Photoshop para iPad: crea imágenes sorprendentes

1. Introducción: Ser flexible donde trabajas es cada vez más importante hoy en día. Tener tu programa favorito como app es un gran paso en la dirección correcta. Hola, me llamo Amelie Satzger. Soy fotografísta y retocher de Munich, y hoy te voy a enseñar a trabajar con Photoshop en el iPad. Como artista, creo arte digital colorido, que ha sido expuesto en múltiples galerías de todo el mundo. El año pasado, me han elegido para ser uno de los Adobe Creative Resident, por lo que pude trabajar en estrecha colaboración con los desarrolladores de Photoshop en el iPad. Estoy muy feliz de compartir mis conocimientos con ustedes en este curso. Pasaremos por todo, partiendo de lo básico como qué hacen las herramientas y cómo usarlas, qué capas, máscaras y ajustes son, y cómo trabajar con atajos. Te mostraré algunas técnicas prácticas como cómo cambiar los colores en tus imágenes, cómo seleccionar elementos, cómo limpiar la piel o tu imagen, y lo más importante, cómo estructurar tu archivo PST y las capas dentro. Además, te daré una visión súper íntima de mi flujo de trabajo ya que añadiré una foto completa que creé de principio a fin junto contigo, mostrándote paso a paso cómo edité y te proporcionaré algunos trucos útiles que puedes usar para editando tus fotos en el Photoshop en el iPad. Como material de bonificación, les doy información de cómo promover mejor su trabajo y cómo hacerlo ver por grandes revistas y clientes. Si eres principiante o profesional, esta clase es algo nuevo para todos y estoy muy feliz de compartir mis conocimientos, así que espero verte por dentro. 2. Suministros: ¿ Qué necesitas para este curso? Por supuesto, necesitas un iPad donde Photoshop funcione y es cualquier iPad con IOS 13.1 o posterior. Además, sugeriría a cualquiera que consiga un lápiz para tu iPad, tengo el Apple Pencil, pero sé que es bastante caro, y sé que hay un par de opciones más baratas en Amazon. Empieza, creo, desde alrededor de 20 dólares. De verdad te sugeriría que te consigas uno porque realmente ayuda a tu flujo de trabajo. Si no quieres gastar el dinero en este momento, solo puedes seguir con los dedos, y si te sientes cómodo después de un tiempo usando el programa, aún puedes conseguir un lápiz. Además, necesitarás una suscripción para Photoshop y hay diferentes plantas entre las que puedes elegir. Yo sugeriría ya sea llegar al Plan de Fotografía que incluye Lightroom y Photoshop y es de 9.99 al mes, o puedes conseguir el Plan de Nube Creativo completo de Estudiantes y Profesores, que es realmente genial porque puedes usar todo programas de Adobe, y es de 19.99 al mes. Si eso sigue siendo demasiado caro para ti, solo puedes probarlo, tienes una prueba de siete días, así que tienes que iniciar sesión, pero puedes probarlo gratis durante siete días. Veamos cómo descargar la app. 3. Descarga de la aplicación: Entonces, ¿cómo se descarga la app? Para descargar Photoshop, hay que acudir a la App Store, escriba en Photoshop. Será el primer resultado que se avecina en tu pantalla.Usted lo descarga y ábre.Y habrá una pantalla donde tu pedido para iniciarse.Escribes inicio de sesión con Adobe, escribe en la dirección de correo electrónico de Adobe que utilices para tu suscripción y tu contraseña y estarás dentro de la app. 4. Comienzo: Cuando descargas la app e inicias sesión, lo primero que ves es la pantalla de inicio. Es bastante similar a la versión de escritorio, pero de todos modos te lo voy a explicar muy brevemente. En casa se ven todos los cheques pro recientes que trabajaste en este iPad con Photoshop en el iPad. Probablemente no hayas visto nada todavía, si no has trabajado con Photoshop en el iPad. Tengo un par de archivos en los que trabajé antes. On Learn, tienes un par de tutoriales que te ayudan un poco a entender mejor la app, pero vamos a pasar por cada detalle de todos modos ahora, así que realmente no lo necesitas. En Cloud Documents ves todos tus documentos de Cloud en Adobe Creative Cloud. Esto realmente útil porque puede funcionar desde diferentes dispositivos para con los mismos archivos, y de todos modos se sincronizará, lo cual es realmente útil si trabajas desde el escritorio y desde el iPad y tienes el mismo archivo donde puedes trabajar en . En Eliminado ves todos los archivos que eliminaste por supuesto. Si vuelves a la pantalla de inicio, puedes ver que hay importante abierto y puedes abrir una imagen desde un rollo de cámara desde archivos, o tomar una foto totalmente nueva con tu cámara. Aquí abajo, son exactamente los mismos botones, así que puedes hacer exactamente lo mismo aquí abajo. Si tecleas “Crear nuevo”, puedes crear un documento completamente nuevo y puedes cambiar los tamaños en lo que quieras. Apenas lo hago para ser honesto porque agregué fotos. Pero si te gustaría pintar algo, solo puedes crear un documento totalmente nuevo. En la esquina superior derecha ves Ajustes y hay un par de ajustes que podrían ser importantes para nosotros. En primer lugar, puedes, por supuesto, cambiar tu tema de color de claro a oscuro y oscuro a claro. Personalmente prefiero oscuro porque está en un escritorio como ese y solo estoy acostumbrado a ello. Pero si prefieres la luz, también puedes cambiar a la luz, lo cual es realmente importante para nosotros aquí en la entrada porque hay algunos ajustes que puedes cambiar. Hay un indicador táctil, atajo táctil, lápiz de doble toque y pintura solo stylus. Sólo te estoy explicando rápidamente lo que eso significa. Touch Indicator significa que puedes ver ahora con este pequeño punto azul donde estoy poniendo mi lápiz, lo cual es realmente útil para nosotros en este momento, pero realmente no lo necesitas. Entonces lo encendí, puedes apagarlo si quieres. Táctil Atajo significa que hay este pequeño atajo. Es un pequeño círculo en tu documento, lo cual es realmente útil. Te lo voy a explicar en la próxima conferencia. Pero le recomendaría encarecidamente que lo encienda. Stylus Double Tap solo es útil para personas que tienen un lápiz que funciona con eso. Es cualquier Apple Pencil de la generación 2 tener la generación 1. Entonces no funciona para mí. En realidad no me importa, sólo lo enciendo. Pero si tienes un Apple Pencil generación 2, puedes personalizar los ajustes del lápiz porque puedes cambiar con el lápiz entre diferentes herramientas. Para personalizar el tamaño, entras a la configuración de tu iPad y abajo en tus pinturas LAN, puedes personalizar todos los ajustes que quieras tener. Stylus only met painting significa que sólo se da cuenta cuando el bolígrafo está pintando algo, no si tu dedo, lo cual es útil si simplemente accidentalmente obtienes algo pintado en tu imagen con los dedos mientras realmente estás pintando con el lápiz. Simplemente cambio mucho entre mi bolígrafo y mis dedos para no encenderlo. Pero si te resulta molesto que tu dedo haga algo en tu imagen lo cual realmente no quieres, puedes encenderlo y solo se dará cuenta de tu bolígrafo. Entonces esa fue la configuración que tienes que conocer. Ahora vamos a discutir cómo acceder a los archivos de ejercicios. 5. Proyecto de clase: archivos de ejercicios: Puedes seguir justo conmigo. Creé una carpeta con todos los archivos de ejercicios que necesitamos para este curso. Para acceder a ella, es necesario dar click en un enlace adjunto a esta conferencia. Si haces clic en un enlace, se abrirá una carpeta de Google Drive y podrás descargar todos los archivos de ejercicio o puedes descargar cada carpeta si solo quieres aprender sobre herramientas o capas. Ahora voy a descargarlos todos. En cuanto se descargue, se cargará automáticamente en tu carpeta Archivos de tu iPad. A partir de ahí podrás acceder a ella a través de tu iPad y Photoshop. 6. Teclas de acceso rápido: táctil: En primer lugar, te voy a explicar el Atajo Táctil. El Táctil Atajo no es nada más ni menos que esta cosita redonda y lo puedes golpear por donde sea que te sea cómodo, pero lo voy a dejar aquí abajo en la esquina izquierda porque siempre voy a lo necesito con mi lado izquierdo. Básicamente lo que hace es cambiar la función de la herramienta que estás usando dependiendo de qué herramienta estés usando. Te voy a mostrar lo que eso significa. Por ejemplo, si vas a cepillar en tu imagen con tu pincel y luego pones el dedo en el atajo táctil todavía, cambia la función de tu herramienta para borrar. Ahora puedes borrar lo que acabas de pintar, lo cual es súper útil. Si sueltas, puedes pintar de nuevo. Esta fue la opción uno de los accesos directos táctiles. Hay una segunda opción la cual se activa si arrastras el dedo en el borde del círculo. Entonces tienes que función Cuentagotas, lo que significa que puedes seleccionar cualquier color en esta imagen y si te sueltas, puedes pintar con este color. Es súper útil y está cambiando cada vez que estás cambiando la herramienta. Cada herramienta tiene otra función en el acceso directo táctil. Por ejemplo, si seleccionas algo y ahora piensas que tal vez eso está demasiado seleccionado, puedes apuntar a este Atajo táctil y evaluar restar de la selección. Ahora haces tu selección de restas y ves que se resta de la selección que hiciste antes. Es súper útil, y como dije, está cambiando con cada herramienta y voy a explicar las funciones de Atajos táctiles con las herramientas en la próxima conferencia. 7. Teclas de acceso rápido: gestos: Los atajos de gestos no son tan complejos como los atajos táctiles, pero todavía realmente útiles. Déjame mostrarte. Por ejemplo, si quieres pintar en algo como esto, y piensas que no es realmente bueno así que quieres deshacerlo, puedes teclear con dos dedos y simplemente deshacer por ti. Si quieres rehacerlo de nuevo, puedes teclear con tres dedos y vuelve a hacer. Por lo que dos dedos deshacen, tres dedos rehacer. Súper práctico. Si te quedas más tiempo con un dedo en una herramienta, te muestra las diferentes opciones de la herramienta. Por ejemplo, en el pincel, se pueden ver diferentes tipos de pinceles. Si te quedas un poco más en la herramienta de selección, te muestra diferentes tipos de selección, como la selección rápida, etcétera. Además, puedes arrastrar alrededor de esta barra de funciones con el dedo, lo cual también es útil a veces. Simplemente lo dejo aquí abajo. A mí me gusta que se pegue a un bar. Una cosa que es realmente práctica para mí también es que si escribes doble dedo, dos veces con un dedo, solo hace 100 por ciento, por lo que muestra la imagen en 100 por ciento. También puedes acercar con dos dedos si los arrastras el uno del otro y hacia el otro para que se acerque y aleje. Creo que todo el mundo sabe eso. Si quieres revisar todos los gestos, puedes usar, de nuevo, puedes ir en este pequeño signo de interrogación, decir gestos de vista y luego ves todos los gestos. Veamos qué puedes hacer con tu teclado. 8. Teclas de acceso rápido: pulsación de teclas: Si ya trabajas con Photoshop en un escritorio, probablemente bastante acostumbrado a los atajos de teclado y para ser realmente honesto, yo era y era una orientación de panadería para que yo cambiara este hábito. Pero estoy realmente contento de que lo hice porque la razón por la que estoy usando el iPad es porque quiero ser flexible. Yo quiero usarlo en un tren o en un avión y cosas así. Simplemente no funcionaría con un teclado para mí. Pero si aún quieres usar un teclado con tu iPad, puedes ver todas las funciones del teclado por aquí como un signo de interrogación y un atajos de teclado. Son más o menos lo mismo que en el escritorio, así que voy a pasar rápidamente por todos ellos, V es mover, N es transformar, L lazo, W es selección rápida y así sucesivamente. Entonces B es cepillo, eso es lo que más estoy usando. Todavía puedes usar un teclado. Estoy realmente contento de que no lo hiciera porque me ayudó a acelerar también en el iPad. Se puede ver que todos ellos aquí y también adjunté un PDF con todos los atajos, como con todos los atajos táctiles con atajos de gestos más antiguos y todos los atajos de teclado. Puedes buscarlos, también siempre puedes buscarlos en la app y ahora te voy a explicar las herramientas. 9. Herramientas: mover y transformar: Echemos un vistazo rápido a todas las herramientas que Photoshop tiene para ofrecer. Para ello abrimos el primer expediente de ejercicio. Vamos a Importar y Abrir en Archivos y descargar de nuestra unidad o carpeta iCloud en archivos y luego en herramientas. Veo el primer expediente de ejercicio. En el lado izquierdo de la interfaz, ve la barra de herramientas La primera herramienta de la barra de herramientas es la herramienta Mover. Básicamente, lo que hace, mueve la capa alrededor de la cual seleccionaste. Ahora mismo, selecciono la capa de ballena para poder hacer que la ballena.Lo mismo sucede cuando selecciono la capa de aves, para poder moverme alrededor de las aves y lo mismo con la capa de fondo. ¿ Qué sucede si utilizo el atajo táctil con la herramienta Mover? Si utilizo la opción uno del atajo táctil, solo puedes mover la capa que seleccionaste ya sea horizontal o verticalmente o diagonal, pero ya no puedes moverla aleatoriamente. Además, si utilizas la opción dos del atajo Touch, dice duplicar, por lo que duplica la capa, que es super cool y realmente útil muy a menudo. Solo ten eso en cuenta: la opción uno solo te permite moverla horizontalmente, verticalmente o diagonal y la opción dos duplica la capa que seleccionaste. La siguiente herramienta en la barra de herramientas es la herramienta Transformar. Ya verás que hay diferentes opciones si hago clic en la herramienta Transformar, para que puedas escalar, distorsionar, escapar en perspectiva o sesgar lo que hayas seleccionado. Ahora mismo seleccioné una segunda ballena y si la escala, ya verás que la hago más grande o más pequeña. Si selecciono la segunda opción, puedo distorsionar. Si selecciono la tercera opción, solo puedo moverme por cada esquina, así que lo sesgues. Eso es súper útil. La tercera opción es que lo cambies de manera perspectiva, para que se vea lejos o se acerque, etc. cambia la perspectiva de la ballena en realidad. Además, se ve que la pequeña herramienta de atajo Touch sólo es visible en la opción de escala. Sólo se puede utilizar con la opción de escala. Básicamente, lo que hace es permitirle cambiarlo o escalar el diseño sin relación de aspecto. Si sueltas el atajo táctil, verás que está arreglado. Si haces click en él, solo puedes moverlo como quieras. Esta fue la herramienta Transformar y la siguiente será a Herramienta Selección. Es una de las herramientas más importantes, así que sumémonos. 10. Herramientas: seleccionar: El tercer instrumento en Toolbar es una herramienta de selección. Hay diferentes formas de seleccionar algo y te voy a mostrar todas en este momento. Pero antes que nada, que no estés confundido. Acabo de fusionar todas las capas hacia abajo en una sola capa porque por lo tanto, puedo mostrarles las herramientas de selección un poco mejor. Si te quedas un poco más en la herramienta de selección, ves todas las diferentes herramientas de selección que tienes en Photoshop en el iPad y la primera se llama buque. Básicamente lo que hace es que puedes seleccionar algo, con tu palma o con tu dedo a mano alzada, cualquier elemento de la imagen. Ahora mismo selecciono esto es pajarito. A veces es muy útil, pero una herramienta que uso con más frecuencia o me gusta más, es la segunda herramienta que se llama herramienta de selección rápida, y voy a demostrar lo que hace en la Ballena aquí abajo. Simplemente pintas dentro del objeto que quieres tener seleccionado y solo encuentra automáticamente los bordes. Contrastes más abrogados es más alto, por lo que encuentra las fronteras mucho más rápidas. Si hay un alto contraste entre tu objeto y el fondo. Ahora es bastante difícil con la Ballena porque el mar tiene un color bastante similar al de la Ballena, pero todavía hace una tienda bastante decente. Puede hacer clic aquí para anular la selección de áreas de nuevo. Pero lo que es mucho más rápido es volver a usar el atajo táctil. Si hace clic en el medio del atajo táctil, dice restar de la selección. Hace exactamente lo mismo que éste. Simplemente restan áreas. A lo mejor si no quieres tener como esta aleta, puedes restarla otra vez y seleccionar un diagrama como este. Existen otras dos opciones de selección. Uno son los rectángulos. Si desea seleccionar cualquier área de rectángulo y su imagen y la herramienta de elipse. Si quieres seleccionar un área de elipse e imagen nueva, y si usas este atajo táctil con estos, simplemente entra en un círculo y con un rectángulo lo mismo, entra en un cuadrado. Hay otra opción de cómo seleccionar algo en tu imagen, análisis, seleccionar opción de restar. Es realmente nuevo. Acaba de salir a estrenar, creo que en noviembre de 2019. Si haces clic en él, solo encuentra automáticamente temas en tu imagen y selecciona algunos. Deberías ver cosas como el paisaje de allá establece truco esta Ballena. Pero hizo una tienda realmente decente al seleccionar a la Ballena, por ejemplo, y también seleccionó al pájaro bastante bien, se olvidó de agregar, pero es un objeto realmente pequeño por aquí, así que hizo un trabajo realmente decente. Si tienes una imagen realmente clara donde tenga fondo claro y un restar claro en tu imagen, es algo realmente bueno que hacer. Pero si no selecciona correctamente, aún puedes arreglar la onda de selección la Herramienta de Selección Rápida o la herramienta de Lazo. 11. Herramientas: pincel y borrador: La siguiente herramienta en la barra de herramientas es la herramienta de pincel, y es bastante obvio, pero lo que hace la herramienta de pincel es pintar dentro de tu imagen. Acabo de seleccionar el color verde y ahora puedo pintar dentro de mi imagen con el color verde. También puedo cambiar los colores y ahora el color azul es el color frontal. Ahora puedo pintar dentro de mi imagen con el color azul. También puedes cambiar tu pincel en diferentes pinceles si solo te quedas un poco más en este pequeño icono de pincel. Hay un montón de diferentes pinceles disponibles y lo que también es realmente, realmente genial es que el atajo táctil funciona muy bien con el pincel. Si utilizas la opción uno con el atajo táctil, borra tu selección para que veas puedo borrar ahora. El borrador tiene la misma función que el pincel, pero igual que borrador. Si elijo la opción dos, puedo seleccionar cualquier color en esta imagen, pasar a eye-trapper, lo cual es realmente genial. Entonces puedo seguir pintando con el pincel otra vez con el color que seleccioné. Aquí abajo, puedes cambiar el tamaño de tu pincel si quieres tener más pequeño o más grande y aquí puedes seleccionar una transparencia de tu pincel para que puedas hacerlo bastante transparente como ves aquí. Simplemente puedes jugar un poco. Honestamente no uso el pincel a menudo para pintar dentro de mis cuadros, pero lo uso mucho para enmascarar y si no sabes lo que es enmascarar, ahora mismo, eso no es ningún problema. Vamos a repasar cada pequeño detalle en la siguiente sección donde voy a hablar de capas. Pero para que lo sepas, lo uso para capas y para enmascarar mucho. La siguiente herramienta en la barra de herramientas es el borrador y ya hablamos de ello. De todos modos, tan poquito. No voy a cavar mucho más profundo, pero sólo quería mostrarte si te quedas un poco más, verás que tiene exactamente los mismos cepillos de goma de borrar que tienes como pinceles normales. Se puede borrar de la misma manera que se pinta, que es fresco, tiene algunos efectos frescos. Solo puedes probarlo un poco. También puedes preguntar si estabas pintando con un pincel, puedes cambiar los tamaños del borrador. Se puede cambiar la transparencia del borrador y es simplemente bastante similar a un pincel. Pero borras pero no pintas. 12. Herramientas: bote de pintura y degradado: La siguiente herramienta es la herramienta de cubo y la herramienta de gradiente. Para explicártelo mejor, solo voy a crear una nueva capa haciendo clic en el plus por aquí. Entonces lo ves con bastante claridad lo que hace. Entonces si solo toco una vez, solo llena toda la zona con el color que seleccioné. Por lo que siempre muestra un color que está en el frente. Ahora, sólo es rosa. Eso es lo que hace la herramienta de cubo. Por lo que sólo llena toda la zona. Normalmente lo uso con las máscaras, pero te lo voy a explicar muy claramente en la siguiente sección de todos modos, así que no te preocupes por eso, pero solo uso una herramienta de cubo para máscara para ser honesto. Después, para agregar uno, si solo te quedas un poco más en la herramienta de cubo, verás que no hay una herramienta disponible, y esa es la herramienta de gradiente. La herramienta de gradiente crea un gradiente desde el color en la parte delantera hasta el color en la parte posterior. Entonces si tal vez cambié el color de la espalda o el de fondo en un tono verdoso, y el color de primer plano en tal vez azul. El que puedes ver hay un gradiente de azul a verde. El atajo táctil no tiene función en estas herramientas. Como ves, se acerca algo y no cambia nada. Estas dos herramientas son bastante útiles a veces. 13. Herramientas: pincel corrector y tampón de clonar: Las siguientes herramientas en la Barra de herramientas son las más importantes para limpiar tu imagen. Es el pincel curativo y la herramienta de sello. Echemos un vistazo al pincel curativo. Es el primero de estos dos. Si me acerco a la ballena, ves que hay pequeños puntitos, puntos blancos, que tal vez puedan imaginar que son espinillas o cualquier cosa que quieras haber quitado en tu cara. Simplemente me quedo en estos puntos quiero haber quitado y soltado y simplemente se va fácilmente, lo cual es super útil. Es como magia. Básicamente lo que hace, busca por todo el entorno y ve qué colores hay en los alrededores y llena la zona con las áreas alrededor. Pero es aleatorio por lo que realmente no puedes elegir qué áreas está seleccionando y cuáles no. La mayoría de las veces está funcionando realmente adecuado y realmente desciende, pero a veces simplemente no está bien, no se ve bien. Lo que hago cuando no se ve bien es usar la herramienta de estampilla. De lo que hace la herramienta de sello, solo recoge cualquier área que quieras en esta imagen. Acabo de recoger esta zona y acabo de pintar con esta área en otra así que me quito los puntos que no quiero tener de un área la cual no tiene los puntos. Ahí es donde en realidad el atajo táctil a través realmente, realmente te ayuda. Lo que hace el atajo táctil con este es seleccionar el área que desea tener seleccionada. Si sueltas, puedes pintar con esta zona. Se puede trabajar muy rápido con el atajo táctil. Seleccionando y pintando, seleccionando pintura sobre. También se puede a veces si es demasiado duro en los bordes, se puede cambiar la transparencia, se puede cambiar el pincel, lo duro o suave que debe ser, y lo grande que debe ser la herramienta de sello. Es realmente divertido también. Se puede utilizar para simplemente, por ejemplo, duplicar algo. Si quieres que la ballena tenga dos ojos, solo puedes estampar los segundos ojos ahí dentro. Solo para darte una idea de lo que hace la herramienta. Aquí el atajo táctil es realmente útil, con la herramienta de sello no [inaudible] al pincel curativo, no hace nada. Utilizo estas dos herramientas como la mitad y la mitad. Utilizo ambos como 50 por ciento si limpio algo a mi imagen. Si quieres saber como cómo limpio mi imagen, porque tengo algunas técnicas más de cómo limpiar mis imágenes. Tenemos toda una sección sobre esto más adelante. 14. Herramientas: recortar y texto: último pero no menos importante, te voy a mostrar que recortes en una herramienta de texto. En primer lugar la herramienta de recorte, por supuesto recorta tu imagen para que puedas hacerlo mano libre o si quieres mantener el tamaño, puedes volver a usar el atajo táctil. Entra en la opción uno de ustedes atajo táctil y mantiene la relación de aspecto, lo cual es realmente útil para mí al menos y si usas la opción dos de tu atajo táctil, también es realmente útil porque simplemente sale del medio. Cuando tienes algo centrado en tu imagen y quieres mantenerlo centrado, puedes recortarlo de esta manera, lo cual es súper útil. También tenemos una herramienta de texto, claro porque puedes escribir algo en tus archivos de Photoshop. Por ejemplo; puedo apuntar. Bienvenido a mi curso de Photoshop on iPad y luego puedes, por ejemplo, decir seleccionar todo y luego puedes cambiar a cualquier fuente que quieras. Pero ves que hay muchas fuentes entre las que puedes elegir y por supuesto también puedes cambiar el tamaño de la fuente. Se puede decir si quieres tener un perno o regular etc, por lo que hay un par de opciones. No escribo demasiado en mis fotos, así que casi nunca uso esta herramienta. Pero si quieres apuntar algo, definitivamente esa es una buena herramienta para hacerlo. También quería mostrarte este poco [inaudible] así que esta es la herramienta de importación puedes importar cualquier foto, pausa etc En tu archivo PST ya existente con eso. Puede volver a elegir entre un rollo de cámara archivos, bibliotecas todo lo que puedas tomar una imagen totalmente nueva con tu cámara. Estas fueron la herramienta que esperaba te ayudara y te explico un poco lo que no sabías antes y en la siguiente sección vamos a hablar de capas. 15. Capas: fundamentos: Hablemos de capas. Para ello, sugeriría abrir el segundo expediente de ejercicio. Vas a “Importar y abrir” en “Archivos”, luego en la carpeta “02_Layers”, y ahí ves el segundo archivo de ejercicio. Existen diferentes formas de mostrar las capas en tu imagen o en tu archivo PSD. primera forma es hacer clic en el icono de la parte superior, y se ve que se pueden ver todas las capas. Personalmente no prefiero esta forma de mostrar las capas porque no te muestra muy claramente dónde tienes máscaras una capa. Esto es realmente importante para mi manera de trabajar con Photoshop y creo que eso va a ser importante para ti también. Yo recomendaría encarecidamente una segunda forma de mostrar las capas, que es el segundo icono del lado derecho. Se pueden ver de nuevo todas las capas. Pero también se pueden ver las máscaras que es esta pequeña cosa en blanco y negro que se recorta a esta capa. ¿ Cuáles son las capas? Las capas son como hojas y se pegan entre sí. El capa en la parte superior es la capa visible por primera vez en tu imagen. Todas las capas juntas crean esta imagen que vemos ahora mismo. Se puede ver en este pequeño ícono, puedo hacer visible e invisible esta capa. Ya ves la primera capa son los jinetes, la segunda son las nubes, la tercera es el primer plano, la cuarta es el fondo, y el cielo es el más lejano, así que es el fondo de esta imagen. Así es en realidad como debes estructurar todos tus archivos PSD, si haces cualquier composición o simplemente cualquier tipo de trabajo de Photoshop donde necesites un par de capas, siempre debes pensar en cuál es el más lejano. En este caso, el cielo es el más lejano. Después tienes esta montaña, skyline al fondo, y tienes que montañar en primer plano. Entonces como parte principal de esta imagen, tienes las nubes con niños sobre ellas, y están en primer plano, por lo que son la primera capa en la parte superior. Esto es realmente importante porque de lo contrario sólo va a ser todo un desastre. Sé de lo que estoy hablando, tuve este lío antes. Así estructuro ahora todos mis archivos PSD. Siempre piensa en lo que está más lejos, y lo que es lo más cercano a mí. Hay un par de propiedades de capa. Por ejemplo, puedes cambiar la opacidad de tu capa aquí, lo cual es útil. Tienes diferentes modos de mezcla, pero voy a hablar de ello en un segundo, así que no voy a hablar de eso ahora. Se puede, como dije, hacer invisible y visible una capa, lo cual es útil. También puedes crear una nueva capa con este botón plus. Tienes una capa que es simplemente transparente y no puedes hacer nada con eso ahora mismo. Si ves este pequeño tablero de ajedrez en la capa aquí dentro, eso significa que es transparente. Aquí también hay un pequeño tablero de ajedrez ahí dentro. Pero se ve que los pequeños jinetes también están ahí dentro. Este diseño incluye sólo a los niños pequeños pero nada a su alrededor. Se puede crear una nueva capa. También puedes usar tu atajo táctil con las capas, por lo que puedes seleccionar varias capas si haces clic en la primera opción de atajo táctil. Después puedes seleccionar un par de capas y puedes, por ejemplo, agruparlas, si escribes aquí en esta pequeña carpeta. Ahora tienes un grupo donde están los jinetes, las nubes, y en primer plano ahí dentro. Es súper útil porque estructura tu archivo PSD si tienes un montón de hay. También puedes renombrarlo. Podemos nombrar grupo, puedes decir ahora “Primer plano”, o lo que quieras cambiarle el nombre. También puede cambiar el nombre de una capa separada. Puedes tocar estos pequeños tres puntos, decir “Renombrar capa” y luego puedes cambiar el nombre de eso. Así es básicamente como funcionan las capas. Otra parte importante de las capas, ¿son un must? De eso voy a hablar a continuación. 16. Capas: máscaras: El siguiente es que hablamos de máscaras de capa. Las máscaras de capa son súper importantes si quieres hacer compositing de alguna manera para tus archivos de Photoshop. Si quieres seleccionar algo o cambiar algo, es realmente bueno saber qué máscaras de capa son capaces de hacer. En primer lugar, ¿qué son las máscaras de capa? Las máscaras de capa son estas cosas recortadas a tu capa, y acabo de hacer clic en este pequeño ícono, y la máscara de capa estaba estallando. este momento, toda la máscara de capa es blanca, que significa que todo en la capa se está mostrando. Si ahora pinto dentro de la máscara de capa con un pincel negro, puedes borrar algo dentro la capa porque ahora mismo hay otros jinetes que se muestran en la capa. También puedes hacer que tu cepillo sea más duro y más suave. Simplemente puedes cortar la cabeza del papá niño ahora mismo. Siento lo de papá. Puedes traerlo vuelta al pintar de nuevo con blanco, con un pincel blanco. Ya ves, estoy trayendo todo de vuelta ahora. Esto es súper útil porque puedes seleccionar algo sin tener que preocuparte de que solo borres demasiado, etc. Porque si borras con el borrador real, se ha ido y solo puedes rehacerlo si lo acabas de hacer, pero si solo seguías haciendo cosas, ya no puedes rehacerlo. Se borra. Pero si pintas dentro de esta máscara de capa, todo sigue disponible como material pero no se está mostrando dentro de tu imagen. Siempre puedes rehacerlo pintando con un pincel blanco y simplemente quitarte cosas que no quieres que te vean en la imagen mientras pintas con un pincel negro. Digamos por ejemplo, que no quiero tener lo primero de la nube dentro de mi imagen. Seleccioné un pincel negro. Entré en esta máscara de capa que también puedes mostrar haciendo un doble toque en la máscara de capa. Se puede ver aquí en este momento, las montañas ya están seleccionadas con la máscara de capa también. Ahora pinto dentro de la máscara de capa de las nubes y las borro sin borrarlas básicamente. Simplemente no dejes que se muestre en la imagen lo cual es super cool. De hecho, así es como funciona la máscara de capa. Hazlo visible con un pincel blanco, y hazlo invisible con un pincel negro. 17. Capas: recorte: Otra función que quería mostrarte se llama Capas recortadas. Las capas recortadas son súper útiles para estructurar su archivo PST y las capas dentro, y para ayudarle a trabajar mucho más rápido. Déjame mostrarte cómo funciona. Acabas de abrir una nueva capa al hacer clic en este pequeño botón más. Ya verás que hay una capa uno en la parte superior, y luego vas en el cuarto ícono aquí abajo. En este pequeño icono recortado, y puedes ver ahora esta pequeña flecha apuntando a tus jinetes de capa. Eso significa que esta capa uno, lo que hagas en eso sólo se está mostrando en la misma zona donde se está mostrando los jinetes. Si tú, por ejemplo, pintas con un pincel limpio en la capa uno, solo es mostrar dónde también se muestra la capa de ciclistas. No se muestra de fondo. Si pinto aquí, nada se acerca pero si, por ejemplo, pintar en este hombrecito y esta cosita de caballo entonces está mostrando verde. Si lo desabro, ya ves que pinté por todas partes. Pinté al azar pero si lo recorto, solo está mostrando en la capa donde está recortada. Esto es súper útil si tienes por ejemplo, un jumper, quieres cambiar un color. Lo uso con tanta frecuencia. Yo solía para muchas cosas. Por ejemplo también, si tienes un fondo y luego quieres algo solo para mostrar en el fondo, por lo que lo recortas en el fondo. Hay un par de opciones donde puedes usarlo y debes tenerlo en cuenta que es posible recortar una capa sobre otra. 18. Modos de fusión: La última cosa realmente genial que quería mostrar que están cepillando modos. Si ya prestaste buena atención antes, ya viste que en las nubes, el modo de cepillado es diferente que en las otras capas. Porque en las nubes es verde y en las otras capas es normal por aquí. Si vas en la normalidad en las nubes, ves cómo se habría visto normalmente el diseño. Ya ves que en realidad tenía un fondo negro. Lo que la pantalla básicamente hace es quitar el fondo negro y planearlo realmente suavemente hacia el fondo, por lo que realmente parece que las nubes están en realidad en la imagen. Pantalla como uno de mis modos de planeación favoritos especialmente por disfunción, que se pueden planear nubes y objetos brillantes realmente buenos en el fondo. Hay otros dos modos de planificación que uso realmente regularmente. Uno es ligero. Es bastante similar a la pantalla, un poquito diferente como ves, y siempre depende del fondo que tengas y de lo que quieras planear. Tienes que elegir de manera diferente en cada situación porque a veces no hasta el modo de planificación funciona mejor, a veces la pantalla funciona bien. Otro que me gusta mucho está oscurecido. Entonces lo ves solo hace todo lo contrario de lo que hace el aligeramiento y la pantalla. Entonces, ¿cómo uso a los modos de cepillado? Ves una opción, cómo usarlo aquí mismo con las nubes. A menudo tengo nubes en mis imágenes también, por lo que puedes planearlas con mucha facilidad. Pero donde realmente uso los modos de planeación más a menudo son si tengo realmente como áreas pesadas, claras y oscuras en la imagen y solo quiero gustarme hacerlo todo más suave Así que te voy a mostrar cómo lo hago con este pequeño imbébito o de este pequeñito. Sé que es como un realmente pequeño, así que es una locura, pero creo que de todos modos se obtiene el punto. Por lo que voy a crear una nueva capa y la recorto de nuevo antidisturbios. Para esta capa extra, puse en el muelle y el modo planeado. Entonces lo que hago ahora es que quiero esta zona como esta, un área un poco demasiado luminosa para ser más oscura. Por lo que selecciono el jumper office color oscuro y uso seleccionado con el atajo táctil. Yo trapper por lo que la opción dos. Puedes seleccionar cualquier lugar oscuro de su jumper, y luego pintas dentro de la capa con esta columna oscura. Básicamente lo que hace, ve si el color debajo a capa como si el color de la derecha ya hay más brillante o más oscuro que el color que acabo de usar para pintar en. Si es más brillante entonces el color que uso, se va a superponer. Si es s más oscuro o no se va a superponer. Bastante simple, pero solo tienes que conseguirlo y usarlo un par de veces para que sepas cómo se está comportando. Aléjate alrededor, funciona a través de vuelo. Entonces si me puede ver como esta parte más brillante es en realidad lo que realmente me gusta, y la parte más oscura es demasiado oscura. Yo sólo quiero aligerarlo. Entonces puedo ir a aligerar. Selecciono la parte que creo, que es buena del color. Entonces voy a pintar dentro del jumper hasta que las partes más oscuras con este color brillante, que ahora es como demasiado pesado. Pero se puede ver por aquí como las partes de luz no están pintadas por dentro. Normalmente uso la opacidad para simplemente suavizarla un poco. Así es en realidad cómo se puede cambiar el color de los jumpers cuando realmente rápido, o suavizar un poco como la imagen. Yo no lo haría demasiado porque se puede ver que pintó dentro de la imagen en algún momento. Pero si quieres, usa tus ojos para darte cuenta cuando es bueno y cuando es demasiado. Creo que esta es una herramienta súper genial. Por lo que mis tres modos de fusión favoritos son aligerar, oscurecer y pantalla. 19. Ajustes: fundamentos: En primer lugar, ¿qué son las capas de ajuste? Las capas de ajuste son capas que tienen algún tipo de efecto en todas las capas debajo de la capa. Echemos un vistazo. Todavía estoy trabajando en archivo de ejercicio también y hago clic en el mismo botón de presionar y digo, Capa de ajuste. Ahí ven todas las diferentes capas de ajuste que están disponibles en Photoshop en el iPad, ahora estoy haciendo clic, por ejemplo, en la saturación de uso. Ahí puedo cambiar los colores y puedo hacerlo más saturado o menos saturado, pero solo lo estoy cambiando así para que te mires, y ves que está en una parte superior de todas las capas en este momento. Por lo que está aplicando este efecto en todas las capas. Pero si lo estoy moviendo hacia abajo, ya ves ahora sólo tiene el efecto en el fondo, pero no en los niños y no en las nubes de los niños. Ahora el primer plano no se ve afectado, etc, ahora sólo el cielo. Así es en realidad como está funcionando la capa de ajuste. Sólo está trabajando en las capas que están debajo de ella. Lo que estoy haciendo mucho, así es como estoy trabajando la mayor parte del tiempo, es pintar dentro de la máscara de una capa de ajuste. Entonces ven la capa de ajuste tiene esta cosita blanca por aquí, que es la máscara de la capa de ajuste y ahora estoy pintando dentro de esta máscara con un pincel negro, por ejemplo. Ya ves puedo eliminar el efecto de la capa de ajuste en esta parte de la imagen. Lo que también puedo hacer es seleccionar tal vez si solo quiero tener el cielo de esta manera, una forma sería simplemente ponerlo aquí abajo y luego, el efecto solo estaría en el cielo, que sería como la forma más sencilla pero a veces eso está encendido trabajando. A veces no tienes todas las capas separadas así. Entonces lo que podrías hacer es seleccionar el cielo con la Herramienta de Selección Rápida, como lo hice ahora mismo. A lo mejor la selección no fue realmente buena. Ahora estoy seleccionando al titular de la carta. Después ve y enmascara de la capa de ajuste, dices invertir porque era el camino equivocado de la selección, porque no quieres tener el efecto en todo el primer plano, pero quieres tener que afectar en el cielo. Por lo que ahora estoy pintando en mi selección con herramienta de cubo negro, lo ves. Ahora sólo se selecciona el cielo y la capa de ajuste sólo está funcionando en el cielo. Ahora en realidad puedes cambiar el color del cielo sin afectar el primer plano. Es así como estoy trabajando la mayor parte de mi tiempo y que tengas un mejor conocimiento de qué diferentes tipos de capas de ajuste tenemos. Ahora les voy a explicar todos. 20. Ajuste: luz: Echemos un vistazo a los diferentes tipos de capas de ajuste que tenemos aquí. Para resumirlo mejor para ustedes chicos y ponerlos en dos categorías. Los que cambiaron la luz en la imagen y los que cambian a colores en la imagen. En primer lugar, miramos todos los ajustes que cambiaron la luz dentro de la imagen. Vamos a un pequeño botón más y digamos capa de ajuste. El primero que cambia la luz dentro de la imagen es obviamente herramienta de brillo y contraste. Ya ves puedes cambiar el brillo con solo herramienta y contraste. Se hace el deslizador de la parte más ligera y el stock de la pieza más oscuro o con los contrastes y él la hace más plana. Otra herramienta que hace casi exactamente lo mismo es la herramienta Exposure. Ya ves que está por aquí. Es exposición y lo que hace básicamente, creo que todo el mundo que maneja una cámara sabe qué son las exposiciones. Ya sea sobre exposición o bajo exposiciones. Ves la diferencia entre la herramienta Brillo y Exposición es que la exposición es mucho más sensible. Si subes todo el camino, sólo se vuelve casi ancho y si vas abajo todo el camino, se vuelve como negro. Tienes que tener mucho cuidado con la herramienta Exposure. Ya ves aquí, sólo pone más ancho y el fuera de juego. Creo que todo el mundo trabaja con eso también. último, pero no menos importante, tenemos otra capa de ajuste que nos ayuda a cambiar la luz dentro de la imagen, que es la herramienta Niveles. Me gustó mucho esta herramienta. Ya ves que también está cambiando las curvas si me pongo estos. Las herramientas de Niveles realmente haciendo exactamente lo mismo que el contraste. Pero puedes controlarlo mucho mejor y tienes una visión general de qué áreas de brillo y oscuridad tienes en tu imagen. Se ven las curvas aquí, aquí abajo, esas las partes oscuras y por aquí que son las partes claras de la imagen. Tienes algunas partes claras y tienes mucho tono medio y un par de partes más oscuras. Pero ven aquí, ahora sólo es gris, así que no necesitamos eso porque en realidad no hay partes oscuras en esta zona así que no las puedes aplastar. Si lo digo de esa manera, se está poniendo más contraste lo ves, pero realmente se puede controlar con todos los tonos. Estos son los tonos medios y puedes hacer que los tonos medios sean más brillantes o más oscuros, o puedes hacer que las partes oscuras sean aún más oscuras, o las partes claras aún más claras. Es así como funcionan los Niveles. Ahora, echemos un vistazo a todas las capas de ajuste que cambian de color. 21. Ajustes: color: Echemos un vistazo a todas las capas de ajuste que nos ayudan a cambiar el color dentro de nuestra imagen. Para ello, vamos a ir en este pequeño botón más y luego en Capa de ajuste. El primer instrumento que nos ayuda a cambiar de colores es el blanco y negro. Lo que hace es bastante obvio. Por lo que cambia tu imagen en blanco y negro. Pero hay una función más la cual es súper útil y es que puedes cambiar el color dentro de tu imagen en más claro u oscuro. Por lo que todo lo que solía ser rojo se puede hacer más oscuro o más claro y con cada color, tienes como amarillo, verde, cian, azul y magenta. Por lo tanto puedes crear blanco y negro realmente potentes y nítidas. Si estás filmando muchas imágenes en blanco y negro o si quieres crear muchas imágenes en blanco y negro, esta es la herramienta a utilizar. Hago muchas imágenes coloridas así que no la uso muy a menudo pero a veces la uso y creo que es realmente, realmente genial, muy potente. Puedes hacer que el cielo sea más dramático, puedes hacer que se vea realmente, realmente dramático. Otra herramienta que puede hacer imágenes en blanco y negro pero no sugeriría por hacer imágenes en blanco y negro, es la herramienta Saturación de tono. Aquí se puede apagar la Saturación pero se puede ver que no hay ninguna herramienta como una herramienta [inaudible] donde se pueden cambiar todos los tonos rojos y todos los demás tonos amarillos, etc. por lo que sólo está haciendo la imagen en blanco y negro. Pero hay algo más donde esta herramienta es realmente útil y eso es para cambiar colores. Ya puedes ver que estoy cambiando los colores aquí. Esa es una herramienta que uso mucho si cambio de colores con Photoshop en el iPad. Solo lo estoy usando como te mostré antes con la selección de áreas dentro de mi imagen. Entonces sólo cambiando las áreas seleccionadas, no toda mi imagen porque los elfos se van a quedar así y ese no es mi estilo. Simplemente selecciono diferentes áreas, si tal vez quiero tener otro tono de piel o quiero tener otro jumper como el color del jumper u otro color de pelo, o si quieres cambiar tu color de ojos, esa es una herramienta a usar. Otra herramienta genial donde puedes cambiar el color es Balance de Color. Como tonalidad y saturación, puedes cambiar los colores por aquí. Es CMY tan cian, magenta, amarillo; o RGB como rojo, verde, azul. Si tienes algún conocimiento del espacio de color, sabes que el rojo es un color complementario de cian por lo que o bien pones más rojo o más cian. Lo mismo va con el verde y el magenta y con el azul y el amarillo. En realidad, con esta herramienta, puedes cambiar cada color. Simplemente hay que tener un poco de conocimiento de cómo funcionan los colores. Si tienes un jumper amarillo y si quieres cambiarlo a rosa o algo así, tienes que sacar el amarillo y poner más azul y más rojo dentro de eso. Ahí es donde realmente el conocimiento del color te ayuda mucho. Esa es la otra herramienta que estoy usando mucho para cambiar colores. Ahí hay uno más y ese es White Prints. Ya ves White Prints es bastante similar a Saturación. La saturación está justo debajo. Pero si lo hago así, ya se puede ver alguna diferencia. ¿ Cuál es la diferencia entre White Prints y Saturation? White Prints se da cuenta de qué colores de la imagen ya están saturados y cuáles no son tanto. Sólo saturó primero los colores que aún no están tan saturados y al final simplemente sigue saturando todo. Pero en este sod, es sólo satura los colores que aún no están saturados. Eso es ayuda mucho para dar la imagen no son más saturados look. Entonces por eso estoy usando más White Prints porque se ve más natural pero solo hay que ver qué funciona para tu imagen. Estas son las dos últimas herramientas para capas de ajuste. Ahora vamos a seguir con algunos ejercicios prácticos. Te voy a mostrar cómo limpio la piel en mis imágenes, cómo cambié de colores, cómo selecciono Items, etc. Hagámoslo. 22. Ejercicio: cambia los colores: Entonces, antes que nada, abramos el expediente del ejercicio. Ir e importar y abrir en archivos. Después te vas limpio y retoque y ahí tenemos la imagen. Entonces, vamos a dar click en original y se va a cargar. Esta es la imagen original que filmé. Quien tal vez no lo sepa, estoy creando muchos retrata sur que aún no han revisado mis imágenes. Esta soy básicamente yo parado frente a una pared verde con dos cajas suaves realmente baratas y tenía una mesa de cristal donde esta taza de café mientras estaba de pie, solo para que supieras cómo rodé esta imagen y ahora la vamos a volver a colocar. Al final, debería parecerse a esta imagen y te voy a mostrar paso a paso cómo hacer eso ahora. En primer lugar, vamos a aprender a seleccionar y cambiar colores. Ya viste que la imagen final tenía un fondo amarillo así que te voy a mostrar cómo hacer eso ahora. Vamos a ir en las herramientas de selección y decir, seleccionar tema. Realmente lo encuentra bastante bien, diría yo, porque tiene un enorme contraste entre fondo y primer plano, pero no demasiado bien porque todavía falta algo a esta cabeza así que, voy a ajustar eso con la herramienta de selección. Viste que yo sólo tenía el camino equivocado, así que debería agregarla, no restarla. Yo sólo voy a añadir mi pelo aquí. Ahí abajo, todo está bien. Entonces creo un nuevo grupo y digo hacia adentro, porque quiero tener el fondo seleccionado y no la cara y la copa y voy en máscara. Ahora ven aquí que he seleccionado bastante bien sólo el fondo y no mi cara ni la copa. Ahora tengo grupo y ¿qué voy a hacer con este grupo? Voy a poner en dos nuevas capas. Voy a seleccionar un color verde de mi fondo y voy a llenar estas capas con la herramienta de cubo en la pantalla para que ambas capas en el mismo color. Ahora voy a ir en mis Propiedades de capa y digo en una capa quiero oscurecerla y luego una capa quiero aclararla. Entonces puedo ajustarlo un poco con la opacidad. Voy a bajar un poco la opacidad. Todavía hay algún cambio de luz en el fondo. Pero quiero tener un piso más o menos así que eso es lo que voy a hacer. Lo que es realmente útil para establecer una máscara ahora está en el grupo y no en mis capas porque entonces, solo tengo que cambiar la máscara en el grupo y cada capa está cambiando con ella. Es así como lo hago normalmente y es súper práctico. Ahora tengo un fondo bastante bueno y plano. Lo que voy a hacer ahora, es que voy a añadir una capa de ajuste en este grupo. Digo agregar capa de ajuste y luego voy a decir balance de color, creo que eso es lo mejor. Ahora voy a ver cómo cambian los colores cuando sólo estoy cambiando las diapositivas. Veo que se está poniendo más naranja en esta dirección y se va a ir más amarillento en esta dirección. Yo sólo voy a ver cómo funciona, como cómo encaja. Ya es amarillo ahora, lo cual es bueno. Se puede ver que por aquí y el cabello, no está realmente bien. Entonces, voy a hacer eso después de eso, después de que cambié el color. No estoy 100 por ciento contento con este tono amarillo porque es como un poco lavado así que voy a crear una capa de ajuste más y volver a decir balance de color. Se puede ver que se suma a mi primer balance de color y ahora realmente puedo conseguir este tono amarillo que tengo en mi imagen final. El sol, el color amarillo es lo que quería y solo es posible si añado dos capas de ajuste de balance de color porque una no hace todo el trabajo que puedes ver. Entonces, ¿qué voy a hacer ahora? puede ver que no es realmente perfecto por aquí. Entonces, voy a pintar dentro de mi máscara del grupo con mi pincel y menor opacidad, tal vez no tan grande como el pincel. Voy a ajustar eso y luego sólo voy a pintar dentro de eso. Tienes que tener mucho cuidado. No quieres deshacerte del cabello, pero aún tienes que deshacerte del verde así que así es como en realidad logro hacerlo la mayor parte del tiempo. Apenas un poco de trabajo de detalle y se puede ver por aquí también. Solo tienes que tener cuidado tal vez, también tienes que endurecer tu pincel porque los bordes son bastante duros y hacer que la presión sea un poco más pequeña. No tienes como esta fronteras verdes para mi cara. Entonces aquí realmente no funcionó bien también. Así es como lo haces. Es así como la mayor parte del tiempo cambio mis antecedentes. Primero que nada, aplano el fondo con modos de fusión iluminados oscuros y después de eso, cambio el color con mis capas de ajuste y el color que quería tenerlo. Yo no diría que todo el mundo lo hace así. Es solo la forma en que solía hacerlo y está funcionando bastante bien para mis imágenes. Pero a veces tal vez si hay elementos más detallados al frente que no deberían cambiarse, no es la mejor manera de hacerlo, pero generalmente funciona bien. Ahora cambiaremos el color del fondo y en el siguiente paso te voy a mostrar cómo limpio la piel y cómo limpié la taza, etc. 23. Ejercicio: limpieza de imagen: Ya puedes ver un poco cómo estructuro mis archivos PST, porque es súper importante para mi trabajo tenerlo estructurado, porque de lo contrario, me voy a confundir todo sobre todas las pequeñas capas que tengo en mis archivos PST. Por lo que ahora tengo un grupo y mis antecedentes ahí y este grupo usualmente también llamo Antecedentes. Por lo que cambia el fondo. Eso es básicamente lo que dice para mí. Entonces voy a crear un nuevo grupo, y ese es el grupo donde voy a limpiar, primer lugar, lo básico. Por lo que voy a crear una nueva capa y voy a ir en mi Cepillo Curativo. Con el Pincel Curativo, voy a limpiar todos los conceptos básicos en este momento. Entonces a mí, por ejemplo, no me gusta el pelo de aquí. Entonces voy a pintar con mi Cepillo Curativo sobre este cabello y se va a quitar con el Pincel Curativo. El problema del Pincel de Curación es que el Pincel de Curación simplemente realmente suaviza el área. Pero a veces especialmente en la piel, si quieres tener esta estructura de piel, aún así, entonces se va a quedar un poco antinatural si siempre usas el Pincel Curativo para cada pequeño detalle. Entonces básicamente solo lo voy a usar para el cabello o tal vez una espinilla, lo voy a quitar con el Cepillo Curativo. También esta pequeña cicatriz que tengo por aquí, me voy a quitar con el Pincel Curativo. A lo mejor aquí, estos pequeños puntos rojos, puedo quitar un poco. Pero no lo voy a hacer demasiado porque la mayor parte de mi piel, voy a volver a tocar con una técnica que se llama Dodge and Burn. Te voy a mostrar cómo funciona en un segundo. Entonces ves que mi piel realmente no se ve tan bonita. Tengo esta enorme línea debajo de mi nariz, y te voy a mostrar cómo voy a volver a tocarla después de que solo haga lo básico con el Pincel Curativo. Por ejemplo, no me gustan las reflexiones de aquí. Entonces lo que voy a hacer es, voy a tratar de hacerlo también con el Pincel Curativo. Entonces, vamos a ver. Funciona bien. Simplemente lo voy a hacer un poco más pequeño. A veces hay que repasar un par de veces para que funcione. No me gusta si consideras demasiado las reflexiones, es solo mi sentimiento personal al respecto. Además, esta taza de café no se ve realmente sabrosa. Entonces lo que voy a hacer es, voy a quitar todas estas cositas oscuras al borde. Acabo de crear una nueva capa. Puedes intentar hacerlo con el Pincel de Curación, pero sé que eso no va a funcionar bastante bien. Entonces lo que realmente quería hacer con este es que voy a ir a la herramienta Estampación y seleccionaré alguna zona aquí y luego lo pintaré hasta el borde de mi café. Tienes que seleccionar una y otra vez algunas áreas en el borde donde aún queda bien. Es así como está funcionando. Creo que mejor que con el Pincel Curativo. Entonces así es como limpio mi café. Eso no estuvo muy bien. A veces si hay arcos calientes, sigo entrando con el pincel curativo y trato de hacerlo mucho más pequeño. Entonces pinto dentro de eso con el Pincel Curativo y solo aliso un poco los bordes. Porque a veces si utilizas la herramienta Estampado, no se mezcla súper bien, por lo que a veces tienes que combinarla con el Pincel Curativo. Lo bueno de eso es que ahora también puedo ir dentro de esta capa con mi máscara y solo conseguir los bordes correctos, así que se ve realmente, muy bien. Algo de lo que tienes que cuidar si usas la herramienta Estampado es que hay que ver si la herramienta Estampado dice, Actual y abajo, porque tiene que recoger todo lo que está en la capa actual y todas las capas abajo. No tiene sentido hacer solo la capa actual, o la mayoría de las veces no tiene sentido. Casi nunca tiene sentido hacerlo con todas las capas porque normalmente tienes todos estos otros pasos como crear una mirada en la parte superior, etc., por lo que no quieres seleccionar todas las capas. Así que ten cuidado de que seleccionaste Actual y abajo. Entonces ahora limpié un poco de taza, y ahora te voy a mostrar cómo realmente limpio toda la piel. 24. Ejercicio: retoque de piel: Ahora voy a retocar mi piel. La piel no se ve realmente lisa. Te acabo de decir que está hecho con una técnica que llamo, o se llama esquivar y quemar. Yo sólo voy a mostrarles cómo funciona. Ahora voy a crear un nuevo grupo. En este grupo, voy a poner dos capas de ajuste en. Uno es el brillo y el contraste y voy a poner un poco el brillo y bajar el contraste. El segundo es brillo y contraste otra vez. Pero esta vez, bajamos el brillo y más alto el contraste. Básicamente, lo que hacemos es ir a la masa de las capas de ajuste y simplemente llenarlas con la herramienta de cucharón, todo negro. Ahora se ve exactamente igual que antes, pero ahora vamos a entrar en esta máscara de capas de ajuste y pintar dentro una máscara con un pincel tanto por la herramienta de pincel como se pone de blanco. De esta manera lo vamos a hacer brillante alturas superiores más oscuro lo cual no debería ser tan brillante y las partes más oscuras como esta línea aquí en esta nariz y más baja por lo que simplemente se ve realmente suave. Te voy a mostrar cómo funciona. He seleccionado un pincel y lo voy a hacer realmente pequeño así. También bajo la opacidad y lo hago todo bordes lisos. También voy a nombrar mi capa de ajuste para que sepa de qué se trata. Pero éste es brillante y éste es oscuro. Entonces voy a entrar y veo esta línea aquí y sólo pintar con el pincel ancho dentro de esta partes más oscuras de la imagen y aclararlas. No lo ves enseguida. Cuáles son los cambios, cómo cambia. Pero lo vas a ver cuando hagas click en esto. ¿ Ves en el ojo pequeño de todo el grupo? Ya ves cómo está cambiando y es realmente importante revisarlo de vez en cuando porque a veces cambias demasiado y luego tienes que volver atrás. Vuelves a pintar con el pincel negro y solo rehacer lo que has hecho antes, en algunas partes puede ser. Siempre revisa lo que has hecho. Así es como en realidad se hace y parece realmente complicado o bastante confuso al principio. Pero si te acostumbras cada vez más a ella, puedes hacerlo en unos 5-10 minutos. Eso es lo que normalmente lo hago. La mayor parte de la piel realmente de gama alta retocando la manera de los estándares porque esta manera no lastimas la estructura de la piel por lo que se ve natural pero aún así realmente suave. Sí. Yo sólo lo voy a hacer ahora, y se puede ver cómo estoy trabajando. Yo solo acelero un poco este video para que no te aburras. Pero así es básicamente como se hace. Algo que recomendaría es que no vayas demasiado lejos porque siempre tiene que ser como un cien por ciento debería verse suave, pero no tienes que entrar así y simplemente hacer cada cosita porque no lo ves de todos modos más adelante. Tan solo asegúrate de estar a distancia. A lo mejor esto, y luego empezarás a pintar. A veces también me gusta hacer más que solo una capa de ajuste brillante y una oscura. Simplemente creo como dos o tres porque entonces puedo separarlo un poco y no tengo todo en una capa porque si tengo que revertirlo, es solo un desastre, si lo tengo bastante suave, pero hay un poco punto que es demasiado oscuro y luego entro y luego todo es blanco de nuevo. Solo asegúrate de que tal vez puedas separarlo en dos o tres capas de ajuste brillantes y dos o tres capas de ajuste oscuras. Ahora estoy creando una nueva capa de ajuste. Sólo voy a hacer exactamente lo mismo otra vez. Sólo lo estoy haciendo un poco más brillante y contraste un poco más bajo. Voy a entrar con la herramienta de cubo, que está pintada de negro. Esa es mi segunda capa de ajuste brillante. Puedo separarlo y estoy haciendo exactamente lo mismo otra vez con dos capas oscuras. Voy a crear uno nuevo, hacerlo un poco más oscuro, y hacer el contraste un poco más alto. Entonces sólo voy a entrar así. Yo solo quiero asegurarme de que no tengo todo en una sola capa. Ahora ya se puede ver una enorme diferencia entre antes y después. Cometí un par de pequeños errores que ven por aquí. Yo sólo voy a arreglarlos. Entonces te voy a mostrar qué más voy a hacer. Ya puedes ver ahora la piel está realmente limpia. Hay un tercer paso que hago para retocar la piel. El primero fue simplemente limpiar las cosas realmente, realmente básicas como el pelo o las espinillas son cicatrices o algo con el cepillo curativo a veces también la herramienta tallo depende de qué artículo es o lo fácil que es quitar. Segundo, hago esquivar y quemar y limpiar toda la piel. La tercera cosa que vamos a hacer, ahora mismo, es ajustar el color de la piel y tal vez también el tono de tus labios, tal vez el tono de tus ojos. Por lo general si tengo ojos, los ilumino un poco así que el ancho es realmente, muy bien ancho y no gris. Te voy a mostrar ahora lo que voy a hacer. 25. Ejercicio: modos de fusión: Entonces antes de poner el vapor dentro de la imagen, voy a nombrar a los grupos. Por lo que realmente sé lo que está pasando en todos los grupos. Entonces éste es por ejemplo, limpio. Este es de tacto y quemado, y éste es de color de piel. Entonces tenemos otro grupo que se llama vapor, o simplemente nombre puede ser café y en esta capa vamos a hacer el café más oscuro porque creo que realmente se ve demasiado brillante para toda la imagen. Un buen café suele ser más oscuro y luego le ponemos vapor. Entonces, en primer lugar, comenzamos con el vapor y por lo tanto vamos en este pequeño letrero que nos ayuda a importar cosas nuevas. Vamos en archivos, y preparé esta foto de Adobe stock para ti ya en la carpeta limpia y retoque. Vamos a abrirlo y podemos transformarlo en el tamaño que queramos. Para que puedas elegir entre cualquier vapor que te gustaría tener mejor dentro de la imagen. Creo que realmente no me importa ser honesto. Simplemente creo que éste se ve mejor. Entonces solo lo voy a transformar y simplemente ponerlo casi en la copa. Puedo cambiarlo como en un par de segundos de todos modos, así que solo lo voy a poner en algún lugar donde pueda estar y mejor, y luego, por supuesto voy a poner esta capa dentro mi grupo de café y elegir como modo de mezcla para esta capa. Yo elijo pantalla. Aquí, es pantalla, y ya se puede ver lo que pasa, sólo se está mezclando, así que ya se ve bastante bien. Por supuesto que son como los otros vapores ahora mismo los cuales tenemos que quitar. Entonces lo que hacemos de nuevo, creamos una máscara para esta capa y vamos a ir en esta máscara otra vez fuera de la herramienta de cubo, solo pintarla de negro. Entonces sólo vamos a pintar sobre nuestra taza de café con toda la opacidad y tal vez un pincel un poco más grande. Entonces solo vuelve un vapor por encima de nuestra taza de café. Lo que yo sugeriría es que tal vez pintar en muy suavemente debajo de aquí, solo un mezclado sobre mejor y además hago la opacidad mucho más baja para éste porque, se ve más natural. Simplemente no se ve natural si es demasiado brillante el vapor. Entonces ahora hemos visto nuestra imagen, y ahora otra cosa que quería hacer es cambiar el color del café. Entonces solo voy a crear una nueva capa de ajuste, que ver lo que funciona mejor.Simplemente elijo la exposición, pero tal vez el brillo también funciona de la misma manera. Por lo que solo pinto con mi herramienta de cubo otra vez, solo lo hago negro. Entra con una herramienta de pincel. Hacer la opacidad realmente alta, hacer el pincel realmente pequeño porque solo necesito tener cuidado aquí. Simplemente pinta casi como si estuviera bien. En realidad no, pero voy a arreglarlo ahora mismo. Entonces voy a hacer mi cepillo más pequeño y más duro, y luego sólo voy a cortarlo así. Realmente no importa si la exposición a la luz o la capa de ajuste que pones en esto es realmente demasiado o demasiado baja. Porque puedes ajustarlo en cualquier momento que quieras. Nuevamente, siempre y cuando lo selecciones, la parte que querías seleccionar realmente bien, así que solo voy a pintar aquí. Para conseguir [inaudible] esto justo, tengo un truco, así que solo pintas sobre el borde así, esta cosa aquí en las esquinas y luego vas a máscara negra y simplemente lo haces así y así. De esa manera se está poniendo bordes realmente [inaudibles]. No es bueno. Entonces así es como debería quedar un buen café probablemente, y ahora te voy a mostrar cómo se ven mis toques finales. 26. Ejercicio: toques finales: Para mis toques finales, por supuesto creo un nuevo grupo. Tengo todos los grupos y me encuentro. Si has prestado atención muy bien te darías cuenta de que empecé con el fondo entonces limpié toda la imagen porque a veces cuando limpias algo o ajustas algo, las siluetas de las cosas cambian. Tan limpio entonces solo muevo la piel luego cambio el color de la piel, luego acabo de arreglar todas las cosas del café y ahora tenemos mi grupo final. Ese es mi grupo Look y voy a crear Buscar ahora toda la imagen. Para los toques finales, tengo dos cosas diferentes que suelo hacer. Una es que hago algo que llamo pintura con luz. Es solo algo que me inventé pero básicamente está funcionando como Dodge and burn y yo solo creo una nueva capa de ajuste con mayor brillo y entonces ya lo sabes, entra con la herramienta Cubo, hazla negra, luego hacer otra capa, ajustar el brillo y la oscuridad de la capa, aplicar brillo y contraste, lo siento, y bajarlo y volverlo a negro y luego lo que hago es pintar con un pincel un poco más grande, tal vez así, realmente baja opacidad, bordes muy suaves y luego en realidad básicamente cambio la luz dentro de mi imagen. Lo haré un poco más surrealista porque mis imágenes suelen ser realmente surrealistas y lo que parece básicamente es así.No se puede ver mucho al principio pero como tenemos Dodge y quemarlo cambia cuando simplemente apagas la visibilidad del grupo y solo ves lo que acabas de hacer. Ya tienes una idea de lo que estoy haciendo, eso espero y solo estoy cambiando un poco la luz en mi cara.Solo quiero oscurecerme un poco la mejilla porque se ve más adorable en mi opinión. Es solo mi estilo personal. No tienes que hacerlo. Puedes probarlo si quieres. Es solo mi estilo personal, cómo consigo el estilo de mis imágenes, usualmente aligero un poco eso. A lo mejor eso es un poco demasiado y también hacer lo mismo de la copa. Yo sólo entro aquí. Casi sólo se puede ver si se enciende y apaga pero hace una gran diferencia en la imagen. Oscurece un poco la copa aquí para que se vea más gráfica tipo de bien y lo que usualmente el último paso de cada imagen que creo es crear un nuevo grupo y llamarlo Look y que estoy cambiando lo que quiera cambiar. Si creo que quizá el amarillo es un poco demasiado naranja y quería tenerlo un poco más. No lo sé, como cambiar un poco este color, al menos, pero ahora mismo, estoy bastante contento con todo lo que he hecho y una cosa que siempre hago al final es crear niveles y luego veo como si hubiera espacio aquí abajo. Entonces no hay nada, ni colorear. El imagen es lo más oscuro que podría ser. Yo puedo cambiar eso y mover el brillo también, el contraste es alto, está saliendo más. Se ve simplemente más clara toda la imagen. En realidad no está reaccionando. ¿ Ves la diferencia? Solo está saliendo un poco, se ve más claro. Entonces eso es lo último que hago. Por lo general hay más capas y mira porque básicamente estoy cambiando algunas cosas al final porque no estoy totalmente contento con algunas cosas que creé. Simplemente cambio el color un poco en esta dirección y tal vez los labios un poco en esta dirección. Ahora mismo estoy un poco feliz, solo para que tengas una visión realmente rápida de lo que hemos hecho. Acabo de hacer invisibles a todos los grupos. Esta era nuestra capa de fondo, nuestra imagen original, luego cambiamos el color de fondo a amarillo. Después limpiamos todas las cosas realmente ásperas fuera de la imagen como pelo y reflejos molestos, etc.. Después suavizamos la piel con Dodge y quemamos. Cambiamos un poco el color de la piel y oscurecimos el cabello. Editamos el vapor y oscurecimos el café un poco más. Después hicimos algo que yo llamo pintura con luz. Acabamos de hacerlo un poco más surrealista o lo que hago y luego editamos look, que no es realmente loco en este momento, pero es que básicamente sale un poco más que el contraste es mejor, partes más altas son más brillantes y las partes inferiores son más oscuras. Esta es la imagen final. Espero haberte ayudado un poco. En la siguiente sección, sólo voy a añadirle una de mis fotos conceptuales otra vez para ti. Sólo tienes que pensar paso a paso qué harías como siguiente paso si fueras yo y quisieras tener el mismo resultado al final. Vámonos. 27. Introducción a los pasos prácticos: Hola y bienvenidos a la Sección 7. En esta sección vamos a editar una imagen conceptual más juntos. Pero esta vez, los animo a que se detengan después de cada video y solo piensen en cuál sería su próximo paso que harían para conseguir este como resultado final. Vámonos. 28. Paso práctico: paso 1: En primer lugar, abrimos el último archivo de ejercicio, que encuentras bajo los archivos de importación y abre y luego lo ves bajo el ejercicio. A partir de este archivo de ejercicios abrimos el ejercicio 02 y esta es la imagen original, cómo lo filmé. Tenía apenas un papel enorme en la pared y acabo de rasgarlo para poder editarlo después porque ya me había gustado esta idea en mi mente. ¿ Qué harías como primer paso para obtener esta imagen como resultado? Te muestro lo que hago. En primer lugar, creo un nuevo grupo y una nueva capa y primero que nada voy a limpiar todas estas pequeñas líneas y todas estas pequeñas cosas y fondo que pueden ser destruidas imagen más adelante. Acabo de tener puesto mi Cepillo de Curación y acabo de quitar todas estas cositas molestas. Si en realidad no está funcionando realmente bien para ti, tienes que ir en estos pequeños tres puntos y activar muestra todas las capas porque a veces no es realmente bueno trabajar. Muestra todas las capas básicamente significa que son trabajos de Healing Brush en todas las capas, lo cual a veces no es realmente bueno si tienes muchas capas por encima de la que editas pero en este momento es como la única capa existente es mi capa de fondo, por lo que está funcionando muy bien. A lo mejor tengo que hacer mi pincel un poco más grande pero ahora mismo como ves solo quiero quitar todas las argollas de babosa en el fondo, así que es realmente suave y del mismo color que necesito en realidad en el siguiente paso. A veces el Pincel Curativo está funcionando bien, a veces no lo está y si no está funcionando bien para ti puede ser mejor probar la herramienta de estampado y simplemente disminuir un poco la opacidad por lo que es simplemente suave y yo por supuesto tengo que seleccionar una zona donde queremos tenerla. No tiene por qué ser perfecto, el Cepillo Curativo solo tiene que quitar las crinkles ásperas en la espalda. Supongo que es satisfactorio. Ahora bien, podemos quitar la mayoría de las crinkles del fondo y lo que más quiero hacer es quitar todas estas crinkles bajas aquí en la tela de mi vestido. Todavía tengo el Pincel Curativo y lo hago un poco más pequeño. En realidad he creado una nueva capa porque solo quiero tener el fondo, y vestir separados. Es solo para mí que me mantengo organizado pero realmente no lo necesitas pero es que estoy acostumbrado a hacerlo. No me gusta mucho, quizá esté funcionando. Para mí eso está bien, tal vez así. Para mí ese es el primer paso y ahora por favor piensa en qué harías como siguiente paso. 29. Paso práctico: paso 2: Como siguiente paso, crearía un nuevo grupo, por supuesto. Este grupo es en realidad para el fondo. Pondré azul todo el fondo porque quiero tener un cielo azul después sobre fondo. El fondo es obviamente gris en este momento. Lo que voy a hacer es ir en Herramienta de selección y quiero seleccionar el tema, así que tengo que ir en mi capa de fondo porque ahí es donde están mis temas. Digo seleccionar tema, y ver qué hace. En realidad funciona bastante bien. Solo tengo que hacer unas pequeñas correcciones con mi pincel de selección rápida. Por ejemplo, no necesito eso en esta selección porque eso sigue siendo como el fondo. Esa sigue siendo una parte que debería parecerse al cielo después. puedes ver ahora es casi bueno, no realmente, pero solo trato de arreglarlo de nuevo con la herramienta Selección rápida, así que solo agrega esta. Si Photoshop no está funcionando bien, aún puedes usar Lasso así que solo usaré Lasso ahora mismo. Simplemente pinto eso y agrego el dedo, lo bueno que pueda. Todavía puedes arreglarlo después porque de todos modos lo vamos a enmascarar. Ahora mismo, eso es realmente divertido para mí. También el área blanca clara no es el cielo azul, así que sólo tenemos que deseleccionarlo. Entonces vamos a anular la selección de esta zona. Después vamos en un grupo y decimos hacia adentro porque entonces tenemos toda la zona seleccionada, que en realidad queremos que nos volteen a un cielo y luego hacemos click en Máscara. Ahora puedes ver que hemos enmascarado toda la zona, que debería ser el cielo después, hecho. Vamos a añadir dos capas más ahí como lo hicimos antes. vamos a llenar de azul cielo, lo que sea que pienses, azul cielo. Creo que es algo así como ese color. Yo sólo voy a llenar ambas capas en azul cielo. Entonces voy a convertir una capa del modo de mezcla en aligerar y la otra en oscurecer. Entonces voy a bajar la opacidad de ambas capas. Entonces ya ves que realmente se ha ido a suavizar en el fondo. En realidad está funcionando bastante bien con fondos grises, porque ya tienen el mismo tono claro, si sabes a lo que me refiero, el cielo, así que se está mezclando muy bien. Ya ves, hay pequeños errores por aquí porque con el pelo, es bastante duro. Por lo que ahora solo tienes que entrar en la máscara del grupo y puedes pintar en la máscara otra vez con el pincel blanco y tal vez un pincel un poco más pequeño. Ya es suave, realmente, suave en los bordes y luego solo pintas, y solo intentas suavizar los bordes para que no sea realmente obvio que el fondo no era azul sino gris antes. Hay un par de lugares donde hay que tener mucho cuidado, tal vez incluso haces que tu pincel sea un poco más suave. Así es como normalmente lo hago con el iPad. Por supuesto que el dedo tiene que ser, no azul. Ahí es donde en realidad uso bordes de pod porque en realidad es duro desde los bordes. Creo que está bien. Hay algún error. Se puede ver que la selección no fue súper buena, por lo que puedes corregir eso ahora. Tan solo haz que tus bordes sean un poco más duros, y hazlo blanco en caso de que quieras editar. Aquí sólo se puso un poco en la piel, no demasiado en el cabello. Se puede ver por aquí el cabello no es realmente bueno también, así que es demasiado del azul en el cabello. Yo sólo entraría con los bordes duros primero, y luego solo pintaría interiormente suavemente tenemos una opacidad realmente baja. Entonces sólo voy a suavizar realmente muy bien. Basta con mirar aquí abajo, tal vez haya algo no como tú querías pero, creo que se ve bien en este momento. A veces pintas accidentalmente con los dedos en algún lugar, así que si eso te molesta, puedes apagarlo, en los ajustes como te mostré en el primer video, pienso en este curso. Ahora por favor piensa en cuál sería tu próximo paso y luego inicia el siguiente video. 30. Paso práctico: paso 3: Por lo que como siguiente paso para obtener esta imagen como resultado final, crearía un nuevo grupo. Entra en plus di nuevo grupo. Entonces importaría las nubes y las puse en la misma carpeta que el archivo de ejercicios 2. Entonces importo las nubes. Yo los transformé en tamaño quería que estuvieran en la imagen. Entonces di hecho. Ahora no los puso en grupo, así que lo voy a hacer. Entonces, se puede decir pantalla de modo de mezcla. Ya ves que ya se ven bonitas, bastante buenas. Entonces lo que ahora tengo que hacer es ponerlos en su lugar. Entonces, antes que nada, me limitaría a ir en mi herramienta de selección. Simplemente seleccionaré la herramienta de rectángulo y solo seleccionaré la primera nube por aquí. Yo digo “Copiar” capa, di plus. Así que crea una nueva capa y di “Pegar”. Entonces sólo puso en sólo esta única nube. Entonces solo lo voy a volver a poner en pantalla. Entonces solo puedo moverlo a donde crea que se ajuste mejor. También puedo transformarlo un poco si quiero. Entonces ahí es donde va la primera nube. Entonces me fundo en todas las otras nubes y puedo moverlo como donde quiera. Entonces tal vez solo selecciono éste. Seleccioné, voy a “Copiar” capa, “Crear” una nueva capa, diga “Pegar”. Entonces pantalla de modo de mezcla. Hago invisible la capa con todas las nubes. Entonces solo puedo ver por dónde me estoy moviendo alrededor de mi pequeña nube aquí. Entonces creo que lo acabo de poner en algún lugar por aquí. No quiero tenerlo puesto un vestido en realidad pero, lo voy a hacer en todo un grupo más adelante. Entonces solo me tengo que imaginar que no está en el vestido y solo se queda aquí. Entonces no quiero una nube. Perdón. A lo mejor éste de aquí. Simplemente lo selecciono de nuevo, diga “Copiar” capa. Puede crear una nueva capa, decir “Pegar”, y establecerla en pantalla. Hacer capa con todas las nubes invisibles para que pueda ver donde realmente estoy poniendo estas capas y creo que se ve lado raro, prefiero darle la vuelta. Entonces lo estoy dando la vuelta y pienso así, se ve mejor. Entonces ahora hay una pequeña nube aquí abajo y no quiero tenerla ahí. Entonces ahora voy a enmascarar esta capa. Yo sólo voy a pintar con el pincel, opacidad total, un pincel un poco más grande. Yo sólo voy a quitar esta nube allá abajo porque no quiero tenerla, realmente no encaja ahí abajo. Creo que una más está bien, así que solo me voy a mezclar en todas mis capas, todas las capas de nube y estoy solo. Piensa que éste va a estar bien por aquí. Voy a seleccionarlo y decir “Copiar” capa más y decir “Pegar” entonces sólo voy a quitar todas las nubes y poner esta pequeña nube en pantalla. Entonces ahora ponemos todas nuestras nubes en su lugar. Como dije antes, no quiero que las nubes estén dentro de mi vestido ni en mi piel. Entonces lo que voy a hacer, lo que es mucho más fácil es simplemente ir en esta otra capa donde ya seleccioné todo realmente bien. Simplemente diga selección de carga. Entonces, ya está cargada en la selección quiero que sea. Después vuelvo a agrupar y enmascararlo. Está perfectamente enmascarado, perfecto para mí. Entonces otra cosa que me gustaría hacer es que veas que esta nube ahora es un poco demasiado pesada. A lo mejor sólo lo puse así. Sí, en realidad así es como creo que se ve bien. Entonces eso es lo bueno de la máscara porque ahora puedes darle la vuelta y moverla a donde quieras. Pero la máscara sigue siendo la misma, así que es tan enmascarar exactamente como querías ser. Entonces ese fue el fondo con las nubes. Ahora por favor piensa en cuál sería el siguiente paso para ti. 31. Paso práctico: paso 4: El siguiente paso para mí ahora sería poner en el cielo nocturno en esta zona blanca por aquí. Vamos a crear un nuevo grupo. ¿ Qué más? Vamos a importar la imagen y la he puesto en la misma carpeta que antes. Vas a encontrar la imagen. En realidad es todo desde Stock Photography, lugares como Adobe Stock, y hay un par más. Es realmente útil obtener imágenes de cielos e imágenes de nubes y cosas por el estilo, lo que realmente no disparas regularmente. Si ya tienes imágenes de ti mismo, de cielo realmente bueno nocturno, puedes por supuesto, usarla para ti mismo. Pero sería tanto esfuerzo salir afuera y hacer un rodaje nocturno y me encantaría hacer eso, pero en este momento no tengo tiempo así que uso Stock Photography. Tan sólo para una rápida explicación sobre eso, lo que voy a hacer ahora es volver a seleccionar. Voy a seleccionar esta zona aquí abajo, esta área blanca. Se selecciona realmente rápidamente con la herramienta de selección rápida. Después voy al grupo y digo “Máscara"'. Ahora sólo esta zona esta enmascarada y ahora voy a meter mi cielo nocturno ahí dentro. Por lo que ahora este cielo nocturno sólo se muestra en una zona que está enmascarada. Aquí lo puedes ver. Está perfectamente puesto. Ahora solo estoy envolviendo el cielo y se acerca el cielo nocturno. Un par de cosas más lo haría con el cielo nocturno, lo haría en primer lugar, lo haría un poco más brillante. Voy a poner una herramienta de brillo ahí también y solo la pongo un poco más brillante, ya puedes ver. Se puede ver en realidad un poco mejor las estrellas y el cielo azul. Una cosa más es que me gustaría crear algún tipo de efecto como si hubiera alguna sombra en el cielo nocturno, sombra desde el primer cielo, el cielo diurno. Te muestro a lo que me refiero ahora mismo. Voy a crear una nueva exposición de capa de ajuste y sólo voy a bajar la exposición. Voy a pintar dentro de mi máscara de ajuste y pintar en negro para que ya no se esté mostrando todo. Entonces voy a ir a mi pincel y bajar un poco la opacidad, bordes muy suaves, y pintar con un pincel blanco y pintar por aquí para que en realidad parezca que hay algo de sombra en mi cielo nocturno. Eso fue demasiado pero eso fue a propósito porque ahora voy a ir más allá mucho más. Voy a bajar aún más la opacidad y ahora voy a entrar así. Ahora parece que hay algo de sombra en mi fondo, en mi cielo nocturno desde el primer cielo que estoy desgarrando. Aquí se puede ver la diferencia. Creo que eso se ve genial. Es así como me fundo en mi cielo nocturno en esta imagen. Ahora piensa en qué más te gustaría hacer para conseguir este como resultado final, si hay algún cambio que te gustaría hacer. Te voy a mostrar lo que estoy haciendo en el siguiente video. 32. Paso práctico: paso 5: Al ser uno de mis toques finales, voy a hacer una de mis propias técnicas a la que llamo pintura con luz. Voy a crear un nuevo grupo, y voy a poner dos capas de ajuste ahí. Uno con el brillo más arriba, pero el contraste un poco hacia abajo, y otro con el brillo hacia abajo, pero el contraste hacia arriba. Entonces voy a pintar y mover la herramienta de cubo a las máscaras de capa de ajuste, y simplemente ponerlos en negro. Entonces voy a pintar como en la otra imagen que edité contigo antes, y sólo voy a pintar con un pincel muy suave, con baja opacidad. Sólo voy a hacerlo un poco más, cambia un poco la luz para que se vea un poco más surrealista. Es solo mi estilo. Ahora mismo estoy en el brillante, así que voy a marcarlo como brillante, y éste como oscuro, así que simplemente no cometgo ningún error. Entonces solo empiezo a pintar aquí. Simplemente puedes ver lo que estoy haciendo aquí. Simplemente pintando alrededor de las formas, y creo que esto no fue demasiado bueno. Tengo que conseguir un pincel un poco más grande. Al igual que esto. Tengo que bajar mucho más la opacidad. Ahora con el oscuro. Plantado adentro y afuera y ya ves lo que está pasando aquí, así que solo hace que la luz sea un poco más surrealista. Se ve un poco más redondo. Todo parece más gráfico. Aquí voy. Por lo tanto me gusta el bolígrafo es súper útil, me encanta pintar con el bolígrafo, con éste. Tengo que ponerme un poco más en la cara, así que solo acerco. Sólo para que la cara sea un poco más brillante aquí, y también un poco más oscura en las mejillas. También quizá los dedos, y el brazo aquí. Simplemente tiene que ser realmente suave, así que ves que está casi todo el camino hacia abajo de la opacidad. Yo sólo veo que hice un pequeño error, por aquí, así que sólo voy a corregir eso por un segundo. Yo sólo voy a poner la opacidad y ya ven lo que he hecho. Se me viene algo en la mano, así que sólo voy a quitar eso por un segundo. Tengo que endurecer los bordes, y hacerlo mucho más pequeño. [ inaudible]. Aquí vamos. Bien, volver a pintar con luz. Ya ves lo que hace, por lo que hace que se vea más surrealista. Simplemente hace que brille un poco más. Parece que está resplandeciente, lo cual me gusta mucho. Yo también lo hago en las nubes, aunque realmente no lo veas tanto, así que ahora solo voy a hacer un pincel más grande. Simplemente lo voy a bajar casi todo el camino hacia abajo de la opacidad, y sólo pintar un poco en nubes. Tienes la sensación de que simplemente no está haciendo nada, pero es un poco. A lo mejor era un poco demasiado grande, el pincel, así que sólo lo voy a quitar aquí. Quitarlo ahí un poco. Sí, eso fue demasiado. Yo sólo voy a hacer que la opacidad sea un poco arriba por quitarla de nuevo. Entonces hago las nubes también un poco más oscuras, en la parte inferior, para que también se vean más gráficas. Eso está bastante bien. Los pinceles deben ser realmente suaves. Veamos eso, está cambiando [inaudible]. Definitivamente, sólo voy a ir a hacer el brillante otra vez. Esto podría ser un poco demasiado, así que es un ida y vuelta un poco. Pero así es como recibes el buen resultado final. Una cosa más que me gustaría hacer es simplemente crear uno más. Puedo crear una exposición, o de nuevo un brillo y contraste. Creo que voy a ir por el brillo y el contraste. Porque es simplemente más suave y, la herramienta de exposición es simplemente realmente dura. Yo sólo voy a bajar las sombras. Yo quiero que las sombras sean más oscuras. Aquí puedes ver que hice un pequeño error, así que eso no es problema porque no tengo que corregir cada capa por donde empiezas. Pero sólo hace un grupo donde yacen todas las capas. Así lo hago yo. Entonces voy a ir en mi nueva capa de ajuste creada, y voy a pintar de nuevo, tal vez un pincel de este tamaño. Entonces solo quiero que las sombras sean más oscuras, solo para que se vea más traumática. A mí me gusta poco trabajo de detalle, usualmente me gusta hacer. Se puede ver la diferencia, eso fue tal vez un poco demasiado, se puede corregir eso por aquí. Simplemente lo moveré un poquito. Eso es bueno. Ya se ve bastante similar a nuestra imagen final. Hay algunas correcciones realmente diminutas que voy a hacer, y te lo voy a mostrar en el siguiente video. Piensa en lo que harías, y luego mira el video. 33. Paso práctico: paso 6: Al ser el paso final de editar esta imagen conceptual, crearía un grupo más, y este son mis grupos de look, así que acabo de cambiar para lucir un poco. En esta imagen estoy bastante feliz. Tan solo un par de cosas que yo, por ejemplo, crearía una nueva capa de ajuste en mi grupo de look. De hecho iría en niveles y niveles siempre es como la herramienta, como mi capa que uso para mi look. Simplemente básicamente cambio un poco el contraste para que pueda hacerlo solo más contrastia. Puedo cambiar los colores oscuros, puedo cambiar los colores claros y los tonos medios. Simplemente lo hace un poco, ves la diferencia , solo está saliendo más. El contraste es más alto todo se ve más claro. Otra cosa que probablemente haría es solo seleccionar con la herramienta de selección rápida, el vestido. Entonces podemos cambiar el color del vestido, así que solo selecciono el vestido y nada más. No a aquí, así, y luego vas, ajustas la capa y el equilibrio de color. Después puedes cambiar un poco el vestido, el color del vestido. Si quieres tener un más oscuro, puedes hacerlo más oscuro, si quieres tenerlo, ves el problema no está realmente bien seleccionado, así que solo tienes que tener cuidado o seleccionarlo mejor en la máscara. Apenas se ve ninguna diferencia, pero yo sólo soy realmente, realmente perfeccionista. Además, lo que me gustaría hacer es simplemente crear una nueva capa de ajuste con saturación en U, y simplemente colgarla en mi balance de color para que pueda hacer el rojo más oscuro y más intenso, más saturado, central. Simplemente voy a entrar en la máscara después de la capa de ajuste de la capa de ajuste de balance de color, y solo hacer que la selección sea un poco mejor. Simplemente entro con un pincel realmente pequeño, con la opacidad completa, aguafuertes duros, y solo voy a anular la selección de dedos. También este tipo de aquí abajo porque eso no es un vestido, no queremos que eso cambie. A lo mejor también por aquí estaba la selección fue realmente, realmente buena, muy cuidadosa. Ahora haz que la opacidad sea realmente baja y solo trata de guardar todos estos pelitos que yacían sobre el vestido. Creo que eso se ve bien ahora. Se puede ver que cambiamos un poco el color del vestido. Ella se pone un poco más oscura. Otra cosa de pues, no tengo que hacer como una nueva selección. Yo sólo puedo entrar a mi grupo dos, que es mi grupo de cielo azul. Puedo entrar con otra capa de ajuste, digamos balance de color, y luego puedo cambiar el color del cielo en lo que quiera, así que no tengo que ser realmente perfecto en seleccionar el color adecuado para rellenar a estas capas. Pero todavía puedo cambiarlo un poco con mi balance de color por aquí. A lo mejor sólo quiero tenerlo un poco así, lo hace un poco más traumático. Ya ves que cambió el color del cielo. Estos son un par de pasos que haría en esta imagen, para mis toques finales. Por supuesto, definitivamente debes nombrar a tu grupo. Este es mi grupo de look, esta es mi pintura con luz, siempre lo llamo así, pintura en cadena con luz. Cambie el nombre, este es el grupo de cielo nocturno, este es mi grupo de nubes. Simplemente tengo una visión general de lo que he hecho, este es el cielo azul, y este es mi grupo de limpieza. Sólo voy a mostrarles lo que hemos hecho en estas sesiones de edición. Esta fue nuestra imagen original, limpiamos un poco el fondo. Cambiamos el color del fondo en azul, ponemos todas las nubes ahí dentro con nuestro modo de fusión de pantalla, ponemos el cielo nocturno en el área blanca, pintamos con luz, así que acabamos de crear este fresco floreciente efecto. Entonces finalmente creamos una mirada para toda la imagen. Esta es nuestra imagen final. Espero que te haya gustado, espero que hayas aprendido mucho. Después la sección final de este curso, te voy a decir qué canales de redes sociales utilizo, cómo construí mi página web, cómo conseguí exposiciones, etc. Te voy a mostrar cómo llegar a los clientes y cómo encontrar personas que le gusten tu trabajo. Espero haberte ayudado. Si te gusta este curso, por favor deje una reseña. Me va a ayudar mucho. Siempre puedes escribirme. Intentaré ponerme en contacto contigo lo antes posible si tienes alguna pregunta, así que vamos a hacer la última sección juntos. 34. Introducción a los consejos y trucos: Espero que hayan disfrutado de mi curso. En esta última sección, les voy a dar un poco de visión de cómo construí mi sitio web, qué canales de redes sociales uso, cómo llego a mis clientes, y cómo conseguí galerías para exponer mi trabajo. Espero poder ayudarte con eso. Te deseo la mejor suerte para crear un trabajo impresionante con tu Photoshop en el iPad. 35. Consejos y trucos: sitio web: Lo primero que recomendaría a cualquiera que quiera comenzar en un campo creativo es conseguir tu propia página web. En primer lugar, tienes que guardar tu nombre de dominio, por ejemplo, para mí es [inaudible], es mi nombre de vanguardia, apellido.com , y recomendaría a cualquiera que haga lo mismo. Es simple, es fácil, todo el mundo lo puede recordar. Pero si tienes como cualquier tipo de apodo de arte, nombre de arte, lo que quieras usar como nombre de arte, puedes usarlo como nombre de dominio de sitio web. Entonces si tienes un dominio, puedes ir a cualquier página que ofrezca plantillas. Por ejemplo, está Squarespace, Format, Adobe Portfolio, estos son los tres que probé y honestamente me gustaron todos. Todas tienen diferentes plantillas, por lo que realmente depende de cómo quieras que se vea tu sitio web. Ahora uso Adobe Portfolio porque hay un par de razones. En primer lugar, está incluido en la nube creativa, así que no tengo que pagar extra. Tiene algunas plantillas increíbles, así que estoy contento con mi plantilla. En tercer lugar, realmente no me gusta esta cosita que se encuentra en un botón de la página web si usas Format. Es como este pequeño botón que dice usar Formato. Eso no me gustó demasiado, así que me alegré de que no fuera así con Adobe Portfolio, así que no hay nada que diga que este sitio web esté creado con Adobe Portfolio. Estos tres sitios web ofrecen plantillas que son realmente buenas para portafolios de fotografía, creo que sí. Pero siempre hay algo que quieres hacer, pero no puedes hacer porque hay alguna limitación de la plantilla. Si quieres tener hacer exactamente la forma en que te imaginabas que se hiciera, probablemente tengas que programarlo tú mismo o contratar a alguien para que lo programe por ti. Para mí, funciona muy bien, para cartera de Adobe. Estoy contento con mi página web. Se puede, por supuesto, mirar mi página web y sólo ver si eso funciona. Ver también si te queda bien, y sí, en realidad así es como está funcionando. En primer lugar, yo diría que consigue tu propia página web. 36. Consejos y trucos: llegar a los clientes: Las dos plataformas más que utilizo para llegar a los clientes, primer lugar, Behance, y en segundo lugar, LinkedIn. Simplemente pensarías, cuáles son estas plataformas, pero en realidad me ayudan mucho. Behance es una plataforma también creada en realidad a partir de Adobe, y es más menos como una plataforma de portafolio. Tienes tu propia página, y subes los proyectos que has realizado. Los clientes en realidad pueden ir a tu página, y ver todos los diferentes proyectos que tienes, tal vez una pequeña explicación de lo que has hecho para qué cliente era, y cuál era el concepto detrás etc, y luego tienes que imagen esto. Los clientes en realidad pueden ver todos tus proyectos, todo tu trabajo, entender cómo trabajas, y también me di cuenta de que muchos clientes están buscando a través de tu cartera de Behance, y simplemente te contratan por tu trabajo en Behance. Si ya hiciste algunos proyectos, como algo que puedes presumir en Behance, definitivamente deberías empezar. Hay seguidores tan bien colocados como en otras plataformas de redes sociales. Cuantos más seguidores tengas, más visibles estás en la plataforma, y además podrás conseguir destacada por diferentes herramientas, por ejemplo, Photoshop te puede contar, Lightroom, todas las diferentes herramientas de Adobe te pueden contar, y luego eres visible de su lado, eso es realmente bueno. Ahí es donde en realidad toda la gente te ve, y muchos clientes hacen clic para mirar a través de todo el trabajo de Photoshop tal vez etc Para ponerte enorme en Behance es probablemente una buena idea para conseguir un montón de clientes. LinkedIn es una plataforma para conectar personas, especialmente gente de negocios, es más o menos como Facebook para gente de negocios si quieres decir, y creo que es realmente bueno tener una visión general de lo cual persona están trabajando en qué empresa ponerse en contacto con estas personas, y solo para hacerles saber qué proyectos estás haciendo en este momento. Si no has probado LinkedIn, es una herramienta perfecta para solo conectarte con los clientes. Ya puedes empezar con ella hoy. Simplemente puedes llegar a un par de clientes, digamos, oye, soy fotógrafo, me gustaría trabajar contigo, tal vez podamos charlar, estar abiertos, estar preparados para ser rechazados porque hay tanto rechazo en este negocio, pero eso está totalmente bien. No todo el mundo tiene que amar tu trabajo, pero sí tienes que amar tu trabajo, y simplemente luchar por tu trabajo. Siempre son clientes que quieren trabajar contigo. Solo tienes que encontrar a los clientes, y hacer que te encuentren, hacerte más visible. Estas son las dos plataformas que me gustan mucho, utilizo mucho, y te ayudarán también a encontrar clientes para tu trabajo. 37. Consejos y trucos: galerías: El cuarto consejo que le daría a cualquiera que quiera comenzar en fotografía es asistir a concursos. Porque los concursos hacen posible que consigas exposiciones tal vez o que te impriman en revistas, solo para hacerte más visible para el mundo. Asistí a un par de concursos y yo, por ejemplo, gané mi exposición de Nueva York que es impresionante. Gané otra exposición o dos exposiciones en París, y gané un par de unas donde tengo, también talleres realmente útiles. También tuve mis imágenes impresas en revistas, y ahora he asistido a este concurso que es más o menos como una beca de Adobe, que se llama Adobe Creative Residency donde obtuve un año completo de beca. Por lo que tenía un año completo de pago completo y simplemente podía ir de mis propios enfoques personales gratuitos. Cualquier cosa que tuviera en mi mente podría hacer, lo cual es realmente impresionante. No tengas miedo de participar en concursos. Empecé muy temprano lo cual fue realmente inteligente de mi parte creo porque no tenía miedo realmente pensé que mi trabajo era genial a pesar de que no lo era en ese momento. Ahora mismo pienso así, pero en aquel entonces, por supuesto, pensé que era genial. No tengas miedo solo inténtalo. Lo único que le sugeriría a cualquiera es que antes que nada, tal vez solo comience con concursos gratuitos porque la mayoría de los concursos cuesta un poco, pero si está seguro de que sus fotos y su serie encajarían muy bien en el concurso. Entonces, yo pagaría el dinero. lo que siempre estoy mirando a través de las imágenes de ejemplo que publican a veces en concursos y dicen fotos así, estamos buscando y si hay un concurso el cual está buscando imágenes en blanco y negro, no estoy asistiendo porque tengo un imágenes coloridas y no encaja en el concurso, así que seguro solo voy a perder mi tiempo y mi dinero. Pero si estás seguro de que tus imágenes harían un gran ajuste para un concurso, creo que definitivamente debes dar ese paso, invertir ese dinero y ver a dónde va. Por ejemplo, el concurso para la exposición de Nueva York, cuesta algo, pero estaba bastante seguro de que mis imágenes encajarían realmente bien en todo el tema del concurso. Acabo de asistir y por suerte gané. Ese es mi cuarto consejo para todos. Asista a concursos, empieza a buscar concursos gratuitos, y entonces tal vez si estás más avanzado y si tienes más confianza con tu trabajo, empieza a invertir en algunos, tienes que pagar. 38. Consejos y trucos: ¡Mantente conectado!: El quinto y último consejo que le daría a cualquiera es empezar a conectar con la gente creativa dentro tu ciudad o en tu país y simplemente mirar hacia arriba qué gente es similar de la obra, con la que tal vez te gustaría cooperar, modelos, actriz, tal vez actores, etc fuera de fotógrafos en un diseñador's tal vez crear todo un nuevo proyecto junto con como si eres fotógrafo junto con un Illustrator, solo intenta conectarte porque creo que la mayoría de los trabajos que tengo son como más y no una persona como una persona me recomendó. Una persona le dijo a otra persona que mi trabajo era genial y así sucesivamente. Al igual que siempre está hablando y consigues el trabajo. Tan solo intenta conectarte con tantas personas como puedas. Intenta hacer muchos amigos si es posible y realmente creo que realmente está pasando porque por ejemplo, en mi ciudad hay unos periódicos realmente grandes llamados [inaudibles] y en realidad me encontraron por mi página de Facebook y que la gente me dijo un día, encontraron mi obra, expusieron mi obra y con esta exposición, y el artículo en un periódico encontré mi galería. Es realmente paso a paso y realmente hay que llamar la atención de la gente. ¿ Por qué no simplemente llegar a la gente? Normalmente lo hago por Instagram para ser honesto. Yo solo busco a todos estos grandes fotógrafos y solo veo que tal vez alguien es de algún otro lugar de Alemania y si termino, como ocasionalmente algunos en esta zona, entonces solo les pregunto si solo quieren una reunión o si están en mi ciudad, solo les pregunto si queremos reunirnos para tomar un café o tal vez hacer una corporación, etc. Solo trata de llegar a la gente. Puedes hacerlo vía Instagram, vía Facebook si solo encuentras un sitio web, solo escríbalos un email Yo sería amable. Creo que la gente siempre está realmente, realmente feliz de conectarse. Solo tienes que dar el primer paso y te ayudará mucho. Espero que te haya gustado mi curso y si te gustó, estaría súper feliz si me puedes dejar una reseña aquí abajo. Tengo un par de otros cursos. Por ejemplo, sobre la fotografía retratada Sur. Si te interesa cómo yo había creado estas fotos, como cómo hice estas fotos. Entonces, definitivamente puedes echar un vistazo a este curso. Estoy muy contenta de que llegaras hasta el final del curso. Espero haberte ayudado mucho y empezar a crear, empezar a trabajar con Photoshop y crear algunas fotos increíbles tú mismo. Gracias.