Pinceles en Procreate: crea tus propias herramientas de ilustración digital en el iPad | Esther Nariyoshi | Skillshare
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Pinceles en Procreate: crea tus propias herramientas de ilustración digital en el iPad

teacher avatar Esther Nariyoshi, Published Illustrator based in the US

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:51

    • 2.

      Descripción de materiales

      3:50

    • 3.

      Crea texturas y formas de pincel

      13:34

    • 4.

      Creación de pinceles en Procreate, parte 1

      11:17

    • 5.

      Creación de pinceles en Procreate, parte 2

      3:41

    • 6.

      Reflexiones finales

      0:20

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

387

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

¿Estás listo para dar vida a tu arte digital con pinceles de Procreate personalizados? En esta clase, Esther te guiará paso a paso a través del proceso divertido y creativo de crear tus propios pinceles digitales únicos.

Comenzaremos con herramientas simples como un brayer y una esponja para crear texturas interesantes desde cero. Luego, Esther te mostrará cómo digitalizar estas texturas, convertirlas en patrones sin fisuras y transformarlas en pinceles totalmente personalizables en Procreate. Tanto si eres nuevo en la fabricación de pinceles como si ya te has aventurado antes, esta clase te dará técnicas prácticas que puedes aplicar a tu propio trabajo.

Al final, Esther no solo sabrá cómo crear tus propios pinceles digitales, sino que tendrás una comprensión más profunda de cómo lograr esa sensación de pincel perfecta en Procreate. Esta clase está diseñada para ser accesible, divertida y llena de consejos que te ayudarán a personalizar tus pinceles para que se adapten a tu estilo. ¡Así que toma tus materiales y empecemos!

  • INTRODUCCIÓN

    • Descripción general de lo que cubre la clase
    • Breve introducción del proceso y para quién es
  • Materiales necesarios

    • Lista de materiales esenciales: brayer, esponja, tinta acrílica, papel, escáner, Procreate y sellos opcionales
  • Crea texturas y formas con punta de pincel

    • Crea texturas con herramientas tradicionales (brayer, esponja)
    • Crea formas únicas con punta de pincel
  • Digitaliza texturas y formas de pincel

    • Escanea las texturas y formas
    • Captura las texturas con un teléfono inteligente
  • Crea formas con punta de pincel en Procreate

    • Convierte texturas digitalizadas en puntas de pincel
    • Ajusta y perfecciona la punta del pincel
  • Crea textura de grano para el fondo del pincel

    • Crea y ajusta texturas de grano fluidas para el fondo
  • Reflexiones finales

Acerca del profesor

Esther es una ilustradora y diseñadora con licencia. También es Top Teacher en Skillshare.com, donde comparte su proceso creativo con algunos de los programas más populares como Adobe Illustrator y Procreate en iPad. Su trabajo ha aparecido en múltiples categorías de productos y revistas.

Recursos:

Pinceles hechos por Esther Nariyoshi | Coaching Portafolio Instagram Youtube | Blog |

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Teacher Profile Image

Esther Nariyoshi

Published Illustrator based in the US

Top Teacher

I have worked as an Art Director, Interactive Designer, and Creative Director before I fell in love with the beautiful world of surface pattern design and lettering. I greatly enjoy playful motifs, organic shapes as well as charms of geometry.

I love to work in vectors, the flexibility and scalability of vector artwork relax me. I usually start out an idea on paper, once my heart is struck by the sketches, I’d translate and articulate them in Illustrator, or other vector drawing apps on my ipad pro. My college and master’s degrees involve quite a bit of training in both science and art, which reflects my love for both worlds. I love the spontaneity of freehand drawing, but also enjoy the process of meticulous calculation and applying geometric principles to make my pattern.

When I am not working on patterns, I like to sew and cook

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Como pincel digital, mi papel muchas veces es traducir los medios tradicionales a una Entonces capto la esencia, la textura, el aspecto y la sensación de un medio tradicional, y luego los traigo ya sea en el iPad o en la pantalla de una computadora. Entonces cuando un artista me dice mis pinceles se sienten como algo real, eso significa que he hecho bien mi trabajo. Hola. Mi nombre es Esther Nariyoshi Yo mismo soy ilustrador y también un brushmr. Soy el creador y el dueño detrás de brushes.com digital profesional En esta clase, te guiaré a través de mi proceso general de creación de un pincel digital desde el principio hasta el final. Empezaremos recopilando todos los materiales que necesitaremos, y te mostraré cómo hago marcas y obtengo mis texturas. Y luego pasaremos a capturar las texturas de papel en una pantalla digital. Y luego usaremos las marcas que hemos hecho y las convertiremos en un pincel digital. Esta clase está diseñada para ilustradores principiantes que están listos para sumergir los dedos de los pies en el proceso de elaboración del cepillo Y también es genial para las personas que solo son curiosas y las ganas de asomarme por encima del hombro y ver cómo se hace la salchicha Esta clase no pretende ser exhaustiva ni agotadora. Entonces espero que hoy puedas sentarte y aprender algo nuevo. Te veré en clase. Este accidentalmente tiene una cara sonriente. Simplemente me encanta. No hice un juego de palabras para esto. Esto es increíble. 2. Descripción de materiales: También, me alegro de que estés aquí. En esta lección, te mostraré todos los materiales que voy a necesitar para este pincel en particular. Haremos juntos en esta clase. Entonces por aquí, tenemos algunos suministros de arte con los que podemos jugar para esta clase. De ninguna manera, tienes que tener todo lo que te muestro en este video para poder empezar. Básicamente, la idea, la idea central es tener algún trozo de papel manta y tener algo a tu alrededor con lo que puedas hacer marcas. Y dicho eso, si eres aficionado y tienes muchos más suministros de arte en tu arsenal, no dudes en traerlos. Simplemente aumentará las posibilidades de combinación, y hará que el viaje sea mucho más divertido. Bien, entonces veamos qué tenemos aquí. A la izquierda, tenemos un brayer. Entonces este es básicamente un rodillo de goma que me ayudará a rodar la tinta plana. Y esta es una superficie que utilizo para enrollar la tinta y junto con el rodillo, tenemos tinta acrílica a base de agua. Me gusta la opacidad de la misma y la rica textura. Por aquí, tengo un pequeño palo que puedo usar para revolver la tinta y básicamente esparcir la tinta sobre el rodillo. Y además de eso, también tengo un bolígrafo de tinta. Esta tiene una punta muy única que voy a usar. También puedes usar un cepillo para eso. Este está emparejado con un tipo de tinta india más oscura. Y por aquí, tenemos un pincel de acuarela. No tiene que ser plano, puede ser de cualquier forma, y después voy a emparejar este con la tinta acuarela. Por aquí, también tenemos algún papel de impresora, y vamos a hacer nuestras marcas en él, pero la calidad no tiene por qué ser alta. Así que lo más barato que puedas encontrar será genial. Solo recuerda agarrar más páginas de las que crees que necesitarías porque una vez que empecemos, tus manos van a estar desordenadas, tu superficie va a estar desordenada, y entonces no es el mejor momento para manejar papel limpio En este pequeño recipiente, tengo un lápiz normal y una esponja. Y goma de borrar Esto no es para borrar, sino sobre todo para hacer formas de paso Si tienes formas talladas a mano como esta, también puedes usarlas. Y a la derecha, tenemos alguna toalla de papel. Esto nos ayuda a limpiar las cosas según sea necesario sobre la marcha. Y estas son toallitas húmedas. Tengo un par de esos aquí. Esto me ayuda de nuevo a limpiar las cosas según sea necesario. Estos son los suministros básicos que usaré para esta clase, pero siéntete libre de improvisar como mejor te parezca. Además de lo que tengo aquí sobre la mesa, ya que estamos haciendo pinceles para iPad, necesitarás un iPad e idealmente Apple pencil y con la app Procreate instalada Será realmente genial si tienes un escáner que te ayudará a capturar las texturas, las marcas de tinta de manera muy limpia. Si no tienes una, también te mostraré cómo tomar fotos y capturar esas texturas lo mejor que puedas con un smartphone. Ahora, tómate un minuto para recoger tus suministros y te encontraré en la siguiente lección. 3. Creación de texturas y formas de pincel: Todo bien. Espero que tengas algo en la mano para ensuciarte En esta lección, vamos a hacer algunas marcas juntos. Bien, espero que estés listo. Entonces ahora tomemos nuestro primer suministro. En mi caso, voy a usar esta tinta. Va a ser desordenado, y vamos a sumergirnos. Si hay como especificaciones y cosas que caen sobre el papel, no te preocupes porque puedes deshacerte fácilmente de ellas digitalmente Entonces la idea es tener algunos trazos básicos en tu papel. Sólo voy a poner algo de tinta en la superficie. También puedes hacerlo en el rodillo. No es mucho, lo cual está bien. Sólo lo estoy probando ahora mismo. En realidad, voy a hacerlo aquí, para que lo veas mejor. Queremos que esto sea parejo. Parece que hay una barriga vacía en el medio. Eso es porque mi superficie no es completamente plana, lo cual está bien. No estamos buscando ser perfectos aquí. Cuanto más interesante sea la textura, más desnivel tengas, más interesante será tu fondo Sólo voy a mover este pequeño pastel a otro lugar. Bien. Ahora bien, si miras a tu brayer, está codificado de manera uniforme, más o menos Esto es lo que queremos. Ahora voy a mover esto solo para darle un trazo al otro lado. Se nota que ni siquiera es. Como dije, esto es perfecto porque queremos texturas. De lo contrario, acabaríamos colorearlo plano digitalmente, ¿verdad? Siéntase libre de agregar más tinta como mejor le parezca. La idea es que quieras hacer una variedad de marcas de tinta mientras estás en ello. Básicamente, quieres tener más huellas de las que crees que podrías necesitar Este es bastante interesante. Sólo voy a alejarlo por un minuto. T. Entonces todas las cosas que todas las marcas de tinta que estoy haciendo en papel tienen dos potenciales. Una es que podrían convertirse en el fondo de un pincel, que es la parte de textura, o ellos mismos podrían ser la punta del pincel. Entonces este proceso es solo para que nos ensuciemos y no lo pienses demasiado Nosotros también queremos hacer algunos. Voy a hacer algunos de estos descargables a través del recurso de clase Si no tienes los suministros exactos, aún puedes participar en el fondo. Voy a rodar encima de esto un par de veces más para que tenga alguna superposición. No sé muy bien para qué voy a usar esto. Pero como dije, este no es un momento para pensar demasiado. Solo diviértete con la tinta. Voy a añadir un poco más al rodillo directamente. Y así como así. Bien. Voy a hacer otra marca. Bien. Voy a te esto varias veces. En su proceso, desea variar la marca de tinta. Para alguna aplicación, puedes ver que está más oscuro que rellenado, y esta, nuestra primera ma es transparente. Este tipo de variedad te brindará más posibilidades a medida que entres en la parte digital del proceso. Al guardarlos, solo asegúrate de que no estén apilados uno encima del otro para que la tinta húmeda no se pegue en la parte posterior de otro papel. Todo bien. Creo que casi terminamos con la parte entintada de la misma. Bien, creo que ya tenemos suficiente con este tipo de marca, y podemos pasar a la siguiente. Para la siguiente textura, voy a usar la acuarela. Esta es acuarela líquida. Idealmente, va a ser genial si tienes negro, pero yo no lo tengo en ese set, así que solo voy a usar marrón porque va a ser renderizado en blanco y negro cuando entremos en la fase digital del proceso de elaboración de pinceles. Tener algún color que sea menor que negro nos dará más variedad de transparencia, y hará que la marca sea un poco más suave, lo cual creo que es un buen atributo para tener. Entonces con solo el cepillo seco, puedes sumergirlo en agua si quieres más agua abajo marca, pero solo voy a dejar que mi cepillo se empape. Y como puedes ver por aquí, en lugar de cubrir un área grande, ahora mismo, nos estamos enfocando en la forma de la punta del pincel. Entonces básicamente estamos haciendo pequeños puntos y formas en esta página. Agrega un poco más. Y también voy a hacer una versión plana. Voy a seguir dibujando hasta que esté realmente seco. Incluso puedo dibujar encima de eso. Esta es una textura realmente genial por aquí. Esa es mi interpretación acuarela de la punta del pincel. Para la siguiente parte, voy a pasar a la tinta india. Para esta parte, voy a usar mi plumín. Este es un bolígrafo entintador de caligrafía que realmente me encanta. La punta es básicamente una jaula que contiene mucho líquido. Esto hará marcas realmente interesantes. Verás en un segundo. Sólo voy a sumergirme lo suficientemente profundo para que pueda tener algo de tinta dentro. Simplemente me van a gustar estas marcas más pequeñas. En lugar de cubrir toda una zona, voy a simplemente dibujar pequeñas marcas. No tienen que ser de ninguna forma prescrita. Pueden superponerse, pueden hacer marcas de sombreado, pueden ser más grandes o menores. Básicamente, si estamos pensando, su área de dibujo como cuadrada, lo cual tendrá sentido cuando entremos en la fase digital del proceso de elaboración del pincel. Pero básicamente, estas cosas encajan en los cuadrados y van a convertirse en la forma de la punta del pincel. Y voy a pasar a este pastel. Este es postel de petróleo. Si miras de cerca, verás que no es completamente negro como la marca anterior. Este tiene un poco de gris en él. Voy a hacer algunos círculos al azar y sólo un par más. Puede que no termines usando eso que produce, pero siempre es bueno tener algo a mano. Dios mío, este accidentalmente tiene una cara sonriente. Simplemente me encanta. No planeé para esto. Esto es increíble. Todo bien. Tenga en cuenta que algunas tintas pueden estar todavía mojadas, y también este pastel es altamente manchable Entonces, aunque solo lo toques por un segundo rápido, terminas teniendo algún pigmento en tu piel. Entonces solo sé consciente de eso. Si quieres que cierta superficie esté protegida, quieres limpiarte las manos. Entonces esta toallita húmeda es muy, muy práctica. Bien. Todo bien. Creo que tenemos una buena cantidad de en realidad, ¿sabes qué? Yo también voy a usar la esponja. Va a ser un poco más desordenado. Permítanme trasladar esto a un lugar seguro primero. Y claro, necesito cerrar esto en. Y tal vez en la parte superior también. Quieres cuidar tus suministros de arte lo mejor que puedas. Bien. Por aquí está nuestra placa de cerámica antes. Sólo voy a mezclar unas gotas de acuarela junto con esta tinta, y simplemente la voy a enrollar. No tengo idea de lo que va a hacer éste , qué tipo de marca. Pero la incertidumbre es parte de la diversión. Voy a descansar mi brayer ahí, y voy a usar esponja para simplemente absorber algo de la tinta aquí mismo Y luego solo aplícalo sobre papel. Puede ser un toque. Voy a añadir un poco más de tinta y solo aplicarla sobre papel. Se puede ver que la segunda aplicación es muy diferente a la primera, lo cual es genial. De nuevo, voy a hacer otra. Bien. Bien, esto debería darnos suficientes cosas con las que jugar para la siguiente lección. Te veré en un rato. 4. Creación de pinceles en Procreate parte 1: Aquí estamos dentro por crear iPad. Voy a empezar a crear nuevos Canvas. Escriba en el icono más y escriba en Lienzo nuevo. Quiero crear un documento que sea lo suficientemente grande, pero también un cuadrado. Voy a ir con 3,000 por 3,300 DPI y presionar Crear en la esquina superior derecha, y eso te llevará a un documento completamente nuevo Ya he descargado las imágenes escaneadas a mi biblioteca. Voy a simplemente insertarlos desde P create. Y solo un recordatorio rápido, si aún no has tenido la oportunidad de crear tu propia textura, puedes tomar las imágenes de muestra que he subido al área de recursos de la clase. Siempre y cuando lo uses solo para proyectos personales, eres libre de usarlos. Voy a tocar este ícono de rancho en la esquina superior izquierda e insertar una foto aquí. Esto me llevará a mi app local de fotos. En la parte superior, se pueden ver algunos antecedentes y algunas imágenes escaneadas de la punta del pincel, así como a mis hijos maravilloso dibujo de mariposas. Voy a empezar primero con la punta del pincel. Voy a elegir a este tipo de aquí mismo y solo le pegaré a seleccionar. Boom. Aquí está. Ya que la imagen es también un cuadrado. Encajé bastante bien en este lienzo. Se puede ver que todo se selecciona automáticamente desde el principio. Lo primero que voy a hacer es hacerlo un poquito más pequeño. Si quieres, puedes activar el chasquido que hará que el movimiento sea más nítido No sé cuál es el término profesional para ello, pero sí me gusta cuando las cosas encajan en su lugar. Por aquí, se puede decir mi imagen es cada vez tan ligeramente más pequeña que mi lienzo. La razón detrás de eso no es por el tamaño, sino por la corrección de color. Podrías ser muy, muy sutil. Si hago zoom aquí, se puede decir que el fondo de nuestro lienzo es blanco, pero el fondo de nuestra imagen escaneada es en realidad gris claro. Lo que voy a hacer aquí es deshacerme del gris o hacerlo más ligero para que todo esto esté más limpio. Lo que voy a hacer es asegurarme tener esta imagen de escaneo de punta de pincel seleccionada. Entonces quiero ir a los ajustes y luego a las curvas, que es la tercera opción. A partir de ahí, vas a jugar con la curva gamma. Yo quiero ir primero al medio y luego sólo para levantarlo apenas siempre tan ligeramente en la curva de campana. Y al punto de esquina superior derecha. Quiero moverlo en horizontal, justo a lo largo del borde superior un poco. Se puede ver como yo lo hago, el fondo de la punta de mi pincel se vuelve más claro, y ya apenas se puede decir el borde. También se puede ajustar el nodo en la esquina inferior izquierda. Al ir a moverlo, colóquelo hacia la derecha para que el negro quede más prominente Estoy contento con eso. Simplemente tocaré afuera y presionaré aplicar. A partir de ahí, es posible que se pueda decir que tengo muchas especificaciones que sucedieron cuando estaba moviendo mis páginas y las cosas se manchan. Quiero limpiar esto un poco. Voy a tocar este ícono de borrador y ajustar los lados de mi borrador Entonces simplemente límpialo así. La idea es que quiero que la punta del pincel esté en un área concentrada, y para las especificaciones a su alrededor, que no forma parte de la punta del pincel no se considerará ya que hacemos brocha. Dependiendo de cuál sea tu visión para el cepillo, incluso puedes limpiar un poco el borde cuando se acerca. Dependiendo de la forma y la calidad de su imagen escaneada. A veces puedes captar los píxeles negros muy limpiamente con solo usar la selección automática Lo que quiero decir con eso es cuando golpeas este icono de cinta, en la parte inferior, la primera pestaña dice automático. Quieres asegurarte de tener la cabeza seleccionada, y luego puedes tocar el negro, que agregará áreas específicas a tu selección. Puede ser un poco complicado, sobre todo cuando tu punta tiene mucha textura. Digamos, estoy contento con eso. Sólo voy a presionar copiar y pegar en la parte inferior. Y a partir de ahí, si solo desactiva la visibilidad en la primera capa, puede decir que este es el resultado de la selección automática. Ahora tenemos una punta de pincel. Lo que voy a hacer a continuación es guardar esta imagen en mi galería. Presiona el ícono y JPEG y luego guarda la imagen. Y a partir de ahí, ya podemos comenzar con el proceso de elaboración del cepillo. Voy a tocar este pincel e ir a la biblioteca de pinceles y darle a este signo más para crear un nuevo pincel. A partir de ahí, se puede ver un montón de toques por la izquierda, y vamos a ir a la forma. Por defecto, tendrás un círculo blanco muy limpio sentado encima del fondo negro. Voy a reemplazar eso con la nueva punta del cepillo que acabamos de hacer. Voy a pegarle. E importar e importar una foto y seleccionar la primera foto, que es la que acabamos de exportarla. Idealmente, nos gustaría que la punta del pincel estuviera en blanco y que el fondo fuera en negro. Para invertir los colores, puedes usar dos dedos, solo toca este lienzo, y eso invertirá el color y golpeará hecho. A partir de ahí, ya se puede decir que nuestra vista previa de pincel es muy diferente. Voy a simplemente por un buen hábito. Voy a pegarle hecho porque eso va a memorizar mi progreso Es el equivalente a batear guardar. Entonces volveré a pegar nuestro pincel para volver a ajustar nuestra configuración Una de las primeras cosas que me gustaría hacer es ajustar la distancia entre los tallos. Si aumentamos el espaciado todo el camino hacia arriba. Puedes ver más o menos déjame simplemente aumentar el tamaño de la vista previa aquí. Un pincel digital hasta el fondo es un montón de pasos. Todo el trabajo que hemos realizado es crear un paso claro, y a partir de ahí, podemos usar el estudio de pinceles para ajustar los ajustes. Quiero cambiar el espaciado y para el segundo deslizador, agregar un poco de jitter Esto moverá mis escalones arriba y abajo de la trayectoria de la línea. También me gusta mucho ir a la forma y desplazarme hacia abajo y luego aumentar la dispersión. Esto hará que mis pasos roten en diferentes direcciones. Esta es una forma natural de agregar texturas. A partir de ahí, a lo mejor quiero disminuir un poco el espaciado. Y disminuir el tuter porque el cepillo en sí está muy texturizado ya Ahora mismo, mi pincel es monoline. No importa cuánta presión esté usando, sigue apareciendo en el mismo ancho. Para cambiar eso, quieres ir al lápiz Apple y en el primer deslizador, quieres aumentar el tamaño. Esto le permite tener presión como una de las entradas para el tamaño de su cepillo. Si solo golpeo el bloc de dibujo y puedo borrar el bloc de dibujo donde solo puedo probar mi pincel. En este momento estoy usando diferente presión a medida que dibujo. Se puede ver que hay thicks y adelgaza. Por defecto, procreate también tiene una biblioteca incorporada bastante extensa Si vas a dar forma, y toca en él y vas a importar. Notarás que debajo del menú desplegable, también puedes golpear esta biblioteca fuente. Esto te llevará a una biblioteca bastante extensa de diferentes puntas de pincel que podrás usar para tu trabajo. Estos son los pasos básicos sobre cómo crear una punta de pincel personalizada para tus pinceles digitales. Recuerda todas las imágenes inky roly messy que hemos hecho en Voy a usar esos para el fondo texturizado, que también es verde. Por defecto, por aquí, puedes ver que es completamente blanco, y vamos a agregarle más interés visual. Te veré en la siguiente lección. 5. Creación de pinceles en Procreate parte 2: En lección anterior, hemos hecho un pincel bastante interesante. Tiene una textura bastante rica y se ve borrosa. Creo que va a hacer un muy buen liner. En esta lección, te voy a mostrar cómo puedes incluso agregar más textura a los pinceles. Voy a volver al pincel que acabamos hacer e ir al grano, que es la ficha número cinco de la izquierda. Por defecto, tenemos un fondo plano blanco, y vamos a cambiar eso. Quieres golpearlo e importar Observe que también tenemos una extensa biblioteca de fuentes incorporada para procrear A partir de ahí, si no tienes ninguna otra opción de textura que hayas hecho tú mismo, puedes elegir lo que Procreate te ha ofrecido ya Todas estas cosas son bastante divertidas de usar dependiendo de la textura que estés buscando. Voy a usar la textura que he hecho en la lección anterior para que puedas conocer los pasos generales de personalizar la textura por ti mismo Voy a importar una foto y darle a una de esas imágenes. En este caso, voy a usar este. Automáticamente, llena toda la pantalla. Pero por aquí, sé que esta imagen no es infinitamente repetible Es una función automática que hará que la loseta repetitiva se vea más fluida entre sí. De hecho, puedes usar tu dedo sobre la textura para moverla. Mi objetivo aquí es ocultar los bordes. Por ejemplo, esta opción, puedo ver claramente los bordes, dónde termina el cuadrado y por dónde comienza. Esta no es una buena posición. Voy a moverlo hacia abajo. Para que el borde áspero desaparezca. También puedes cambiar la escala de grano y todos estos divertidos deslizadores. También puedes cambiar la dureza de la máscara, lo que puede ser de gran ayuda. Una vez que estés contento con eso, puedes golpear hecho me gusta jugar con los deslizadores dentro de la pestaña de grano Si quieres ver mejor el grano, quieres aumentar la escala. Como pueden ver en la vista previa de la derecha, puedo ver la textura entintada mucho mejor a medida que aumento la escala También puedes cambiar la rotación, especialmente si tu fondo es direccional. Esto puede ser realmente interesante. mitad de la diversión es crear la textura en sí y la otra mitad es jugar con los deslizadores Creo que la voy a dejar ahí. Una vez que estés súper contento con cómo funciona un pincel, te recomiendo que le digas a Procreate que recuerde la configuración Para hacer eso, quieres volver al estudio Brush y luego tocar sobre este pincel y puedes crear un nuevo punto de reinicio. Enhorabuena. Acabas de hacer un pincel. 6. Reflexiones finales: Todo bien. Es una envoltura. Enhorabuena. Estoy muy contenta que tomaras esta clase y vigilaras hasta el final. Y espero que hayan disfrutado este proceso y tal vez hagan uno o dos pinceles. Te veo en la siguiente clase.