Transcripciones
1. Introducción: Chicos, vamos a meternos en el lodo y ponernos la suciedad debajo de las uñas. Tenía que ser ese pequeño bocado espeluznante de comida que tiene un par de granos. Ya sabes de lo que estoy hablando. Así es esta clase,
es un bocado de comida que tiene algo de suciedad, algo de arena en ella. Vamos a ensuciarnos. Hola, chicos. Este es Aaron Draplin. Soy diseñadora gráfica aquí en Portland, Oregon. Esta es nuestra 7ª clase de Skillshare, y estamos llamando a esta una Crusty Techniques; ensuciándose con el DDC. De verdad debo decirte a qué me refiero con diseño crujiente. diseño crujiente es cuando se quita el filo de todo, y eso podría ser a través de un par de técnicas de Photoshop o saliendo y poniéndose raro en algún cemento o algo así. Pero sí, literalmente estás quitando los bordes de las cosas y estás permitiendo esos accidentes de cómo la tinta reacciona entre sí y se borra, solo diremos. Esas son cosas buenas. Demasiadas veces en la computadora, simplemente no vemos esas cosas así que tienes que ir ser proactivo e ir y dañarlo. Si lo haces de la manera correcta, puede tener una sensación realmente agradable. En esta clase, todo se trata de ensuciarse. Cuando volvemos atrás y pasamos por el historial de diseño de cómo solían hacer las cosas antes que la computadora. Te voy a mostrar algunos de mis héroes, hablar de cómo recolectar inspiración, pero lo que te vamos a enseñar es cómo construir esas técnicas crujientes en tu aljaba. Cada una de esas flechas que entiendes
usar de cierta manera solo para dañar cosas, para agregar un poco de grano, y un poco de grano, un poco de garabatos, digo yo. Chicos, vamos a meternos en ello. Ustedes chicos, un poco de descargo de responsabilidad de producción aquí. Escucha, estamos en una pandemia. Las cosas están enfureciendo, estamos encerrando, estamos haciendo todas estas cosas virtuales así que necesito que ustedes tengan solo un poco de margen de maniobra. Vas a ver algunas técnicas de producción extrañas. Voy a ir pícaro y usar mi iPhone y puede que hasta sepa lo que es un corte de salto, pero estas cosas van a estar pasando en esta cosa. La idea es esta, estoy en Portland, están en la ciudad de Nueva York, y ustedes están todos repartidos por todo el mundo así que solo diviértanse con esto y esto es en el espíritu de estar sucio,
ensuciarse , ponerse un poco crujiente.
2. Historia del diseño sucio: Eso no va a funcionar, mira. Hablemos un poco de la historia del diseño gráfico. Esto va a ser bastante áspero y bastante scrizzy por derecho propio. Las cosas principales en las que quiero que pienses cuando miras una revista pre, digamos que 1982 o algo o algo o '85, estaban construyendo eso, pegando todas esas cosas. Lo que estabas haciendo era usar esa máquina para imprimir estas páginas y luego cortar en cosas para recortarlas. Literalmente pegarías eso en la página junto con tu tipo y tus reglas en tus líneas y eso se llamaba pegado mecánico, creo que es el término apropiado. En las fotos se acostumbraban a hacer medias tonalidades. Ni siquiera conozco estas grandes cámaras de Photostat. Aquí está la cosa. Mucho más pasos. Es decir, cuando se va todo el camino de regreso al amanecer de apenas imprimir y se trabaja su camino arriba, no
sé, a mediados de los años 1860, alrededor de la Guerra Civil, sólo diremos. La gente estaba usando el tipo de madera en estas bandejas grandes y luego las pintarían y le ponían un trozo de papel y un gran rodillo venía y lo golpeaba. Cada vez que metieron esa pieza de tipo en esa bandeja grande y lo entintaron, cada impresión era un poco diferente de póster a póster. Entonces cada vez que ponías esa cosa de nuevo a secarse y ellos la limpiaban y cosas y lo ponían de nuevo en su casa a donde iría, tomaría algunas de las cosas de antes. Pero lo que estabas haciendo es, era sólo un proceso de degradación en constante cambio que es tan encantador para mí. Es decir, si eres un niño pequeño, si puedes recordar cajas de Lego y puedes recordar,
estoy saliendo conmigo mismo aquí, estoy saliendo conmigo mismo aquí, cajas de
Col Patch Kid y luego justo lo que tuviéramos,
Star Wars, cajas de Halcón Millennium, esas cosas se construyeron usando imágenes y tipo, péguela en alguna página grande y luego fue desgarrada. Echa un vistazo a cómo se ve esta cosa. Es decir, la portada tiene estas grandes fotos granuladas y los lados y la parte trasera tiene esta casi fotocopia buscando calidad de impresión flexo a ella donde la tinta simplemente está golpeando el sustrato del cartón, ese cartón desnudo de la caja. Todo sólo se ve un poco crujiente y hay tal en un hermoso encantado como viejo packaging que traté de emular cuando estoy haciendo cosas, al
menos a veces es una flecha más en mi carcaj que puedo usar si quiero ir de verdad limpio o quiero ir solo un poco crujiente. Viene de mi amor por esta vieja caja. Ojalá hoy que sólo
se sienta cómodo con un par de estas cosas de las que vamos a hablar de formas de agregar eso rápidamente a un diseño suyo. En todo momento quiero que ustedes tengan un respeto por de dónde salieron estas cosas. Yo quiero que tengas un respeto por el privilegio que acabas de tener en tu pantalla con todo el software. Tenemos tanta suerte de tener todo esto a nuestro alcance. Un millón de tipos de letra, un millón de posibilidades, y sin embargo, cuando empiezas a hervir esas cosas y pones un conjunto de restricciones sobre cómo haces las cosas, algunas cosas realmente mágicas pueden suceder. Vamos a ver que eso suceda hoy.
3. Héroes del diseño sucio: Esta pequeña sección, es mi héroe. Cuando me metí en el diseño gráfico a mediados de los 90 y ustedes vieron que había esta ola de, sólo
diremos frívolo, la
moda destrozar el diseño. De lo que era, era llevar el reino digital lo más lejos posible. Eran de tipo dañino y estaban haciendo las cosas ilegibles para alguna declaración artística y esas cosas. Escucha, entiendo que todo fue emocionante y fue genial y sin embargo las cosas que realmente me atrajeron de esa época, estaba el Charles Spencer Anderson, diseño de
CSA fuera de Minneapolis, había House Industries fuera de Delaware. Estaba viendo a estos tipos hacer movimientos. Sí, parte de ella era goopy, era palo y un estilo muy distinto. Pero fue una reacción contra todo este diseño gráfico raro, volcado, ahogado, volcado, ahogado,
con aspecto de flema que estaba caliente en su momento. Había gente reaccionando en contra de eso. Uno de ellos que seguía subiendo era un tipo llamado Art Chantry. Lo puse en la categoría de corteza heroica. El arte era este diseñador gráfico que tenía un número de años sobre mí en esa época atrás a principios de los 90 cuando apenas era un niño de 22 años, Art ya estaba muy establecido en la escena de Seattle haciendo carteles de
rock and roll y portadas de álbumes y todo tipo de cosas. Antes de eso, estaba usando estas tradicionales
formas de pegar arriba de hacer que todavía usa hoy y sin embargo se había distanciado
tan de tantas otras personas explotando esas cosas de maneras tan creativas. Hasta el día de hoy sigo tratando de descifrar ciertos carteles que hizo. Si entras en la corteza contemporánea, al
menos en rock and roll, Jeff Kleinsmith de Sub Pop siempre fue inspirador. Yo compraría discos simplemente por los gráficos. Simplemente me encantan estas cosas. Me encanta el ingenio y la forma. Ahora teniendo algo realmente ruidoso y dañado y grande y luego sólo un poquito de tipo para traerlo todo. Entonces eso llevó a la década de 2000 y descubrí Aparato Estético fuera de Minneapolis. Estos tipos tienen mi edad y estaban haciendo carteles de rock and roll y portadas de discos. Eran un par de estos, sólo diremos Wisconsin knuckleheads con los que realmente me podría relacionar y el trabajo fue increíble. Estos tipos estaban usando imágenes encontradas y dañando cosas, volando cosas, volando cosas abajo. Entonces cuando lo tomaba y solo aislaba ese par de imágenes con un par de formas realmente simples, pasaba
algunas cosas mágicas. Pasando a la derecha en la categoría de corteza, pero llamaremos a este Portland Crust. Aquí está uno de mis últimos kits de mi amiga Kate Bingaman-Burt. Cada año obtenemos estos pequeños kits de vacaciones y esas cosas y
simplemente está cargado con todos estos impresionantes, pequeños dibujos de compra diaria y cosas y cosas y todo en esta goopy impresión Risograph con tintas fluorescentes y esas cosas. Solo hay tantos pequeños acentos. Algunas cosas están realmente claras, algunas cosas no están claras. Simplemente me encanta su trabajo y me encantó el humor y la humanidad que hay en él. Kate trabaja para todas las cosas grandes también, pero mis cosas favoritas son las cosas que hace que no se puede decir cómo produjo. Tengo la sensación de que era tinta sobre papel y luego ella tomó una foto de eso y la puso en la máquina y luego incorporó en un diseño. Es sólo un recordatorio del encanto de cuando las cosas se descarrian un poco. Otro amigo de Portland que le gusta hablar es mi amigo, Jason Sturgill. Vas a seguirlo en su Instagram. Simplemente puedes ver esta humanidad, solo diremos, esta empatía por la forma y empatía por el lenguaje. Se puede ver esta vulnerabilidad gráfica y cómo habla al respecto. Pero lo que quiero que realmente perfeccionen es cómo hace las formas que hace. No sé cómo lo hace. Está usando un crayón en un trozo de madera y luego escanea esa cosa. Impresionante. Pero nunca puedo decir si me enteré de que podría estar en un iPad. Eso es lo que estamos tratando de llegar aquí. ¿ Está haciendo esto, me está engañando y tiene este cierto grano y esta cierta corteza a todas sus formas. Siempre tiene justo este poquito de como fuera de calidad registrada. Esa es una decisión que está tomando para alejarse de lo digital. Simplemente me gusta eso. Es decir, es como él. Hay algo en él que alguna vez se puede poner bastante el dedo. En la tercera bahía de Portland está mi amigo, Brett Stenson. El trabajo que está haciendo, no
encontrarás un ángulo recto en ninguna parte del tipo, en las imágenes. ¿ Cómo da el paso extra para agregar solo un poco de textura porque, quiero decir, no sólo está haciendo arte en vectores y formas y cosas, sino que también está tallando cosas. Se puede ver ese mismo encanto en su obra. Me encanta la rigidez geométrica. Me encanta esa cosa, las líneas gruesas y me has escuchado sonar y seguir. Eso es lo que los vectores te permiten hacer. Pero está usando esas mismas herramientas y sin embargo
sólo hay este sentido general de una holgadez que es tan hermosa para mí. Por último, sólo por un poco de comodines, su nombre es Jason Filipow fuera de Los Ángeles. Esta cosa se llama la marca P1 y es de todo, desde bordillos de patinaje, skateboard y bin de puerta estatal, rock and roll, punk rockery, cosas que importan hasta finales de los 40, gente como yo. Ve a echar un vistazo a la marca P1. Mira la excavación en esa cualidad monótono y adéntrate en esa impresionante cualidad de semitono crujido como eso porque escucha, todavía
puedes leerlo pero hay cierto encanto como que acaba de ser fotocopiado mil veces, reprodujo 666 veces y entonces eso es lo que se llega a ver todos los días de él. Simplemente aprecio eso. Estos son mis héroes. Los héroes de nuestra cantera, gente
contemporánea que cuando me metía en esto, quien estaba mirando, amigos aquí en Portland y luego un amigo que siempre patina curvas abajo en Los Ángeles. Conocemos a Jason allí. Estas son personas a las que estoy viendo todos los días para recordarme que insertar un poco de corteza está bien, y simplemente siguen inspirándome.
4. Inspiración del diseño sucio: Entrémonos en alguna inspiración crujiente. lo primero de lo que quiero hablar son estas viejas mecánicas populares sin cobertura. Este ni siquiera viene con una tapadera, en algún lugar del camino. echa un vistazo. Puedes ir en eBay, solo consigue uno de estos, éste es de 1953 pero yo solo lo voltearé y puedes ver cosas increíbles aquí. Estos pequeños anuncios y pequeñas cosas, y todo se servía en blanco y negro. Pero si vas a eBay y consigues uno de estos de 1953 por un par de dólares, y lo que vas a encontrar dentro de esto, me refiero sólo a estas fotos y diseños crujientes. Recuerda, todo esto fue construido usando paste-ups y grandes tiros de medio tonos y cosas. Estas pequeñas empresas, así era como te vendían. No sé qué es esto? Un afilador de cortacésped moderno. Ahora échale un vistazo, ese anuncio la siguiente revista si lo iban a volver a ejecutar sólo se volvería a pegar. Cada vez que hacían eso, cada vez que tomaban una foto de esa cosa y luego la reproducían,
se ponía un poco más crujiente. Aquí estoy pasando por las décadas. Estoy atravesando las décadas. Me meto en los años 60, sólo diremos, y así es como te venderían, Gart Brothers te vendería una carpa. Aquí puedes echar un vistazo. Lo más brillante que ves es la carpa y el precio y todos los datos secundarios. Escucha, estas cosas, esta página de aquí es tan inspiradora para mí. Cuando entras aquí puedes ver que hay pequeñas formas de pedido y cosas en cada una de estas cosas solo tiene cierta pátina. Al igual que acaba de ser copiado 100 veces y cada vez que acaba de perder un poco de algo, todavía lo
puedes leer. Pero la razón de ser es porque cada pedacito dentro de esta cosa, cada pequeña sección se dispuso a mano. Se colocó ahí dentro a mano. Cada pieza del tipo fue puesta en esa cosa y luego empujada alrededor para hacer esa pedacita y luego de alguna manera cayó ahí. Sólo hay cierto encanto a eso. Lo que verás es que verás errores y errores de impresión. Ahora nos subimos hasta aquí hasta los años 70 y las cosas se ponen un poco complicadas lo diremos. Ahora hay un montón de cosas que no puedo mostrar aquí, pero esta es una revista Hot Rod todo sobre camionetas y cosas y esas cosas. Nos estamos metiendo en los años 70, mucho pelo, mucho macramé, muchos poliésteres raros y cosas. Pero es de la misma calidad, la forma en que estos tipos vendían cuchillos y ruedas mag y esas cosas. Por último, algunos de mis favoritos de mi archivo son estas pequeñas guías de naturaleza dorada. Estas cosas simplemente vienen con todo. En primer lugar, vamos a hablar de esto hoy porque realmente se trata de cómo distribuir la información en cierta mirada y sensación. Con un par de opciones limitadas, estos chicos pudieron contar historias sobre hojas y espacio y ciencia y rocas. Estamos hablando con dos tipografías hechas en Futura negrita y luego como un poquito de libro Futura o pesado, estas crujientes fotos medias tonificadas, y luego un par de simples ilustraciones. Tenían todo el mundo en estas pequeñas cosas para que los niños aprendieran. Para poco aire Draplin para aprender sobre uno. Tienes seis o siete años, y estas fueron sobrantes de principios de los 60 y los 50 y esas cosas. Escucha, ve y toma un par de estos de tu Etsys o eBay o lo que sea. Realmente estudia la cualidad crujiente de cómo esa tinta golpea este papel de periódico, porque en el momento en que ese pequeño punto golpea esa cosa, simplemente
se expande. Se llama ganancia de puntos. Eso es algo de lo que te preocupa en la impresión cuando estás haciendo la impresión en papel de periódico. Realmente estudia eso, porque lo que estamos tratando de hacer hoy es hacer que esas cosas sean accesibles para ti si eso es lo apropiado para tu diseño. Recuerda, si no te gusta comprarlo, también
puedes encontrar, yo lo llamo mi tío archivo. Algún tío en algún lugar escaneado en cada uno de estos, solían tenerlos en Flickr y esas cosas. Pero como forma de recolectar inspiración, algún tío no entendía que si escaneas a 7,000 dpi, eso significa que llegamos a usarla. Cuando vuelves a las décadas, ves cosas que son problemáticas. Ves cosas que son raras. Se ven cosas que han mejorado a lo largo de los años. Aquí está la cosa, esto no es para todo. Si entiendes cómo producen estas cosas, puedes ir aplicarlo a tu trabajo de las formas más sorprendentes. Te vamos a mostrar eso hoy. Yo quiero mostrarles un montón de cosas que he hecho a lo largo de los años, haciendo de esta imagen plana que solo se ordena al final, o que se use con algo de desgaste y algún diente. Aquí te dejamos una pequeña galería de mis técnicas crujientes a lo largo de los años con algunos éxitos más grandes, un montón de Mrs Dirty todo el tiempo.
5. Máquina copiadora digital: Necesitamos un poco de contenido para salir a exprimir. Todavía no tengo bastante una pieza, así que sólo ten cuidado. Voy a ir a construir esta pieza ahora mismo, y entonces tendremos algo que empezar a dañar. Abróchate. Gracias por colgar ahí y ver ese pequeño lapso de tiempo, ahora tenemos algo con lo que jugar. Ahora, cuál es esta técnica, piénsalo como una máquina de copia in-app. Si bajaste a los Kinko's, bajaste a tu cafetería local o algo así, tomaste este gráfico, imprimíralo en un trozo de tóner blanco y negro, sin papel. Pusiste eso en la máquina copiadora y luego lo copiaste un par de veces y cada vez que escupe esas cosas, lo ponías de nuevo en lo de la ventana de copias y tomabas copias de eso, cada vez que lo estás degradando un poco. Ahora, si lo vuelas y acercas y luego lo encoges de nuevo hacia abajo, y lo vuelas a volar, cada vez que haces eso, solo
estás degradando esa siguiente copia porque escupe una, lo pones de nuevo en la ventana, lo vuelves a golpear. Ahora, aquí está la cosa. Aquí no tenemos una copiadora, así que lo vas a hacer con tu Photoshop. Está bien. Voy a empezar con una nueva ventana, y va a traer a esto ese vector que habías copiado fuera de tu documento de Illustrator. Pega en “Comando” “V”. Se va a colocar como un objeto inteligente arriba por encima de un fondo blanco en blanco. En estos, todo lo que realmente necesitas hacer es ir escala de grises. Ve a tu escala de grises, no lo aplanes. No rasterices porque ahora esa cosa está flotando arriba. Ahora, si vas a comprobar el tamaño de esta cosa, solo ve rápido, entra ahí y escribe en, dice 72 DPI. El motivo por el que entra en ese 72 DPI es que te protege. No quieres estar arrastrando cosas demasiado grandes y colocándolas en un documento. Ya que estás iniciando un nuevo documento, acaban de iniciar el predeterminado 72 DPI, basado en la web, pero vas a querer sacar esa cosa. En este caso, sólo iremos a un rápido 777 DPI. Ahora, lo que eso significa es que cuando le echas un vistazo a esta cosa, es súper crujiente por ahí porque ese es un objeto inteligente vector 777 DPI sobre un fondo blanco. Démosle un poco de espacio para respirar. Entra a tu tamaño de lienzo. Vamos a ir de 5.1 a 6, y vamos a ir de 7.3 a solo 8. Te da solo un poco de espacio para respirar. Ya puedes ver esto, tienes este poco espacio extra. Ahora, lo que quiero que hagas es que te vayas y te lleves esas dos primeras capas, y quiero que vayas “Comando” “J”, y eso va a hacer una nueva capa de cada una. Después “Comando” “E” y aplanar los dos. Esta es una copia con la que jugar, y lo volveré a hacer “Comando” “J”. Ahora, tienes una capa arriba de una capa arriba por encima de la pieza vectorial original, y luego tu fondo blanco original. Lo que puedes hacer, puedes desdibujarlo todo. Voy a entrar en mi desenfoque gaussiano, y se puede ver aquí Desenfoque gaussiano y luego sólo darle un número redondo real simple, como seis píxeles. Todavía lo puedes leer. Todavía se ve bien. Ahora mira, si subimos hasta 40 píxeles, ya no lo
puedes ver pero vamos a quedarnos con seis píxeles. Ahora, acerque y mire el tipo, verá cómo pasa de un valor oscuro hasta abajo a un valor blanco justo aquí. Lo que harás es ir “Comando” “L” a tus niveles, y entonces simplemente vas a traer ese punto negro, ¿
y vas a sacar ese punto blanco y a ver qué estás haciendo ahí? Simplemente estás alisando todos esos bordes. Ahora bien, si haces clic en “Comando” “Menos”, “Comando” “Menos” un par de veces, puedes ver exactamente lo que estás controlando aquí para suavizar esos bordes. Si lo traes, si quieres ser incluso crujiente o cool, lo que sea, o solo un poquito minúsculo, tienes control aquí. Mira esto. Incluso justo ahí, eso sólo le quitó el filo justo así de rápido. Se siente como si se hubiera copiado varias veces, pero hay que tener cuidado porque empezarás a perder cosas. Recuerda que eso fue sólo una copia. Vamos a llamar a ese desenfoque gaussiano, luego niveles, y alto contraste. Ahora, recuerda que hicimos esa copia abajo. Hagámoslo otra vez. “ Comando” “J”, y ahora lo que quiero que hagas es quiero que vayas agregando algo de ruido. Puedes ir agregarle algo de ruido a esta cosa. Quieres asegurarte de que estás en el desenfoque gaussiano. Sólo vayamos a algo así como al 100 por ciento en algún lugar por ahí en el 777 DPI. Ahora si te das cuenta, cuando haces zoom, acabas de agregar un montón de pequeños pixeles o ruido. Lo que tienes que hacer ahora es que solo tienes que ir y simplemente desenfocar todo un poco, vamos a acercar. Ahora, simplemente difumina todo un poco. El desenfoque gaussiano. Ahora sólo un poquito. Vamos sólo dos píxeles porque lo que hiciste ahí es ahora no es necesariamente poco borde duro a pequeños píxeles, lo borrosa todo, así que ahora es sólo una especie de textura. zoom, “Comando” “L”, entra
a tus niveles , sube el punto blanco, baja el punto negro, y puedes empezar a ver estas pequeñas piezas exprimidas saliendo de éstas. ¿ Ves estos justo aquí? Estas pequeñas especificaciones y pequeños gestos, y lino, y esas cosas. Ahora, si bajas ese punto negro, obtienes un montón de esas cosas. ¿ Ves qué está pasando ahí? Tienes que jugar con esto, pero lo que acabas de hacer justo ahí fue que acabamos de empezar a añadir un poco de corteza a todo tan rápido. Vamos a llamar a éste añadir ruido, luego desenfoque gaussiano, toda la capa. Después usando tus niveles, consigue el contraste súper alto luego haciéndolo blanco y negro. Podrías apagar esa y luego volver a hacerlo porque recuerda, estas son una copia y hagamos otra copia. “Comando” “J”. Probemos este y nos pongamos un poco raros con él. A revisar, vamos a ir a añadir un poco de Ruido, vamos a ir muy rápido. Un poco de ruido. Ahora, tomémoslo, hagamos un poco menos o algo así, sólo diremos. Ahí está. Eso se ve genial. Acercar, difuminarlo fuera de la tierra. Ahora, vuelve al inicio de esta cosa. “ Comando” “0" te trae de vuelta al documento completo. “ Comando” “L”, levanta tu punto blanco, baja tu punto negro, empiezas a ver todos esos pedacitos, y bobs, y pedacitos. Ahora, aquí es donde puedes empezar a experimentar. Recuerda si lo quieres real grueso y crujiente, probémoslo así primero. Ahora, vas a ir a tu galería de filtros, vas a ir a buscar uno llamado Stamp. Ahí está. Ahora, ¿a ver qué está haciendo aquí mismo? Se da en esto, como puedes ver aquí, puedes ir realmente ligero y puedes suavizar las cosas, y lo que eso hace es instantáneamente tan rápido,
parece que pasamos y lo pasamos por una copiadora 40 veces. Dejaremos ese ahí mismo, ahora todavía puedes leer eso. Todavía puedes leer eso, pero mira cómo todas esas letras son solo un poco jenki. Vamos a llamar a este sello de galería de filtros. Ahora, mira si vuelves a usar esa cosa, haz otra versión de esa capa, vamos a ir a esa galería de filtros a la estampilla otra vez, lo está suavizando una vez más. Eres como degradar esta cosa y ve cómo esto
ahora mismo se está poniendo casi demasiado suave a donde ni siquiera puedes leerla. Va a haber un umbral donde se pone raro. Ahora echa un vistazo. Lo llevaremos incluso un paso más allá. Simplemente deja que esta cosa se ponga al día con ella. Ahí está. Ahora, entra una vez más. Mira este pedacito de ruido y cosas que suceden arriba en la esquina. No sé de dónde salió eso, pero está apagado centrado. Es sólo porque está recogiendo un poco más por ahí. Ahora, si lo haces una vez más, “Comando” “J” y ver esto se vuelve raro con él. Deslízalo, desenfoque gaussiano. Ahora, sácalo bastante lejos a donde es como, digamos algo así como 19 o 20 puntos. Ahora, sube tus niveles, trae ese punto blanco, baja ese punto negro, y empieza a volverse como ilegible pero solo echa un vistazo a lo genial que es eso. Esa es la técnica de nuestro script patentado usando un poco de ruido, un poco de desenfoque, un poco de ruido, un poco de desenfoque, de ida y
vuelta usando ese sello dentro de la galería de filtros para suavizar realmente todo fuera. Ahora, uno más rápido aquí para mostrarte dentro de ahí. Piensa en una copiadora. ¿ Qué hace la máquina de fotocopias? Toma copias de tu documento, lo escupe, lo vuelves a poner en la ventana. Sigues haciendo eso un montón de veces, te degradarás. Echemos un vistazo a uno de nuestros originales. Ahí está. Ahora, mira lo que voy a hacer ahora. Yo me voy a llevar esta cosa. Este es un gran no-no en Photoshop, pero por eso esto es divertido. Vamos a ir a tomar un “Comando” “T”. “ Comando” “T” es la transformación. Ahora, mira lo que voy a hacer. Simplemente voy a bajarlo a cerca del 20, 25 por ciento. Golpea “Enter”. Ahora, mira lo que voy a hacer. “ Comanda” “T” y traerlo de nuevo. Ahora, ¿qué pasó ahí mismo? Tan rápido. Le agregaste un poco de escribas. Lo volveré a hacer, “Comando” “T”. Cada vez que estás haciendo esto, básicamente
estás difuminando estas cosas. Sólo un poquito, estás perdiendo ese diente. Bajarlo bastante pequeño, digamos 15 por ciento. Ahí está. Tráelo de nuevo. Ahora, acerque el zoom. Ahora, a ver qué ha pasado ahí dentro. Estás empezando a conseguir estos pequeños bordes raros. Ahora, si solo vas a meterte un poco con tus niveles, estás trayendo tu negro, estás trayendo tu blanco, y estás empezando a suavizar las cosas de forma natural con solo meterte con los píxeles. Yo sólo voy a hacer esto varias veces, simplemente realmente desafiarlo. Después de un rato, con sólo hacer eso, cuando acerques zoom, golpeas tus niveles, lo traes sucio, levanta tu punto blanco, trae tu punto negro. Vas a empezar a conseguir esta calidad rara, suavizada. Todavía puedes leer las cosas pero ahí en solo esas maniobras rápidas de pareja, estás tratando tu máquina como una copiadora y escucha, cuando quiero ese diseño, esa textura, esa publicación de Instagram, esta pequeña pedazo de tipo hablando de la clase Skillshare, cuando quiero que esa cosa tenga un poco de un [inaudible] a ella, estas son un par de formas rápidas de hacerlo.
6. Error humano: Acabamos de hacer nuestra pequeña técnica SCRIS. Pero lo que quiero que sintonicemos aquí es esta cualidad
del toque humano de casi como la frailty o qué tal esto, qué falibles somos. Al hacer una técnica realmente simple, va a ilustrar cuánto fastidiamos las cosas, y por qué eso está bien, definitivamente para esta cosa de aquí. Aquí es de donde viene esto. Cuando regresas, y miras las viejas técnicas de paste-up. De la forma en que solían hacer las cosas para armar una pieza de tipografía, había estas cosas llamadas hojas de Letraset tipo
prensa y puedo mostrar un par de simplemente yendo así. ver? ¿Ves esos ahí mismo? Estas viejas hojas tipo prensa y lo que harías es que
pondrías eso sobre tu hoja blanca de papel o cartón o lo que sea, y simplemente la pulirías en ese pedazo pegajoso de lo que fuera Letraset iría a tu página, y luego construirías tu pieza de tipo. Ahora sé que realmente no podemos hacer eso aquí en un video, pero lo que podemos hacer es simplemente esto. Ahora cuando mires aquí mi documento, ahora lo que quiero que hagas es quiero que agarres esta pieza y la arrastres y solo lo hagas negro muy rápido. Voy a agarrar una flecha de la paleta de mi símbolo. Ponlo abajo, y luego lo que vas a hacer aquí es que sólo vas a engañar esta pieza abajo. Tienes la pieza de tipo adecuada y su línea de tipo o ventana de tipo o como quieras llamarla, sigue siendo editable. Ahora abajo aquí, solo quieres ir a convertir a contornos. Ahora lo hago pulsando Shift, Command, O, eso lo toma de ser un tipo de letra que puedes editar y simplemente lo convierte en formas. Ahora si vuelves a hacer esto y haces otra flecha, ahora mira lo que voy a hacer aquí abajo. Simplemente vas a reconstruir esto, así que tienes que ir desagruparlo, que es Shift, Command, G, y ahora solo voy a reconstruir esto abajo. Ahora no te preocupes por que esto vaya perfecto, solo reconstruyalo. Simplemente te vas a llevar el C. Si golpeo una opción, puedes hacer un C extra, y arrastrando. Si Opción arrastra este R, hay otra. Ahora solo intenta juntarlo a lo mejor de tu capacidad abajo. No te preocupes por ello como alinear totalmente. Porque lo que vas a ver aquí es que te vas a ir rápido y sucio. Como vas a ver, la falibilidad humana de como la incapacidad meterla en esa línea exacta perfecta. No te preocupes. Ve que E dip bastante bajo, pero como que lo cavo. Toma la N y ponla ahí dentro. No mires el espaciado entre esto yo es todo asqueroso. Tienes el E get's todo sólo drogata, y vamos a poner esa S ahí. Sólo echa un vistazo ahora. Si llevas esta pieza de nuevo a tu documento. Vayamos a agarrar esta pieza de tipo entero aquí. Vamos a quitárselo a los lados, así que tenemos una copia de la misma. Ahora empecemos a cambiar estas piezas. Si tomas esta cosa, y la dejas caer aquí,
y lo coloreas de blanco, ahora mira lo que eso acaba de hacer. Tiene este tipo de cualidad lúdica. Es decir, no quieres ser demasiado doloroso. Pero la idea es yendo y afectando al menos a los titulares más grandes y reconstruyendo estas cosas. Se le da este solo tipo de error humano, y eso es algo que una computadora nunca hará. La idea es que cada pieza ahí la tocaste, la poseías, y podría haber habido algunos errores en el camino y eso está bien porque ese es ese toque humano que entra ahí y eso es lo que estamos tratando de conseguir. Lo que voy a hacer aquí es, voy a agarrar este párrafo con nuestra copia ficticia. Pongamos una flecha debajo de ella. Ahí está la pieza original del tipo. Vamos a convertir a esquema, Turno, Comando, O.Ahí va. Voy a fingir aquí que cuando estábamos pegando esta cosa, era palabra por palabra y un par de ellos se metieron en la pata. Mira lo que voy a hacer ahora. Voy a entrar aquí y asegurarme de que estos estén todos desagrupados, Turno, Comando, G. Voy a entrar, y digamos sólo todos los demás wordish. Voy a hacer pequeñas cosas como esta. Sólo voy a torcerlos y girarlos un poco. ¿Ves lo que hice ahí? Diseños históricos. Sólo bajemos eso un par de puntos. No te preocupes por ello. Aquí hay una forma en que me engañé a mí mismo. Yo lo saco de la cosa, trato de ir a ponerlo de nuevo rápidamente. Ahí está. Es un poco drogata. Simplemente haz esto por cada décima palabra y solo ve a darle un poco de patada. Ahora que has hecho todo, digamos un poco la séptima u octava palabra, y tienes un par de pequeños errores aquí. Puedes seguir aún un poco más granular y simplemente agarrar la A aquí y bajarla un poco, y tal vez un par de cartas aquí, esto depende de ti. Después de un tiempo, todavía va a ser legible. Pero lo que estás haciendo es que solo le estás dando esta aleatoriedad. Ahora trae esa cosa de nuevo a tu documento. Lo estás dañando voluntariamente. Esto sólo tiene un poco de toque humano. Acabamos de entrar, y dañamos cada pieza del tipo. Es palabra por palabra, y queremos un poco más granular donde incluso fuimos carta por letra. Pero ahora lo que quiero que hagas es, si piensas en esos viejos anuncios en la Mecánica Popular y de un mes es esta talla al mes siguiente es un tamaño un poco diferente. puede decir que simplemente estaban cortando y pegando y construyendo estas cosas en un nuevo formato súper rápido. Lo que quiero que hagas es que entres y agarres cualquier pieza que construiste. Agarra esa pieza y haz otra versión de la misma arriba. Ahora lo que voy a hacer es ir a tratar de que esa dimensión funcione dentro de este tipo de cuota de habilidad, especie de pantalla ancha. Porque vamos a llamar a esto 1920 píxeles, este rectángulo por 1080 píxeles. Ahí está. Voy a usar esta cosa como mi guía. Voy a hacer esta cosa, algo que puedas ver, y voy a cerrarla. Comando 2 lo bloquea. Ahora mira lo que voy a hacer. Yo quiero reconstruir esto lo más rápido que pueda para meterlo aquí, y se va a poner un poco raro porque es un formato diferente. Esta cosa no encaja del todo en la parte superior, pero está bien. Sólo tienes que ir con ello. Cuando consigues la línea. No te preocupes por que todo se alinee totalmente perfecto, solo
queremos que estas cosas solo vayan rápido y sucio. Echa un vistazo, tenemos estas ocho piezas. Voy a agarrar uno por uno, sólo ponerme muy raro con él. Mira, rompe este justo aquí. Usando nuestro carcaj de técnicas Crusty. Entonces voy a ir uno por uno, y sólo a ver qué pasa. Porque está empezando a parecer la parte trasera de esos viejos, como revistas de terror y esas cosas. Un par más para ir aquí, y después revisarlo. Agarré esas cosas y empezaré a llevar esas cosas a donde se sientan, acerca de lo correcto. Ahora mira. Por supuesto, quiero estirar esa cosa, pero tal vez haya una oportunidad de
simplemente ir a poner algo raro ahí porque esto es lo que solían hacer. Solían poner chistes aquí. Vamos a buscar una bonita pieza grande de tipo vertical, y sólo vamos a usar ese Hardware DDC, y nos vamos. Vamos rápido. Eso llenó ese espacio tan rápido. Ahora puedes afinar esta cosa para llenar un poco mejor ese espacio. Ahora solo lo dejaré sucio porque aquí está la cosa. Acabamos de pasar de esto a esto tan rápido. Ahora ven todos los pequeños errores? Las cosas se están poniendo raras, no del todo alineando y las cosas, eso está bien. Deja que haga eso, celebra eso porque eso es lo que se vería atrás en el día. Se trata de liberarse y sólo de hacer el trabajo, diremos. Porque si puedes meterte en ese espacio suelto, déjalo ir, vas a ver que suceden errores que son exactamente lo que estamos tratando de lograr aquí. Porque de lo contrario, es doloroso lo buenos que estamos en las cosas, así que pónganse mal con ello, chicos.
7. Tipografía imperfecta: De lo que quiero hablar es del poder de estas tipografías realmente simples. Lo que quiero hacer es que quiero tener como una reseña bajo algunas de estas tipografías clásicas básicas. Apenas entrando aquí, estamos saltando a pantalla, solo tu Futura Bold básica. puede ver que es sólo un [inaudible]. Funciona increíble. Simplemente lo llamaremos como, caso de
sentencia o lo que sea. También es lo mejor, obviamente, para nuestras notas de campo, y esas cosas, y solo mayúsculas regulares. Ahora, cuando obtienes un peso de texto, Futura Medium, se remonta a ese libro dorado, guías de la naturaleza. Si mereces hacer un estudio forense, verías que solo es una o dos tipografías por todo el camino, tal vez una tercera para algunos de los detalles en la parte posterior. Pero eso sería Futura Bold y luego Futura Medium, casi todo el camino. A lo mejor un par de cosas especiales en la portada. Fueron capaces de empacar en una enciclopedia del conocimiento en estos diminutos libros usando este sistema realmente simple y doloroso. Pero con tan increíble encanto, así escribiré Futura Medium para texto. Otra tipografía de caballo de batalla que sería más una tipografía serif es el libro escolar del siglo. Esa cosa se ve genial tal como es, o mejor aún, para dar un poco de énfasis para entrar en la versión cursiva. Déjame acercar, no puedo encontrar eso, y la versión cursiva. Franklin Gothic, toda la familia es bastante grande. Pero quédate con el estándar y el condensado y el extra condensado, pero esa extra-condensada es una fuente de titular increíble. Por supuesto el clásico Rockwell, que es un serif de losa que uno funciona eso, vimos que hay otras versiones de eso, Memphis y Stymie, pero Rockwell es el indicado. Si quieres tener sólo un poco extra de estilo Futura Display, y puedes ver que aquí, tiene este raro ángulo poco de calidad al borde, las cosas. Ahora, pensando en la topografía crujida, hay una mirada y sensación a la que se presta. Pero recuerden ustedes por ahí, estas técnicas, van hacia cualquier cosa, cualquier cosa que ustedes estén haciendo, ya
sea un logo, sea lo que sea. Pero si vas a volver atrás y tratar de tener una idea de cómo hacer estos viejos anuncios divertidos y esas cosas, limítate a estos tal como lo hicieron. Porque hay una extraña armonía dentro de esa cosa. Hizo el trabajo. Por eso se ve como se ve durante tantos años como manuales e instrucciones, panfletos y esas cosas. Ahora otro anacronismo que tienes que ver, y esto es más solo basado en computadora, es que tienes que mirar para las fuentes de script que salen de tu tipografía. Si saltas aquí, y tengo esta cosa volada en esta Skillshare aquí, ahora lo que vas a notar aquí, y esto me
enloquece, son esos dos l's, en la naturaleza, no pasarían eso manera. La idea es si vas a pasar por ahí y yo sólo voy a tratar ser rápido aquí déjame encontrar mi pequeña herramienta de pintura, pero si haces esto en la naturaleza, y hay una S y hay una K, y hay un yo y L y L, ver cómo se fue un poco alto ahí mismo, y así sucesivamente. La idea es que un tipo de letra simplemente no haría eso. Va a tener ritmo. Va a tener este tipo de calidad de arriba a abajo a abajo. De lo que tienes que hacer mucho como estábamos haciendo en esas primeras clases, crear esto en contornos, y luego simplemente ir a retocar un poco. Este, lo traeré y lo pondré en su eje, ahí está. Ahora, ve y restablece el cuadro delimitador. Ahí está, y vamos a hacer que éste sea un poco más largo. Ahora, dolorosamente colóquelo de nuevo ahí y veamos lo que
eso acaba de hacer, que acaba de agregar este ritmo fresco a esta cosa donde ahora que L va un poco más alto que el después y en un poquito más abajo aquí abajo, y puedes atascar de nuevo un un poco y decir, está bien,
tal vez haya una posibilidad de que estos tres personajes vayan un poco más bajos, y te puedes enloquecer con esto. Pero la idea es, lo que salió del defecto de la tipografía es peligroso. Esa no es la forma en que funcionaría en el mundo real. Echa un vistazo a esta tipografía llamada Pacifica. Se puede ver aquí que de repente que L es la misma L que la segunda L. Hay que pasar y reconstruirla de nuevo. Consigue tus flechas pequeñas para hacer un seguimiento de estas cosas, para que sepas lo que estás haciendo. Ahí la paleta de símbolos, y voy a ir a convertir esto en contornos, y ahora me voy a poner raro con él. Si solo entras y miras esos dos Ls, ¿ cuáles son algunas cosas rápidas que podrías hacer? Bueno, primero lo primero, queremos asegurarnos de que esta cosita no se alinee ahí arriba, o este pequeñito venga aquí, o podrías agregar pedacitos y más cosas y hacer que esta cosa sea su propia pequeña personaje o ven por el perímetro aquí, y dale un poco de glob justo ahí y tal vez traiga este pedacito aquí un poco más, y lo que estás haciendo es que sólo estás tratando apartar
esa segunda pieza de esa primera uno, porque esa es la forma en que funcionaría en la naturaleza. Nunca vas a tener la espalda con espalda. El S aquí y el S aquí, una vez más, sólo para codificar esos, simplemente no nos
meteríamos con esos, pero estas dos S siguen siendo las mismas. Hagámoslo otra vez. Ve y daña un poco la segunda S, y solo agarra tu pequeña flecha blanca más y agarra esas formas y solo trae por ahí si quieres hacer [inaudible] solo para meter un
poco extra de tornillos ahí dentro. Ahora, cuando volvemos y miramos, esas son dos S diferentes, más o menos. Esta pequeña pieza me molesta ahí mismo, así que tal vez sólo un poco rápido. Ahora empuja este un poco hacia arriba. No lo sé. ¿ Ves lo que digo sin embargo? Es caso por caso. Si lo damos un paso más allá, y ahora traemos estas cosas por aquí, solo ve a darle un par de patadas de aleatoriedad. Esos Ls nunca se van a apilar perfectamente ahí. Uno va un poco alto, uno va un poco bajo, el [inaudible] se jode a uno. Pero mira que eso está empezando a sentirse bastante crujido de una manera fresca. Acabas de protegerlo del valor predeterminado. Ten cuidado con las tipografías de guión o las tipografías crujidas y gruesas, y estas cosas que van de vuelta a atrás. B-O-O-K, libro. No puedes tener a esos dos Os alineados. Tienen que ser dos Os diferentes. Es un paso extra que tienes que dar, y eso es lo que esperamos de ti.
8. Imágenes de medios tonos: Estás mirando aquí este documento, ¿verdad? Pero recuerda esa caja negra ahí, esa iba a ser mi cara y vamos a conseguir una pequeña foto de medio tono ahí dentro. Lo que queremos hacer aquí es que necesitamos ir a construir una imagen para plop ahí. Voy a salir aquí y voy a entrar a Photoshop y me
voy a sacar una foto de mi cara, ahí está. Hombre, complicado. Simplemente sentado aquí sólo el narcisismo mayúscula N. Simplemente sentado aquí mirando fotos de mi cara todo el día. Esa es una clase divertida. Perdón. Ahora esto es en lo que quiero que piensen, para ir a hacer uno de estos semitonos de punto
cocido y costillado. Así es como lo hago. Simplemente sígueme. Podrás empezar con cualquier foto para ese asunto. Pero hay un par de formas de hacer esto porque si dejas que la computadora haga el semitono, a veces puede ser un poco predecible solo diremos. Las primeras cosas primero, solo intentemos hacerlo donde acabamos ir y convertimos esto en escala de grises muy rápido. De acuerdo, ahí está a escala de grises. Ahora vamos sólo, quiero decir que esto es muy rápido, correcto, en mapa de bits. Vas a tener una idea de cómo se ve esta cosa. Ahora mismo está en 300 DPI y vamos a ir a un umbral del 50 por ciento. A ver, bajemos a una pantalla de semitonos. El frecuencia, puedes ajustar este material. Siempre me quedo en el 45, ese es tu clásico ángulo. Pero ahora mismo, lo vamos a mantener a 30 grados y la forma va a estar alrededor, así que aquí va. A ver qué pasó ahí. Si acercas ahí, puedes ver esos pequeños puntitos, pero ver esto me enloquece porque ahora se ve bien. Si vamos a justo aquí, se ve bien ahí. Pero si nos metemos en esta cosa, se siente un poco de luz, así que solo ve y Comando Z, tu camino de regreso. Vamos a intentarlo de nuevo porque lo que estás tratando de hacer es que estás tratando de hacerte una idea de lo grande y crujiente que podría ser ese punto. Vamos a bitmap esta cosa. Cuando vayas a la pantalla de medio tono 300, ahora vamos a bajar donde te metes con la frecuencia. Sólo hagamos la frecuencia 10. Eso van a ser 10 líneas por pulgada, 45 grados de ronda, golpearlo y se puede ver lo que pasó ahí. Ahora bien, si reducimos el zoom al tamaño de un sello postal, se puede ver. Pero si vuelves a acercar, puedes ver aquí hay algunas plazas y algunas cosas aquí. Las primeras cosas primero lo que quieres hacer es darle solo un poco de tamaño extra de lona. Vamos seis por seis, así que ten cuidado cuando lo hagas. Una vez más, lo voy a volver a poner a escala de grises desde un mapa de bits. Ahora estamos en un Comando J escala de grises, lo
voy a levantar arriba. Voy a desdibujar esta cosa,
“Desenfoque ” “Desenfoque gaussiano” puede ser a dos o tres puntos o algo así. ¿Ves lo que eso está haciendo? Ahora si traes tu Comando L para los niveles, trae tu punto negro adentro, saca tu punto blanco. Echa un vistazo a lo que eso está haciendo. Cuando haces zoom en eso ahora has perdido ese pedacito de cuadrados y vuelves a alejarte. Ahora, tienes esta cabeza de Draplin aire con la que trabajar. Es de baja resolución y eso es lo que me gusta de estas cosas. Porque si yo esta cosa ahora de nuevo en ese documento y la forma más rápida que podrías hacer eso es solo puedes hacer un screengrab. Podríamos salvar esta cosa como aaron_head_halftone_bitmap y luego guardarla como tal. Donde irá de escala de grises de nuevo a los bitmaps para aplanar todas las capas, ahí está justo ahí. Vamos sólo a un umbral del 50 por ciento ahora porque esto es binario, ¿sí o no? Dice que hay un mapa de bits. Vamos a guardarlo como un poco TIFF. Ahí va. LZW, ni siquiera sé qué significa eso, pero tiene algo que ver con la compresión. Siempre usa eso porque simplemente afeita muchos datos en tamaños de archivo más pequeños. Cuando estés trabajando con una imagen de mapa de bits, siempre golpea esa LZW. Ahora volveremos a entrar en nuestro documento y vamos a colocar esa cosa ahí dentro. Vamos “Lugar” vamos a agarrar ese bitmap de cabeza de Aarón. Esa cosa viene bastante grande porque lo hicimos cinco por cinco o seis por seis pulgadas, fuera lo que fuera. Pero ahora si voy a atascar esta cosa en este pequeño espacio, se
puede ver como acabo de añadir esa foto ahí y luego podemos ir a retocar un poco. Recuerda que tienes todo esto al alcance de tu mano para tomar estas decisiones rápidas. Porque si ahora, si miro esa cosa y digo: “Todo lo demás es bastante grueso y
gordo, quiero que esa cosa sea tan espesa y tan gorda”. Así que mira lo que voy a hacer ahora. Voy a volver a mi toma original. Voy a mantener este otro abierto aquí sólo para ver qué estamos haciendo. Ahora, esta pequeña línea de aquí, está bien, pero mira lo que tienes que hacer si ahora bajas esta cosa a la mitad del tamaño. Vayamos a 2.5 pulgadas. De acuerdo, escala de grises. Ahora, vamos a usar exactamente las mismas cosas en las que estábamos antes. Vamos a ir al mapa de bits, 300 píxeles por pulgada, 50 por ciento de umbral y hay que bajar a esa pantalla de semitonos. Ahora, dile que sean las 10 pulgadas. Ahora mira lo que va a pasar. Redondo por supuesto, ángulo de 45 grados. Se va a conseguir estas grandes piezas nobby. Pero lo que va a pasar es mirar por aquí en las esquinas, ver cómo está cortando esa pedacita ahí mismo o a medio círculo? No necesariamente quiero eso. Lo que quieres hacer es antes de ir a hacer eso, revisémonos nosotros mismos. Salgamos aquí y hagamos que todo sea un poco más gris. Ve Command L, ve a tus niveles de salida y solo trae las pequeñas cosas blancas. Simplemente estás agregando más datos a todo, estás encaneciendo toda la foto. Ahora vamos a añadir un fondo blanco puro. Vayamos a tres pulgadas por tres pulgadas, poquito de frontera extra. De acuerdo, ahora pasemos y vayamos a esa pantalla de semitono de bitmap 300. Vamos 10 pulgadas y luego está la ronda, golpearlo y ver qué hizo eso. Hizo estos lindos puntos. Pero claro, cuando acercamos, esas cosas están un poco crujientes. Volvamos del mapa de bits de nuevo a la escala de grises, quiero decir, francamente, podría haber mejores formas de hacer esto. Es justo así como sé hacerlo. Entonces así es como lo estamos haciendo. Vayamos al desenfoque gaussiano ahora. Desenfocarlo un poco. Tres píxeles, sube tu punto blanco, baja tu punto negro. Te estás poniendo tan espeluznante. Pero mira lo que pasa cuando me alejo, ahí estoy. Pero a ver, si vamos traerlo. Vamos a salvar esta cosa de nuevo ahora. Vamos a salvar esto como TIFF. Ve a buscar al otro. Llamaremos a éste, aaron_head_halftone_bitmap_02, LZW. Asegúrate de que sea un mapa de bits TIFF. Ahí está. Ahora vamos a revisar lo que acabamos de construir allí. Ahí está el segundo. Es sutil, ya lo puedes ver. Pero sólo estamos haciendo coincidir con la crustosidad del resto del documento. O sea, incluso el hecho de que apenas empieza a
igualar, empiezas a perder mi cara, eso me gusta. Pero así es como haces el medio tono tan rápido. Recuerda, hay toneladas de formas de hacer estas pequeñas cosas. Vamos a hacer una más y te mostraré cómo esto se pone realmente impresionante. Volveremos a mi cabeza Aarón, aquí me estoy mirando una vez más. Pero vigila ésta. Iremos a escala de grises. Cuando vengas aquí para convertirlo en un mapa de bits. Vamos a bajar aquí al umbral del 50 por ciento ahora echa un vistazo. Si vas al umbral del 50 por ciento, sólo
va a decir que sí o no, como binario blanco o negro. Mira lo que hace, el umbral del 50 por ciento
lo golpeó y ve qué le hizo eso tan rápido. Pero eso es bastante guay. Pero si vuelves un par de pasos y te metes en tu mapa de bits, voy a revisar este. Ve aquí abajo a pantalla de semitono. De acuerdo, ahora en lugar de hacer la ronda uno, haz las líneas en, digamos 45 grados. Ahora mira esto. Ve esas líneas que acaba de hacer, y luego cuando desdibujas esa cosa, dale un poco de espacio extra a su alrededor. Subiremos a seis. Volver a escala de grises, desdibujarlo y luego subir el Comando L a tus niveles. Traiga el negro y traiga el blanco. Puedes empezar a ponerte raro con estas cosas en la creación. Yo sería una portada genial del álbum o algo así. Pero al final, cuando te alejas un poco de eso, aún puedes verlo. Eso es lo que tienes al alcance de tu mano dentro toda
esa capacidad de elaboración de mapas de bits con los medios tonos y las líneas y las formas. Se puede hacer un poco de diamantes y esas cosas. Pero así es como haces un medio tono. Recuerda, cuando vas a mirar estas viejas mecánicas populares, todas esas cosas se hicieron de esa manera con un grano realmente fino. Si estás haciendo fotos, realmente
tienes que ver el grano. Si estás haciendo un retrato de mí asqueroso que se ha reproducido una y otra y otra vez sobre sí mismo, podría empezar a perderse después de un tiempo. A eso hay un encanto. A mí me gusta la forma en que se ve esa cosa. Aprende a usar ese medio tono de una manera viciosa. Diviértete con eso, ponte raro y hazlo sucio.
9. Elementos analógicos: Lo que quiero hacer es que quiero hacerme aún más raro y estoy todo atado ahora mismo y quiero desconectarme de estas cosas. Voy a usar mi iPhone y voy a agarrar un poco de metraje donde imprimo mi pantalla fuera de mi impresora de tóner. Tomamos esa impresión, la corremos al cemento, molemos esa cosa alrededor para scrizz up algunos logotipos y cosas y entonces la segunda parte podría ser donde en realidad simplemente lo
arrugamos todo y la basura de esa manera. La tercera parte sería donde llevas tu impresión de tóner, un trozo de papel de calco, obtienes una ventana grande y lo pegas todo y estás mirando por la ventana, eso se vuelve como una caja de luz grande. Lo que puedes hacer es usar rápidamente un viejo Sharpie crujiente, solo volver a trazar la cara, escaneas esa cosa adentro, luego llevas eso a tu documento. Voy a conseguir algunas imágenes, voy a empezar con eso ahora, y vamos a empezar con un par de huellas fuera de mi máquina. Ya estoy de vuelta en la máquina y tengo algunas cositas crujientes con las que trabajar. Podemos ver aquí es esa pequeña página del logo que
imprimí y al entrar en esta cosa, algunas de estas cosas que han sido realmente dañadas. Esta es una foto tomada con mi iPhone. Voy a bajar esta cosa a escala de grises. Voy a subir los niveles y sólo voy a ver a dónde va esa cosa. Ahora, algunas de estas están realmente dañadas, pero la idea es que si vas a agarrar una de estas cosas ahora, así que voy a empezar un nuevo documento con este logo de arriba a la izquierda aquí y solo puedes ver el daño que se hizo frotándolo alrededor en el cemento. Agarra la cosa o incluso puedes dejarla crujiente al igual que en donde está. Lo que quiero hacer es que quiero arrastrar esta cosa fuera de aquí para poder ir a jugar con ella dentro de mi Illustrator. Para procesar esto, solo
vamos a desenfocarlo rápidamente por un segundo y sólo vamos a pasar a tres píxeles. Enfriar. Voy a subir mi punto blanco y bajar ese punto negro hasta que lo llegues a donde solo se siente dañado de la manera correcta. Tienes que asegurarte de que todavía puedes ver el DDC, pero ver leer sobre ahí se siente bastante bien. Ahora, voy a hacer de esta cosa un poco de mapa de bits. Esta es una forma rápida de alto contraste, aplanar las capas, y vamos a ir 300 DPI, 50 por ciento de umbral, y ver qué acabo de hacer ahí mismo. Eso acaba de hacer un pequeño mapa de bits TIFF. Pero si lo traes de vuelta a la escala de grises ahora, mira, ahora traes esta cosa de vuelta y yo sólo voy a ir a agarrar, esto como vector ahora. Lo que quieres hacer es que nos quieres usando Rango de Color, quieres seleccionar el valor negro. Conseguimos las hormigas marchantes y lo traemos todo el camino hacia arriba, la borrosa. Ahora, tienes esta cosa seleccionada con las hormigas marchantes y quieres bajar a la pequeña guía circular a cuadrados a su alrededor, hagamos un camino de trabajo. Haces el camino de trabajo, ves que toda esa cosa lo ilumina en una pieza vectorial. Ahora agarras tu flecha negra pasada herramienta de selección, Comando C, vuelve a tu documento original y luego
traes tu crujiente forma que acabas de hacer. Aquí está, ahora entra claro. Tienes que colorearlo algo así de color negro. Lo que acabo de hacer justo ahí rápidamente mientras
llevé ese logo de este DDC limpio a este crujiente. Tenemos una versión de esta cosa copiada por aquí. Vamos a traer esta nueva. Se puede ver lo que estamos haciendo aquí es que estamos tratando de controlar todas las pedacitas que ponemos aquí. Aquí está ese pequeño DDC. Ahora eso no coincide necesariamente con el resto del documento, pero vamos a llegar y ahora voy a entrar a donde estaba arrugando todo y sólo buscar un par de piezas con las que jugar. Voy a entrar en ese pedazo arrugado aquí y vamos a ver aquí tal vez
sea sólo este pequeño ensuciándose con el DDC por ahora, o ¿qué tal esto? Traigamos todo este trozo aquí mismo. Voy a llevar esto a una escala de grises. Va a recortarlo hacia abajo. Voy a subir los niveles bastante altos. Esa cosa se está dejando ahí. Voy a bajar la marca negra y ver, mira estos pequeños momentos fríos que empiezan a pasar a esta espeluznante raya, porque ahí es donde el papel es como moverse y se está arrugando de esa manera. Esto se está poniendo realmente sucio. Yo sólo voy a ir a través de ellos y rápidamente desenfocar estas cosas. Desenfoque gaussiano sólo un poquito. Voy a llevar mi Comando L a los niveles. Hacemos subir el punto blanco y ese punto negro hacia abajo y lo que eso acaba de hacer ahí. Simplemente agarraremos esto ensuciándose con la parte de DDC justo aquí porque todavía tiene un buen eje y vamos a agarrar esa parte. Ahora, voy a recortar esta cosa. Voy a ir a seleccionarlo con mi gama de colores. Voy a agarrar el valor negro. Voy a conseguir las hormigas marchantes, voy a entrar en los caminos. Quieres hacer un camino de trabajo. Ahora la cosa se selecciona en un pequeño vector. Voy a agarrar mi flecha negra. Voy al Comando C, copiarlo, volver a Illustrator, y pegarlo. Va a entrar tan claro. Tienes que ir a colorearlo algo, así que lo colorearemos de negro. Ahora, quiero bajar esta cosa. Esta cosa sólo le tiene este poquito de corteza. A ver qué estoy haciendo. Yo estoy tomando cosas, este tipo de accidentes que forzamos y las plop de vuelta
ahí adentro y lo que estás haciendo es que sólo estás ordenando controlando cada pedacita. Una de las cosas que hice fue usar la ventana como caja de luz y se puede ver aquí la imagen que se me ocurrió. Ahora, ahí está mi cara y recorté esta cosa a simple cuadrado. Voy a ir a escala de grises y ahora subir el punto blanco, bajar el punto negro. Acabo de hacer esta imagen crujiente de mí mismo y ahora si tomas esta cosa y lo desenfocas bastante lejos. Simplemente difuminémoslo como hasta alrededor, digamos 10 píxeles y ahora Command L a tus niveles. Trae tu punto negro y trae tu punto blanco y empieza a parecer casi como una realmente asquerosa, como una fotocopia o algo así y eso es lo que estamos tratando de llegar aquí. Se ve un poco malvado, pero me gusta. Ahora, sólo voy a ir rápidamente a través mi pequeño truco de mapa de bits donde simplemente lo reduzca a mapa de bits, sí o no binario, 300. Ahí está. Aquí está esta pedacita. Voy a volver ahora a mi escala de grises. Selecciona “Rango de colores”, agarra el valor negro, consigue las hormigas marchantes, haz un camino de trabajo. Agarra tu flecha negra, Comando C, tráela de vuelta a Illustrator, Comando V. Obtienes esta cara grande, tienes que colorearla algo. Ahí está. Se puede trabajar con la fidelidad de esta cosa, pero basta con echar un vistazo arriba aquí. Lo que estás viendo de una manera fresca es que estás viendo cómo
pasé de foto a medio tono para hasta esta espeluznante, malvado, una cosita de aspecto troll-y aquí, pero en algunos pasos bastante rápidos. Pero lo que estoy tratando de mostrarles es, bajando de la máquina y tomando esa impresión y dañándola, pueden
crear algunos efectos impresionantes. Hay muchas maneras de ponerse raro con estas cosas, pero tienes que bajarte del ordenador para hacer eso. Conoces estas técnicas analógicas, puedes llegar súper rápido, súper rápido, solo con tu iPhone y un poco de arena y determinación y un poco de cemento.
10. Aspecto del grabado: Hemos hecho un montón de técnicas crujientes y hemos hecho un montón de activos. Lo que hago ahora, es que quiero mezclar todos esos activos en un formato de pantalla ancha, y entonces lo que vamos a hacer es que vamos a dañar a toda
esa cosa usando todos esos activos diferentes. Vamos a dañar eso en un gráfico aplanado, dañado, y luego vamos a traer eso a Photoshop, y vamos a agregar un poco de textura de papel, luego empezar a agregar un poco de color y jugar con estas trampas de goopy y cosas
raras que suceden en el proceso de impresión para fingir todas esas cosas. Lo que quiero hacer aquí es que quiero ir y empezar a armar todas estas cosas en un solo documento. Ahí está esa pieza, ahí está el pequeño logotipo dañado, se puede ver ahí, y yo los voy a poner todos en una cosita aquí, y voy a ir a basura todo muy rápido. Voy a meter mi pequeña cabeza de medio tono ahí dentro. Recuerda, como cualquier cosa, no te preocupes por tener estas cosas alineadas demasiado. Cuanto más sucio, mejor. Tan solo se suelta con él. Colócala ahí dentro y mantente en movimiento. Ahora tengo al menos este par de piezas ahí dentro, y la carita, bueno, la usaremos en otro lugar. Pero quiero que agarres esta pieza entera ahora, Command, C, y vamos a ir aquí a Photoshop y empezar un nuevo documento, y pegarlo ahí como un objeto inteligente. Ahora vamos a hacer nuestra pequeña cosa de la técnica patentada. ¿ Te acuerdas? Nos vamos a ir aquí, técnica de
scrizz, lo vamos a llamar, vamos a escala de grises,
no lo aplanes, no lo rasterices. Vamos a comprobar que tan grande es esta cosa ahora mismo, vamos a ponerla hasta el 666, algo bonito y malo, y luego vamos a añadir un poco de espacio fuera de ella. [ inaudible] expande mi tamaño de lienzo con opción Command, C, y solo voy a subir a nueve y luego subir a cinco. Eso sólo le da un poco de espacio para respirar. Rápidamente, agarra esas dos capas, Comando, J ,
para levantarlas arriba, Comando ,
E para aplanarlas, y vamos a darle un poco de diente rápido. Bajemos aquí para agregar un poco de ruido, y vamos a ponernos raros con él. Sólo quiero agregar un poco de ruido, y vamos a desdibujarlo un poco,
sólo tienes que ir un par de píxeles. Vamos a ir Comando, L a tus niveles, vamos a subir el punto blanco, vamos al punto negro hacia abajo, y luego ver ese grano como empieza a desaparecer. A lo mejor guardar un poquito de ella. Ahora tenemos esa parte y nos estamos ensuciando, nos estamos poniendo raros, y estamos empezando a perder cosas, pero ha empezado a sentir el espolvoreo correcto de crujiente. Ahora entra a tu galería de filtros, a tu sello, y luego de lo que te queda aquí es esta reproducción crujiente. Suavizalo solo un poquito, algunos de esos puntos podrían ser un poco duros. Eso se ve bien, ahí mismo. Compruebe siempre su equilibrio claro-oscuro y su suavidad. Ahora tienes esta capa superior dañada. Lo que vamos a hacer aquí, es que vamos a agregar algo de textura de papel y un poco de color a esta cosa, simulando tinta. Déjame guardar esta cosa, y llamaremos a esta Skillshare 7 Content Color por ahora. Volver a CMYK. No lo aplanes, no lo rasterices. Había preparado un trozo de papel, así que abre tu trozo de papel. Por cierto, hay todo tipo de lugares para conseguir técnicas de papel. Puedes conseguirlos en línea, puedes conseguirlos en todas estas imágenes de stock y cosas, o incluso lo mejor, solo
puedes ir a buscar una pieza y escanearla o tomarla una foto con tu iPhone, y ponerla en tu máquina por aire dejando caer o como quieras llamar. He construido mis activos a lo largo de los años. Cada vez que conseguía alguna revista vieja que tuviera una página en blanco, escanearía esa página, ponía en mi pequeña carpeta de papel scrizzy con otras texturas. Construye ese archivo por ti mismo. Aquí viene esta pieza ahora mismo. Este un viejo trozo de papel. Voy a copiarlo, voy a meterlo en esta cosa, y ponerlo detrás de todo lo demás. Es un poco pequeño, pero no te preocupes por eso. Solo estamos simulando ahora mismo. Trae esto aquí y hazlo atrás, más sucio mejor, hazlo detrás de esa imagen, y lo que quieres hacer, es que quieres pasar ahora y quieres multiplicar esa imagen superior sobre ella. Echa un vistazo. Vamos a añadir chapoteo de color a este verdadero rapido. Lo vamos a llamar tocar las trampas porque cuando solían atrapar estas cosas, donde intentaban fingir cómo se juntaban los bordes y esas cosas,
y las cosas cambiarían en el proceso de impresión, y él conseguiría estas extrañas trampas de tinta que se vería asqueroso y justo justo. Vamos a tratar de simular eso ahora. El modo en que vamos a hacer esto es que vamos a empezar una nueva capa. Vamos a conseguir un color aquí, vamos sólo con rojo por ahora, entonces sólo vamos a ir a hacer unas cajas. Yo sólo voy a ir rápidamente y sólo hacer unos colores que aterrizan sobre algunas de estas cosas. Sólo estamos llenando estas cosas muy rápido aquí. Yo puedo ir a poner un gran trozo de color sobre mi medio tono, solo
diremos, y si quieres, puedes ponerlo debajo para que veas con qué te metes. Voy a poner una gran barra roja sobre las técnicas crujientes, eso es abajo. puede ver con qué estamos trabajando subiéndolo por encima de esa capa negra, así que entonces sólo se ve aquí, eso está afectando el logotipo arriba, pero recuerda, más sucio, mejor. Más sucio, mejor. Si quieres cambiar algo del tipo aquí, lo que podrías ir a hacer es algo así. Podrías ir y agarrar todo ese tipo de una manera rápida como esta. Simplemente ve “Seleccionar”, “Rango de colores”, agarra el valor negro, y ahora haz otra capa, y luego colorea ese rojo, y ahora comprueba lo que tienes aquí. Todo lo que queremos es que solo queremos agarrar algo de esto. Vas a restar algo de esto de aquí. Vamos a ir a agarrar, conseguir tus selecciones. Agarramos algunos de estos números divertidos. Vamos a ver aquí. Sólo vamos a añadir un poco de chapoteo de tipo rojo, el DDC abajo abajo, y otras cosas aquí. Entonces Shift, Command, yo para invertirlo y deshacerme de todo lo demás, y lo que has hecho justo ahí está ahora puedes combinar eso con la capa 2 y la capa 3 aquí, Comando E, y ahora tienes esta capa de clasificación. Lo que eso significa es que vas a tener que ir y deshacerte de las cosas que está reemplazando. El modo de hacerlo es simplemente haciendo clic en esa capa roja,
bajando a la capa debajo de ella, y luego deshaciéndose de esos elementos. Simplemente puedes usar tu herramienta de borrado e ir pieza por pieza. Recuerda, más rápido, mejor, porque todo lo que estás haciendo es deshacerte del negro abajo ahora. Echa un vistazo. Lo que está bien de esto ahora es si vas a esa capa superior de ahí, que es la tinta negra, y si haces eso a cerca del 90 por ciento, 85 por ciento,
bueno, digamos, tal como se puede ver en la pantalla aquí, 75 por ciento de opacidad. ¿ Ves eso ahora? Lo que eso significa es, digamos que la tinta negra golpeó de cierta manera, y luego la tinta roja está abajo. Echa un vistazo. Ahora lo que puedes hacer es fingir que estás restando de la tinta roja y entrar ahí, y borrar una parte, y ver esa trampa otra vez. Ahora mira. Ese pequeño espacio rojo debajo de él ahí, vamos a ponernos crujientes con eso por un segundo. Vamos a seleccionar esa parte, y sólo vamos a sacarla un poco más grande así sólo deja ese espacio seguro y ver ahora, eso es sentirse como algo que hubieran hecho en el día para dar esa cosa un poco chapoteo de rojo. Lo que estás haciendo aquí es que le estás agregando esta rara técnica de impresión toque humano, y estás afectando los colores. Sólo para ir muy rápido, te voy a mostrar esto una vez más, hacer un par de versiones del mismo golpeando Command, J en esas capas. Vamos a agregar un par de colores raros a esta cosa para ver hasta dónde puede llegar esto. Lo que vamos a hacer es que vamos a apagar todo. Simplemente queremos ese valor negro ahí. Vamos a decir “Rango de colores”, vamos a seleccionar ese valor negro, ya
te dan las hormigas marchantes, vamos a hacer una nueva capa arriba, vamos a escoger un verde o algo así. Escogeremos un bonito verde, un bonito, verde
profundo. Ahí lo tienes. Ahora ve por debajo de él y agarra ese rojo para que puedas hacer otra versión de esa capa, y luego solo tonifica ese rojo, digamos solo a un verde más claro. Ahí está. Ahora puedes tomar ese pedazo de papel y subirlo ahí abajo y
convertirlo un color verdoso usando tu “Saturación de tono”. Ahí lo tienes. Ahora multiplica estas cosas apropiadamente. Ese se multiplica sobre el verde abajo abajo sobre el papel, y estás empezando a obtener esta calidad, donde puedes cambiar el color de toda tu pieza porque piénsalo como tintas. Si hicieras esto como tarjeta de visita bicolor, o póster, o simplemente gráfico para este video, ahora mismo tenemos una tinta verde oscuro,
una tinta verde claro y un papel verde claro. Es tan simple como eso. Todo el camino hasta este punto, hemos controlado todos los elementos. Construimos la pieza, los
escribimos apropiadamente, nos bajamos de la cámara, y ensuciamos algunas cosas. Puedes manejar una foto haciéndola un medio tono, o puedes ir y hacer una ilustración completamente nueva con ella, sin embargo quieras hacer eso. Cuando los vuelves a ensamblar todos en una sola pieza, la magia comienza a suceder. En realidad, lo que es esto, es que estás simulando técnicas de impresión en tu pantalla usando estas técnicas crujientes, y así es como pueden resultar.
11. Reflexiones finales: Otra clase, nuestra séptima, llegando a su fin. Yo sólo quiero agradecer a todos y cada uno de ustedes por tomar todas estas clases todos estos años. Pero hoy nos ensuciamos y que eso sea una flecha en tu aljaba, otro doblez y solapa que sabes. Si es apropiado para tu diseño y quieres ir muy dañado
y realmente sucio como lo estaba haciendo antes y luciendo como estas viejas revistas y esas cosas, ese es un elemento extremo. Pero lo importante es que digamos que no eres el animal grande que soy y querrás usar una quinta parte de eso. Ese podría ser el pequeño espolvoreo perfecto para tu diseño floral o cualquier cosa para el caso. Aplica este material a tu trabajo. Ponte raro con él, o ponte solo un poco raro. El principal es que sepas ensuciarte un poco. Gracias por escuchar y cuidar y hey, quiero ver su trabajo. Asegúrate de publicar en la galería del proyecto Skillshare porque escucha, entro ahí y
me pongo raro y dejo comentarios y ofrezco pequeños consejos y trucos y cosas. Es genial compartir y mostrar tus cosas, ver cómo otras personas están haciendo cosas y aprendiendo cosas, y ese es el lugar para hacerlo. Me están diciendo que tengo que envolver esta cosa. Gracias por venir al DDC y conseguir todo el merch, y comprar notas de campo, y comprar el libro, y comprar las mantas, y los cuchillos, y las cosas, y escuchar el podcast, y sólo todos las cosas que tenemos tanta suerte de tocar. Gracias por revisar esas cosas. Chicos, cuídanse. Te veré más tarde. Espera, no empieces los créditos todavía. Art Chancery, muchas gracias por todos estos años de increíble diseño gráfico e inspirándome hace 30 años, hasta aquí hasta 2021 con tus técnicas crujientes, y tu ingenio, y tu humor, y tu oficio, y tu increíble ojo para tipo. Art Chancery, gracias por ser parte de este video y por inspirar a una generación de niños a ponerse raros fuera de la pantalla. Gracias Art. Ahora puedes rodar los créditos.
Aaron Draplin, Designer and Founder, Draplin Design Company
