Personajes en movimiento: captura movimiento en ilustraciones

1. Avance: Hola, soy Patrick Brown, y muy pronto estaré haciendo lecciones de video en skillshare.com llamadas personajes en movimiento. En esta clase, te estaré mostrando mis métodos para ilustrar a un personaje en una escena. Partiendo de lo básico básico y trabajando directo hasta los detalles terminados. Tener un dibujo sólido con el que trabajar es esencial para crear arte pulido y profesional, digital y ayudará a acrecentar la calidad y profundidad de tu trabajo una vez que lo transfieras a software como Photoshop. A lo largo del curso, trabajaremos para ilustrar una escena con tu propio superhéroe o villano en una pose de acción dinámica. Estos son algunos de los temas que voy a cubrir. Cómo dibujar un cuerpo en movimiento usando formas y gestos, desarrollando expresiones faciales convincentes, haciendo que tu personaje interactúe con la escena, sombreando, y toques finales. Esta clase es perfecta para cualquier persona que quiera entender lo básico, para aprender a pensar como artista o incluso simplemente abrir los ojos a algunas nuevas técnicas o procesos. Realmente estoy deseando mostrarles mi flujo de trabajo, y ayudarles a dar vida a sus ideas. 2. ¡Hola!: Hola. Soy Patrick Brown, y bienvenido a mi clase sobre Skillshare, llamada Personajes En Movimiento. En esta clase, estaré cubriendo todo, desde los fundamentos crudos, usando trabajos de escritura sencillos y formas para construir tu personaje, hasta los toques finales, y detalles finales. Tener un dibujo sólido con el que trabajar es esencial crear arte digital profesional pulido, y ayudará a elevar la calidad y profundidad de tu trabajo una vez que lo transfieras a software como Photoshop. A lo largo del curso, trabajaremos para ilustrar una escena con tu propio superhéroe o villano, en una pose de acción dinámica. Estos son algunos de los temas que cubriré; cómo bosquejar un cuerpo en movimiento, usando formas y gestos, desarrollando expresiones faciales convincentes, haciendo que tu personaje interactúe con la escena, sombreando y toques finales. Estoy absolutamente aturdido de que hayas tomado esta clase y hayas mirado a través de los pasos que están planeados, y cuando estés listo, haz click, Start Class, para empezar y compartir tu trabajo. No olvides que el tema es, superhéroes o villanos. Podría ser arte fino o tu propia creación. De verdad estoy deseando ver lo que se te ocurre. Buena suerte. 3. Haz bocetos del cuerpo usando líneas y formas simples: Está bien. En este paso, te voy a estar mostrando cómo dibujar a tu personaje usando los fundamentos crudos. Simplemente vamos a usar formas y líneas para formar nuestro cuerpo. Esto realmente ayuda para cuando solo quieres trabajar en tus proporciones y cómo se verá la pose de tu personaje. Simplemente es muy importante hacer esto primero antes de que incluso trabajemos en cualquier tipo de detalle. Esencialmente, lo que estamos haciendo es dibujar en el esqueleto la estructura central de nuestro personaje. Es importante que tengamos esto sacado primero antes de hacerlos carne con músculos. No nos preocupamos por ningún tipo de detalles en este momento. Todo lo que estamos haciendo es elaborar las formas para formar las partes del cuerpo, las definirá a medida que avancemos. Sólo estamos preocupados por la proporción en este momento. Simplemente queremos asegurarnos de que todo se vea correcto. A medida que dibujas a tu personaje, comenzarás a tener una idea de cómo se equilibra tu personaje. Tenemos que asegurarnos de que esté de pie. Normalmente conseguirás que esto se corrija cuando durante el esqueleto arriba. A medida que hagas más bocetos, obtendrás una comprensión mucho mejor de la gravedad en tu imagen. Si eres una persona que generalmente dibuja de una imagen de referencia, trata de ver a través de la imagen y contempla la estructura esqueleto debajo de la carne y comienza desde ahí. Ponle un poco de harina y dale un poco de movimiento. No estamos buscando precisión, solo realmente tratando de sacar estas formas desbaste. Subir con la pose, por lo general es bastante difícil. Si no tienes una idea en tu mente, siempre es buena idea solo echar un vistazo a unas cuantas imágenes de referencia sobre todo si quieres entender un poco más la anatomía. Es solo una ayuda de verdad para entender los músculos y a dónde pertenecen y cómo funciona todo. Simplemente voy a acelerar un poco este video. Una vez que tengo una estructura de mi personaje y puedo ver claramente donde eso todo es proporción y eso está bastante contento con las formas, puedo empezar a poner realmente algunos detalles más en si serían los músculos. Simplemente realmente te da una buena sensación de cómo es posible lucir tu personaje al final. Entonces, es agradable solo limpiar esto un poco más a medida que avanzamos. Trabaja en los abdominales y te mostraré unos clips más de algunos videos de escupir algunos bocetos que hice usando la misma técnica. Como puedes ver, de nuevo, empezando con sólo algunas líneas y algunas formas rápidas. Recuerda, siempre es bueno ser tan desordenado. Simplemente vuelve absolutamente loco con el lápiz. No estamos intentando ninguna perfección donde realmente solo estamos lanzando todo juntos, solo necesitamos asegurarnos de que todo esté donde necesita ser correcto. Pasaremos más adelante nosotros con los detalles más finos aseguramos de que todo se vea bien. Entonces, es bueno probar diferentes ángulos también, me encuentro justo sin unos bocetos más y tratar de ver si puedes poner un poco de giro en el cuerpo o jugar con algunos ángulos diferentes. Es agradable tener un reto a veces y poner a prueba tus habilidades. A mí me gustaría solo hacer esto divertido y un poco de detalles, solo te hace sentir mejor con el dibujo y seguir adelante con él. Para volver a intentarlo, ésta es un poco más de una pose dinámica. Voy a tener un poco más de un giro en este cuerpo como si estuviera dando la vuelta y mirando hacia el otro lado. Entonces, puedes volver a decir, solo ve y consigue algún buen ángulo yendo en otra pose de héroe. De verdad sólo desbaste. Las proporciones de Maxwell son correctas. 4. Dibuja poses de acción dinámicas: En este video, te explicaré cómo entender las poses y conocer la mejor manera de usarlas. Al hacer poses, siempre me gusta hacerlas más dinámicas y exageradas. Entonces, puedes ver aquí, sigo usando la misma técnica que mostré en el video anterior. Tendremos que dibujar el marco y las formas que forman el cuerpo. Voy a dibujar un montón de poses de acción diferentes aquí. Si haces esto y simplemente sigues dibujándolos una y otra vez, eventualmente llegarás a un punto donde podrás dibujar estos con menos pensamiento. Todo se trata de conseguir una buena comprensión de lo que quieres. Imagínalo en tu mente y luego derrama sobre papel. No tiene por qué ser perfecto. Mantenlo desordenado por ahora. Si no se te ocurre ningún tipo de pose para dibujar, empieza a buscar algunas referencias. Aquí es donde deben comenzar todos los artistas principiantes. Es genial para la práctica. Basta con admirar las imágenes que ves, y realmente tratar de imaginar el marco que sostienen. No los detalles reales. Otro buen truco a la hora de dibujar cosas como esta y poses, es tener en cuenta el espacio negativo a su alrededor. Imagínalo como una silueta. Si vas a ver sólo la imagen plana que sostienen, sería como, si el camino se apagara y todo lo que podías ver era la forma de tu personaje. Lo que funciona bien es poder ver todas las partes de su cuerpo aunque fuera una silueta. Con este personaje de aquí, y tiene su arma apuntando hacia abajo, se puede ver bastante bien la línea de la mandíbula, y el ángulo del que está apuntando el arma, realmente se puede decir que eso es un arma. Dibujar a partir de referencias es una forma en la que debes empezar al querer dibujar poses de acción, y personajes en acción. A veces, hay ciertas poses de que simplemente no podemos llegar a nosotros mismos. Necesitas ver lo que quieres. Encontré mirar a través de Google Images y buscar casi cualquier cosa, realmente puede ayudar a la hora de practicar para dibujar gestos. Al buscar una buena referencia, piensa fuera de la caja. Estas imágenes muestran mucho movimiento y se pueden utilizar de cualquier manera. Aquí un buen ejemplo, digamos que quiero dibujar tipo siendo atacado por un zombi, pero quería ser acelerado, acción intensa. Voy a usar esta imagen como referencia. Acabo de hacer una búsqueda en Google de tackle de fútbol. Esta imagen tiene todo lo que necesito. Estoy mirando justo a través de esta imagen y sólo viendo las líneas centrales y la estructura. Lo usaré como guía, y se me ocurrirá algo propio. Entonces, lo que estamos haciendo es, básicamente, sólo estoy mirando la estructura de la imagen y la forma en que se mueve, usándola como pauta y sólo vamos a carnoslo realmente en este momento. Sigo usando la misma técnica que antes, solo voy a dibujar realmente lo básico. Lo que voy a estar haciendo es dibujar justo de lo que puedo ver, realmente sólo dibujando las poses. Ves, normalmente encuentro que este tipo de poses aquí, es tan difícil llegar a él solo. El ángulo de la cámara que, ya sabes, es sólo todo. Puede ser un poco complicado lograr algo como esto directamente de tu cabeza. Entonces, realmente ayuda. En realidad obtienes una imagen mucho mejor si tienes una buena referencia para salir. Simplemente usa tu imaginación. Al pasar por estos detalles, se puede ver que realmente puedo hacer lo que quiero desde aquí. Yo sólo puedo dibujar como caras enojadas, ya sabes, pueden ser todos los pequeños detalles. Puedo poner ropa y arrugas, cosas así. Puedo ponerle un cuchillo en la mano. Entonces, obviamente, es un poco diferente a la imagen habitual. De verdad acaba de conseguir libertad completa ahora. El zombi, obviamente cuando lo dibujo, podía dibujar ropa desgarrada rugosa, algunas salpicaduras de sangre saliendo de él, algo de carne. De verdad, sólo vete absolutamente loco con él. A medida que acelere esto, verás que realmente puedo empezar a eliminar algunas de las pautas ahora. Tírale un poco de pelo y haz algo, quiero decir, esto no tiene por qué ser los detalles finales. Esto es justo más como pequeños guías firmados con los ojos y la boca vamos a ir. Me encantó el movimiento en esta imagen. Es sólo la forma en que lo está tirando hacia abajo y es simplemente realmente intenso, y creo que funcionaría muy bien para una imagen final. Simplemente puedes agregar todos estos pequeños accesorios extra sobre él, como sus pequeñas funda de pistola, y sí. Entonces, creo que eso funciona muy bien y realmente podemos llegar a algo especial. Entonces ahora, te voy a mostrar cómo puedes usar perspectiva con cierta pose. Vamos por una pose dinámica real aquí. Algo que te está lanzando justo a ti, y obviamente, la forma en que va a estar en ángulo, todo en la parte superior de su cuerpo estará más en primer plano. Sus piernas y cosas se pueden ver como ángulo hacia abajo un poco más, simplemente desaparecen un poco pero más abajo. Si miras de cerca, aquí tengo las pautas, donde la línea del hombro es de lado a lado. puede ver que va en una pendiente ahí. Vamos a tratar de emparejar esto con su línea de ojos y caderas, y todo. Entonces, de esa manera tenemos una buena idea de cómo debe colocarse, y cómo debe retorcerse su cuerpo. La perspectiva es realmente buena para usar al hacer poses de acción. 5. Dibuja expresiones faciales convincentes: En este paso, te mostraré mi técnica de dibujar expresiones faciales. Cuando estás dibujando a tu personaje, la mayoría es todo estructura y movimiento. Todos los músculos y el cuerpo, y cosas así. Todo esto es genial, pero el rostro es realmente lo que cuenta una historia. Todo está en la expresión. Es necesario poder entender lo que el personaje está sintiendo en la imagen. Jim Carrey es un gran ejemplo. Es expresiones faciales tan exageradas pero todo es real. Entonces, se llega a ver todas las pequeñas grietas y músculos y la forma en que se mueven en cada expresión facial. Entonces, cuando empiezas a dibujar la cabeza, tenemos que empezar realmente básico. misma técnica que hicimos con el cuerpo, y solo tienes que hacer un círculo básico para el cráneo y luego normalmente solo hago unas líneas para estructurar la línea de la mandíbula y la barbilla. Entonces pasaré a que solo dibuje las tomas de los ojos. Normalmente encuentro que eso me ayuda mucho del diseño de la cara. Cuando estás dibujando expresiones como este tipo de cara sonriente realmente empuja las mejillas hacia arriba va a tener una sonrisa masiva en su cara. Entonces, si observas a una persona sonriendo, las mejillas serán empujadas hacia arriba y ahí los ojos estarán un poco más entrecerrados porque las mejillas están empujando hacia los ojos y esa es una gran manera de representar una sonrisa. Mostrar muchos dientes. Nuevamente, estoy exagerando este por lo que realmente sí solo agrega mucho más a la sonrisa. Al dibujar caras enojadas, realmente arroja las líneas dentro de ella. He intentado un ángulo diferente aquí. Pensé solo para conseguir un ángulo más bajo que mire hacia arriba hace que se vea un poco más dominante, y la agresión realmente se puede ver desde la nariz señalando y la boca realmente siendo tirada por su mandíbula que está enfureciendo. Estas son las exageraciones que encuentro trabajo tan bien y no tengas miedo de usar arrugas extra. Entonces, si estás dibujando una cara enojada, piensa en patas de gallo que van a salir por el lado de sus ojos. A las líneas pequeñas y apenas se tejan un poco abajo, y sobre todo bajo la máscara porque tanto le están bajando la mandíbula. Verás cerca de su barbilla, la piel se tira mucho ahí justo debajo de su labio inferior. Entonces, esa realmente es una buena manera de mostrar algo más de expresión en el enojo. No tiene que ser una boca ancha abierta llena de dientes, solo puedes hacer un sutil movimiento de la boca que muestra un poco de dientes. Normalmente conocerás la expresión que quieres antes de empezar a dibujar, porque es importante que tengas el lenguaje corporal para acompañarlo para relacionarte con las expresiones faciales. Entonces, la exageración es la clave para conseguir una gran imagen. Algo que está lleno de vida y energía. Si puedes trabajar en expresiones lo suficiente para que la gente entienda lo que está pasando sin una palabra en la imagen, entonces estás en el buen camino. Estudia caricaturas aunque no vayas por el look de caricatura. Observar las expresiones faciales y las reacciones que expresan los dibujos animados realmente sí ayuda. Obtienes una mirada más clara a qué expresiones realmente cómo funcionan. Otra mirada sorpresa aquí, y se puede ver como tengo su mandíbula. Es como tirarse hacia abajo toda la piel de su cara está estirada y vas a tener esas líneas es el lado de su nariz que están siendo jalados hacia abajo que realmente sí muestran que su boca está completamente abierta un poco de grito tal vez. Los dientes siempre son un agradable toque a estas expresiones faciales realmente muestra un poco de shock. Aquí, estoy mostrando una estructura básica de la cara. Se puede ver lo que he hecho aquí acabo de hacer círculo para la cabeza, pero me gusta estructurar la línea de la mandíbula más. Aquí te dejamos un buen ejemplo de boca. Podría empezar con sólo la forma más tonta, pero cuando se piensa en ello, los dientes siempre se van a quedar en el mismo lugar. Lo único que se está moviendo a su alrededor son los labios. Porque es todo carne y se puede mover de todas formas que quieras. Sólo tienes que recordar que los dientes siempre se van a quedar en el único lugar. Entonces, tienes que trabajar la boca alrededor de los dientes. Igual que la sonrisa. Nuevamente, al dibujar la cabeza, puedo hacer un círculo básico, estructurar la mandíbula y la barbilla. A mí me gusta dibujar las tomas de los ojos. Prueba diferentes ángulos y podría simplemente seguir cargando la cara de mi personaje a medida que avanzamos. 6. Dibuja a tu personaje en una escena: A mucha gente no le gusta dibujar en perspectiva. Bueno, eso está bien, no tienes que dibujar un fondo detallado masivo todo el tiempo. Para este video, solo nos vamos a centrar en nuestros personajes y en cómo encajan todos con la escena. Tener una comprensión de la perspectiva es muy importante. A pesar de que sugiero a cada artista que lo estudie un poco en algún momento y se haga una idea de cómo funciona. Porque la perspectiva es absolutamente crucial para cada dibujo que alguna vez hagas. Aunque no tengas mucho de fondo, perspectiva sigue recorriendo tus personajes al dibujarlos en la escena. Aquí tienes un ejemplo realmente básico. Centrémonos en la línea del horizonte y usarla como guía. En la línea del horizonte se encuentran el cielo y el suelo en la distancia lejana. Dependiendo de dónde esté tu línea de horizonte, determinará el ángulo que mostrará tu imagen. Entonces, si dibujo la línea del horizonte en alto, estaremos mirando un ángulo descendente. Si se trata de una línea de horizonte bajo, estaremos mirando hacia arriba desde un ángulo bajo. Aquí, dibujaré la cabeza, sólo descansando en la línea del horizonte. Al dibujar el cuerpo, se acerca un poco a la mitad inferior de la página. La perspectiva de su cuerpo cambiará ligeramente. Entonces, a medida que llego a sus pies, que vimos desde arriba un poco más. A medida que empiezo a dibujar el segundo personaje, lo colocaré en primer plano. Su cabeza también descansará en la línea del horizonte. Pero debido a que está mucho más cerca y escalado mucho más, su cuerpo desaparecerá al final de la página. Te darás cuenta, ni siquiera he comenzado a dibujar las líneas de cuadrícula de perspectiva todavía. A veces, no necesitarás hacerlo. Simplemente puedes juzgarlo a simple vista, solo usando la línea del horizonte como guía. Aquí, solo tengo dos personajes colocados, pero esto te da una buena indicación ya de la perspectiva que sostiene esta imagen. Usemos los hombros como guía. Dibujaré algunas líneas en los hombros, y empezarás a ver la perspectiva. Entonces el resto vendrá a ti a partir de ahí. Aquí te dejamos otro ejemplo de un personaje más distante. Seguirá la misma perspectiva. Pero debido a que está tan lejos en la distancia, su cuerpo terminará siendo relativamente plano de todos modos. En este siguiente ejemplo, iré un poco más allá en detalle con la perspectiva. Yo sólo voy a dibujar una cuadrícula áspera a ojo. No tiene por qué ser perfecto. Solo estamos tratando de tener una idea aproximada de cómo funcionarán nuestros personajes. Entonces, me estoy imaginando un punto de fuga en la esquina superior derecha de la página. Aquí es donde se reunirán todas las líneas si se llega a ellas. Ahora, voy a dibujar una plaza en el centro de estas líneas para mostrarme el piso. También puedo dibujar aquí algunas líneas verticales para parecerse a muros o estructuras de muros. Como pueden ver aquí, mientras dibujo la cabeza, de nuevo, coincidirá con la línea del horizonte. Ahora que tengo un personaje colocado, un boxeador o luchador, mejor le doy un oponente. Empezaré de nuevo con la cabeza, y la descansaré en la línea del horizonte. Pero de nuevo, porque está más cerca, se le escalará un poco más y sus pies terminarán más al final de la página. Ahora que tenemos dos personajes colocados, ya te da una buena indicación de cómo funciona lo mismo. Esto podría tener tantos detalles en como nos gusten, todos siguiendo la misma perspectiva. Pero al dibujar así, puedes ver que realmente no necesitas dedicar mucho tiempo a elaborar cuadrículas de perspectiva. Simplemente diviértete y juega con escenas como esta. Te hará sentir más seguro de dibujar escenas. Cuando tienes algo básico como esto, entonces puedes pasar a las líneas de enfoque y precisión y realmente solo terminar tu imagen, y pasar mucho más tiempo en todo ese detalle. Puedes ver aquí, de nuevo, emparejaré las líneas de los hombros junto con algunas otras líneas solo para que veas lo lejos que están el uno del otro. Da un poco más de idea de perspectiva ahí. En este ejemplo, te mostraré un ángulo muy dinámico y cómo funcionará con esta perspectiva. Voy a elaborar una cuadrícula rápida. Imagínese esto como si la cámara estuviera en un ángulo muy bajo y mirando diagonalmente hacia el cielo. No podré dibujar una línea de horizonte en este ejemplo principalmente porque no se puede ver en una vista tan ascendente. Ni siquiera me voy a preocupar por un trasfondo aquí. Estas rejillas son solo para nuestros personajes. El primer personaje va a estar muy cerca en primer plano con la espalda hacia nosotros. Dibujaré la columna vertebral, y que siga la perspectiva. El hombro irá aquí en un ángulo más inclinado. Hará que sea más dinámico. Entonces dibujaré las formas del cuerpo y la estructura para mostrar a nuestro personaje. Todos siguiendo la misma perspectiva. Al dibujar en este ángulo, siempre ten en cuenta que debido a que estamos mirando hacia arriba a un personaje desde un ángulo bajo, todo lo que está más arriba, como la cabeza, se hará más pequeño. Cualquier cosa cercana a la cámara en la parte inferior, como las piernas y las caderas, se hará más grande. Además, ten en cuenta el ángulo que tienes tu línea de hombro. Tendrás que emparejar tus codos y las caderas con ese mismo tipo de ángulo. Entonces, ahora, necesito dibujar al atacante. También teniendo en cuenta la perspectiva en ángulo. Voy a tener a este personaje saltando alto para el golpe final. Porque va a estar fuera del suelo, realmente podría tener cualquier pose. Entonces, retorcido de cualquier manera. Entonces, puede ser complicado seguir la misma perspectiva. Entonces, aquí, lo dibujaré en ángulo relativamente recto con un giro. Acuérdate de tener en cuenta el ángulo que estamos viendo aquí. Nuevamente, todo se cierra a la cámara será más grande. Cualquier cosa más alejada será más pequeña. Estos son el tipo de poses que realmente tienen un impacto en el espectador. Este tipo de ángulos pueden ser tan llamativos porque no es tan familiar para la mayoría de las personas. Dale algo de práctica y podrás llegar a tu propia escena dinámica en tan solo unos minutos. En el siguiente video, te explicaré los finos detalles y el pulido de tu imagen. 7. Toques finales: En esta demo, te mostraré cómo hacer los detalles y sombreado. Ahora que tenemos nuestro posicionamiento y proporción de personajes armados usando pasos anteriores, es hora de limpiar todo y hacer que se vea pulido. Esta es la parte más agradable del proceso de dibujo, creo. Es divertido poner todos los detalles bonitos y realmente dar vida a tu personaje. Como puedes ver aquí, ya tengo mi estructura armada usando las técnicas que has visto en los videos anteriores. Yo he ido con una bonita pose de acción. Un buen ángulo y tenerlo sintiéndose muy dinámico. Voy a convertir esto en wolverine, ya que estamos siguiendo el tema del superhéroe y pensé que esta pose sería perfecta para su estilo; quiero que se lance hacia nosotros. Entonces a medida que empiezo, realmente solo estoy siguiendo las formas que tengo y pensando en los músculos. Si tienes problemas y no puedes hacerlo bien, encontraste algunas buenas referencias y fotos y utilízalas como guía. A medida que sigas siguiendo la forma básica, usa tu imaginación, enhebrando líneas en ella para que parezca más natural. Las líneas de enfoque a veces pueden verse un poco rígidas. quiere estilizarlo y hacer que parezca un poco exagerado. la hora de dibujar los contornos gruesos, me gustaría empezar desde el exterior y trabajar a mi manera de entrar. Realmente puedes ponerle algo de presión. Dales contornos oscuros, haz que parezca un poco más sólido. Al trabajar en la cara, voy a seguir la misma técnica que mostré en el Paso 3. De verdad quiero darle una gran expresión. Voy a hacer que parezca muy feroz y darle vida a esos viciosos detalles en su cara y no me detengas en los detalles. El cabello puede ser complicado pero todo lo que realmente se necesita es solo un poco de tirar algunas líneas. En realidad es solo pelo, así que puedes ser tan desordenado como quieras. Tírales las líneas, y luego puedes limpiarlo y hacer que se vea un poco más sólido y mantenido unido. He acelerado bastante este video, sólo porque sí pasé bastante tiempo en esta imagen. Puede ser bastante lento en realidad en este punto porque ahora que tienes todo estructurado, puedes tomarte tu tiempo. Así que no tengas miedo de sentarte ahí y realmente pasar algún tiempo de calidad en tu obra de arte. Entonces todo es bastante sencillo desde aquí. Solo estoy haciendo muchos de los contornos oscuros y todo el detalle muscular y simplemente continuando, así que todo es mucho lo mismo. Solo voy a dejar que esto funcione por un tiempo para que puedas ver los detalles correr su curso. El sombreado solo puede ser un gran toque final. Ten siempre en cuenta el ángulo de tu iluminación. Entonces, la mayoría de las veces en muchas situaciones, la fuente de luz viene de arriba. Entonces todas nuestras sombras estarán debajo. No tienes que ir demasiado pesado en el sombreado. Al hacer cosas como esta, me gusta hacer que mis contornos sean los más oscuros, sombreando más de un medio. Cuando dibujo estos contornos gruesos especialmente alrededor del área del ab, es bueno simplemente poner realmente algunos bordes dentados ahí, hacer que parezca un poco más desbaste. No quieres que nada sea demasiado perfecto. Entonces sí, esto es todo, hora de envolverlo. Hemos recorrido un largo camino, partiendo de lo básico real usando solo formas básicas para formar nuestro cuerpo, y luego saltando para oponernos e intentar solucionarlo, luego trabajarlo con la escena y usar un poco de perspectiva y ahora los finos detalles. Es un proceso un poco, pero realmente vale la pena. No olvides que puedes compartir tu trabajo. Empieza tu propio proyecto en Skillshare y me encantaría ver con qué se te ocurre. Un montón de otros artistas de todo el mundo podrán ver tu trabajo así que, espero que saques mucho de esto y que sigas viniendo el trabajo. Buena suerte con todo, y gracias. De verdad aprecio todo. 8. ¡Muchas gracias!: Yo sólo quiero decir un agradecimiento masivo a todos los que están participando en esta clase. De verdad te lo agradezco, y espero que hayas aprendido mucho. De verdad estoy deseando ver lo que se te ocurre. Estaré fuera y revisaré todos los proyectos estudiantiles más adelante, y te daré algunos comentarios. Seguro que hay muchas mentes creativas por ahí. Entonces, solo recuerda, no te refrendes y diviértete. De eso se trata todo. Salud. 9. Más clases creativas en Skillshare: