases, nuevos libros de arte y todo tipo de cosas diferentes Además, toma el juego de pinceles gratis en mi sitio web suscribiéndote a mi newsletter. Y lo más importante, sigue creando y divirtiéndote. Fue un placer tenerlos aquí, chicos. Feliz creación.