5 pasos para encontrar tu estilo fotográfico y desarrollar un lenguaje visual

1. ¡Adelante!: ¿ Alguna vez miraste una foto y automáticamente supo sin duda de quién era? ¿ O a menudo miras fotos de grandes fotógrafos y te preguntas cómo encontraron su propio lenguaje visual? No te preocupes, todos los que intentaron tener éxito en algo creativo probablemente ya se sintieron así una vez y muchas veces se sienten intimidantes ya que tu estilo tiene que venir de lo profundo de ti pero eso no significa que no puedas dar pasos para desarrollarlo. Hola, me llamo Ameliesatzger, soy fotógrafo y director de arte y juntos vamos a aprender a encontrar tu estilo individual en la fotografía. Durante los últimos siete años de mi viaje fotográfico, he cambiado mi estilo bastante significativamente, pero siempre he usado los mismos cinco pasos para averiguar cómo va a quedar mi nuevo estilo. Trabajando con grandes clientes como Adobe y Apple, sé lo importante que es hoy en día tener tu propia firma visual. En esta clase, te ayudaré a desarrollar tu estilo con la misma fórmula que usé todos los años. En esta clase, voy a cubrir qué diferentes direcciones de la fotografía existen y cómo suelen ganar dinero. Qué estilo es y por qué es importante tener uno, y un plan de acción completo de cinco pasos para encontrar tu voz visual incluyendo crear un tablero de humor y articularlo. Desafiarse durante toda una semana. Encontrar tu propia paleta de colores. Desarrollar y encontrar nuevas ideas fotográficas en tu nuevo estilo, y aprender nuevas técnicas. Encontrar tu estilo es un momento muy íntimo y especial en tu viaje fotográfico y me emociona guiarte con clase fácil pero efectiva que te dará el empuje correcto hacia tu nueva dirección. Si eres fotógrafo principiante y quieres encontrar tu estilo, o si ya eres profesional, pero te aburres de tus fotos actuales, esta clase tiene algo nuevo para todos, así que espero verte por dentro. 2. Introducción: Bienvenido a mi clase de estilo de fotografía. Hoy vamos a aprender a encontrar tu propio estilo individual en la fotografía. Al final de esta clase, sabrás exactamente cómo categorizar tu estilo y tendrás tres nuevas fotos en ese estilo para tu portafolio. Encontrar tu propio estilo en la fotografía puede ser realmente difícil, sobre todo un estilo es un término tan amplio y abierto. La mayoría de la gente lucha para incluso empezar y descarrilarse copiando otras obras de arte. Pero con un poco de orientación, encontrar tu propio lenguaje visual es un viaje maravilloso que llega realmente naturalmente. En esta clase, te daré una guía paso a paso muy clara de cómo encontré mi estilo y cómo puedes desarrollar el tuyo también. En esta clase, vamos a cubrir qué tipos de fotógrafos hay por ahí y cómo suelen ganar su dinero, qué estilo es en realidad y por qué necesitas tu propio estilo, por qué desafiarte y crear malas imágenes es realmente bueno, cómo puedes encontrar tu esquema de color personal y por qué debes tener uno, cómo encontrar y visualizar conceptos, cómo aprender nuevas técnicas puede acercarte más a tu yo visionario, y en total, un claro plan de acción de cinco pasos que guiará usted para encontrar su propio lenguaje visual. Para esta clase, necesitas cualquier tipo de cámara, teléfono también es bueno, una computadora, por supuesto, divertida de crear, y cualquier tipo de software de post edición como Photoshop y Lightroom sería bueno, pero no es necesario. Al final de esta clase, sabrás exactamente cuál es tu estilo en fotografía, cómo describir tu estilo en palabras, cómo posicionarte como fotógrafo, y tendrás tres nuevas fotos para tu portafolio. Si quieres conocer un secreto, usaré esta clase para desarrollar aún más mi propio estilo, porque un estilo no es algo estático, siempre está cambiando. Ya sea que seas un novato o fotógrafo profesional, siempre es bueno probar cosas nuevas y ver a dónde te llevará tu creatividad. Hagamos que tus jugos creativos fluyan y saltemos directo a esta clase. 3. Tipos de fotografía: La primera pregunta que debes hacerte es, ¿qué tipo de fotógrafo soy? Sé, sobre todo en el inicio de la fotografía, esta es una pregunta muy difícil y sobre todo si estás en medio de zonas. Puede que te sientas perdido e inseguro. Tan solo para animar a cualquiera justo al principio, hay lugar y hora para cualquier tipo de fotografía. Sólo tienes que encontrarlo. Por ejemplo, cuando estudiaba fotografía, en realidad teníamos cuatro cursos de fotografía diferentes entre los que podíamos elegir: moda, documental, arquitectura, y fotografía de producto. Pero mis fotos, como están ahora mismo, también, no encajaban del todo en ninguno de estos géneros. No hice moda ya que mis imágenes no tenían un gran foco en la ropa. No hice documental ya que estaba escenificando mis imágenes, y seguramente no filmé edificio ni productos de ninguna manera. Un día fui a ver a mi profesor de fotografía de moda, el estilo con el que más tenía relacionado, fotografié mis imágenes y le pregunté si sabía qué tipo de dirección en fotografía era ésta. Tampoco me lo podía decir y eso me dejó bastante inquieto. Ahora, sé que estoy en algún lugar entre el arte y la fotografía comercial y realmente me encanta. ¿ Por qué te conté esta historia porque quiero mostrarte que no tienes que encajar en una dirección común para tener éxito. Pero creo que todavía hay que darte una visión rápida de qué tipo de fotógrafos hay por ahí y cómo suelen ganar su dinero, pesar de que es muy amplio decirlo. El primero son los fotógrafos de moda. Como fotógrafo de moda, normalmente te enfocas en la ropa y una imagen. Tienes mucha libertad creativa y las imágenes son realmente creativas como con conceptos creativos y generalmente también escenificadas. Ganas dinero mientras filmas para revistas, comerciales para marcas de moda, y por supuesto, compras. Si no sabes qué son las compras, las compras básicamente significa que vendes las imágenes que ya grabaste a revistas o a las marcas de moda por las que realmente disparas, porque en un contrato generalmente tiene como límite de tiempo para que lo puedan usar por un año, pero si quieren usarlo más allá de un año, tienen que pagarte compras. El segundo tipo de fotógrafo son fotógrafo de retrato o belleza. Como ya lo dice el nombre, se centran en la belleza, generalmente incluso en los productos de belleza. A menudo está en el estudio, a menudo también realmente escenificado, y por lo general sólo se ven partes arriba a alguien como dedos o la cara, realmente cerrar. Puedes ganar dinero mientras grabas para revistas, comerciales para marcas de belleza, comerciales para marcas de belleza, y compras para tus imágenes, por supuesto también. El tercer tipo de fotógrafo es fotógrafo documental. Lo que eso significa es básicamente que tomas tus imágenes en un estilo documental, lo que básicamente significa que no está puesta en escena y solo eres un observador. Esto puede tener muchas direcciones diferentes. Por ejemplo, fotografía de viajes, fotografía de bodas, a pesar de que en bodas, por lo general eres observador y documentas la boda, pero a veces también son medidas re-escenificadas, pero también fotógrafo de guerra para ejemplo, fotógrafo deportivo. Hay muchas maneras diferentes de cómo puedes convertirte en fotógrafo documental y normalmente ganas dinero mientras filmas para revistas documentales, canales de noticias, y por supuesto también compras y si las imágenes tienen algo de tiempo digno. El cuarto tipo de fotógrafo es fotógrafo publicitario. Como fotógrafo publicitario, obviamente debes anunciarte en campañas para marcas. Por lo general es con la gente y es con un concepto realmente escénico. No tienes tanta libertad creativa como usualmente el concepto fue creado por un director de arte para esta marca, pero ganas mucho dinero a través de disparar estas campañas y compras también. El quinto es fotógrafo arquitectónico. Como fotógrafo arquitectónico, disparas edificios por dentro y por fuera. Por ejemplo, para los hoteles, es un estilo realmente técnico de la fotografía como suele ser, hay que tener habilidades con diferentes lentes ya que las líneas tienen que ser rectas y hay que tener habilidades sobre la exposición larga ya que por lo general no quieren tener a ninguna gente en el tiro. Por lo general son personas y edificios grandes o en el centro de la ciudad o algo así. Por lo general, lo hacen con exposición al azote y debes saber cómo hacerlo, pero puedes ganar dinero mientras disparas para sitios web como por ejemplo, Airbnb es el primero que aparece en mi corazón, revistas pero también empresas de construcción o empresas de arquitectura que necesitan fotos de los edificios que construyeron. El sexto tipo de fotógrafo es fotógrafo de producto. Disparas productos como teléfonos, joyas, alimentos, cualquier tipo de productos. Es bastante creativo ya que puedes escenificar los productos a menudo incluso un poco más libremente y necesitas ya bueno en ascender de luz, pesar de que eso realmente se aplica a cualquiera de los tipos de fotografía. Pero creo que con este, es especialmente necesario ya que muchos productos realmente tienen clase. Si es un teléfono, por ejemplo, hay algún reflejo en el teléfono y hay que tener un conocimiento de cómo colocar las fuentes de luz para que se vea realmente bonito y profesional. También ganas dinero con revistas, campañas, por ejemplo para grandes cadenas de restaurantes como McDonald's o lo que sea. Además, tal vez incluso libros de cocina y otros libros diferentes, sitios web, que quieran tener como vender productos y hay que disparar productos y por supuesto, también comprar. Hay muchas direcciones diferentes a las que puedes ir con la fotografía de producto. El séptimo y último tipo de fotógrafo es fotógrafo de arte. Como fotógrafo de arte, por lo general reflejas más para resolver que cualquier marca o producto en tus imágenes. Por lo general se trata más de sentimientos en un concepto de la foto y la cámara es sólo una herramienta para visualizarla. A menudo los fotógrafos de arte tienen una técnica específica de cómo logran los resultados como edición especial de postproducción, baja exposición, ajustes de luz, etc., y la imagen no tiene intención de ser realista al final del proceso. Es más bien reflejando algún pensamiento de emoción o mensaje. Así es como en realidad se define la fotografía de arte. Como fotógrafo de arte, puedes ganar dinero vendiendo tus grabados en galerías y o tú mismo. También normalmente podrás disparar para campañas para otras marcas que quieran específicamente tu estilo y te quieran tener como representante de la marca. Por supuesto, también puedes obtener becas como y puedes ganar dinero con compras. Si alguien quiere usar tu imagen en una revista o algo así, obtienes dinero de compras. Este fue un resumen rápido de lo que existen diferentes tipos de fotografía. Como ya he dicho, no tienes que quedarte con uno, sino solo conocer los diferentes tipos simplemente tener algunos categorizarte cada vez más a lo largo del tiempo. También las resumié en nuestro cuaderno de trabajo en la página 2 para que puedas tener una muy buena visión general de los diferentes tipos y qué diferencia ellos. 4. Acerca del estilo: Ahora vamos a tener una visión rápida de qué estilo es en realidad. En cualquiera de estas categorías, cada fotógrafo puede tener un estilo diferente. El estilo es una expresión realmente amplia. Echemos un vistazo más de cerca a lo que hace un estilo. El estilo no es nada como una exposición de características recurrentes. Estas diferentes características o aspectos son pero no se limitan al tipo de fotógrafo que eres, el tema que eliges, que obviamente es realmente cercano al tipo de fotógrafo obviamente, la cámara y lente que usas para ciertos temas. Por ejemplo, hay lentes comunes para diferentes tipos de fotografía, pero ¿y si la rompes? Si tomas con una lente de arquitectura como fotógrafo de moda, la forma en que trabajas con luz, si prefieres disparar por la mañana o por la noche, si prefieres tener luces de estudio o luz solar directa, luz nublada, por lo que esto en realidad hace que un estilo realmente único también. La composición que elijas para tu imagen. Existen diferentes reglas de composición. Si te interesa más eso, también puedes buscarlo en mi otra clase donde hablé mucho más a detalle sobre eso. El esquema de color que utilizas para tu imagen. Vamos a discutir esto realmente cerca en el Capítulo 3 de esta clase. último, pero no menos importante, los programas de post-edición que usas, como los programas, pero también las herramientas en los programas que usas para lograr una cierta apariencia. Se puede disparar una imagen increíble que tiene un look realmente específico. Pero, si esta es la única imagen que alguna vez creaste de esa manera, no será tu estilo. Un estilo es una forma recurrente de cómo se ven tus imágenes. Tienes que tomar una decisión en cada uno de estos aspectos, y por eso la imagen al final, tiene tu estilo, tu toque individual. Pero es importante saber que el estilo también cambia con el tiempo. No tienes que hacerlo y tal vez tampoco deberías apegarte al mismo estilo para siempre. Con nuevos cambios en tu vida personal o profesional como probar nuevos entornos, técnicas, temas, etc, siempre vienen nuevos retos, y los retos te hacen crecer. Si encuentras tu estilo fotográfico, no esperes que se quede para siempre. De hecho, si miras mis imágenes al inicio de mi fotografía, puedes encontrar cambios realmente drásticos en mi estilo. Al principio, intenté mucho con la fotografía de exposición lanzada. Después de eso, disparé mucho afuera mientras viajaba a lugares impresionantes, y los colores eran todos bastante naturales al lado de un pop de color, que en su mayoría era mi atuendo y eso fue todo. Pero después de cuatro años, me aburrí mucho de mi estilo, y me perdí un concepto más profundo en la mayoría de mis fotos. También cuando empecé a fotografiar, estaba en un estado mental realmente diferente. Acabo de pasar por una ruptura realmente extrema de mi mejor amigo en ese momento, que en realidad también fue la razón por la que empecé con la fotografía en primer lugar, por cierto. Estaba procesando la sensación de pérdida y soledad en mis imágenes. Pero después de cuatro años, suerte ya no lo sentí del todo y me sentí mucho más inspirada por la fotografía surrealista y los colores vibrantes. Cambié mi estilo y todavía me siento muy cómodo con él. Lo que quiero decir es, no obligues a un estilo a pegarse para siempre. Haz lo que más te apasiona, y a veces sentirte un poco incómodo al principio realmente vale la pena la larga ya que esto solo significa que estás probando cosas nuevas que aún no has perfeccionado. No todos los cambios tienen que ser tan drásticos como el cambio que hice en mi estilo. Por ejemplo, durante el bloqueo, me vi obligado a disparar muchas de mis imágenes por dentro ya que no se nos permitía salir afuera para tareas realmente no necesarias. Todas mis fotos recientes estaban dentro de imágenes. Pero ahora mismo como el cierre está llegando a su fin, finalmente, quiero empezar a disparar fuera más y quiero que mis imágenes sigan luciendo surrealistas mientras tienen un entorno diferente a mi colorido fondo. Tomaré esta clase como un reto para mí, y trabajaré en mi estilo junto contigo paso a paso mientras te enseñas cómo lo suelo acercarme. 5. Ventajas del estilo: Si ya elegiste esta clase para encontrar tu estilo fotográfico, probablemente ya adivines por qué es importante tener uno pero vamos a reducirlo para dejar claro cuáles son las ventajas si desarrollas tu estilo individual. En primer lugar, probablemente el más obvio es que serás reconocido por tu estilo. Esto también viene con ser más memorable, y por lo tanto la gente puede pensar en ti cuando están buscando a alguien para un trabajo específico por lo que tener un estilo y tener que conseguir más trabajos. Pero también tener tu estilo individual te hace más valioso. Probablemente no haya nadie que pueda crear tu estilo exactamente de la forma en que lo haces, y si un cliente quiere exactamente a ti mismo para su producto o campaña, aumentará de valor, y por lo tanto puedes pedir más dinero. Además, digamos que incluso si alguien copia tu estilo también será más valioso ya que eres el primer creador y las personas y clientes suelen saberlo. Otra cosa que viene con tener tu estilo es que eres capaz de reproducirlo. Si un cliente te pide que filmes imágenes por su causa saben qué esperar de ti. Es un lugar seguro para ellos así como para ti ya que no tienes que ir adelante y volver para averiguar lo que un cliente realmente espera de ti. Tener un estilo básicamente te ahorra tiempo lo cual es realmente útil 6. Paso 1: creación de un panel de inspiración: Al ser el primer paso para encontrar tu estilo individual, necesitas tener una visión de por qué quieres cazar. Para ello, crearemos un tablero de humor con imágenes que más te hablen y encontraremos palabras para describir el aspecto, para amar las imágenes que elijas. Al final del Paso 1, tendrás una comprensión más clara de lo que buscas en tu estilo fotográfico y podrás describirlo en frases simples para tu propia comprensión, pero también para el comprensión de los demás. En primer lugar, vamos a crear una colección de imágenes que amas. Para ello tienes diferentes opciones, como ir a una tienda de revistas y mirar a través todas las revistas y también puedes encontrar imágenes en redes sociales por supuesto, o en museos o galerías de arte. Pero sea cual sea el medio que elijas, te recomiendo encarecidamente crear un tablero de humor con imágenes que más te hablen. Mi forma favorita de encontrar imágenes inspiradoras para mi tablero de humor es Pinterest. Puedes encontrar fotos realmente geniales realmente fácilmente y si te gusta una imágenes similares se te sugerirán debajo. Para crear nuestro tablero de humor realmente fácilmente ahora armé una plantilla para ti que puedes encontrar en nuestros recursos de clase al lado de esta clase. Puedes o imprimirlo, recortar imágenes que te gusten para revistas y grabarlas en la pizarra del estado de ánimo, o puedes hacerlo digitalmente como lo haré yo. Cambiemos a mi computadora y busquemos algunas imágenes inspiradoras para usar para mi pizarra de humor. Ahora estoy aquí en mi computadora y para encontrar imágenes que te gusten en Pinterest, puedes buscar palabras clave como fotografía callejera, fotografía surrealista, o ya conoces a fotógrafos o pintores que te gustan. Puedes buscar eso y encontrar imágenes similares que te sean sugeridas. Ahora por ejemplo, como primer paso, acabo de escribir en Rene Magritte, que es un pintor francés que realmente admiro y hace pinturas surrealistas realmente cool. Abajo solo estoy mirando a través de todas las imágenes y si realmente me gusta algo, solo puedo hacer click en él y se pueden ver imágenes similares se sugieren y debajo de la única imagen. Si me gusta alguna de las imágenes, solo puedo guardarlas y crear un nuevo Pinboard. Por ejemplo, este solo puedo crear un nuevo pinboard, crear tablero y puedo decir mood board habilidadescompartir, y entonces simplemente puedo guardarlo. Básicamente lo que voy a hacer ahora es que voy a mirar a través de un montón de imágenes diferentes, solo pin lo que realmente me guste. Después de eso, miraré a través de todos los pasadores en el tablero y seleccionaré un par de unos para mi pizarra de humor, como los que más prefiero. Solo lo estoy haciendo en este momento y solo te estoy mostrando cómo suelo crear mi pizarra de humor. Ahora busco fotografía surrealista. No pude encontrar ninguna otra imagen. Me gusta mucho esta área específica. Se puede ver aquí mismo se está volviendo más interesante otra vez para mí, sobre todo porque mi intención es rodar más fuera, así que obviamente quiero encontrar algunas imágenes que tengan algún entorno fuera. A lo mejor este, es realmente bonito. Voy a guardar este en mi pizarra de humor aquí. Otro diseñador que realmente admiro es Storm Thorgerson, y sólo voy a escribir su nombre aquí y buscarlo y tal vez haya algunos más viniendo lo que me inspira y también. Lo que voy a hacer como siguiente paso es que voy a elegir seis imágenes que más me gustaron de todas ellas y voy a crear mi tabla de humor. Como mencioné antes, puedes descargar la plantilla es una plantilla in-design. Si lo abres, tienes esta plantilla de tablero de estado de ánimo y puedes usarla para tu propio tablero de humor si quieres. Estos cinco cuadrados de aquí son en realidad para la paleta de colores que vamos a crear en el Paso 4 de esta clase y así solo puedes dejarlos como están ahora. Pero puedes ver tenemos 1, 2, 3, 4, 5, 6 imágenes. Solo estoy mirando a través de todas las imágenes que coleccioné y creo que la primera que definitivamente quiero tener en un tablero de humor es ésta ya que está afuera. Es realmente surrealista y en realidad también me encantaron mucho los colores de la imagen. Voy a guardar la imagen, y la voy a guardar en mi escritorio y decir, Mood board, haga clic en Número 1. Entonces, realmente me encantó esta imagen ya que tiene un aspecto realmente surrealista, pero también como paredes como éstas usualmente solo existen afuera, así que la voy a guardar también a mi tablero de humor como Número 2. Como se puede ver ya en mis alfileres hay algunas categorías diferentes. Por ejemplo, hay un clima de categoría para que puedas ver que hay como imágenes surrealistas con clima como la nube y la lluvia aquí o el cielo donde está rompiendo por el cielo. Pero también son imágenes surrealistas con convertirse en uno con naturaleza como aquí lo cual es realmente impresionante. Son imágenes que juegan con dimensiones de las personas y su entorno. Por ejemplo, aquí se puede ver en esta imagen Es una casa realmente pequeña en relación con la persona a la imagen y aquí se puede ver que es una persona realmente enorme en relación a las casas. Hay un par de categorías diferentes donde creo que solo escogeré una y la primera vez aquí se puede ver también es con dimensiones. Creo que éste porque es recto. Por eso creo que se ajusta mejor a mi estilo visionario, que estoy apuntando así que vamos a guardar esto como el tercero. Entonces honestamente me encanta esta imagen. Creo que también lo voy a guardar. Guardemos a éste como el cuarto. Entonces, sólo puedo elegir dos más. Definitivamente me llevaré uno de los convirtiéndose en uno con los de la naturaleza. Sí, creo que elegiré este como también puedes ver como el paisaje y eso es realidad lo que también estoy apuntando a un poquito para tener algún paisaje en mis imágenes, más adelante, y para que se vean un poco surrealistas. El último, creo que elegiré éste porque aún tiene una sencillez. Quiero tener imágenes realmente simples, pero aún así imágenes realmente significativas y surrealistas, así que esta será mi sexta. Entonces sólo voy a importarlos a mi pizarra de humor. 7. Paso 1: descripción del panel de inspiración: Ahora que tenemos nuestra pizarra de humor, vamos a trabajar con ella. Salir de la pizarra de humor no es copiar ninguna de las increíbles imágenes que acabamos encontrar sino darnos cuenta de lo que realmente nos gusta de ellas. Como siguiente tarea, me gustaría que seleccionaran tres de tus imágenes favoritas del tablero del estado de ánimo y describieran en 2 a 3 frases simples por qué te gustan. Para ello, solo puedes usar la página 5 de nuestro cuaderno de trabajo, que también incluí en los recursos de esta clase. En mi pizarra de humor, estas tres imágenes son mis favoritas personales. la primera imagen, me gusta mucho por el movimiento, por el realmente un conjunto de color como este color tono rosado, y también porque tiene este giro, es un verdadero giro, que obviamente todas mis imágenes tienen, pero creo que éste, sobre todo es realmente interesante. Escribo un par de frases abajo para esta. La segunda imagen que voy a describir es ésta. Creo que me gusta mucho por el paisaje, que hay un paisaje realmente limpio, que el pasto está realmente a una altura, por lo que se ve muy limpio como casi un campo de fútbol, y por supuesto, que es tan surrealista que crecen fuera de la hierba como zanahorias o algo denso. Lo que realmente me encanta y quiero hacerlo en mis propias imágenes, además es que hay pequeños detalles divertidos como los pájaros sentados en el zapato de la única persona. Creo que eso es principalmente lo que realmente me encanta de esta imagen y de nuevo, creo que empecé por el principio a desprender colores, así que todo es un conjunto de colores, todo es tonos azules verdosos. Entonces se puede ver que están estas partes amarillas, que es un color contrario del azul, pero encaja tan bien. Tiene un conjunto de colores realmente bonito. La tercera imagen es ésta y realmente me encanta el concepto, además de tener cuadrados. Creo que en esta imagen, sobre todo, realmente me encanta la parte repetitiva. Hay mucha gente en el mismo traje. Tiene alguna estructura, alguna estructura repetitiva. Me encanta mucho el concepto una vez más y creo que ese es el foco principal en mi fotografía para que haya algún concepto surrealista realmente cool. En realidad me gusta que la persona esté mirando hacia otro lado y en realidad no se puede ver una cara, lo que la hace más anónima y más surrealista, supongo. Esas son las cosas que realmente me encantan de esta imagen. Escribí para la imagen 1, me gustó la imagen porque muestra algún movimiento, que refleja un movimiento, también de la persona. También me gustó el ajuste de color ya que en su mayoría es un conjunto de color, rosa y me gusta esta forma surrealista de su cuerpo en la pared. Para la imagen 2, escribí Me encanta el concepto de la imagen. Tiene algo gracioso, que me gusta mucho. Los cuerpos me recuerdan las zanahorias que crecen fuera del pasto. Me encanta la luz en la imagen, se ve mística, plana, y surrealista y me encantan los pequeños detalles como el pájaro sentado sobre un zapato de la única persona. Para la imagen 3, escribí Me encanta la estructura repetitiva de la imagen. El que mira por el agujero cuadrado se repite una y otra vez. También me encanta que la persona sea anónima ya que mira hacia otro lado y no se puede ver su cara, y me encanta el concepto de cortar el cielo y mirar a través. Además, encontremos algunos adjetivos que describen las imágenes de nuestros tableros de humor. En la página 6 de tu libro de trabajo, ya puedes ver que ya he recogido algunos adjetivos para tu inspiración. Si alguna de ellas se aplica a tus imágenes, solo tienes que cruzarlas y también puedes añadir tus propias imágenes aquí en la parte inferior para describirte. Sea lo más preciso posible sin describir imágenes individuales. En mi caso, diría que las imágenes en mi tablero de humor son artificiales, por lo que cruzaría eso. Yo diría que también son caprichosas, por lo que yo también cruzaría eso. Vamos a ponerlo arriba. Obviamente, yo también añadiría surrealista aquí abajo porque no lo sumé antes, así que diría surrealista y haría una cruz aquí. Yo también diría que todas las imágenes en mis tableros de humor son realmente conceptuales, obviamente, ya que soy fotógrafo conceptual, por lo que sumaría conceptuales aquí abajo, también y haría una cruz. Además, lo que puede ser va de la mano con lo conceptual, pero es un poco más específico es, creo que todas las imágenes cuentan una historia. Para cada uno de ellos, en realidad puedo imaginar lo que pasó antes y lo que sucederá después. Por ejemplo, aquí, se puede ver que esta chica en realidad tenía una cara y ahora, sólo es invisible. Al ser el quinto adjetivo, yo diría contar historias. Creo que eso también es realmente importante. Tengo como adjetivos artificiales, caprichosos, surrealistas , conceptuales, narración de cuentos para estas imágenes. Por último, adaptamos la visión general de nuestro gusto a nuestro propio objetivo de estilo. ¿ Había algo que te gustara de las fotos? ¿ Cómo te gustaría que tu estilo fuera diferente a ellos y hay algo que te gustaría agregar o dejar? Los adjetivos para tu propio estilo pueden ser realmente similares a ese adjetivo que encontraste para las imágenes en tu tablero de humor. Pero por favor, tómese un par de minutos para simplemente reflejar su propia visión. Yo, por ejemplo, también describiría mi estilo como conceptual, surrealista, narrativa, muchas veces ahora, por supuesto, también realmente caprichoso. Pero creo que una cosa que realmente falta aquí es que soy mucho más colorido. Me gustaría mantener aún tonos realmente coloridos en mis imágenes, aunque esté disparando afuera y me gustaría tener más cosa escenográfica. Creo que esta imagen va en la dirección correcta, pero imaginé escenarios aún más grandes o cosas más surrealistas. Esas son las cosas que no encontré en mis pizarras de humor y que me gustaría incluir. adjetivos para mi propio estilo serían coloridos, realmente importantes. Artificial, sí, probablemente también, pero tal vez no el más importante. Yo diría, por supuesto, caprichoso. Yo también diría surrealista, conceptual, narrativa. Creo que la colorida era la única parte, que en realidad faltaba en mi pizarra de humor y que ahora estoy incluyendo como adjetivo. Realmente no sé si es necesario describir todo en tu adjetivo. Por ejemplo, si quiero incluir más paisaje, es algo que tengo en el fondo de mi mente, pero no necesariamente necesitaré escribirlo aquí. Si puede tener algo similar, puede hacerlo de la misma manera. Sólo estoy escribiendo surrealista, conceptual, y narración de cuentos. Genial. Ahora tenemos la visión de cómo queremos que nuestro estilo sea aún mejor. Tenemos adjetivos que describen nuestro estilo, pero aún así, nos dejan a todos flexibilidad en un tiempo para encajar con nuestros propios conceptos e ideas. Estos adjetivos serán nuestros puntos de anclaje para encontrar ideas creativas y por lo tanto, nuestro estilo fotográfico. 8. Paso 2: reto de una semana: En el segundo paso de nuestro viaje para encontrar nuestro estilo fotográfico, nos desafiaremos a tomar fotos durante al menos 30 minutos durante toda una semana. Lo hice una y otra vez, y cada vez que hacía esto, salía con un nuevo estilo. Te garantizo que esto te ayudará a encontrar tu propio estilo fotográfico también. Básicamente, salgo con mi cámara en la mano durante siete días seguidos y tomo fotos de cualquier cosa que pudiera encontrar interesante por ahora o para imágenes en el futuro. Si eres fotógrafo callejero, ya puedes intentar coger unos buenos tiros en la calle. Si eres fotógrafo arquitectónico, ve a tener algunos edificios geniales, y si eres fotógrafo de arte o gente como yo, intenta tomar fotos de ocasiones potenciales para imágenes en el futuro e intenta pensar en cool conceptos que tal vez quieras disparar. No tiene que ser largo, pero intenta caminar diferentes rutas todos los días para seguir encontrando nuevos alrededores. Probablemente saldré mayormente a filmar algunas imágenes en mi pausa para el almuerzo, pero también intentaré mezclar la hora del día para poder ver cómo está cambiando la luz durante el día y qué luz se ajusta mejor a mis imágenes. Oigan, chicos. El día de hoy es el día 1 de mi desafío fotográfico de una semana. Estoy aquí en mi barrio y solo estoy caminando por ahí buscando algunas localizaciones, tal vez no he visto antes y quiero filmar nuevas imágenes en, y sólo voy a mostrarles cómo me acerco a la fuente. Vámonos. Por ejemplo, esto podría ser realmente interesante así como en realidad se puede ir dentro del arbusto, pero en realidad también se puede disparar desde un costado y realmente no se puede ver que hay un hueco dentro del arbusto. En realidad puedes hacer tal vez una imagen conceptual realmente genial aquí. También me voy a sacar algunas fotos aquí y voy a reutilizar esta ubicación tal vez más adelante. Lo que también me gusta mucho son estos realmente alrededor de las construcciones aquí en esta área, es de una empresa y creo que debería ser arte, se ve realmente genial. De verdad se ajusta a mi estilo surrealista, así que probablemente le dispare otra foto con estas de aquí. Sólo tengo que ver como qué prospectivo se ajusta mejor. Si hay una perspectiva donde realmente se puede ver el edificio en su fondo, así que vamos a filmar algunas imágenes y ver si una perspectiva realmente se ajusta a mi estilo. Hola chicos. Este es el día 3 de mi desafío fotográfico de una semana y estoy aquí en mi barrio ahora mismo, así que estoy filmando un par de fotos nuevas. Estoy buscando algunas otras ubicaciones, y vamos a ver qué voy a encontrar. Ya tomé algunas fotos de algunas paredes realmente grandiosas. No estoy muy seguro de que estas palancas sean realmente fuertes y no estoy del todo seguro si puedo entrar, así que probablemente no voy a filmar ni tomar fotos dentro del río pero creo que en esta dirección habrá un par de escotillas y parques. Recuerdo que me gustó mucho, así que voy a ver si todavía me gusta, y tal vez haya alguna ubicación de fotos, voy a disparar una nueva foto creativa en. A ver. Hola a todos. Estoy en el parque. Acabo de mencionar y se pueden ver todas las escotillas, realmente estrictas y cortadas todo el tiempo. Las recuerdo y creo que tengo aquí un par de ideas geniales para hacer fotos nuevas, pero solo estoy como haciendo localizaciones en este momento, así que voy a mostrarles cómo estoy haciendo el scouting de localizaciones. Yo sólo voy a tomar un par de fotos desde diferentes perspectivas etc, para que en realidad puedas ver cómo lo hago. Empecemos. Otra idea que tengo en este parque viene de esta pequeña taza que yace debajo. A mí me gusta la escotilla, a lo mejor podemos acercarnos y se puede ver más de cerca. Es como una taza de plástico tendida debajo de la escotilla pero lo que tuve como idea es que, me gusta mucho confesar, así que me gusta mucho el rojo y el verde de la escotilla. lo que estaba pensando es quizá si me acuesto debajo de la escotilla como persona, y estoy roja y básicamente puedes ver como un brazo y parte de mi cara o una pierna o algo así y todo lo demás está cubierto con la escotilla. Podrían ser tal vez una imagen realmente interesante, así que tal vez lo haga, quizá no lo haga, veamos. Oigan, chicos. Actualmente estoy aquí en la cancha de golf y un par de personas siguen jugando. Pero lo que me encanta de esta cancha de golf es que la hierba es tan estricta, y así se ve surrealista. Ahora solo estoy probando algunas perspectivas, tomando algunas fotos, probando algunos ángulos diferentes, y regresando si hay como lluvia o algo así, así que nadie está aquí en la cancha de golf y no estoy interrumpiendo a nadie jugando. A ver. En realidad me encanta la estructura de esta pared y en realidad también me gusta esta cosa de la electricidad de aquí. No estoy muy seguro para qué sirve, pero se ve genial porque tiene el mismo color que la pared, y las mismas estructuras. A lo mejor puedo disparar [inaudible] aquí. Tomemos algunas fotos. Bueno, miro estas imágenes, ya se ven súper surrealistas, así que este es en realidad un lugar realmente genial. Mira lo genial que se ve esta casa con toda la IV por todo el lugar, así que tal vez pueda filmar otra foto aquí. Hola chicos. Es el día 6 de mi reto de una semana, y es fin de semana por eso está tan vacío aquí. Es una cubierta de estacionamiento y estoy en una parte superior de ella. Se ve genial, así que estoy aquí para rodar un par de fotos y ver si tal vez se me ocurre una idea fotográfica realmente genial la cual voy a filmar en la próxima semana. Echemos un vistazo alrededor. En realidad me encantan las líneas en el suelo sobre todo desde esta perspectiva. Hoy es el último día de mi reto de siete días y estoy aquí otra vez en el lago, y se ve realmente hermoso, pero aún no del todo surrealista, así que busco un lugar que se ajuste mejor a mis imágenes. A ver si encuentro algo. Apenas pasaba por este banquillo y creo que el banco en sí no se ve realmente hermoso, pero creo que el fondo sí. 9. Paso 2: evaluación del reto: Ahora que rodamos un montón de fotos diferentes todos los días durante una semana, necesitamos reflexionar sobre ellas. En primer lugar, debes mirar a través de todas las fotos que tomaste y seleccionar tus nueve imágenes favoritas de esa semana. Se puede ver que disparé en un par de localizaciones diferentes. Por supuesto, no todas las fotos son doradas, pero me dan una buena visión general de lo que puedo esperar de esa ubicación. Ahora miro a través de todas mis imágenes y estas nueve son mis favoritas. En el siguiente paso, queremos ver qué tienen en común. ¿ Por qué te gustan? Puede ser la luz, los colores, la composición en la imagen, el tema. Pero tampoco tiene que ser nada específico en la imagen. También puede ser una idea que tengas en ese lugar para un concepto fotográfico. Eso suele ser en mi caso. Al mirar las imágenes que elegí como mis nueve favoritas, puedo describirte rápidamente por qué me gustan. Por ejemplo, en esta imagen, me gusta mucho que sea tan monocromo y no sé qué es, pero esta cosita sobresaliente parece que se está derritiendo dentro de la pared. Este me gusta mucho el contraste entre la copa roja tendida debajo del arbusto, pero también como la escotilla verde. Me gusta mucho que haya un agujero en la escotilla, pero también se ve muy limpio, liso, y surrealista desde la luz. A mí me gusta esta imagen sobre todo por esta luz realista. Pero también tuve una idea en esta imagen que me pararé dentro de la escotilla y se corta la escotilla a mi alrededor. Esto es lo que estoy asociando con esta imagen y que puede ser también podría ser un concepto realmente genial. En esta imagen, me encanta mucho que sea un paisaje tan largo y se vea realmente limpio, casi como pintado. Eso es también lo que quería lograr en mi nuevo estilo para tener incluso paisajes en mis imágenes, pero aún así deberían parecer surrealistas. Creo que este paisaje podría parecer realmente surrealista si editara un poco más en Photoshop. En esta imagen, sobre todo me encanta que haya una línea de referencia y haya casi negro y un fondo por lo que el foco está realmente en el camino. Podría hacer algo realmente surrealista aquí. La luz es tan realmente interesante, pero creo que no encaja 100 por ciento tal vez de esta manera realista que quiero, así que tal vez necesito esperar hasta que haya algún día más nublado para esta imagen. Me encanta que esta imagen sea realmente monocromática y también la hierba se vea realmente surrealista ya que está tan estrictamente atrapada en esta imagen también. Me encantan las líneas y la estructura que se puede ver la dimensión que está fluyendo de la imagen. En esta imagen, sobre todo me encanta que la flecha apunte hacia mí, pero también me encanta que puedas ver que en realidad había autos corriendo ya que hay sobras de las ruedas. A lo mejor puedo hacer algo con eso. En esta imagen, sobre todo me encanta que haya esta pared de rectángulo llano frente al cielo porque normalmente no se puede ver el cielo detrás de grandes edificios, pero no hay techo, así que realmente es un rectángulo. Si uso esta ubicación y consigo una buena idea con esa ubicación, probablemente editaré cercas, así que no puedo ver ninguna barda al fondo y solo hay cielo. Echemos un vistazo rápidamente a mis imágenes y veamos lo que todas tienen en común. Básicamente lo que incluiría es que muchas de las imágenes tienen tranquila una luz surrealista ya que es o realmente, está soleado. Pero el tema que estoy fotografiando está en la sombra que hace una luz surrealista realmente agradable que realmente me encanta. Además, me encantan las áreas monocromáticas como estas dos imágenes. puede ver que es realmente monocromo y estos dos son básicamente probablemente mis favoritos. También se puede ver que muchas de mis imágenes que filmé medias líneas ahí dentro tan líneas de liderazgo. Este camino, esta flecha, estas líneas del estacionamiento. También lo que veo en mis imágenes es que realmente me encanta tener un área llana y luego un error ahí dentro. Por ejemplo, en esta imagen se puede ver este arbusto plano y luego este único lugar donde se encuentra esta copa roja debajo o este agujero en el arbusto. El resto anota las cosas y acabo de decir y que tus imágenes no tienen comentarios en la página 10 de nuestros libros de trabajo, preparé toda una página donde puedes anotar las cosas ya sea para tu composición. Si tienen algo en común que incluye la composición, puedes anotarlo si hay algo que ves en común con la luz que usas y las imágenes que más te gustan. Puedes anotarlo o los colores que prefieras en tus imágenes. Básicamente lo que estoy apuntando ahora es que realmente veo que me gustan las líneas de liderazgo. A mí me gusta mucho que sea estricto. A lo que me refiero con eso es a que, realmente me encanta tener áreas estrictas, tal vez digo áreas estrictas. Por ejemplo, el arbusto y abajo del cielo por encima o líneas realmente estrictas, la plaza, por ejemplo también. También lo que realmente me gusta es tener algunas cosas geométricas en mis imágenes geométricas. Por ejemplo, el rectángulo o las líneas también. Las líneas son básicamente también geométricas. Eso es lo que escribiría y composición. Con la luz, puedo ver que la mayoría de las imágenes son incluso como las mejores en las nueve que acabo de mostrar son las imágenes que se rodaron en la madrugada, cuando el sol está un poco más abajo en el cielo, pero aún así no tan bajo que es este noche, luz realmente cálida si eso tiene sentido. Generalmente para mi excel en solitario, es bueno si hay algo de sol, pero si el tema que estoy fotografiando está en la sombra, lo cual obviamente no siempre es posible hacer sobre todo si tienes grandes paisajes a tu imagen, pero sigue siendo algo de lo que estoy al tanto. Color orientador Emory, simplemente diría que, me gusta tenerlo monocromático, todavía o solo dos conjunto de colores como azul cielo cruz verde o azul cielo gris pared. Vamos a escribirlo. A mí me gusta. Ahora puedes apuntar lo que te gusta de las imágenes o tal vez incluso conceptos fotográficos que tienes en mente, disparaste en tu reto de una semana solo en tres frases en tu cuaderno de trabajo en la página 10. 10. Paso 3: teoría del color: Ahora en el paso 3, es hora de encontrar tu paleta de colores. Si eres fotógrafo en blanco y negro y ya estás 100 por ciento seguro al respecto, solo puedes saltarte esta conferencia. Pero si usas colores de cualquier forma, aquí venimos, encontremos nuestro esquema de colores. ¿ Por qué es importante tener tu paleta de colores? Si tienes colores comunes de reaparición en tus imágenes, tus imágenes aparecen más como un cuerpo de trabajo. Esto es realmente útil para manifestar tu estilo, pero no debería restringirte de probar cosas nuevas. Solo debe ser una orientación, sobre todo, si estás buscando los colores para nuestra nueva foto o mientras estás editando la imagen. Para conocer qué paleta de colores se adapta a ti, sumerjamos un poco más en la teoría del color. En primer lugar, el tono de un color se junta por tres atributos principales. El primero es tonalidad que significa la familia de colores o el nombre del color como rojo, morado, azul, amarillo. El segundo es la saturación que también se llama chroma y básicamente significa como lo puro es un color y lo agudo o opaco que aparece el color. Este tercer aspecto de un color es el brillo que a veces también se llama luminancia o valor y básicamente significa qué tan brillante u oscuro es un color. Puedes encontrar estos tres aspectos en muchas herramientas, por ejemplo, aquí en Adobe raw, y es realmente bueno saber realmente cómo esto afecta a un color, como cómo puedes mezclar un color y crear un tono específico con estos tres aspectos. Además, todos los colores se pueden dividir en tres categorías diferentes: colores primarios, secundarios y terciarios. Los colores primarios son rojo, azul y amarillo. Si le das un vistazo a esta rueda de color, puedes ver que están espaciadas uniformemente en la rueda de color. Entonces si pones una línea entre todos ellos, será un triángulo. Los colores secundarios y los colores que emergen al mezclar colores primarios. Entonces para rojo y amarillo, es naranja. Para rojo y azul, es violeta y para azul y amarillo es verde, y estos tres colores también están espaciados uniformemente en la rueda de color y será un triángulo también si pones líneas entre ellos. En la tercera categoría son los colores terciarios y vienen cuando mezclarás colores secundarios con el color primario más cercano como rojo naranja, amarillo naranja, amarillo verde, azul verde, azul violeta, y rojo violeta que también es rosa obviamente. Entonces eso es por tu conocimiento básico que sabes cómo se unen todos estos colores y cómo puedes referirte a ellos si quieres hablar de ellos de cualquier forma. Además, hay un par de armonías de color comunes y contraste de color que me gusta mostrarte para tu consideración para usarlas también en tus imágenes. El primero son colores de cortesía y un color de cortesía de un color siempre está en el lado opuesto de la rueda de color. Para rojo es cian, para azul es amarillo, para verde es magenta, etc. Si usas dos colores de cortesía en una imagen, crea un contraste de color realmente bonito y en realidad lo uso en un par de imágenes ya. Por ejemplo, en esta que es la más obvia, supongo que tengo esta enorme pared cian y usé mi jumper rojo para un bonito contraste de color de cortesía. El segundo contraste de color es el contraste de calidad, y también se llama armonía análoga como armonía de color. armonía análoga básicamente significa que tienes colores similares que están uno al lado del otro en la rueda de color. Por lo que en esta imagen, se puede ver que el color principal es un tono amarillo desaturado. Pero también tienes un tono amarillo realmente fuerte en las ventanas y por supuesto, mi vestido tiene un tono naranja. Toda la imagen se mantiene en el mismo conjunto de colores y por lo tanto crea una gran armonía de color. A la siguiente armonía se le llama split color complementario y tal vez ya adivinaste de qué se trata, ya que el contraste de color de cortesía nominal son dos colores en el lado opuesto de la rueda de color. Con split de cortesía, no tienes un tono exacto al otro lado de la rueda de color, sino dos tonos que están justo al lado del color de cortesía real. En esta imagen se puede ver que el cielo está en un tono azul cian y el color complementario real habría sido rojo. Pero en cambio, tenemos naranja en esta imagen y un poco de este tono rojizo, rosado en las montañas. Para que veas que tenemos dos en un lado que son como al lado del rojo, y del otro lado tenemos el cian como color complementario. A la siguiente armonía de color se le llama triádica como contraste, también se le puede llamar color de matiz. Básicamente significa que tienes tres colores en tu imagen los cuales están espaciados uniformemente alrededor de la rueda de color. En estas imágenes se puede ver que uso rojo, amarillo, y azul para estos tres colores. El último contraste de color que quiero mostrarte es un contraste cálido, frío. Este contraste significa que usas colores realmente fríos como el azul y el cian junto con colores realmente cálidos como el rojo y el naranja en tus imágenes. puede ver en esta imagen, lo uso con los fans, como su lápiz labial es realmente rojo y solo hay dos ventiladores en rojo, pero todos los demás están en este tono azul cian y creo que por lo tanto pone el foco más en la niña con su lápiz labial rojo y en los dos fanáticos rojos. Por lo que ahora tienes una buena visión general de cómo se unen los colores y qué diferentes contrastes puedes usar en tus imágenes. Pero para poder utilizar cualquiera de estas armonías en tu imagen es necesario escoger una paleta de colores con diferentes tonos que se ajusten a tu estilo. Por supuesto, puedes elegir qué armonía de color prefieres en tus imágenes. Por lo tanto, puede ser que su esquema de color real de tus imágenes solo contenga todo tipo de tonos rojos, pero aun así te recomendaría tener un rango más amplio para tu paleta de colores solo para tu orientación. Por lo tanto, ten un uso diferente ya que acabamos de aprender a trabajar. Entonces un tono para azul, un tono para rojo, un tono para amarillo. Por ejemplo, solo tener una orientación para ti mismo, qué tonos diferentes de un color prefieres en tus imágenes. 11. Paso 3: elección de tu paleta de colores: Ahora tienes una muy buena idea de cómo se unen los colores. Para encontrar ahora tu propia paleta de colores, puedes elegir los colores tú mismo. Pero si no sabes ya qué colores prefieres, hay un par de herramientas que te pueden ayudar. Uno de ellos es Adobe Color por ejemplo. En esta herramienta, solo puedes subir cualquier imagen que te guste, se descolora y recoge los cinco colores más dominantes en esta imagen para ti. Después puedes guardarlo como un JPEG o puedes guardarlo en tu biblioteca CC si tienes una cuenta de Adobe y abrirla en cualquier aplicación de Adobe. Además, hay una enorme biblioteca de imágenes increíbles donde puedes mirar a través y elegir una paleta de colores que te guste. Generalmente, te sugeriría que selecciones una tonificación de color para los cinco colores más dominantes. Por ejemplo, rojo, violeta, azul, verde, amarillo y naranja. Pero debes tener en cuenta que cada uno de sus colores más dominantes puede venir en un brillo diferente. Aquí te dejamos un ejemplo de mi paleta de colores que ya tengo desde hace un par de años. Ahora puedes elegir tu propia paleta de colores y usar los cuadrados en un tablero de humor selecciona tus cinco colores dominantes. Ya tengo mis paletas de colores en mi biblioteca CC, algunas solo estoy abriendo la biblioteca CC e InDesign y solo llenando los cuadrados con los colores. 12. Paso 4: conceptos: Llegamos en el paso 4. Ahora probablemente la parte más emocionante de encontrar tu estilo. En este paso, vamos a adaptar todo lo que recogimos hasta ahora y usarlo para crear las primeras imágenes en ese estilo. Todas las tareas que hicimos hasta ahora deberían guiarte como puntos de orientación para ayudarte a encontrar ideas dentro de este marco. Tan solo para darte una rápida revisión de lo que ya sabes. Ya sabes lo que te interesa fotografiar. Recopilaste imágenes que adoras. Tienes cinco adjetivos que describen estas imágenes. Tienes origen de cómo quieres que se vean tus imágenes. Describes tu estilo visionario y cinco palabras y sabes qué colores debes buscar. Pero, ¿cómo encuentras ideas nuevas? Generalmente, obtengo muchas ideas nuevas al salir y tomar fotos de ubicaciones potenciales como lo hicimos en nuestro reto de una semana. Cuando pongo todo mi enfoque en encontrar nuevas ideas y caminar por mi vecindario, hay torres e ideas apareciendo en mi cabeza. En primer lugar, quiero que mires a través de todas las imágenes que hiciste durante tu único reto y pienses en formas en que puedes integrarlo en tu celda original. A lo mejor te gusta ubicar y ya, tener una imagen en tu mente, o tal vez te guste el ajuste de color y quieras tener que sincronizar colores en tu imagen o tal vez disfrutes al estilo documental espontáneo y quieres explorar más en esta dirección. Si tiene una idea, le sugiero que la capture con un simple boceto. Normalmente bosquejo mis imágenes conceptuales con Adobe Sketch o Fresco. Para molestar, puedo usar realmente fácilmente en mi iPad. Mi primera idea es con este muro, pasé por ahí. A mí me gusta mucho la estructura de la pared y parece que una caja de electricidad se está fundiendo en la pared. Por eso quiero llevar aún más este look surrealista y crear una imagen que parezca que estoy poniendo mi sombrero a través de todo. Mi segunda idea viene del campo de golf. Yo estaba en el día 4 de mi reto de una semana. Todavía tenía esta imagen de un tablero de humor en mi mente y realmente amaba a la persona que salía de la pared. Combinando esta idea con el campo de golf, me ocurrió una idea de imagen donde quiero que parezca que estoy cubierto cruz y me han despertado y ahora estamos omitiendo pelotas de golf. Es bastante surrealista y espero que resulte de la forma en que lo imaginé. La tercera idea que tengo en realidad viene de una canción, fue desencadenada por la cubierta del parque en la que estaba. Al no haber casas alrededor de la cubierta del parque, en realidad se puede ver el cielo realmente despejado. Me recordó un cuadro de gracioso mi hijo, donde la gente volaba por todas partes. Asocio esta imagen siempre con una canción de Florence and the Machine donde una lírica es “Me agarró de los tobillos, llevo mucho tiempo volando”. Esta idea nació. En el siguiente video, te llevaré conmigo detrás las escenas de rodar estas nuevas imágenes. 13. Paso 4: fotografías: Ahora estamos en la parte más importante para este curso probablemente. Vamos a filmar tres imágenes diferentes en la celda que elaboramos. Esto probablemente se verá diferente para cada uno de nosotros, pero te voy a llevar conmigo ahora detrás de las escenas de rodar mis imágenes conceptuales. Este es el primer cuadro conceptual. Yo estoy aquí en el campo de golf. Voy a disparar aquí en la hierba porque me gusta lo verde que es y voy a hacer la imagen de vómito de pelota de golf, podemos decirlo. Hagámoslo . Vuelvo de nuevo en la cubierta del parque disparando mi última foto y está realmente nublado tristemente. En realidad necesitaba un cielo azul, pero dentro de los próximos días va a llover y llover. Entonces pensé que es mejor dispararlo ahora ya que todavía hay un poco de sol y la luz en realidad es bastante buena. Hagámoslo. Disparemos la última imagen. Ahora poco a poco comienza a llover. Necesito una foto más de la persona que realmente me agarra por el tobillo y me arrastra hasta el suelo y no tengo nada en forma de tobillo. Lo que vi aquí, es un poco asqueroso, pero por qué no lo haces por buenas fotos. Vi esta botella de cerveza vacía aquí. Voy a usarlo como mi tobillo porque tiene la forma. 14. Paso 5: nuevas técnicas: Gran trabajo. Puedes estar realmente orgulloso de ti mismo de que ya has llegado tan lejos en tu viaje de encontrar tu estilo fotográfico. Encontrar tu estilo no es cosa de una sola vez que vas a hacer, pero será más fácil con el tiempo desarrollar tu nueva dirección. El quinto y último paso es aprender y seguir aprendiendo nuevas técnicas. Esto te ayudará a subrayar aún más tu estilo y te puede guiar a un nuevo nivel de experiencia. A menudo probar nuevas técnicas fue el primer paso para encontrar una nueva dirección en mi estilo. Por supuesto, no todas las nuevas técnicas aprendidas son tan valiosas, pero debes estar abierto a cosas nuevas. Estas técnicas pueden ser, por ejemplo, cualquier habilidad de posproducción como trabajar con Photoshop, Lightroom, o incluso After Effects, y también puedes intentar usar diferentes equipos de cámara, rodar en película, por ejemplo, o incluso en iPhones, o incluso puedes intentar trabajar con diferentes fuentes de luz como luz de estudio o una antorcha, por ejemplo. Podrás aprender una tonelada de nuevas técnicas en plataformas como Skillshare. Aquí hay tantas buenas clases. YouTube por ejemplo también, por supuesto, talleres, hay un montón de talleres realmente buenos donde se puede aprender cosas nuevas y libros o por supuesto, lecciones uno-a-uno también. Para darte un comienzo fácil en el aprendizaje de nuevas técnicas, te mostraré tres técnicas que probé y me gustaron mucho en el siguiente video. 15. Paso 5: técnicas: La primera técnica que rápidamente quiero mostrarte es la exposición larga. Creo que la mayoría de ustedes probablemente ya han oído hablar de larga exposición. A lo mejor ya sabes lo que puede hacer la exposición prolongada. Como hacer que el agua sea más suave o capturar movimientos cuando la gente se está moviendo, pero también puedes usarlo para un concepto fotográfico realmente genial. Al principio de mi fotografía, utilicé la exposición larga realmente, muy a menudo y se consideraba ya que también me ayudó a entender cómo funciona realmente bien mi cámara ya que tengo que disparar en modo manual. Básicamente lo que tienes que hacer si quieres disparar una exposición larga realmente fresca, asegúrate de tener que subir tu abertura y bajar tu tiempo de exposición. Para lograr resultados como he añadido aquí mis imágenes, utilizo un tiempo de exposición de uno a cuatro segundos por ti puedes ir más alto o más bajo dependiendo de qué resultados quieras lograr. Para disparar una imagen de larga exposición ahora tienes que tener un cuarto oscuro. No tiene que ser pitch black o no debería ser pitch black ya que debería haber alguna pequeña fuente de luz que debería ser lo suficientemente oscura que la exposición larga realmente funcione. miradas también son filtros que puedes usar si quieres disparar exposición larga a la luz del día, afuera. Se llama filtros ND y solo puedes obtenerlos en línea. Me encanta experimentar con larga exposición ya que se pueden lograr resultados realmente creativos y conceptuales con una sola toma. La segunda técnica que rápidamente quiero mostrarte se llama pintura ligera o luz maravilla. Lo usé en un par de mis tiroteos de moda, que fue realmente genial e interesante de probar. También un fotógrafo realmente, muy famoso llamado Paolo Roversi lo usa en la mayoría de sus fotos. Es decir, es uno de mis fotógrafos favoritos de todos los tiempos. Realmente me encanta este estilo. Si quieres probar esto tú mismo en casa, aquí te presentamos una rápida introducción de cómo puedes hacerlo. Básicamente, es una imagen de exposición larga otra vez, por lo que tienes que poner tu cámara en exposición larga. Yo recomendaría alrededor de cinco segundos a 15 segundos tiempo de exposición. Tú, por supuesto, necesitas una habitación oscura o necesitas salir afuera por la noche para que esté oscuro y la exposición larga realmente funciona. Hecho, necesitas una antorcha. Tengo una antorcha de una bicicleta y la grabé un poco en el frente. Yo solo tengo un punto de luz, pero también puedes usar una función de antorcha de tu iPhone. Tenemos que dar la vuelta al objeto que quieres fotografiar. En mi caso, ese es el ramo de flores una vez más y solo tienes que apuntar a las áreas luminosas que quieres resaltar un poco más. En la larga exposición, se ve como pequeños puntos e imágenes y se ve muy místico y bonito. Puedes probarlo tú mismo con objetos. Es realmente fácil y es realmente interesante ya que es diferente cada vez y se puede experimentar mucho de eso. El tercer técnica es bastante simple pero bastante genial. Se pueden lograr efectos realmente bonitos como se puede ver en estas imágenes. Básicamente, lo que necesitas es un espejo pequeño como tal vez un espejo de bolsillo como éste. Necesitas sostenerlo frente a tus lámparas. Puedes reflejar el tema que quieres fotografiar 2 veces 3 veces como quieras agregar. Puede crear imágenes realmente místicas. También podrías intentar sostener otras cosas frente a tu cámara, como por ejemplo, esta piedra. También puede reflejar las cosas tres o cuatro veces. Puede hacer un efecto realmente bonito. Se puede probar con cosas diferentes. Me gusta especialmente el espejo. También vi que otros fotógrafos también que usan un bastante regularmente para imprimir un poco sus imágenes y solo conseguir algún efecto fresco en las imágenes. 16. Conclusión: Felicidades, lo lograste, aprendiste a encontrar y desarrollar tu estilo en la fotografía en cinco pasos. Creamos un tablero de humor de imágenes que nos inspiró y articuló por qué realmente nos gustan. Nos desafiamos a salir a filmar imágenes durante toda una semana y encontramos nuestra paleta de colores. Por supuesto, lo más importante, creamos tres nuevas imágenes en nuestro nuevo estilo fotográfico. Espero que esta clase te inspirara para seguir desarrollando tu estilo y aprender más y más técnicas mientras estás creciendo. Todo el mundo tiene su propio estilo individual y me emociona ver el tuyo, así que por favor asegúrate de compartir tus resultados en el proyecto de esta clase. Espero que hayas disfrutado de esta clase, si lo hiciste, asegúrate de dejar una reseña y si te interesa aprender más sobre cómo encuentro mis ideas fotográficas y cómo disparo nuevas imágenes, asegúrate de revisar mi otra clase sobre rodaje y edición imágenes en el iPhone. Me divertí tanto creando esta clase y espero verte en algunas de mis otras clases pronto. Adiós.