Transcripciones
1. Introducción: ¿ Quieres crear personajes únicos? Encuentra inspiración y tu propio estilo? Hay muchas clases sobre personajes de dibujos animados o figuras realistas en línea, pero ¿cómo dibujar personajes contemporáneos para adultos? Ilustraciones modernas? Esto es de lo que quiero hacer mi clase. Hola, me llamo Anastacia Sholik. Soy ilustrador de Ucrania. Podéis encontrar mis trabajos comerciales en ilustraciones editoriales para sitios, y para revistas, y en diseño textil. Por otra parte, contribuí a que los libros de arte tomaran parte en exposiciones y gané algunos concursos. Trabajó como ilustradora infantil durante varios años, me di cuenta de que quiero dibujar en temas para adultos porque me da más oportunidades para llegar a ideas, metáforas, y formas más inusuales. He acumulado muchas cosas interesantes y quiero compartirlas contigo. Dibujar personajes humanos es conveniente para mostrar y practicar diferentes técnicas y métodos de ilustración. Traté de organizar las lecciones lo más sencillas e informativamente posible. Habrá mucha práctica, y espero que encuentres algo nuevo para ti, ya seas profesional o principiante. Únete, no será aburrido.
2. Ejemplos de personajes inusuales: Hola a todos. Gracias por unirte a esta clase. Encontrarás mucha información útil y ejercicios interesantes por delante. Durante la primera lección, quiero compartir con ustedes algunos ilustradores cuyo trabajo admiro. Tienen un acercamiento muy interesante a la creación de personajes y otras formas. A saber, la creación de formas será el tema principal para esta clase. Entonces, empecemos. Cebú es un dúo creativo de Berlín. Trabajan a través de la máxima simplificación de formas a formas geométricas. Muy a menudo, los personajes de Cebú carecen de rasgos faciales y pequeños detalles. Los personajes de Cebú son perfectamente legibles en siluetas. Sorprendentemente, se ven estáticas aunque estén representadas en dinámicas. Aquí vemos una referencia al arte antiguo egipcio, un aplanamiento muy similar de figuras, que retorció hombros y piernas firmemente parados en el suelo. Es obvia la influencia del movimiento artístico del Suprematismo. Parece que las abstracciones del Suprematismo pudieron aparecer en personajes de Cebú. Otra variante de las formas más simples es
interpretada de manera interesante por el ilustrador de los Países Bajos, Geran Knol. La combinación de caras realistas de afeitar y el vislumbre más simplificado, así
como la distorsión de formas familiares, captan mi atención. Incluso utilizó el principio de distorsión y para crear un video musical también. Con fotos absolutamente ordinarias de objetos a nuestro alrededor, pero todos están igualmente distorsionados. Esto hace que nuestros cerebros funcionen. Este Illustrator utiliza formas planas de afeitar de personajes y tramas, pero cada vez, elige una nueva técnica. Debido a esto, su trabajo no luce aburrido, sino navaja emocionante. Me gustó una de sus declaraciones de la entrevista. ¿ Cómo describirías tu trabajo personal? “ Siempre empiezo por las técnicas, es una cosa táctil y tangible. La estructura del papel siempre es visible en mis collages. Para mí, se siente como una investigación de formas. Todo trabajo es resultado de lo anterior”. Otro ejemplo brillante que he
descubierto recientemente es el ilustrador brasileño Fernando Molina. Estoy impresionado por la forma en que pudo convencer el estado de ánimo
del carnaval brasileño a través de los patrones abstractos. Además, su personaje se crea a partir de simples formas planas. Es muy importante estudiar el folclore y los
antecedentes del lugar donde naciste o vives. A menudo inspira y trae nuevos tonos a tus obras. También, Fernando se ocupa perfectamente del color. Utiliza el mismo principio para crear a sus personajes. Piernas y brazos alargados, palmas y pies
muy agrandados, y cabezas pequeñas. Echa un vistazo a los oídos que a menudo tienen sus personajes. Estos oídos contrarrestan las extremidades agrandadas de los personajes. Por cierto, vimos las mismas orejas antes en Cebú. Se puede ver que se inspiró en Cebú y lo interpreta a su manera. Un ilustrador de Nueva York, JooHee Yoon, me
influyó mucho cuando buscaba mi estilo. Yo quería hacer ilustraciones editoriales después de ver su trabajo para el New York Times. Mientras observaba a sus personajes, descubrí que puedes dibujar extremidades de diferentes tamaños, organizar los ojos, las fosas nasales, y otros detalles del personaje como desees. El diferente personaje en la ilustración se
puede dibujar en diferentes estilos y técnicas, y al mismo tiempo mirar, como parte del todo. Tomemos este trabajo como ejemplo. Se puede ver cómo se hacen los personajes de diferentes maneras? Algunos de ellos son más realistas, otros menos. Hay algunas completamente geometrizadas una vez, tienen diferentes texturas y tamaño arbitrario. No obstante, todos se ven como un todo debido a la limitada paleta de colores. Aparte de la magistral combinación de técnicas, JooHee Yoon es muy bueno en el manejo con formas, tamaños, y posicionamiento de personajes. Tienen caras diferentes, se dibujan desde diferentes ángulos, y sus partes del cuerpo se distorsionan de diferentes maneras. La ilustradora italiana, Sarah Mazzetti, trabaja a partir de letras y siluetas borrosas. Esto asegurándose de que los personajes se vean lisos y deshuesados. A menudo usa líneas para representar a sus personajes. Algunos personajes pueden estar completamente compuestos de líneas. Sarah también varía el tamaño de los personajes relativamente entre sí por sí sola y prefiere una paleta de colores limitada. Estos colores se asemejan a ilustraciones de carteles. Ella perfectamente muchos personajes creados en diferentes estilos y técnicas. En una obra, puedes encontrar a un tipo angular basado en rectángulos, un personaje que consta enteramente de líneas, y una persona aerodinámica de círculos y formas onduladas, y sin embargo, todos se ven sólidos debido a una paleta de colores. Sarah Mazzetti le encanta cambiar las características físicas de sus personajes. Ella los usa como hilos, a veces como piezas de tela, a veces como papel plano, a veces como gente realista. Ella distorsiona, gira, aplana, entrevistas, y esta combinación de personas físicamente diferentes en una sola obra siempre se ve muy interesante e inusual. Un artista chileno, Pablo Benzo, dobla ante bodegones y esto parece inesperado ver humanización de ilustraciones con personajes. No obstante, mientras analiza sus obras, siempre me parece que se refiere a los objetos representados como un ser vivo. Es fácil imaginar que dibujando un rostro a algunos de ellos o animándolos, veremos personajes, personas. También, este artista logró dibujar objetos a la vez planos y dimensionales. Es hipnotizante. Me gusta mucho cómo combina líneas delgadas con formas grandes. Esto es especialmente evidente en sus collages. Pablo utiliza a menudo el contraste y las formas, el grosor
y el color, y combina todo esto con colores pastel y formas que fluyen mayormente entre sí. Por cierto, el contraste es una de las técnicas visuales más poderosas. En archivo PDF que adjunto a la sección Recursos, puedes leer más sobre el contraste. Hay muchos ilustradores interesantes y puedes
convertirte en uno de ellos si haces un esfuerzo y trabajas pensadamente. Trata de hacer cada nuevo trabajo mejor que el anterior y no olvides pensar en diferentes partes de la ilustración, ya sean aburridas o no bien guapas. En el archivo PDF adjunto, encontrarás enlaces y consejos sobre dónde buscar inspiración y cómo pulir tu propio estilo.
3. Analiza todos los detalles: Quiero señalar lo que aprendemos analizando las ilustraciones en la lección anterior. Entenderás que la capacidad de analizar, abre un enorme margen para la experimentación en tu trabajo. Asegúrate de probar tus métodos favoritos en la práctica y no tengas miedo de cometer errores, conducen al éxito en el futuro. Entonces, ¿qué puedes hacer para evitar que tus personajes miren hacia abajo? Aplanar y geometrizar formas, exagerar y disminuir, usar contraste de colores, formas y técnicas, romper la ley de la física y la anatomía, agregar asimetría donde estamos acostumbrados a la simetría, combinar diferentes técnicas en una sola trabajo debido a la limitada paleta de colores. En el archivo PDF, encontrarás un enlace al tablero de Pinterest que he preparado para ti. He recogido allí a los personajes más diversos e interesantes. Trata de analizar con cuidado los que te gustan. Piensa en, ¿qué técnica usó el autor? ¿ Qué es exactamente lo que atrae tu ojo? ¿ Qué se puede mejorar? No obstante, es importante no enfocarse sólo en estudiar sobre los personajes de otras personas. Presta atención a pinturas, esculturas, abstracción, el mundo que te rodea, y por supuesto, dentro de ti.
4. De aburrido a no aburrido: fácil: En la silueta de un hombre con proporciones clásicas, quiero mostrar cuáles son las transformaciones más simples que se pueden hacer para que esta silueta no sea aburrida. Se puede expandir o estrechar la forma, esos cambios apariencia habitual. Puedes inclinar la forma en cualquier ángulo y si el personaje está rodeado, puedes inclinar todos los componentes del entorno, por lo que cambiaremos las leyes habituales de la física y definitivamente no será aburrido mirar ese trabajo. Se puede obtener un sentido de perspectiva
expandiendo o estrechando el personaje a cualquiera de los lados. Puedes cambiar cada parte del personaje por separado, haciendo algo más largo, algo más corto, algo más grande o más pequeño. Añada irregularidades o angularidad a la figura en su conjunto o a sus partes individuales. También puedes agregar asimetría y cambiar las formas habituales por las inusuales. Se pueden separar algunas partes del cuerpo para que
floten en el aire o hacer un personaje en general a partir de partes
desconectadas y se puede hacer una figura simétrica navalizada y romper las reglas de la anatomía. Habiendo jugado con estas transformaciones, decidí hacer una versión de la ilustración completa a partir de las figuras resultante. Cuando haces esto con dibujos educativos, el ejercicio se vuelve mucho más agradable e interesante. Puedes compartir el resultado en la página creativa y es así los nuevos experimentos son alentadores. Además, mostraré algunos ejemplos de uso de tales transformaciones en ilustraciones ya hechas. Aquí estiro los personajes horizontalmente y lo aplano verticalmente. Este grupo de personajes, además de ser fuertemente geometrías, también
fueron aplanados horizontalmente y estirados verticalmente. Coloqué cada uno en los mismos rectángulos. Aquí utilicé varias transformaciones para diferentes partes de la ilustración. Arreglé que algunos personajes, sean más nítidos que otros, hagan que otros sean ondulados y cambien las proporciones del cuerpo superior e inferior en el cuarto grupo. Además, no dibujé manos para muchos de ellos, pero siguen pareciendo figuras humanas. En esta ilustración, podemos ver en la representación simétrica de las manos, ambos brazos son más largos como en la realidad, pero uno de ellos no es muy alargado. Y el segundo es mucho. Aquí también hay largos brazos ondulados y al mismo tiempo un cuerpo ondulado. Me gusta mucho esta ilustración. Aquí notamos de inmediato el contraste entre los personajes grandes y pequeños y también vemos la asimetría y jugamos con el tamaño de figura grande. Este Ilustrador casi siempre utiliza simples transformaciones de formas y objetos en sus obras. Y como combina varios tipos de transformación en una sola ilustración, parece extraño, interesante e inusual.
5. Silueta simétrica (parte 1): cortar papel: La asimetría hace que el carácter no sea aburrido, pero el carácter simétrico puede serlo también, por lo tanto, tratemos primero la simetría antes de proceder con la asimetría. En esta lección, recortaremos el carácter simétrico no aburrido del papel. Tomé papel de colores brillantes, es similar a los papeles de impresora, lisos, de densidad media; será más conveniente trabajar con dicho papel en esta tarea. Cada hoja debe estar doblada por la mitad. El tamaño puede ser pequeño que A4, pero es mejor comenzar con una hoja estándar. Estaré dibujando la mitad del personaje en la hoja doblada, puedes intentar cortar de inmediato sin hacer bocetos, pero no puedo hacer eso, estoy usando un lápiz mecánico y no tengo miedo de usar un borrador. Dibujo una silueta de una mujer a partir de formas redondeadas. Ahora, necesitamos recortar la mitad de la silueta de papel plegada. Cuando lo expandamos después de cortarlo, obtendremos un personaje simétrico. Utilizo tijeras pequeñas compradas del departamento de Scrapbooking unas, las
amo mucho, son cómodas y no aburridas desde hace muchos años. Al cortar, utilizo un contorno dibujado sólo como punto de referencia y las propias tijeras me
dicen dónde dar un paso atrás de él para un mejor resultado. A mí me gusta usar tijeras más que un cuchillo de arte, las líneas son más desiguales y animadas, quizá te guste mejor el cuchillo de arte, pruébalo para averiguarlo. Este es mi personaje. Por último, añadiré algunos detalles más a las siluetas para darles un look completado. Recuerda acerca de la finalización de ejercicios y experimentos, pero por ahora, solo córtalo, haz tantas siluetas diferentes como sea posible, evita repeticiones; cuanto más practiques, mejor obtendrás. A continuación, haré un personaje angular aunque soy más hábil con los redondeados, pero tengo que probar cosas nuevas. No uso regla, dibujo todo a mano, pero puedes probar con ella a líneas rectas, conecta tu propio encanto. Esas recorto seis siluetas. En el siguiente video, les
añadiré detalles para que parezcan personajes completados.
6. Silueta simétrica (parte 2): agregar detalles: Tomé una sábana blanca en la parte de atrás para no manchar la mesa. Usaremos un rotulador de doble cara que obtuve de Graphic Twin. Me gustan mucho las líneas que dibuja con el extremo delgado. Otro final parece un pincel. Este rotulador ha existido desde hace muchos años y por lo tanto no se seca. También es un marcador de acuarela, pero no uso esta opción. Empecemos. A mi trabajo me gusta agregar patrones gráficos dentados. Me encanta un patrón de tablero de ajedrez y uno de lunares más, pero también uso otros para obtener más variedad. Esto es lo que hice. De verdad espero con interés sus opciones. Asegúrese de agregar sus experimentos de acuerdo a mis ejercicios en la sección de proyectos estudiantiles.
7. Ensambla las partes de los personajes (parte 1): bocetos: La última vez, aprendimos a crear una silueta de una sola pieza. Ahora vamos a tratar de componerlo a partir de piezas, como un constructor. Para esto, utilizaré la técnica del collage. En primer lugar, dibujaremos bocetos, una especie de esqueleto sobre el que luego dibujaremos los detalles del personaje. Para bocetos, uso papel de impresora regular y un lápiz de grafito suave. También me gustan los bocetos escolares sobre una espiral con papel liso en el interior. Posteriormente, le pegaré un collage y para bocetos a lápiz, papel de
impresora es suficiente. Estoy dibujando un rectángulo como composición de una hoja y dentro del esqueleto de la pose. He llenado toda la hoja con garabatos y ahora marcaré algunos que más me gustan. Usaré uno de ellos para mi collage.
8. Ensambla las partes de los personajes (parte 2): collage: Transferí uno de los bocetos a una hoja A4 gruesa y preparé varias calcomanías geométricas de papel negro. papel demasiado delgado en este caso no será conveniente trabajar con, pero el papel grueso también es difícil de cortar, por lo que necesitas algo en el medio. Hacer que el personaje sea un color, no necesariamente negro. Corté las calcomanías en diferentes tamaños para que hubiera una gran selección en el proceso. También guardo los marcos que rodean las calcomanías fueron cortadas de, me gusta usarlas en collages. Coloco las partes lado a lado para que sea más fácil encontrar la correcta. Empecemos. Al principio, solo tratamos de aplicar diferentes calcomanías y ver cómo se ven en nuestro personaje. f hay una hoja de papel de repuesto y tijeras por si acaso, querré unas calcomanías adicionales. Por cierto, aquí está el marco del círculo cortado. Normalmente no uso un cuchillo de arte, me gustan más las tijeras. Usaré un palo de pegamento para pegar, se sostiene débilmente. No es adecuado para el trabajo profesional, pero para estudiar o para digitalizar trabajos, es muy conveniente ser utilizado. Recordando los largos y delgados dedos de la bodegón de Pablo Benza, también
me había gustado tratar de hacerlos. Ya me gusta esta parte, la pegaré. Simplemente haré una cabeza más pequeña. Rastros de pegamento en el collage no me molestan ahora, así que unto la calcomanía justo en mis manos, tan rápido. Por lo general lo unto en una hoja de papel separada para que no haya pegamento en el lado de la fuente del collage. Voy a recortar los dedos para que todos tengan la misma longitud, y los pego también. El otro lado del personaje, lo
apretaré en un puño. Yo quiero uno pequeño para contraste y asimetría, y dejo una nariz pequeña para que quede más claro donde se gira la cabeza. Para equilibrar la parte inferior del personaje, dejaré una mano grande. Hecho. De la misma manera, hice algunos personajes más. También para esta chica entre otras cosas, usé un perforador de papel. Da una textura interesante con agujeros, y los círculos de estos agujeros también se pueden utilizar en los collages.
9. Pose de las expresiones (parte 1): pinceladas: Pasemos al siguiente ejercicio. Ya hemos tratado de aislar al personaje
del todo y crearlo a partir de los detalles. Ya sabes cómo llegar a la forma y el inicio. Ahora, es hora de congelar la mano con la que dibujas. Existe un término como dibujo de gestos. Este es un boceto rápido de arcos desde vivo para una foto con apenas unas líneas. Esa tarea del dibujo de gestos es transmitir la dirección y dinámica de la figura. Si solo estás aprendiendo a retratar a una persona, entonces primero que nada, te acondico que domines esta dirección en particular. personal, no quería estudiar anatomía y hacer payaso dibujo de figura como arte académico. Después de un mes de dibujo de gestos diarios, me sentí confiada en mi campo y pude empezar a dibujar mis propios personajes en cualquier pose deseada. Te sugiero que pintes trazos sueltos de pincel de cualquier forma sobre papel. Al dibujar, no pienses en qué vas a hacer con ellos más adelante, sino simplemente relájate y disfruta del proceso. Puedes usar cualquier pintura o tinta. De hecho, usar una hoja grande de papel y un pincel grande hará que el ejercicio sea aún más útil. Dibujaré en hojas A4. Tomaré dos colores de pintura acrílica y el pincel de cerdas planas. Me gusta la textura que le da al trazo. Necesito pintura húmeda para mezclar con naranja y azul por menos transparencia. También tengo una olla de paleta desechable. Me parece muy útil. Puedes dibujar mientras estás de pie o no con tu mano principal. Prueba diferentes opciones. Puedes levantar el papel y dejar que los colores se dividan o por ejemplo, puedes tomar varios colores en el pincel ancho y dar como resultado un gradiente, o puedes rociar agua sobre la pintura húmeda. Tan solo cuida la naturaleza. Deje que la pintura se seque y gire luego los trazos resultantes en personajes en el siguiente video.
10. Pose de las expresiones (parte 2): detalles: Es hora de convertir tus pinceladas en personajes. Puedes escanearlas y hacerlo en tu computadora, o usar cualquier material que te guste. Estaré usando un lápiz de grafito. No olvides que puedes usar en tus personajes diferentes formas y tamaños, simetría, y asimetría. En este video, te mostraré un dibujo de varios personajes. Ahí están los personajes que tengo. Espero con interés sus opciones.
11. Una pose: miles de opciones: Es muy difícil aprender a retratar diferentes formas de personajes y colocarlos en una pose específica simultáneamente. Entonces, en primer lugar, tomemos las poses más simples, los personajes de pie, caminando, o corriendo. Vamos a probar tantos personajes como sea posible en este tipo de poses. El reto es no hacer repeticiones, tratar de hacer tantas variantes de las formaciones,
formas, cambios en proporciones como sea posible en una sola pose. Si te gusta especialmente el nuevo mensaje de los dibujados, recuérdelo y aplíquelo de nuevo más tarde. Para dibujar personajes, estaré usando papel A4 y esto dentro del arte y marcador gemelo gráfico. Haré que el primer personaje de círculo de pie. Aquí, estoy usando la técnica de deformación en perspectiva, y exagero la diferencia en el tamaño de las piernas y los brazos. A continuación probaré las formas que a menudo me utilizan mientras dibujo, las palmas y los pies son como hongos. Ahí hay una cabeza pequeña y un enorme peinado es para el equilibrio, así
como una figura alargada con brazos ligeramente acortados. Ahora, voy a dibujar pose de lado,
aplanaré el pie intencionalmente para enfatizar la naturaleza estática de la pose. Añadiré un pequeño patrón y dibujaré sobre el cabello y los zapatos para que la figura sea más completa. El siguiente personaje tiene manos asimétricas y palmas con dedos, pero dibujaré el número de dedos aproximadamente. Este personaje también tendrá una cabeza pequeña, pero con rasgos faciales más realistas, el resto de la figura será exagerado. Las proporciones de la parte superior del cuerpo y las piernas son largas, las piernas también son asimétricas. No olvides pensar en cómo se ve el personaje en esta silueta. Ahora, voy a probar algunas opciones salvajes. Este personaje tendrá una cabeza aplanada y pliegues en todo el mundo. Simplifico todas las formas, es más interesante para mí. Si prefieres el realismo, puedes hacer lo mismo con personajes realistas. Estoy exagerando piernas y estoy haciendo que la figura sea simétrica. Dibujaré este personaje en una hoja horizontal y también trataré de hacer formas más extremas. Empiezo con la silueta. Las piernas son asimétricas, peinado es del tamaño de su cabeza. Para esta chica, quiero separar la cabeza y los brazos del cuerpo y hacer su cabello fuera de gravedad. A continuación dibujaré un personaje con formas picadas. Para mí, esto es un paso fuera de mi zona de confort y eso es bueno. Por último, si tus personajes no están siendo dibujados con la mano principal, soy zurdo, así que los pinto con mi derecha. Aquí están los personajes que hice en este ejercicio.
12. Técnicas: Si aún no has decidido tu técnica de dibujo favorita, entonces te aconsejo que pruebes tantas diferentes como sea posible. Nunca se sabe de antemano lo que podría gustarte. Es conveniente probar diferentes técnicas sobre los personajes, porque la complejidad de cada descriptores de ilustración se
puede controlar cambiando el número de caracteres, la presencia del fondo y el tamaño de el papel. Quiero mostrarte qué técnicas utilicé en mis ilustraciones y cuadernos de bocetos. No obstante, aún quedan muchas técnicas que quiero probar en el futuro. Corté este collage de hojas de papel prepintadas con pintura
acrílica para que se pueda ver la textura de los trazos de pincel. En esta abstracción, combino dos técnicas, pinturas de
tempera y lápiz de colores. Este personaje está pintado con acrílicos. Se trata de pintura de tempera. A mí me gusta más que el acrílico Gaucher. tempera es más denso, se seca rápidamente, produce colores agradables, brillantes, pero está limitado en colores. A la izquierda, un dibujo con un bolígrafo negro. También, me gusta dibujar bocetos con lápices de colores combinando diferentes colores en una sola obra. Estos son algunos ejemplos. A mí me gusta usar lápices de acuarela sin agua porque son muy suaves. También uso el burnisher para sombrear los trazos. Esta chica está dibujada con lápices de colores y sombreada con burnisher. Aquí combino esferas y líneas. Dibujé esta ilustración con pinturas acrílicas para fusor transferido a digital con pequeñas modificaciones. Aquí está el resultado después del refinamiento, y ahí están los bocetos que hice antes de pintar. Normalmente bosquejo a color en una computadora. Dibujé este personaje con marcadores acrílicos Posca. Tenía un número limitado de colores, así que me mezclé con los que tenía y luego cambié de color en la computadora. De esta manera, hice toda una serie de deportistas de carácter. Se trata también de Posca. Aquí, utilicé los colores que quería para las obras finales. Este personaje fue creado a partir de papel de color con un lápiz de grafito dibujable. También te mostraré un ejemplo de creación de una obra comercial. Esta es una obra para The New York Times. A menudo creo trabajos para clientes en una computadora, pero a veces hago un color de bosquejo digital y luego lo repito con acrílico. Hice esta vez para desplazar donde tienen que estar los colores claros amarillo y blanco, hice oscura la capa inferior para que esta pueda ser escena un poco y muestra la textura de los trazos. De lo contrario, los trazos blancos sobre papel blanco no habrían sido visibles.
13. Ilustración final (parte 1): preparación: Al final de esta clase, me gustaría que crearan la ilustración completa que representara el grupo de personajes. Elige las técnicas que más te gusten, y el número de personajes según tu nivel de habilidad. Recuerda qué métodos para simplificar y deformar te gustaron en las lecciones anteriores y úsalos. Podrás hacer que todos los personajes sean del mismo tipo o diferentes entre sí. Que estén sobre un fondo de un solo color para enfocarse en crear las formas de los personajes. Pero puedes usar algunos objetos auxiliares. Por ejemplo, instrumentos musicales, libros, bebidas, flores. Te ofrezco varios temas para elegir,
músicos, bailarines, pareja enamorada, o ilustración de moda. Voy a representar a músicos porque ya he dibujado otros temas. Siempre me interesa fijarme nuevas metas para mí. Estos son algunos ejemplos de lo que quiero decir por grupo de personajes. Esta obra ilustra el concepto de moda de gran tamaño. Por lo tanto, exageré algunas de las decoraciones de la ropa. Aquí, retraté a los bailarines. El pose fue copiado de una foto retro que encontré en Pinterest. Ambas ilustraciones están hechas con pinturas acrílicas sobre papel. Aquí dibujé una pareja enamorada. Creé un contraste de formas blancas y estrechas, y tampoco dibujé las manos. Este ilustrador pintó a los músicos de
tal manera que lo estamos viendo en diagonal, y su interrelación de selectos hace que veas esta ilustración durante mucho tiempo. Este ilustrador tiene rara dinámica puede encontrar un sentido a sus personajes. En este ejemplo, nuestra mirada rebanada en un círculo. Aquí de arriba a abajo, Cristobal Schmal crea un sentido inolvidable para beber alcohol. En la ilustración de Daye Kim, crean dicen tensión porque todos los personajes son iguales, pero en diferentes cláusulas. Vemos una replicación de las mismas cosas, pero al mismo tiempo diferentes planes. El entrelazado de manos también se representa de manera interesante aquí. Antes de empezar a dibujar, te recomiendo bosquejar por separado diferentes poses de la foto. El archivo PDF contiene enlaces donde encontrar personas para bosquejar. También utiliza métodos de dibujo de gestos y transformaciones para cada figura. Al dibujar a partir de la foto, intenta elegir poses en las que la silueta esté bien leída. Estos son algunos de mis ejemplos de dibujo a partir de una foto. Hay un video de speedup de dibujo de un beisbolista. Después de elegir el tema, decide sobre el estilo de los personajes y cómo interactúan entre sí. ¿ Son similares entre sí o no? ¿ Hay un contraste o está todo en matices? ¿ Qué domina: simetría o asimetría? ¿ Qué colores son los mejores para el tema? ¿ Qué técnica quieres usar o quieres combinar varias técnicas? Si no estás familiarizado con la teoría del color y no tienes combinaciones de colores favoritas, entonces en el archivo PDF, encontrarás mis consejos sobre cómo elegir los colores de tu ilustración.
14. Ilustración final (parte 2): crear mi ilustración: Mostraré cómo creé mi propia ilustración con músicos. Seguí el mismo camino que al crear ilustraciones comerciales. En primer lugar, hice el boceto a color en una computadora. Aquí está el proceso de mis búsquedas. Probé el formato vertical, pero luego cambié a horizontal. Cambié de personajes y probé diferentes colores. Aquí tienes un boceto que elijo copiar con pinturas. Transformé el boceto en líneas y lo imprimí en dos hojas A4. Después los pegué con cinta y a la ventana a través del cristal, transferí las líneas a papel más grueso sobre formato A3. Para transferir, es mejor usar algún lápiz de grafito HB para que los contornos no sean muy oscuros. Pintaré con acrílicos. Antes de empezar a trabajar con pinturas, paso por todas las líneas con un chicle de amasar. Con movimientos de presión, me quito el exceso de grafito haciendo que el contorno se dimmer. Ahora uso Fabriano Mixed Media papel liso, pero aún no tengo papel favorito. Probé diferentes versiones, diferentes fabricantes con o sin textura. Lo principal a la hora de elegir papel es utilizar los que se hacen específicamente para tu técnica. Usaré estos colores. Todos los colores excepto rosa y marrón serán tomados directamente del tubo. Normalmente uso un pincel sintético redondo de una talla sin importar el tamaño de la obra. También usaré un cubo grande de agua, spray de
agua, y paleta desechable. Definitivamente las toallas de papel serán útiles para limpiar el pincel o pintar [inaudible] de la paleta para volver a usarlo. Pintaré los pequeños detalles y patrones en la parte superior para que llenen todas las áreas grandes con colores. Me gusta cuando la textura de la pintura y los bordes dentados son visibles, así que intencionalmente los hice de esa manera. Dos colores transparentes, como el rojo y el amarillo, aplico en varias capas. A veces las capas húmedas son suficientes. En ocasiones se puede esperar a que la pintura se seque. Después de agregar pintura a la paleta, estoy cayendo suficiente agua para la consistencia deseada. Las pinturas se secan rápido en la paleta, así que la rocio con agua de vez en cuando. Ahora voy a mostrar cómo estoy agregando patrones y detalles. Estoy mezclando pintura rosa con mucho blanco y luego agregando un pequeño punto de rojo para que el color de la pintura no sea tan vibrante. Se acabó el trabajo con pintura. Ahora escanearé el dibujo, corregiré el color y algunos defectos en la computadora. Hecho.
15. Conclusión: Esta clase ha llegado al final. Espero que hayas encontrado nuevas técnicas y métodos interesantes para ti, y hayas aprendido a mejorar a tus personajes. De verdad espero con interés los resultados de sus ejercicios y trabajos finales. Voy a tratar de dar retroalimentación a todos. También, me alegraré de discutir las preguntas que han aparecido en las discusiones. Experimentos felices e ilustraciones no aburridas.
Anastacia Sholik, Illustrator
