Personalización del tipo de letra con Draplin: crea logotipos que funcionan | Aaron Draplin | Skillshare
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Personalización del tipo de letra con Draplin: crea logotipos que funcionan

teacher avatar Aaron Draplin, Designer and Founder, Draplin Design Company

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:44

    • 2.

      Junkin' para referencias

      4:47

    • 3.

      interletraje y tracking

      9:40

    • 4.

      Jugar con las formas

      7:06

    • 5.

      Cortar y extender formas de letras Parte 1 1

      7:48

    • 6.

      Cortar y extender formas de letras Parte 1 2

      7:30

    • 7.

      Bocetado de tipografía personalizada

      9:07

    • 8.

      Digitalización de bocetos Parte 1

      9:28

    • 9.

      Digitalización de bocetos Parte 2

      8:31

    • 10.

      Preparación para la impresión

      11:43

    • 11.

      ¡Lección extra! Añadir textura al estilo de letra

      5:04

    • 12.

      ¡Lección extra! Reconstruir el guion

      7:36

    • 13.

      Conclusión

      1:15

    • 14.

      ¿Qué sigue?

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

45.199

Estudiantes

464

Proyectos

Acerca de esta clase

Únete al icono del diseño Aaron Draplin y comparte con él las técnicas probadas y verdaderas para personalizar la tipografía, una habilidad esencial para los diseñadores gráficos de todos los niveles. En esta clase de 90 minutos, seguirás a Draplin mientras busca referencias tipográficas antiguas y luego crea varios tratamientos tipográficos propios para diseñar productos para Portland, su querida ciudad natal. Las lecciones incluyen:

  • Descubrir el material de referencia
  • Interletraje: El espacio entre los caracteres
  • Personalización de las formas de letras
  • Bocetado del estilo de letra desde cero
  • Preparación de un archivo para impresión (e incluso cómo encontrar un buen proveedor de artículos promocionales con el que trabajar)
  • MÁS segmentos adicionales sobre cómo añadir textura y reconstruir tipos de letra desde cero

Draplin te enseña a evitar las configuraciones del tipo de letra "predeterminadas" y a hacerse cargo de su diseño gestionando las formas, los espacios intermedios y las relaciones de las letras con las que trabajas.  Una vez que domines la personalización de la tipografía, tendrás una poderosa habilidad en tu caja de herramientas de diseño para cada proyecto de branding, logotipo y estilo visual que se te presente.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Aaron Draplin

Designer and Founder, Draplin Design Company

Profesor(a)

Bred from the loins of the proud Midwest, this guy was squeezed out in Detroit, in the year 1973 to the proud parents of Jim and Lauren Draplin. Growing up on a steady stream of Legos, Star Wars, family trips, little sisters, summer beach fun, stitches, fall foliage, drawing, skateboarding and snowboarding, at 19 he moved west to Bend, Oregon to hit jumps "Out West." His career started with a snowboard graphic for Solid snowboards and took off like wildfire soon after. Everything from lettering cafe signs to drawing up logos to thinking up local advertising campaigns were manhandled under the ruse of the newly formed-and gigantically reckless-Draplindustries Design Co.

After five winters out west, the kid sobered up and headed back to Minneapolis to finish up a high-falutin' desi... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: ¿ Y si pudieras hacer una clase de Skillshare en la que realmente sostuviste la guitarra y tocas, y al final de algunos bonitos patrones de rasgueo dicen algo realmente conmovedor. Mejor abróchate porque estas puntas apretadas, te vamos a llevar a dar un paseo. Hola a todos, me llamo Aaron James Draplin, me conocen de un par de otras clases de Skillshare. Hicimos un escudo familiar y trabajamos con círculos. Ahí hay una tercera y nos vamos a poner un poco raros con el tipo. De lo que vamos a hablar hoy son pequeños trucos de tipo rápido y sucio que te alejan del incumplimiento. El incumplimiento es algo peligroso, peligroso. La idea de que le haga clic y simplemente lo escriba y eso es justo lo que tiene, no lo sé, eso es sólo el principio. Mi cosa favorita del diseño gráfico no es necesariamente trabajar para un cliente y completar con éxito un gran proyecto de logotipo o algo así. Es más, cómo puedes hacer el diseño cerca de ti, ponerlo en cosas a tu alrededor y luego verlo en vivo en el mundo. Mira ese cartel de Carhartt. Eso es realmente lo que pasa aquí, es sólo poner el poder en tus manos no sólo tipo ingenio sino cómo ese tipo se aplica a las cosas cool a tu alrededor. Esa es toda la magia de esta cosa y eso está en todos nosotros. Está bien, así que voy a tratar de hacer un pequeño resumen de algunas de las técnicas. Si empezaras por el fondo de esta cosa y dijeras: “Está bien, solo teclea el tipo de PC y hay oportunidades si pudiera simplemente rastrear y peinar y simplemente amar estas pequeñas relaciones un poco más que la predeterminada”. Ese es el primer nivel de las cosas. Número dos, cuando tomas esa tipografía y conviertes esas cosas en contornos, repente esa tipografía es ahora solo un montón de formas y luego tomas esas formas y las empujas, puedes ver pocas oportunidades simplemente por bajando algo, levantando algo, sacando algo de papel, mirando la tipografía y conociéndolo. Puedes encontrar muchas pocas oportunidades realmente rápidas de cómo puedes tipo de caramelo y hacer las cosas totalmente nuevas y totalmente personalizadas. Entonces, te mostraremos un par de maneras más allá de eso para hacerla limpia, ensuciarla, hacerla redondeada, hay montones de pequeños trucos que puedes hacer rápido. Aquí estoy en inyectar lava caliente fundida conocimiento de diseño gráfico justo dentro de cada uno de ustedes gente. Mucho del trabajo que hago no es excesivamente complejo y sin embargo, eso es lo que la gente vendrá a hablarme y podría servirles cervezas. eso estamos hablando hoy porque con estos pequeños movimientos, puedes tomar tipo, personalizarlo a tu gusto y luego aplicarlo a las cosas que te rodean. Nunca había sido más allanado para diseñar algo en toda mi vida. 2. Junkin' para referencias: Ahora, te pones mi chaqueta, para que podamos salir al mundo y encontrar algunas cosas geniales. Difícil cerrar esta cosa por ahí, toda esta masa. Muy bien, aquí vamos. Está bien. Estamos en este lugar llamado Hola de Portland. Estos son amigos míos. Llevan todo tipo de cosas geniales. Tienen una minúscula sección de merch DC. Entonces, estamos en el punto donde llegamos a ir a ver a mi merch viviendo en el mundo. Entonces bien, entra. Está bien. Quieres caminar y echar un vistazo a alguna camiseta. Se pueden ver algunas playeras con el Mount Hood y consiguió el Oregon, y luego por supuesto, un pequeño y fresco día soleado de Portland, y por supuesto, un día lluvioso de Portland. Entonces, un poco de Oregon apilar como me pongo todo el tiempo, y luego algunos sombreros que hago aquí. Entonces, esto es genial, frente y centro luciendo increíble. Ven aquí, puedes ver algunos parches y algunas calcomanías. Tengo mis alfileres aquí arriba yendo. Entonces, aquí es donde se llega a ver estas cosas en vivo y respirar y trabajar con todas estas otras golosinas frías. Retrocede lo que, cinco años, no tenemos una tienda como esta que solo lleve cosas geniales del Noroeste del Pacífico y ahora, tenemos una tienda que sí, y eso puede pasar en tu pueblo o definitivamente Portland, Oregon. Entonces, vamos a ocuparnos. Acabamos de ir a Hola de Portland. Ahora, nos llevamos mi pequeña tienda vintage favorita en la ciudad, un lugar llamado Upstairs Basement, mi amigo, Mark, vigila, corre, y es dueño. Oye, ¿qué pasa? Simplemente haciendo nuestra parte para arruinar la ciudad. Está bien. Entonces, aquí estamos en un lugar llamado Planta Alta Sótano. Mi amigo, Mark Philips, por aquí, el propietario de este porro. está consiguiendo? Está bien. Aquí está, y mira ese letrero de Carhartt. Mierdas santas. Entonces, yo aquí mismo. Mira ese G. Mira ese I. Mira ese combo B-E genial. De hecho, esto sólo me enoja que incluso lo tenga aquí dentro. Voy a estar robando eso cuando nos vayamos. Mira este pequeño y asesino S-C-O-U-T pequeño combo C-O. Correcto. Ahora, mira esto. Mira este pequeño combo R donde mantuvieron el periodo en su interior. Eso es genial. El lugar es gran hombre. A mí me encanta. A mí me encanta. Volveré y traeremos unos tacos esta semana. poner toda la porquería que robé ahí. Cosas buenas ahí dentro. Se llega a volver una vez a la semana porque él ha perdido esa cosa nueva volando dentro y fuera de ahí todo el tiempo. Tiene un ojo tan grande de las cosas. Está bien, chicos, ¿listos? Hagámoslo. Estamos aquí en el pequeño espacio de mi amigo Dale aquí en Red Fox Vintage aquí en Woodstock, Portland. Está por aquí y esto es genial. Está viniendo aquí y mira a la pequeña W. genial A menos que estés trabajando con cómo funciona esa W sobre esa E, ni siquiera lo sabrías. Ni siquiera lo sabrías. Me encanta venir a este tipo de cosas sólo para especie de que me recuerden lo que es posible. Mira a este pequeño. Bastante cool. Entonces, aquí solo hay un trozo de cinta genial aquí mismo. Este extraño filo redondeado. Eso no es algo que realmente reconozco justo al bate, pero poco trabajo, podemos ir a recrear esa cosa. Esto es interminable para mí porque se trata incluso de las formas tanto como podría simplemente ser el color de algo que me es emocionante. Pero, va a pasar días y días haciendo esta porquería, uno tras otro. Empieza a reírte, empiezas a ver cosas en la última que reconoces una antes, pero no sé, es sólo el tipo de emoción del corazón. 3. interletraje y tracking: Muy bien, chicos. Entonces, ahora de lo que vamos a hablar es de esta idea de que las cosas sean por defecto versus poseer cada forma de cara tipo ligadura. Porque, sí, cuando haces clic en la pieza tipo, cuando deletreas tu nombre, y hoy haremos Portland, Oregon, deletreas, Portland, y luego Oregon y luego USA. Estás a merced de lo que este programa te escupirá. Eso es por defecto. ¿ Verdad? Ahora, para un joven, esto debería ser innovador, porque esto debería mostrarte, como la forma en que te vamos a enseñar aquí, es que el incumplimiento es una cosa peligrosa, peligrosa. La idea de que le hagas click, solo lo escribes, y eso es justo lo que tienes, no sé, eso es solo el principio. Simplemente estás consiguiendo las cosas de la página solo listas para jugar, como si solo estuvieras poniendo las cosas en el tazón de mezcla, aún no has empezado a mezclarlas. ¿ Verdad? Una vez que superes ese valor predeterminado, puedes empezar a meterte en estas raras cosas de relación de cómo las cosas pueden superponerse, o extenderse, o llegar a corto plazo, y es infinito cómo puedes especie de personalizar tipo. Está bien. Empecemos simplemente tomando, dando click en esta cosa cuando agarres algo de Helvética audaz, y sólo vamos a escribir con qué necesito trabajar hoy. ¿ Verdad? Estamos haciendo esto Portland, Oregon, EE. UU. Ahora, sólo echemos un vistazo a esta cosa. Solo estudiemos esto por un segundo. O sea, lo primero es que esto es por defecto. Tienes cero Kerning, cero rastreo, en cualquier carta escrita. Si solo echan un vistazo, por supuesto, hacemos un análisis rápido, hay una gran brecha entera, aquí hay una gran brecha entera. Entonces puedes ver que aquí está realmente apretado, eso tiene que ver con cómo el programa le dice que se encargue de la R en la T. Esto es peligroso. Ahora, ahora que has visto esto, y entiende que una vez que vas más allá de esta cosa, mirarás el mundo y la tipografía de una manera diferente. Vas a mirar las cosas y podrás ver el defecto. Podrás localizarlo desde una milla de distancia, y es desgarrador. Porque, esas son cosas que como diseño gráfico que todo el mundo llega a verlo y disfrutar, y yt no tenía el amor que vamos a mostrar en este momento. Lo primero es lo primero, sólo vamos a tirar de esta cosa. Ahora, hay formas de sintonizar estas cosas, y al decir opción, flecha atrás, puedes pasar rápidamente por aquí, y solo dar este dicho solo, bueno, esto se llama Kerning. Simplemente le estamos dando a esta cosa la cantidad correcta de aire entre las letras, por lo que esta cosa empieza a sentirse mejor. De acuerdo, así que suavemente meto esta cosa, rastreo a esta cosa como quieras llamarla. Voy a traer una flecha aquí para el puñetazo de mi pequeño símbolo. Porque lo que quiero que sea esto es un recordatorio del antes y del después. Está bien. Basta con echar un vistazo a esto. Ahora, puedes echar un vistazo a esto y decir bien, que ahí mismo ya está empezando a sentirse un poco mejor solo ópticamente, lejos de la predeterminada. Esa es la cantidad de energía que tenías que poner en esta cosa para que esta cosa se sintiera un poco más considerada. Digamos que lo hagamos de nuevo, y ya verás cómo empieza a funcionar esta cosa. Ahora, cuando vayamos y nos metemos con el líder aquí. De acuerdo, ahora, vas a ver que algunas cosas empiezan a pellizcarse, y eso es sólo el predeterminado. Ahora, esta es una zona problemática aquí mismo, y hay un par de maneras en que puedes resolverlo. Podrías simplemente entrar ahí y decir, está bien, bajemos un poco este tamaño, y bajarlo lo suficiente a donde simplemente se siente como si fuera un bonito complemento o algo así. Ahora voy a ir a echar un vistazo y decir: Está bien, el aire es diferente ahí que justo aquí. Saquemos esta cosa. A ver ahora lo que estamos haciendo aquí es, apenas estamos empezando a ver cómo encajan estas cosas. Porque lo que quiero empujarlos a hacer, es poseer cada pieza. Digamos que vamos por aquí y hacemos un Comando de Cambio O, que lo lleva a contornos. Ahora, estas son solo formas. Entonces haz un Comando de Mayús G, para que lo desagrupes. Ahora, estas son solo pedacitos. Ahora lo que puedes hacer aquí es, puedes tomar esta cosa y decir bien, quiero centrar esta cosa. Agrupa a los Oregon, agrupa a Estados Unidos , agrupa a los Portland, trae estas tres piezas , y alinéalas porque pueden ver eso, vale, ahora que pasa algo donde ese pequeño Oregon podría trabajar. Está tocando esa pequeña o, o ahora podríamos llevarnos a este pequeño USA. Ahora en este punto, estas cosas son simplemente una especie de lo que puedes en cualquier momento que estás golpeando Shift, y luego bajar el tamaño para que no se meta, solo lo escala apropiadamente. Pero a medida que saltas atrás, puedes empezar a decir, acuerdo, vamos a echar un vistazo aquí, como ¿qué más podríamos hacer aquí? ¿ Y si esta cosa chupa contra aquí? Y estamos empezando a ver que esta pequeña forma fresca sale de esa pequeña 8 forma de ahí. Está bien. Ahora recuerda, hay muchas cositas que puedes hacer. Aquí hay una cosa que vas a hacer muy rápido ya que no hay razón para que esa cosa tenga que superponerse así y ser confusa. Se puede hacer algo de la forma en que hacemos esto. Yendo aquí, a tu O, desagrupa eso, el Oregon, ve a la O, ve Mayús opción Comando offset, haz tres puntos, y haz una forma blanca. Sólo vamos a poner eso sobre esa R. Ahora, mientras saltas hacia atrás, estás diciendo: “Oh, sí, eso es algo genial. Esa pequeña pieza ahí”, Porque eso te permite una oportunidad de decir, “Está bien, tal vez un trozo de esta U haga lo mismo. Vamos a desagrupar a Estados Unidos. Hagámoslo otra vez. Opción de desplazamiento Comando O, desfase. Hagamos tres puntos. Hazlo blanco. Ahora puedes ver cómo eso es como meterte un poco con esa G de una manera fresca, o algo así. Podrías escalar esa cosa hasta donde apenas toca. Lo que estás haciendo aquí es, solo estás empezando, sigue siendo legible, aún así podrías llevar esta O a donde solo está tocando un poquito, está perfumado con el resto de eso. No sé cuál es el término para esas cosas. Pero, a lo que me estoy metiendo es a ti solo, eres dueño de cada pedacito aquí. A lo mejor no es tan exitoso, así que bájala un poco. Pero ahora, si volvieras a llevarte a este tipo otra vez, así que vamos a poner nuestras flechas pequeñas aquí. Sólo te estás revisando a ti mismo mientras vas. Hagámoslo otra vez. Hagámoslo otra vez, así que digamos aquí si íbamos a ir y realmente nos pongamos un poco más, quiero decir, extremo es una palabra tan porquería estos días, pero, entra ahí y ataca esta cosa con el Kerning. Basta con tener cuidado cómo se va a sentir diferente. Desagrupa ese Portland, y ahora solo puedes usar tus teclas de flecha e entrar ahí y hacer que todas estas pequeñas piezas se toquen. Ahora, esto es- Te mostraré un par de relaciones donde no va a funcionar. Pero la ronda alrededor funciona bien. ¿ Verdad? A medida que traes esta cosa aquí, lo que quieres buscar es que quieres buscar este punto en el mismo que este punto de aquí. En este momento sólo estamos tratando de hacer sólo una cosa visual rápida. Hay algo en que esté alrededor porque hay todo este bonito espacio negativo con el que se llega a trabajar aquí. Tienes que tener cuidado porque si hay algo que es un poco raro en la A a la L. Esto se trata de sentir, echa un vistazo, no puedes poner esta N contra esta A, porque se pone un poco raro, pero tal vez podrías hacer esto carácter fresco. Recuerda, tienes todo esto al alcance de tu mano, así que mira este pequeño truco. Puedes subir y agarrar todo lo que no quieras deshacerte, Comando X, ve a borrar las cosas. Comando F, vuelve a poner esa pieza ahí, y pon esa A contra N, y eso es una especie de nuevo caracter. Ahora bien, eso sólo vale la pena intentarlo. No lo sé. Puede que no. Algún diseñador de tipos podría ser mirar esto y completamente enloquecido. Pero, esto se trata de personalizar. Sí, eso es un poco raro, pero tiendo a quedarme con los personajes y simplemente llevarlos justo a donde están una especie de incómodamente demasiado cerca, y aún así cómodamente legibles. Supongo que voy a decir que hay un equilibrio por ahí. Ahora que nos estamos metiendo con esta cosa, y se podría decir, de acuerdo, otra versión podría ser para ponernos ese poco, el regon de Oregon un poco más apretado. Traes esta O abajo, traes esta cosa contra esta cosa, y dices: “Está bien, esto se está poniendo un poco raro, pero eso sigue siendo apretado. Es la relación, ahí hay una tensión”. Pero esto es lo que quiero que ustedes entiendan es, que rápido de ahí para allá. Si tomas esa pieza predeterminada y traes esta cosa de vuelta aquí, esto es un poco embarazoso. Ver esta es la lección. Si esa cosa empieza a sentirse un poco mejor, y tiene esta linda tensión, y tiene esta bonita composición, bueno eso es lo que se necesita. Son solo pequeñas teclas de flecha, y movimientos y cosas, y eso se llama simplemente, Kerning y rastreo, y te sorprende algunas veces. A los 43 años de edad y mucha experiencia haciendo cosas a lo largo de los años, es simplemente mágico para mí que te pueda colar. Pero la única forma en que te va a colar, eso es lo que es importante aquí es. Cuando estás en la basura ardiente, eres dueño de cada personaje, estás empujando las cosas, estás constantemente, quiero decir, ¿qué es eso? 20 minutos hemos estado hablando y hemos probado todos estos diferentes aquí. Estos son estudios rápidos, rápidos, rápidos. Esta es sólo la primera versión de sólo Kerning. ¿ Qué pasa cuando vas y empiezas a buscar cómo, estábamos hablando de formas, y vamos a hablar de cómo las cosas van largas, o se quedan cortas. Bueno, pasemos a eso ahora. 4. Jugar con las formas: Todos. Entonces, ahora, lo que quiero que ustedes hagan es que yo lo hagan, en lugar de pensar en que la palabra sea P-O-R-T-L-A-N-D, pero ustedes piensan en ello como formas. Entonces, solo intentemos esto por un segundo. Está bien. Entonces, aquí estamos. Vamos a jugar con este negro morado y sólo rápidamente. Lo primero que vamos a hacer es que sólo vamos a echar un vistazo a esta pieza de tipo y sólo vamos a decir, está bien, eso es lo que dice el default, eso es lo que dice el default. Está en auto y cero, auto para lo que ocurre ahora y cero para el rastreo. Vamos rápido, rápido conseguir una flecha, y vamos a traer esta cosa a un lado, estás arrastrando. Creo que lo que estás haciendo es que estás haciendo comando de opción de turno y arrastre. Vamos rápidamente a darle la vuelta a esa cosa. Entonces, esto está bien. Estas cosas no pueden tocar realmente, se pondrían un poco raras si tocan. Dejemos solo un poco de aire entre esas tres piezas porque lo que podemos mostrarte cómo se ve cuando realmente tocas estas cosas. vistazo vas a ver que sólo se pone un poco como se convierte en una 'M' o algún tipo de portlamb o algo así. Entonces, necesitas tener un poco de moderación ya que estás pasando por esto. Eso es sólo otra especie de tal vez eso es sólo una oportunidad para decir: “Lo probé, no funcionó del todo. Pero sabemos que lo probamos”. Porque ahora, tomas esta cosa y haces la flechaita, tiras del cielo por aquí y decimos bien, vamos a convertirnos a foráneos, saltemos ahí y pensemos en esto como formas. Pensémoslo como formas porque si fueras a pensar e ir bien qué podrías hacer aquí podrías ir y decir, bueno, el puerto se convierte en su propia pequeña forma y la tierra se convierte en su propia pequeña forma. Vamos a ver qué pasa cuando empiezas a apilar estas cosas porque puedes ver pequeñas relaciones simplemente difíciles de salir aquí así. Bastante suerte, como de inmediato eso es algo genial. Esto es algo realmente rápido. Vamos a poner un pequeño guión ahí. Todo lo que quiero hacer es que quiero conseguir como el mismo ancho que una de estas piezas aquí mismo para jugar. Entonces, aquí está tu pequeño eso es que arriba que está fuera de la parte superior de la 'T' está trayendo un poco porque ahí mismo ya tienes esta rara pieza personalizada de tipo pasando aquí. Eso es simplemente apilando cosas o dañando. Sigue leyendo eso, dice Portland. Yo quiero que esta 'D' se vaya un poco más a este pequeño espacio por aquí y ahora sólo vamos a extender esa pequeña 'L' porque lo que estamos haciendo aquí es echarle un vistazo a eso y decir, bien, eso está mirando bastante cool. Hagámoslo una vez más. Busquemos algunas oportunidades donde las cosas podrían ponerse un poco raras. Lo siguiente que vamos a hacer es estar hablando de ir largo y de ir corto, pero sólo voy a saltar a eso ahora porque tenemos oportunidad de hacerlo, pero echa un vistazo. La idea de como los personajes pueden ir un poco largos o un poco cortos. Pero, mira esto, aquí está esta 'A', tiene este pequeño bar raro, no sé cómo le llamas a esa cosa, cintura de barra media, middleville. Ni siquiera sé qué diablos es esa cosa. Sea lo que sea que ese pequeño bar sea un poco 'A' pieza esa cosa, puedes ponerte raro con esa cosa y hay un par de formas en que puedes hacerlo, solo pones una caja sobre esto el resto de la 'A', colorela de blanco y luego ve a levantar este pedacito fuera de aquí porque ahora mantienes todas estas cosas en vivo. Entonces, agarró esos dos puntitos Comando-C, Comando-F. Ahora, tienes esto desgarrado y puedes estirar esta cosa sobre esta cosa y empezar a afinar esta cosa, está bien. De la forma en que esa pequeña barra media se conecta, todavía dice tierra, pero que simplemente al instante personalizó incluso este tipo de letra un poco más porque es lo que está pasando aquí mismo. La relación de poco espacio aquí es la misma que un espacio aquí. Busquemos ahora una oportunidad. Hay una oportunidad para que este este arte venga extendiéndose hacia abajo en esto. Ve aquí a este pequeñito y sigue trabajando, pero vamos a tener que ir a manchar cosas para traerlo de vuelta. Entonces, iremos, dejaremos esa R donde está, o llevaremos estos pedacitos poco más a donde quieras esa cosa la fila derecha a alrededor de ahí. Ahora, estás empezando a ver cómo esa cosa es como empezar a conectarte y ponerte rara y luego puedes, hay otras oportunidades donde podrías decir, está bien, tal vez hay algo en que esta R se vuelve un poco más dinámica donde como ver, se puede empezar a ver que tal vez es todo que exitoso a partir de ahí. Pero, la cosa es que todas estas pequeñas piezas y cosas están tocando. Estás poseyendo cada pedacita y eso es ahora de repente es su propia pequeña y fresca tipo de camiseta aquí somos como si quisiera hacer una más rápida. Acabamos de conseguir un poco vamos a ver si esto a la par. Entonces, mira esto. Esa R, hay una oportunidad al fondo de esa 'R '. Toca esa 'T' y sigue siendo legible. Ahora, si fueras a volver y decir bien hay algunas cosas geniales pasando volvamos a ese original con el que nos estábamos metiendo. Que sólo en ese rápido y rápido estudio, tienes control total sobre esta cosa, y ahora tienes esto, puedes buscar pocas oportunidades donde puedas decir, bien, este pequeño, Yo lo traeré de nuevo, pero esa es una pieza bastante cool de tipo. Vamos a probarlo. Vamos por tu camiseta, y solo ve a probarla en ella muy rápido. Ahora, haz otra versión porque recuerda cuando te acuestas eso sobre eso ves esas pequeñas barras blancas. Tomemos esa barra blanca y vamos a noquearla de esa pieza. Ahora, puedes ir y decir, está bien, esta cosa es colorable. Podemos ir a hacerla un poco de color amarillo o verde fresco y ponerla en tu camisa. Simplemente ve a probarlo. Ahora, me encanta hacer todo esto de pilas y esas cosas, pero solo para probarlo y ver qué camisa genial podría ser esa. Ahora, mira cómo apilar esta cosa un par de veces. Es bastante genial lucir playita, o vamos a ponernos un poco raros con ella. Apilamos de una manera un poco diferente y digamos deshacernos de estos abajo. Dale un poco de ángulo a esta cosa y hazlo de nuevo, es una camisa fresca y tal vez no sea del color correcto. Pero, a medida que empecemos, pongamos un poco de cese de nuevo en esta porquería. Me da hambre de un bocadillo. Sí, no lo sé. No lo sé. La idea es esta, mientras saltas atrás y estás como, acabas de mirar esa cosa, tomaste el valor predeterminado, lo trajiste, le diste un poco de amor extra, empieza a jugar con formas y poniéndose raro. Pero, esos son movimientos rápidos y esta idea de mirar las cosas en lugar de mirar como una pieza por pieza, o personaje por personaje que miras formas simples u oportunidades para volverse raras con las cosas, para apilar ellos o para torcerlos. Eso está todo dentro de tus manos, en tu brazo ahora para mirar el tipo un poco diferente. Entonces, depende de ti empezar a hacer estas cosas y a ponerte raro con estas cosas. Ve. 5. Cortar y extender formas de letras Parte 1 1: Está bien. Entonces ahora, en lo que quiero que piensen es esta idea de ir largo o corto. Si le echas un vistazo a la tipográfica, si piensas en una R, una R viene así, y hace ese tipo de cosas hay una pierna pequeña o algo así, sean cuales sean estos términos de tipo adecuados. Esa pernita o lo que sea puede ir un poco más tiempo, puede extenderse hasta el final o ni siquiera tiene que tocar esa barra trasera. Puede venir, llegar corto, y luego ir largo y tienes esta nueva dinámica R. Eso es de lo que vamos a hablar aquí es, cuando le echas un vistazo a una pieza de tipo, ya sea Portland u Oregon o cualquier pieza que tú te vas a meter, tal vez tu nombre o algo así, solo estás buscando oportunidades. Estás viendo estas tipográficas como estas extrañas piezas direccionales y luego qué saldrá de eso. Posteriormente, cuando vaya y realmente personalicé una pieza del tipo Portland u Oregon, la verás. Podría llevarlo demasiado lejos porque puedes ir poco demasiado lejos con estas cosas como bastante rápido cuando estás en este espacio de cabeza. Pero la idea es que solo estás buscando oportunidades. Porque como parte de tu aljaba, estas son decisiones rápidas que puedes tomar para cambiar rápidamente, drásticamente el estado de ánimo de esa tipográfica y eso es algo genial tener en la punta de tu lengua cuando estás diseñando y yendo así. Está bien. Vamos a darle una oportunidad. Escribiré la palabra Portland algún tipo geométrico grande bonito, ahí está ese Blippo Bold de antes. Ahora, voy a ir a saltar a algún Futura Negro, verdad va a conseguir el extra audaz Futura. A veces, estoy en desacuerdo con la tipográfica. Entonces, si solo miras cómo acaba de salir esta cosa, es auto kerned o lo que sea y entonces aún no hay rastreo. Pero tengo problema a veces con la tipográfica y estos son pequeños clásicos, creo que se les llama trampa de tinta o algo así, donde cuando la forma en que esa cosa se imprimiría ajustarían ópticamente las cosas. Entonces, no sé cuál es la terminología adecuada. Simplemente sé que no me gusta la forma en que se ven cuando salen de mi versión de la tipográfica. Entonces, rápido lo que vamos a hacer es que vamos a hacer esto. Vamos a convertir esto en un esquema, así que Shift+Comando+O. ahora, es un esquema. Yo sólo voy a hacer esta cosa a mi gusto. Ahora bien, no sé si esto es blasfemia, no lo sé, pero la idea es, yo sólo quería ser agradable, bordes limpios, crujientes. Entonces, si estás pasando y estás mirando estas cosas como tomar esa N y decir, está bien, arrastra esa pieza recta hacia abajo, arrastra esa pieza recta hacia arriba. Voy a ir a convertirlo en un buscador de caminos. Voy a agarrar mi flecha plus, sólo agarrar ese borde, deshacerme de esos puntos internos. Sé que eso puede ser blasfemia, pero no, quiero que sean heterosexuales. Simplemente puedes echar un vistazo rápido y luego puedes ir a hacer las matemáticas y es un poco mejor. Pero ahora, esa cosa está recta, esa cosa está recta, está lista para irse. Es raro ser jugable. Entonces, solo empecemos a jugar con él muy rápido. Ahora, vamos rápido por aquí y solo queramos a estos tipos, rastreemos a estos tipos y solo miramos. Ve que pasa algo con esa R. Ahí algo que puede pasar con la forma en que A se conecta a la L. Algo está pasando con la forma en que viene la pequeña D balanceándose, puedes hacer algunas cosas con eso. Te mostraré una pareja. Ahora, solo busco oportunidades. Ese L podría extenderse, este R podría bajar. Entonces, me estoy metiendo en donde se siente un poco mejor y ahora lo volveremos a hacer. Aquí es donde empezamos a ponernos un poco raros. Entonces, vamos a echar un vistazo a lo que podría ser esta cosa. Entonces, vamos a extender esta R hacia abajo. Pero aquí está el trato, no hay forma de mantener ese ángulo. Sólo estoy ocultando cosas. Recuerda, esto es todo editable más adelante, pero como yo solo voy y agarro esta pieza. Utilizo mi pequeña flecha blanca, agarro el borde, lo arrastro hacia abajo. Yo sólo estoy tratando de mantener, se puede ver donde sólo lo mantiene recto. Puedes ir a ajustarlo más tarde, pero solo lo estás consiguiendo ahí abajo hacia tu globo ocular, solo digamos. Eso podría ser un poco peligroso, pero eso es todo lo que estoy haciendo. Entonces ahora, tienes esta otra pieza aquí, y todo esto es solo un bonito bar con el que trabajar. Ese es el mismo ancho que el fondo de esa L. Vamos a cerrar esa forma, se puede ver que la forma está cerrada ahora. Ahora, sólo vamos a ir y extenderla hasta aquí y ver qué puedes hacer. Puedes tomar esa pequeña R y traerla de nuevo usando tu Command+U. en todo momento, quiero que ustedes chicos tengan tus guías inteligentes encendidas, para que Command+U. ahora mismo deberías ver el símbolo de comando, y luego U. Esas son guías inteligentes porque las guías inteligentes se ven así. Te dirá cuando te enfrentes a algo. Apagémoslo. No te va a decir cuando estás ahí, ves que no es chasquear hacer esas cosas, no es chasquear. Entonces, volvamos atrás, volvamos a encenderlo, Command+U, y observemos. Se romperá hasta ese filo. Eso es lindo. Eso lo quieres. Es sólo mantener las cosas alineadas. Entonces ahora, a medida que retrocedemos un poco, está bien. Enfriar. Tenemos esta R extendiéndose aquí y esta T podría venir. Eso es genial. Este L podría entrar un poco en la A. Eso es genial. O simplemente decimos, quiero que esta cosa entre y tenga esta relación aquí como con el mismo ángulo que esta L. Entonces, cómo lo haces realmente rápido es solo tomar la A, ponla sobre esa L, usa tu pequeña brecha de camino. Consigue la pieza que quieras esa pequeña L y deshazte de eso y luego solo trae esta cosa hacia acercarte. Ahora, tienes esa cosa trabajando con esa cosa un poco mejor. Aquí hay un poco de espacio raro. Ahí hay un poco de espacio raro. Vamos a conseguir este A, que era ese fondo de esa pieza L justo ahí. Vamos a chupárselo a la cima de esa A. Así que, lo aterrizamos en la parte superior de la A. Está bien. Eso es genial. Eso llena ese espacio un poco mejor. Entonces, hay una manera de conectar ese D. Así que, veamos y digamos que tal vez esa cosa hace esto. Entonces, trae tu pedacito por aquí que conecte esa D, pero queremos el mismo poco espacio. Aquí hay un pequeño truco ustedes chicos, miren. Entra aquí en tu modo Command+Y, agarras tu pieza aquí, encuentras esa relación. Se encaja ahí usando tus guías inteligentes. Toma este pedacito ahora, hazlo blanco, arrástralo hasta aquí, chasquea hasta el fondo de esa cosa y yo solo arrastraré esto. Tienes que limpiar esa cosa en algún momento. Cómo harías eso es así. Te vas aquí, usarías tu flecha plus, y ahora solo baja esta cosa a la parte superior de esa barra. Entonces, estás usando tus guías inteligentes. Está bien. Ver. Ahora, estás consiguiendo este pequeño swash extra dinámico aquí, esta cosita. Entonces, una vez más, si queremos que esta cosa se alinee con este tipo de aquí, aquí tienes un truco genial de cómo hacer esto. Extender, quiero que esa línea venga hacer la misma relación aquí abajo. Ahora, puedo tratar de mirarlo. Esa no es la mejor manera de hacerlo. Así es como lo haría yo. Entraría, extendería este pequeño swash sobre, le daría click con su tecla de flecha. Yo sólo quiero esa línea, Comando C, Comando F. Ahora, esa pequeña línea ahora mismo es sólo esa pequeña línea. Colócala a algo que puedas ver, que lo coloreará de naranja. Entra en tu pequeña herramienta de escala aquí y tráela todo el camino. ¿ Ves eso ahora? Poner al frente de la misma. Ahora, esa es la línea perfecta que sale de ese pequeñito. Ahora sólo agarra estos dos, divídalo, deshazte de esa cosa que no quieres, y esa cosa está saliendo de esa cosa perfectamente. Entonces ahora, si damos un paso atrás y decimos: “Ooh esa es una pieza genial de tipo”. Esta cosa fue un poco larga. Esta cosa salió un poco corta. Estas son diminutas oportunidades que debes estar observando en todo momento, si estás en ese espacio de cabeza para ir a personalizar. Eso es lo que estamos tratando de conseguir que entren hoy es sólo para decir, estas cosas no hay reglas. 6. Cortar y extender formas de letras Parte 1 2: Está bien. Entonces ahora, hemos aterrizado en esto como personalizar rápidamente un trozo de cinta y si nos ponemos un poco más raros con él, traigamos otra flecha por aquí. Bajemos esta cosa abajo, porque hay algo que estoy recogiendo aquí donde dices: “Está bien, me gusta cómo esta flecha está aterrizando aquí abajo, pero quería que fuera esta línea de base, cosa de línea o algo así”. ¿ Dónde está una oportunidad para hacer eso? Bueno, ahí está la oportunidad con este D, pero vamos a tener que reconstruirlo, lo cual se pone un poco complicado. Pero en lo que hay que pensar es pensar en ello así, esto es sólo una línea. Entonces, si no hacemos uso de un círculo, encuentra el punto medio usando tus guías inteligentes, el punto medio de esa barra superior aquí, y esta barra pop aquí, ese va a ser el ancho de nuestro círculo. Acabamos de encontrarlo. Acabamos de encontrarlo, ahí está, justo ahí. Entonces, ahora, echa un vistazo a esta cosa. Vamos a colorearlo algo simplemente diferente, traiga sus puntos a sólo tratar de llegar a ese ancho, esa sensación. Porque quiero que esa D salga de este fin y venga balanceándose de vuelta a aquí. Entonces, voy a extender esta cosa voy a hacer mi propia pequeña rara D aquí. Está bien, eso está cerca. Eso está bastante cerca. Ahora, puedes volver atrás y hacer esa cosa negra, y poner esta cosa encima, y luego ir a experimentar y hacer que esa D sienta que está bien. Al igual que, se supone que esté ahí o algo así. Entonces, solo necesitamos ir a buscar aquí una bonita barra vertical. Entonces, agarra el ancho para ver el espíritu de consistencia, agarra a ese tipo y tráelo aquí, y solo mira. Observa la relación de este espacio, y este espacio, y este espacio, y este espacio, y ese poco espacio ahí mismo debería haber ese espacio. Entonces, tienes que traer tu D para traerlo un poco más, eso sin duda se siente bastante bien. Ahora, trae esa barra superior a donde solo toca ese borde, está bien, está bien. Ahora recuerda, queremos esta cosa, queremos mantener viva esta cosa porque no quiero ir a desorden. Yo quiero poder ir y subir o bajar o lo que sea que tenga que hacer. este momento, estamos en 24.5 puntos. Entonces, hay una forma rápida de hacerlo. Entonces, sólo agarra a este pequeñito aquí. Yo quiero que esa sea una forma blanca. Ponga eso detrás de todo. Pon este gran swash D detrás de todo y ahora esa cosa se está alineando. Entonces, puedes ir y decir antes de que vayamos y usemos esa línea despegó de la A, solo estamos probando en este momento. Este D puede extenderse por debajo de esa pieza blanca, y darte esa sensación, esa poca oportunidad. Entonces ahora, si damos un paso atrás y decimos: “Está bien, ¿dónde más podemos ponernos raros con esta cosa?” A lo mejor hay esta P baja al fondo de eso, y vamos a agarrar, vamos a subirnos a estos bares. Ahora, queremos que esa cosa sea la misma que ésta. Por lo que ahora, o bien puedes intentar mirarlo. Eso ya está lo suficientemente cerca por ahora, o trae esa cosa, y de forma rápida, rápida, rápida, tenemos esta pequeña forma dinámica. Esta pequeña pieza dinámica. Ahí está esta cosa de refresco, porque entonces sabes que mi mente va a las oportunidades son así. Aquí tienes un pequeño consejo. Esto es algo que voy a hacer. Haré una nota y esas cosas y diré aquí es donde quería ver cómo se acumula. Porque a medida que mantienes el linaje de estas cosas en marcha, a veces, olvidaré por qué quería ver algo hacer lo que iba a hacer. Solo hay un camino rápido para ir y hacer una nota, se quede ahí con esa pequeña pieza naranja, y ahora, sabemos y decimos: “Oh bien. Está bien. Vamos a apilar esta cosa”. Entonces, puedes hacer el rápido así, y ese, es bastante genial pero intentémoslo de nuevo. Entonces, lo que quiero hacer es ir a probar esto una vez más con solo un poco de pila diferente. Agarra tu flecha, vamos a probar esto de verdad rápido. Ahora, mira esta pequeña advertencia aquí. Entonces, no quiero decir que sólo quiero engañar a toda la pieza. Yo solo quiero esa línea cool y algo que pase con esa línea cool. Así que vamos a agarrar esta pieza aquí mismo, Comando C, Comando F. Tráela al frente, cambiemos el soporte de Comando, llévala al frente. Ahora, sólo trae a este pequeñito a donde se siente bien. Hazlo otra vez. Ahora, extiende estas cosas, solo agarra una, agarra la pieza, agréguale un final. Ahora, lo que estás obteniendo es que estás consiguiendo esta pierna fresca. Ya sabes que esta cosa podría llegar hasta este borde, eso está bien, o mantenerse en el espíritu de lo que está pasando ahí arriba, agarra tu flecha, todo lo que estamos haciendo aquí es solo que estamos tratando un poco de maneras de conseguir esto apretado para sentirse raro, y hacen de esta pequeña forma dinámica. Pero podrías agarrar una pequeña pieza de flecha justo aquí y cómo podrías hacer eso es simplemente agarrar esta pieza aquí mismo. Ve y haz un trozo de ello. Ponlo sobre todo, coloreemos naranja solo para poder ver con qué estamos trabajando. Ahora, sólo voy rápidamente globo ocular. Aquí te explicamos cómo harías esto. Simplemente escalarías esta cosa hacia arriba, y luego solo arrastras estas cosas para que solo cortes estas piezas con las que jugar. Porque ahora, si tomamos esa cosa, superponemos esa cosa, y lo ponemos ahí, puedes empezar a ver como si hubiera oportunidad de decir: “Oh eso está bien. Eso es genial. Está bien. Vamos a ponernos un poco raros con él. Vamos a tomarlo una vez más”. Debes bajar este pedacito, un paso abajo, abajo, abajo, abajo. Está bien. Estás consiguiendo esto, no lo sé. No lo sé. Quiero decir que hay es infinito, es infinito. Tienes el control así es un poco difícil de leer aquí mismo. Entonces, ahora te voy a mostrar otro truco. Subiremos arriba. Es un poco difícil de leer aquí mismo. Está bien. Todo lo que quiero es que ese contorno aquí mismo suba por encima de estas cuatro piezas de fondo. Entonces, voy a ir comando C, comando F. Voy a hacer uno. Voy a colorearlo algo raro como el naranja. Voy a levantarlo por encima de todo. Voy a ir un poco más grande. Se lo voy a mandar a atrás una vez más, y luego voy a la tapa esa cosa blanca. Voy a mandar estas cuatro barras a la parte de atrás, y ver que tienes esa pequeña superposición genial que es más fácil de leer esas cosas de la pieza? Si llegas a ese blanco, entonces puedes ir a ajustarte. Puedes ir y ajustar la tolerancia que te guste, ¿ves? Ahora, esa cosa está funcionando fuera de ese pequeño ángulo en el mismo espacio que ahí, como ahí, como ahí, como ahí. Sí, y yo sólo voy a parar ahí porque lo que quiero ver es que os quiero ver que toméis algo como vuestro nombre o el pueblo del que sois, y meteros con ello, y probad estas cosas. No tiene que parecerse a la mía. Déjalo ir y ahí es donde debería ponerse raro. Hay un par de pequeños trucos que puedes hacer que vamos a mostrar a medida que nos metemos en este momento en estas cosas más locas de personalización, donde puedes poseer cada pieza pequeña. Entonces incluso después de eso, ten estos pequeños movimientos de diversión rápida para ir y como hacerlo como, manténgalo limpio, ponte chillido, o ten bordes redondeados, o triples líneas, o lo que quieras. Entonces, está bien. Nos vemos en un segundo. 7. Bocetado de tipografía personalizada: Está bien. Entonces, fuimos a la basura, encontramos un montón de cosas geniales, y luego nos sentamos a la computadora, y empezamos solo a ver cómo se ven las palabras incluso y empezamos a [inaudibles] estas cosas, o simplemente echar un vistazo a las formas, o cómo apilan, o pocas oportunidades de cómo pueden encajar estas cosas. Pero eso está todo en la máquina, eso está en la máquina. Ahí hay un límite porque estás trabajando con la tipografía, y cómo puedes llegar a donde con ella, puedes ir un número infinito de maneras. Pero hay algo sobre saltar al papel, donde las cosas simplemente se ponen raras, y eso es lo que estamos haciendo aquí. Ahora solo quiero que te liberes de los confines de Illustrator, o de una máquina, o que te sientas para crear algo. Ahora, estamos de pie, estamos fuera, estamos usando las manos, y usando lápices, y papel, y estamos viendo cosas. Nos vamos analógicos por un segundo aquí. Pero aquí hay mucho oro por encontrar. Esto es peligroso, y emocionante, porque aquí es donde puedes ir todo el camino personalizado, donde posees cada forma de letra. Este es un monedero aquí, vamos a hacer otro monedero Portland, Oregon. Pero estamos tomando esa forma. En realidad vas a aprender y vivir dentro de esa forma aquí. Cuando este pequeño gráfico con el que vamos a trabajar aquí se escale más adelante, sigue esta cosa, estás viviendo y dibujando dentro de esa forma ahora. Eso es lo que vamos a hacer ahora, sólo vamos a ver si no podemos golpear y hacer un poco raro Portland, Oregon justo dentro de esto. Sólo intentemos eso ahora. Ahora hay un par de formas de hacer esto. Sólo para ir a escribir la palabra Portland, Oregon, y echar un vistazo a todos los personajes. Tienes uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho. Ahí tienes ocho personajes. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis en el Oregon. La idea es que tienes estas ocho cosas con las que trabajar apiladas más de seis. El matemático ahí es bastante bonito. Entonces dicho eso, incluso con solo tomar Portland y luego Oregon, la idea es que puedes tener estos grandes guiones, solo estás viendo cómo se apilan las cosas, solo estás aprendiendo cómo se ven los personajes con los que tienes que trabajar y sentir como y cómo van a trabajar juntos, las relaciones que se pueden obtener de ellos. Simplemente diciendo rápidamente, está bien, si esta cosa va a ser un monedero, y aquí está este monedero, puedes empezar por solo hacer, sólo me voy a poner raro aquí. Vamos a tomar una P y tú estás mirando cómo esa cosa llena ese espacio. Ves, ya está ocurriendo. Solo estás usando este pequeño espacio y te estás poniendo raro aquí. ¿ Qué hace ese pequeño espacio ahí mismo? No lo sé, tal vez esa T baje. Ya estás empezando a saltar aquí. Ahora, dejemos un poco de espacio para una pequeña y fresca vista a la montaña o algo así. Yo solo puedo bosquejar rápidamente alguna cosita ordenada aquí porque aquí estamos en la ciudad, se pueden ver las montañas, y hacemos este pequeño Oregon justo aquí, y estamos buscando oportunidades. Eso podría incluso ser suficiente ahí mismo. Entonces, hicimos este boceto rápido, muy rápido. El asunto es que es tan rápido, eso es lo primero que hice. Hay un millón de formas en las que puedes hacer estas cosas. Pero lo que puedes hacer es ir a agarrar, sé que es raro, pero agarras papel de rastreo, y saltas por encima de esta cosa y rápido, solo repasarlo otra vez, ver qué no puedes encontrar ahí. Puedes empezar a ver cómo cambian rápidamente estas relaciones. O una vez más, toma esta cosa, y di: "¡Está bien!” , solo dale la vuelta a esta de aquí, y mira dónde puedes manchar las cosas de maneras geniales. Se podría decir:” Bueno, la P puede hacer esto, la O puede hacer algo fresco como esto, la R puede ir un poco más tiempo, y conectarse, y ser una cama pequeña para ese T. La L puede venir debajo de esta cosa de aquí”. Todo lo que estamos haciendo aquí es que solo estamos encontrando formas geniales de hacer esa cosa de Portland. ¿ Verdad? La idea es que si tomo una instantánea rápida de iPhone de esta cosa, arrastra a mi Illustrator, vas a empezar a ver que las cosas se juntan cuando empieces a recrear estas cosas. Esto fue tan rápido. Esto cayó O aquí es un poco raro, así que lo intentaremos de otra manera. Ahora, me gusta lo que está pasando por aquí. Esta es una pieza personalizada de tipo justo así de rápido, lo que está pasando por ahí. Bueno, y si tomamos esta cosa, ponemos esta cosa sobre esta cosa, y decimos, está bien, esto es un poco raro cómo esta cosa se conecta agradable pero podemos ir rápido hacer un cambio diciendo, bien, aquí está eso cool D. Entonces, es propia D, esta cosa se engancha de vuelta, fuera de esa T, tienes esa R. cool Vamos a anidar la O dentro de esta cosa. vamos a traer este P. Ya puedes ver aquí, estás empezando a conseguir unos personajes raros y pequeñas relaciones, estás descubriendo cosas tan rápido. Esto es lo que quiero decir, una vez que empieces a llegar a un punto donde, esto es sólo un boceto rápido, pero una vez que empiezas a conseguir esta cosa, y esto es sólo con papel de calco rápido, justo por esto, eso fue un verdadero rápido cosa. Pero si solo por un segundo ahora, despacio y digo: "Está bien, aquí están pasando algunas cosas geniales. Solo metamos estas formas aquí”. Empiezas a ver donde esa cosa se está convirtiendo en su propia pedacita. Esto es algo que estaba cavando por aquí. país estéreo de Tulsa. De lo que es genial es mirar a ese pequeño K95, donde es un poco K con este 95 más grande. Es sólo que esa cosita diminuta por donde va por ahí hace que esa dinámica. Pudo haber sido todo grande, gran K95 y un poco de FM, y aún funciona, pero solo hay esa cosita pequeña que hace que ese 95 salte tanto más. Aquí, diciendo, está bien, queremos que pase lo mismo aquí con nuestro Portland. Es ver esta cosa y decir, está bien, la P debería ser un poco más grande, solo ser un poco más grande. Entonces trabajas a tu manera y dices, está bien. Ahora, no hay razón por la que tenga que ir todo el camino a esa pieza, solo podría venir aquí y hacer algo raro de apilamiento o algo así. ¿ Verdad? Ahora, cuando miras esto, vas, "maldita sea, esa pequeña N es bastante guay así”. N no tiene que hacer esto, y N puede hacerlo. Ese pequeño error ahí mismo, voy a aprovechar esa cosa y decir, bien, que N, estamos usando esa N en algún lugar de esta cosa. Esa es una pequeña N. bastante cool ¿Verdad? Porque entonces te permite ir, “Está bien, mira la A que puede salir de esa cosa”. Ese pequeño N ahora se convierte aquí esta pequeña A fresca que puede convertirse en esta otra pedacita por aquí que simplemente imita eso. Aquí se puede ver que A, y que N, y a medida que empiezas a trabajar tu camino de regreso, esa pequeña L. Algo está pasando aquí. ¿ Verdad? Algo genial está pasando aquí. Ahora podemos decir, está bien, antes de irnos, nos estamos quedando sin espacio aquí, vamos a trabajar en ese pequeño D. Ahora, esa tierra empieza a verse bastante dulce. Entonces, es infinito. Poniendo esta cosa sobre esta cosa, sólo así de rápido y diciendo, está bien. Ahí hay un terreno bastante fresco, justo así de rápido. Esto va a ser más rápido aquí de lo que sería nunca en la computadora. De acuerdo, vamos a meternos con estos pequeños Ns otra vez. Acabamos de hacer un poco de bosquejo aquí para qué? 20 minutos o algo así, 15 minutos. Al instante, estás empezando a ver estas pequeñas cosas, esto es solo un boceto, así que algo no está funcionando del todo ahí, solo un boceto rápido. Pero la cosa es que tu mano es que mucho más libre en papel. De acuerdo, aquí hay una parte crucial. Si una cosa es hacer el boceto, ¿cómo metes esa cosa en tu documento? Bueno, aquí, me voy a dar un pequeño chasquido aquí. Y ahora, gota de aire, o correo electrónico, esos a mi máquina, y puedo traer esas cosas, hacer una captura rápida de pantalla, traer esas cosas a mi documento de Illustrator, ponerlas en una capa diferente, y empezar a construir estas cosas sobre el boceto original. Es así como uso mi teléfono como herramienta para sacarlo del boceto al Illustrator. Ve. 8. Digitalización de bocetos Parte 1: Entonces ahora, la parte divertida. Ahora, vamos a saltar en Illustrator, y vamos a tomar estos pequeños bocetos que hicimos en nuestro papel de calco o dentro de tus notas de campo o lo que sea, y tomar estos bocetos ahora. Lo que hice fue tomarme fotos de estas cosas con mi iPhone, envíame esto por correo electrónico. A pesar de que tengo esto en mi escritorio listo para ser una especie de insertado en el archivo ilustrador, I'mbasially voy y tipo de reconstruir usando este tipo de plantillas generales debajo. Empecemos con eso. Está bien. Entonces, voy a empezar con un nuevo documento de Illustrator. Llamaremos a esta cosa el monedero Portland. Cuando traigas estas cosas, enchufarlas y llevarlas a una especie de tamaño razonable para trabajar. Entonces, lo que quieres hacer es ir a hacer otra capa. Cuando pongas estos dos en la capa inferior, y los llamaremos los bocetos. Entonces, vas a bloquear esa capa. Aquí hay un montón de cosas geniales, puedes ir tenue esa cosa, puedes atenuarla a como 50 por ciento. Entonces, apenas se puede ver. Ahora, lo que vamos a hacer es que vamos a bloquear esas cosas o arriba que tienen una capa arriba. Yo quiero ir a empezar a redibujar esta cosa y sólo tipo de bajar la forma general. que la forma más rápida de hacerlo es quiero que utilicemos la más simple de las matemáticas, la más simple de las formas. Conforme lo estás haciendo, quiero que realmente recuerdes que todas estas cosas están en vivo, y quieres quedarte con estas cosas para que podamos moverlas y jugar con ellas más tarde. Todavía está suelto en este momento. Pero solo estás tratando de conseguir las formas básicas. ¿ Cuál es la forma más rápida para que reconstruya esta cosa? Bueno, ahí hay una gran O, y solo ve a pegarte un círculo yendo. Uno con al menos por ahora para poner en marcha estas cosas, y recuerda, todo esto puede cambiar. Entonces solo quieres ir rápido y quedarte un poco suelto en el espíritu de poder afinar estas cosas, más adelante, para hacer estas pequeñas piezas justo aquí. Recuerda, todas estas cosas pueden cambiar más adelante. Solo estamos usando nuestras pequeñas herramientas de esquina para hacer estas cosas porque ahora, solo tienes que ir y engañar rápidamente todas estas piezas. Estas piezas ya están aquí. Básicamente, lo que estamos haciendo es construir pieza por pieza esta pieza entera de tipo. Pero no quiero que eso sea ningún tipo de intimidante. Yo quiero que eso sea más como una oportunidad de poseer cada pedacito, y al caminar por aquí, quiero decir, te puedo mostrar una especie de cómo atesto eso. Si estás echando un vistazo a este genial P aquí mismo, estás anticipando cómo podría ser esta cosa. medida que pasas, y dices, bueno, que P necesita un trozo circular ahí. Ahora, aquí está tu pedacito. Puedes ir y empezar a trabajar con aquí. Se puede ver aquí, incluso simplemente empezando justo ahí, se puede ver aquí, cuando apagas esa capa, estás empezando a conseguir que pasen algunas cositas geniales. Está bien. Entonces, sigamos moviéndonos aquí y no pensemos demasiado esto. Todas estas son una especie de formas de ideas afines. Recuerda, todas estas cosas se pueden retocar con más adelante, y ajustar, y afinarse, y meterse con ellas. Ahora mismo, sólo estamos tratando de conseguir los fundamentos de las piezas ahí dentro. Pero lo que puedes empezar a ver bastante rápido, puedes ir a apagar tus cosas que te está poniendo confuso allá atrás es como decir, Ok. Algunas cosas están empezando a suceder en donde podemos algo así como ajustarnos y meternos con cosas, y te mostraré cómo puedes hacerlo. Puedes traer a este pequeñito. Aquí puedes chasquear estas piezas a la parte superior. Quiero que vayas a hacer esa D y quieras chupar debajo de ese trozo de la N aquí. Entonces, ve y solo agarra una de estas piezas geniales aquí mismo, puedes ver todo este reloj de cosas. Si agarras esta pieza aquí mismo y escalas y va a ser obviamente demasiado gruesa. Simplemente ve y usa tu pequeña herramienta cuentagotas y llévala de nuevo a ese cierto ancho. Todo lo que estamos haciendo, estos son solo pieza por pieza. Podemos ir y refinar esta cosa y sólo un poquito aquí. Pero te estás bajando a gustar, ni siquiera tenemos espacio para un A. Bueno, esto va a ser una especie de problemático porque hay que tener una A ahí dentro, obviamente. Entonces tal vez traes esto, ya que estás descubriendo en el camino aquí, eso va demasiado lejos. Traes a este tipo, este D al otro lado de este N. Traes a este tipo. Es decir, estas son solo formas con las que te estás metiendo en este momento. Tenemos que hacer habitaciones para un A. Hay muchas maneras de hacerlo. Pero mira. Entonces, para usar algunas de las matemáticas aquí que ya has estado usando, agarra esta pequeña pieza y eso puede ser solo un poco A ahí. Usa tus herramientas alineadas, agarra esos pequeños puntos finales , baja esas cosas, y luego sube esta cosa y ve plop ahí y ve cómo se siente. Aquí hay una A que está empezando a salir de esta cosa. En cualquier momento, si eso no es apropiado ahí, bueno, ve a echar un vistazo a dónde puedes sacar las cosas de vuelta, o lo que sea. Eso lo haremos bien agarrando todas esas piezas y simplemente rápidamente como mover algunas cosas hacia atrás. Mira, lo que es genial de esto es todo esto ahora es completamente tuyo. No es una tipografía. No es un patrón. Es tuyo con el que jugar. Se va a llevar algún ajuste, pero es tuyo. Pero en este punto, solo estás tratando de que esta pequeña forma se ponga en marcha. Entonces, solo sigamos moviéndonos aquí. Si golpeas el comando Y, que esto sea un recordatorio. Estas son sólo las más simples de las pequeñas apenas formas en este punto. Si esto fuera demasiado grueso, puedes llevarte todo a nivel mundial y bajarlo un poco para ver cómo se sentía eso, o lo que sea en lo que estés trabajando. Entonces, por ahora, solo sigamos acurrucando aquí. Ahora, hay algo en consistencia. medida que pasas y comienzas a meterte con estas cosas y dices: “Está bien, quiero que todos estos espacios sean como los mismos espacios”. Ahora, esa es la marca de alguien que entiende como funciona la calidad óptica de este material. No quieres que haya un gran hueco viejo por aquí cuando los otros son todos diferentes. Quieres que todos se sientan como si vinieran del mismo tipo de familia o del mismo tipo de valor. Entonces, estamos consiguiendo esta pequeña pieza de Portland aquí. Nos estamos poniendo un poco A pieza entra aquí. Entonces abajo, vuelve a tu boceto, cuando le eches un vistazo a ese Oregon. Está bien. Por lo que una vez más ahora. Entonces, en cualquier momento aquí al que quieras ir, necesitamos una O allá abajo. Vamos a engañar a esa cosa para que puedas ir comando C, comando V, y agarrar por ese camino, o puedes agarrar esta cosa, sostener tu tecla de opción y arrástrala a donde quieras y levantarla, entonces solo voy a una especie de dupe esa cosa bastante rápido. Pero lo que es importante aquí es que quieres usar parte de la geometría aquí abajo que estás usando aquí arriba. Entonces, si vamos por aquí y agarramos una N, hay una N. Aquí hay un pedacito de G que podemos usar. Sólo estamos agarrando estas piezas rápido para decir, oye, eso aún funciona. Eso aún funciona. Entonces, solo imitar esta pequeña pieza aquí como aquí es tu pequeña, ni siquiera sé, hasta lo llamarías G. Ni siquiera sé qué es eso. Seguro que hay algún término tipográfico agradable. Todos los que son tipógrafos están cabreados conmigo ahora porque no sé cuál es el término pero no sé. Puedes estar ocupado aprendiendo vocabularios o puedes estar ocupado haciendo cosas. Es tu elección. No lo sé. Entonces, puedes agarrar la pieza de este R. Entonces, eso es algo genial con esa cosa descansa sobre la parte superior. En realidad no estaba planeando para eso. Simplemente pasó un poco. Está bien. Entonces ahora, sólo vamos y apaguemos esa capa inferior y echemos un vistazo a dónde estamos aquí. Ahora, esto sólo va muy, muy rápido. Pero puedes ver como que algunas cosas definitivamente son demasiado apretadas y algunas cosas están demasiado sueltas y eso está bien porque todo esto es ajustable. En cualquier momento, lo subes hasta aquí y dices: “Está bien, llevemos a este tipo a donde está-” Está bien. Eso es genial. Vámonos. Usa tu pequeña herramienta cuentagotas en cualquier momento para que todo esto tenga el mismo ancho y luego a medida que estás pasando, vas a ver oportunidades para decir: “Está bien”. Bueno, esto está empezando a suceder aquí”. Sería bueno que este ángulo de aquí fuera exactamente el mismo ángulo que estás usando abajo. Porque solo quieres que estas cosas sean lo más ferozmente consistente posible. Tengo que decir, sólo es agotador pensar en lo que estás diciendo mientras estás trabajando. Aquí estoy inyectando hot lava fundida conocimiento de diseño gráfico justo en lo profundo de cada uno de ustedes gente. Ahora mismo, se lo estoy inyectando profundamente dentro de ti, y espero que disfrutes esto, pero hombre, espero no estar jodiendo a nadie en el camino. Entonces, puedes empezar a ver aquí como, hacer todas estas pequeñas líneas una línea al fondo de esta L, o al fondo de esta R. Puedes empezar a ver aquí como si hubiera una oportunidad de hacer que todas estas cosas se alinearan para que estén en la misma especie de poco, ¿ves? Está bien. Ahora, todos esos están en ese mismo pequeño eje, podemos ir a sintonizar esta cosa más tarde. Aquí puedes agarrar estos dos puntitos y chupar estas cosas. Pero estás viendo dónde tienes estas oportunidades para que las cosas se vuelvan consistentes rápidamente. Sigamos martillando aquí. 9. Digitalización de bocetos Parte 2: Ve que esas se están poniendo un poco demasiado llanas y raras así que solo ve a borrar esa cosa y ve a hacer tu propia nueva clase de N. Recuerda que una N yo estaba dibujando. Se sintió bastante bien. Ahora todo esto es rápido. Este estudio se trata de ir rápido. Una vez que consigues estas piezas todas construidas y comienzas a sentirte bien, puedes meterte en la basura. Quiero decir que vamos a hacer eso. Solo hay formas de como escalar las cosas. Por ejemplo, aquí hay una forma un poco rápida de escalar esta cosa para asegurarte de que entiendes que no quieres escalarla como si no hubiera un camino correcto y un mal, tal vez, ¿verdad? Entonces agarras tu pequeña herramienta de escala, quieres agarrar este pequeño punto aquí mismo, lo vamos a bajar usando eso y ahora vamos a usar tu herramienta cuentagotas para conseguir ese pequeño ancho. Esa cosa clase de escala esa cosa apropiadamente, ¿verdad? Como si no estuviéramos dañando la integridad de la línea o la calidad espacial de donde tenías esa cosa sentada. Esa cosa se siente bastante bien. Este N podría volverse un poco más amplio y un poco más raro. Pero todas esas cosas están empezando a alinearse. Si vas a echar un vistazo con un mando Y, estas cosas están empezando a alinearse por aquí, ¿verdad? En cualquier momento, puedes ir alineando esas cosas para que estén como trabajando dolorosamente juntos lo cual es una gran cosa. Ahí es donde estás obteniendo esta consistencia a lo largo. De acuerdo, echemos un vistazo. Parece que esta cosa podría motearse cuando se da un paso atrás y echar un vistazo. Ahora recuerden en todo momento ustedes chicos, uno de los grandes beneficios de trabajar en una computadora ahora mismo estamos como en las malas hierbas. Estamos como abajo en el nivel de la hierba. Das un paso atrás ahora estás en la cima del árbol mirando hacia abajo yendo, bueno, ciertas cosas podrían funcionar, ciertas cosas no podían funcionar. Está un poco ocupado, es un poco raro. Esta pieza puede chupar por aquí un poco más y esta pieza T puede retroceder de esta manera un poco más. Y esta pieza puede venir tal vez un poquito por aquí. Pero apenas estamos empezando a llegar a este punto donde así se está convirtiendo en una pieza dinámica un tipo, como bastante rápido, ¿verdad? Y eso es sólo realmente todo lo que estamos tratando de ir es sólo para llegar a un punto en el que sólo está un poco suelto. Ahora si miras mi boceto regular, hay un poco de montaña y algunos, no sé, árboles o algo aquí arriba, tal vez un poco de paisaje urbano aquí abajo pero podemos echar un vistazo rápidamente a esta cosa y Sarah vamos ir rápidamente dibujar un poco de montaña. Yo quiero escalar un pequeño triángulo yendo aquí. Recuerda, no te vayas a descomponer estas cosas, solo superponer formas. Simplemente haz que estas formas sean sólo cosas que aún puedes mover. Por lo que quiero una pequeña escena de montaña con vista a la ciudad. Muy bien, genial tenemos unas montañas. Estos van a ser un poco divertidos árboles. Porque tan rápido como sea, todas esas partes que tienes, todas estas pedacitas ahora, ahora puedes traer a este pequeñito aquí, darle la vuelta muy rápido. Estás mirando este espacio aquí y estás mirando este espacio aquí, solo para ser consistente, ¿verdad? Es decir esto, recuerda todo esto se puede mover. Pero aquí se enfría como todo bien, hay una oportunidad de dejar caer este pequeño N aquí abajo. Hagámoslo. Traigamos a este tipo por aquí. Enfriar. Traigamos otra pieza. Comando C, mando F fuera de esa línea luego trae esa pedacita por ahí. Ahora esto me está molestando porque eso es un poco diferente a eso. A mí me gusta la relación que O, así que sólo saquemos un poquito a este tipo. Entonces es como sentir lo que está pasando por ahí, ¿verdad? Ya ves lo que está pasando aquí porque cuando chupamos esa cosa para imitar lo que está pasando ahí, entonces podemos ir a hacer eso con el resto de estas piezas aquí para imitar lo que está pasando abajo. Ahora aquí podemos decir, bueno, podríamos poner un poco de paisaje urbano aquí o podríamos simplemente ir a poner un poco cool o USA, solo darle vuelta a esa cosa blanca para que conseguiremos una tipográfica genial que sería algo de Eurostile. No sé, ¿así es como lo dices? No lo sé. A lo mejor los puntos son un poco demasiado. De acuerdo, ahora muy rápido. Ahora sólo saltemos de nuevo arriba. Ahora acabamos de tomar muy rápido. Tomamos este pequeño boceto. Construimos en este pequeño vector aquí. Por ahora significa listo para ir. Es la idea que tomamos un boceto y trajimos a la vida con las formas más simples [inaudibles]. Echaremos un vistazo a todas esas líneas. Es todo uno, sólo un ancho. Ahora lo que es gracioso aquí es como que tengo esto preparado para donde podemos decir: “Está bien, vamos a traer rápidamente esta cosa por aquí y vamos cortar esta cosa para empezar a usarlo muy rápido”, ¿verdad? Entonces por ejemplo poco en la parte superior aquí, vamos a restar a esos pequeñitos que usan tu pathfinder solo para hacer esa forma. Dejaremos caer esos arbolitos de ahí. Recordando esas piezas. Aquí abajo vamos a cubrir todos los contornos. Vamos a tomar esos dos triángulos de fondo. Vamos a sacar esas cosas del fondo. Vamos a sacar de ahí a este pequeño USA. Eso es sólo una forma. Ahora ya ves eso es solo un comando de forma Y. Vale, entonces ahora tenemos estas líneas pero queremos que sean formas. Entonces, lo tengo como opción comando O, ¿de acuerdo? Ahora esos son sólo la forma ahora, ¿verdad? Tienes tu por aquí en vivo. Recuerda esto es súper crucial que el original esté en vivo en cualquier momento. Pero ahora esta pieza, podríamos empezar a colorear esta cosa y podemos ir a darle cualquier color que queramos. Algo está empezando a suceder. Pero aquí es donde se pone realmente divertido. Entonces preparé esta cosa quiero hacer un monedero, ¿verdad? Entonces puedes caer en este monedero aquí y empecemos a tomar esta cosa y decir: “Está bien, tal vez esa cosa sea blanca”. Y sólo plop ahí abajo y ver cómo se siente esta cosa. Porque cuando miras eso como si estuviera realmente ocupado. Cuando lo ves en este contexto, es bastante guay. Pero está ocupado y es un poco grueso. Quiero decir porque eso es lo que pasa, recuerda. Tienes esto como nosotros traemos hasta aquí, está un poco bien. Eres como, “Está bien, está bien”. Hay un par de pequeños trucos que podrías hacer. De verdad rapido podrías hacer esto adonde vas y agarras toda esta pieza. Lo haces todo de una sola forma usando tu Pathfinder Unite. Ir comando de opción de desplazamiento O, Trayectoria de desplazamiento. Hazlo medio punto. Hay salida de comando, ¿verdad? Comando F y eso sólo aligerar que las cosas hasta un poquito. Mira, sólo conseguir esa cosa para que sea un poco ópticamente se siente un poco mejor ahí. Lo importante es que estamos tratando de armarte con estos consejos rápidos porque a pesar de que no necesariamente estoy vendido en esta cosa por completo ahora mismo. Y mientras me siento aquí, se necesita toda mi fuerza para no querer seguir ajustando y jugando y ajustando porque ahora que estamos aquí, tengo control completo. Simplemente no hay excusa. Eso es algo realmente emocionante, porque nadie me va a decir que no puedo hacer esto ni perfecto ni peor ni lo que sea. Necesito un poco de como supongo que es un momento personal con esto me gusta ir a ver si en realidad va a ser viable. Porque recuerden, había otra aquí. Entonces, esta noche lo que voy a hacer es irme a casa después de que apaguemos todas las cámaras y esas cosas. Iré a noquear esta cosa y luego me presentaré mañana con algo que se sienta como tal vez que podría pasar a estar en mi monedero y ese es otro boceto, y otro estudio. Lo que no quiero que piensen es sólo porque me están escuchando o están aprendiendo con estas cosas que como si no lo golpean en el primer intento que están frustrados porque no golpearon en el primer intento, esa no es la forma en que funciona tu vida y esa no es la forma en que deberían funcionar estas cosas. Debería tomar un poco de grasa de codo y un poco de accidentes y cosas y cosas para algo así como tropezar con algo fresco allí. De acuerdo, ya me voy a casa. Voy a afinar esta cosa. Los veré mañana chicos y les mostraré cómo podría verse esta cosa. Está bien. 10. Preparación para la impresión: Muy bien, antes me vieron llevar a donde no dibujaba esta pieza, y sólo estamos dibujados y volviéndonos raros. Entonces por supuesto, le tomó una foto, la trajo a mi ilustrador, y entonces en realidad comenzó a reconstruir esa cosa pieza en línea y trozo por pieza. Aquí la cosa es, aterrizo en esta pieza final pero desde anoche, una vez que la tripulación salió aquí, fui y jugueteé un poco y solo verás donde aterricé. Es un poco menos de donde estaba. Pero realmente esta cosa puede incluso seguir cambiando. La idea es esta, desde un boceto rápido, bajé a esta bonita forma aquí y puedo ir ahora a tomar esta cosa y empezar a cogerla. Yo puedo ir a averiguarlo, quiero ponerlo en un monedero, pero ahora es como si definitivamente quisiera ponerme un parche. Yo quiero ponerme un parche y ver cómo resulta eso. Sé que eso sería un ganador de mi pequeña línea de merch. Pero, ¿cómo encuentras estas cosas? Lo que es importante aquí es que una cosa es pensar algo, realmente importante cómo vas a construirlo. Pero entonces, la parte más aterradora es ¿cómo realmente se aplica a un monedero? ¿ Dónde encuentras siquiera un monedero? Saltemos de aquí, sólo voy a buscar monedero personalizado derecho promocional. Empezarás a ver estas cositas suben aquí. Aquí hay uno vamos a ver aquí, aquí hay un Imprint Items, y se puede ver aquí bien ahí está, un óvalo, vinilo, exprimir monedero, ahí está. Tiene todas tus pequeñas áreas de imprenta y esas cosas. Aquí está la cosa, dice justo aquí, dice 78 centavos. Vamos a echar un vistazo y ver qué otros lugares van. Porque aquí hay un trato, ¿cómo se dice cuando una promo chicos mintiendo? Te revisas para ver si sus labios se están moviendo. Así es como lo sabes, de acuerdo. Sabiendo que, cuando vamos a cavar y echar un vistazo a otras personas usualmente ofreciendo el mismo chasis pequeño, la misma pedacita, puedes ir y decir: “Oye, este es el precio al que me gustaría que pegaras, este es el precio que crees que es justo”. Puedes mostrarle a estos tipos en esta página web que están diciendo tanto. Entonces, aquí mismo estos tipos están diciendo que es el mismo monedero. Están diciendo que son 72, si hay que comprar 2 mil 500, pero a 200, hay que comprar ahí un dólar. Entonces por aquí, está diciendo que a los 200 hay que comprarlos, son un dólar por pieza. Si volvemos a ese costo de uno en el que estábamos antes y echamos un vistazo ahí, ¿cuánto por 200 por ahí? Doscientos allá había, bueno 500 fue de $0.78. Entonces, quiero decir, la cosa es que básicamente puedes ir a hablar con estos tipos y ponerlos al teléfono y decir: “Oye, ¿cuál es tu mejor precio? Si miras a este otro sitio web, es tanto”. Pero aún más fresco que eso, en la ciudad aquí tengo a mi amigo Shawn McMahon. Mi amigo Shawn McMahon, hace muchas cervecerías y hace sombreros y solo un montón de cosas increíbles, piensa en sus propios productos y hace sus propios abridores de cerveza frescos. Simplemente, este es este tipo inventivo y realmente es un buen amigo mío justo en la ciudad como está. Pero él me ayuda a hacer todo mi merch fresco. De todo, desde mis sombreros hasta todos los monederos y esas cosas. Voy a mostrarte rápidamente cómo puedo pasar y construir este archivo para entregarle a Shawn, y esto es justo lo que parece. Entonces, vamos a saltar aquí. Te metes en tu Illustrator. Voy a ir a agarrar mi gráfica. Aquí voy a empezar todo un nuevo documento. Digamos esto justo a lo largo. Yo quiero llamar a esto el Parche Portland Oregon. Entonces, armadme aquí con algunos parches existentes solo para echar un vistazo a los tamaños y esas cosas. Tengo mi pequeño, ¿cómo lo llamas? Es un poco. ¿ Qué diablos es un poco? schaedler cosita gobernante aquí. La idea de que pueda ir rápidamente medir y averiguar qué estoy tratando de ir aquí y luego tener una comprensión de cómo recrear eso para Shawn. Entonces, si del tamaño correcto, acabo de conseguir un pequeño surtido de parches aquí y digo: “Oye, este es el tamaño que quiero que sea esta cosa”. Está bien, bueno, tenemos que medirlo y echarle un vistazo a esa cosa y esa cosa ahora mismo está a tres por dos, vale. Entonces, vamos a traer esta cosa aquí abajo. Entonces, vamos a llamar a esto tres por dos, así que ahí está tu parche. Ahora, quieres que ese filo se vea como un parche. Entonces, hay un par de formas en las que puedes hacer que puedes ir a saltar en tu línea de guión aquí, y luego decir una en una, ahora hay un pequeño borde de parche. Ahora, puedes dar la vuelta a tus esquinas. Solo estamos tratando de hacer una maqueta rápida aquí, una pequeña maqueta rápida de cómo podría verse un parche. Entonces, si yo fuera a pasar ahora y echar un vistazo a esta cosa y decir: “Esto se llama el marring aquí mismo, el marring en este pequeño filo a la derecha”. Si yo fuera a medir ese filo, es 0.125. Entonces, si le dices a ese filo entonces que sean 0.125 pulgadas, eso es lo que va a ser. Entonces, ahora estamos llegando. Yo quiero que sea un parche turquesa. A eso le voy a llamar turquesa. Lo llamaré dentro de turquesa. Entonces solo puedes salir afuera y hacer el exterior un poco más oscuro a la derecha. Entonces, sólo queremos que esta cosa sea una maqueta rápida. Pero ahora, tienes esta pequeña pieza con la que trabajar y te llevas tu pedacita. Por supuesto, quieres tomar el arte, quieres asegurarte de que esa cosa sea solo de un color, y luego todo aplanado para ser esta última pieza de arte aquí. Ya puedes ver aquí. Después se lo plopé a tu chico y consigue los espaciados para que sepas dónde se siente bastante bien. Todas estas cosas se pueden afinar más tarde. Sólo intentaban conseguir esta cosa de una manera general donde estoy listo para enviársela de vuelta a Sean para decir: “Oye, hombre, ese es el parche que quiero. Ve”. De acuerdo, tenemos esa cosa ahí puesta ahora, y así es como le entregaría a Sean. Es decir, esto está listo para salir, pero hay un par de pasos que tienes que ir. Tienes que tener listo tu arte, y quieres que se escale apropiadamente. Entonces, solo para estar lo más seguro posible. Cuando construyas esta cosa, y lo que voy a hacer es que voy a traer esta cosa aquí y voy a decir: “Está bien, aquí hay un chip de pantone que traje de mis platillos”. Ese chip pantone, si eso fuera algo específico mientras íbamos a agarrarlo, pero como es solo el blanco de la tinta, solo golpearemos blanco. Eso sería, quiero decir esto se reduce a cómo quieres etiquetar tu archivo. Entonces, si vamos a llamar a eso la Tinta o el Stich, ve a decir eso arriba de ahí. Lo que estamos haciendo es que sólo estamos haciendo un poco mecánico ahora mismo, está bien. Entonces, este es el Stich. Más tarde, cuando después de entregar esta cosa a Shawn, estoy seguro de que irá a llenarla para ser precisamente para que se lo entregue a su vendedor. Aquí está el color de las cosas. Llamaremos a eso ahora mismo sólo El respaldo de parches, y llamaremos a esto. Ahora mismo, solo pondremos un poco de cero, cero aquí hasta que vayamos a escoger nuestro color pantone. Pero ahora, le estamos diciendo a la gente: “Está bien, el blanco es un color. El respaldo del parche es de cierto color, aquí está la obra de arte”. Ahora, aquí hay una cosa realmente crucial hacer una pequeña nota aquí que diga algo al efecto, advertencia o algo así. Porque aquí está el problema. A veces cuando le entregas cosas al vendedor y luego se lo entregaron a su vendedor, obtiene el tipo de juego del teléfono en marcha. Si alguien de su extremo empieza a retocar o ajustar o estirar o compensar a tu tipo, se imprime, se echa de menos eso, y vuelve y está apagado, lo vas a notar en el momento en que regrese. Esto es una cosita que tal vez tengas que firmarlo, tienes que firmar el documento diciendo que lo dejes ir tal como está. Eso sucede, pero esto es un poco de advertencia voy a poner que dice: “No estires, alteras, compensas, ni te metas con el arte tipo de ninguna manera. Basta con imprimirlo tal como está. Si las piezas se llenan, entonces no hay sudor”. Algo en ese sentido, no lo sé. Pero lo que esto hace, dibuja una pequeña línea en la arena. Porque una cosa es cuando trabajo con mi amigo Shawn, él entiende esto para mí, me advirtió de estas cosas. Pero es otra cosa si te gusta llamar frío aquí que incluso fue y miró en algunos sitios web, si tu frío llamando a algún tipo en Florida, se lo van a entregar a su operador. Esa persona no va a saber que eres como este tipógrafo nerdy como nosotros, y van a ir a calcularlo sólo para que se imprima tan bien como ellos piensan. Pero no quieres que hagan eso. Entonces, siempre pongo esta pequeña advertencia y solo hago un pequeño gráfico que me explique ahí mismo. Entonces, si alguien está teniendo que construir esta cosa y agarrar de este archivo, van a ver esto. Depende de ustedes hablar con su operador o quien sea su representante decir: “Ustedes muchachos”. Podrían hacerte firmar un poco de forma. Tengo que firmarlos todo el tiempo. Pero no te preocupes por eso. Eso es así como, no quieres que nadie altere las cosas de tu lado. Vas y saltas aquí y pones un par de cosas más que dicen, solo di exactamente qué es cada pieza. La obra de arte está al 100 por ciento, no alterar ni escalar. Eso es justo como dije, es dibujar esa línea en la arena. Por aquí se puede decir: “Patch está al 100 por ciento”. Entonces solo para ponerte aún un poco más nerdier, esto es solo, eres como dueño de cada pieza aquí. Entra aquí y pon exactamente cuáles son esas dimensiones. Entonces, entienden que quieres un parche de tres pulgadas de ancho por un parche de dos pulgadas de alto. Ahora, lo que estamos haciendo es todo esto es sólo un archivo ilustrador. Tienes que asegurarte de que tus tipos de letra. Eso es sólo un pequeño truco todo lo que no he construido en lágrima ahora mismo. Pero solo voy a pasar y construirlo todo como una versión predeterminada realmente simple de Helvetica. Eso significa que pueden abrirlo en su extremo y pueden leerlo y esas cosas. Entonces, todo lo que estamos haciendo aquí es que sólo estamos haciendo un rapido simulacro, ya sabes lo que quieres. Entonces se podría decir: “Está bien. El puntadas es éste. El respaldo del parche es de este color”, y así sucesivamente, y eres dueño de cada pedacito de esto. Eso es realmente lo que se necesita para construir estos archivos para luego entregarle ya sea a mi amigo Shawn aquí en Portland, o para enviar ahora como PDF off a tu proveedor donde encontraste la fuente de ese monedero, o parche, o calcomanía de pegatina, o cómo lo vamos a hacer. Muchas de estas cosas no ofrecen servicios de subida y esas cosas. Entonces verás aparecer una versión del mismo, burlada de sus cosas pero no confío en ninguna de esas cosas. Yo siempre solicitaría que quieras ver una maqueta adecuada enviada de vuelta a ti, realmente puedas ver cómo se ha colocado la obra de arte. Si se ha metido con eso a pesar de que pones esa advertencia, no significa que realmente van a respetar eso. Tienes que vigilar eso y no firmas nada hasta que veas la prueba adecuada mostrando exactamente hacia dónde va y cómo va. Entonces, esperemos que eso sea útil, y solo estamos tratando de guiarte a través de cómo construir ese archivo para un. 11. ¡Lección extra! Añadir textura al estilo de letra: Ahora, hoy hemos personalizado el tipo, y ustedes chicos se están poniendo raros en estas caras apretadas. Cuando termines y tienes esta pieza final con la que trabajar, ya sea una bonita cosa geométrica simple, o una tipográfica de guión, o algo así, hay un par de cosas geniales que puedes hacerle. En Photoshop, realmente rápido, solo dale un poco de diente. Simplemente lo llamaremos, manteniéndolo limpio, sucio, o yendo como un bonito borde redondeado. Simplemente les mostraré cómo lo hacen. Vamos a caminar por eso realmente rápido. Entonces, cuando saltas en el Photoshop, y traes un bonito pedacito de tipo, siempre comienzas en la escala de grises, traes tu pedacita, enchufala como un objeto inteligente. Ahora, asegúrate de que la cosa sea bonita y grande. Es lo suficientemente grande como para funcionar. Ahora, digamos, siete pulgadas al menos. Entonces, sobre, siempre voy 888 o 999, solo alguna buena resolución más grande. Ahora, haz esto un poco del comando de opción C, que es tu tamaño de lienzo. Ve ocho por cinco, le da media pulgada en todo el camino. Ahora, tienes este lugar para parecer jugar un poco. Entonces, las primeras cosas primero. Tienes tu vector arriba por encima de tu fondo, genial. Entra y engaña eso, luego aplanarlo. Ahora, esa es tu versión aplanada. Ahora, abajo abajo, tienes tu vector original todavía con el que jugar, pero esto es sólo en Photoshop. Haz eso otra vez, y ahora, podemos hacerlo rápidamente y decir: “Está bien. Yo sólo quiero ver que esta cosa se ponga como scrizzy, como sucia”. ¿ Cómo vamos a hacer eso? Entonces, voy a pasar por aquí, voy a ir a añadir algo de ruido a esta cosa. Entonces, aquí hay un poco de ruido, y se puede ver, lo que esto hace, es que esto sólo te va a permitir entrar como agregar algún efecto de diente pequeño al borde. Ahora, a medida que entras aquí, has añadido este ruido. Vas a desenfocar eso, desenfocarlo un poco. Entonces ahora, cuando entres aquí ahora, y quieres aislar esa pieza, usas tus niveles para bajar a los blancos, y traer a esos negros en un poquito. ver, y luego vamos a terminar con esta pequeña forma sólo garabateada. Una vez más, si vas a golpear eso otra vez con el desenfoque otra vez, y lo vuelves a hacer, te estás deshaciendo de esos pequeños como, ¿ves? Ahora, el borde de esa cosa es a lo que estás tratando de llegar. Quieres que esa cosa sea bonita y crujiente. Porque a medida que vuelves a desenfocar eso, sólo estás consiguiendo esta cosa, ese borde sólo va a bajar. Sigue difuminándolo. Ahora, puedes entrar a donde vas a llegar, esa es mirada crujiente. Esa es una forma rápida de hacer algo de corteza en algunas cosas. Aún más rápido que eso, salta a tu pequeño, ¿qué es esto de aquí? Tu galería de filtros, la única que uso es esa cosa del sello. Ahora, solo prueba esto. Quieres que sea suave, claro y oscuro, y puedes conseguir que esa cosa se vea bastante crujiente bastante rápido. Simplemente le dará una sensación de afinamiento. Ahora, difuminarlo otra vez. Ahora, todo lo que hace este desenfoque es simplemente fudging estas cosas. A medida que pasas ahora, dices: “Está bien. Yo quiero ese filo”. Ahora, esa cosa de ahí mismo rápidamente tiene un poco de diente y un poco de rareza. Puedes ir agregando cosas, puedes ir cosas de daño, puedes hacer lo que quieras. Pero arriba de esa limpia, ahí está tu limpia, ahí está tu sucia. Vamos a hacer uno más aquí. Nosotros engañamos a esa, levantamos por encima de la sucia. Si lo quieres, puedes decir aquí lo llamaremos original. Tu segundo se puede llamar scrizz, y éste de aquí mismo se puede llamar redondeado. Vamos a redondear esta cosa, ¿y cómo hago eso? Es realmente simple, solo tienes que pasar y añadir un poco de desenfoque, desenfoque gaussiano, y conseguir que sea bastante raro. Ahí vas. Eso es un 25 píxeles. Ahora, salta a tus niveles y acaba de conseguir rápidamente ese borde refinado hacia abajo. Entonces, puedes ver aquí, eso acaba de cambiar. Hazlo otra vez. Simplemente estás redondeando todo lo realmente bonito, y eso cambió rápidamente el campo de original a redondeado. ¿ Ves cómo cambia de esa manera ahí mismo? Ese original redondeado, esa es una forma rápida de hacerlo. Eso es sólo otro pequeño truco rápido de cómo conseguir esa cosa sólo un poco diferente como esta forma, esta ligadura de una, esta una pequeña pieza construida ahora. Tiene esta calidad personalizada realmente cool. Ahora, a medida que te alejas, sigue diciendo que es Port-land, sigue siendo guay y raro. Pero esa es solo una forma rápida de ir de limpio a sucio, a bordes redondeados. Tan rápido. 12. ¡Lección extra! Reconstruir el guion: El otro día cuando salimos con la tripulación aquí, encontré esto en el fondo de algún pequeño kit o algo así. No sé, día raro, en una de las tiendas, una tienda de chatarra y no quiero todo el kit. Yo solo quiero esta pequeña pieza de tipo aquí. Esta pequeña pieza de tipo, había algo encantador en esa pequeña pieza de ahí. Ahora escucha, como uno haría, voy y miro en línea para ver si puedo encontrar esa tipografía y por supuesto, no la puedes encontrar. Siempre es así. La parte extraña de la tipografía de script es cuando sales y empiezas a buscar esas cosas, hay una increíble semejanza para ellas y por eso ves las que están en las tipográficas exitosas, es lo mismo manojo de sinvergüenzas. Son geniales pero es el mismo montón de cosas. Al ver esto aquí, esto significa que hay que reconstruirlo. No es malo pero es bastante avanzado y solo quiero mostrarles algo que hice anoche. Entonces, construí esta pequeña pieza de Portland y por qué esto es algo divertido es porque me sorprendió. Entonces déjame meterme con esta cosa. Donde todo empezó fue que empezó con esta pequeña O. Pero incluso antes, digamos que empezó con esto. Si fueras a ir solo agarrar este pedacito aquí y decir: “Está bien, este es el ángulo”, porque a medida que empiezo a pasar por esto, si tuvieras que tomar esta cosa y decir: “Está bien, si este es el ángulo”, voy a colorear esa cosa naranja, voy a extenderlo un poco más grande porque quiero que esa cosa sea como una pequeña guía. Si fueras a tomar esta cosa y decir: “Está bien, esto es lo que dibujé toda la tipografía fuera de este eje”. Eso se convierte en tu pequeña guía de cómo mantenerte en sintonía en el camino porque en lo siguiente es, ¿cómo supiste siquiera por dónde empezar? Bueno, y podemos acercarnos por supuesto, se puede ver esta cosa más tarde. Pero, eché un vistazo a la O y cómo se conecta, era sólo una línea. Es sólo una línea. Es uno con, una línea, hay un par de garabatos y cómo podría funcionar el pincel y esas cosas pero ¿puede ser sólo una línea uniforme? Puede ser. Entonces, solo te mostraré aquí. Ahora, a medida que empiezas a construir esta cosa, empecé simplemente diciendo: “Está bien, vamos a hacer una O bonita, así”. Tomé esta O y dibujé esta O justo esa forma. Llegué al ancho que quiero que sea y luego simplemente simplemente lo tomé y miré lo que fuera ese ángulo y lo esquilé a ese ángulo. Cómo hice eso es, estoy mirando ese punto superior, este punto inferior, solo estoy escurriendo esa cosa. Puedes ir a prueba poniéndote ahí debajo de esa cosa y diciendo: “Está bien, ¿dónde están mis puntos?” Bueno, se están acercando. Nada de esto es perfecto pero la idea es ahora esa pedacita ahí mismo, tengo esa cosa con la que trabajar. Entonces, ahí es donde tenía esta O aquí mismo y empecé sólo a construir estas piezas. Para hacer la A, empecé con esta pieza vertical solo digamos, y para hacer esa A, yo solo iría y bien, ataqué ahí y luego arrastraría esta pieza para luego ir y seguir dibujando esa pieza como iba a la siguiente pieza de el N. Entonces, ahí está esa pieza de la N justo aquí, tienes que ir a dibujar esta pedacita. Entonces, solo te mostraré aquí. Ahora, todas estas piezas son editables. Entonces, ahí está tu pequeña A a la N. Solo digo, solo tienes que ajustarte y meterte con estas cosas a donde empieza a sentirse bien. Pero así fue como construiste esa A y luego para construir la L, irías y simplemente dibujarías esa pieza otra vez. Todo lo que me estoy metiendo es, en poco tiempo tengo esta pequeña pieza construida y es raro porque si vas a mirarla ahí es sólo la más simple de las líneas. Entonces engaña cosas pero estás usando este eje único, usando éste cortó O para construir estos personajes y francamente así es como la gente construye la tipografía. Ahora bien, esto no es necesariamente correcto o incorrecto pero se siente bien a mi vista. Es un pequeño trozo de tipo fresco para Portland y como te ves un poco más cerca aquí, estaban estos grandes bordes redondeados. Entonces, para tomar esta cosa y decir: “Está bien, vamos a saltar a photoshop muy rápido. Vamos a entrar y ver esta cosa”. Te mostraré un truco rápido aquí. Ahora creo que ya lo demostramos cuando estábamos personalizando, solo hagámoslo de nuevo. Vamos a pegar esto en una imagen de escala de grises en blanco y negro. Objeto inteligente. Dale un poco de habitación extra. Ahora, asegúrate de que ese DPI sea algo así como ocho ocho ocho, o nueve nueve nueve, o seis seis seis, sólo algo realmente alto. Acabamos de decir ocho ocho ocho ocho. Ahora, tu vector está arriba por encima de tu fondo listo para levantar eso arriba otra vez. Vamos a aplanar esa pedacita. Lo vamos a volver a hacer así que tenemos algo que ir en contra. Entonces, sólo vamos a levantar esa pieza otra vez, hacer otra versión de la misma. Ahora, quiero que vayas desdibujando esta cosa, desdibujarla. Consigue un buen desenfoque en esa cosa y luego quiero que saltes ahora, estás saltando tus niveles y yo solo quiero crujiir esos bordes hacia arriba, crujientes esos bordes y ponerte raro con ella. Lo que estás haciendo es que solo estás buscando estas pequeñas cositas. Entonces si miras aquí, quiero que ese pequeñín sea redondo pero puedes hacer esto en ilustrador. Pero esta es una forma rápida de hacerlo y esa es una deuda, que la aleja incluso del borde duro de estas líneas. Hazlo de nuevo, hazlo de nuevo. Está bien. Entonces, entonces lo vuelves a hacer, hagámoslo otra vez. Entonces usa de nuevo esos niveles para entrar ahí y solo conseguir ese filo bonito y frisps porque todo lo que estamos haciendo es solo estamos probando para ver cómo se siente esta cosa, eso es todo. Es todo esto. Sólo para decir: “Sí, esa es una forma genial de hacerlo porque esos pequeños bordes redondeados son drásticamente diferentes a esa simple línea que va y hace esa pieza”. Ahora sólo tienes que ir y seleccionar esta cosa, gama de colores, agarra a este pequeñito, salta a tu camino. Hazlo un pixel 2.0 para que sea agradable y suave. Comando, ver volver a entrar aquí, poner esta cosa como una forma compuesta justo debajo de ella, hazla negra y estás viendo que esa cosa cobra vida. Estás viendo que esa cosa cobra vida porque eso se ha vuelto incluso un poco diferente, esto vivido en sentir, este sentimiento fudged. Esto es sólo una nueva mirada aquí, esa es sólo la línea que hace que ese uniforme. ¿ Qué es eso? Son 17 puntos cada uno. Bueno, por aquí ahora solo es una forma y todo lo que trato de llegar es, esta cosa existe y a veces, vas a tener que reconstruirla y si te das un paso atrás, echa un vistazo al eje y a la redondez, el ancho, se puede ir y reconstruir cualquier cosa. 13. Conclusión: Muy bien chicos, aquí es donde lo terminamos. Yo solo quiero decir gracias por venir y revisar mi tercera clase de Skillshare. Sólo espero que ustedes miren el tipo un poco diferente, que entiendan que cada pequeño personaje es una forma, y que controlen las cosas yendo largas, las cosas van cortas, cómo kern y rastrean, y cómo ustedes conoce rápidos pequeños trucos de Photoshop para simplemente conseguir que las cosas se sientan de manera diferente. Eso es todo en ti. Esto es todo yo mostrándote algunos de mis pequeños consejos y trucos tontos, solo para ampliar tu arsenal. Entonces, ahora, ve a hacer algunas cosas de donde eres, he hecho una tonelada de cosas de Oregon y siempre puedo usar más, pero ustedes van a hacer cosas de donde ustedes son, háganlo en su propio estilo. Me emociona ver cómo ustedes atacan esas cosas. Debería aparecer en un parche. Me encanta cómo resultó mi parche. Nunca perderé esa clase de sensación mágica de hacer que algo se excite por ello, enviarlo, y luego tenerlo aparecer un par de semanas después y ser volado como se te olvidó, se toma en esto toda nueva vida. Entonces, sal por ahí, haz unas pegatinas, y parches, y camisetas de cosas que te encantan, y aplícale estos pequeños trucos de tipo, y espero que te lo quedes. Espero que te hayas pasado un buen rato, y te veremos para el próximo que viene este verano o algo así. Gracias. 14. ¿Qué sigue?: manera.