Cómo convertir tus recuerdos favoritos en arte significativo

1. Introducción: No tiene perfume viejo ni una fotografía simplemente te agarró de nuevo a un recuerdo que has perdido y olvidado desde hace mucho tiempo. Y te preguntaste, ¿cómo olvidé este tipo que, ese estímulo sensorial, lo que sea que te estuviera trayendo vuelta los rostros de la gente a la que estás cerca en ese entonces en el sentimiento que tenías en esa edad. Ahora, ¿quieres viajar atrás en tiempo y recapturar la esencia de esa memoria en inmortalizarla de alguna manera en forma de pieza de arte. Entonces esta clase es probablemente para ti. Hola, mi nombre es Winter sofa. Estoy en, de hecho, cuentacuentos, Illustrator. Y para esta clase estaremos haciendo este arte en Adobe Illustrator. Pero puedes seguir junto con cualquier cosa con lo que te sientas cómodo, longitud, Photoshop, o Procreate. Ahora no tienes que ser un experto Illustrator para seguir junto con esta clase. Lo que vamos a buscar no es dominio técnico. Estamos tratando de capturar un tiempo y un lugar de una época pasada. Entonces juntos estaremos reuniendo estímulos sensoriales que pueden inspirarte para tu obra de arte. Esto puede tomar la forma de una vieja botella de perfume que solías usar en la escuela secundaria, o dulces que solía amar de niño, o tal vez incluso fotos Polaroid que podría haber tomado de nuevo en el día. Ahora esto puede ser cualquier cosa que pueda llevarte de vuelta a esa edad y dejarte dibujar desde esa perspectiva. Eso es lo que vamos a buscar. En mi caso, voy a estar agrietando abrir mi diario de secundaria. Este es un diario centrado, por lo que realmente me trota la memoria y me ayuda a recordar los sentimientos que tuve cuando era niño de secundaria en Jeddah, Arabia Saudita. Y esa es la perspectiva en la que estaré aprovechando. Una vez recogemos todo lo que necesitamos para retroceder en el tiempo y mirar desde esa perspectiva. Entonces vamos a estar poniendo todas nuestras referencias en computadora e iniciando nuestro boceto desde ahí. Nuevamente, como dije, no me voy a centrar mucho en los aspectos técnicos, pero te estaré dando consejos sobre cómo usar Adobe Illustrator en el camino que puedas usar en proyectos posteriores. Y vamos a estar trabajando con colores y temas solo para captar el estado de ánimo que vamos por ahora cuando terminemos con nuestro trabajo y lo refinamos al nivel que queremos. Y experimentamos diferentes iteraciones de la misma obra de arte. Lo vamos a estar exportando en alta calidad para que no podamos guardarlo por nosotros mismos ni siquiera convertirlo en regalos que podamos regalar a nuestros amigos o seres queridos que nosotros probablemente compartió estos recuerdos con. Te animo a que vengas en esta clase y espero que sea un viaje encantador por el carril de la memoria. 2. Proyecto de clase: Hola. En esta lección te estaré contando qué materiales podrías necesitar para esta obra de arte. Va a variar mucho dependiendo qué memoria intentes capturar y qué herramientas deben estar usando. Voy a usar mi diario de secundaria, Adobe Illustrator, una fotografía desde dentro de su teléfono para capturar la fotografía, y eso es todo. En esta etapa, puedes agarrar cualquier otra cosa que creas que podría ayudarte a correr tu memoria. Puede ser un viejo artefactos de perfume que has tenido encerrado, dólar, cualquier cosa que te ayude a recordar algo que quieras capturar. Para nuestro proyecto de clase, vamos a estar haciendo una ilustración usando todas estas referencias y estímulos sensoriales que recogemos. En la siguiente lección, estaremos clasificando a través nuestros recuerdos y tratando de capturar uno que estaremos convirtiendo en nuestra obra de arte para tu proyecto de clase, espero que puedas subir la final ilustración que dibujas que se inspira en sus estímulos sensoriales que has reunido. Pero si no llegas, está bien compartir una paleta de colores que se te ocurrió inspirada en la memoria que querías volver a visitar o los artículos que inspirarían una ilustración. Por lo que esta podría ser una página de diario o artículos que solían amar de niño. Entonces en mi caso, acabo de compartir mi proyecto aquí. Aquí es donde subirías tu proyecto. Puedes ver el mío aquí mismo. El tuyo se sentaría aquí mismo. Puedes editar esto en cualquier momento, así que siéntete libre de actualizarlo a medida que avanzas y tal vez escribir una pequeña descripción de lo que trata tu ilustración. O si vas a compartir una página de diario o una fotografía, entonces solo puedes incluir la memoria con el año y tal vez el grupo de personas con las que estás. Por eso espero que eso aclare el proyecto de clase y espero ver lo que se te ocurra. 3. Un carril de memoria: Hola, bienvenidos a esta lección. Para este ejercicio, quiero que te sientas y te permitas volver atrás y reflexionar sobre ciertos recuerdos, ciertos lugares que te gustaría volver a visitar, no incluido un PDF en la pestaña de recursos que puedes imprimir y empezar a anotar las respuestas a. Esto te ayudará a guiarte a elegir diferencias que quieras ir por n, a elegir la perspectiva que quieres dibujar de 20, sea seleccionar esa memoria. Quería contestar unas preguntas. ¿ Cuál es el estado de ánimo que quieres capturar en tu arte? ¿ No es la nostalgia, la tristeza, el dolor , la alegría, o cualquier otra emoción? ¿ Estás en contacto con alguno de los alumnos? Podrás compartir esa memoria con Kenny, hacerles preguntas, o obtener detalles que quizá quieras usar y hacer ejercicio. Esta puede ser una forma genial de reconectarse con viejos amigos. No, no, no. Este es el diario que voy a estar abriendo. Sólo abriendo. Trae tantos recuerdos. El olor. Ustedes chicos que hicieron esto en la secundaria, teniendo páginas de diferentes colores, unos bolígrafos de diferentes colores. Fui uno de esos grupos. Este podría ser un proceso bastante emocional porque es posible que no vayas por un momento feliz. O a veces te sientes nostálgico por esto podría traer algo de dolor y arrepentimiento. Y esto puede incluso ser consciente de procesar tus sentimientos. Para esta clase. Estaré recogiendo una foto que mis amigos y yo habíamos tomado en Pizza Hut de vuelta en Jetta. Esto fue en el 2009 y habíamos ido a una casa segura, que es uno de los sitios patrimoniales más famosos Jeddah, Arabia Saudita. Es una casa muy antigua, muy bien hecha. Entonces estaré tratando de capturar la maravilla de ir allí. Entonces este es el recuerdo que la foto ahí y se vaya por el olor. El olor sólo me trae de vuelta a la secundaria. Soy una niña de 13 años saliendo con sus amigas. De nuevo, esto es increíble. Quiero que pases por estas preguntas y en base a tus respuestas, escoge la memoria que quieres ir. Encuentra fotos de referencia que quieras usar. Y en la siguiente lección vamos a estar transfiriendo todas estas referencias a nuestro software y subirnos a nuestra obra de arte. 4. Prepa tus referencias: Hola, En esta lección vamos a estar escaneando o tomando fotografías de nuestras referencias y transferirlas a nuestro ordenador donde podemos ponerlas en nuestro software e iniciar nuestra obra de arte. Si vas a estar usando tu teléfono para tomar fotos, asegúrate de que tu teléfono se encuentre horizontalmente sobre la fotografía. Que tomes algunas fotos para que puedas seleccionar cuál más te gusta cuando lo transfieres en tu computadora. En este momento, voy a estar moviendo mis fotos de referencia a Adobe Illustrator. Una cosa que me gusta hacer antes de mover mis fotos de referencia es crear dos capas separadas. Uno donde guardaré una foto de mis súbditos. En este caso son mis amigos. Y uno donde tendré la imagen de fondo. En este caso está en una casa segura. Entonces voy a tener la foto de mis amigos por encima de la foto de casa desordenada. La capa azul estaría por encima de la capa roja. Ahora voy a estar moviendo primera foto. Yo incrusté y lo cambio de tamaño para que se ajuste al tablero de arte y es cómodo para mí jugar con. Una vez que haya terminado con esto, voy a pasar a la siguiente capa, presionar sobre eso, y mover una foto de una casa segura donde voy a hacer lo mismo, incrustado, redimensionarlo, y simplemente tenerlo preparado en el siguiente tablero de arte para que pueda pasar a la siguiente lección. Ahora, lo mejor de esto es que solo puedo encender y apagar bloquear y desbloquear capas para poder jugar con cada foto individualmente. Y en la siguiente lección vamos a estar escogiendo una paleta de colores y nos pondremos en nuestra obra de arte. 5. Crea una paleta de colores: Ahora a una de mis partes favoritas de crear una obra de arte que estaba haciendo las paletas de colores. En mi caso, quiero ir por algo muy realista y cercano a las fotos de referencia a las que voy. Entonces marrones y greens serían buenos. Pero haz un rectángulo y presiona Alt y cópialo y luego Control D para repetir la acción de copiar varias veces. Ahora sería usar la herramienta cuentagotas para escoger colores de la propia fotografía. Simplemente robar colores de ahí y colorea cada caja que tengo en esta lista hasta que me haya llegado a una combinación que me gusta. Voy a estar recogiendo un color más claro desde dentro del edificio, Greene de los árboles. Y voy a estar copiando las cajas adyacentes a ellas a donde están para que pueda jugar con diferentes combinaciones de colores. Ahora, esto se puede generar automáticamente o puedes ir y recoger colores de la pestaña de color. Ahora, me gusta volverme loco en esta etapa. Me gustaría abrir esta parte y solo **** todas las diferentes combinaciones de colores que puedo usar porque nunca se sabe hasta que las vea uno al lado del otro. No se puede decir cuáles coincidirían. Me gustan algunos de estos amarillos. Me gusta el amarillo claro y aunque el color más pardusco. Y solo lo estoy reordenando para que parezca alguna manera una paleta de colores coherente de la clase que puedas, como puedes ver, solo estoy sintiendo los colores en este punto. En realidad no estoy siguiendo ninguna teoría del color ni nada. Solo quiero algo que sienta vieja escuela, pero también un poco juvenil. Y así escojo un azul del cielo en la fotografía y un color grisáceo claro. Una vez que estoy contenta con los colores, lo puse en un exterior separado y lo exporto para que pueda tener esta paleta de colores lista para mi futura obra de arte y para cualquier otra referencia que necesite en el futuro. Una vez que haya terminado con esta etapa, puedo pasar a hacer mejor la obra de arte, formas básicas que quedarían bloqueadas de color. Y me encantaría verte en la próxima lección. 6. Captura el ajuste: Ok, Ahora que tenemos lista una paleta de colores, podemos empezar a capturar el entorno que queremos tener. Entonces voy a empezar a arrastrar mi paleta de colores. Creo que me sentiría cómoda. Y sólo voy a estar moviendo mi foto base o la foto de una casa segura aquí. Voy a estar bloqueando la capa donde sólo son mis amigos, la foto de mis amigos para que sólo estaré operando en una capa de casa segura, la que tiene la línea roja. Ahora voy a estar recogiendo un pincel. Quiero ver con qué charla me sentiría más cómoda. Recoge un color usando la regla cuentagotas. Apenas empiece a dibujar. Sólo estoy aproximando pisos en este punto. Por lo que sólo quería mostrar los niveles de esta casa. Ahora solo estoy esbozando la forma básica de la casa es el Tango. Y voy a empezar a llenar los detalles. Estoy agregando un poste y tratando de enderezar las líneas un poco. Ahí está esta cosa cuadrada marrón a costado en la esquina superior derecha. Muy grande mancha marrón o rectángulo en el medio. Sólo estoy tratando de capturar aquellos en las formas o formas más simples que puedo. Así que voy a estar haciendo una ventana, una pequeña ventana como esta, y solo la estaré copiando, duplicándola. Yo uso la tecla alt para arrastrarlos. Para copiarlos básicamente controlados. Repetirías la acción también. Estoy haciendo lo mismo con los pequeños círculos en la parte superior. Sólo quiero, la gente que ve esta ilustración para ser como, Vale, eso es casa desordenada. Si ven esta foto, serían como personas que conocían como casa IV. Entonces solo estoy agregando los contornos muy básicos, muy, muy simples. No quiero entrar demasiado en detalle. Todavía quiero mantener este look minimalista. Ahora que he hecho esto, quiero empezar a colorear. Ahora. Voy a empezar con el bloqueo de color importante. Acaba de hacer un rectángulo. Y voy a enviar esto a empacar. Una vez que haya hecho eso, está detrás las ventanas y voy a repetir esa acción. Voy a hacer lo mismo a la puerta, pero como está retrocediendo hacia adentro, quiero mostrar eso a través de colorearlo un color más oscuro. Y acabo de empezar a colorear. Este tipo es la mancha azul muy grande que tengo en la paleta de colores. Por lo que quiero que esto sea muy divertido y caprichoso. Así que estoy, no quiero limpiarlo demasiado. Acabo de hacer un enorme uso de garabatos para representar el cielo. Y voy a tener algo parecido para el gemido, voy a estar escogiendo un amarillo de la paleta de colores. El más oscuro está en la parte posterior mostrando el punto de retroceso y luego el amarillo más claro estaría al frente. Así que una vez que haya hecho esto, sólo voy a estar reajustando posiciones un poco. Veré que en una casa segura está en una plataforma. Entonces fui a representar eso agregando otra capa. Entonces no son sólo estos dos pisos o capas. Voy a estar agregando pasos y las manchas donde tendría las plantas. Ahora, voy a estar empezando algo realmente divertido para mí en realidad. Sólo estaré dibujando el árbol que ves en la foto. Entonces estoy dibujando este tronco muy dentado. Quiero que parezca orgánico y simplemente garabatear por todas partes representan parcelas. Obtuve esta técnica de garabatos de la escuela de arquitectura. Es sólo, solo quieres captar la idea de lo que quieres dibujar. No quieres realmente gastar tiempo en mostrar mucho detalle o demasiados detalles o ser realmente, realmente preciso. Solo lo estoy moviendo en tablero de arte solo para ver cómo se ve general con mucho espacio negativo a su alrededor. Y estaré guardando una copia. Entonces tengo esto en el bolsillo. Y así es esto, esto es todo por ahora. Por ahora, este es el principal hueso de esta ilustración. Ahora, una vez que tenga estos antecedentes, me voy a centrar en rodar el siguiente de un sujeto. Nos vemos en la siguiente lección. 7. Dibuja tu tema: o arte: En esta lección, vamos a estar dibujando el tema o materias que quieras capturar dentro un recuerdo que quieras ilustrar. Tengo una foto de mí y mis amigos que tomamos en Pizza Hut. Fuimos a la pizza justo después de visitarnos en la casa segura. Voy a estar poniendo esa imagen frente a la ilustración de la casa segura y reduciendo la capacidad, dimensionándola solo para ver dónde encajaríamos. Esto no tuvo que haber pasado, pero sólo quiero colocarnos justo frente a Desplazamiento. Voy a estar dibujando algunas formas básicas, círculos, blobs solo para representar nuestras caras, nuestras manos, nuestro cabello. Entonces es solo formas realmente, realmente básicas o un sesgo. Sólo quiero aproximar las formas. No quiero nada preciso. Solo quiero demostrar que estábamos aquí y aquí es donde habríamos estado y así es como habríamos estado el uno al lado del otro. Entonces usando la herramienta de pincel y solo voy a ser aproximada donde estaría nuestra bufanda, donde nuestras manos estarían unas encima de otras. Donde las bengalas de nuestro sesgo, donde eso estaría conectado. Y es sólo, sólo quiero capturar lo básico. Me siento como en el momento en que empiezas a pensar en esto, tratar de alejarse y volver. Y si te sientes como las formas básicas ordenadas, capturando el tema que estás tratando de dibujar. Ya has hecho suficiente, has hecho tu trabajo aquí. Sólo estoy dibujando las piernas. Apenas trapezoides muy básicos o formas de rectángulo y pequeños círculos para representar los pies. Nada más que eso. Sólo quiero capturar todo esto antes de rellenar los detalles porque quiero seguir siendo capaz de ver la imagen en el fondo. Por lo que ahora me quito la imagen y quiero reducir la opacidad, ver cómo nos veríamos. Ahora quería usar la paleta de colores que ya hemos hecho para que pueda colorear o rellenar las formas que han hecho. Selecciono todas estas formas y quiero ver que tenemos un look similar. Entonces voy a ir por el amarillo que ya tienen en mi paleta de colores. Y sólo voy a ver cómo se siente que son fases, ¿ es representativo? Nuestros tonos de piel son ligeramente diferentes, así que voy a estar jugando con eso un poco, pero no me voy a centrar en eso ahora mismo. Entonces por el sesgo épico marrón más oscuro que ya tengo dentro de mi paleta de colores, trato de no dejar esa paleta de colores para que tenga un look minimalista más consistente, simplista. Y yo sólo coloreo las bufandas, sólo simples colores de bloque. No tienen que lucir como el color en la imagen. Sólo quiero demostrar que se ve incluso vagamente como la imagen que estoy tratando de capturar. Nuevamente, esto no se trata realmente de precisión. Se trata de intentar capturar el lugar y tu posición con tus amigos y dónde estabas dentro de ese lugar. Entonces es sólo muy caricaturizado, infantil. Y esa es la mirada que voy a buscar. Ahora. Sólo estoy jugando un poco con los peinados. Mis amigos tenían pelo realmente lacio con flequillo largo barrido lateral, y yo tenía más de mi aspecto de cabello natural en esta fotografía. Entonces voy a tratar de capturar que estaba más lleno y me había atado en un moño. Y de nuevo, sigo siendo tentado a dibujar con mayor precisión, pero estoy peleando esas tentaciones solo para captar la idea de cómo eran esos amigos, no serían reconocibles de esto ilustración o de la imagen. Pero en mi cabeza, esta es la caricatura como imagen que tenía de ellos. Si quiero convertirlos en caricatura, así es como se verían. Acabo de aislarlos por separado con el poste de la farol, sólo una posición afilada ahí. Y quiero tener eso solo para que pueda jugar con él de diferentes maneras. Por lo que los aislo solo, aislo solo la ilustración de la casa segura, y la exporto para que puedan pasar al siguiente paso. 8. Toque final: Nos estamos acercando al final serían retoques finales. Y es aquí donde llego a sumar estos pequeños detalles que agregan más coherencia a la ilustración. En mi caso, voy a estar usando el pincel para agregar sombras. Voy a estar usando pequeños trazos y golpes, formas irregulares en negro. Sólo para añadir un poco de efectos de sombra, no tienen que ser muy precisos, pero solo quería dar una aproximación de cómo sería para los personajes que están ahí parados. Así que lo añadiría al poste que está al lado de ellos solo para mostrar el sol era desde arriba de ellos desde este ángulo. Por lo que están anclados a esa ubicación. No pueden simplemente deslizarse lejos en cualquier momento. No solo les di una bofetada en Dennis, si la ilustración de la casa, creo que pequeños detalles como esta cabeza hacen que toda la ilustración sea más coherente. Y como si en realidad estuvieran ahí. No estoy buscando precisión de nuevo, solo estoy agregando estos pequeños detalles y reduciendo la opacidad del negro. Entonces no es realmente abrumador. No se ve realmente en tu cara y solo te llama demasiada atención. Pero creo que en general va a ayudar a anclar estos personajes a la ubicación en la que los he colocado. Como dije, esto realmente no sucedió. Probablemente no entendíamos en esa ubicación exacta. Pero esto es lo esencial de los recuerdos de memoria que tuve en ese viaje especial de campo. Ellos, ahora estaría acercando solo para ver cómo se ve la ilustración en el contexto de todo lo demás. Y voy a estar haciendo estos pequeños ajustes a la sombra sólo para ver qué se ve mejor. Trato de no exagerar este paso porque tiendo a tardar para siempre en los retoques finales. Así que solo quería que parezca las anclas al lugar, pero no quiero sumar demasiado o no quiero que se vea demasiado abrumador. Solo quería ver la sombra cerca del poste se ve bien y la sombra a nuestro lado se ve bien, no precisa, particularmente solo cumpliendo su propósito, que realmente está haciendo que parezca que estamos parados ahí. Una vez que esté contento con eso, solo voy a seleccionar a todos nosotros, los personajes de esta ilustración. Y voy a estar aislándonos eso. Paso al siguiente paso. 9. Jugar con colores: Ahora podemos parar en este punto, pero realmente no va a jugar con el color. Por lo que voy a dejar la capa donde tengo mis temas en. Voy a seleccionarlo. Y solo quiero empezar a ver cómo se verían contra diferentes colores y diferentes fondos temáticos. Aquí tengo un simple dibujo de algo que simularía un cielo azul en Greengrass, bastante estereotipada solo película de Disney o situación de dibujos animados. Y tengo los personajes, mis sujetos de pie frente a él con el, junto con las sombras. Y solo haría estas correcciones básicas a lo que hice a estos antecedentes. Y algunos de ellos, tengo estos pequeños eslabones como el año en que fue 2009 y la ubicación fue Jeddah, Arabia Saudita. Sólo tengo esta cosa escrita a su lado y tengo esto mis amigos en Jetta versión dos. Y es, de nuevo, esto es igual que palabras sentimentales que he añadido aquí. Podría irme sin hacia el final, podría simplemente ir por estos antecedentes. Si me siento abrumada por la casa segura, solo quería ver cómo se verían los sujetos en contra de diferentes diseños. Es completamente opcional. Se puede optar por no salir de esta etapa. Sólo lo estoy poniendo frente al fondo, viendo cómo se verían los sujetos. ¿ Necesitan ser más grandes, un poco más pequeños? ¿ Necesita ajuste la sombra? Claramente, mi firma y todo cumple con la mudanza. Una vez que haya terminado con eso, copiaré mi tablero de arte y también quiero probar otro fondo donde acabo de llevar el farola. Voy a habilitar esa capa. Recogeré mis postes de lámpara de esta situación de casa junto con el piso, y lo copiaré abajo a donde sólo tengo el sujeto soy yo y mis amigos. Voy a simplemente posicionarlo en un lugar que creo que como que simular la colocación no debería sentirse demasiado apagada. Y yo sólo tendría el tablero de arte para enmarcar toda esta configuración. Bueno, quiero que sea más temática paisajística en lugar de la más cuadrada que un sombrero. Ahora como antes, sólo un poquito. Y solo quería reducir la opacidad de estos colores. Nuevamente, esto es lo mismo, excepto que agregué la paleta de colores porque me encanta que las ilustraciones decidan paleta de colores y acabaré de guardar esta versión. Y esto es sólo diferentes iteraciones de la misma obra de arte. Sólo quiero haberme expandido y ver qué más puede hacer. Ahora, lo que nos vamos a divertir. Hice clic en Editar y voy a volver a colorear las ilustraciones. Aquí es donde llego a hacer una de mis cosas favoritas en Illustrator, que es solo con unos pocos clics. Se ve en el lateral donde tenemos los colores básicos, tenemos la escala de grises. Puedes ajustar todo el esquema de color de la mesa de trabajo. Por lo que basta con hacer clic en Controlar a para seleccionar todo el tablero de arte, o bien puedes seleccionar un tablero de arte. Y se puede ver cómo se ve esto con el verde y el azul. Voy a guardar esta versión porque yo, no la odio. Entonces mi combinación de colores favorita, pero quiero tener la opción más adelante. Simplemente lo guardaré de una forma y voy a empezar a jugar con otros colores. Y veremos a dónde va eso. Ahora de nuevo, voy a volver y voy a hacer click en Editar, Editar, Colores, Recolor Ilustraciones. Y voy a tener todas estas diferentes opciones. Ya ves tenemos los greens con el rojo. Se ve algo así como un personaje villano de una situación de dibujos animados. Solo querría ver cómo se ve. En general, se ve diabólico. Me está haciendo daño a mi manera. Sólo voy a volver al color original y voy a editar los colores. Una vez más, hago click en Recolor Artwork y vuelvo a tener estos colores tranquilos, marrones, blues, greens. Puedo escoger cualquiera de estos. Voy a escoger mi cortesía, segunda opción de cortesía. Veré qué le está haciendo eso a mi obra de arte. Es ligeramente diferente. El azul es el comercio, saturación es menor, es diferente. Los marrones, los amarillos se han vuelto más monocromáticos. Inoue. Voy a guardar esta versión también porque creo que voy a volver a revisarla. Me gusta. Voy a anotar algo para recordarlo. Voy a salvar esto. Es un enorme análisis de archivos que va a llevar tiempo. Voy a hacer esto de nuevo pocas, pocas veces más. Yo lo soy. Me encanta este color. El azul, más morado. El morado y el marrón tienden a ir bien el uno con el otro. Por lo que quería ver cómo se vería eso. Esto es más de un verde cíclico con un marrón. Esto es más de un monocromático en cierto modo. Muy aburrido, muy aburrido. Pero bien, esto es, esto es raro para mí. En realidad no, no lo estoy sintiendo. Pero ves todos estos diferentes colores a la izquierda se convirtieron en unos pocos colores a la derecha. Va hacia un tema más monocromático. Y creo que quiero tener estas opciones. Creo que esto son suficientes colores para una obra de arte. He jugado con colores y no realmente un gran fan off y colores que francamente me han gustado realmente, probablemente más que el original. Así que vamos a pasar a la siguiente lección. Espero que os gusten los colores con los que se le ocurrió. 10. Convierte tu obra de arte en un regalo: Ahora que la obra está terminada, solo quería mostrarte cómo puedo convertirla en estampados que puedo regalar a todos mis amigos y seres queridos más guardarme para mí en lugar de solo tenerla en copia blanda. Pero primero voy a pasar por mis diferentes colores muy rápido. Ahora esta obra de arte se ha convertido en varias versiones diferentes de sí solo con solo cambiar el esquema de color. Tengo este monocromo aquí mismo en este marrón que realmente no me gusta. Yo lo borraré. Y sólo estoy filtrando a través de las diferentes exportaciones que hice antes para que sólo pueda mantener las que estoy bien con. Entonces los marrones aquí miran a los dos lavados. Realmente no me gusta cómo están resultando. Expositor aburrido. Los negros simplemente por completo, en mi opinión, arruinaron el estilo de la obra. Realmente no se ve alegre o infantil de ninguna manera. Así que no creo que vaya a ir 40 y el verde y el naranja es horrorido. Realmente no me gusta este. Este nope. El rojo es desconocido. Esto no es sólo diabólico. Esto es esto parece ofensivo de alguna manera. Este esquema de color simplemente no, no creo que vaya a tener esto en cualquier huella en cualquier superficie hipotética. En realidad, como éste. Este está un poco lavado un poco, pero sí, los colores son mucho más agradables. Van bien juntos. Se siente nostálgico y no lo sé, me gusta un poco lo sublime de alguna manera. Volvemos a los rojos. Algo aterrador. Me gusta algo así, sobre todo en la forma aislada. Realmente no estoy sintiendo la escritura al lado de las diferentes obras de arte, pero me alegro de haber probado eso. Sobre no juzgar demasiado temprano es que puedes tener todas estas diferentes opciones más adelante para juzgar a partir de esto es órdenes no ilustraciones con el esquema de color que originalmente escogí. Y sí, un poco como cómo están resultando. Esta no es la casa segura. Sepan que tengo a la Sociedad seis abierta. Pagué mi dólar para tener una página aquí como artista, sólo para poder tener un lugar donde pueda tener mis impresiones subidas. Para que cualquiera pueda abrir esto y encontrar mis huellas. Y también puedo comprarlo yo misma una vez que vea cómo se ven en diferentes superficies. Por lo que hago clic en Subir ilustraciones, ir a través de mis archivos. Ya he tamizado los que me gustaron. Así que sólo voy a escoger los que realmente quiero primero. Así que mi obra original, esa va a ser mi imagen destacada. Y entonces voy a estar pasando por los diferentes fuegos y viendo otras variaciones con las que puedo jugar. Entonces no son sólo las mismas copias de los mismos colores. Voy de ida y vuelta subiendo nuevos archivos. Yo también lo puedo arrastrar. Pero prefiero pasar por los cincos que acabo de etiquetar en la infancia Arabia. Y voy a pasar por esto una vez más. A ver si había una más que quiero unas cuantas fotos más que me gusten. Selecciono la imagen destacada y sigo cambiando de opinión, pero yo, creo que voy a ir por el fondo simple uno. El que no tiene el CIF tiene que ser mi imagen característica. Estoy viendo si hay una última foto que puedo tener y ahora creo que he terminado. Sí, estoy más o menos hecho. Puedo ajustarme solo a la combinación de colores también, solo para que pueda tener una dimensión de cubierta de la funda del teléfono. Y puedo ver cómo mirar en diversos productos. Sólo voy a seleccionar el esquema de color, uno que acabo de editar. Y estaré listo para irme. Eso es todo. En algunos hechos, hago clic en Seleccionar y paso por mi acuerdo. Y ahora mira esta magia. Así es como se vería en todas estas diferentes superficies. Fundas de almohada, tazas, mesas, taburetes, y hay lugares donde no es aplicable. Posavasos, torres, cubiertas de caja de teléfono acrílico. ¿ Ves lo agradable que se ve esa cubierta de la funda del teléfono? Diferentes bolsas, diferentes tipos de bolsas, camisetas. Así que tal vez si tuviera un PNG, habría mirado archivo PNG donde no tienes el fondo sólido blanco? Probablemente se hubiera visto mejor en las camisetas. Pero sí. Hágalo por la próxima vez. Va a llamar a las categorías y añadir etiquetas para que sea más buscable. Esto no va a ser sólo algo que guardo de mí mismo. Una vez que haya pasado por estas etiquetas diferentes, voy a ver comprobar qué necesito revisar. Simplemente navegue por el sitio un poco más y guárdalo. Ahora tengo esto y puedo comprobar cuánto porcentaje o el mar y estimar cuánto dinero podría hacer de cada pieza de arte o de cada impresión. Esto me daría una buena idea si estaría comprando mis propias impresiones, esto me daría una buena idea de cuánto costaría cada uno y cómo , cuál es el porcentaje que va a la página web de la Sociedad toma de mis huellas. Ahora puedes probar cualquier otro sitio web print on demand, pero realmente me gusta la simplicidad dentro de la sociedad seis. Entonces esto es todo por esta lección. Nos vemos la próxima vez. 11. Encontrar más inspiración: Esta es una lección extra en esta, solo quería compartir algunas de las clases aquí en Skillshare que son realmente, realmente útiles para mí y mostrándome qué más puedo hacer con la ilustración de diseño gráfico. Entonces dile si estas clases incluyen. La primera clase de Skillshare que recomiendo es el arte de la historia de la intermediaria de Debbie, donde te inspira a contar una historia visual mostrándote primero una variada selección de obras de arte que ella ha recogido a lo largo de muchos, muchos años. Su pasión por el diseño y el arte realmente brilla a lo largo de esta clase y lo recomiendo encarecidamente. También recomiendo encarecidamente su libro Cómo pensar como una gran diseñadora gráfica a cualquiera que quiera ser una diseñadora creativa de cualquier tipo. Generalmente es curiosa, entrevista a personas de toda la disciplina del diseño y hace preguntas increíbles porque sabe lo que es ser una diseñadora ella misma. Otra clase que recomiendo es que soy farmacéutica, sí, puedes dibujar donde comparte un montón de ejercicios que pueden ayudarte a aflojar y realmente divertirte con descubrir lo que estás almacenando el estilo es. Y se puede experimentar con diferentes medios. Ella no es realmente específica sobre qué tipo de medio necesitas usar para dibujar en mi vida cartográfica favorita personal, donde logra capturar sus emociones y contar una historia a través de un mapa. Estoy obsesionado con los mapas. Entonces este fue un proyecto realmente divertido para mí hacer. Incluso regresó a mi auto de cuarto grado y pasó por las diferentes fases. Fui a mapear eso con otra clase. Recomiendo encarecidamente las fuerzas de tormenta punto dulce, donde te muestra cómo hacer pequeñas ilustraciones encantadoras con gran impacto. Ahora quién te muestra cómo pasar del proceso de boceto hasta el producto final. Y estas pequeñas ilustraciones se pueden utilizar en publicaciones de diverso tipo. Por último, quiero mostrar Smith temas diseño gráfico para principiantes, donde enseña principiantes absolutos tienen que seguir ejercicios que pueden mostrarte los fundamentos de Adobe Illustrator y ayudar haces carteles encantadores. Y a pesar de que he estado usando Adobe Illustrator durante años, esta clase fue una muy buena actualización para mí. Eso fue realmente divertido para mí. Y espero que ustedes puedan tomar algo de valor de estas diferentes lecciones que he compartido con ustedes. Y simplemente explora tu estilo de arte y tus sentimientos que no lo son. Nos vemos en la lección final. 12. Reflexiones finales: Lo has conseguido y nosotros estamos al final de la línea. Espero que te divirtieras tanto revisitando tus recuerdos como yo. Ahora, sea cual sea el estado que se detuvo si ha completado la ilustración o probablemente se detuvo en el lugar donde echa un vistazo a estos diferentes estímulos o hacer una paleta de colores. Espero que puedas compartir tu proyecto con nosotros en la sección de proyectos, tal vez puedas escribir un breve párrafo donde habló sobre la ubicación y la hora, el año de donde proviene esta memoria. Y todos podemos visitar estos recuerdos el uno con el otro. Si quieres compartirlo con tus amigos aún mejor, me encantaría que esto un punto de conexión para ti, tal vez un punto para que vuelvas a visitar tu relación y hablar de tiempos que han pasado y los recuerdos que han compartido juntos. En mi caso, me reconecté con un viejo amigo mío que conocía en Arabia Saudí. Ahora ella está en Pakistán, está casada, tiene un hijo, y nos estábamos uniendo por este recuerdo. El cuadro que le envié, que tomamos en ese día de viaje de campo. Tomamos este gran autobús, todas nosotras chicas, algunas de ellas eran compañeras de clase de mi hermana, mis compañeras de clase, chicas de otros grados. Y fue sólo este viaje realmente divertido a un sitio histórico que estábamos como, oh mi, esta casa está embrujada e hicimos todo este escenario de platillos de tiempo entero donde estábamos tratando de hacerlo parejo más emocionante de lo que realmente es. Esta imagen realmente no captura todo lo que experimentamos que ellos, pero es solo una instantánea de esta memoria que todos compartimos. Espero que este proyecto o estos impulsos que compartí contigo sean un punto fuera de la reconexión con algunos de tus amigos o seres queridos con los que probablemente no hayas estado tan cerca como estabas. Ahora me puedes seguir aquí en Skillshare checkout, la clase que tengo en la animación de arena. Esto incluye algunos de los conceptos básicos de cómo es dibujar con arena. Y hay otros productos que estoy realmente emocionado de estar compartiendo contigo pronto. También puedes echar un vistazo a mi trabajo en Instagram, en YouTube y decir hola, dejar un comentario en alguna parte. Hazme saber que has venido de aquí. Gracias por acompañarme aquí. Nos vemos cuando te vea.