Transcripciones
1. ¡Bienvenidos a Piano para cantantes!: Hola, ahí. ¿Eres un cantante que siempre ha querido
tocar el piano? O tal vez quieras
empezar a enseñar canto, pero ¿todavía no tienes
las habilidades de piano para poder hacerlo? O tal vez solo quieras empezar
a
acompañarte para que puedas tocar
algunas de tus canciones favoritas. Bueno, tengo la cosa para ti. Mi nombre es Rachel Breeze, y soy profesora de canto
y piano con más de diez años de experiencia. largo de los años he encontrado
cómo la gente realmente quiere poder cantar y
piano a la vez, pero no saben por
dónde empezar. Así que lo he despojado todo
hasta lo básico. Y en un curso
más de ocho lecciones, aprendes a hacer de todo desde tocar oken warm ups, tus acordes mayores y menores, y también
te enseñamos a tocar tu primera canción y pieza pop, porque mi opinión
es que no debería ser demasiado complicado o intimidante
tocar el piano Entonces esto suena para ti. Espero cantar que la
mayoría de ustedes muy, muy pronto. Esto es piano para canta, de un cantante para canta.
2. Lección 1 - Identificación de notas: Oye, ahí. Vamos a
empezar aprendiendo a identificar notas
en el teclado. Entonces como puedes ver en
la vista aérea, tengo una guía de teclado
estándar de Hal Leonard, que es súper útil Puedes colocarlo frente
a tus llaves o en
realidad puedes colocarlo detrás de
las llaves, así que está sentado. A algunas personas también les gusta usar pegatinas y de hecho las
pegan en las llaves, lo cual es muy útil
mientras estás aprendiendo. Pero también me gusta tener algo
que pueda transportar y llevar a clases si
necesitas algún apoyo. Entonces, si no sabes dónde están
tus pegatinas, no te preocupes, porque estamos a punto de
pasar por donde ponerlas si ahí es
donde estás. Entonces, si estamos
mirando el teclado, solo
vamos
a estar viendo
identificar las notas blancas solo por hoy. Si tienes una guía de teclado, quiero que ignoremos
esta notación o estos símbolos que
tenemos arriba aquí. No vamos a estar
viendo eso todavía, solo vamos a estar
mirando las letras porque todas estas notas tienen letras que les aplican. Así que voy a introducir
la idea de que estamos aprendiendo notas de
anclaje como una forma de
identificar lo que el resto de las notas están
en el teclado. En la música, en lugar
de comenzar en A, lo que sería realmente encantador y útil y
tiene sentido, no lo hacemos. Empezamos en C, y nos
vamos a meter en esto más adelante, pero la clave de Do mayor es
realmente importante en la música. Es la
más sencilla para empezar, razón por la
cual muchas cosas se
centran alrededor de C, especialmente
cuando estamos aprendiendo. Vas a tener que
aguantar conmigo y estamos empezando con C
hoy en lugar de A. Si puedes ver en el
medio de tu teclado, he alineado mi
guía de teclado para que coincida correctamente, y esto es lo que
llamamos nuestro medio C.
Quiero que realmente
verifiquemos con dónde está esto. Tenemos dos notas negras y luego está en
el lado izquierdo. Como puedes ver, el piano es una serie de
notas y patrones repetitivos. Tenemos dos notas negras,
tres notas negras, dos
notas negras, tres notas negras. haber mirado
lo que es esta C media, podemos asumir correctamente
que si vamos a las siguientes dos notas negras que
podemos ver aquí arriba en
el lado izquierdo, esta también va a ser una C. Como pueden ver,
esto coincide arriba en el teclado así que vamos a jugar eso. Entonces tenemos
C media, suena genial. Y luego tenemos la siguiente C, que podemos ver,
dos notas negras. Sí, esa es una C a la izquierda. Si seguimos subiendo dos notas
negras, ¿lado izquierdo? Sí, es una C dos notas negras, lado
izquierdo, es una C. Si estás trabajando con un teclado
completo como este, ahí hay una más
en la parte superior. Hagámoslo de la
manera opuesta a la base, la versión inferior del piano, abajo en el lado izquierdo,
su lado derecho. Tenemos nuestra escena media que ya
hemos identificado. Lo mismo. A la izquierda, vemos la siguiente serie. Son dos notas negras, lado
izquierdo. Es una C, dos notas negras, lado
izquierdo, dos notas negras, lado
izquierdo, y esa es
la última ahí abajo. Podrías desafiarte a ti mismo y hecho mover tu guía de
teclado. Um, y solo una especie de check
in con ese conocimiento. Entonces dos notas negras en el lado
izquierdo es nuestro asiento. Ese de arriba es un
poco más difícil de identificar. Pero, nos acostumbraremos a que
ese vuelva a
bajar por el otro lado. Fabuloso. Ya conocemos nuestra
primera nota de ancla y sobre todo esta C
media es bastante útil para que
realmente recordemos y obtengamos un poco de imagen de
una memoria fotográfica de porque eso solo
nos sirve para
emparejar con cualquier guía de teclado o pegatinas en las que
estemos trabajando. Si tienes pegatinas, ahora
puedes
ponerlas en todas esas Cs. Ahora, dije antes de
empezar con C, no con A, pero vamos a echar
un vistazo a cómo se repiten las cosas en el piano. Tenemos A aquí,
como puedes ver en las guías de teclado.
Sabemos dónde está C. Tenemos A, B, C,
D, E, F, G, y luego repetimos. Entonces creo que una
cosa realmente útil para los pianistas principiantes es tener otra nota de ancla en el otro extremo
de la secuencia En este caso,
va a ser G. Hagamos exactamente
el mismo proceso
excepto que ahora estamos
viendo cómo es G en el teclado? Tenemos tres notas negras y G se sienta en el
lado izquierdo en el interior de ellas. Yo sólo voy a
tocar eso. Voy a repetir el proceso de lo que
hice para el medio C. Se puede ver la siguiente serie
de tres notas negras. Hay una G en el
lado izquierdo ligeramente. Sólo voy a seguir
yendo tres notas negras. Las notas negras. De vuelta al original, ir por el camino contrario.
Las notas negras. Las notas negras, tres notas, y esa es la
última ahí abajo. Ahora, creo que es
muy útil tener una idea de una nota en
medio de la secuencia y una nota hacia el final de la secuencia porque
entonces podemos usarla para anclarnos
y averiguar cuáles son
las otras notas con nuestro
conocimiento del alfabeto. Si estamos viendo C, que ahora
conocemos muy bien, ¿qué viene antes de
C en el alfabeto? B. Vamos a la nota del
lado izquierdo. Hemos asumido
correctamente que es una B, y luego la nota antes de B es A, así que
vamos a bajar una más. R: Ahora bien, si voy
a la siguiente nota, esa es la siguiente secuencia. Así que estamos de vuelta en G, que
ya hemos identificado
como nota de ancla. Ahí es donde la
secuencia, aquí es donde
se reinicia.
Vamos a la wa oponerse. Volvamos a
nuestra encantadora ni C, que conocemos y amamos tan bien. Después de que C viene D, nos estamos moviendo de
manera opuesta en el alfabeto, la dirección opuesta
en el teclado. F. Y ahora de vuelta a G. Todo se repite de nuevo. Es muy agradable tener estas dos notas de ancla de
C y G en el teclado. Y cuando no tenemos
esto frente a nosotros, toma un segundo, pero a
medida que estás aprendiendo, solo
es útil
tener estos dos anclajes
y luego tal vez a medida que nos volvemos
más seguros, comenzamos a
familiarizarnos realmente con cómo se ve
E en el teclado o cómo
se ve D o F Simplemente es muy útil tener esas notas de ancla
para comenzar como base para saber dónde están
nuestras notas blancas y
qué simbolizan Espero que haya sido útil,
esperando enseñarte a continuación, que es clave de agudos.
3. Lección 2 - Clave de solapa, tonos y semitonos, sostenidos y planos: Hola, mis cantantes aprendiendo
piano. Bienvenido a la lección dos. Voy a estar saltando
justo en esta lección, y vamos
a empezar con algo llamado clave de agudos. Ahora bien, lo mencioné muy brevemente en nuestra primera
lección de la Lección uno, pero solo voy a
llamar su atención el símbolo que
representa la clave de Agudos, y luego hablaremos de
lo que realmente es Si estás mirando
la vista superior, puedes ver en el lado izquierdo aquí
de mi guía de teclado, tengo este
símbolo de aspecto funky aquí, este de arriba Muy difícil de dibujar. Quiero decir, podría intentar
hacer un intento de cómo
se ve mi dibujo sobre Clave de Agudos , todavía no puedo hacerlo Llevo años leyendo música, pero esta es una clave de agudos. Ahora te darás cuenta en el lado
izquierdo del piano, que ahora sabemos
son nuestras notas bajas. No hay nada en la
clave de agudos y eso se debe a que la clave de agudos representa frecuencias
más altas en Es una forma de escribir música
que es un poco más alta. La razón por la que lo estamos
viendo es música de la
mayoría de los cantantes está
escrita en clave de agudos. Soprano, Alto y tenis estarán todos cantando
en Clave de agudos A veces conseguimos música de bajo. Escrita quizá
música barítono muy ocasionalmente, veremos en
algo llamado clave de bajo y puedes verla en el
lado izquierdo de mi Pero no creo que sea totalmente relevante para un curso para principiantes. Creo que un muy
buen punto de partida es aprender a leer
agudos porque
ahí es donde se escribirán
nuestras
armonías de cuatro partes si estamos haciendo
un arreglo de coro, la
mayor parte escribirán
nuestras
armonías de cuatro partes si estamos haciendo
un arreglo de coro, del tiempo
será en clave de agudos Cuando tienes un
estudiante entrando, lo más probable es que
sea en clave de agudos. Entonces echemos un vistazo. ¿Dónde
empieza la clave tribal en el piano? Comienza donde puedes
identificarte en nuestro
encantador medio C aquí. Estamos mirando de
izquierda a derecha. Se puede ver que la clave de
agudos está en blanco, en blanco, en blanco, en blanco, en blanco, en blanco hasta que golpeamos C Medio, que conocemos ahora
de la lección uno Puedes ver que nuestros símbolos
parten de esta C media
y van hacia adelante y hacia arriba. Ahora bien,
lo mejor de esto es los cantantes tienen un
alcance muy limitado en comparación con un piano Puedes ver aquí que
tenemos desde nuestra C media o nuestra C cuatro todo el
camino hasta C seis. Ahora, a menos que tengas una soprano
cultigu loca en tu estudio, no
vas a necesitar
mucho más que ese C seis a
menos que tengas un cultigo loco ocuparemos de eso
cuando lleguemos a ello Pero por ahora, todo lo que realmente
necesitas saber es de esta C, hasta esta cima
y ni siquiera eso, para ser honesto, incluso
podrías simplemente tal vez arreglártelas por un rato aprendiendo esa primera octava Solo echemos un vistazo a los símbolos a medida que se mueven hacia
arriba. Tenemos esta C aquí. Se puede ver que está sentada
debajo de la duela, siendo
la duela esas
cinco líneas en las que dibujamos música. Nosotros tenemos. Se puede ver que se mueve
cada vez tan ligeramente hacia arriba. D. Ahora estamos
subiendo a la línea, subiendo al siguiente
espacio, F, subiendo, G, A, B, C. Sigamos por si acaso
vamos a soprano. Subiendo D, E, F, G, A, B, C. Como dije, ya que estamos
subiendo al escenario ahí, es poco probable que se
escriba
mucha música ahí arriba, pero simplemente buena para tenerla
en la espalda. Pero si eres un principiante
aprendiendo clave de agudos, recomendaría realmente familiarizarte con
los símbolos que representan desde esta C media hasta tal vez la F. ¿Eso es lo que Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, diez, 11 notas, 11 símbolos
que miramos, y se puede ver cómo se
representa en la música. Esto significa que podemos identificar qué F queremos
tocar en el piano. Por ejemplo, vemos que esto
en el sistema de rotulación, eso es una F, esto de aquí arriba También es una F. Pero, ¿cómo
sabemos a qué F tocar? Ahí es donde entra nuestra
notación. Aquí es donde entra
nuestra lectura de
clave de agudos porque puedes
ver esta F si estamos viendo que los símbolos es completamente diferente
a esta F de aquí arriba Esa es una muy buena indicación
de a qué F estamos jugando. Tomemos otro ejemplo. Echemos un vistazo a nuestras Ds. Esta D de aquí, está sentada
ligeramente por debajo de la duela. Mientras que esta D de aquí arriba, se
puede ver que es mucho más alta
dentro de esas cinco líneas. Es realmente bastante lógico si nos estamos moviendo hacia arriba en la duela, nos estamos moviendo hacia arriba en el
teclado y si nos estamos moviendo hacia abajo en el duela,
bajando en el En realidad es una forma
lógica bastante agradable de mirarlo. mejor si has estado en una llamada de canto y estás
viendo tus partituras, y puedes ver cómo las notas se mueven hacia arriba y
hacia abajo sobre la duela y coincide con lo que estás
haciendo con tu vista cantando Es solo un buen indicio de comenzar a adquirir
esas habilidades musicales, aunque no necesariamente sepas lo que
significa cada uno todavía. Es una muy buena manera de
empezar juntos indicación. Quizá aprendamos con
el propósito de hoy, nuestras dos notas de ancla. Me gustaría que
miráramos a memorizar esta C y esta G. Pero vamos a aprender otras
dos anclas nuestra C y G. Quieres llegar a un lugar
donde realmente puedas conocer el medio C.
Lo hicimos en la lección Sabemos esta G, lección uno, sabemos reconocer que
eso es una C, y eso es una G. Pero ahora quiero que conozcas la
notación de clave de agudos para Esta C media se ve
así como se ve G. Que se puede ver se
mueve hacia arriba sobre la duela, que ve allá arriba y que realidad
está todo el
camino por encima de la duela Al igual que hicimos en la Lección uno, puedes usar esto para
anclar y encontrar otras notas. Por ejemplo, si
vamos a cubrir oh, con mi profundidad, no, no
hagamos eso. Sólo
hagámoslo con mi mano. Digamos que estamos
buscando una F en medio
del teclado. Podemos reconocer que esto es G, eso es un G. Eso debe
significar ese símbolo, esa segunda línea en
la duela también es una G Una F viene antes que G. Si vamos al espacio de abajo, eso va a ser O F. Otra vez, puedes usar la notación
para anclarte. Si solo aprendes un par
de esos símbolos para comenzar muy pronto, esos espacios en blanco se llenarán. Es una muy buena indicación
de cómo hacer eso. Bien, entrando a la segunda parte
de la Lección dos, vamos a estar
mirando las notas negras. Por ahora, solo hemos estado
mirando las notas blancas, pero sí tenemos que empezar
a entender
lo que
significan las notas negras y cómo las usamos
porque las vamos a estar
usando para construir acordes Eso es en lo que estamos
trabajando. Notas negras, ¿qué son? Son
semitonos incrementales entre los tonos. ¡Oh! ¿Qué significa eso? Ahí hay tantas palabras
. Entonces un tono es cuando hacemos un
paso completo de un piano. Si estamos viendo la
canción, feliz cumpleaños. Feliz cumpleaños,
ese es un tono completo. Ese es todo un tono, de cualquier
manera que quieras decirlo. Pero, ¿y si tuviéramos que
mirar lo que es un semitono? Datos. Tenemos algo
un poco diferente, un poco cromático,
un poco jazzy, un poco jazzy, o podríamos mirar Se oye que tenemos semitonos en la música y ellos
existen en la música, y necesitamos
entender qué
son para poder construir acordes, que de nuevo es en lo que se construye
todo este coro Semitonos y tonos o
pasos o medios pasos. Si estamos viendo un paso completo, vamos de esta
nota blanca a esa nota blanca, y significa que tiene una nota
negra entre ella, eso la convertiría en una nota completa. Mientras que si pasamos
de esta
nota blanca a esta nota blanca, eso también es solo un semitono porque
no hay nada entre Que escuchen. Se puede escuchar que es solo un
semitono entre ellos, mientras que si tuviéramos que
hacer un paso de cuatro, se
puede escuchar que hay todo un tono entre esas dos notas. Veamos pasar
de una nota blanca
a una nota negra para
escuchar ese semitono Ahí vamos escuchamos un semitono. ¿Y si pasamos de
una nota negra a una nota blanca? Ahí vamos. Un semitono. Esto nos puede
complicar mucho. Podemos pasar de esta
nota blanca y E hasta una F aguda. Éste lo es. Veremos
los nombres para ellos más tarde. Ahí tenemos un tono completo
en lugar de la nota blanca, siendo
la nota blanca un
semitono en esa instancia Realmente se
trata solo de pisar entre notas y ¿es un
paso completo o es medio paso? Si no hay nada entre
esas notas blancas, eso va a ser medio paso. Pero si hay una
nota negra entre ellos, ese va a ser un paso completo. Estamos pasando de una nota
blanca a una negra, es un semitono o medio paso Todas estas palabras para describirlo, muchos sistemas diferentes. Ahora vamos a estar viendo cómo llamaban estas notas negras. Aquí es donde obtenemos súper trixy porque se llaman notas
enarmónicas, es
decir, que tienen
dos nombres para cada Si tienes una
guía de teclado o puedes ver arriba en mi opinión, tenemos una nota al lado derecho
de C, vamos hacia arriba. Estamos afilando. Me gusta
pensarlo como un lápiz, un lápiz
afilar, se está
poniendo un poco más puntiagudo,
un poco más alto,
eso es una C afilada ahí No obstante, dije que esta nota tiene dos nombres
o puede tener dos nombres. Y si íbamos
de la D bajando, estamos empujando hacia abajo, estamos
aplanando la nota Un piso es lo que
llamaríamos a esta nota. D, abajo un semitono
sería A, D plano. Esta nota podría ser una
C aguda o una D plana. Vamos a probar un par
de otros ejemplos. Voy a saltar hasta
nuestro ankinote G aquí. Si tuviera que mover un
semitono hacia abajo de G, estaría
aplanando, empujando hacia abajo un Pero si tuviera que moverme hacia arriba, un semitono hacia arriba de F, estoy afilando, voy
hacia arriba, es una Esta nota podría ser una
F afilada o una G plana. Hay dos formas diferentes
de mirarlo
dependiendo de qué clave qué
acorde estés tocando. Pero en serio, son
lo mismo. No te dejes atrapar demasiado en ello. Una G afilada es una A plana, F aguda es una G plana,
son lo mismo. Es sólo una forma elegante de decir que hay dos
nombres para estas notas. Sólo voy a
guiarte a través de los nombres de todas las notas negras en esta octava
media que tenemos aquí C afilado o D plano, D afilado o E plano, F afilado o G plano. G afilado o A plano, A afilado o B plano. Esos son todos los nombres
de tus notas negras. De nuevo, puedes
revisarlos y
memorizarlos o simplemente puedes confiar
en tu guía de teclado por ahora hasta que estés
súper cómodo identificando esas notas.
Y eso se redujo a. Bien hecho.
Te veré en el otro lado.
4. Lección 3 - Calentamientos de canto y Do Mayor: Hola cantantes y profesores de
canto. Hoy vamos a estar viendo algo que probablemente
sea lo más solicitado me
preguntan como
profesora de canto y como cantante, y así es como tocar algunos ejercicios vocales para
calentar a tus alumnos, calentamientos
vocales. Solo voy a
pasar por tres realmente básicos para que
comiences a medida que tu conocimiento de acordes se construye en
las lecciones cuatro y cinco. Tal vez puedas extender
esto un poco, pero quería que
empezaras con tres que
puedas usar en tu estudio para
calentar a tus alumnos. Entonces claro,
vamos a estar empezando en nuestro medio C. Lo que
voy a estar demostrando es una sirena vocal y hago esto
en octavas con alumnos Lo bueno de las
sirenas vocales es que solo usamos una nota y luego la
repetimos octava hacia arriba,
octava que significa ocho notas
arriba, es la misma Por ejemplo, si
íbamos de C, que somos, solo
voy a
tocar esta C y esta C y vamos
a sirena entre ellos, así que vamos a ir
es tan sencillo como eso, y luego podemos
moverlo arriba o abajo Ahora el problema
con este ejercicio es porque solo estás
tocando dos notas, a veces los estudiantes pueden
reflejar exactamente lo que estás
haciendo en el piano, que no es lo que
queremos. Podemos conseguir un. esas dos notas y realmente
queremos escuchar todo entre. Eso es lo que nos
interesa en
calentar su voz y su ruptura. Solo queremos
asegurarnos de tal vez
demostrar y verificar
con eso mientras jugábamos esto. Estamos haciendo una nota que en la parte superior es realmente solo para anclarlos a lo
que están apuntando. Probablemente los atrapes en
la parte superior de esa sirena vocal. Entonces mientras estamos haciendo el calentamiento, probablemente solo
pasaríamos
a la siguiente nota. De nuevo, si estamos empezando en una D, sólo
vamos a estar
haciendo esa D y octobu Estoy usando el dedo primero
y quinto. No tienes que hacerlo,
pero esa es probablemente una manera fácil y agradable de hacerlo. Pero de nuevo, si eres súper
principiante y seguimos desarrollando estos
músculos intrínsecos, es decir, el piano, podríamos simplemente hacer una
tan simple como esa. Ahora, estoy empezada en C media, lo que en realidad tiende
a no ser un mal lugar para comenzar para nuestros mezzos o
altos, o sopranos Para un Alto,
probablemente empezaría un poco más bajo
tal vez en una orgía A. Pero si estás trabajando
con voz baja, estamos hablando de nuestros batones, nuestros bajos, nuestros tenores,
incluso, tal vez queramos
comenzar la octava a continuación Le invitamos a
usar su mano izquierda si eso se siente cómodo. Pero de nuevo, puedes simplemente desplazar todo
tu cuerpo hacia abajo y empezar a hacerlo con tu mano
derecha también. Es tan sencillo como
que esas
sirenas de octava y yo solo trabajaríamos Nota por nota con un estudiante ya que estamos
calentando su voz. Ahora vamos a
meternos en algo un poco más complicado Vamos a aprender a
tocar una escala de cinco notas, y vamos a estar
haciendo esto en clave de Do mayor porque no tiene objetos punzantes
o planos en ella Con eso me refiero a
estas notas negras, lo que la hace mucho
más complicada. Pero mi idea es que si aprendes a tocar esta
escala en Do mayor, puedes demostrarle al
alumno cómo
suena esa escala y te la pueden repetir
en cualquier clave. Digamos que estoy estudiando en C
media, como somos, el patrón de dedos
que estamos usando, bonito y sencillo, uno, dos,
tres, cuatro, cinco, 4321 Va a sonar
así. Un cantante puede hacer eso en una vocal, en un
sonido semi accluido como podríamos
hacerlo podríamos hacerlo
en algo semi accluido Podemos comenzar en esa clave de C, podemos También podemos jugarlo. Otra vez, si estás trabajando
con una voz más baja, quizá trabajando ahí abajo. Entonces digamos que queremos que el alumno se mueva
más alto con ese sonido. Como ya los
demostramos y mostramos y nos
recordamos a nosotros mismos cómo suena
esa escala en esa clave, te
animaría en
esta etapa de tu juego,
principiante jugando a que solo
tocaras la siguiente nota. Oh, lo siento, los labios
no funcionan hoy. Oh. Moviéndose hacia arriba. Oh, labios. O sea, incluso puedes
conseguir que repitan diferentes versiones
de ella en un zumbido, algo semicludido y
luego abriéndose Es una escala muy adaptable, y recomendaría sentirse muy cómodo
con ella en Do mayor, que luego puedas demostrarle
qué escala estás buscando para series de notas que estás
buscando a tu alumno, y luego puedes
darle una nota de ancla para una clave diferente a
medida que suben en su calentamiento. Bien. El último. Moviéndonos ligeramente encima de esa idea de la escala de
cinco notas, vamos a aprender
una escala de ocho notas. Esto tiene un patrón de dedo
un poco más complicado. Vamos uno, dos,
tres, uno, dos, tres, cuatro, cinco, cuatro, tres, dos, uno, tres, dos, uno. Eso suena loco,
pero va a tener sentido una vez que estemos
en el teclado. Tenemos uno, dos, tres, pulgar debajo,
uno, dos, tres,
cuatro, cinco, cuatro, tres, dos, uno, tercer dedo
sobre, tres, dos, uno. Son los mismos dedos
subiendo y bajando. Así que un poco más rápido. Al igual que nuestra otra
escala de escala más corta, podemos hacer eso en una E, una R, un zumbido, lo que quieras, así podríamos hacer una serie de ellas. Podríamos hacer entonces pedir un intestino entonces digamos que
queremos mover esa escala hacia arriba, les
daríamos el
siguiente nodo hacia arriba. A continuación. Porque lo demostramos
en el QOC, nos da algo para darle
al alumno para
que pueda escuchar cómo
se supone que suene esa escala Siempre puedes volver a
ello para recordarte a ti mismo y también a ellos lo
que vas a por. Pero es bastante agradable y sencillo. Tenemos esa diapositiva de octava, nuestra escala de cinco notas o
nuestra escala de ocho notas Voy a hacer este
un poco más bajo. Y nuevamente, todos
estos se pueden
rebajar la octava para
sus voces más bajas Entonces eso son solo algunas verrugas
cantantes realmente básicas para que
comiences. Y nuevamente, eso es
algo que
podrías extender y apoyar
más a medida que nos
familiaricemos con tus acordes mayores, lo que vamos a estar haciendo
en este curso, también Pero solo algo para que
comiences. Disfrutar.
5. Lección 4 - Acordes mayores: Hola, cantantes. Aquí es donde se pone emocionante porque estamos aprendiendo acordes, y aquí es donde
todo cambia Honestamente les digo a
tantos alumnos, una vez que conoces tus acordes, honestamente
puedes tocar cualquier cosa Entonces vamos a
comenzar con algo llamado acordes mayores Acordes mayores,
es decir, suenan un poco más felices, un
poco La mayoría de las veces canciones pop y canciones de teatro
musical, cada canción tendrá una combinación de acordes mayores
y menores Entonces voy a empezar con
acordes mayores porque son felices Y estoy súper feliz de que
hayamos llegado a esta parte de la orse porque esto es todo
el trabajo duro que se ha hecho, todas
esas cosas fundamentales se han Reconoces tus
notas, sabes
lo que es un tono y un semitono Si eso no se siente
súper claro en tu cabeza, vuelve a la Lección
dos porque
vamos a estar usando bastante
esa idea de tonos y semitonos en esta Entonces nosotros, sólo voy a comprobarlo. Sí. No estoy grabando.
Eso es bueno sin embargo. Es muy inútil si no
tenemos eso. Bien, vamos a empezar
como siempre hacemos a media C porque no vamos a
tener notas negras molestas
en un acorde de Do mayor Una tríada en Do mayor, tríada que significa intentar hay
tres notas en ella, y nos da este
precioso sonido completo, y muchas canciones tienen
un acorde de Do mayor en ella, así que siento que ese es
un buen lugar para comenzar Te voy a dar una fórmula para construir tus acordes Ahora reconocemos nuestras notas, así que quiero que
vuelvas a encontrar esa media C. Esa va a ser nuestra
primera nota de este acorde. Voy a usar mi pulgar o el pulgar número uno es
uno para tocar eso. Tenemos C. Ahora
vamos a usar un poco de fórmula para construir nuestro acorde
mayor por encima de esto. Voy a editar en la fórmula, así que está sentado en este video para que puedas seguir
mirándolo. La siguiente nota va a estar cuatro semitonos por encima de esa C.
Si estamos contando C como cero, vamos a contar
uno, dos, tres, En este caso, eso es una E. Cuatro semitonos por encima de C es una E. Bueno,
agreguemos eso a la mezcla Voy a usar mi tercer
dedo. Agradable y lleno. Genial. Ahora, nuestra última nota
de este acorde en Do mayor es otros tres semitonos por encima o siete semitonos por encima de
esa nota C original, que es nuestra tónica Uno, dos, tres, en
este caso, ese es G. Agreguemos eso a la mezcla. Guau, hermoso sonido completo
de un acorde de tríada mayor. Ese es nuestro acorde en Do mayor. Vamos a repasar esa fórmula mientras estamos mirando
por encima de ella. Tenemos nuestra C,
que es nuestra tónica, cuatro semitonos arriba,
uno, dos, tres, Es nuestra E, y luego otros tres semitonos por encima de
esa nota media, uno, dos, tres es nuestro G, o se puede decir que siete semitonos de nuestro tónico si
estamos viendo la fórmula,
uno, dos, tres, cuatro,
cinco, seis, Encantador y eso me
queda muy bien en la cabeza. Se siente bastante agradable
y cómodo. Familiaricémonos realmente
con ese acorde de tríada. Pongámoslo en
otro lugar del teclado. Solo escojamos otra
C. Voy a ir por esta en mis agudos,
exactamente lo mismo, los Cords se
pueden tocar
en cualquier parte del teclado Simplemente va a sonar más alto. Tenemos nuestro C como nuestro tónico. Vamos a contar cuatro
semitonos arriba,
uno, dos, tres, Hagamos otros tres semitonos por encima de eso, uno, dos, Fabuloso. Hagamos
una, en nuestra mano izquierda. ¿Por qué no? Vamos a volvernos locos. Usemos algunos
tonos más bajos para nuestra mano izquierda. Voy a usar mi quinto dedo para empezar porque eso tiene
sentido. No
queremos estar haciendo eso. Quinto dedo en C
cuatro semitonos arriba,
uno, dos, tres, Bonito. Agreguemos en otros
tres semitonos arriba, dos, tres, y ahí está
nuestra cancha C mayor Hagamos uno más
por si acaso. Pongámonos muy cómodos
con esa C mayor. Tenemos CSO Tik,
uno, dos, tres,
cuatro, uno, dos, tres,
básico, todo sobre ese bajo Ese es nuestro acorde en Do mayor, en su forma de tríada más básica Sólo voy a tocar
cada acorde de Do mayor en el teclado solo
por si acaso. A lo mejor hacer lo mismo.
Empecemos con nuestra mano izquierda. Voy a empezar
por aquí abajo. Muy bajo. Cambiemos a la mano derecha para el
lado derecho del piano. Fabuloso. Eso son
todos nuestros acordes. Apenas por interés, ese
sería el comienzo. Es el comienzo de Imagen, ya
tienes el
primer acorde en Imagine. Eso es lo genial de los acordes que solo estaban un
poco rotos y
hablaremos de cómo
podemos tocarlos con diferentes formaciones y ritmos
diferentes
para crear una Pero no es tan loco
Ya conocemos el primer acorde de una de las canciones
pop más famosas del mundo, y por eso me encantan los acordes Me emocionan mucho con
ellos por esa razón. Vamos a otro. Construyamos un acorde en sol mayor. Empiezo con G mayor
porque estamos familiarizados con ello. Es una de nuestras otras anclas. Entonces vamos con
esta G de aquí. Genial. Ese es ahora nuestro nuevo tónico. Vamos a contar cuatro
semitonos por encima de una G. Uno, dos, tres, Tengo una B. Genial. Vamos a sumar en otros tres
semitonos arriba,
uno, dos, tres, todos juntos Y ahí está el acorde de sol mayor. Y se puede escuchar que tiene
ese sonido feliz y zumbante. Voy a tocar
otro arriba y Octave. Entonces, volvamos a encontrar el
siguiente G up, familiarizándote con
esas notas de ancla y ese tipo de memoria fotográfica que
recuerda el teclado Entonces tenemos a G, uno,
dos, tres, cuatro, otros
tres por encima de eso. Uno, dos, tres,
Aden. Acorde en sol mayor. Hagamos una pareja en la base. Recuerda el bajo, estamos
empezando con nuestro quinto dedo, luego nuestro dedo medio,
luego nuestro pulgar. Hagamos un bas uno. Empecemos con una G aquí abajo. Uno, dos, tres, cuatro,
uno, dos, tres. Fab. Entonces así ganaron
dos notas de ancla. Vamos a hacer otra. Vamos a descomponer
otro juntos,
y quiero hacer uno un poco más complicado porque
vamos a empezar a traer cómo
funcionan las notas negras para otros acordes Nuevamente, si solo nos
apegamos a la fórmula, esto va a ser
agradable y sencillo. Apégate a la fórmula
con tus acordes. Entonces vayamos a D. Justo al
lado de nuestra C media, ahí
tenemos D en el medio. Vamos a contar
como lo hacíamos antes. Uno, dos, tres, cuatro. Guau. Nuestra primera nota negra. Fabuloso. Es un
bonito sonido completo. Suena como un acorde mayor. Uno, dos, tres, arriba, y A. Juguémoslos todos
juntos. Cavis Ahora bien, podrías notar
en la vista aérea, mi mano está cada vez un poco más hacia adelante cuando tengo que coger una
nota negra debajo de ella. Así que simplemente deslice su mano hacia adelante, y debería sentirse
agradable y cómoda. Hagamos otro que tenga
una nota negra en el medio. Nuevamente, sólo estamos
siguiendo una fórmula. No es nada loco,
más difícil. Se trata de tal vez deslizar tu mano hacia adelante un poco más porque necesitamos esa nota
negra debajo de nuestra mano. Entonces comencemos por E. Uno, dos, tres, cuatro, G
agudo en esta instancia. Otros tres arriba, uno, dos, tres. Ahí vamos. Entonces todo se trata de una
fórmula con acordes mayores. Eventualmente, estos se volverán tan familiares para
ti que no vas a estar sentado ahí contando
y te
familiarizarás realmente con cómo se
sienten debajo de tu mano. Ahora voy a tocar
todos los acordes mayores que estén disponibles en nuestras teclas blancas,
empezando por Do mayor.
6. Lección 5: Acordes menores: Hola Hola cantantes. Bienvenidos a esta lección
donde vamos a estar viendo nuestros acordes menores Ahora bien, la gran noticia
de esto es que si te sientes cómodo
con tus acordes mayores que hicimos en la última lección, vas a estar
sintiendo que
solo hay un turno muy menor que
tienes que hacer para llegar a
tus acordes menores, parte de mi juego de palabras, pero
es una
diferencia incremental muy, muy pequeña que tenemos que Entonces aquí es donde el
proceso de aprendizaje del piano comienza a ponerse mucho,
mucho más rápido, lo cual
es agradable. Acordes tan menores. Como dije sobre los acordes mayores, están contentos y
están sonando alegres. Entonces los acordes menores van a
ser todo lo contrario, así que hoy vamos a estar tocando
muchas notas tristes Entonces hablemos a través de. Lo que hace que un acorde mayor y
un acorde menor sean diferentes. Estábamos hablando en la
lección anterior sobre esa fórmula. Ahora, hay un
turno que tenemos que hacer en nuestra fórmula para
obtener un acorde menor. Voy a empezar como
siempre lo hacemos a media C, que deberíamos estar
empezando a
familiarizarnos realmente con encontrar.
Encontremos eso juntos. Tenemos nuestra media C. Ahora, voy a poner aquí la fórmula
para un acorde menor. Notarás que es solo la nota media que
tenemos que cambiar. En lugar de hacer cuatro
semitonos por encima de nuestra C media, sólo
vamos
a ir por Vamos a contar eso. Recuerden, la C
media es nuestro cero, tenemos uno, dos, tres. Tengo E plano. Y, ya se puede
escuchar ese cambio en el tono que es mucho Sada. Ahora bien, la nota que vamos
por arriba es diferente, pero vas a tener que
contar cuatro semitonos Tenemos uno, dos, tres, cuatro, y eso es una G.
Al igual que en nuestro
acorde mayor, es lo mismo. Es solo esa
nota media la que es diferente. Vamos a tocar nuestro acorde menor. Hagámoslo en nuestra
mano izquierda y luego voy a cambiar entre la mayor
y la menor en esa. Recuerda con nuestra mano izquierda, igual que con los acordes mayores, vamos a estar empezando
con nuestro quinto dedo Construyamos eso
aquí abajo. Esta vez tenemos nuestro tónico,
uno, dos, tres
semitonos. Plano, uno, dos, tres,
cuatro semitonos. Ahí está nuestro acorde en Do menor. Tan similar a nuestra C mayor. Veamos qué tan
similares son. Voy a volver
a nuestro acorde de Do mayor, así que tenemos nuestro Tonic, uno, dos, tres, cuatro. Ahí están nuestros cuatro
semitonos arriba. Suena tan feliz. Uno, dos, tres, y ahí está
nuestro acorde completo. Ahora, me siento bastante cómodo
con ese acorde mayor, todo lo que necesito hacer ahora es cambiar esa
nota media. Vamos a aplanar. Vamos a quitarle ese semitono. Yo sugeriría ponerse muy cómodo yendo
entre los dos. Empiezas a sentir lo
que hay debajo de tu mano. Vamos solo por el
bien de hacerlo, hagamos cada acorde en Do menor
que tengamos en el piano. Voy a empezar por
aquí abajo. Suena muy ominoso, los acordes menores
bajan en el bajo. Ese es nuestro acorde en Do menor. Ahora, realmente me gustaría
construir un acorde mio que solo use notas blancas porque
empezamos con uno bastante
asfixiante en realidad Vayamos a nuestra D. Justo justo al lado de esa
media C. Quiero que encuentres a esa D.
Usemos nuestra fórmula.
Construyamos eso juntos. Tenemos D, uno,
dos, tres, sólo tres
semitonos, Sí, estoy escuchando
ese triste sonido menor, uno, dos, tres, cuatro. Ahí está nuestra D menor. Cd. Ahora usemos el conocimiento que tenemos de
la otra fórmula y nuestro conocimiento de que
solo una cosa en el medio necesita cambiar
y hacer de eso un mayor. En vez de tres semitonos, voy a afilar esa nota
media mi Lo bueno de esto
es que realmente puedes escuchar si es feliz o triste
menor o mayor. Triste o así es una muy buena manera de saber instantáneamente si has jugado lo correcto. Ahora, antes de que
entre en juego cada acorde menor
que tengamos disponible, puedes usarlo como recurso cuando estés leyendo tus acordes Sólo voy a hablar
un poco sobre
cómo reconocer cuando algo es menor porque pronto
vamos a estar leyendo hojas de
acordes y voy a
hablar de los recursos y
dónde los puedes encontrar. Pero necesitamos saber cómo están representados en las tablas de acordes. Cuando tenemos un acorde mayor, solo aparece como una letra. Yo veo una C en una tabla de acordes, solo
sabría
que es una Do mayor. Simplemente asumimos eso,
eso sería Do mayor. No obstante, si hay un
poco de M al lado. Una M minúscula, eso significa que
hemos cambiado a un signo menos. Entonces, si veo C con un
poco de M al lado, me estoy poniendo una menor. Es sólo ese pequeño indicio que estás tocando
un acorde menor. De nuevo, probablemente reconocerás
si es mayor o menor cuanto la
toques porque
conocerás la canción y sabrás
lo que estás escuchando. Voy a tocar
cada acorde menor que esté disponible para
ti en las teclas blancas. C menor, D menor, E menor, F menor, G menor, A menor, B menor, y volver a Do menor.
7. Lección 6: toca tu primera canción: Hola cantantes. Bienvenida de
nuevo. Esta es la Lección cinco. Esta es una lección que me
entusiasma mucho porque ahora
tenemos todos los fundamentos que necesitamos para poder tocar una canción Entonces eso es exactamente lo que
vamos a hacer. Vamos a estar
tocando sin ti por YouTube porque es
una canción de cuatro acordes. Muchas canciones pop
están basadas en cuatro acordes, lo que significa que
muy rápidamente podemos simplemente
ir a Internet, buscar nuestros cuatro acordes para esa canción y tocar de inmediato Entonces voy a descomponer este video en un par
de secciones diferentes. El primero va a ser echar un vistazo a la partitura y apenas llegar a entender
qué acordes se
necesitan para esta Entonces esto se adjunta a la
lección como un documento PDF, así que asegúrate de imprimirlo, iPad, lo que quieras hacer. A mí me gusta de la vieja escuela,
así que lo imprimí. Para que puedas ver sin ti, tenemos acordes y letras, y puedes ver
cómo están
sentados los acordes sobre las letras
donde aplican Entonces nuestra introducción, tenemos D, y eso es una D mayor
porque no
tiene ningún
símbolo pequeño al lado, así que estamos asumiendo que es un mayor Tenemos A mayor, B menor, y luego G. Y
eso es todo lo que tenemos. Si miras hacia adelante, no hay
otros acordes aterradores. Si solo podemos conseguir esos
cuatro, estamos bien para irnos. Vamos a darle una prueba. Sólo un pequeño recordatorio sobre
cuáles son nuestras ecuaciones, nuestras fórmulas. Eso es mejor. No estamos haciendo matemáticas.
A pesar de que es tipo matemático. Nuestra fórmula para un acorde mayor, vamos a
desglosarlo en una D mayor, que es la
primera de esta canción. Todavía tengo mi pequeña guía de
teclado por delante. Estoy buscando esa D justo
en medio de ahí. Ese va a ser nuestro
comienzo de este acorde. Tengo D. Tengo cuatro semitonos por encima de eso
porque estamos en terrenos mayores,
uno, dos, tres,
cuatro, es F sharp Ahora otros tres por encima de
eso, uno, dos, tres. Ahí está mi D mayor. Vamos a ponernos eso realmente cómodo en nuestras mentes
y también en nuestras manos. Hagámoslo en el lado
izquierdo, comenzando con el quinto dedo
porque estamos en la mano izquierda. Usemos una D un poco más baja en el piano,
más baja en el bajo. Tenemos D, cuatro
semitonos arriba,
uno, dos, tres, cuatro,
tres semitonos arriba, uno, dos,
tres, Ahí está nuestra D
mayor Genial. Me siento genial. Esto es increíble. Deberías sentirte genial. Si no te sientes bien,
eso también está bien. Volver a la lección
tres y cuatro. Todo bien. Veamos
el siguiente A, eso es un A mayor
porque no tiene ningún
símbolo al lado. Hagámoslo en esta A. Recuerda, los acordes
se pueden tocar en cualquier lugar No tienes que saber dónde están porque no estamos leyendo notación,
solo estamos leyendo acordes Entonces la libertad creativa es tuya. Podríamos tocarlo aquí arriba. Pero juguémoslo en el
medio. Escojamos esta A aquí. A, estamos en MajorandCuatro
semitonos por encima de eso,
uno, dos, tres, cuatro, Seisa Otros tres
semitonos, uno, dos,
tres, Hay A mayor suena bien.
Hagamos uno a la izquierda. A, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos,
tres, En total. Genial. El siguiente es si menor. Un poco más complicado. Bs complicado. No sé por qué. Creo que es porque se
sientan extrañamente en tu mano. Pero vamos a
averiguarlo juntos. Seguro que va a estar bien.
Voy a escoger esta B agradable y en el
medio. Usemos nuestro pulgar. Ahora estamos en tierras menores, sólo tres semitonos arriba. Uno, dos, tres, y
luego otros cuatro arriba, uno, dos, tres, cuatro. Sí. De verdad se puede
escuchar que es menor de edad. Observe cómo en realidad mi mano
se desliza ligeramente hacia adelante
porque como dije, las abejas pueden sentirse un
poco incómodas. Hagámoslo en la mano izquierda. Quinto dedo en esa B, la tónica del acorde. Los semitonos arriba, uno, dos,
tres, D, cuatro
semitonos Dos, tres, cuatro, F agudo. De nuevo, he deslizado mi mano ligeramente hacia adelante solo para atrapar
realmente eso debajo. Último acorde, y luego ya
terminamos . Sabemos todo lo que
necesitamos saber. Sol mayor, de vuelta a la mayor, y eso es muy
común en la música pop, tres acordes mayores y
uno menor ahí dentro Ese suele ser un
patrón que vemos mucho. G mayor, uno en el medio. Cuatro semitonos arriba,
uno, dos, tres, cuatro,
tres semitonos arriba,
uno, dos, tres. Encantadora. Volver a mayor. Al otro lado, uno, dos, tres, cuatro,
uno, dos, tres, arriba. Y ahí está G mayor. Del otro lado.
Justo ahora voy a tocar en cámara
lenta esos cuatro acordes en mi mano derecha y
luego mi mano izquierda, luego pasaremos
a cómo podemos tocar esto como una canción.
Tenemos D mayor. A mayor, si menor y sol mayor. Ya puedo empezar a escuchar
la canción. Bueno. Yo izquierda de la mano D mayor. A A mayor lo siento, A mayor. B menor. G mayor. Agradable y sencillo. Bien. Pasemos a cómo podemos usar esto
para tocar nuestra canción. Entonces, ¿cómo podemos usar nuestro
conocimiento y comprensión de estos cuatro acordes para
tocar nuestra canción de la manera creativamente como
cantante, queremos cantarla, que creativamente como
cantante, queremos cantarla,
ya sea grande y belty
o suave y tirada hacia atrás, o tal vez estamos acompañando a
un estudiante de canto que trajo y
queremos
igualar lo que están Entonces tenemos nuestros conocimientos
básicos. Empecemos con
los acordes de la mano derecha. Vamos a ir con eso.
Entonces tenemos D mayor. A mayor, si menor. Y si entráramos en la canción, eso sería bastante estándar. Genial. Ve la piedra
puesta en tus ojos. Ve el torcedura de espina
en tu costado. Yo lo hago para ti. Eso es bastante agradable. Bastante agradable
y sencillo y lo puedo sentir. Ya tenemos una canción, ahí ya
tenemos
lo básico. Vamos a
agregarle algo más ,
algo más a la mezcla. Voy a
pensar en nuestro pedal, que está a mis pies
ahora mismo, pero no lo voy a tirar hacia arriba. Puede que no tengas pedal dependiendo del piano con el
que estés trabajando. Se pueden obtener muy buenos pequeños pétalos
cuadrados que
son realmente pequeños. Esto es sólo un pedal de
suspensión básico y es esa suspensión. Es exactamente como se llama. Está suspendiendo el sonido. Voy a hacer con mi mano por ahora solo para
mostrarte cómo funciona. Si sostengo el pedal, Observe que mi mano está
arriba y estoy sosteniendo este sonido hasta
que eso se levante. Déjame poner t en el suelo
el camino. Se supone que debe ser. Solo agradece
que no estés tocando órgano porque
tienen 1 millón de pedales. Entonces piano, solo tenemos
que lidiar con ese lindo. Digamos que quiero
suspender el sonido ya que me estoy moviendo a mi siguiente acorde para
que suene agradable y suave, y creo que este uso del pedal realmente eleva tu interpretación y te hace sonar
menos principiante Hace que suene un
poco más suave y fluido. Entonces voy a tratar de coger un acorde y levantar el pedal
mientras toco el siguiente acorde. Atrapa ese acorde con tu pie. Siguiente. Bueno. Entonces voy a representar lo que mi pie está haciendo con mi mano si
puedo, así que tenemos. Entonces te das cuenta que lo estoy
levantando y atrapando con mi pie para que
suene lo más fluido posible. Vamos a darle una oportunidad con las
primeras líneas que tenemos. Mira lo lapidado en tus ojos. Ve el torcedura de espina
en tu costado. Yo camino para ti. Agradable y suave. Vamos a
entrar en el segundo coro. A lo mejor queremos algo un
poco más grande o tal vez
un poco más basico. Intentemos tocar la
primera nota de cada acorde, no todo el acorde porque
creo que eso sería bastante,
bastante grandioso para
un momento tan pequeño. Solo intentemos
tocar una D en el bajo, A en el bajo, si menor, energía, solo para llenar un poco
ese sonido. Otra vez, estoy usando
el pedal. la mano derecha haciendo los acordes, y solo estoy llenando
esta bajeza todo sobre esa base
con mi mano izquierda ¿Tenemos dónde estoy? Deslizamiento de mano y giro
de moda sobre un lecho de uñas, ella me hace esperar y
yo espero sin ti Oh. Bonito. Un poco más lleno. Eso me gusta bastante.
Eso es increíble. Así que seguimos usando la mitad del piano y el bajo, y eso es un tipo de práctica
estándar bastante agradable. Yo uso cuando estoy tocando acordes, especialmente para una
balada pop como esta ¿Y qué hay de esa introducción? ¿Podríamos hacer algo
ligeramente diferente para esa introducción? Y
creo que podemos. Voy a
hablar de algo que se llama arpegios, que, en italiano significa un acorde roto
. Es exactamente eso. Vamos a
romper ese acorde. Si tenemos nuestra D mayor, y puedes reconstruirla usando
esa fórmula, tenemos una D F aguda, y A. Vamos a hacer exactamente eso Lo vamos a romper. Oh, vamos a eso A mayor. Vayamos a esa B menor. Esto se usa todo el tiempo en la música.
¿Si reconoces esto? Es el comienzo de la
canción de Adele, alguien como tú. Solo estamos usando acordes y rompiéndolos para
tocarlos de diferentes maneras Echemos un vistazo a esta introducción. Tenemos ese conjunto
de acordes dos veces. Vamos por algo
ligero y gentil, tal vez usando arpegio,
y voy a retomarlo en octava para ver
qué hace eso para Tenemos
y se va otra vez. A lo mejor podríamos traer
alguna base ahora. Así que fíjate que hay
tantas versiones diferentes de esos acordes que podemos
hacer para llenar el sonido ¿Qué tenemos al
principio? cordones
básicos en la mano derecha. Tenemos un poco
de uso de suspensión de pedales solo para cubrir ya que nos
movemos entre cables. Asegúrate de no sostenerlo
demasiado o s, obtienes una especie de sonido fangoso Me han dicho que soy
un poco adicto al pedal de suspensión por parte de los profesores, así que asegúrate de no usar
demasiado pedal o contrario nos emborrachamos.
¿Qué más tenemos? Teníamos un poco de
bajo en el sonido. Entonces volvimos a tener un poco de
nuestros peggios, puedes tocarlos en
cualquier parte del piano Podrías acelerarlos el
doble tiempo. Y fuera te vas. Así que tenemos esas cuatro cosas
diferentes
con las que puedes tocar dependiendo de lo mucho que estés dando vocalmente o
tus alumnos dando
vocalmente y te da esa verdadera
libertad creativa para tocar una canción dentro de los
límites de Muchas
cosas diferentes podemos hacer con estos acordes, y esto
es solo cuatro de ellos. Hay un mundo enorme disponible para ti una vez que se conocen
estos. Voy a darle una oportunidad
a la canción y tocar con algunos de estos y ver cómo
va. Deséame suerte. Ve la piedra puesta en tus ojos. Ve el giro del teléfono
en tu costado. Lejos para ti. Signo de cabezas de moda. Cuando una clavija de clavos, ella me hace esperar y
lejos sin aquí Woo aquí Woo Oh. Siempre estamos aquí afuera. Siempre estamos siempre fuera Oh oh
8. Lección 7- Extensión de acordes: Bien hecho cantantes,
en esa última lección, tocando tu primera
canción pop, obra fantástica Estamos casi tan cerca
del final donde
vamos a estar tocando una
pieza de teatro musical, usando partituras
y notación adecuada, pero también usando ese conocimiento de
acordes. Pero antes de hacer eso, solo
quiero tener un poco de conversación sobre recursos para acordes donde
podamos encontrarlos, y luego también echar un vistazo a algunos más difíciles que pueden
surgir que aún no hemos mirado del
todo Entonces, lo primero de lo que
vamos a
hablar es de dónde
puedes encontrar el caso. Mencioné el sitio web,
ultimateguitar.com. Es un recurso gratuito, y es fantástico para cualquier profesor de
canto o cantante. Tiene tantos recursos, así que asegúrate de echarle un vistazo. Puedes buscar una canción
dentro del sitio web, y luego te recomendaría
ir con la que tenga más ratings y
estrellas al lado de ella. Ese tiende a ser el
que mejor funciona. La otra
cosa genial de ese sitio web es que si encuentras una canción
es un poco demasiado alta o un poco demasiado
baja para tu voz, hay un botón de transposición, es
decir, si presionas el más, subirá un semitono.
Se puede presionar de nuevo. Eso significa tu tono
superior y
puedes seguir subiendo hasta que encuentres un conjunto de acordes que
funcione muy bien para tu voz o la voz de
un estudiante Nuevamente, esto también se puede
hacer de la manera opuesta, por lo que puedes transponer usando
el botón menos para bajar. Yo solo recomendaría
pasar por diferentes versiones y diferentes transposiciones de la canción para encontrar la
que mejor funcione para ti Nuevamente, es un recurso gratuito. Estoy en ello todo el tiempo, un usuario muy habitual de
ultimate guitar.com, así que recomiendo
echarle un vistazo Ahora bien, antes de pasar a nuestra siguiente lección
en la que estamos tocando usando un poco de partitura y nuestros acordes, quiero hablar algunos acordes que no
hemos mirado,
y ese es el que empieza en las teclas negras porque
en
la Lección cuatro y cinco, hicimos montones que todos
empezaron en las teclas blancas Pero ahora tengo este miedo de que puedas
entrar en la guitarra definitiva y ver un acorde que sea F agudo
menor o si bemol mayor. Simplemente puede ser un
poco intimidante, pero realmente solo necesitamos recordarnos
a nosotros mismos que conocemos la fórmula y es
exactamente lo mismo Voy a construir un
par de ellos ahora y sólo voy a
tirarlos al azar. Hagamos F sostenido menor. Estamos en una menor, así que eso
significa que tenemos F
sharp para empezar. Eso son tres semitonos
arriba, uno, dos,
tres, cuatro semitonos
por encima de eso,
uno, dos, tres, Y ahí está mi F cerrado menor. Observe cómo mi mano se ha
deslizado un poco hacia adelante, y eso es porque cuando
empezamos con una tecla negra, todo se sienta un
poco más adentro del teclado Tu mano podría estar llegando un
poco más adelante, especialmente si
vienes de algo un poco más basado en notas blancas. Vamos a probar uno por otro lado. Vamos por
algo diferente. Vamos por una E bemol mayor. Vayamos por una especialización. Mi bemol, escojamos a cualquiera.
Podemos jugar al caso en cualquier lugar. E bemol, vamos por mayor. Volvemos a esos
cuatro semitonos, uno, dos, tres, cuatro, tres semitonos
por encima de eso, uno, dos, Genial. Suena como un acorde mi bemol
mayor. Fantástico. Ahora bien, la otra cosa que
solo quiero recordarles es que nuestras notas negras
son enarmónicas, lo que significa que tienen dos nombres Por ejemplo, esa E bemol
mayor que acabo de tocar también
podría
llamarse D sharp major. Yo solo quiero que
tengas esta conciencia cuando estamos trabajando
con las notas negras, hay dos nombres para
todas ellas dependiendo en qué clave esté escrita tu
hoja de acordes. Solo asegúrate de no
dejarte intimidar si algo es un F agudo, mayor Por ejemplo, eso
también podría escribirse como sol bemol mayor. Tal vez sea bueno familiarizarse
con todos tus afilados. Entonces si ves que ahí tienes
un acorde plano, tal vez puedas
tacharlo y escribir esa versión nítida a la que estás acostumbrado porque es
exactamente lo mismo. Simplemente está escrito
de diferentes maneras. Muy confuso, pero
solo una conciencia que sí tienen dos nombres. Ahora voy a tocar todos los acordes mayores disponibles
comenzando en las notas negras, y voy a enumerar los
nombres de ellos o los dos nombres que
tienen en el video también. Bien. Ahora voy a tocar cada acorde menor que esté disponible para ti comenzando
en las teclas negras. Nuevamente, pondré
sus nombres dobles
y nombres armónicos en el video.
9. Lección 8: toca una canción de teatro musical: Hola cantantes. Bienvenidos a nuestra lección final de
piano para cantantes. Espero que hayas aprendido mucho, pero nos queda un poco más por recorrer, pero esta es probablemente la lección más
divertida porque
en realidad vamos a tocar una
pieza de teatro musical. Así que vamos a volver a subir esas
habilidades y mirar las
partituras en lugar de
solo las hojas de acordes. Así que elegí una canción con la que
creo que todos
estarían
familiarizados por mi cuenta de
Les Mis de Schonberg Y como veis,
sólo voy a ponerla
frente a mi vista aérea. Es muy diferente
de nuestra canción pop que hicimos en la Lección seis. Y esto es porque estamos
viendo la notación. Pero si miras la
parte superior de la notación, todavía
tenemos nuestros
maravillosos acordes amados, que más o menos quiero que pienses en los acordes como
una versión pixelada muy baja
de lo que te está una versión pixelada muy baja dando la
partitura Si estamos
viendo esta notación y solo una conciencia de
esa línea superior ahí, esa es nuestra línea de cantantes, y luego las dos líneas de
abajo es la línea de piano, la mano derecha y la
mano izquierda, la mayoría de las veces, no estrictamente eso, pero
normalmente agudos y bajos mano
derecha e izquierda
al mismo tiempo haciendo esa Pero no vamos a preocuparnos
demasiado por esa notación. Podríamos profundizar un poco más
en lo que nos está mostrando y tal vez indicando sobre los acordes y cómo deben
tocarse y expresarse Lo que quiero que
veamos
ante todo son nuestros
acordes en la cima Ahora bien, he simplificado un
poco
estos acordes solo porque
es un curso para principiantes, pero potencialmente hay algunas
extensiones en las que podemos entrar Pero vamos
a ver lo básico. Tenemos
acorde de D mayor para empezar. Vamos a
construir eso con nuestra fórmula. Va bien y rápido
porque hemos hecho esto un par de veces,
tenemos D en el medio,
uno, dos, tres, cuatro, F agudo, otros tres
arriba, uno, dos, tres. Suena bien. Suena como esta canción, si estás
familiarizada con ella. Nuestro siguiente acorde es un Mi menor. Esta es una transición
fácil y agradable porque es solo la
nota justo al lado. Es una E menor, solo
una fórmula rápida ahí. E. Ahora tenemos tres
semitonos, uno, dos,
tres, cuatro semitonos
por encima de eso,
uno, dos, tres, Bueno. Estos se repiten bastante
al principio, así que puedes ver que la introducción es en realidad solo esos dos acordes Juguémoslos. Vamos a
familiarizarnos con ellos. Tenemos Como puedes ver, esa es una versión
pixelada muy baja comienzo
de la canción por
mi cuenta fingiendo
que está a mi lado mi cuenta fingiendo
que está a mi Una versión muy sencilla. Si miras debajo de
estos acordes, estos D mayores y
estos E menores, podemos ver que tenemos esta
gran cantidad de notación que puede o no tener sentido en momento porque no
hemos
entrado demasiado en notación, pero eso me ha dado una versión
muy alta
de lo que debería ser ese acorde D. Si miras mis manos, esa primera notación me lo está diciendo. ves, tengo una
D aquí en el medio, una F afilada en la
parte superior y una A Golpe. Es sólo una forma diferente
de tocar ese acorde. Nos apegamos a lo básico, pero queremos obtener
esta comprensión de lo que nos están dando esos acordes Es una versión de baja resolución o baja pix
de la notación, pero funciona muy bien
como profesor de canto. Entonces, cuando estás en una
lección, centrándote en el cinturón o en lo que necesita
el cantante, solo les
estás dando esto para mantenerlos en sintonía y
darles algo en contra de lo que trabajar Sigamos adelante.
Quiero ir a la deriva a través de la partitura y ver si hay algo que nos vaya
a hacer tropezar un poco. Echemos un vistazo. La mayoría de
los acordes son bastante básicos Sólo voy a
escribir esa E de nuevo. Cuando lo edité salió. Pero si miramos, aquí tenemos un acorde
F agudo mayor. Vamos a
agarrar rápidamente ese uno si alguno siente un poco
aterrador o desconocido, particularmente si comienzan
con una nota aguda o plana, siempre
podemos escribirlos. Vamos a escribir esa.
Tenemos una F afilada, cuatro semitonos arriba,
uno, dos, tres,
cuatro, eso es una A afilada ahí,
tres semitonos, uno,
dos, tres, Yo sólo voy a
escribir esa. Ya tenemos ahí
la F afilada. Vamos a agregar ¿qué
fue? Fue un puntiagudo y C agudo. Más C afilada. Así es como
lo escribiría para un estudiante, si se puede ver en
esa vista aérea. Yo solo pongo eso
ahí por si es un poco complicado de
pensar muy rápido. De pronto,
solo se puede ver tres notas juntas y no
tener que hacer eso contando. Nuevamente, estos
se volverán tan familiares
, ni siquiera
los pensamos como ecuaciones Simplemente serán un acorde mayor en
F y sabrás exactamente qué es
eso y cómo golpearlo. ¿Y el
siguiente? ¿B menor? Siempre encuentro a Bs complicado
Veamos eso. Tenemos B, es un menor,
tres semitonos arriba, uno, dos, tres, y luego cuatro semitonos
por encima de eso, uno,
dos, tres, cuatro,
hay Escribamos esa en
W. Entonces, ¿qué tenemos? Teníamos una D y también una F
afilada. Vamos a seguir adelante. A ver si hay
alguna más complicada. Voy a repasar la página. B plano. Si bemol, vamos a echar
un vistazo a eso. Estamos empezando en
ese piso B aquí. Es una si bemol mayor, solo
lo mismo. Vamos a contar. B, uno, dos, tres, cuatro, y luego tres por encima de
eso, uno, dos, tres. Genial. Vamos a escribir eso en. Además más F. Creo que estoy cambiando
algunas firmas de tiempo en mi teclado eléctrico
ahí eso va a ser divertido. A lo largo de la página,
¿algo demasiado complicado? Un si bemol menor, eso es genial porque
acabamos de hacer una si bemol mayor. Volvamos enseguida a ello.
¿Cómo podemos hacer que sea menor de edad? Lo único que tiene que
cambiar es la nota media. Bajando un semitono para cambiar esa fórmula, eso está
justo al final ahí De hecho puedo escuchar cómo
encaja eso con el cantante. Pero sólo mi. Eso suena muy bien.
Vamos a escribir eso en. Tenemos un piso B,
además ¿qué fue? Una D flat más una F. De nuevo, nos hemos alejado de esa estructura de cuatro acordes que tiene
mucha música pop. Nos hemos mudado a algo
un poco más complicado, pero potencialmente más
interesante también Yo sólo transmite un
poco más lanzando
estos otros acordes. Genial. Eso es que hemos
identificado los acordes difíciles Te voy a dejar que pongas en las ecuaciones para
las otras solo
porque son mucho más simples y
todas empiezan en notas blancas. Ahora hablemos un poco otras
cosas que nos dice la
notación. Si miras en mi vista aérea, ya
hemos hablado de
cómo esta primera línea superior
es nuestra línea de cantantes
y puedes ver cómo las letras están
realmente unidas y solo una cosa está pasando
al mismo tiempo porque
es una línea de cantante Sólo pueden cantar una
cosa a la vez. Sin embargo, tenemos
nuestra mano derecha y nuestra mano izquierda yendo simultáneamente
debajo del cantante. Ahora, echa un vistazo a la esquina
inferior derecha. Tenemos este número
uno y una caja y luego tenemos aquí dos símbolos, dos puntitos, y eso es para el cantante y también
el acompañante Esa es una señal repetida. Vamos a encontrar
estos puntitos todo el camino de regreso
al principio aquí. Eso significa que prácticamente lo has
jugado primera ronda de tiempo, primera ronda de tiempo, llegar
a ese símbolo, B vamos. Ahora, ¿qué pasa cuando
jugamos por segunda vez? Estamos en la lluvia el
pavimento brilla como la plata, ese segundo verso,
vamos a lo largo Todo lo que veo es y a
mí para siempre, Ben. Vamos a repasar la página. Me encanta la doble impresión. Caja de dos segundos tiempo
para siempre. Y lo sé, y luego
seguimos en la canción. Eso es solo una pequeña idea de cómo funciona la
repetición y esas cajas. Entonces, si alguna vez ves esas cajas etiquetadas número
uno o dos, normalmente va a
haber un pequeño símbolo de repetición diciéndote que tienes que
regresar y comenzar de nuevo. Esa es otra cosa
en nuestra partitura que
queremos tener en cuenta. Sólo estoy echando un vistazo
si algo más nos
va a hacer
tropezar en esta canción. Todavía no, pero quiero
tener una pequeña charla sobre la notación y cómo podemos mirarla
y guiarnos por ella. Obviamente, nuestro cantante
nos
va a estar dando una calidad vocal. Por ejemplo, aquí, dice
piano en la partitura. Sabemos que esta canción
comienza en un lugar más pequeño, más tranquilo y vulnerable Así que probablemente tocaríamos un
poco silenciosamente y potencialmente un poco simplemente. Incluso podríamos empezar
un poco más alto. Por mi cuenta fingiendo
que está a mi lado. Todo solo, camino con él hasta la mañana bastante así un
poco, Haya, potencialmente. Puede ver aquí ahora la notación parece estar moviéndose
hacia abajo sobre la duela, lo
que significa que se está moviendo
hacia abajo en el piano Eso fue en realidad bastante
correcto comenzando un poco más alto porque
las notas son bastante altas. Tenemos esta hermosa melodía
alta sucediendo. Pero aquí, se puede ver que se mueve hacia abajo hacia el centro. Voy a empezar a
desenvolverlo un poco con un poco más de la sección
media del piano. Eso es genial. Yo tengo con él. Siento sus brazos alrededor de mí. Cuando pierdo el camino cierro los ojos y
él me ha encontrado. A mí me gusta que
volviera para la repetición. ¿Qué más podemos ver? Cuando llegamos a Sé
que solo está en mi mente, veo este pequeño símbolo de MF
que significa moderadamente fuerte, moderadamente ruidoso, estamos empezando
a recoger un poco Ahí es donde nuestros vocalistas podrían empezar a engrosarse también. Estoy notando que estamos recibiendo
estos cuatro beats en cada bar. El acorde está
cambiando, pero tenemos estos cuatro beats en
cada compás. Quizá eso signifique que tocaré mi acorde cuatro veces en cada compás. Por ejemplo, tenemos
Io y yo Solo es nyn y estoy hablando
conmigo mismo y no a Eso se siente bien. Estamos como duplicando lo que sucede
en esa notación No tenemos que
leer la notación, pero podemos ver fácilmente
sin leer música, tenemos cuatro de esos
beats en cada barra, así que queremos reflejarlo en
nuestro acorde también. A él me encanta. Ahora puedo ver que estos acordes están
súper rotos. ¿De qué hablábamos antes? Acordes rotos, arpegios, tal vez traeremos de vuelta algunos
arpegios Cuando la noche está libre. Se ha ido. Ríos un río. Oh, en realidad siento que eso necesitaba ser más bajo.
Es un gran momento. A mí me encanta. Ws. Se ha ido. Ríos, un río. Sí, eso se siente un
poco más grande. Pero otra vez, puedes
tocar sus acordes. No vamos por la notación
exacta ahí. Solo estamos teniendo
conciencia de lo está dando
la música y lo que nos dan
los cantantes, también Entonces eso es algo que
quiero invitarte a que solo
mires esa notación, tengas conciencia de dónde
está sentado en la duela, cuántos ritmos hay en cada barra, siendo
la barra esas dos líneas a cada
lado de la música Yo sólo señalaré el bar. Bar solo mirando si tenemos nuestros peggios en la mano
derecha y tal vez dos pulsos
en la mano izquierda Estas son cosas sobre las que
podemos construir. Siempre podemos comenzar
con un acorde agradable y sencillo de mano derecha con un poquito de
pétalo. Todo bien. Vamos a darle una oportunidad a esta canción. Hemos identificado
los acordes difíciles. Hemos mirado las
repeticiones de la canción, y también hemos tenido
una pequeña idea de la notación
y cómo se asienta. Voy a darle una oportunidad a
esto, siéntete libre de simplemente ver mis manos, jugar conmigo,
cantar conmigo, y también puedes poner el
video a media velocidad, si eso es un poco más fácil
también de seguir
las teclas y desearte suerte a ti y a
mí mismo. Vamos a hacerlo. Sobre mi fingir que está a mi lado. Oh, camino con él
hasta la mañana. Sin él, siento
sus brazos alrededor de mí. Y cuando pierdo el rumbo, cierro los ojos, y él me ha encontrado. El pavimento brilla como plata la luz de brumoso en el
río en la oscuridad, los árboles de la luz de
las estrellas A Veo es él y yo
para EFi y sé es sólo en una que estoy
hablando conmigo mismo y los dos Para sé que él es un quieto
Hay una manera para nosotros lo amo Wells overs on the
River's just river Sin él, el mundo que me
rodea cambia. Los árboles por todas partes, las
calles horribles extraños. Lo amo, pero todos los días
amo toda mi vida solo estoy fingiendo Sin mí su mundo en convertir un mundo
lleno de felicidad que nunca
he hecho lo amo lo amo amo
amo pero solo un
R B
