Personajes en una escena: del boceto a la versión digital | Patrick Brown | Skillshare
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Personajes en una escena: del boceto a la versión digital

teacher avatar Patrick Brown, Digital Artist and Hobbyist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance

      1:22

    • 2.

      Configuración y preparativos

      11:18

    • 3.

      Delineado (parte 1)

      10:05

    • 4.

      Delineado (parte 2)

      11:40

    • 5.

      Delineado (parte 3)

      2:34

    • 6.

      Colores planos

      9:24

    • 7.

      Sombreado (parte 1)

      10:30

    • 8.

      Sombreado (parte 2)

      11:58

    • 9.

      Sombreado (parte 3)

      2:53

    • 10.

      Iluminación (parte 1)

      9:54

    • 11.

      Iluminación (parte 2)

      11:06

    • 12.

      Iluminación (parte 3)

      6:36

    • 13.

      Detalles (parte 1)

      11:19

    • 14.

      Detalles (parte 2)

      11:11

    • 15.

      Detalles (parte 3)

      11:41

    • 16.

      Fondo (parte 1)

      10:05

    • 17.

      Fondo (parte 2)

      10:49

    • 18.

      Fondo (parte 3)

      10:30

    • 19.

      Fondo (parte 4)

      10:32

    • 20.

      Fondo (parte 5)

      10:58

    • 21.

      Fondo (parte final)

      11:28

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

11.792

Estudiantes

81

Proyectos

Acerca de esta clase

EL arte conceptual, el diseño de juegos, el diseño de personajes: todos se basan en un boceto básico sólido, un sentido del color y habilidades de dibujo lineal. Aprenderás a trabajar con contornos fuertes para mantener la obra de arte unida y te explicaré mi estilo de coloración, iluminación y sombreado. También explicaré cómo usar diferentes ajustes preestablecidos de pincel para obtener esas bonitas texturas que realmente dan vida a la imagen.

Lo que aprenderás

Es genial para un artista poder dibujar en papel, pero si tienes habilidades para dibujar y un ojo artístico, esta clase te desafiará para llevarte al siguiente nivel. Esto no solo pulirá tus habilidades, sino que también hará que tu trabajo sea relevante en una industria que es principalmente digital.

  • Configuración y preparativos. Te guiaré a través de la preparación de bocetos y la digitalización de tu trabajo; comenzaré por mostrarte el mejor ancho y alto que debes usar para crear una ilustración digital en Photoshop. Aprenderás a preparar tu boceto dibujado a mano importado para el trabajo digital y a elegir las herramientas de pincel adecuadas para volver a dibujar digitalmente tu boceto.
  • Delineado (parte 1).  Repasaremos los pinceles y los grosores de línea digitales, yaprenderás a crear contornos en una capa separada en Photoshop. Te mostraré cómo dibujar personajes a mano mientras piensas en cómo encajarán en tu diseño digital final.
  • Delineado (parte 2). Aprenderás a trazar líneas que coincidan con tu boceto original, hasta los vellos de las barbas de los personajes y los pliegues de su ropa. Te mostraré cómo abordar los elementos superpuestos de tu composición con la herramienta de varita mágica.
  • Delineado (parte 3). Usaré el delineado para distinguir detalles minuciosos en el arte de mi personaje y tal vez incluso les daré algunas ideas para dibujar caricatura.
  • Colores planos.  Daremos a tu obra unos colores base. Aprenderás  a designar secciones para diferentes rellenados de color creando capas adicionales sobre tus personajes.
  • Iluminación. Distinguirás una fuente de luz y aprenderás a usar la herramienta de sobreexposición para resaltar tu dibujo digital.   Te enseñaré algunos trucos de resaltado usando capas y la herramienta de degradado.
  • Sombreado e iluminación.   Tomando un personaje a la vez, aprenderás técnicas de sombreado en Photoshop. Agregarás profundidad, sombreado y colorcon la herramienta cuentagotas. Después de aprender a sombrear secciones grandes, te concentrarás en los detalles de sombreado, capturando pequeños surcos en el rostro y el cabello y sombreando todos los personajes de tu composición de manera uniforme.
  • Detalles.   Agregarás detalles a tu trabajo para que sea más interesante y completo. Aprenderás las mejores prácticas para colorear tu delineado original de manera que encaje con tu sombreado de relleno.   Te presentaré la herramienta de subexposición, y jugarás con la configuración de balance de color para crear sombras y reflejos más convincentes.  
  • Fondo.  Rellenarás el fondo para completar la narración. Al trabajar en una nueva capa, aprenderás la diferencia entre cómo dibujar un cuerpo en Photoshop y cómo representar objetos inanimados agregando textura uniforme a los elementos en el fondo de tu composición.   Aprenderás métodos simplificados para crear pequeños detalles en estructuras como edificios y automóviles y descubrirás cómo los ajustes de saturación pueden agregar textura a fondos planos. Me verás crear efectos visuales como suciedad y oxidación.
  • Fondo, pasos finales. Por último, incorporarás los elementos de primer plano sobre el fondo. Asegúrate de que las sombras y los tonos se alineen completamente.

Lo que harás

Seleccionarás un personaje, escena o tema que despierte tu interés y te motive en tu trabajo. Podría ser de un videojuego, una película o un programa de televisión. Con las herramientas de eficiencia, las técnicas de procesamiento y los consejos de coloración, crearás una ilustración digital final de tu escena.

  • Entregable. Crearás un rendering digital de tu escena o personaje favorito en Photoshop.
  • Descripción.  Harás un boceto de tu concepto y personaje, y digitalizarás ese boceto en Photoshop. Agregarás línea, color, dimensión y textura a tu obra con eficiencia y técnica. Terminarás la pieza con iluminación y efectos.
  • Especificaciones.  Al final de esta clase, habrás completado un rendering digital de un personaje y una escena.

Consulta esta clase para principiantes de dibujo de personajes, Personajes en movimiento: captura de movimiento en la ilustración.

___________________

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Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Patrick Brown

Digital Artist and Hobbyist

Profesor(a)

Patrick has lived in Australia his whole life, and started drawing at the age of 5. By the time he got to college, he learned how to use Photoshop to make his art digital and more dynamic. He has always drawn inspiration from the media: games, movies, and even TV series. If he likes something, he draws it. Most people call him a fan artist, but he likes to think of the media as giving him a reason to draw something so he can improve his work.

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Level: All Levels

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Transcripciones

1. Avance: Hola, soy Patrick Brown y bienvenido a mi nueva clase en Skillshare llamada Caracteres in a Scene: Sketch to Digital. Siguiendo de mi última clase, Personajes en Movimiento, donde te había mostrado mi proceso de lápices. Esta vez vamos a digital completo y verás los insights sobre cómo voy a digitalizar mi dibujo. Para esta clase, verás todo mi proceso en esta pieza de arte de fans, basada en el videojuego de Naughty Dog llamado The Last of Us. Te guiaré a través de cómo crear un trabajo de línea nítida y limpia, cómo colorear tu escena. Hablaré en profundidad sobre mi proceso de sombreado e iluminación y además, trabajo sobre un fondo totalmente detallado. Como la mayoría de ustedes saben, siempre he estado sobre el arte de los fans. Por lo que para esta clase, quiero que creas algún fan art por tu cuenta. Podría ser como escena de tu película o juego favorito, podría ser un personaje de tu programa de televisión favorito. Te estoy dando una libertad completa aquí, podría ser lo que quieras, solo diviértete con él. Creo que es muy importante que trabajes en algo que disfrutes. Te motivará e incluso te darás cuenta de que mejorará más tus habilidades porque lo disfrutas tanto. Una vez que tengas tu boceto, estás listo para comenzar la clase. 2. Configuración y preparativos: Hola a todos. Bienvenidos a la clase. Antes de empezar, creo que es muy importante que hablemos de configuración y preparativos. Entonces, intentaré cubrir algunas cosas que necesitamos hacer antes de pasar a cualquier arte digital. La resolución es buena para empezar. Cuando creo un nuevo documento en Photoshop, me gusta que el mío se establezca normalmente en aproximadamente un tamaño A3. Si estoy haciendo uno paisajístico, lo haré alrededor de A3, que se trata de eso ahí mismo. Entonces, 42 centímetros de ancho por 29.7 de profundidad, y siempre me gusta tener el mío set alrededor de 200 y RGB. El motivo por el que configuré el mío así es, no me gusta que los tamaños de mis archivos sean demasiado grandes y es principalmente sólo porque tardan una eternidad en ahorrar. Entonces, si trabajara en algo que fuera alrededor de 400 resolución y fuera como un tamaño A1, creo que eso realmente me arrastraría un poco y ocuparía mucho espacio. Especialmente si haces muchas obras de arte y las guardas en tu disco duro o en una memoria USB, te quedarás sin espacio con bastante rapidez. Creo que es realmente importante solo tener eso en cuenta antes de empezar nada, es solo administrar el tamaño de tus documentos y es suficiente resolución esta, tamaño A3, resolución 200. Eso es perfecto para mí y eso es todo lo que siempre necesito. Entonces, trabaje en algo como esto, y ahí es donde crearé mi escena. Entonces, si tienes un boceto en el que has trabajado, pasa algún tiempo en él, asegúrate de que es algo con lo que realmente estás contento y algo con lo que puedes ser bastante apasionado, y realmente disfrutar trabajando porque creo que eso es realmente importante también. Entonces, te voy a mostrar un boceto que acabo de preparar aquí que son de, es sólo algo en lo que realmente estoy trabajando en este momento pero apenas lo he empezado. En realidad es un boceto bastante dudoso así que no juzgues. Todavía no lo he limpiado. Es sólo Metal Gear Solid Ground Zeroes. Absolutamente me encanta el juego. Siempre juego a través de él y realmente lo disfruté. Bastante corto pero bueno. Yo también soy muy emocionante para El Phantom Pain. Entonces, tengo el boceto y esto es lo que harás. Tendrás un dibujo que acabas de elaborar, o mucha gente simplemente dibuja directamente en su computadora, lo cual está bien. Admiro a mucha gente que hace eso en realidad, y creo que se necesita mucho talento para sacar a mano alzada directamente a la computadora de tu cabeza. Pero, a mí, personalmente, me gusta ser un poco más tradicional y dibujar con lápiz y papel. Entonces, aquí, tengo Snake, Big Boss. Como dije, esto es muy boquito, por lo general he limpiado estas líneas. Entonces, una vez que tengas tu boceto y esté listo y esté escaneado en, lo abrirás en Photoshop así. Probablemente será un documento bastante grande o como se vea. Entonces, lo que quiero hacer es simplemente transferirlo a mi archivo de trabajo en el que voy a trabajar, y simplemente lo arrastraré y literalmente solo arrastraré y soltaré mi boceto en el cuadro, en mi lienzo. Entonces, aquí está y esta obra de arte será, probablemente haré una horizontal para ésta. Acabas de llegar a fotografiar en tu mente cómo quieres planear tu imagen. Quieres asegurarte de que estás preparado antes empezar y saber exactamente lo que vas a hacer. Es muy importante tener dirección. Otra cosa que voy a explicar es cómo preparar tu boceto antes de empezar a hacer algún contornos para el trabajo digital. En realidad no puedo simplemente trabajar en ello así porque cualquier esbozo que haga chocará cuando esté con el boceto antes, va a ser muy difícil saber qué está pasando. Entonces, lo que voy a hacer ahora es que voy a necesitar hacer el boceto un poco más manejable y más fácil de trabajar antes de hacer mis contornos. Entonces, la forma en que hago esto es, esta es mi capa de boceto aquí mismo, y voy a hacer que eso sea un poco más débil. Entonces, voy a ir a la opacidad y voy a bajar eso a alrededor del 50 por ciento. Como ya puedes ver, va a ser mucho más fácil trabajar con la hora de hacer mis contornos. Entonces, ahora, sólo voy a hacer una nueva capa, que serán mis contornos, y eso voy a nombrar. Entonces, ahora, hablaré de pinceles. Ahora, el que uso, el principal que uso para mis contornos que es éste de aquí. Ese se acaba de poner como un cepillo duro básico, es un cepillo redondo. Si voy por aquí, verás mi preset, mis ajustes. Simplemente está configurado en, en la dinámica de forma, se establece con solo presión de lápiz, que necesitarás una tableta gráfica para que esto funcione. Espero que todos tengan uno. Utilizo un Wacom Intuos4 y lo he usado desde hace algunos años. También tengo un Cyntiq, que he usado un poco. Pero para este tutorial, estaré usando mi tableta gráfica. Vamos a ponernos a presión de pluma, que es lo que se necesita, y básicamente ésta también. Entonces, aquí se puso a presión de pluma también y alrededor de 50 por ciento. Tu línea terminará así, que es bastante perfecta para lo que necesito. También he marcado suavizado para esa. No estoy muy seguro si eso marca alguna diferencia, no parece cambiarla. Pero, supongo que me gusta el sonido de la misma, que creo que eso funciona. Déjame hacer algo que pueda funcionar un poco más suave, un poco más fluido. Entonces, como se puede decir ahora, puedo pasar por y crear contornos como me guste. Ahora, he puesto eso en unos 20 que es demasiado grande. Entonces, lo estoy dimensionando hacia arriba y hacia abajo, y tendré que poner el mío a probablemente alrededor de 10 cuando empiece. Ahora, no voy a cubrir esto. No hablaré demasiado de los contornos porque en realidad ese va a ser el siguiente paso. Pero, básicamente, puedes ver ahora que con nuestro boceto, un poco más fácil de manejar y hace que todo sea mucho más fácil de usar. Entonces, hablaré de algunos otros pinceles que he puesto aquí. Ahora bien, no puedo tomar el crédito por esto porque no son míos. Los tengo de, probablemente los encuentres en Internet. Obtienes unos pinceles realmente geniales que puedes descargar, algunos presets de pincel. Tengo un montón de pinceles de tierra, pinceles grunge, y muchos de ellos son realmente únicos y realmente agregan a tu obra de arte. Tengo un montón aquí que solo funciona para texturas. Los uso para, si hay hojas y follaje y salpicaduras de sangre. Tengo mucho para el óxido y la mugre, un poco de suciedad. Tanto se involucra más adelante en mi proceso de ilustraciones que como que confío en muchos de estos pinceles aquí. Entonces, mis pinceles principales que me gusta usar, todo gracias a Dan Luvisi, y él es un artista absolutamente brillante. Aquí se puede ver, él realmente se centra en el alto detalle y realmente confía en la pincelada. Entonces, en realidad tiene un montón de pinceles aquí disponibles para descargar. Puedes ver el enlace de descarga aquí arriba. Su página web en DeviantArt, danluvisiart.deviantart.com, y aquí es de donde saqué mi paquete de pinceles y cosas absolutamente brillantes, y eso es lo que me gusta usar para mi sombreado. Entonces, te mostraré uno que tengo aquí. Ahora bien, éste es genial. Este es un pincel duro pero aún así tiene un tacto suave para sombrear. Entonces, a pesar de que me puse negro, como pueden ver, va a estar oscuro y cuanto más fuerte presione, oscuro se pone y luego cuanto más claro apriete, resulta más claro. Entonces, esa es buena. Eso se puede usar de la manera que quieras, y en realidad es solo un pincel realmente genial para usar. También está la otra versión del mismo pero en cepillo suave, y esta es mi principal en la que confío a la hora de sombreado. Funciona exactamente igual. Cuanto más fuerte aprieto, más oscuro se pone. El encendedor presiono en mi tablet, más ligero es. Entonces, como ver ahí, y luego presioné más fuerte y sale realmente grueso y oscuro. Entonces, eso es genial que uno también, realmente confío en eso un poco justo. Tiene un montón de otros aquí que son más gruñidos, y esa no es toda esta lista. Esto no es todo suyo, pero creo que están abajo la mitad inferior aquí. Entonces, son absolutamente fantásticos. Entonces, esos son los pinceles y realmente ayudan mucho. Entonces, ya casi estamos listos para seguir adelante. He cubierto cómo colocar tu boceto y estoy listo para seguir adelante. El boceto está en Photoshop y podemos trabajar con él ahora, hacer los contornos. Entonces, te mostraré el siguiente paso y seguiremos haciendo los contornos de nuestro personaje. 3. Delineado (parte 1): Oigan, todos. Ahora, voy a pasar al trabajo de línea y mostrarles cómo voy a hacer algunos contornos. Está bien. Por ahora, acaba de abrir una obra de arte en la que he estado trabajando para The Last of Us. Aquí lo tenemos. Entonces, mucho de esto me ha llevado mucho tiempo hacer esto. En realidad he pasado y he dibujado cada personaje por separado. Podría parecer que todo está compactado en uno pero como puedes ver aquí, he configurado todo en diferentes capas, todo tiene el suyo propio. Ocultemos estas capas y te mostremos lo que es visible y lo que no. Todos están en realidad bastante separados. Entonces, en realidad he hecho todo en capas separadas solo para poder tener total libertad, he colocado todo donde creo que funcionaría mejor. Obviamente, cuando estaba creando un boceto, pensaría en dónde se colocaría a la gente pero simplemente las dibujaba por separado y cuando dibujé el clicker por aquí, tenía mirando de esta manera como un poco de grito espeluznante. Aquí Joel está siendo abordado y derribado al mismo tiempo que está peleando contra otro. De verdad quería conseguir mucha intensidad en esta imagen. Me encantó absolutamente este juego, es uno de mis favoritos de todos los tiempos, tendría que decir. Un juego tan grande, tan bien hecho. De verdad creo que sería un gran ejemplo para mostrar para esta clase porque tiene absolutamente todo lo involucrado en ella. Tenemos acción, es intensa, tengo mucho movimiento. Si hubieras hecho mi primera clase, habría cubierto todo lo que este cuadro implica aquí en esa clase. Entonces, si no lo has comprobado, probablemente vale la pena echarle un vistazo y puedes hacer esta clase también para que así, obtienes todo el paquete, puedes aprender todo mi proceso prácticamente de principio a terminar. Está bien, así que sólo voy a explicar esto. Entonces, lo que he hecho aquí es solo para facilitarme las cosas, he agrupado todos los bocetos que tengo aquí y los he puesto todos en una carpeta. Entonces, cuando escondo esa carpeta, todo se acaba de compactar en una y hace las cosas mucho más fáciles cuando quiero lidiar con todos esos bocetos diferentes sin tener que aplanarlos en una sola capa. Antes de comenzar mi trabajo de línea, voy a agarrar los bocetos aquí y sólo voy a bajar la opacidad a unos 50 o así. Eso me dará una buena visión, todavía puedo ver mi boceto pero se acaba de desvanecer bien para que cuando haga mi línea trabaje sobre mis contornos, donde debería ser mucho más fuerte, pueda ver la diferencia, Puedo ver en qué estoy trabajando. Entonces, hasta New Layer y así voy a trabajar en nuestro personaje principal aquí, Joel. Entonces, voy a hacer una carpeta para él y la voy a cambiar el nombre, Joel, y esa línea que hice, voy a colocar dentro de esa carpeta y sólo voy a cambiar el nombre de esa capa, Outlines. De acuerdo, así que ahora estamos fijados. Entonces, voy a agarrar la herramienta Pincel y tirar aquí abajo. Te volveré a mostrar mi configuración en este pincel aquí, este es mi pincel principal que uso. Entonces, si voy aquí a Pincel Presets, verás que está establecido en Dinámica de formas, 10 presión, y Presión de pluma ahí con 50 por ciento. Entonces, a medida que empiezo, voy a explicar rápidamente que mi tamaño de imagen es un poco más grande que el tamaño A3, lo que 46 centímetros de ancho por unos 29 de profundidad. Esa es solo mi resolución solo para que te hagas una idea. Entonces, cuando haga los contornos, solo voy a tener un poco de flujo pasando así que solo [inaudible] eso y solo voy a pasar y ver si puedo hablar, va a ser difícil hablar de esto mientras lo estoy haciendo ella. No estoy acostumbrado, para ser honesto. También puedes agarrar tu herramienta Eraser aquí porque sí lo uso un poco y lo pondré en el mismo cepillo para mi borrador aquí solo si quiero limpiar algunas cosas y luego puedo presionar B, rápidamente toco B para volver directamente al pincel. Está bien. Yo sólo voy a trabajar en su cara, tratando de conseguir [inaudible] bien. Ahora, cuando estés trabajando con tus contornos, intenta no tomarte demasiado tiempo en cómo se ven. Si te sientas ahí y realmente intentas concentrarte y tienes líneas lentas, no obtienes ese bonito flujo. Mira, me gusta simplemente tirar mis líneas juntas. De esa manera, obtienes mucho más movimiento y llega a través realmente agradable. Yo sólo voy a trabajar en estas cejas, ver cómo sigo presionando Control Z cuando no estoy contento con ello porque eso soy solo yo, soy quisquilloso cuando se trata de estas cosas. Simplemente no puedo estar contento con ello. Tengo muchos comentarios diciendo cómo consigo mis líneas tan nítidas. Bueno, probablemente sea porque me siento ahí y lo deshago todo el tiempo hasta que sepa que lo tengo bien. Pero básicamente, es solo el flujo que me gusta. Como dije antes, me gusta asegurarme de que le arroje mis líneas así. De esa manera, si te sientas ahí y de verdad te tomas tu tiempo, puedes conseguir algunos bordes desagradables. Pero si me siento ahí, me parece bastante relajante en realidad. Hace falta mucha práctica hasta que lo hagas bien pero al final vale la pena solo tomarte tu tiempo. A ver, aquí también te explicaré. Cuando estoy haciendo detalles más finos como pequeñas arrugas en sus ojos aquí, no presionaría demasiado y haría líneas gruesas así, simplemente no sale bien. Entonces, intenta hacer algunas delgadas, pequeñas líneas delgadas que solo representan pliegues en sus ojos. De lo contrario, salen demasiado prominentes. Pero aún así, sí tengo un truco más adelante ahí, estaré explicando dónde y cuándo hacer que estas líneas sean un poco menos prominentes aún más porque si mantenemos estas líneas tan oscuras y tan gruesas como ahora, probablemente se vería como un anciano a pesar de que es, en este juego, bastante viejo. Entonces, más adelante, lo que estaré haciendo es que voy a seleccionar todas estas líneas. Te lo explicaré todo más adelante con más detalle pero básicamente, los estaré aclarando con el tono de piel para ayudarlos a mezclarse un poco más con eso. Todavía se verán pero estarán un poco más escondidos y no tan prominentes, solo un bonito toque. 4. Delineado (parte 2): De acuerdo, entonces, lo que hice aquí es un buen ejemplo. Entonces, su barba, tiene una barba épica y, también se ha desaliñado porque, quiero decir, es el fin del mundo. Vamos, quiero decir, este tipo no tiene tiempo para el aseo. Entonces, lo que vamos a hacer aquí es, puedes hacerlo tan boquito como quieras. No te preocupes por lo ordenado que se ve. En realidad no queremos ir por pulcro cuando se trata de esto. Tiene barba bastante desaliñada. Se le arroja un poco. Entonces, en realidad no tiene tiempo para verse bien. Entonces, no te preocupes si tus líneas no se están uniendo. Es decir, esto no sólo manos especiales esto dentro de su cara y en realidad podemos sostenerlo junto con contornos más fuertes en el exterior, así que te mostraré a medida que llego a ella cómo hago todo esto. Se fusionan aquí con estas patillas, que también están aquí. Otro truco lindo y ordenado es cuando tienes tu contorno así, y quieres comprobar que sí coincide con tu boceto. Simplemente ve aquí a tu cuentagotas y puedes esconder capa y solo echa un vistazo rápido a este boceto debajo y solo asegúrate de que eres feliz. Entonces, aquí abajo me gustaría que esto sólo fuera un poco más atrevido solo para poder dar un poco más de una mirada cincelada. Está bien. Entonces, ahora que he hecho los contornos para un Joe, podría pasar a este tipo de aquí abajo. Uno que lo está tirando hacia abajo. Entonces, lo que me gustaría hacer a continuación. Sí, creo que sólo esconderé sus capas. Entonces, solo esconderé a Joe por un rato. Ahora quiero ir a. Crearé una nueva capa encima de esta capa de bocetos. Entonces, crea una nueva capa. También querré agruparlo en una carpeta nueva. Entonces, nueva carpeta, llama a ese carbón ya que lo está tirando hacia abajo. Y luego escogeré mi capa de contornos dentro de esa carpeta y llamaré a eso contornos. Es sólo un poco más organizado. Ahora, sí, solo empezaré a hacer los contornos para esto por ahí. Tan solo asegúrate de que soy negro y tengo mi pincel y directamente en él otra vez. Entonces, ahora que he terminado de esbozar este personaje aquí, necesito un poco de asegurarme de que esté colocado sobre la parte superior de la capa de Joe porque está más por encima de él. Entonces, le mostraremos la capa de Joe y veremos aquí cómo chocan todas estas líneas y es difícil decir qué es exactamente lo que está pasando. Entonces, tal vez la capa de carbón por encima de Joe, sólo le haré un boceto. Mi preferencias aquí es de actualmente- me gusta asegurarme de que a medida que voy todavía pueda ver todo con claridad. Entonces, si quiero limpiar esto para que realmente pueda ver que el brazo de este tipo se está superponiendo, lo que suelo hacer es, empezaré con Joe así que solo esconderé esto por un segundo. Ahora, lo que tenemos que asegurarnos primero es que todos nuestros contornos estén en realidad cerrados porque voy a hacer una selección por fuera. Cuando no queremos que esa selección se resbale por dentro de su lado de las líneas aquí. Entonces, creo que el de Joe tiene más o menos razón porque voy a hacer un color sólido solo un relleno dentro de él para que no tenga que ver los bocetos ni nada detrás de él. Esto es lo que estaremos usando cuando hagamos los colores planos más adelante. Entonces, lo que haré es que traeré mi varita mágica aquí. Just Magic Warn una herramienta, tienes que seleccionar tu capa de contornos, y luego solo vamos a dar clic en el fondo, y me gusta mantener pulsado Shift y hacer clic una vez más porque tipo de solo abraza ese poquito más apretado en los contornos. Ahora, lo que vamos a hacer es que quieras asegurarte de que obtienes todo el espacio vacío en el exterior. Entonces, por aquí y no ha cogido a esta pequeña sección todavía. Voy a mantener el Shift y voy a volver a hacer clic. A lo mejor dos veces solo para conseguir esa pequeña área. Debajo de la etiqueta aquí hay un poco de área ahí. Aquí hay uno ver entre sus piernas, porque aquí se cerrará. Entonces, tenemos que sostener Shift, ahí vamos. Algo salió mal ahí y todas las selecciones dicen árbol dentro de esta capa de pantalones. Entonces, ahí es donde necesito cerrar este pequeño hueco aquí.Solo consigue mi herramienta Pincel y solo voy a cerrar eso ahí mismo y puedo seleccionar todo eso. De acuerdo, entonces ahora que tenemos nuestra selección externa parece raro, pero esto es lo que vamos a hacer. Me parece que esta es una manera realmente rápida. En realidad es una sección de inicio de cabeza a colores planos también. Entonces, voy a hacer una nueva capa y voy a colocar esa capa debajo de los contornos, y sólo voy a llamar a eso sólido. Ahora, lo que hacemos es ir a seleccionar Inverse, así que eso va a dar la vuelta totalmente a la selección. Entonces, ahora Joe es en realidad seleccionado a sí mismo dentro. Entonces voy a ir Seleccionar, Modificar, Contratar, sí, por una. Lo que vamos a necesitar hacer es ir aquí y seleccionar sólo mucho gris solo para que puedas ver una diferencia de esta sección es. Entonces, voy a llenar eso, sólo Editar, Rellenar o Alt Retroceso, es un atajo rápido. Y ahí lo tenemos. Entonces, puedo alejarme. Ahora, tenemos a Joe como pieza sólida todo unido ahora y luciendo bastante cool. Entonces, éste está listo, así que quiero solapar a este tipo, hacer exactamente lo mismo. Entonces, ya voy adelante y terminé este tipo también. Ahora tiene la capa sólida debajo y superpone muy bien por encima de la capa de Joe. Entonces, ahora trabajan bien juntos y listos para pasar a la siguiente parte. 5. Delineado (parte 3): Entonces, sólo voy a saltar adelante ahora y completar el trabajo de línea en todos los demás personajes con este fin. Ahora que tenemos una buena idea de cómo voy por el trabajo de línea y todo lo demás por decir. Sólo estoy manteniendo el flujo en marcha y asegurándome de que todo se vea limpio y ordenado y solo voy a acelerar mucho más las cosas solo para que podamos ver cómo va todo y entonces podremos pasar al siguiente paso. Ahora los contornos están completos en cada personaje. Todos los detalles en. Todo se mantiene bien unido. Entonces, en una impresionante negrita están en los bordes para que salga un poco más y permitir que los personajes estén todos organizados por separado. Tengo mis bocetos en la parte inferior ahí por esa varilla en la parte trasera y siempre en el orden apropiado para estar encima de cada uno. Por caso, el clicker está en la parte trasera que tiene doblado en la parte superior. Entonces, tengo al muerto por encima del clicker, todo organizado correctamente. Tengo todos estos tiempos planos aquí los colores sólidos justo a este tipo de frente aquí. Tiene el color sólido que puedes ver, solo para ayudarnos a ver todo un poco mejor. El siguiente paso serán los colores planos y te estaré mostrando cómo colocar esos en el color de la piel, el color del cabello, la parte superior y las armas todo así. Entonces, pasemos al siguiente paso. 6. Colores planos: Entonces, pasando a colores planos. Con lo que empiezo primero es, seleccionaré una capa para el personaje en el que quiero trabajar. Di, Joel, y vamos a meternos capas sólidas que hice a este tono gris que puedes ver ahora mismo. A ver, si mantengo el control y solo hago una selección rápida de capas, se puede ver que se envuelve alrededor de todo su cuerpo. Así es como quiero que funcione. Entonces, yo quiero, esto se va a quedar en la parte inferior todo el tiempo, esta capa sólida. Y, voy a construir todas las demás capas base de ésta. Básicamente, voy a cortar pedazos de éste y copiarlo y pegarlo en una nueva capa. Entonces, lo haré a medida que entremos en pedacito. Y luego tú, consigue lo que quiero decir. De acuerdo entonces, digamos que quiero empezar con sus tonos de piel. Voy a subir aquí y voy a seleccionar la Herramienta Lazo Poligonal. Así hago las cosas. Entonces, solo seleccionemos eso. Ahora, sólo agarrémosle la cara y el pecho ahí. Entonces, básicamente queremos, solo tienes que mirar tus contornos y solo vas a seleccionar el área que quieres que sea el tono de piel. Digamos que va a terminar como sólo una forma. Entonces, básicamente estoy dando click a través de mi Herramienta de Lazo Poligonal. Y cuando llego a ello, es así, y tienes este espacio vacío aquí, que es que no tiene nada que ver con tu capa sólida. Ni siquiera tienes que cortar cuidadosamente alrededor de los bordes. Simplemente puedes ir donde quieras porque vamos a arreglarlo pronto con una selección menos. Entonces, yo soy esto yendo de vuelta por donde está su barba, ponerle tono de piel. Bueno, en realidad no lo es pero lo voy a usar ya que es más ligero. Sigue yendo por aquí y hacia abajo. De vuelta a donde empecé, es una especie de punto a punto con la herramienta de selección. Entonces, basta con hacer clic y hacer clic; y solo un poquito aquí donde se puede ver su piel debajo de su camisa allá. Sólo agarra eso. Doble click para cerrar su selección. Entonces para el antebrazo, vamos a hacer lo mismo. Está bien. Entonces lo que hago aquí, usaré el puño como ejemplo. Ahora, puedes ver mi selección alrededor del borde ahí. Es eso y es algo así en ellos en el espacio vacío. Lo que haré es, entraré en mi capa sólida, que ha hecho nuestras selecciones. Voy a mantener el control, turno y alt, todo al mismo tiempo. Y cuando haga clic en eso una vez en la capa sólida, se ajustará mi selección a los bordes donde quiero que esté. Ahora, sólo es seleccionar mi capa sólida y también- todavía tengo la selección fina que se cortó con cuidado alrededor. Entonces ahora, es así de sencillo. Todo lo que puedo hacer ahora, todo lo que necesito hacer es conseguir una capa sólida. Haz una nueva capa por encima de eso, llámalo piel. Y ahora, vamos a bajar a tu recolector de color. Y, encuentra un bonito tono de piel. Si no estás muy seguro exactamente cuál es el tono de piel, echa un vistazo a algunas referencias; y consigue el cuentagotas y puedes seleccionar un tono de piel de otra imagen. Lo he hecho un millón de veces así que sé más o menos de dónde sacarlo en el recolector de color. Siempre se puede cambiar más tarde con poca saturación. Voy a seleccionar este tono. Podría ir un poco más fuerte. Creo que tiene un poco de bronceado, un poco. A lo mejor no. Está bien. Entonces ahora, solo tienes que ir y editar fill; o como me gusta simplemente hacer un retroceso Alt. Y luego, llenará tu tono. Y ahí lo tenemos. En realidad me está gustando un poco ese tono. Entonces, sólo voy a ir a niveles y aligerar un poco eso. Sí, ahí mismo y anular la selección. Entonces, ahí está su tono de piel. Ahora, voy a ir a hacer su color de pelo. Entonces, misma técnica, y ahora puedo trabajar fuera porque estamos haciendo su color de pelo que está dentro de su tono de piel. Voy a hacer una nueva capa por encima de eso y llamarla pelo pero necesitamos hacer nuestra selección. Entonces, voy a volver a dar clic a la capa de piel, que acabamos de hacer y voy a hacer una selección donde estaría el cabello. Simplemente voy a cortar alrededor la herramienta Lazo poligonal y luego voy a volver a donde empecé. Entonces ahora, eso fue un poco complicado, pero si lo haces lo suficiente, podrás ver, encontrar mejor tu capa, solo empieza con esa selección original. Yo solo tipo de seleccionar estas cejas también por separado. Entonces, yo solo sostengo turno. Entonces, haga clic en selección suave y puedo hacer una nueva. Entonces, retengo turno. Entonces, turno, sí y sólo voy a hacer otro interruptor con sus cejas. Doble click, coloque mi selección. Ahora, aquí su boca está en realidad es un tono de piel. Entonces, necesito hacer un menos. Entonces, voy a sostener alt para hacer una selección menos. Más o menos, solo estoy cortando un agujero de mi selección, así que pedacitos no quiero. Elige el tono de piel de su boca, solo quiero mantener la barba encerrar la selección. Ahí vamos. Entonces ahora por su color de pelo, que voy a hacer. Tan solo necesito hacer esa cosa otra vez donde voy control, cambio y alt mismo tiempo; y luego dar click una vez en tu capa de piel y voy a chasquear la selección. Entonces, te deshaces de todo ese feo espacio alrededor. Entonces, solo agarra mi cabello para que esté marrón oscuro, tal vez un poco saturado, sí. Entonces voy a hacer mi relleno en la capa de cabello, y ahora tenemos tu cabello. Voy a hacer que sea una capa un poco gris. Si voy saturación de matiz, lo que este tipo de saturación ahí, no es tan fuerte. Ahora, puedo anular la selección. Entonces, los pasos se acaban de repetir ahora. Simplemente estoy llenando cada sección con el color apropiado. Es muy importante, creo, tener todo organizado de esta manera. Realmente ayuda a más ligero por la pista cuando estoy haciendo todo el sombreado y iluminación porque es mucho más fácil simplemente hacer selecciones rápidas de una sola sección. Otra cosa a tener en cuenta al rellenar estos colores planos es, mantenerlos todos en tono medio. Diga, no demasiado oscuro y no demasiado claro. A mí me gusta tener en cuenta justo en un medio. Está bien entonces, creo que está listo. Sí. Ese mismo proceso se repetirá sobre todos los demás personajes, sobre ellos a medida que vaya. Simplemente llenaré a todos. Prepárenlos todos y preparados. Empezaremos con Ellie el próximo. Está bien. Entonces, para hacer los colores de Ellie , los colores planos, sólo tendré que capas. Y vamos a trabajar de nuevo con esa capa sólida. mismo proceso que hacíamos antes. Voy a hacer, en realidad agarraré el color de la sombra. Y, voy a llenar esa sólida estratificación con ella porque creo que eso es lo que es la mayoría. Y todo se repite aquí de ahora en adelante aunque cada personaje. Entonces, solo seguiré adelante y llenaré el resto y me aseguraré de que tengamos todas las secciones del cuerpo del personaje completas, listas para salir. 7. Sombreado (parte 1): Está bien. Como puedes ver aquí, he presentado todos los colores planos. Todos están en sus propias carpetas todo organizado correctamente. Entonces, con el Clicker, tienes de nombres, cada capa por separado con cabello, dientes, boca, todo está separado, hace las cosas mucho más fáciles para este siguiente paso. Ahora, vamos a hacer el sombreado y te voy a mostrar mi técnica de hacer eso. Está bien. Entonces, voy a empezar con Joel y ya me he presentado, justo a la derecha aquí, he colocado dos referencias. Realmente no los necesito pero porque tengo un poco de idea de cómo quiero hacer mi sombreado pero principalmente los tengo aquí para que pueda ver algunas de las características de sombreado de su cara como, por ejemplo, tiene el pequeño doble pliegues entre sus ojos. Podría haber hecho cualquier sombreado por ahí pero esto realmente me da un indicador de que su cierta cara tiene estas pequeñas arrugas y arroja sus propias sombras de una manera única. Lo mismo con sus ojos, quiero llegar a esa mirada entrecerrada entrando y me dan una buena guía. Entonces, si solo acerco zoom, empezaré con su cara. Está bien. Entonces, voy a mostrar los tonos de piel. Ahora, lo que voy a hacer aquí es seleccionar mi capa de tono de piel y voy a ir Imagen, Ajustes, Saturación de tonalidad, y lo dejaremos fuera Colorizar así. Entonces, en cuanto salga el cuadro de diálogo, sólo voy a arrastrar eso a unos 35. No me preocuparé por ninguna saturación. Presiona “OK”. Entonces voy a subir y conseguir más cuentagotas y solo quiero seleccionar rápidamente ese tono de la sombra que acabo de hacer y eso lo va a almacenar en mi recolector de color. Entonces vamos a ir a deshacer, Control Z, y conseguir mi herramienta de pincel. Entonces, ese tono que acabo de obtener ahora está almacenado en mi recolector de color y lo estaré usando para el sombreado. Entonces, así es como funciona mi técnica. A mí me gusta tener esto como el color mediano para la piel. Entonces aquí abajo, voy a tener el ajuste de color agarrado como el tono más oscuro. Más tarde, estaré haciendo la iluminación. Entonces, hasta dentro de los pinceles y voy a seleccionar el pincel que tengo aquí, es solo un pincel emplumado, agradable y suave, así que es genial para sombrear, y solo voy a dimensionar eso un poco. Ese tamaño de este pincel, tal vez alrededor de 175 para esto, voy a sostener Control y voy a dar clic una vez en mi capa de piel, eso sólo va a hacer una buena selección alrededor de su rostro. Entonces solo me voy a trabajar mirando estas dos referencias y sólo voy a sombrear luego el costado de su cara así. Te alejas un poco, obtienes una mejor idea. Básicamente, sólo dando vueltas. Como dije, así de bien funciona. Ahora bien, no quieres enloquecer demasiado con esta suavidad, no me gusta que esto sea más prominente, el suave sombreado. Tengo que tener en cuenta que todavía voy a pasar de nuevo y voy a hacer un poco de sombreado duro. Entonces, voy a hacer selecciones y me gusta [inaudible] quedarme ahí dentro un poco más que estas para que no quieras que estén demasiado escondidas. Entonces, solo un poco en la mejilla ahí, un poco más de sombreado aquí, justo alrededor de los bordes, simplemente realmente sutil. Entonces debajo de los ojos , estará bastante oscuro. Debajo de la nariz, también estará un poco oscuro. Ahora, voy a poner mi herramienta de lazazo. Ahora, esto es lo que uso para hacer mi sombreado agudo, es solo selecciones rápidas y fáciles. Entonces, voy a empezar con sólo el aftershading de su rostro, como, elecciones más grandes. Entonces, voy a bajar así y luego voy a seleccionar, digamos, justo debajo de sus ojos ahí y voy a agarrar toda la sección donde las arrugas se unen ahí y luego voy a asegurarme de que tengamos ese ojo. Puede ser complicado tratar de averiguar a dónde exactamente va a ir. Voy a bajarle por la nariz, esta es una gran selección, y luego sólo volveré a donde empecé. Ahora, como pueden ver, he hecho sólo una gran selección al lado derecho de su cara la cual se oscurecerá. Si lo lleno ahora, ya verás a qué me refiero. Pero quiero asegurarme de que primero tengo esto bien. Yo sólo voy a cortar algunas de estas secciones que no quiero mostrar demasiado. Sólo estoy sosteniendo Alt y me da un menos en mi lazso y eso me va a permitir cortar agujeros. Entonces, sólo voy a sacar un poco de uno de sus ojos, socket está aquí. Simplemente quiero asegurarme de que haya un poco de iluminación ahí, tal vez a través de algunas arrugas también. Podrían ser demasiado prominentes porque ya tenemos un poco de sombreado ahí. Es diferente a este lado, esto es muy ligero aquí todavía, pero eso lo he oscurecido un poco. Pero una vez que lo llene así, todavía ves que deja ese tono más claro ahí para mí todavía. A lo mejor un poco, justo encima de la nariz aquí también un poquito y otra pequeña arruga. De acuerdo, entonces espero que esté [inaudible] ahí mismo, tal vez un poco más. Estoy contento con eso hasta ahora, tal vez justo debajo de su labio ahí. Está bien. Mi siguiente paso es que no voy a hacer sólo un relleno recto. Voy a utilizar la herramienta de gradiente. A mí me gusta usar esto solo para este apartado porque quiero cubrir una amplia gama. Asegúrate de que tu gradiente sea transparente. No quieres tenerlo yendo del color en tu recolector de color a un blanco. Quieres que sea el segundo aquí donde sea transparente para que sea literalmente solo tu color que estás usando para arrastrar a través. Yo sólo voy a tirar de un extremo y apuntar hacia donde quiero que mi gradiente se desvanezca, eso sólo va a cubrir esa sección. Entonces, no es tan fuerte aquí, no tiene por qué serlo. No voy a [inaudible] de este extremo, arrastrarlo hasta donde sus ojos, qué tenemos ahí, y luego puedes hacer unos más cortos. Ahora, solo puedes usar tu gradiente o simplemente puedes usar el pincel emplumado que teníamos antes. Te da más control pero me gusta tener el rango más amplio así que solo puedo llenar bits ahí como así. Ahora, anular la selección y estoy bastante contento con eso. Simplemente haré un poco más de sombreado aquí arriba en su frente. Apenas pequeño arco para bajar y agarrarlo en eso. Esto va a ser un gran tipo de, porque tiene unas arrugas en la cabeza y yo sólo voy a cerrar eso ahí. De nuevo, me dieron el gradiente, sólo voy a ir a través. Mira, no quiero que sea demasiado fuerte en este, no es una sombra dura. Es solo un pequeño sombreado de cara ahí que quiero tener aquí. Haremos un poco más arriba por aquí. Arrástrelo desde este extremo, es simplemente realmente sutil. Yo estoy contento con eso. Ahora, quiero asegurarme de que tenga sus ojos bonitos y oscuros porque ha pasado por el escurridor y tiene unos ojos realmente oscuros algo. Voy a asegurarme de que este ojo esté un poco más oscuro alrededor de los bordes. Debajo de la nariz, de verdad quiero asegurarme de que en realidad sea alguna sombra dura porque ese es uno de los puntos donde es sombrío realmente fuerte. Entonces, sólo voy a llenar en realidad eso debajo de sus narices para [inaudible] realmente sacar eso. 8. Sombreado (parte 2): Entonces aquí abajo, solo quiero asegurarme de que sus pómulos estén saliendo un poco más, así que en realidad voy a llenar eso también. Ahora, puedes hacer es llenar aquí porque ya está bastante oscuro. Para tener algo que mostrarte va a tener que ser un fuerte relleno duro incluso por aquí, donde su nariz ya está empezando a tomar forma adecuadamente de la forma que yo quería. Ahora, voy a hacer otra aquí, estoy siguiendo la guía que tengo abajo en la esquina ahí. Voy a conseguir mi gradiente y arrastrar eso hacia abajo. Se va a mostrar un bache al final de su nariz. De verdad quiero asegurarme de que tengo bien la ligereza, así que sólo tratando de seguir exactamente lo que tiene yendo allá. Yo estoy haciendo otro duro aquí arriba, así que voy a llenar eso. Debajo de sus ojos, solo quiero asegurarme de que los haga totalmente oscuros también. Yo sólo voy a llenar y realmente no hizo mucha diferencia. Muy bien ahora, sí tiene algo que está pasando por aquí, estilo de caja de selección. Simplemente debería darte una buena guía de cómo voy por mi lado de sombreado. Entonces, esa es buena para sacar son pómulos que, sí tiene eso. Sí, eso me funciona. Ahora bien, si quisiera decir: “Por aquí y quiero traer un poco más de toques de este lado”. Todavía no quiero deshacerme de mi color ahí así, sólo voy a voltear eso y voy a conseguir mi recolector de color, no quiero agarrar ese tono de lote otra vez. Entonces, ahora tenemos una luz y nos pusimos a oscuras, pero voy a usar ese color claro y he hecho una selección aquí solo quiero traernos un poco más con ese tono más claro. Entonces, solo quieres traer un combustible esos giros atrás que estaba un poco perdido. Hay muchos toques solo hasta su mejilla aquí, simplemente realmente pequeña, no quiero que eso vuelva completamente. Yo sólo quiero demostrar que está ahí, su le dieron un pómulo, sí, un poco mejor. Incluso por encima justo aquí, por encima de donde sus ojos, va a tener párpado sólo para asegurarse de que se esté mostrando también. Puedo seguir con la piel, solo voy a seguir con los tonos de piel y hacer la misma técnica. Entonces, Si solo quería seleccionar justo el cuello aquí, es área del cuello y no ya hemos tocado la cara, ya no negociamos eso. Entonces, solo por una rápida selección rugosa alrededor de la zona en la que quieres trabajar a continuación, y luego solo voy a ir a mi capa de piel, voy a mantener el control Shift y Alt, haga clic una vez en ella y eso hará que la selección y la limpie. Entonces, no obtienes ninguna área que no quieras sombrear. No te preocupes por la selección aquí que se muestra a través de su barbilla, porque eso en realidad está cubierto por una barba, así que está bien. Ahora, acabo de bajar mostrar su cuello y aquí va a haber puntos tranquilos porque está cubierto por mucha ropa de todos modos. Entonces, hay un montón de cosas sombreando, verdad traerlo por ahí, consigue mi Lasso Tool que voy a mostrarlo debajo de su cuello va a estar casi completamente sombreado porque tiene su barbilla es lo que cubre en absoluto, así misma técnica. Entonces sólo voy a sombrear su cabello ahora. Entonces, yo estoy haciendo lo mismo, solo oscurecido y agarrando esa historia mi recolector de color, [inaudible] volver a ese tono mediano y voy a hacer una selección rápida, sacar mi pincel, darle sabor un poco. Yo sólo soy gong para pasar y sombrear su cabeza. Entonces, busco hacer selecciones y mi Herramienta Lasso solo trozos. Yo sólo voy a seguir adelante de eso hasta que esté feliz. Es así como hago un poco de pelo, tienes que tener en cuenta la longitud de su cabello. Entonces, tiene algunos trozos en éste los voy a hacer más grandes no demasiado delgados. Puedes espaciarlos, puedes unirte a unos tres. Así es como hago éste. Entonces, como sube la mayoría de ellos se unirán a mí, porque son todos choques, y como se mete en la sección más oscura realmente no tienes que preocuparte demasiado, porque tu no lo vas a ver de todos modos. Entonces, sólo los voy a fusionar, ahora voy a pasar por aquí, es complicado porque el flujo la cabeza cambia de ella. Entonces, vas a tener muchas cosas en mente realmente, haciendo este tipo de cosas. Eso es mejor. No tienes que preocuparte demasiado por guste conseguir todo esto exactamente lo que estoy haciendo ahora mismo, porque en realidad me estoy volviendo como uno. Este es sólo un paso del cabello realmente. Voy a hacer más selecciones más tarde con algún sombreado aún más oscuro en él. Mismo tono, pero sólo voy a ir mucho, con este sólo añadir un poco de detalle, voy a pasar de nuevo para que pueda hacerlo bien. Entonces, eso me va a funcionar y voy a ir a alejarme un poco, conseguir mi herramienta de gradiente, solo voy a repasar. Ver no me chasqueé mi selección, ahí vamos. Solo estoy archivando desde los bordes cada tamaño, un poco demasiado. Entonces, aquí vamos. Entonces, ahora tengo algunos detalles pasando por eso, sólo voy a hacer algunas selecciones más. Entonces, eso probablemente es suficiente ahí. He limpiado mi selección y otro gradiente sobre eso. Es un poco mejor. Sí, eso se ve bien. El resto de la misma más tarde será la iluminación, bueno en realidad realmente hacer un efecto que. A medida que sombreas los ojos ahora y los dientes los bajan a 35, y luego voy a seleccionar eso con mi recolector de color, así que este es mi tono más oscuro almacenado. Atrás un paso. Haremos una selección rápida a esa capa, usa mi herramienta de pincel para hacer el sombreado. Entonces, voy a asegurarme de que el sombreado viene de arriba primero, con los ojos. Porque los ojos en realidad están bastante hundidos en las sombras en este momento. Entonces, no vas a ver mucho. Especialmente en estas intersecciones y los dientes. Entonces, este lado uno es que lo sombreamos por completo. Entonces, tengo una sombra fuerte a la izquierda. Perdón el derecho. Entonces oscurece arriba. Ahora, voy a un sombreado sólido y sólo voy a algunas selecciones por encima de los ojos. Entonces, limpia mi selección y gradiente hacia abajo. Ahora, sólo explico rápidamente esta sección aquí donde he hecho el brazo y la creación en la ropa. Entonces, acabo de pasar por un paso de selección y una sombra. Pero, lo que me gustaría hacer con la ropa, es volver a repasar el segundo tono. Simplemente haré selecciones alrededor de estos mucho más grandes. Estos van a ser rastros muy suaves. No van a ser los muy visibles, pero realmente marcan una gran diferencia. Realmente sí agrega un bonito efecto a la ropa. Déjame mostrarte. ¿Dónde estamos? Hacer algunas Selecciones. Entonces, limpiaré mi Selección sólo a seguro. Sólo voy a hacer un gradiente rápido, más suave de una vez, y eso es todo. Hasta voy a hacer un poco más por aquí. Pero, a ver cómo realmente no gradiente a través del medio con demasiada fuerza. Lo recuperaré en mi historia, así fue fue. Entonces, eso fue lo que fue. Eso es lo que es ahora. Es solo un bonito, pequeño toque extra. Entonces, agregas algunos en detalle y realmente puedes ver mucho mejor el flujo de la ropa. 9. Sombreado (parte 3): Acaba de terminar de sombrear a Joel, toda su ropa , piel, todo acaba de ser sombreado usando la misma técnica que te estaba mostrando. Y ahora sólo me mudo a Ellie también. Así que lo haría, y estoy haciendo lo mismo con ella. Entonces voy a tener a unas cuantas referencias aquí del lado. Entonces, ahora que todos los personajes han sido sombreados, cada uno sombreando por separado cada capa diferente que tienen. Y solo para ser, ayuda a ser más organizado, y es solo un poco más eficiente. Entonces ahora estamos todavía pero un paso más cerca de darles vida, haciendo que todo parezca un poco más edgier. Tenemos estos tonos bonitos, suaves, sombreados pasando, todo sigue un poco aburrido, pero necesito llegar a la iluminación que es la siguiente etapa y te explicaré cómo trabajar con la iluminación y realmente hacer todo parece un poco más vibrante. Entonces, sí, pasemos al siguiente paso. 10. Iluminación (parte 1): Pasando al siguiente paso que es la iluminación. Te mostraré cómo hacer que todos nuestros personajes sean un poco más vibrantes ahora que tienen el sombreado todo dispuesto. Entonces, empezaré con Ellie aquí abajo. Básicamente, tengo que pensar en mi fuente de luz que, en este caso, es sobre todo si miras la cara de Joel. Entonces, tiene mucha sombra fuerte en el lado derecho de él. Entonces, he decidido que la iluminación está por aquí a la izquierda. Probablemente un poco más arriba. Probablemente sea, obviamente, viniendo del sol en este caso, porque está afuera. Entonces aquí, ahora que sabemos que nuestra fuente de luz- de donde viene nuestra fuente de luz, solo daré clic en la capa de Ellie y me iré a la piel. Ahora, así que la iluminación en mi técnica es un poco diferente a la forma en que hice sombreado. Entonces, no vamos a estar usando tonos claros de color de piel. Yo, en realidad, voy a usar la herramienta de esquivar aquí. Lo que es genial de esta herramienta es, básicamente, todo lo que hace es usar un cepillo suave. Ya está ajustado a un pincel ahora suave y sólo voy a golpear eso un poco. Pero lo que hace es cuando me cepillé sobre tu tono de piel, solo se aclara para ti. Eso es lo que hace la herramienta de esquivar. Desmarcamos Proteger Tonos. Odio eso. No sé por qué está encendido todo el tiempo. Arruina todo para nosotros. No quieres tenerlo demasiado alto en exposición. A mí me gusta tenerlo alrededor, solo 38, o 35, o así. Ahora, la forma en que funciona es que tiene tres rangos aquí. Lo tenemos configurado en medios tonos. Hay sombras o hay reflejos. Lo que eso significa es que si seleccioné medios tonos y utilizo la herramienta de esquivar sobre su cara, sólo va a tratar de resaltar. Está apuntando a los medios tonos. Eso es más o menos lo que hace es que realmente no afectará demasiado el sombreado. Apuntará a los tonos medios, pero si seleccioné los reflejos, va a apuntar a las áreas más brillantes de su rostro y realmente exagerar esas. Si iba a trabajar sólo en las sombras y quería aligerar esas, realmente los aligerarán mucho más efectivos en las sombras. Pero para este, lo más destacado es lo que uso cuando hago mi iluminación. A mí me gusta mantenerlo en los momentos más destacados, porque principalmente quiero apuntar a las secciones más brillantes de su rostro. Entonces, tengo su rostro realmente no necesitamos hacer ninguna selección porque estamos en su capa y no afectará a ninguna otra capa. Entonces, por el momento, sólo voy a tratar de apuntar esta parte de la cara y sólo hacer un pincel rápido encima. Ya lo va a hacer un poco más vibrante. Simplemente haré un control Z para que veas la diferencia. Entonces, esto es lo que era, es lo que es ahora. Es tan sutil pero añade mucho más efecto. No voy a intentar realmente sacar la iluminación en la mitad inferior de la cara. Asegúrate de hacer un par de pequeños pinceles sobre dónde están sus mejillas. Las mejillas son muy prominentes así que quieren asegurarse de que se aligeren un poco más. El medio de la nariz, sólo la punta. Eso va a ser solo un pequeño toque ahí. Ahora, no quieres presionar demasiado en la frente aquí. Si presionaba demasiado esto es lo que pasa. Entonces simplemente se ve fuera de quicio. Entonces, sólo voy realmente sutil. Ahora bien, esto es muy similar a mi técnica de sombreado. Estamos empezando con una iluminación suave, y luego voy a volver a ir, lo que estoy haciendo ahora mismo. Voy a conseguir mi herramienta de lazo y vamos a hacer la iluminación dura. Entonces, en realidad voy a hacer selecciones digamos, alrededor de su mejilla. Podría en realidad sólo traer algunas referencias aquí que tengo sólo para que pueda tener una buena idea de exactamente dónde están las características. Como se puede ver aquí, la de arriba es probablemente a lo que estoy apuntando un poco más porque eso tiene la fuerte iluminación en la- lo siento, la fuerte sombra a la derecha, que es similar a lo que tenemos. Además, esta es muy similar, pero su base me dan una buena guía en cómo quiero que se vea su iluminación. El motivo por el que los tengo ahí es porque realmente quiero que esto se parezca mucho más a ella. Si estudié un poco más la iluminación de su rostro y puedo clavarlo abajo. Entonces, he hecho una selección justo en su mejilla que se puede ver. Acabo de hacer un poco, probablemente no esa luz en realidad. No demasiado. Simplemente realmente pequeño. Este lado será mucho más ligero porque es más hacia donde el sol está apuntando desde el lado donde la iluminación es más fuerte así. Yo voy a hacer eso. Ahora, la nariz, como se puede ver aquí en este ejemplo, su nariz está muy bronceada. Sólo tratando un poco de iluminación justo en la punta de ahí. Entonces, eso es lo que estaremos haciendo con ella. Simplemente haré una pequeña ola sobre eso con mi herramienta de esquivar otra vez, e incluso aquí arriba también. Yo sólo voy a hacer una selección de líneas a través de su nariz, sólo para proyectar su nariz y hacer otro poquito de iluminación en eso, también. Está bien. Entonces, ese es un buen ejemplo de cómo lo voy a mantener en esa etapa. Yo también le haré el pelo muy rápido. Entonces, solo estoy consiguiendo mi herramienta de esquivar, y solo voy a cepillarlo así, y un poco por aquí. Entonces, esta es mi iluminación suave, que voy a asegurarme de que tengamos eso en este momento. Un poco de ahí abajo también. Entonces volveré a conseguir mi herramienta de lazo. Lo mismo. Voy a pasar por hacer algunas selecciones de rayas de cabello. Te mostraré un pequeño truco limpio que viene a hacer pelo. El cabello puede ser complicado. Pero una vez que he hecho mis selecciones como esta, no necesito que mi herramienta de esquivar vaya por encima. En realidad, voy a apuntar a algunos medios tonos aquí también porque no quiero que sea tan amarillento y vibrante. Todavía quiero- sólo un poco ir más con los medios tonos y luego volver para la iluminación. Un pequeño truco ordenado es, si saca mi herramienta de pincel, y solo subimos aquí y seleccionamos el cepillo duro. Yo solo buscaré mi cuentagotas. Vamos a seleccionar el color. Ahora, conseguimos un realmente delgado a unos cuatro, y puedes simplemente literalmente simplemente ir y hacer algunas rachas propias. Porque si miras aquí, como por aquí, es como si alguien lo hubiera repasado con un pincel. Es un montón de pequeñas rayas de luz. Tomaría demasiado tiempo con la herramienta de selección. Esto es mucho más rápido y sale mucho más vibrante de la forma en que lo queremos incluso de lado. Sólo voy a hacer unas cuantas rachas, sacarlas un poco. Además, con el pelo, sólo voy a hacer un poco de brillo que va a pasar. Sólo un brillo separado, y éste en realidad va a ser más ento- no va a estar muy saturado porque es como cuando te metes ese brillo en el cabello, un poco de aceitos- lo que voy a hacer en realidad es conseguir mi herramienta de gradiente. Voy a por mi blanco. Yo sólo voy a ir rápidamente y arrastrarlo desde una distancia real pero sólo para que golpee. No tienes que ser demasiado fuerte. Deselecciona y verás que tenemos un poco de tono a través de esto. Crearé mi selección. Podría volver a la herramienta de esquivar en realidad, y solo actualizar lo que acabamos de hacer ahí, haciendo un poco más brillante. Haré lo mismo justo aquí con la parte superior del cabello, toque justo aquí, un poco no demasiado. Ahora, conseguiré la herramienta de gradiente. Lo arrastraré hacia abajo. Entonces dejaré que mi herramienta de esquivar y la volveré a tocar. Eso es mejor. 11. Iluminación (parte 2): Entonces, puedo mostrarles un poco más. Sólo esconderé esos por un segundo. Yo sólo voy a sacar aquí las referencias de Joel. Voy a bajar a su capa de piel y luego hacer exactamente lo mismo. Entonces, como estoy pasando por el personaje de Joel, el proceso es el mismo que hice en el clip anterior. Mucho se acaba de repetir usando la herramienta Dodge y algunas selecciones. Pero te mostraré este proceso porque hacer un personaje masculino puede mostrar diferentes técnicas de iluminación también. Porque así, aquí hay un buen ejemplo esto está viniendo a través de un poco amarillento para mí, realmente no me gusta eso. Entonces, voy a saltar entre los Midtones. Voy a repasar una vez, tal vez dos. Entonces, voy a ir Destacados. Es un poco de marcarlo, pero creo que vale la pena sólo para conseguir los tonos correctos en su cara. Ahora, como se puede ver aquí en su nariz, parece que la iluminación corre bruscamente hacia abajo así que voy a apuntar a algo similar aquí. Entonces, agarro su fosa nasal. Parece que se fusiona un poco más. Ahí vamos. Sí. Algo así. Ahora, inténtalo. Ahora, aquí hay un buen exam- Esta sección aquí que estoy seleccionando, porque tiene un rostro enojado está levantando este trozo de piel aquí que se pliega sobre la nariz, esto es levantar. Si lo ves y puedes ver aquí, ahí está brillando mucho. Es porque aquí es donde la luz golpea mucho. Entonces, voy a destacar esa parte. Esto realmente le dará vida a su rostro un poco más. El mentón, la mejilla lo siento, mejilla va a venir muy prominente también. Vas a tener el pequeño toque en su párpado ahí también así. Empezaré en Midtones en todo lo que creo aquí, y luego Destacados, y saltaré entre los dos solo para que pueda conseguir todos estos tonos bien. Contentos con eso. Acabo de tener un toque de luz bajando por el costado de esta cara aquí. Sí. Pero lo que voy a hacer, porque si renunciamos otra vez a la herramienta Dodge va a hacer que estos bits sean aún más ligeros, pero realmente no quiero eso solo por esta parte que estoy haciendo. Entonces, lo que voy a hacer es que en realidad voy a seleccionar con el Cuentagotas, eso, sólo ese pequeño color y luego vamos a Gradient desde la distancia y lo arrastramos. Realmente sutil, pero creo que funciona. Además, por este lado de su cara, sólo quiero hacer otra parte de eso también. Eso es mejor. Está bien. Ahora, justo arriba aquí donde está su boca, quiero hacer algo de iluminación en eso también, simplemente realmente pequeño. En su labio, que necesito cambiar de color de luz, sólo voy a hacer un poco más de tono rojizo. Sólo quiero conseguir esto también. Está bien. Se está juntando muy bien. Ahora, aquí hay otro pequeño truco que me gusta decir. Mira este de aquí, realmente admiro cómo hay una segunda parte de la iluminación por aquí que está corriendo en el costado de su cara ahí. El fuerte sombreado, entonces tienes esta diminuta línea de luz de este lado de su rostro. Voy a darle un poco a eso. Pero voy a asegurarme de que lo guardo en una capa separada, para que no estemos arruinando el sombreado aquí. Entonces, voy a ir a su capa de piel, y sólo voy a ir a Nueva capa arriba y luego llamar a eso Iluminación. Lo que vamos a hacer, es que sólo voy a hacer una selección rápida. Voy a usar esto como guía, que puedas ver aquí salta de su ceja, baja, y baja, luego golpea el costado de su mejilla, e incluso va más allá por su cara. Algo así. Usaré mi herramienta Gradiente para esto. Ahora bien, no he decidido qué tono va a ser este. Esto podría ser un toque azul de iluminación en el costado de su cara, o sería sólo un poco blanquecino. Voy a elegir, acabo de seleccionar un tono más claro, he usado la iluminación que he hecho ahí, y sólo voy a ir Saturación de Hue. Lo siento, solo seleccionaré mi selector de color y solo voy a bajar un poco la saturación. Voy a presionar Ok. Sólo voy a conseguir mi herramienta Gradient, y la voy a arrastrar a través. Va a ser realmente sutil. La mejor parte es que si no estás contento con ello, rehacer selecto. Se puede ocultar esa capa y sólo ver cómo se ve con y sin ella. Voy a conseguir mi herramienta Dodge. Yo sólo voy a volver allá en realidad con los aspectos más destacados. Entonces voy a ponerle un poco de color y sólo algunos podrían... sí, estoy contento con eso. Está bien. Entonces, solo lo haré aquí ahora mismo. Simplemente me aseguraré de que él- podría usar la herramienta Dodge. Tiene un pelo un poco grisáceo. Entonces, lo que voy a hacer es que voy a aligerar partes de ella. Ten en cuenta que la iluminación viene de la izquierda. Ten eso en cuenta. Entonces, voy a hacer algo de iluminación. Manténgalo abajo así. Incluso a través de su barba, y su ceja. Ahora, el resto va a ser complicado. Tiene el pelo muy desaliñado. Entonces, esto va a tardar un poco en hacer. Lo que estoy haciendo es que tengo mi herramienta Lasso. Yo sólo- igual que hacemos con Ellie, pasando por yo estoy haciendo algunas selecciones, hago algunos trozos y se van a fusionar, todas estas selecciones se van a fusionar así. Al estar haciendo eso, intenta tener en cuenta todos los pequeños detalles alrededor, como lo que has hecho antes ahí. Usa eso como guía estoy tratando de evitar las partes más oscuras, que no he hecho tan bien. A medida que me meto más en la oscuridad por aquí, no quieres tener tantas selecciones porque este es el primer paso de esta parte del cabello. Entonces, en realidad no va a ser demasiado prominente esta iluminación que estoy a punto de hacer, es bastante sutil realmente. Pronto estará llegando la parte más fuerte. Entonces ahora, conseguiré mi herramienta Dodge. Voy a cepillarme sobre eso. Esto solo agrega aún más detalle como puedes ver, y ver cuándo está hecho. Ahora, lo que voy a hacer aquí es que voy a sacar mi herramienta Pincel, igual que antes, alrededor de cuatro puntos. Realmente, muy pequeño. Voy a conseguir mi recolector de color y voy a seleccionar uno de estos tonos iluminados de gris que está a través de su cabello. Ahora, sólo para mantener esto limpio, voy a mantener Ctrl y voy a dar clic una vez en la capa de cabello. Esto va a aguantar todo lo que hago. Se va a quedar dentro de esa selección. Entonces, solo voy a pasar por ello y solo con esto. Yo sólo voy a conseguir eso usando la tableta, pasar por y solo hacer unas lindas rayas de pelo. La mejor parte es si crees que hay demasiado pasando aquí a través de su pelo, lo cual sí, voy a agarrar realmente el recolector de color otra vez- lo siento, el Cuentagotas y yo voy a conseguir el tono más oscuro, y estoy va a volver a atravesar y voy a hacer que salgan unas cuantas de estas partes más oscuras. Creo que sólo necesita mucho más gris en realidad, un gris realmente más claro. Entonces, voy a conseguir el gris más ligero que pueda ver ahí y lo voy a bajar completamente a gris. Entonces, queremos divertirnos de verdad con esto. Solo quieres sacarlo un poco, no mucho. Está bien. Ahora, no estoy seguro de que mi selección siga ahí. Trata de no retener demasiado. Ahora bien, si no confías en estas partes, siempre puedes hacer una nueva capa por encima realmente rápida y simplemente vete, vuelve absolutamente loco. Porque en realidad no estás afectando a tu capa en absoluto, solo estás pasando. Si no te gusta solo puedes eliminar la capa. Simple. Sí, eso es un poco mejor. Está bien. Queremos asegurarnos de que cubras todo su cabello también, saca la barba ahí, las cejas y la barba también. Ahora, si de verdad quiero ser quisquilloso, puedo pasar y hacer algunas selecciones aún más pequeñas, que van a ser mucho más ligeras así. Eso sería como más cerca de qué? A lo mejor no tanto, pero voy a pasar- De verdad los aligeraré un poco más con la herramienta Dodge. Incluso por aquí, sólo una pareja. 12. Iluminación (parte 3): De acuerdo, y así es como se hace la iluminación, en la mayoría de las partes a sus ojos y dientes en este momento. Entonces, en realidad voy a ir a hacer esto sólo algo de iluminación suave justo debajo de sus ojos ahí. Entonces voy a hacer un poco de resplandor blanco justo aquí y un pequeño círculo allá, y voy a usar ese solo blanco puro y sólo voy a arrastrar el gradiente sobre él. No quieres hacerlo todo blanco, así que solo estoy llenando esa selección ahí, y no queremos que parezca que está llorando. Sólo queremos agregar un poco de blanco a su alumno, y hacer lo mismo. A lo mejor voy a empezar, vamos a destacar alrededor de esa sección así, pero voy a empezar con mi herramienta de esquivar y sólo voy a sacar algo de eso. Ahí, hagamos lo que hicimos antes con Ellie. En realidad voy a ir por encima de mi capa de contornos, en realidad por encima de cada capa. Voy a crear uno nuevo llamado Shine porque quiero asegurarme de que esto pase por encima de la línea negra. Verás que agrega un efecto manera diferente porque se superpone al negro. Creo que eso es lindo. ¿Lo ves? Entonces, estamos tratando de mantener ese flujo adelante de que vamos a tener en cuenta que la iluminación existe a ese lado de su rostro y correrá por todo su cuerpo así que aquí abajo, tendrás iluminación bajando por el costado de su brazo y todo lo que voy a llegar más adelante. De acuerdo para esta última parte de la iluminación, me gustaría sólo añadir esta pequeña parte extra que tengo aquí. Entonces, es igual que una parte secundaria de la iluminación, viene de un telón de fondo diferente en algún lugar. Entonces, me gustaría agregar eso a eso, continuar eso en el lado derecho de cada personaje justo a la vuelta del costado. Encuentro que les ayuda a salir un poco más. Entonces, solo haré más en Giles y he hecho una capa aquí para Lynn. En realidad, haré una nueva pero sólo la tendré justo debajo de la capa de contornos porque queremos que esté por encima de todas nuestras capas de ropa y color. pueda seguir haciendo eso, así voy a hacer una pequeña en el codo aquí. No es mucho y podría simplemente hacer eso, cámbialo a blanco y solo haré un poco de degradado de desvanecimiento sobre la parte superior. Se va a arreglar. No tardará mucho porque sólo quiero tenerlo en unas pocas partes del lado derecho de él. Entonces, solo unas pequeñas selecciones. No, no lo quiero demasiado fuerte, solo sutil y va a ser un bonito toque. La mayor parte de la iluminación se ha hecho, así que he hecho casi todos los personajes ahora y solo actualizarlo todo ahí. Todo ahí en colores de iluminación. A veces puedes repasar solo pequeñas partes que creo que este es un toque realmente bonito. Tan solo tienes pequeñas selecciones y luego haz un poco más de desvanecimiento y obtienes esos pequeños baches. De acuerdo, entonces la iluminación ahora está completa. He hecho cada personaje como puedes ver, todo por separado. Antes eran muy planos con solo sombreado, así que ahora agregar estos pequeños toques de luz en su ropa y cara realmente los ha traído vida y realmente van a ser más vibrantes ahora. Estamos a punto de pasar al siguiente paso que serán los detalles y te mostraré cómo pulir realmente esto ahora que lo hemos estructurado con todo lo que necesita y solo le daremos un poco más de oomph. 13. Detalles (parte 1): Está bien. Entonces, ahora nuestros personajes están sombreados, y tienen iluminación. Están realmente saliendo de la escena ahora. Pero aún queda un poco por hacer. A mí me gusta asegurarme de que los contornos no sean así, son más o menos negros en este momento. Entonces, en realidad me gusta hacer que los contornos coincidan con el área del color que tienen debajo. Entonces, esto agrega un toque realmente agradable, creo. Esto es lo que realmente hará que tu obra destaque. Te mostraré cómo lo hago. Entonces, me acercaré a la cara de Joel. Ahora, como puedes ver, los contornos son negros en este momento y eso está bien, y todo. Está bien dejarlo así. Pero realmente me gusta asegurarme de que coincida con su tono de piel en un poco más. Entonces, si selecciono la capa de Joel, y la tiraré hacia abajo, e iré a su capa de contornos. Ahora bien, no estoy seguro si- algunos de ustedes probablemente han visto mi viejo tutorial donde solía seleccionar individualmente con el último detalle y seleccionaría ciertas áreas. Lo que solía hacer es esto: selecciono el tono, luego iré a Tono/Saturación, Colorizar, y lo aclararía y lo saturaría todo individualmente hasta que pensé que eso es un impresionante, que coincide con su tono, lo cual es bueno y de una manera que es un poco más haciéndolo manualmente como eso hace- probablemente sí resulta ser mejor. Pero ahora tengo un truco nuevo, que es mucho más rápido y no toma la mitad de tiempo. Todo lo que hago, es que tengo mi capa de contornos y la cambio a Luminosidad, en la sección de modos de color. Entonces, todo lo que hago es ir un Tono/Saturación y solo aligero toda la capa a alrededor del 10 por ciento. Lo que hace la luminosidad, es difícil de explicar, pero empapa el color debajo a medida que se alivia. Entonces, si aligeré eso mucho más, eso en realidad se vuelve casi invisible a esa capa o se va al blanco en realidad. Como puedes ver, realmente, sobre todo aquí en su hombro coincide con ese verde debajo. Antes, cuando hacía mis selecciones generales y mis colores planos, llevaba esos colores justo al borde del contorno, como recuerdas. Lo que eso me permite hacer es realmente tener este toque de color justo al borde. Si hubiera hecho una selección dentro de aquí y ampliado un poco, esto sería muy gris aquí y no se vería tan bonita y ordenada como eso. Ver alrededor de su oreja, tiene ese tono de piel. Pero estoy buscando en aligerarlo tanto, sólo lo he hecho probablemente, cerca de un 10 por ciento aquí. Pero no hemos terminado, aún no hemos terminado. Entonces, lo que haré ahora es que en realidad usaré mi herramienta Dodge. Áreas como aquí alrededor de la línea del cabello, en realidad quiero mantenerlo un poco oscuro porque el pelo de aquí ya está bastante oscuro y quieres asegurarte de que todavía esté bien unido por los contornos. Entonces, quiero asegurarme de que aún lo mantienen bastante oscuro, pero cuando tienes aquí colores medios claros aquí como el tono de piel, quiero aclarar esas zonas así. Podría simplemente dejarlo así, pero me gusta entrar y solo arreglar los pedacitos que me gustaría decir, te voy a mostrar aquí estas arrugas sean abajo realmente las quiero tan audaces. Entonces, lo que voy a hacer es que voy a estar seleccionando cada pequeñas arrugas que quiero aligerar. Entonces, quiero mantener su nariz como probablemente a ese tono, pero las pequeñas arrugas extra que tipo de uso como guía me gustaría aligerarlas un poco más. Entonces, solo estoy seleccionando las que quiero aligerar aquí con el último poco. Ahora, alrededor de sus ojos, tiene todas estas pequeñas arrugas y estas bolsas debajo de los ojos, mira. Ahora, yo sólo voy a ir, más o menos dando vueltas en un círculo justo de vuelta a donde comenzó mi selección. Ahora, yo lo suelto, y eso completará esa selección. Ahora, todas estas pequeñas arrugas aquí, no las quiero tan prominentes. Entonces, yo quiero ir Tono/Saturación. Ya está configurado en luminosidad, no lo olvides. Entonces, todo lo que tengo que hacer es literalmente aligerar ese vínculo alrededor de otros 15 tal vez. Sí. Entonces, presionaré Ok. Ahora, como puedes ver, están empezando a ir bonito tipo de color marrón oscuro. Siguen siendo muy vibrantes, lo cual es agradable. Voy a conseguir mi herramienta Dodge ahora y voy aún más allá. Ahora, aún está seleccionado. Pero estas de frente no quiero que sean así, aún así no quiero que sean prominentes, así que voy a aligerar mucho más esos con la herramienta Dodge, que es bastante guay porque podemos hacer todo mano. Estos pómulos, no quiero que estén tan oscuros así. Tú las quieres ahí, pero yo simplemente no quiero que sean tan oscuros en tu cara. Ahora, creo que se trata de lo correcto. Porque aún quiero asegurarme de que sean lo mismo, pero simplemente no tanto. Puedo desseleccionar y alejar un poco y eso realmente sólo un poco, creo que eso es agradable. Incluso sin una selección, solo puedes usar tu herramienta Dodge para ir y retocar pequeñas áreas. Pero recuerda, si algo no se selecciona, se va a aclarar también. Entonces, le estoy haciendo la oreja ahora mismo, pero si aguanté demasiado, como pueden ver, va a afectar su línea de cabello aquí también. En realidad podría hacer una selección de esa oreja y aligerarme manualmente. Entonces, sólo voy a aligerar eso porque me gusta mucho ese color pardo pop out poco, lo cual es bueno. Alrededor de la otra oreja, haremos esa también. Eso haremos con una herramienta Dodge. Esto será mejor. Entonces, como pueden ver, ya está funcionando bien lucir exactamente como yo lo quiero. Está bien. Entonces, los contornos ahora tienen un tono agradable para ellos. Coinciden con los colores de la piel y también coinciden con la ropa. Simplemente le da ese agradable toque suave a los personajes. Entonces eso es bueno. Eso está todo hecho. El siguiente paso para detallar es con los colores de la piel aquí de los tonos. Te mostraré un buen ejemplo. En realidad, empecemos con Ellie. Esta es Ellie por aquí. Te mostraré un ejemplo. Pon esas dos referencias aquí con Ellie. Entonces, con el tono de piel, sí tienes esto en este momento, es solo una vez, todo color blanco de piel 3D. Pero quiero agregarle un poco de rojo a las mejillas e incluso desaturar algunas otras partes. Entonces, lo que haría es encontrar mi capa de piel, ahí, está ahí, y haré una nueva capa por encima de ella, y solo llamaré a este color. Entonces, le vamos a agregar algo de color a su cara. Ahora, necesitamos quedarnos en tu capa de color, voy a presionar, mantener pulsado Control y cuando haga clic una vez en la capa de piel y solo abrir el resaltador. De esa manera no tenemos ningún cepillo porque estoy usando el cepillo, no vamos a tener nada de eso en el exterior donde no queremos sujetarnos demasiado apretado. Está bien. Lo que hago a continuación es conseguir mi cepillo suave, que será éste de aquí. Es solo el cepillo suave promedio. Conseguiré mi cuentagotas. Simplemente voy a seleccionar uno del tono medio de su color de cara, y luego, voy a dar clic en el seleccionador de color, y este es el tono que tenemos en este momento. Pero me gustaría bajar eso al rojo un poco más. Es muy correcto. Entonces, solo presiono OK. Entonces ahora, tenemos un poco más de su tono rojizo. Pero lo que voy a hacer, estamos en nuestra capa de color. Voy a ir al modo color, y voy a transferir eso a color. Ahora, con mi pincel, voy a sombrear primero la diferencia. Entonces, cuando en realidad pinte sobre ella ahora, dondequiera que pinte, se pondría rojo. Entonces, es un poco quemadura de sol ahí, ya ves. Yo solo quiero agregarle un poco a su nariz porque generalmente, la nariz es una de las manchas de tu cara que van, se ponen un poco rojas. Algún tono rojizo más profundo, no demasiado porque como si, parece que tiene un resfriado. Pero lo suficiente para agregar un bonito efecto a su piel. Ahora, puedo ir por encima de su cara. Por el momento, creo que mi pincel solo se siente un poco demasiado grueso por el momento. Entonces, lo voy a llevar entonces a mitad de camino, 50 por ciento, y sólo le voy a poner un poco más en las mejillas. Voy a pulir mi talla de pincel, y sólo le voy a poner un poco más de colores a sus mejillas. Sí, así como eso. Chin, también porque una barbilla es un lugar donde encontrarás que hay más tono rojizo. Esto me da un poco de idea. Solo te estoy haciendo saber que los hotspots para este tipo de tonos, mejillas, nariz y mentón. A veces también en la frente, debería estar doblando la cabeza hacia arriba, pero no demasiado. Sólo un poquito. 14. Detalles (parte 2): Ahora, las manos también lo son, suelen tener un poco de tono rojizo a través de los dedos y las palmas. Entonces, me gusta poner un poco más de rojo a través de esos. No demasiado, sino justo lo suficiente. Entonces, aquí a través de la palma, simplemente empujarlo por aquí también. Está bien. También, las orejas. Las orejas suelen ser las más rosadas, en realidad. Apenas justo eso es. Está bien. Entonces, ahora, si tuviera esa capa de color, eso era lo que era. Ahí es donde está ahora. Creo que solo le agrega un bonito toque extra, que es lo que necesitábamos. Está bien. Entonces, ahora, podría añadir un poco más solo a sus labios. No mucho, pero sólo un poco más por encima de lo que ya tenemos ahí. Se puede hacer lo mismo por los ojos. No creo que lo hiciera demasiado en esto. Podrías quedarte en la misma capa. Si entré y seleccioné el negro, golpeé el tamaño y luego le atropelló los ojos, en realidad lo estás desaturando y dando un muy- no hay un tono de color de piel real ahí dentro, solo es gris. Pero no creo que quiera agregar demasiado de eso a sus ojos. Sólo un poco. Realmente no me preocupo demasiado por hacerlo a las otras partes del cuerpo porque lo que voy a hacer es un poco diferente a ellas una vez. Yo solo llegaría a decir, esta camisa, que es esa luz de ahí. Voy a ir Balance de Color que está en los ajustes de imagen. El modo en que esta obra es al momento que seleccioné en los Midtones, digamos si la jalo hacia el azul es más. Seguro que se va a mover así al blues porque ya es rojo. Pero lo que quiero hacer es asegurarme de que solo agarro las sombras, y me gusta simplemente conseguir las zonas oscuras de esta playera, quiero que sea un poco más azul. Entonces, voy a tirar hacia ese azul, y quiero jalarlo hacia este cian de aquí. Eso sólo hará que las sombras sean un poco más azuladas pero no demasiado. Parece que también podría oscurecer eso más también. Entonces, realmente no me gusta. Presionaré bien y sólo querré ver la diferencia. Entonces, Controles Z. Eso es lo que era, y eso es lo que es ahora. Funcionaría realmente bien para camisa [inaudible] aquí. Cambiar la camisa, atar un poco más sería agradable. Entonces, acabo de seleccionar el color de la camisa Jays. Por el momento es solo todo verde. Por supuesto, es una camisa verde pero cuando está en los momentos más oscuros, realidad se inclinaría un poco más en los tonos azulados dependiendo de donde esté por supuesto, pero, lo que me encantaría hacer es ir a Control B para sacar a la luz Color Equilibrio. Yo quiero entrar a las Sombras. Por el momento estamos establecidos en medios tonos que sólo cambiarían la mayor parte del color verde. Pero quiero enfocarme en las sombras para que sólo pueda cambiar los colores de todas las áreas oscurecidas. Lo que voy a hacer es que me gustaría traer eso más al blues. Yo quiero traer esto más al cian, no demasiado solo un poco sutil. Se lo daré a mis medios tonos porque parece que está cambiando el total- Todavía sí afecta ligeramente a los medios tonos porque todavía están casi oscuros. Si solo vuelvo a mi sección de medio tono y meto eso en el verde un poco más, eso lo traerá de vuelta a la normalidad. También podría ser un poco de amarillo y un poco de tono rojo. Volveré a mis sombras y también puedo traer ese poco más cian. Entonces, presionaré Ok. Ahora, voy a dar clic en Control Z, para que podamos retroceder un paso. Eso es lo que era, eso es lo que es ahora. Creo que en realidad estoy solo sacarle un poco más la saturación. Está bien. Ver Saturación. Yo sólo voy a bajar eso alrededor de las ocho, es un poco mejor. Es un poco chinky. Como se puede ver con este tipo de aquí, ya le hemos oscurecido los ojos realmente negro cerradura a. Lo mismo con la piel de aquí y tiene todas estas ampollas, que de ser, sí, se inyecta con esos locos zombis. Entonces, lo que voy a hacer es que tienes mi capa de color 74 pero estas pequeñas ampollas son un buen ejemplo que habría visto unos tonos horribles realmente rojizos saliendo de ellas. Simplemente puedes realmente enfatiza esos un poco más todo a través de él. Incluso te puede gustar darle un tono amarillento horrible, hacer algunas selecciones en los extremos de ellos. A ver cómo se ve eso. Los llenaré con ese color. Ve que ya los ha hecho parecer bastante horribles. Incluso puedes hacer alguna selección dura para dorarlas, algunas áreas que son un poco más nítidas y solo llenar eso. Después ve a nuestra capa de piel e incluso puedes oscurecerlos con un matiz saturaciones apenas un poco, y no [inaudible]. Como puedes ver ya los está haciendo parecer bastante duros y horribles. Entonces, se puede hacer mucho con la capa de color. Si haces click aquí va a ser un gran ejemplo cuando haga esto. Tengo aquí una referencia de cómo se ve eso. Como puedes ver eso es como una coliflor realmente horrible bestia fuera infección. Entonces, si voy al clicker que está aquí y debajo de la capa de contorno, haré una nueva capa y llamaré a ese color. Igual que antes. Este va a ser un poco más divertido porque esto es absolutamente una locura. Esta cosa de la infección que está pasando aquí. Con el pincel en lugar de un cepillo suave, voy a seguir adelante y elegir un pincel grunge loco porque tal vez ese. Sí, va a funcionar. Entonces, usando esto como guía, voy a pasar y debo empezar con algún rasgo decente en realidad. Si voy aquí y seleccionaré un negro. Ahora, voy a empezar a pasar, lo voy a subir un poco al igual que algunos de los viejos desaturados. No te asustes porque estás en tu propia capa. Puedes ocultarlo. Puedes eliminar y si has hecho algo mal y tienes suficiente historial. Para retroceder unos pasos siempre puedes eliminar tu capa y empezar de nuevo. Entonces, estoy pasando sigo dejando algo de ese color atrás. Pero me estoy asegurando de que consiga algo de esta grisácea como lo pueden ver aquí. Esto hace referencia mucho gris, es horrible. ¿ Qué es eso por todas partes? De acuerdo, ahora voy a conseguir un color diferente ahora. Puedo ir a esta referencia y en realidad agarrar un color que pueda ver ahí. Entonces voy a repasarlo y hacer que algunos realmente locos [inaudibles] en realidad se imagina 100 por ciento también en el pincel y ni siquiera lo pienses. Simplemente vete absolutamente loco. Sólo me estoy flexionando en los bordes al igual que éste. Están por todas partes alrededor de los bordes. Voy a llenar eso, así. Ahora, voy a conseguir mi herramienta Lasso y anular la selección. Yo sólo voy a ir a borrar partes de ella ahora que no quiero. Entonces, voy a resaltar secciones como esta y se eliminará. Como pueden ver, ya me está dando ese efecto que busco. Voy a volver a conseguir mi cuentagotas y también hay un horrible amarillo debajo. Entonces, cuando voy por debajo de la capa acabo de hacer y hacer una nueva. No te preocupes por no etiquetarlos por el momento porque realmente no los estamos usando así todavía. Simplemente iré a resaltar la capa de piel otra vez, aún con mi pincel grunge y luego un make algunas selecciones extra debajo de esa también. Hasta puedo bajar eso al 50 por ciento. Si quiero conseguir algunos de esos tonos pero no tan duros y duros. Está bien. Estoy realmente contento con eso. Llévala de nuevo hasta 100, si consigues. Ya puedo anular la selección. Yo sólo voy a sacar mi navaja de afeitar y tomar en estos puntos de las zonas que no necesitamos. Vamos a ver, cómo sería esto en un formato de color diferente. Hightlight esto, siempre resalto esto entonces solo toco hacia abajo en la dirección en el teclado y solo me desplazaré por la columna y veré qué funcionaría. Entonces, estos comenzaron hacia lo que buscaba. De acuerdo, así que voy a ir con color suave para eso. Lo que también puedes hacer es que voy a ir a través de ellos para resaltar estas áreas aquí con mi herramienta de esquivar. 15. Detalles (parte 3): Está bien. Voy a oscurecerme, así que voy a seguir adelante y voy a seleccionar oscurecer. Entonces, si escondo eso, traerlo de vuelta, se puede ver la diferencia realmente como casi al instante. Creo que Clicker está a punto de terminar, ahora estoy contento con eso. Eso lo ocultaré. Ahora, pasa a la siguiente, Ellie por aquí. Sólo para explicar, esa camisa que hice ahí, eso es en realidad a- ese símbolo en su camisa, son la camisa de marca en realidad para el juego, y todo lo que hice fue - déjame ver si puedo encontrarla. Como pueden ver, aquí, tengo la capa que usé para esa camisa aquí. Todo lo que hice por eso fue, simplemente lo bajé con la transformación libre. Eso es “control, T” y puedes sólo-. Literalmente, encontré esto en Internet usando Google, y escribía Last of Us, camisa Ellie y se me ocurrió esto. Lo que hice fue la transformación libre, la bajé. Probablemente debería haber grabado esto cuando lo hice. Literalmente hice todo con la transformación libre. Simplemente puedes escalarlo, girarlo. Si sostengo el control y mantengo el turno de este lado, puedo arrastrar eso hacia abajo, dar algo de perspectiva luego tirar de ese borde. puede ver que ya es lugar apropiado. Por su ángulo, levanté eso hacia arriba de lado. Entonces hice clic derecho sobre él y presiono warp. Ahora, lo que esto hace es, me permite doblarlo como necesito. Simplemente obtienes cada una de estas plazas, y las tiras de la dirección que necesitas. Incluso puedes tirar de este borde solo para meter un pequeño rincón, y eso es realmente útil. Cuando hayas hecho eso, puedes volver a transformar libre y escalar eso un poco más y meterlo en si lo necesitas, y eso es todo. Una de la izquierda, me estoy agarrando, y va a necesitar también ser mucho como este Clicker aquí con un poco de grunge y sangre sobre él. Entonces lo que haré, es decir por encima de mi capa de color, grunge, esa capa para herramienta pincel grunge, y tengo mi pincel grunge, otra vez. Ahora en esta ocasión, sólo voy a agarrar mi capa de piel. Ahora, estoy en mi capa grunge y me gustaría agregar un poco de suciedad, así que [inaudible] tono de piel pero quiero hacerlo, bajarlo a los marrones desaturados como así. Ahora, bombeo mi pincel, solo voy a arrastrarlo por cada brazo así, solo para que se vea así infectado. Ha rodado por el lodo o algo así, y también puedo entrar, o podría volver a conseguir un cepillo diferente. Adelante y consigue este. Añadirle todos estos pequeños efectos, que puedo volver a cambiar el color, y me gustaría quizá añadir un poco más de tono parduzco así hasta por el brazo. Puedo subir eso justo si necesito, y realmente agregar algo de textura y algo de grunge a algunos personajes aquí. Ahora, ni siquiera necesito ajustar esto a un modo de color. Esconderé eso y lo traeré de vuelta. En realidad no esconde demasiado nuestro sombreado, pero me encantaría ver un poco más de este codo ahí. Entonces, voy a seguir adelante y solo un poco más por ahí. Voy a usar un pincel grunge para hacerlo sin embargo, eso es mejor. De acuerdo, continuando con los detalles de este personaje. Simplemente pensé que te explicaría cómo es genial para- Cómo puedes sacar el máximo partido a tus pinceles. Incluso sólo tienes que seguir adelante con un simple cepillo sólido igual que yo, solo un cepillo duro, solo mi habitual con el que hice mis contornos. Pensé que estaría bien tener hasta algo de sangre simplemente goteando, y corriendo por el brazo. Realmente sólo hace que parezca un poco más separado que tus cepillos grunge habituales, que simplemente son siempre iguales. No mucha gente se da cuenta de ese tipo de cosas, pero realmente sí agrega mucho más a tu dibujo cuando vas adelante y suelta algunas líneas de sangre como lo estoy haciendo ahora mismo. Tiene algunos cortes ahí arriba en sus brazos, o podría ser la sangre de alguien más. Simplemente le agrega esa mirada. Puedes ver aquí, aquí lo he cubierto de sangre. Acabo de tener una capa de sangre, y literalmente me he vuelto loco con los pinceles. Es así como puedes agregar detalles extra a tu grunge así. Te has acostado el cepillo con tu grunge. Pero entonces, puedes borrar partes fuera lo que le da más bordes y más textura. Ahora, la camisa, de verdad quiero que la camisa se vea bastante sucia también. Como se puede ver aquí, su camisa está muy, muy sucia. Necesito tratar de igualar eso. Ellie parece que está medio empapado por el fondo. Entonces, para que yo haga eso, estoy en mi capa grunge, genial, está bien. Entonces, estamos listos. Tengo mi selección de playeras entre la capa grunge, y voy a conseguir un buen pincel. Voy a reventar mi pincel. De verdad, curva. Voy a poner este para que se multiplique al 50 por ciento , esa capa, y sólo voy a repasar eso, me va a dar esa sangre empapada también. Ahora, se puede ver que la camisa está muy sucia ahora, eso me ha funcionado bastante bien. Entonces, me voy a quedar con esa. Yo sólo quiero afilar, para que consigamos algunos detalles más finos. No me gusta tener demasiados bordes borrosas en mis pinceles, porque la mayor parte de esto es todos- todo mi estilo es muy afilado y claro. Entonces, me gusta asegurarme de que evite cualquier borde borroso. Está bien. Entonces, estoy bastante contento ahora con los detalles que se han colocado. He colocado mucha salpicadura de sangre y grunginess. Realmente necesito que estos tipos se sientan como si estuvieran absolutamente locos en el juego. Están infectados, así que son realmente gruñidos y han estado mucho por ahí, así que realmente podría divertirme mucho con los pinceles, y mucha texturización y las técnicas que acabo de mostrarles. Entonces, mucho de- incluso simplemente cambiando el tono de color de la piel, en lugar de solo este color de piel aquí, el tono cremoso. Le he añadido rojos e incluso negros duros, morados azules, y amarillos alrededor de esta zona. Aquí arriba con el pelo, acabo de poner tonos grises a través de eso, así se ve como un pelo que ha sido arrancado. Entonces, eso realmente hace buen uso de todo eso. Ahora, estamos listos. Tenemos todos estos detalles. Ahora, los personajes son más o menos 100 por ciento completos ahora. Entonces, creo que estamos listos para pasar al siguiente paso que será el fondo. Eso se hará prácticamente usando las mismas técnicas que hemos usado en nuestros personajes. Un poco diferente pero casi igual, así que pasemos a eso. 16. Fondo (parte 1): Entonces, ahora que mi imagen tiene todos los personajes dispuestos, todos están ojalá coloreados y estén completos, listos, necesitan un fondo. Entonces, algo para rematar realmente la imagen y algo para realmente hacer que se sienta como el juego. Entonces, como se puede ver al fondo, tengo el cielo de la ciudad que también será muy atropellado y cubierto con vegetación subiendo el edificio y arrastrándose y rotos autos reventados. Todo va a ser realmente codicioso y muy apocalipsis de ese tipo de manera para igualar realmente el juego. Entonces, lo que he hecho es, te lo mostraré. Tengo aquí un boceto de fondo. Como pueden ver, ahí tengo un auto reventado. Son bastante manejables en realidad porque ocupan mucho espacio y realmente no necesitas tener que detallar la distancia detrás de ellos. Tengo aquí que es sólo un marco de tiro. Mucho de este estilo, no puedo tomar absolutamente todo el crédito por este boceto porque está fuera de una imagen de referencia que tenía del juego. En realidad no es algo que se me pueda sacar de la cabeza. Eso hice con algunos de mis antecedentes. Estoy más enfocado alrededor de personajes y poses de acción realmente enérgicas y cosas así, pero cuando se trata de antecedentes, estoy seguro de que mucha gente lucha. Puede llevar mucho tiempo. Creo que tendría que ser arquitecto o algo para llegar a algo como esto fuera de mi cabeza. Entonces, lo que tengo es que tenía una foto del juego y la saqué de mi pantalla y yo solo, dibujé a partir de esto. Entonces, como pueden ver, ahí está el garaje aquí a un costado y sentí que funcionó muy bien. Básicamente, sólo necesitaba algo para mantener mi foto unida y realmente empatar con el juego. Entonces, creo que esto lo hace un poco más auténtico además de venir directamente del juego y no es algo que sea de una captura de pantalla ni nada. Está ahí mismo en ella y de aquí es de donde eso viene y vamos a tratar de igualar esto a mi estilo. Entonces, tengo a todos los personajes aquí y están todos listos para salir. El siguiente paso es para el fondo. Entonces, voy a hacer una nueva capa y la voy a llamar BG por fondo, y sólo voy a hacer una nueva capa dentro de esa llamada Outlines. Ahora, este fondo va a coincidir con la misma técnica que utilizamos para nuestros personajes. Entonces, necesito comenzar con lindos contornos negros gruesos para mantener todo unido donde voy a empezar. Entonces, digamos que hay un garaje aquí a un costado, tiene muchas líneas verticales realmente rectas aquí. Entonces, no es realmente algo que pudiera seguir adelante y hacer con mi pincel y sentir de tener confianza. ¿ Qué tal si usamos la herramienta de línea. Por el momento está configurado para dar forma lo cual no está bien. Necesita configurarse en píxeles y yo establecí un peso de tal vez cuatro píxeles. Ahora, eso es un poco mejor, pero me gustaría tal vez un poco más grueso, seis. Eso es genial y solo estoy siguiendo mi pauta que tengo con mi boceto. Entonces, ten eso en cuenta. Entonces voy a bajar a ese punto ahí mismo y puedo presionar D para volver directamente a mi pincel. Yo sólo quiero ordenar estos pequeños bordes aquí y sólo unirme a eso, un poco de perspectiva. Tengo un arma por ahí. Ahora, de vuelta a mi herramienta de línea y este proceso en realidad puede tomar un tiempo. Entonces, saltaré pronto y mostraré los contornos finales. De acuerdo, lo que hago aquí es como pueden ver, estoy trabajando en el exterior en el borde exterior primero con esta línea gruesa de siete píxeles. Entonces, siempre me gusta hacerlo mucho más grueso y audaz por fuera. Porque este garaje está en primer plano y quiero hacerlo más separado de este fondo. Entonces, quiero asegurarme de que esta línea sea bonita y gruesa pero, conforme voy al centro, al entrar, me gustaría que las líneas fueran un poco más delgadas. Justo como trabajo y creo que funciona muy bien. Porque no quieres tener estas líneas gigantes gruesas y audaces en todo el camino. Está bien. Entonces, ahora que tengo algunos contornos lindos yendo en el garaje aquí, podría empezar a organizarlos un poco mejor, igual que hicimos con nuestros personajes. Entonces, voy a ir a la capa de fondos y a la carpeta y hacer una nueva carpeta dentro. Se llama cochera. Voy a colocar esa capa contornos dentro de eso. Lo que voy a estar haciendo es estratificar todo de la misma manera que lo hacía antes. Porque la capa de rejilla de fondo es bastante complicada y necesito asegurarme de que todo esté en orden. Entonces, lo que estoy haciendo ahora solo estoy uniendo estos contornos juntos así. Ahora, la razón por la que se ve tan dudoso es porque no se van a ver. Entonces, tengo esta luz de camioneta encima, pero está bien. Contamos con nuestra cochera. Entonces, lo que voy a hacer ahora es, sólo voy a llenar eso y sólo voy a ir a una nueva capa debajo de la capa de contornos, llamada Solid. Voy a ir a la capa de mi contorno. Igual que hacíamos antes con los personajes. Voy a mi varita mágica, hacer una selección en el exterior de la misma. Entonces voy a ir Ctrl+Shift+I e invertir eso, a seleccionar inverso y luego voy a ir Seleccionar, Modificar, Contratar por uno. Ahora, no voy a conseguir mi recolector de color y sólo voy a seleccionar un gris. Asegúrate de que estoy en mi capa Solid y entonces eso está debajo. Entonces, vamos a tener la camioneta encima. Pero antes de empezar a trabajar en la camioneta, lo que siempre me gusta hacer, porque hay mucho detalle en el fondo pero tengo que tener en cuenta que mucho de ella no va a ser lo mismo. Porque tenemos personajes por encima. Entonces, lo que haré es hacerlos visibles todos, todos mis personajes. Voy a seleccionar todas las fotos, todas a la vez y sólo voy a sostener Alt y voy a arrastrar las seleccionadas hasta que pueda perforarlas en una versión separada o copia de sí mismas. Entonces vamos a ir Ctrl+E que es sólo una fusión de capas. Lo que eso se hace es, acaba de combinarlos todos en uno. No te preocupes, no me quedo con esto. Esto es sólo para que tenga una guía. Eso es más o menos lo que estoy haciendo. Voy a esconder todos los originales. Tenemos que asegurarnos de que se mantengan en esta de aquí que sólo será silueta de código. Yo sólo voy a oscurecer eso a completamente negro. Entonces, con los niveles y solo voy a conseguir esto y arrastrarlo todo el camino hasta los negros. Ahora, tengo una buena guía en cuanto a lo que necesito trabajar en segundo plano y lo que realmente no necesita mucho trabajo. Entonces, sólo voy a entrar en la Opacidad y voy a recuperar la dentadura a los 50. Entonces, tengo una buena visual de donde necesito tener el foco. Perdón, donde realmente necesito trabajar. Realmente puedo enfocarme en estas partes y luego cuando me den estas secciones, no tengo que preocuparme tanto. Porque no se van a ver de todos modos. Simplemente creo que eso ahorra mucho tiempo. Perdón, sólo voy a ordenar esto muy rápido. Simplemente voy a conseguir todos nuestros personajes originales y tirarlos al final de la carpeta. Ahora, todo ha sido fácil de ver. Entonces, esa nueva foto grupal que hice, solo voy a llamar a esa Van. Esto es para la camioneta que estoy a punto de hacer. Este es el Outlines, y sólo voy a tirar eso dentro de esa carpeta. Ahora, puedo empezar a hacer los contornos. 17. Fondo (parte 2): Cuando vas a hacer un bonito y ordenado a través de estas secciones, porque sé que realmente no se van a ver aquí abajo. Entonces, solo puedo bosquejar eso en bruto, ni siquiera tengo que preocuparte por ello. Yo quiero llegar a escuchar, quiero asegurarme de que esa es una linda línea. Tiene un espejo que muestra ahí. Voy a conectar mis líneas. Siempre se asegura de que mi línea esté conectada [inaudible] porque necesitamos hacerlo. Solo necesito esconder la capa del garaje por un minuto. Está bien. Entonces, todo esto es absolutamente negro. No necesito preocuparme por nada de este detalle. Ve cuánto esfuerzo estoy ahorrando ahí mismo, sólo porque, me he hecho un lindo guía de preguntas, y ni siquiera necesito preocuparme por trabajar en ese lado de la camioneta. Está todo justo dentro. Está bien. Entonces ahora, sólo voy a hacer una nueva ley bajo la camioneta llamar a ese color, en realidad, sólido. Haré lo mismo. Voy a invertirlo y hacer esto. Modificar, Contratos. Eso será lo mismo gris. Ups, capa equivocada. Rellenar en esto más. Entonces ahora, tengo mi camioneta. Como se puede ver antes, la camioneta ahora está en capas encima de nuestro garaje lleno de cobertizo, y aquí se puede ver mi silueta. Es así como voy a estar trabajando con nuestros antecedentes, todo el camino. Entonces, tal vez sólo quiera trabajar en el cobertizo, pero tal vez solo llene ahí ladrillos también. Hay algunas formas en que puedes hacer los ladrillos. Simplemente puedo ir recto con guía en este momento y dibujarlos manualmente o puedo ser un poco inteligente al respecto y hacer esto. Podría dibujar algunas líneas hacia arriba, tengo toda mi horizontal. Yo sólo voy a hacer algunas líneas verticales hacia abajo. Esto está en una nueva capa, y voy a resaltar eso y sólo voy a arrastrar eso a través, estos ladrillos, y voy a hacer selecciones en cada segundo aquí mismo. De acuerdo, ahora tengo mi selección. Todo lo que tengo que hacer ahora, tengo la selección en cada segunda fila que se puede ver ahí. Yo sólo voy a mantener el control y el turno, y voy a presionar la flecha derecha, y esto sólo cambiará estos. Está bien. Entonces, literalmente, todo lo que hago ahora es un control t, y voy a alinear ese borde con el borde de la pelota ahí. Nosotros sólo vamos a jugar con perspectiva aquí, va a resultar absolutamente puntual. Entonces, voy a mantener el control en este punto de aquí abajo, en el de abajo, y solo voy a jugar con él, literalmente puedes mover eso a donde quieras. Como puedes ver, lo está sesgando mucho más, y solo lo estoy alineando con la parte superior aquí. Tenemos este turno en la pared pero no te preocupes por ese fondo. Estoy tratando de alinearlo con la línea que viene ahí abajo a la izquierda. Eso es casi correcto. Ahora, voy a sostener el control y agarrar el ángulo recto por aquí, y voy a sostener turno también. Entonces, control y turno. Estoy esperando hasta este de aquí arriba a esa perspectiva. Ahora bien, así es. Voy a hacer lo absoluto, lo mismo en este punto de anclaje inferior aquí, y mantener el control y el turno también. El cambio es muy importante, porque eso es lo que mantiene nuestra perspectiva. Si miras arriba, aún tenemos esa línea. Voy a alejarme una vez para que podamos ver. Se puede ver que todos estos ladrillos casi ya se alinean a la perspectiva correcta. Control y turno. Ahora, lo que estoy viendo ahora es el fondo de la puerta del garaje aquí, esa es la perspectiva que quiero intentar alinearme a continuación. Ya casi están los ladrillos, eso es todo. Hay una parte más de perspectivas que necesito para asegurarme que esté alineada, y esa es la parte vertical. Entonces, voy a agarrar esto. No tengo que aguantar nada. Sólo estoy metiendo eso. No te preocupes, se ve raro. Pero esto es lo que hay que hacer para que la perspectiva sea correcta. Entonces, estoy mirando esta parte inferior de la puerta del garaje aquí. Voy a alinear eso, pero necesito mantener el control y cambiar en esto. Yo solo soy esto que en un poco, porque eso necesita ser lo mismo, este borde necesita ser la misma, línea vertical que esa. Entonces, un poco más parejo. Eso es acerca de lo correcto. Está bien. Ahora, puedo tirar eso hacia atrás, sacarlo de la derecha hasta que tenga esa longitud en mis ladrillos. Necesito subir esto un poco. Entonces, no tienes que sostener nada ahí dentro. control y el cambio es sólo cuando se quiere alinear sus perspectivas. Pero una vez que todo está en su lugar, tu perspectiva está bien. Simplemente puedes tirar de estos hacia arriba y hacia abajo, tirar de éstos hacia la izquierda y hacia la derecha. No tienes que aguantar nada más, solo estás literalmente jugando con los puntos de ancla ahora, hasta que ves visualmente tus perspectivas. Tus ladrillos descuidan estirados a la longitud correcta. Ahora que estoy contento con mis perspectivas sobre los ladrillos, y están funcionando bien para mí, lo hará- así que podría simplemente tirar un poco de esta parte superior, y solo presionaré enter. Ahora eso está establecido en su lugar. Lo que voy a hacer ahora es conseguir mi herramienta de lazado poligonal, y sólo voy a resaltar los bordes que no queremos. Estamos borrando los bits extra que ya no se necesitan. Entonces, solo voy a presionar delete, o backspace, y ahí lo tenemos. Ahora, los ladrillos en su lugar, y están en capa separada. Simplemente los volveré a colocar en mi foto de garaje. Por lo que ahora, tenemos nuestro cobertizo y perspectivas de los ladrillos, y todo está casi listo para decir. Simplemente colocaré unos colores planos ahora, de nuestro garaje y te mostraré cómo consigo eso. Entonces, volvamos a mi referencia, y sólo arrastraré eso hacia un lado. Ahí está nuestro garaje, está bien. Yo quiero igualarlo. Entonces, solo voy a sacar mi cuentagotas y sacar uno de estos tono medio del garage. Entonces, es éste de aquí, y sólo voy a bajarlo, un poco más oscuro. Ahora, [inaudible] Voy a mantener el control, y voy a dar clic en la capa sólida, y sólo voy a llenar eso con nuestro color. Entonces, tenemos esa. Voy a hacer una nueva capa y llamar a esa puerta. Sólo voy a desseleccionar herramienta de lazo poligonal. Ahora, sólo voy a resaltar la puerta. De vuelta al cuentagotas, y solo quiero agarrar, digamos, el color de la puerta. Sólo, es muy cremoso. Se ve divertido ahí. Pero para mi foto, quiero asegurarme de que sea más de un color fijo para mí. Porque voy a estar ajustando todos los efectos en más adelante, eso probablemente le dará ese color cremoso de cualquier manera. Entonces, voy a tener eso en mente. Todavía estamos en las primeras etapas, y necesito asegurarme de que se vea un color acero. Es casi tono de piel en el momento. Todavía está más oscuro ahí, es un poco de tono medio ahí, pero eso saldrá más claro cuando haga el sombreado. También, en esa misma capa, podría simplemente seleccionar esta canaleta superior del tono azul, porque ese también es el mismo color, similar. Simplemente llenaré eso en el mismo color. Entonces, ese es ese tono hecho. Haré lo mismo por la camioneta también. 18. Fondo (parte 3): Entonces, continuando con los contornos de fondo. Ya he hecho la mayoría, sólo para sacarlo del camino. Como puedes ver aquí, mucho estaba usando sólo la herramienta de línea y eso es realmente todo lo que necesitaba para esto. Es mayormente todo solo líneas rectas. Pero aquí, yo iría un poco más de mano libre para conseguir toda esa señal de estacionamiento de aspecto asqueroso. Sí, eso funciona. Ahora, quiero explicar cómo lidiar con el trabajo de arbusto del costado aquí. Voy a volver a redactar mi referencia. Como se puede ver aquí en este edificio, tiene mucho verdor creciendo por el costado del edificio, y es absolutamente una locura. Entonces, tenemos que tratar de conseguir ese efecto. Además, intentaré hacer estas ventanas rotas mientras lo pienso. Ya hice algo de ello aquí antes, y sólo te lo mostraré. Tan 100 por ciento. Ahora, eso parece una locura, pero solo son pinceles. Voy a tratar de hacer ese mismo efecto aquí. Voy a tratar de igualar eso. Entonces, todo lo que tengo aquí es, conseguiré todos mis pinceles, y me desplazaré a la derecha hacia abajo. Tengo unos buenos presets aquí que he encontrado. Creo que el que usé para eso era éste, y lo dimensioné, y en realidad es perfecto para lo que queremos. Si quieres, puedo encontrar estos presets de pincel. Encontré estos aquí, DeviantArt de un artista llamado AlectorFencer. Aquí está el enlace para ti ahí. Solo puedes presionar aquí abajo, y tendrás exactamente el mismo preset que estoy usando ahora. Cosas realmente impresionantes ahí dentro. Eso es lo que estoy usando para esto y absolutamente brillante pincel. Entonces, lo que voy a hacer es que sólo voy a... Ya lo tengo marcado aquí en mi boceto a donde me gustaría ir el verdor. No te preocupes. Va a ser negro por ahora, pero puedes cambiar todo eso más adelante. Todo lo que voy a hacer es simplemente volverme absolutamente loco, y dibujar un poco más hacia abajo. Simplemente empieza a dibujar sobre agradable y grueso. La idea detrás de esto es que voy a tratar de ir realmente grueso en el centro de la misma con el negro. Entonces, como pueden ver, me acabo de acostar con pinceles. Pero quiero ir realmente grueso en algunas partes, porque quiero pensar en esto como un esbozo de algún tipo. Porque quiero mantener esa sensación cómica. Esto casi parece demasiado realista. De acuerdo, entonces ahora, voy a ir a mi borrador, y voy a conseguir exactamente el mismo pincel. O mejor aún, vamos a ir con el que está justo debajo solo para ser un poco diferente, que es casi el mismo pincel, pero solo es un patrón diferente. El motivo por el que me gusta el de abajo es porque es solo un poco más redondeado y le va a cortar más. Entonces, en realidad sólo voy a entrar en eso. Estoy apuntando a las partes medias. Trata de tener en cuenta las sombras. Entonces, quiero mantenerlo realmente grueso y oscuro debajo de él, como si estuviera debajo de los arbustos. Trate de mantener, dejar claro en las secciones anteriores de la misma. Entonces, de esa manera conseguiré ese bonito efecto como si sí tuviera algo debajo como un poco de sombra. Si de verdad quiero que sea extra afilada, puedo ir desafilar máscara y simplemente hacerlo a los 50, y va a ser agradable y claro y crujiente ahora. Ahora que tengo eso tal como está, me encantaría en realidad, volver a mi cepillo duro, traer de nuevo arriba la parte superior justo a mi pincel general. Yo quiero tratar de mantenerlo unido un poco más. Entonces, voy a ir por los bordes y sólo voy con la mano libre. Si quieres, siempre puedes ir a controlar J y duplicarlo, si quieres hacerlo más grueso, quieres hacerlo largo, y simplemente más grueso, y más oscuro. Voy a fusionar esas dos capas juntas. Sí, así que tengo verdor. De hecho lo voy a hacer correr por el costado aquí. Lo haré bonito y grueso va a salir justo los lados un poco como si estuviera envuelto alrededor del edificio. Eso va a añadir un bonito efecto. Agrega unos puntos para mostrar las hojas. No olvides que también puedes unirte a unas viñas aquí y allá. Entonces ahora, tengo todos los arbustos, toda la vegetación por todas partes, envueltos sobre el edificio, lo cual es genial. Parece que por aquí, podría añadir también ese tren, porque cubre para llenar esos vacíos. Entonces, realmente no tengo que hacer demasiado en segundo plano. Además, quiero mostrar mucho más árboles alrededor. Sí, así que ahora, tengo un árbol, y solo estoy haciendo un poco de sombreado extra si quisiera. Está bien. Parece mejor. Yo sólo voy a tirar un poco de un... Las tengo demasiado gruesas. Pero también voy a tirar un tronco de árbol ahí dentro. De acuerdo, he hecho todos los contornos para cada una de las secciones. Entonces, tengo el edificio del medio, y todas las cosas aquí a la derecha, el auto aquí, y sólo voy a llenar todos los colores planos ahora, que podamos pasar al sombreado y la iluminación. Entonces ahora, por la parte divertida, trabajaremos en esta. Te mostraré cómo hago el sombreado. Entonces voy a completar el resto, que no tengas que verme hacer absolutamente todo. De lo contrario, estaremos aquí unas tres horas. Entonces, para la capa sólida, sólo voy a hacer una saturación de matiz, y sólo voy a arrastrar eso hacia abajo igual que antes, probablemente 35, menos 35, lo siento. Voy a presionar Ok. Voy a por mi cuentagotas. Yo sólo voy a agarrar ese color. Ya tengo eso y he guardado aquí, igual que antes, y lo haremos en los personajes. Podemos ir a controlar Z, retroceder un paso. Voy a hacer una selección de capa sólida, lo cual es genial. Solo necesito obtener mi herramienta de gradiente y arrastrar hacia arriba desde abajo. Porque quiero que sea... Hay un poco de sombreado debajo de donde toca el suelo. Si miras la referencia aquí, verás que, también en el callejón, hay mucha sombra. Entonces, vamos a traer eso en un poquito. Voy a conseguir mi herramienta de lasso poligonal, y voy a tratar de hacer el mismo sombreado que puedo ver aquí. Entonces, realmente me encanta esa sombra que puedo ver. Entonces, sólo vamos a conseguir esa selección. Está bien. Ahora, puedo hacer mi relleno. Entonces, eso es lindo. Su trabajo. Además, haré algunas sombras, y sí llenaré. Entonces, como pueden ver, eso ya se ve mucho mejor, porque tenemos un poco de sombreado pasando. Ahora, debajo de estas repisas aquí, también tendremos un poco de sombra, y llenaremos eso. Lo que voy a hacer también, es que sólo voy a hacer una selección de esta pequeña sección aquí. Voy a conseguir mi herramienta de gradiente. Sólo voy a hacer un lado realmente sutil pero vertical. Entonces ahora, lo traeré desde un ángulo 19. Fondo (parte 4): Y un relleno. Ya puedes ver que todo está funcionando. Entonces, esa es la sombra para eso. Está completo. Todavía tenemos el musgo con el que jugar pero lo que haré a continuación es mostrarte cómo voy a texturizar el costado del edificio con los ladrillos. Ahora bien, no es lo mismo que antes a donde fui e hice contornos en este porque esto está más lejos y creo que puedo hacer algo similar, pero creo que podríamos trabajar con una textura real de ladrillos. Te mostraré lo que quiero decir. Entonces, como pueden ver aquí, encontré una foto de algunos ladrillos. Lo que realmente me encanta del original aquí en la referencia, puede ver cómo se erosionan los ladrillos y algunos de ellos están todos en diferentes lugares, todo está esparcido por ahí, se ve realmente genial, y realmente como si hubiera estado alrededor por un tiempo. Esa es la mirada que busco. Entonces, lo que voy a hacer aquí es con esta foto que encontré en Google, es sólo una imagen aleatoria. Voy a conseguir esto y sólo voy a hacer una nueva capa así que guardo el original. Yo sólo voy a jugar con los Niveles y voy a traer vuelta los oscuros justo fuera y aligerar realmente la porquería de eso. Como ya se puede ver, como que consiguió el patrón diferente en marcha. Aún mejor, podría ir así. Eso es bueno. Voy a jugar con los Canales aquí así que voy a Canales. Está todo configurado a escala de grises así que solo quiero el negro y voy a mantener el control y dar click en eso. Ahora, si vuelvo a mis Capas, hago una nueva capa, ponlo en negro. Tengo que ir Control Shift inverso luego Shift. Ahora bien, si lo escondo todo, se puede ver que sólo tengo estas secciones negras lo cual es perfecto. Eso es exactamente lo que busco. Volver al original. Todavía quiero tener estas líneas blancas. Lo que voy a hacer es volver a los Niveles y sólo voy a oscurecerlo y aclararlo. Está bien. Entonces ahora, tengo el patrón de ladrillo que quiero tener en el medio, pero voy a invertirlo. Controla yo, y sólo oscureceré esos más y aclararé eso. Entonces, voy a volver a Canales, y Controlar y hacer clic, volver a las Capas, nueva capa, seleccionar Inverse y Rellenar. Entonces ahora, sólo tengo las líneas. Es exactamente lo que buscaba. Creo que eso es todo lo que necesito. Entonces, sólo voy a conseguir esas dos capas y voy a tirar esto por ahí y tirarlas aquí. Tengo lo que necesito solo de jugar con esos albañiles. Está bien. Entonces, necesito escalarlos justo abajo, los ladrillos solo son bastante pequeños así que por eso no me preocupa la calidad de estos ladrillos aquí, porque todo va a ser muy pequeño de todos modos. Tómelo derecho a alrededor supongo que por ahí, sí. Podría simplemente duplicar eso. Duplica eso a través de una y otra vez. Por lo que ahora, consigo toda una pared de ladrillos. Sé que hay mucho jugando por ahí pero para hacerlo bien vale la pena. Ahora, voy a hacer esa perspectiva que tenía antes. Entonces, me voy a las líneas que ya he hecho y solo estoy jugando con esta perspectiva para hacerlo bien. No importa lo deformado que vayas, podrías subir esa varilla y luego enderezar tu perspectiva, y luego traerla de vuelta recta hacia abajo otra vez. Así es como siempre hago el mío. Entonces, esta es una manera de salir de golpe. Yo sólo voy a jugar y enderezar eso. A continuación, pulse Enter. Ahora, eso está establecido en su lugar. Está bien. Entonces, la mejor parte es que tengo todos estos y ambos están en capas separadas, los ladrillos y la otra parte de la misma. Yo puedo ir Control I e invertir eso si me gusta conseguir ese efecto como lo hacemos en este edificio, que es bastante cool, está funcionando bien. Estiralo un poco hacia los lados y presiona Enter. Está bien. Creo que podría entrar a eso también por ahora. Entonces, ahora, tengo todos los ladrillos en su lugar, así que en realidad sólo voy a seleccionar todo. Eso voy a esconder. Voy a ir a mi capa sólida, hacer una nueva por encima de eso, y seleccionar ese tono medio ahí y rellenar eso. Si consigo mi Dodge Tool, puedo pasar manualmente por ahora y aligerar ciertos ladrillos que quiero salir. Entonces, para tener pop out o simplemente puedo ir a Niveles y puedo aligerarlos todos a la vez hasta que esté feliz. Entonces, ahora, tengo lo que buscaba del otro lado también. Está bien. Voy a añadir el musgo ahí dentro. Esto va a ser divertido, así que no va a ser negro, sólo para mantenerlo todo unido, para darle algunos contornos cuentagotas y simplemente agarrar uno de estos colores verdes del musgo de referencia aquí. Tono/Saturación, Colorizar. Al hacer clic en Colorizar, afecta a cualquier color que tengas prominente en tu recolector de color por lo que se refiere a eso. Entonces, ya está estampada hacia los greens. Tan solo saturarlo un poco. Como puedes ver, ya se ve bastante bonito como musgo. Queremos mantenerlo en el color oscuro pero quiero llevar la saturación hasta cerca de 70. Ahora, puedo dar click Ok. Ya está mirando como esperaba, y solo quiero conseguir mi Herramienta de Elasticidad y solo seleccionar partes aleatorias de la misma. Simplemente repasaré mi selección con ella, sacaré los sentidos y los greens un poco más. Si soy realmente quisquilloso, puedo entrar. Siempre soy quisquilloso, y puedo conseguir mi cuentagotas. Selecciona uno de esos, sólo ese tono verdoso, el verde realmente brillante y entraré manualmente y empezaré puntear algunas cosas más verdes por encima de la parte superior, y eso realmente se sumará a lo que esperaba. Si eres realmente extra, extra quisquilloso, puedo pasarlo y conseguir el tono más oscuro y volver atrás y cortar cosas. No es realmente corta lo [inaudible] que vas y trayendo algunos oscuros más de vuelta en los colores más oscuros. Fuerte. Está bien, así que ahí está la fuga de incendios y se ve bien. Entonces, ya viene. Necesito agregarle algo de grunginess ahora, algo de grunginess. Entonces, con la fuga de incendios, solo haré una selección. Ve una capa por encima de eso y simplemente real rápidamente tiraré sobre él un poco de grunge. Conseguiré mi sección de sombras. Algo que realmente va a hacer que se vea un poco más áspera. Eso es un poco mejor. el mismo tono más oscuro pero voy a seleccionar más de un gris, y sólo voy a volver de nuevo pero va a ser muy gris y le va a dar ese look metálico que buscamos. Lo que voy a hacer ahora es conseguir los contornos para la fuga de incendios y sólo los aligeraré cerca de tal vez nueve, y luego los pondré a luminosidad. En primer lugar, en las ventanas, haré otro punto culminante y conseguiré un pincel grunge y solo repasaré la habitación con eso. Entonces, eso sólo le agregará un bonito toque. Conseguiré esa. Porque necesitan estar sucios y aguerridos. Entonces solo voy con eso y debería estar bien. Ahí lo tienes. Entonces, ese es el consejo que uso en edificios. Haré exactamente lo mismo para cada otro edificio que podría hacerte pasar por todo ese proceso conmigo pero solo saltaré a unas pocas secciones para ti. De esa manera se puede ver exactamente cómo se hace todo. 20. Fondo (parte 5): Ya he terminado el edificio medio. Eso es todo completo, más o menos. Acabo de añadir unos pinceles grunge por ahí mismos que el otro. El material verde aquí, creo, se trata de lo correcto. Creo que, podría simplemente añadirle unos extras en realidad. Sí, así que yo sólo- ahora me voy a mover al árbol. Pero eso es demasiado fuerte, ese verde. Estoy tratando de igualar este árbol de aquí, déjame ir y por ellos. Jugando por ahí y a ver si puedo hacer esto bien. Justo en la parte superior de todo. Creo que eso realmente me salvará. Sí, eso podría funcionar. Podría simplemente pasar por separado ahora y solo hacer algunas selecciones aleatorias. Podría simplemente llenar eso, pero lo aligeraré todo. A ver. Podría simplemente destacar esto, la selección real en sí misma. Yo sólo quiero desvanecer algunos de esos lindos greens exteriores en la parte de ella, así que no todo es fuerte verde brillante. De acuerdo, ahora tengo mi árbol. Entonces, solo estoy trabajando en este garaje ahora. Creo que la forma en que voy a hacer los ladrillos en esto, realidad voy a conseguir mis contornos. En realidad, donde agregar ladrillos, ahí están, y quiero tratar de igualar este estilo de ladrillos selectivos. Entonces, algunos son más oscuros que los otros, que son mucho más fuertes y me gustaría conseguir ese efecto. Entonces, voy a ir de manera individual y sólo seleccionar un montón de ladrillos que me gustaría oscurecer así. Está bien. Entonces, estoy contento con eso y solo voy a ir ahora Seleccionar, Modificar, Ampliar por una y seguir en mi capa sólida y solo voy a ir a copiar y pegar. Ahora, cuando vaya a Tono/Saturación y baje eso, verás que tengo ladrillos diferentes y puedo hasta algo más de saturación en, darles un poco de rojo. Lo que voy a hacer ahora es jugar con unos pinceles grunge. Entonces ahora, lo que voy a hacer es, voy a arreglar los contornos de tal manera que se mezclen un poco mejor. Está bien. Entonces, estoy contento con eso. Podría simplemente bombear hasta alrededor de 60. Ahora, la puerta del garaje sólo voy a trabajar en eso. De acuerdo, así que realmente... eso va a funcionar. Ahora, necesito sacar algunos aspectos destacados en esta puerta, así que voy a conseguir mi Dodge Tool. Solo necesito obtener los contornos ahora, los contornos generales lo voy a subir por alrededor de ocho más y ponerlo en Luminosidad. De acuerdo, entonces ahora, tenemos el garaje, está completo. Todo viene ahora. Tengo la- tierra adentro y hice el auto por aquí junto con el paisaje urbano por ahí atrás. Sólo voy a rematar esto. Entonces, voy por ese look realmente oxidado. Pero como puedes ver, realmente no hay mucho de ello visto es solo estas pequeña parte naranja aquí y allá. Entonces, eso debería ser sobre eso para ese auto y creo que eso debería funcionar bien. Entonces, el fondo está completo ahora, casi, casi completo. Todo lo que tengo que hacer ahora es - aguanta echemos un vistazo y me desharé de mi silueta ahora, no necesitamos eso, y traer de vuelta a mis personajes. Enfriar. Ahora, eso se ve muy detallado ahora. Tenemos todo está viniendo muy bien. Pero, como puedes ver, todo se está mezclando más o menos porque todo es como los mismos colores y contrastes en este momento. Entonces, la forma de arreglar eso es, empezaré por jugar con los personajes de aquí. Entonces, solo necesitaré hacer selecciones de cada uno. Lo que haré es, ver a este tipo de frente, ahora puedo fusionar todas sus capas sólidas, mostrar su color debajo. Simplemente voy a hacer una selección tanto de la capa de color como de la capa de contornos. Todavía no quiero fusionar mis contornos ni en absoluto realmente. Yo voy a hacer, lo siento, voy a ir aquí por los ajustes y vamos a seleccionar Niveles. Ahora, lo que voy a hacer, es difícil de ver ahí, pero lo bueno de esto es, esta capa de ajustes es que no afectará permanentemente a nuestro personaje, solo está sentado arriba y puedo ocultarlo, o mostrarlo, yo puede borrarlo si no nos gusta. Entonces, estoy jugando alrededor de los niveles reales de estos personajes el momento, lo oscuro que estará y todas esas cosas. Entonces, de verdad quiero bajar eso porque no va a ser demasiado visual. Es un poco demasiado fuerte en este momento y realmente no necesitamos eso. Yo realmente no tocaría a estos de aquí porque eso va a jugar mucho con este contraste, pero estos de aquí, solo quiero oscurecerme, tomar la ligereza de él justo a cerca, soy bajando esto a alrededor de 150, por el momento. Entonces puedo esconder eso. Entonces, eso está sentado ahí. La mejor parte es, también mantiene esa selección que hice, que era tanto la capa de color como la capa de contornos. Eso ya está aquí, así que todo lo que tengo que hacer ahora es solo presionar Ctrl y voy a click en esa capa de máscara y tiene mi selección para mí. Entonces, quiero hacer uno nuevo también por encima de eso. Yo quiero asegurarme de que es - quiero ponerme como tal vez realmente oscuro, horrible tipo marrón oscuro en el fondo ahí, que está en el suelo, pero quiero que sea realmente oscuro. Entonces, quiero bajar eso a alrededor de ahí, pero todavía tiene una tonelada de riqueza de color en ella. Todo lo que voy a hacer es escoger Gradient y voy a ir todo el camino por encima de él, así. Entonces, quiero que sea un poco más grueso que el fondo ahí. Eso ya está funcionando para mí. 21. Fondo (parte final): De verdad tengo que trabajar en este tipo que lo está agarrando y abordando porque en realidad casi se esconde. Se está mezclando con el suelo como puedes ver. Entonces, de nuevo, voy a conseguir todas sus capas y sólo las voy a fusionar. Yo le voy a hacer exactamente lo mismo, y hacer una nueva capa de ajustes por encima de él. Yo también lo voy a oscurecer, por no demasiado, pero suficiente. Simplemente veré cómo se ve si me pongo un poco estas luces y esta oscuridad. Mira, podría tocarlas un poco, sólo para darle un poco más de oomph. Ahora, eso es todo lo que quiero hacer dentro de los niveles pero lo principal que quiero que se vea afectado es el fundido que voy a tener, el más oscuro se desvanece. Entonces, voy a hacer una nueva capa por encima de él con esa selección y voy a conseguir mi herramienta de gradiente y voy a arrastrar eso por encima porque si lo miras, aquí tendría un poco de iluminación encima. Su mitad inferior se dobla alrededor de la espalda, donde muy probablemente estarían las sombras. Entonces, así es como quiero que eso ahí funcione, y creo que eso funciona bien pero tiene que ser mucho más oscuro. Como ya puedes ver, de verdad está saliendo mucho más ahora. Probablemente no lo necesito para tenerlo tanto. Lo bajaré a unos 65 pero volveré a los niveles en él y lo haré mucho más fuerte para que tengamos la oscuridad pero aún así nos quedan muchos de los detalles que tenía en él. Entonces ahora ya está hecho. Entonces, eso ya ha ayudado mucho, pero aún así todo sigue casi encajando demasiado con el fondo. Entonces, lo que hago ahora es que necesitaré ir a cada capa de construcción. Lo que voy a hacer es que voy a hacer una selección de lo general, seleccionar selección de eso, pero también los contornos y ahora tenemos nuestra selección para eso. Voy a hacer una capa de ajuste por encima de eso, así que todo se trata de capas de ajuste en este momento. Básicamente, quiero aligerarme, probablemente sacaré muchas de las luces así. También oscurecerlo. Pero también voy a sacar, en realidad, probablemente no usaré eso. Solo trato de jugar por los niveles aquí, solo para sacar un poco más, estaba muy oscuro y tenue. A ver, si escondo esto ahora, se puede ver la diferencia. Ya saqué mucho del color en él pero otra cosa voy a volver a hacer la selección, y voy a conseguir mi herramienta de gradiente. mí me gustaría una especie de tono azulado, tal vez un tono así. Entonces conseguiré mi gradiente y voy a desvanecerme realmente grande, diagonal, así, así. Ya está haciendo que nuestros personajes salgan un poco más y todo pero solo quiero bajarlo a aproximadamente a mitad de camino, alrededor del 50%. Es sólo un toque extra realmente. Eso es todo lo que quería. Haré exactamente lo mismo para el del medio. Es más o menos ahí casi. Los autos, creo, están bien. Una cosa importante que necesito agregar son las sombras que hay debajo. Entonces, lo que voy a hacer es, voy a hacer una nueva capa entre nuestro fondo y nuestra capa de personajes. Esto se llamará sombras. Lo que voy a hacer es, básicamente, ya lo he hecho con el fondo un poco aquí, se puede ver con la camioneta y este auto de aquí. Entonces, tengo que recordar mi fuente de luz viene de aquí a la izquierda y probablemente se trate de ese ángulo y así es como afecta a nuestros personajes. Entonces, las sombras van a estar rebotando e inclinándose hacia la derecha. Entonces, con mi herramienta de lazo, solo haré algunas selecciones de dónde creo que pertenecerán las sombras. Entonces, ahora tengo mis sombras, pero sólo voy a ponerlas al gris medio o algo así. Sólo voy a hacer un relleno y luego ponerlo para que se multiplique. Ahí lo tenemos, tenemos algunas sombras. Siempre puedo pasar y ajustarlos por separado si siento que eso es necesario, pero probablemente se trate de lo correcto, lo bonito y lo afilado. Podría hacer sombras suaves pero personalmente, me gusta hacerlas afiladas y limpias, y ahí lo tenemos. Ahora he hecho que el fondo sea un poco más fácil de ver. Además, otra cosa que esta imagen necesita antes de que esté completa, hay algunas cosas. Iré por encima de todas las capas y haré una nueva capa de ajuste al equilibrio de color. Por el momento, todo en esta imagen, tiene mucho rojo pasando, el color general necesita algo de trabajo. Entonces, voy a poner esta capa de ajuste por encima de todo. Eso afectará absolutamente todo lo que puedas ver. Lo que voy a hacer es arrastrar el blues en un poco, probablemente cuatro. Esto sólo tiene que ser muy mínimo, cian será el principal que necesitamos, probablemente siete. Ahora bien, puedo o entrar a los greens lo que le da así de bonito, es muy verde pero se ve bien, o puedo entrar a los ochos menos. Ahora bien, si entro a los ochos y subo un poco el magenta, como que parece que va a ir tal vez al atardecer o casi a la noche, hacia eso de todos modos. Pero podría entrar un poco a los greens, sólo un poco. Eso será más como el mediodía o la tarde. Eso se ve bien. Podría bajar un poco más el blues, tal vez seis. Creo que eso va a funcionar, tal vez 11. Entonces, solo voy a encender y apagar eso para poder echar un vistazo y ver qué era y qué es ahora. Entonces, se puede ver ya eso es muy rojo, hay mucho rojo pasando y ahora es más fácil de digerir, se podría decir. Se ve mucho mejor. Ahora, voy a conseguir todo, mi fondo, mi color, todas las capas, y sólo voy a duplicar eso arriba y luego voy a ir Capa, Fusionar capas, Ctrl-E. Entonces, tenemos una imagen aplanada general de todo lo que puedes ver. Esto sólo se va a agregar como filtro porque quiero agregar algo extra a esto. Entonces, si voy a desenfocar y voy a desenfocar absolutamente la porquería de ello. Este es un truco limpio que aprendí hace un tiempo y lo he usado en algunas obras de arte distintas mías. Entonces, ahora solo cambiaré el modo de color a luz suave. Ahora, no te preocupes, no se va a quedar así, la opacidad va a la derecha y me parece que eso realmente se suma a la imagen. Simplemente le da algo de profundidad, hace que todo sienta que pertenece. Tan solo un bonito filtro para agregarle y también como que da un poco más de ambiente. Un poco de resplandor de la piel realmente hace que los personajes se sientan vivos. Sólo tengo que tener cuidado con esta capa de que no oscurece demasiado mi imagen. No quiero que esté demasiado oscuro. Ese es el fin de la clase. Espero que lo hayan disfrutado. Sé que lo hice. Estoy muy contenta de haber tenido la oportunidad de mostrarle a todos mi proceso. Como se puede ver, hay mucho trabajo involucrado en ello, aunque este cuadro, fue uno grande. Siempre he estado ansioso por hacer algo de fan art para The Last Of Us. Qué gran juego. Para aquellos de ustedes que están familiarizados con ello, les recomiendo darle un play-through si son gamer. Yo sólo quiero decir un gran agradecimiento a todos los que participaron en la clase. Tengo muchas ganas de ver todos tus proyectos estudiantiles. Siempre estaré por ahí para darte consejos y ayudar. Tan solo recuerda mantenerte creativo. Lo más importante, disfrútalo.