Piensa visual: comunica tu idea mediante un dibujo simple

1. Introducción: Te reto a que recojas un trozo de papel y bolígrafo, tal vez una aplicación telefónica, y dibujes algo, cualquier cosa, ahora mismo. Voy a esperar. Si este reto te hizo obturar, entonces eres parte de la mayoría de la gente. La mayoría de nosotros estamos aterrorizados de dibujar cualquier cosa en el acto. Cada vez que le pido a alguien me explique algo y lo esboce, habrá disculpas cada pocos segundos, pesar de que me están haciendo mucho más fácil entender las direcciones a un lugar o la disposición del interior de una casa. Ahora bien, si eres algo así, vamos a cambiar eso a través de esta clase. Oye, soy Winter, soy arquitecto, escritor y artista visual residente en Addis Abeba, Etiopía, ahora mismo. Había ido a la escuela de arquitectura donde nos capacitaron para desarrollar y comunicar nuestras ideas para diseñar edificios y planos urbanos. Después de graduarme, me pareció natural aplicar estos mismos principios de comunicación para ilustrar la escritura, hacer videos explicativos de causas en las que creo y enseñar a otros a hacer lo mismo. He trabajado con ONG, empresas y asociaciones para crear animaciones que expliquen las visiones y el progreso del proyecto. Algunos de estos videos fueron hechos con arena, mientras que otros se hicieron en un estilo más simple que estoy a punto de mostrarles aquí mismo. Trabajé en prototipos de diseño socialmente conscientes y diseños de planos urbanos también. Pero no importa en qué proyecto trabajé y si trabajé en él solo o en equipo, siempre comenzó con un solo dibujo. Mi trabajo requiere que comunique mis ideas y otras ideas de la manera más clara y sencilla posible. Hacer dibujos de cualquier tipo en los primeros pasos nos ayudó a mí y a mi equipo a tener colaboraciones activas y eficientes desde el principio y durante todo el proceso. En mi experiencia, un dibujo rápido a menudo puede asegurar que todos en la misma página sobre una idea mejor que cualquier número de palabras. Yo creo que cualquiera puede comunicar una idea con un trozo de papel y un bolígrafo. Un dibujo no es algo que solo puedan hacer aquellos que fueron considerados artistas dotados, que fueron considerados artistas dotados, o aquellos en el campo del diseño. Nadie tiene el monopolio del dibujo. Si eres dueño de un restaurante que tiene una lista de menú perfecta en mente, un emprendedor con un nuevo plan de negocios que quieres compartir con clientes o miembros de tu equipo, alguien que quiera diseñar una casa o un estudiante trabajando en una presentación, esta clase es perfecta para ti. En esta clase pasaremos por algunos de los conceptos básicos para ayudarte a dibujar para comunicarte. Después de hablar de comunicación visual, trabajaremos en nuestro primer ejercicio, dibujando formas básicas que podrías usar frecuentemente en tus dibujos conceptuales. Aquí voy a compartir algunos ejemplos de cuando las formas se utilizan para representar ideas abstractas de manera efectiva. En nuestro segundo ejercicio, haremos algunos bocetos rápidos de algunos objetos animados e inanimados. Estos ejercicios nos prepararán para el proyecto final de clase, donde haremos un dibujo siguiendo la rutina que esperamos liderar mañana. Por último, te mostraré algunos ejemplos más de dibujos que hice para otros fines, y puedes usarlos para ampliar las habilidades que aprendes en esta clase y para usar como inspiración, haciendo tus propios dibujos . El objetivo aquí es pensar en el dibujo como una extensión de tu vocabulario y usarlo para capturar y comunicar tus ideas. Así que vamos a llegar a ello. ¿ Deberíamos? 2. Acerca de la comunicación visual: Ahora, antes de hablar del proyecto de clase y los ejercicios que conducen a ello, quería hablar un poco sobre los antecedentes de esta clase. Creo que la necesidad de dibujar y comunicar es un impulso innato que heredamos hace mucho tiempo. Algunos de nuestros antepasados nos habían dejado con sus expresiones visuales en forma de pinturas rupestres que han sobrevivido mucho después de que hayan pasado sus épocas. A través de estas representaciones, podemos decir que estaban tratando de capturar muchas de las cosas que aún existen en nuestro entorno hoy en día. Un simple dibujo puede trascender fácilmente las barreras del idioma y la cultura, y eso me parece fascinante. Siento que el estilo que he desarrollado a lo largo de los años emula la esencia de esas pinturas rupestres. En eso solo trato de incluir suficiente detalle o información para que la persona que lo esté mirando pueda decir lo que estoy tratando de copiar del mundo que nos rodea. Creo que este estilo o combinación de técnicas que estoy a punto de mostrarte ahora es muy fácil de recoger e ideal para usar en muchas situaciones. Ahora bien, la razón por la que creo que comunicar algo a través de un simple dibujo en lugar de simplemente hablar de ello puede ser superior es porque cuando le explicas algo a alguien y esto ha sucedido a mi mucho. La imagen que tienes en tu cabeza mientras hablas y explicas esta información o historia o conceptos a alguien, puede ser muy diferente de la imagen que finalmente forman en sus cabezas mientras reciben esta información. Creo que por eso los profesores de la escuela de arquitectura nos obligaron a explicar nuestras ideas a través de un diagrama conceptual desde el principio. Aunque estuviéramos tratando de explicarlo verbalmente o tratando de explicarlo de alguna otra manera. Dado que los humanos estamos fuertemente sesgados a la información visual, poder comunicarnos visualmente te va a dar una ventaja en muchos contextos. Creo que la mejor manera de abordar esto es con una actitud infantil. De niños, muchos de nosotros garabateamos por todo un trozo de papel sin pensarlo mucho. Fue justo lo que nos dio alegría una manera para que expresáramos nuestra imaginación. En los siguientes ejercicios no vamos a estar perdiendo mucho tiempo en ningún dibujo específico, sólo nos vamos a centrar en comunicar una idea. En la siguiente lección, vamos a pasar por nuestro proyecto de clase y luego vamos a pasar por los ejercicios que nos llevarán allí. Nos vemos. 3. Orientación de la clase: Para nuestro proyecto de clase, vamos a estar visualizando nuestro mañana de alguna manera, pero antes de eso, vamos a estar trabajando en dos ejercicios donde voy a estar introduciendo algunas formas muy básicas que puedes usar como elementos visuales para tu proyecto final de clase. Después de tu proyecto de clase, tenemos un ejercicio extra o una lección extra donde podrás recoger algunas ideas más e inspiración para expresar ideas más complejas de aquí en adelante. Para esta clase, vamos a estar usando cualquier cosa con la que puedas dibujar, un rotulador, cualquier medio con el que te sientas cómodo servirá. Un trozo de papel y opcionalmente algo con lo que puedas colorear. Si quieres tomar la ruta digital, entonces siéntete libre de usar algunos de los recursos que me quedan en la sección de proyectos y recursos. Puedes usar estos elementos visuales como quieras medida que avanzamos por el resto de esta clase. El propósito de estos ejercicios es ayudarte a calentar y ayudarte a recoger algunos elementos que luego podrás agregar tu vocabulario visual. Entonces esto puede ayudarte a sentirte más cómodo con la ejecución del proyecto de clase. En la siguiente lección, voy a estar compartiendo algunos ejemplos de dibujos muy sencillos que pudieron expresar ideas abstractas. Vamos a estar iniciando nuestro primer ejercicio. Nos vemos ahí. 4. Ejercicio 1: formas abstractas: [ MÚSICA] Bienvenido de nuevo. Enesta lección, voy a estar compartiendo algunos ejemplos de representaciones visuales simples que me parecen inspiradoras y luego vamos a sumergirnos directamente en hacer nuestras formas básicas para expresar ideas abstractas. Quería compartir estos ejemplos contigo porque los encuentro bastante inspiradores cada vez que estoy dibujando algún diagrama conceptual o convirtiendo una idea en una abstracción en la página. Ahora bien, el primer ejemplo que estoy a punto de compartir con ustedes está basado en un viejo experimento llamado, El efecto Bouba-Kiki. Ahora bien, esto se basa en la tendencia de los humanos a conectar nombres a ciertas formas. Te voy a mostrar un par de dibujos. Mira éste y luego éste. Ahora bien, si te lo dijera, tienes que asignarle uno con el nombre Bouba y el otro con el nombre Kiki. ¿ Cuál sería un Bouba y cuál sería un Kiki? Pero si has elegido esto como Bouba y esto como Kiki, entonces estás con la mayoría de la gente. Ahora el Efecto Bouba-Kiki fue documentado por primera vez por Wolfgang Kohler, no estoy seguro si estoy masacrando su nombre, en 1929, usando palabras galimatías como ejemplo. Este experimento trata sobre las conexiones que hacemos entre sonidos del habla y las formas visuales de los objetos. Este experimento ha demostrado que la mayoría de las personas de diferentes rangos de edad y antecedentes culturales, han elegido las mismas cosas. Creo que mientras hacemos algunas visualizaciones, podemos utilizar estas tendencias humanas para asociar ciertas ideas o sonidos con ciertas formas o dibujos en nuestro beneficio. Ahora, tiendo a usar esta idea en algunos de mis dibujos conceptuales. Las formas suaves y burbujeantes se sienten amigables y más como sugerencias, mientras que las formas geométricas rígidas se sienten más asertivas y garabatos rebeldes muestran algo de desorden y caos. Aquí hay algunos ejemplos más para eso. Ahora la portada del libro de Greg McKeown; Esencialismo, funciona muy bien para darte una buena idea para que el libro se trate, y habla de, entre otras cosas, clasificar el desorden en nuestro y mentes para enfocarse en las pocas cosas más importantes. El garabateado, desorden desordenado convirtiéndose en el más suave o bucle alrededor de la palabra, solo capta muy bien el alma del libro para mí. Creo que esta es la razón por la que el diseño de portada de libro de Rodrigo Coral para John Green Turtles hasta el final también funciona muy bien, porque la única forma de espiral naranja audaz, que cubre parcialmente los textos en el libro, representa a alguien en espiral o perdiendo el control. Incluso con las abstracciones, parece que tenemos un sentido común o compartido de cómo podría ser o qué vibra daría en el papel. Voy a mostrar un poco de lo que quiero decir a través de lo que vamos a hacer a continuación. Solo necesito que agarres un trozo de papel y estás dibujando herramienta, medio colorante si tienes uno, vamos a llegar a él. Ahora que hemos pasado por algunos de esos ejemplos, solo quiero mostrarte las formas abstractas que utilizo con mucha frecuencia en mis diagramas conceptuales. Voy a estar recogiendo. Este es mi marcador favorito actual, pero puedes escoger un bolígrafo grueso o también uso este bastante , este Cocopic Ciao. También compré este de papelería local y es grueso, creo marcador hecho localmente. Este tiene una punta de cincel. Pero traté de alejarme de esos diagramas porque me gusta ese efecto de punta redonda. [ RUIDO] Así que voy a estar apegándome a éste para este ejemplo. Solo quiero llenar esta página con las diferentes formas abstractas que utilizo. Si es la primera vez que dibujas a mano alzada así, te sientes un poco intimidado por el tamaño de la hoja. Te recomiendo dividirlo por la mitad y cortarlo. Me he dado cuenta de que el uso de cuadernos de bocetos con páginas más pequeñas suele intimidarme o me asusta menos. Esto es algo que puedes hacer. Incluso si terminas haciendo el peor dibujo que la humanidad haya visto jamás, solo habrás sacrificado una hoja A5 o incluso más pequeña. Si quieres, puedes cortarlo en una hoja aún más pequeña. Incluso puedes dibujar en una esquina muy pequeña en una nota post-it en una ficha de índice y esto es solo para que te sientas cómodo con este tipo de dibujo. Normalmente dejo los títulos hasta el final porque normalmente no lo hago cuando estoy haciendo un diagrama conceptual o cuando estoy tratando de comunicarme a través del dibujo, no tengo una idea exacta de qué palabras o frase resumirán mi dibujo final. Pero ahora mismo voy a estar llamando a esto mi abstracto. Me gusta hacer esta llamarada con una I. Me gusta usar todas las mayúsculas para poner en mayúscula toda mi escritura porque incluso en la escuela de arquitectura, usar mayúsculas o escritura mayúscula se fomentó usar mayúsculas o escritura mayúscula porque si vas a hacer un boceto conceptual rápido con alguna escritura clave y fijarlo, sería muy fácil de leer desde lejos. Entonces es muy legible, muy funcional. Creo que la arquitectura se centra mucho en la funcionalidad y he seguido con algunas de las tradiciones que he aprendido allí o algunas de las formas que he recogido allí. Esta lista de formas abstractas, solo la comenzaré con líneas. Dominar tus líneas o poder dibujar líneas seguras es muy importante en la forma en que terminas haciendo diagramas conceptuales y te vuelves muy seguro con las formas de forma libre en general. Me gusta ejercitar mi dibujo lineal de vez en cuando porque es una manera muy fácil de comenzar y es solo una forma de estropear el papel para que ya no me sienta precioso por ello, y luego puedo realmenteponerse a trabajar. Esto es algo que puedes hacer. Puedes variar tus líneas como práctica de lo que estamos a punto de hacer. Estas pequeñas diferencias del tipo de líneas que usas y si hay un guión o brechas intermedias, qué línea es. Eso lo puedes traducir a las formas y otros objetos abstractos que vamos a dibujar, y eso va a agregar estas pequeñas variaciones que añaden interés a tu obra. Hay un número infinito de formas de línea o líneas que puedes usar. Yo también probablemente, sólo como referencia, dejaría este aquí dentro. Esta es una línea más delgada y voy a estar mostrándote swatching mis gruesas líneas cinceladas. Probablemente voy a usar esta para hacer estas grandes flechas. [ Risas] Yo no lo voy a usar en esta clase creo, todavía no estoy seguro. Otra cosa que me gusta hacer es dibujar flechas. Es el mismo concepto que las líneas, pero solo las terminas con forma de flecha, punta de flecha al final. Esto lo harías tantas veces como te sientas cómodo. Siento que agrega esto pasando por un viaje, este elemento caprichoso a tus dibujos así que me gusta usar mi flecha es bastante. Incluso me gusta hacerlo un poco extra. [Risas] Voy a llamarlo así. No voy a llenarlo hasta el final. Me gusta dejar espacio negativo en mis diagramas conceptuales porque siento que hace que sea mucho menos deprimente para el espectador verlo. Todo el propósito o para mí, la fuerza del dibujo comunicativo o el dibujo de conceptos, la elaboración diagramas conceptuales es el hecho de que puedes dejar ese nivel de intereses. Esto sigue siendo un borrador para el espectador, así que no tendrían miedo ni siquiera de hacer sus propios cambios para entrar ahí en tu hoja de papel y tal vez ser como, oh, ¿podemos hacer esto aunque? Esto ayuda especialmente con los clientes. Si voy a dibujar algo rápido con los clientes o hacer estos primeros bocetos, tener un resumen o un diagrama conceptual que todavía se siente lo suficientemente áspero, pero que tenga suficiente detalle para comunicar lo que estoy tratando de decir, le da libertad al cliente o se sienten a gusto para dar sugerencias y cambios drásticos, y poder proponer que sabiendo que esto sigue siendo una idea en desarrollo y esto sigue siendo solo un trabajo en progreso. Estas serían mis líneas. Ahora, me gustaría mostrarles cómo hago una de mis formas más utilizadas, que son blogs o burbujas. Va a ser como, probablemente voy a usar líneas rectas aquí mismo. A lo mejor sólo subrayarlo un poco. Una cosa que me gusta hacer con estas burbujas es variar mucho sus formas. Todavía se siente muy divertido y caprichoso pero si es un poco más eficiente entonces probablemente solo me apegaría a estas formas más seguras. Digamos que vas a hablar del desarrollo del concepto que va de algo muy rudo y muy amorfo mirando a algo que es esencialmente un círculo o algo que está completamente formado y ya sabes cómo llamar a la forma. Entonces tal vez solo irías por algo así como alguna forma muy divertida como esta y luego dibujarías una flecha para conducirla a algo que está un poco más definido. Entonces toma otra flecha y llévala a una forma de aspecto más circular. Otra cosa que me gusta hacer es a lo mejor agregar estas pequeñas bengalas en el medio para que incluso cuando voy a escribir su interior enmarque el texto un poco mejor. Yo sólo voy a llamar a esto Burbuja 1. Otra cosa que me gusta hacer es eclosionar mis diagramas. Siento que a lo mejor esto es algo que es una generalización muy amplia, pero creo que a los arquitectos no les gusta colorear y las cosas de eclosión igual que, oh, no tenemos tiempo para colorearlo. Es solo que ser demasiado genial para colorear cosa. Nosotros eclosionamos muchos pequeños diagramas para algo que veas. Probablemente te diste cuenta de que hay todos estos diferentes patrones de escotilla. Por supuesto, tienen fines en la redacción, pero también los usamos, terminamos llevándolos a nuestros bocetos. Haz esto. Usa puntos. [ RUIDO] Esto es simplemente algo que puedes usar para agregar intereses o rellenar algunas de las formas que de otra manera estarían vacías. Otra cosa que uso mucho es la burbuja del discurso de pensamiento. Es esencialmente un óvalo. También uso bastante las burbujas de discurso. Entonces es básicamente como las nubes que hacemos cuando éramos niños, así. Entonces tendría una nube más pequeña aquí mismo, y luego tendré una tercera nube aquí mismo. Otra cosa que me gusta usar son estos parques. Siento que los uso para representar una idea que vino o incluso podría llenarla de texto. Tiendo a colorear estos o a rellenarlos. Para las burbujas de discurso, podría usar esto para transmitir comunicación o discurso, sonidos e incluso puedo llenarlos de signos de interrogación, exclamación, solo para mostrar confusión o reacciones de ira. Una burbuja de pensamiento se puede llenar con todo tipo de cosas. Se puede llenar con un recuerdo o alguna abstracción de un momento e idea. Aquí puede tener todo tipo de cosas. Me gusta utilizarlos para agrupar elementos visuales dentro de un diagrama conceptual más amplio. Otras formas que me gusta usar son espirales para mostrar tormentas o algo así. Entonces probablemente serían cabeza de una persona aquí o algo así. Esto incluso puede estar dentro la burbuja para demostrar que esto está en la cabeza de alguien. Voy a dibujar a la persona aquí o algo así. Me gusta usar chispas y significar o mostrar ideas y cosas de ese tipo. También me gusta usar garabatos y cosas. Esta es también la misma idea que la espiral, solo para mostrar aquí un desastre o algo así. Entonces me gusta usar las buenas cajas anticuadas, esto llevaría a otra. A mí me gusta solapar las líneas. Otra cosa que tomé de la escuela de arquitectura es porque siento que le da esta confianza, una línea esta mirada confiada a tus bocetos. Entonces no me gusta conectar líneas desde un punto y seguir adelante hasta el último punto es que tengo un punto de partida y un punto final ya sea que lo estropee o no, pero va a ser una línea. Eso da esta impresión de un boceto rápido y seguro a tus diagramas. Me gusta variar el peso de la línea. Como pueden ver, estoy usando los puntos más delgados dentro de la caja, y el más grueso estaría en el exterior. Me gusta usar esto bastante para sumar ese dinamismo y los intereses visuales a lo que estoy haciendo. Digamos que tal vez pueda hacer este negro sólido. A veces no me gusta colorearlo todo el camino porque si te gusta darle esa calidad incompleta, no hagas eso. Siento que podemos usar el mismo concepto de experimento bouba/kiki a estos diagramas conceptuales porque como puedes ver estas formas geométricas más rígidas o dar una idea completamente diferente o impresión a estas formas caprichosas, burbujeantes y divertidas. Podemos utilizarlos según el contexto o la sensación que estamos tratando de transmitir con nuestros diagramas conceptuales. Esto nos puede dar diferentes opciones y estamos tratando de relacionar diferentes mensajes, diferentes tipos. En la siguiente vamos a estar dibujando objetos animados e inanimados que utilizo con bastante frecuencia. Por ahora, vamos a estar manteniendo esto alejado y vamos a volver a ello para el próximo ejercicio. [ MÚSICA] 5. Ejercicio 2: Animar + objetos inanimados: Esta puede ser mi parte favorita. Ahora, una vez que hayas terminado con la información principal, podrías adjuntar algunos elementos visuales para que tu diagrama sea más memorable y bonito. Esto es lo que le dará a tu diagrama ese factor todo, y estaremos dibujando algunos objetos animados e inanimados. Algunos de los cuales usaremos para el proyecto de clase como se nos pide. Un evento que me mostró el poder de solo un boceto muy sencillo fue en un evento ciclista, fue un encuentro donde personas de diferentes sectores estaban en la misma sala, se suponía que íbamos a mirar el avances en el sector cíclico aquí en Starbuck, están tratando de hacer de Starbuck una ciudad más ciclable. Pero el problema era que ahora mismo, hay muchas cosas que se interponen en el camino para eso, mucha resistencia y así estábamos tratando de averiguar dónde están los problemas, dónde están los avances logrados. Todos estábamos divididos en diferentes grupos dentro esa sala de reuniones y las personas con las que trabajaba eran todos ciclistas. No se como andar en bicicleta, olvidé como andar en bicicleta desde que era niño. Lo que estaba haciendo era solo tomar nota de las ideas y quejas de todos sobre este proyecto y lo estaba bajando en mi aplicación de notas telefónicas. Una vez que terminé con eso, fui a la siguiente mesa y esbocé formas visuales de esas ideas de viñetas. Para ese contexto y en los 10 minutos que tuvimos que tener esos dibujos marcaron una gran diferencia en lo bien que pudimos comunicar nuestra presentación y la hizo sentir mucho más amable y mucho más práctico. Nuestro grupo fue el único en el que teníamos estos visuales así que acompañan los puntos que estábamos tratando de hacer. Los bocetos no fueron detallados en absoluto, pero nos ayudó a respaldar nuestro punto. Creo que en situaciones en las que puedes hacer estas representaciones visuales o ayudas realmente puedes ayudarte a destacar y a lucir muy comprometido y como sabes de lo que estabas hablando en muchos contextos. Aquí voy a estar mostrándote algunas de las representaciones animadas e inanimadas de objetos que se utilizan con mucha frecuencia en mis diagramas conceptuales. Pero puedes inspirarte en todas partes, ya sean emojis o símbolos que vemos en las calles, cosas con las que ya estamos familiarizados para simplificarlo aún más y agregarlo a tu visual vocabulario. Voy a estar empezando con mis objetos animados. Para animar, una vez suelen ser humanos los que voy a dibujar, pero quiero incluir a lo mejor un gato y un perro aquí. A mí me gusta representar a la gente de pie en diferentes poses aquí. Sólo voy a estar escribiendo animado e inanimado. Voy a estar mostrándote cómo dibujo a la gente. Este es mi truco principal, y de nuevo es, algo que recogí de la escuela de arquitectura. Me encantó mucho esta cantidad, todo lo que tienes que hacer es usar un círculo básico al revés o una forma de U invertida y luego agregar dos triángulos y un círculo diminuto en la parte superior y tienes un humano. Eso es. Podemos agregar alguna variación a esto, probablemente puedas agregar alguien con un vestido. Voy a hacer que el círculo vaya poco, así que se ve un poco como una paleta, la curva y tal vez le agregue un poco de esfuerzo a esta, y tienes un humano, supongo. También puedes dibujar como un gato, este va a ser un gato enorme, porque quiero poder mostrar cómo se ve. Tiene sus orejas, su cola y su diminuto cuerpo. Esun cuerpo grande en realidad, se ve bastante grande. Pero, entonces otra vez, animo el desorden a la hora de hacer estos dibujos. Es todo el punto, es comunicativo, es rudo, es pegadizo, así que tiene que tener ese encanto. Voy a estar desacelerando solo para mostrarte a lo que me refiero, puedes tener esta forma de paleta y luego vas a agregar dos patas al revés y vas a terminarlo de esta manera. Yo solo quería mostrar esto como alguien que está sosteniendo, digamos una correa. He dejado muy poco espacio aquí, pero está bien. Sólo voy a ir ahí. Me gusta usar marcadores aquí porque me da menos excusa para parar y frotar o borrar errores. Esto te da la confianza para terminar poco a poco siendo capaz de estar cómodo con tus errores y con el desorden que cometes porque hay un momento y un lugar para dibujos detallados, perfectos y esto no es así. Sólo voy a dibujar un terreno, me gusta poner a tierra a mis personajes o mis objetos animados porque siento que normalmente lo necesitan. Yo simplemente tiraría ya sea un terreno pequeño como este y normalmente va a ser un poco más grueso que el resto del dibujo. Yo sólo voy a estar entre esto y mucho más grueso, pero da la idea. Me gusta dejar que se estreche del extremo, así. Esta solo sería la persona con una correa y un perro, lo mejor tiene un afro o algo por el estilo y algo así y tal vez solo voy a agregar algo de color. Agrega este color, bloquéalo así. mejor voy a agregar algunas salpicaduras aquí y allá. Lo que pasa con hacer estos dibujos es que puedes ajustarlos según escala. Ahora bien, esta es relativamente grande, así que quiero agregar algunos detalles más pero aunque la calme hacia abajo, todavía se puede decir lo que estoy tratando de dibujar. Ese es el objetivo de estas representaciones toscas. Es bueno porque puedes escalarlo para que se vea realmente pequeño y enorme, y seguirá significando lo mismo. Puedes dibujar esto en una hoja A1 o una tabla frente a los alumnos, por ejemplo o estás presentando algo. O puedes hacerlo para tus propios propósitos de diario y para tomar notas en vivo, puedes usar los mismos trucos. Esto es algo que me gusta hacer y una cosa más que me parece un truco de magia a veces porque simplemente haría lo mismo, pero estoy tratando de mostrarle a un grupo de personas, así que no me detendría. Tengo un montón de ustedes al revés apegados el uno al otro y luego volvería y haría lo mismo que hice aquí, excepto que lo dibujaría para todas estas personas. Algunos de ellos estarían usando faldas, para los que están usando faldas yo haría esto volviendo al interior de la situación, lo de la línea. Para los que solo llevan pantalones, sólo voy a dibujar los triángulos al revés. Entonces tenemos un grupo de personas. Sólo voy a sumar sus cabezas, diminutos círculos. A lo mejor le voy a dar un afro, a lo mejor le voy a dar una gorra. Tenemos nuestro grupo. Sólo voy a agregar el suelo debajo de ellos. Esto es, este es mi grupo de personas. Más tarde, podría rellenarlos con colores o con un solo color. Estos son los objetos animados que tiendo a dibujar mucho. Para mis objetos inanimados, suelo tratar conceptos como educación, ideas de libros, procesos que implican crear un producto digital o una película algo por el estilo. Los objetos inanimados que utilizo mucho serían una bombilla. Simplemente voy a usar esto para transmitir una idea. Chispa. Pero también puedo usar las formas abstractas que te mostré el ejercicio anterior. También uso bastante el bolígrafo. Voy a colorearlo de negro. También uso el letrero del libro para ser simplemente como un rectángulo inclinado como este y agregaría la portada del libro tal vez lo haría ir un poco fuera del límite solo para mostrar lo que parece como y tener algo de escritura aquí. Nuevamente, trato de evitar escribir a toda costa porque siento que arruina ese sentimiento abstracto. Todo lo que haría es simplemente garabatear algo que se vea como escribir y tal vez para éste pueda agregar un bolígrafo y luego tal vez otra cosa que uso mucho. Esta vista puede transmitir, digamos embalaje o algo entregado, algo empacado, un regalo, todas las cosas con solo una caja. Nuevamente, estoy usando anchos de línea variables para mostrar esta jerarquía. Siempre que estoy dibujando cualquier detalle interior, como viste con el interior de la bombilla, el título del libro, y estos pequeños detalles aquí mismo. Solo voy a estar usando el tip final. De nuevo, puedes ir dentro de tu teléfono, dentro de tu sección de emoji y te recomendaría que solo tomes un trozo de papel y continúes con este ejercicio viendo las diferentes cosas que hay ahí. Hay todas las representaciones de objetos de la vida real que se simplifican en forma de emoji. Creo que esto te dará un buen punto de partida para que puedas dibujar esto con tu propio estilo de la manera más sencilla que puedas. Ahora voy a estar dibujando mis características ambientales así que me gusta usar mi quizás dibujar un suelo primero y luego bastantes postes de lámpara así que es solo una línea y luego espeso la parte inferior y entonces por un árbol, yo solo comenzaría con el tronco. Sube y luego sin quitarme el marcador, solo garabatear, hacer un halo alrededor del tronco. A lo mejor puedo espesar solo un poco, hacerla más áspera y si voy a dibujar un montón de árboles o un bosque, lo que haría es simplemente actuar como si estuviera dibujando alguna burbuja de habla o una nube. Agrega líneas como esta. Algunos serían hacia adelante, algunos volverían solo para mostrar esa aleatoriedad. Tal vez agregue algo de estilo aquí. Sólo para mostrar las hojas cayendo. Entonces mostraría probablemente a un humano, igual que he dibujado aquí, solo para mostrar esa escala. Creo que transportar la escala es realmente beneficioso para el diagrama conceptual. Ayuda a aclarar eso. Esto no es un montón de hongos o algodón de azúcar. Aquí hay una persona. Los puedes ver y tal vez la persona sería del tamaño aquí mismo. Por último, quiero mostrarles cómo retrato instituciones o casa de cualquier tipo. Esta es mi forma preferida. Simplemente dibujaré un rectángulo con un triángulo invertido así. Esta sería mi casa. Eso es. Probablemente sólo voy a añadir tal vez una puerta. A lo mejor voy a agregar un árbol en la esquina. A lo mejor agregaría un par de pájaros voladores y el sol. Al igual que éramos niños, las casas que hicimos en ese entonces y si es una institución más grande, digamos que estaría como, Línea 1, Línea 2, Línea 3 y luego tendría una puerta y a lo mejor quiero que el interior tenga si tengo tiempo, no voy a hacer esto cada vez. Va a mostrar ventanas de esta manera. Yo no los dibujaría a todos EN todo el camino, quiero mantener esa cualidad superficial. Haré lo mismo agregando un árbol para referencia aquí mismo. A lo mejor yo agregaría una forma de ambulancia aquí mismo. Quizá agregue una cosa rocosa aquí, cosa tupida ahí. Tal vez una ventana y un humano aquí para la escala y eso es todo. Ya terminé. Estos son mis objetos inanimados. Estarás usando estos para nuestro proyecto final tal vez, y estos serían mis objetos animados. Agrega algún tipo de dimensión aquí, tal vez agrega algo de pasto o setos. Todas estas cosas serían solo representaciones de lo real así que esto viene con la experimentación. Podrías dibujarlo ahora y ser como, esto no se parece en nada a un pájaro o esto no se parece en nada a una casa o algo así pero eventualmente, te pondrás mejor y mejor en ello y podrás para hacer las cosas más simples y más sencillas sin perder lo que es lo que intentas transmitir. Después de esto, vamos a pasar al proyecto de clase. Mantendremos esto con nosotros solo como referencia de él. Nos vemos ahí. 6. Proyecto de clase: visualiza tu mañana: [ MÚSICA] Ahora para nuestro proyecto de clase, vamos a estar visualizando nuestro mañana. Por supuesto, no podemos volver un solo pelo de nuestra cabeza gris o volver a su color natural. Pero si nada drástico iba a pasar mañana, ¿cómo sería tu día? ¿ Puedes tener una imagen mental de lo que harías desde el momento en que te despiertas, hasta el momento en que vuelves a la cama? Eso es lo que voy a estar haciendo ahora mismo, así que agarra un nuevo trozo de papel, bolígrafo o cualquier medio que te guste usar y vamos a llegar a él. Ahora que tenemos estos dos trozos de papel con nuestros dibujos, podemos utilizarlos como referencia, algún vocabulario visual al que podamos seguir volviendo para dibujar cómo podría ser nuestro mañana. Esto va a ser algún horario visual, va a ser muy duro. Solo voy a estar enfocándome en solo la mitad del día, así que desde las 6:00 AM hasta las 6:00 PM. Esta es solo la única parte del día que no voy a plantar porque aquí es donde voy a estar teniendo reuniones, haciendo las cosas. Después de eso, quería tener algo más relajado, relajado por el resto del día. No quiero planear todo el día. Incluso este es un horario muy tentativo, no es muy estricto. Simplemente lo estoy dibujando tan caprichosa y tan divertida como la puedo dibujar. Incluso la línea que estaría conectando mi marca de horas matutinas hasta mi marca de mediodía y todo el camino hasta el final de mi día marca o el final de mi horario va a ser alguna línea curvilínea. Al principio del día, estaría despertando ojalá a las 6:00 AM, no hay garantía para eso, desafortunadamente, porque no soy muy bueno para despertarme temprano en la mañana. Esto va a ser más imaginativo, así que solo estaré dibujando el sol ahí como si estuviera durmiendo afuera afuera en el cielo. Ahí va a estar el sol. Ni siquiera está en la posición correcta en el cielo dado lo temprano que es. Yo solo escribiré despierta y por favor, porque espero que en realidad siga mi alarma y me levante de mi cama a las 6:00 AM o alrededor de las 6:10, 6:15. Alrededor de las 7:00, 8:00, 9:00, 10:00, solo voy a estar planeando el resto de mi mañana, solo anoté mis horas para saber cuál sería dónde. Estaría dibujando un plato para representar mi comida o mi desayuno. Serían huevos, probablemente, huevos revueltos o tal vez huevos con jitomates, cebollas. Creo que lo voy a estar haciendo yo mismo. Solo voy a tratar de desayunar, menos que alguien más esté preparando el desayuno en la casa, entonces probablemente solo tomaré de eso. Eso sería alrededor de las 7:00-8:00 AM. Ojalá, justo después de eso, estaría saltando a trabajar. Por lo general, la mayor parte de mi trabajo se realiza en mi laptop, así que solo estoy dibujando mi laptop para representar esos entrenamientos. Será alrededor de 2-3 horas. Mi laptop es negra, así que también estaría coloreando en mi marco. Este es solo detalle suficiente para que yo lo exhiba. Esta es mi laptop y es solo elemento de personalización para mí que se ajuste más como un horario personalizado para mí. También estoy agregando en una taza porque suelo necesitar mi té de la mañana. Un consejo que tengo es que si vas a estar pasando mano por las partes del papel en las que ya has dibujado, coloca ahí un trozo de papel para evitar manchar las partes que ya tienes dibujado. Ahora, solo estoy escribiendo editar video y voy a estar incluyendo algún detalle de lo que eso podría implicar. Podría ser para editar al menos dos lecciones y preparar la tercera lección también. Esto es justo lo que estoy esperando, no quiero presionarme para tener que hacer esto, generalmente me lleva más tiempo del que espero editar videos. cuando termine con esto, probablemente estaría preparando el almuerzo que tiene que ser injera porque generalmente que tengo injera para almorzar, es una de mis cosas favoritas en el mundo. Es un panqueque agrio bien conocido en el Cuerno de África. Simplemente me encanta injera y probablemente la tengo ¿con qué? Entonces probablemente sería algún abeto de abeto. Es algo que espero con ansias de la noche anterior. Alrededor de las 12:00 PM o mediodía, estaría almorzando, que ojalá injera. Ojalá, tengamos injera fresca en la casa. Por lo general, se hace en casa. Justo después del almuerzo, ojalá que alrededor de la 1:30 PM empiece a trabajar en un guión. Para mi guión, quiero representarlo solo con trozos de papel, aunque escribiría mi guión en mi portátil, pero no quiero esa redundancia. Ya tengo dos platos para mi desayuno y mi almuerzo, pero quiero tener alguna variación. No quiero tener dos laptops, así que tengo un pedazo de papel ahí en su lugar. Escribió la hora aproximadamente sería 1:30 y escribió borrador de guión. Solo estoy agregando algunas palabras para mostrar lo que eso implicaría. Una cosa que he encontrado comunicación visual puede hacer o visualizar ideas que te sientan complejas o que más allá de tu control puede hacer es romper el hielo. Porque recientemente tuve un taller donde les mostraba a los emprendedores cómo visualizar sus planes de negocio, y cuando empezaron a comparar los dibujos de los demás y ellos hacen su idea de negocio en un trozo de papel en la forma más simple que pudieron, simplemente se reían el uno del otro y comparaban los dibujos y esas cosas del otro. Sentí que tal vez algunos de ellos se sintieron inseguros por eso, pero también fue una forma de que se divirtieran y se le agregó este elemento informal a este momento tan estresante en la conceptualización de un negocio y iniciándolo. Justo después de escribir mis borradores, me estaría preparando para una reunión. Solo estoy representando que compre un atuendo, así que solo un abrigo, suelo sentir mucho frío afuera, así que solo tengo un abrigo de referencia, que es de color beige y no de manga muy alta. Soy de manga larga, así que solo dibujé cómo se ve mi abrigo y si me voy a las 3:30 mi reunión sería alrededor probablemente de las 4:00-5:30, así que tengo que resolver eso en una llamada telefónica. Solo estoy representando a dos personas, dos maniquíes como tengo en mi clase de objetos animados, sentados uno frente al otro en una silla. Me equivoqué, agregué un círculo ahí en el medio, pero voy a estar conectándolo a un brazo. Parece que estoy sosteniendo algo o esta persona está sosteniendo algo en lugar de que sea una cabeza fallida. Simplemente empujé mi preparación para la reunión un poco antes para que pueda tener mi reunión a tiempo, no quiero volver a llegar tarde, tengo esta mala costumbre de llegar tarde. Por último, voy a estar agregando mi Biblia aquí mismo, así que solo sería un libro. Esto es para representar el momento en el que voy a estar teniendo mi estudio bíblico, que es aproximadamente alrededor de las 6:30 PM. Si la gente viene después, podría ser alrededor de las 7:00 PM, así que esto pasaría allá de mi horario estimado y después de eso, probablemente me iré a casa, rebobinaré , cenaré, así que no quiero representar eso aquí. Sólo estoy agregando, llenando los lugares que están vacíos. Agregué donde tal vez estaría un mesero, un poco escribiendo en el libro para mostrar un poco más de detalle. Esto es. Así es como se vería. Estoy usando mi sitio Copic Ciao cincelado grueso para mostrar cómo mi rutina pasaría de mi despertar a desayunar, editar mi video y luego pasar a almorzar. Tendría este patrón en zigzag durante todo el día y quiero que sea muy fácil de seguir para los ojos. Creo que esta es una de las cosas más útiles que puede tener un adulto. Puedes tener todos estos conjuntos de dibujos e ilustraciones esparcidos por todo el papel pero luego cuando los conectas con una estructura de flecha, puedes contar una historia de alguna manera. Esta flecha realmente destaca porque está alineada con, no he usado en ningún lugar de mi papel todavíano he usado en ningún lugar de mi papely algo que destacará más sería este marcador de punta de cincel. Dije que tal vez no lo use, pero aquí lo estoy usando para mi título porque al parecer, me queda más espacio del que pensé que haría verticalmente. Solo lo estoy usando para rellenar el espacio que me queda, el espacio en blanco. El título para mí es una de las mejores partes porque se siente como las partes donde te equivocaste o fusionaste desproporcionadamente vacías en una hoja de papel. Puedes compensarlo llenándolo con un título. Una cosa más que me gusta hacer es agregar una pizca de colores, así que solo estoy usando amarillo y solo amarillo. Creo que voy a estar agregando un poco demasiado hoy porque quiero que se sienta brillante y caprichosa y voy a estar coloreando el sol y quizás mis huevos revueltos porque es amarillo y en cualquier lugar que creo que quiero estallar de color, quiero que el papel se sienta lleno, en su mayoría. Otra cosa que quería mencionar son los lápices de colores, los crayones son cosas que usamos niños para emitir muchas de nuestras clases de jardín de infantes o días de escuela primaria temprana. Una cosa que escuché decir a un arquitecto es que cuando está tratando de que sus clientes se sientan a gusto y quiere que muestren qué espacios quieren que se vea el interior de su casa, se los daría crayones y solo las herramientas que usarían los niños. Los trae de vuelta a esa posición de ser un niño y simplemente dibujar lo que quieres ver o lo que imaginas. Usar herramientas o las herramientas que presentas para talleres de comunicación visual o con personas de las que quieres rebotar ideas realmente importa. Utilizaría esos crayones y lápices de colores con esos clientes y luego ellos expresarían ideas que de otro modo habrían sido intimidados para expresar. Ese es un consejo que me robé y en realidad me gusta. Una vez que termine con mis lápices de colores, creo que este es suficiente color para una hoja de papel. Voy a estar agregando algunos recordatorios aquí y allá, es tener algo de jerarquía en mi horario visual para que pueda decir, estos son solo recordatorios. Está siendo escrito por una pluma fina y hay más en esto de lo que parece al principio. No es sólo un horario lineal. Hay algunos recordatorios o algunas cosas que aparecen que agregan algunos intereses. No sólo serían estas rutinas específicas las que han seguido. Habría cosas que podría hacer si tengo tiempo. Podría hacer T en medio de mi edición de video. Podría llamar a mi hermana para preguntarle si puedo dar un paseo con ella, dar un paseo con ella para ir a mi reunión y puedo dar un paseo. Esto es muy poco realista. Ya no doy muchos paseos por la mañana, pero podría dar un paseo por la mañana cuando me despierto antes de desayunar. Es muy agradable en mi barrio por la mañana, así que solo estoy agregando esos. Es sólo para rellenar la parte que está vacía y para servir como recordatorios. Yo sólo los estoy dando vueltas con amarillo porque creo que está equilibrando todos los elementos en este horario visual hacia fuera más. Aquí sólo hay tres y no me queda mucho. Quiero dejar espacio negativo. Como dije, creo que le da al salón un cuarto para respirar. Es muy importante para eso y solo estoy agregando algunos detalles más con mi bolígrafo. Sentí que este lugar estaba un poco vacío. Solo estoy agregando una taza de agua o algo que pueda tener con mi antepié. Por lo general, las bebidas gaseosas van muy bien con abeto o agua con gas con limón, porque el abeto abeto es muy picante y por lo general, mayoría de los platillos injera son picantes. Es un buen repaso. He tomado mi flecha o mis formas burbujeantes de la lista de formas abstractas. Tengo la flecha que solía señalar de una actividad a la siguiente. En su mayoría, creo que he usado elementos para mis objetos inanimados y animados, probablemente. De los objetos inanimados e inanimados, creo que he usado a la persona. Tengo un recordatorio de caminata de tres en mi mañana y tengo a una persona en el video, la pantalla y tengo el libro para representar el estudio bíblico y el trozo de papel. El trozo de papel parece un libro y diferentes personas que tengo en diferentes posturas, sentado, de pie. Yo uso el mismo sol que he usado en la casa o instituciones estructura y/o ilustración. Esto es para mi horario visual. Si quieres ver más ejemplos, puedes consultar mis ejemplos de bonus los cuales vendrán después de mi video de cierre y si quieres ver más planificadores de revistas que querrás revisar y que tienen más énfasis visual, puedes consultar el enlace de mi tienda en la descripción y verte en la siguiente lección. [ MÚSICA] 7. CIERRE: Nosotros lo hemos logrado. Enhorabuena. Ahora bien, si quieres hacer esto más de un hábito para que puedas sentirte más cómodo con el dibujo comunicativo, puedes consultar mi cuenta para más recursos. Si estás en Medium, TikTok, Instagram, Facebook, yada yada, puedes seguirme @wintaassefa1 y saludarme, que eres de esta clase. Ahora bien, si hay algo que quiero que me lleves de esta clase es para que veas bosquejo o el dibujo simple de la manera que ves hablando. Es para ayudarte a superar cualquier miedo que puedas tener de apelar como un mal artista. Si voy a ser honesto, no he superado completamente ese miedo pero creo que los comentarios que obtengo de estos bocetos de vida y hacer estos diagramas conceptuales y talleres tienen realmente me mostró que esto no se trata mi ego o de cómo aparezco. Se trata de hacer una tarea a mano o de comunicar una idea a otro ser humano. Me encantaría verte subir tu proyecto de clase en la sección de proyectos o cualquier otro progreso que hayas logrado en el camino, cualquier cosa, desde los ejercicios y haces esto, podrías haber iniciado. Te estoy apoyando en cualquier proyecto que asumas. Esta última lección extra, voy a estar compartiendo algunos ejemplos más de diagramas conceptuales, dibujos en los que puedes inspirarte, y adiós. 8. Lección de bonificación: más ejemplos: [ MÚSICA] Felicidades. Ahora que terminamos con el proyecto de clase, solo quería mostrarte algunos ejemplos de otros bocetos comunicativos, y diagramas que he hecho a lo largo los años solo para que puedas hacerte una idea de lo que métodos que puedes ejecutar, o en qué dirección puedes ir cuando estás haciendo los tuyos propios. Este es un diagrama de ciclo de influencia. Lo logré alrededor de 2020, finales de 2020. A mí me gusta fechar mi diagrama, así que importa lo rudos que sean, para poder tener un punto de referencia de cuándo se hizo lo que se hizo, si necesito regresar y verificar. Esto está hecho para dar a mis clientes una idea de qué dibujo de animación de sol quiero hacer. Quería hacer un diagrama conceptual de los diferentes miembros, o los diferentes grupos de personas que actuarán como personajes principales en mi historia de animación solar. Había una enfermera y mujeres de la tercera edad. Esto fue cuando gente se estaba adaptando a su vida ahora que la pandemia había golpeado y todos estos roles diferentes, todos estos diferentes miembros de la sociedad tuvieron que interactuar con entre sí de diferentes maneras. Este es el diagrama conceptual de otro diagrama conceptual. Más tarde lo guiaría a storyboard y platicaría en detalle sobre qué pasos seguiría mi video de animación. Como pueden ver, todo lo que hice aquí fue usar mis burbujas aquí y usar un marcador Cocopic Sketch para hacer algunos efectos de render, así que aparece más. Sigue siendo muy rudo. Los clientes pudieron darme comentarios sobre lo que pensaban de esto y qué cambios querían hacer. Pero fue lo suficientemente clarificante junto con el guión que yo también he enviado, para que puedan tener una visión general de lo que iba a ser toda la historia, el arco narrativo. Tenemos las flechas, tenemos las burbujas que te he enseñado o las blobs que nos mostraron más amigables, incompletas, y esto todavía está en una idea de estado amorfo. Sigo un tema similar aquí mismo. Esto es muy reciente. Acabo de hacer esto para aclarar las diferentes secciones de un libro grande en el que estoy trabajando con diferentes personas. Es un libro relacionado con la arquitectura. En última instancia, se trata de tratar de encontrar soluciones, ya sean soluciones de diseño, arquitectura, educación y guiar el proceso de tratar de equipar a las ciudades de toda Etiopía para que sean más autosuficientes, ya sean soluciones de diseño, arquitectura, educación y guiar el proceso de tratar de equipar alas ciudades de toda Etiopía para que sean más autosuficientes, -dependiente, y para dispensar herramientas de la manera más accesible y eficiente posible. Esto es sobre eso. Serán cuatro libros en toda esta colección, y se va a unir una vez que se hayan terminado todos ellos. Pero por ahora vamos a tener el primer libro, que tendrá la idea principal. El segundo libro, que va a ser más como una propuesta. Se trata de lo que vamos a hacer a continuación. Establecimiento de asociaciones. Nosotros hemos establecido esa asociación, y me emociona ver a dónde va eso, y cómo vamos a poder dispensar esta información en un manual que no se siente muy técnico. Esto se va a escribir para dispensar toda la investigación, toda la información que se haya recabado en mi universidad o a través mi personal universitario y estudiantes, para que todos estos edificios, conocimientos y habilidades en otros campos y educación en la construcción, y la industria de la construcción se pueden dispersar a los agricultores y las diferentes personas que ocupan diferentes ocupaciones en toda Etiopía. Aunque gran parte del país aún no está urbanizado. Mucha gente, ya sea por la degradación ambiental u otros factores, se está moviendo hacia las ciudades, y las ciudades no son capaces de aceptar, o no tienen la infraestructura para aceptar todos estas diferentes personas nuevas que vienen de los pueblos. Todo este proyecto se está preparando para ese problema y actuando rápidamente para que el desastre no comience. Me emociona ver a dónde nos llevará esta obra, y cómo la gente a la que vamos a dirigirla lo recibirá. Pero pienso a partir de ahora que va a involucrar muchos componentes visuales, y mucha comunicación diagramática o visual para explicar los puntos que estamos tratando de transmitir porque eso es mucho más efectivo que escribir en cualquier idioma. Esta es mi lista de tareas pendientes. Cuando la pandemia golpeó en 2020, yo estaba en la universidad, y estaba a punto de terminar. Íbamos a estar haciendo nuestra tesis, pero obviamente teníamos que volver a casa y estábamos en cuarentena, y no pudimos continuar. El último minuto de octubre, se suponía que íbamos a volver a la escuela y terminar nuestra tesis en un solo mes. Todo lo que se suponía hacerse en el segundo semestre del último año, se suponía que íbamos a hacer en un mes. Este fue un momento de locos porque ya he ocupado algunos clientes para mi trabajo de animación solar, mi trabajo de dibujo. Estaba trabajando en mi primera clase de Skillshare. Fue un momento muy caótico e hice esto muy rápido solo para explicarme diagramáticamente qué es exactamente lo que hay que hacer y dividirlo en diferentes trozos eso creo, esto es factible. Yo sólo voy a terminar con este bloque por bloque. Funcionó, como pueden ver, terminé con la mayor parte de esto. Se trata de dibujos que se iban a incorporar en mi tesis. No me molesté en usar un papel diferente para esto. Este lado era para mi trabajo no relacionado con la escuela, y este lado era para mi licenciatura o mis obras de arquitectura. Parte de ella está parada. Es muy duro como puedes ver, pero te sugiero mucho que cuando estés pasando por una temporada abrumadora o si estás haciendo algún tipo de planeación, que la hagas más diagramática, hacerlo más visuales para que se sienta mucho mejor abordar estas tareas una por una de esta manera, y que todo salga a la luz. Yo hice éste mientras me preparaba para esta clase en realidad. Es solo que yo experimentando con qué tipo de diagramas conceptuales se verían mejor. Lo publiqué en mis redes sociales y le pregunté a la gente qué conjunto de diagramas conceptuales les gustaba más. Me dieron una idea de cuál les salió mejor o cuál se sintió más accesible, y eso fue todo por eso. ¿ Qué es esto? ¿Es este un diagrama de Venn? No estoy segura. Trabajo en la música y realmente le dediqué muchas horas, especialmente durante la cuarentena. Estaba tratando de mapear mi círculo de influencias para poder tener una idea de qué música quiero hacer y alguna manera precisar mi enfoque o el área en la que quiero ser realmente bueno y el música que quiero terminar produciendo y haciendo. Estas son las diferentes influencias que tengo. Cuanto más lejos del centro estés, más ligera creo que sería la influencia. El del centro sería el más influyente para mí y luego cuanto más afuera vayas, menos influencia planeo sacar de esto para mi propio trabajo. Este es especialmente rudo, pero aún así quería compartirlo con ustedes porque estaba preparando un concepto o un storyboard para mis clientes, y no quería hacer el concepto diagrama en el primer intento, porque me estaban pagando por este trabajo, y me sentí presionada para producir algo mucho más limpio y mucho mejor parecido. Practicé algunos tipos diferentes de diagrama conceptual, diferentes bocetos simples que usaría en mi storyboard. Entonces fui con uno. Este es otro storyboard por el que pasé. Esto no es exactamente fácil comunicarse, lleva tiempo, honestamente. Yo solo quería incluirlo porque creo que cuando vas por ese camino de comunicación visual, story-boarding es un lugar natural para ir a mí. Hago todos estos paneles antes de entrar y hacer mi película, ya sea una película de animación de arena o algún otro tipo, por lo que en su mayoría es animación de arena. Esto está incompleto, pero me da una buena idea de por dónde voy a empezar, cómo voy a ir incluso con un medio muy fluido como la arena, [RUIDO] así que ahí está eso. Estas son diferentes elecciones estilísticas que hice para el libro que mencioné anteriormente sobre la asociación, el libro que se va a convertir en manual. Entonces esta es la combinación púrpura y amarilla. Esto lo conseguí de dibujar ideas. Gran libro por cierto, lo recomiendo encarecidamente. Si quieres meterte más en el dibujo comunicativo, organizar talleres incluso, o tener tu equipo, tus clientes, o alguien con quien quieras trabajar, haz esto de manera más visual, entonces te recomiendo encarecidamente que vasa través de ese libro. Te muestra muchos pasos y consejos y pequeños hacks que pueden hacer que tus dibujos realmente destaquen y que se vean realmente dinámicos y frescos. Esto es un poco más avanzado, supongo, pero de nuevo, solo estoy tratando de comunicar un estilo que sea blanco sobre negro estilo que soy fan de eso y solo quería usar colores que pop contra esto y diagramas de burbujas, los blogs, el teléfono, mi burbuja del habla, mi maniquí, mi persona, y tengo una idea similar aquí mismo es otra exploración de estilo. Voy a estar proponiendo esto para ver si puede funcionar en formato de libro o no si puede verse lo suficientemente fresco y comunicativo. Es la misma idea con los blogs, estas personas, hay círculos que conducen de un punto a otro y arqueándose en una burbuja de discurso. En un gráfico circular, también me gusta mucho comunicar datos a través de estos sencillos diagramas. Obviamente, los datos deben ser precisos, pero me gusta que los diagramas sean toscos. Yo solo quería incluir esto para decir que no tiene que ser pluma y lápiz de color que uses, puedes usar acuarela para crear algo muy simple, muy rudo, y luego hacer algo de arte lineal sólo para delinear los puntos de énfasis que quieres hacer. Este era solo yo tratando de dividir nuestras tareas, estaba trabajando en diferentes grupos allá escuela de arquitectura así que tenía todos estos diferentes proyectos que teníamos que presentar y tareas, así que tuvimos que dividirlo en diferentes personas. Entonces mis amigos, hola. Este es el mapa que usamos en Al Hasa y este fue el pueblo al que fui a ejecutar algunas investigaciones para averiguar si a la gente del pueblo, los líderes comunitarios realmente les gustarán los diseños que a mis compañeros se les ha ocurrido o no. Así que reunimos a un grupo de líderes comunitarios bajo techo y pusimos todos estos pequeños bloques de madera que actuarían como marcadores para las casas existentes y lo colocamos por todas partes el mapa que hemos puesto en el piso. Tomó un tiempo explicar que esta cuadra representa tu hospital, esto representa esta escuela, esta representa esta casa o este bar principal, restaurante que es bastante famoso en la zona porque nunca habían visto su pueblo a través una vista de águila como esa. Entonces tuvimos que explicar eso primero pero luego una vez que lo consiguieron, estuvieron muy involucrados en toda la planeación. Estaban como, esto funciona, pero necesitamos hacer esta mejora, tenemos que mover esto aquí, preferiríamos que la escuela estuviera aquí más cerca de este grupo de casas en vez de más lejos y nos gustaría construir clínica primero antes de construir una escuela secundaria, y las mujeres tendrían sus propias prioridades y luego los diferentes grupos de agricultores tendrían sus propias prioridades y ellos lo harían discutir sobre eso. Pero no hubiéramos podido alcanzar ese nivel de discusión y debate si no entendieran de lo que estábamos hablando en primer lugar. Entonces, si nunca antes habías visto tu ciudad natal en esa vista, sería muy difícil para un grupo de arquitectos o urbanistas o lo que sea venir a ti y ser como, ¿sabes qué? estábamos planeando tener algún plan maestro pero queremos tu opinión sobre lo que te gustaría construir primero en qué fases y dónde quieres que se coloquen estas cosas diferentes. No importa cuántas palabras uses, es muy difícil visualizar un pueblo entero de una sola vez, una sola imagen mental. Por lo que era muy importante tener eso dispuesto en alguna forma tridimensional con todos esos bloques diferentes en un mapa y mostrando la carretera principal donde estaría esa carretera principal con otro camino se partiría y te llevaría a otro pueblo con el que están familiarizados, ya saben. Entonces fue por esa visualización que pudimos comunicar otras cosas y otras ideas y ellas pudieron comunicarse de nuevo con nosotros y mover los bloques por sí mismos. Ellos salieron adelante y estaban como, queremos que esto esté aquí, queremos que esto se mueva de esta manera. Toda esta conversación se hizo posible gracias a eso. Entonces solo quería sacar a colación ese ejemplo porque creo que es una de las experiencias más fascinantes de mi vida realmente solidificó la importancia de visualizar. Para mí, era la visualización 3D, no era un simple boceto, sino que todo está en el ámbito de comunicación visual y cómo eso puede facilitar la participación de diferentes grupos de personas y romper diferentes barreras en el idioma y la cultura, así que eso fue increíble. Me alegra que me acompañaras en esta diapositiva y espero que puedas compartir cualquierproyecto que tengas en la secciónde proyectos proyecto que tengas en la sección y que no tengas miedo comunicarte visualmente tantas veces como tú estimen necesario. Para que puedas consultar mis recursos en la pestaña Recursos, los diferentes enlaces que tengo a mi tienda y tener un día encantador y resto del mes, el resto del año, descanso del tiempo en la Tierra. Espero volver a verte de alguna manera. Adiós. [MÚSICA]