Transcripciones
1. Tráela de la Mary: Cuando vi por primera vez el trabajo de Mary Blair, me asombré. Hay tanto movimiento, alegría y viveza. Su influencia para esa época que se ha traducido tan bien a tantos artistas que están influenciados por ella. Muchos de nosotros ni siquiera nos damos cuenta. Hay una docena de razones por las que todo el mundo debe saber quién es ella. Ella es una [inaudible] cualquier perceptiva [inaudible] Yo sabía exactamente quién era Mary Blair, y exactamente cuán influyente sigue siendo hasta el día de hoy. Básicamente el sello distintivo de la ilustración y el diseño de mediados de siglo. Todos hemos estado persiguiendo a María, y en esta clase veremos su trabajo y aprenderemos de él para crear el nuestro propio.
2. Descripción de la clase y artistas: En esta clase vamos a ver mucho trabajo de Mary Blair y lo vamos a empapar y aprender de ella. Tendrás la oportunidad de crear tres piezas, cada una en un medio diferente y cada una va a cubrir un marco temporal diferente de su carrera. Pasaremos paso a paso por la historia de la
carrera de Mary Blair y seguiremos sus pasos. Todo el tiempo, podrás escuchar a otros artistas sonar sobre cómo Mary ha influido
en su trabajo. Para mí, fue su inesperado uso del color y luego la forma, lenguaje y el diseño y el movimiento de cada pieza. Aplicaría eso a mi propio trabajo donde uso mucha forma
gráfica y diseño impulsa toda mi obra antes que nada. En realidad nunca anticipó realmente, alguna vez
me metería en la ilustración. Pero apenas evolucionó con el tiempo. Creo que antes que nada hay que tener un sentimiento por la paleta a la que quieres ir como base de partida, pero usa juntos colores inesperados. Fue una especie de solo una presencia y tu infancia ha sido. cinco a ocho años, viviendo justo fuera de Orlando, Florida, así que había estado en Disney World un montón de eso. La vibra de Disney fue una gran parte de mi vida. Como que mostró a alguien cómo ese trabajo ha influido en el mío. Siempre es como una especie de nivel más profundo, como el estado de ánimo y el tono del mismo. Yo soy Jeff Granito. Yo [inaudible] Siempre me llamaría diseñador gráfico y haciendo eso con los parques desde hace unos 22 años. Sí, y terminé haciendo mucho arte de influencia
hawaiana porque pasé mucho tiempo allí
creciendo y acabo de conseguir lo [inaudible] que vale la pena pero nosotros [inaudible] trabajo inspirado en tiki. Brigette Barrager tenía mucho que decir sobre Mary. Entonces la dejé manejar la historia de Mary, de
donde se inspiró, cómo viajó por su carrera artística. Bridget también compartirá la razón por la que me acerqué a ella, un libro en el que trabajó llamado Pocketful of colors.
3. Acerca de la historia inicial: Hola a todos, soy Bridgette Barrager y les voy a estar hablando la vida y carrera de Mary Blair. Mary nació en 1911 en Oklahoma. Fue a la escuela de arte en el Chouinard Art Institute es donde conoció a su futuro esposo, Lee Blair. Fue la gran depresión y no hubo
mucha oportunidad en lo que respecta a ser un buen artista. necesidad tras graduarse de Chouinard, Lee y Mary ambos consiguieron trabajos en animación. Mary comenzó a trabajar en Disney Animation Studios en 1940. Ella estaba haciendo lo que ahora llamaríamos ser un artista de desarrollo visual, lo que significa que estaba haciendo mucho trabajo inicial de exploración para averiguar cómo las películas que vamos a ver y sentir y cuáles son los personajes en esas las películas se van a ver como en esos entornos. Fue mucho explorar y divertirse y averiguar colores y cómo encajaría
todo para darle a la película la sensación de que querían que tuviera. Siempre había tenido una aptitud para el color, pero esa aptitud realmente despegó y se volvió increíble después de que en 1941 viaje a Sudamérica con Walt Disney y un montón de otros artistas de Disney, su esposo Lee incluido. Mary no estaba inicialmente en él y lo que su marido estaba pasando mientras marchaba hacia la oficina de Disney y estaba como, “yo también voy en este viaje” y él estaba como, “bien, te vas en este viaje”. Eso fue realmente para mí captó el espíritu de esta increíble mujer que era a la vez revolucionaria en la forma en que diseñaba las cosas y pintaba y era artista y como persona. Algo sobre los colores, el medio ambiente, la gente, los sitios ahí simplemente abrieron realmente su capacidad de color y lo convirtieron en algo increíble y verdaderamente saben dónde.
4. Estar inspirados: El punto de partida más importante de esta clase va a ser no sólo aprender sobre Mary Blair y su trabajo, su influencia. Es cómo incorporar esas cosas a nuestro propio trabajo. ¿ Cómo miramos el trabajo de alguien y lo trajimos a la nuestra mientras aún nos manteníamos en la nuestra. Creo que ese miedo se pega en tu mente cuando estás navegando por otros artistas como te encuentras en el trabajo de alguien te gusta, “sólo desearía poder encarnar este sentimiento que estoy recibiendo de esos artistas”. El modo en que defino la copia es mirando una pieza, tenerla justo frente a ti y haciéndola exactamente a la letra. Quería decirte que esa es una gran manera de aprender y pienso en Skillshare muchas
veces es genial ir paso a paso y seguir el proceso de alguien. Se quita las conjeturas de qué hacer a continuación? ¿ Qué colores incorporar? ¿ Cómo puedo hacer que esto sea mío? Cuál es el tema, etcétera y así solo te estás enfocando en cómo hacer esto. Esas piezas son maravillosas de
construir en nosotros mismos y luego son geniales para guardar en un cajón, sacar una hoja de papel fresca y hacer lo nuestro. En ese punto, pasamos de la copia al aprendizaje. Cuando me siento a trabajar realmente, trato de no recordar nada específicamente y solo dejar que estas cosas sean como impresiones vagas en tu mente para que así seas libre de crear. Ahora permítanme hablar de la transición de copiar a aprender a inspirarse en. El tipo de aprendizaje que puedes ganar sin sacar tus suministros de arte y simplemente estar inspirado en, es poniendo atención. Tienes que estudiar realmente lo que te gusta de ello, lo que te atrajo a ello. Uno de los rasgos más grandes de un artista, una de las mayores habilidades de un artista es notar las cosas. Van Gogh dijo que realmente no miro algo hasta que lo pinte. Hay algo en tener que pintar y notar cada punto culminante, cada detalle en lo que sea que estés creando y ahí es cuando realmente miras las cosas. Cuanto más crezcas como artista estarás conduciendo por la carretera y notarás los diferentes tonos de verde en un bosque. Notarás los diferentes tonos de azul en el agua. Notarás cómo se interrelacionan las cosas. Notarás formas en tu entorno. Miras Instagram, miras la pieza de alguien y dices: “Wow, ¿cómo hicieron eso? Cómo puedo hacer eso” Mirarás diferentes áreas de su trabajo ya sea; forma,
color, nivel de habilidad en detalle, la composición, ya sea materia, estado de ánimo. Hay tantas cosas que podemos retomar en una pieza como la apreciamos y tomamos nota de lo que es
a lo que realmente has reaccionado y de eso vas a sacar literalmente.
5. María, la inspiración per: tres principales influencias de Mary Blair. Pruett Carter fue uno de los maestros y mentores de
Mary Blair en el Instituto de Arte Chouinard. Siguió siendo su mentor luego de que ella también se graduara. Fue ilustrador en el sentido clásico, guardabosques de
calor en lavado, aceites, y acuarelas. En realidad era un buen artista e hizo mucha ilustración para revistas. aquel entonces, las revistas eran lo que YouTube es para nosotros hoy. Fueron historias divertidas y las ilustraciones en esas historias realmente tuvieron que meter al lector en el contenido. Enfatizó la composición y el color, pero también enfatizó la narración a través de la Palabra. Porque de nuevo, está ilustrando para estas historias. Parte de la historia tiene que salir a través de esa obra y las piezas de Mary siempre se tratan de contar historias. Se ve mucha de esa influencia uno a uno ahí. puede decir que realmente está pensando en cómo voy a
atravesar la idea de esta historia en una imagen? Número dos, Raoul Dufy. Raoul Dufy formó parte de un grupo de artistas llamado el fauvista. A estos chicos no les interesaba sólo interpretar la realidad y hacer un cuadro de algo de la forma en que se veía. Estaban trabajando en la primera parte del siglo XX, por lo que ya existían fotografías. Si querías un renderizado realista de algo, puedes tomarlo una foto. Estos tipos trataban de mirar algo y averiguar cómo se siente y luego interpretarlo, y llevarlo al Canvas. Eran realmente sobre colores expresivos, vibram, salvajes. Su pintura es muy divertida de ver porque son tan brillantes y hermosas. Dufy en particular utiliza una gran cantidad de pinceladas sueltas pinceladas pinceladas y sus acuarelas. Le dan una sensación de luces, lúdica, casi infantil. Definitivamente no pinta las cosas del color que necesariamente son en realidad, lo
que le da como un sentimiento onírico o infantil. Veo mucha influencia de Dufy, especialmente esas pinceladas sueltas en obra de
Mary Blair para Alicia en el País de las Maravillas. Hay algunas escenas en las que Alice está sentada en el Tea Party y todos los arbustos detrás de ella tienen estas formas caligráficas en forma de D a lo largo de ellas, y realmente veo mucho Raoul Dufy en y eso. El último es Henri Matisse. Matisse es probablemente el más conocido de todos los fauvistas. Si has estado en un museo de arte, es probable que hayas estado antes en presencia de un Matisse. A mí me parece que son piezas realmente detenedoras siempre. Matisse a menudo abreviaría el espacio. Si estuviera pintando una habitación o un lugar, abreviaría ese espacio en un plano plano de color
realmente audaz y las piezas nunca se sintieron aplanadas. Definitivamente se sintieron como si tuvieran profundidad. Pero esa elección de hacer algo en un plano plano de color
vibrante que era realmente audaz y muy inusual para ese momento en la pintura. Matisse también usa una gran cantidad de pinceladas
expresivas y pinceladas para las pinturas sientan la forma en que él quería que se sintieran. Matisse comenzó a hacer papel recortado colores en colores vibrantes y si miras ese trabajo, realmente
veo una conexión entre su trabajo recortado de papel y el trabajo que estaba haciendo Mary Blair porque es un mundo pequeño. Parte de ese trabajo también fue collage de papel usando una gran cantidad de colores brillantes, audaces, y formas.
6. Mary en Disney: En este segmento, nos vamos a centrar en otro aspecto enorme en la obra de Mary, creando un estado de ánimo y un ambiente. Durante su estancia en Disney, trabajó en las siguientes películas. Saludos Amigos, Canción del Sur, Make Mine Music, Melody Time, Dear to My Heart, Cenicienta,
Peter Pan, y dos de mis películas animadas favoritas personales de Disney, Tres Caballeros y Alicia en
el País de las Maravillas. Tres Caballeros es especialmente maravilloso y colorido y lleno de su dirección artística porque era supervisora de arte en esa película. También contiene la única pintura de fondo que Mary alguna vez hizo para una película. Esa es la única obra del libro de Mary que dibujó sobre el cine.
7. Inspirado en el diseño: El modo en que María se acercó a un paisaje es similar a un libro emergente. Cuando se aparece, ve a todos nosotros planos planos de digamos, un castillo. Ves las formas del castillo, ves algo más en capas frente a él, y todas estas capas hacen el medio ambiente. Estoy tratando de hacer necesariamente el primer plano, el medio suelo y el fondo. Ella estaba bastante de frente, y aplanó perspectiva. Pero lo que era realmente único es que ella también creó un estado de ánimo dentro de estas piezas. Para crear el estado de ánimo usó el color. Ella realmente puso sus sentimientos en pedazos. Con esos colores contrastantes, con detalles de misteriosa niebla o neblina o un resplandor en la distancia. Estos pequeños tacos realmente agregan mucho cuando
pones el cuadro juntos y dibujas a la persona,
en este ambiente de maravilla y belleza.
8. Para crear una escena moy: Me vas a ver sacar mis pinturas en el camino. Yo estoy en el skate park, y estoy montando tienda para hacer una toma como Mary Blair en mi ambiente. Tomé el medio ambiente, y quería traer un poco de una sensación de Peter Pan. Tengo todos mis suministros necesarios. Tengo estos pequeños libros dorados de Peter Pan, y realmente solo estoy sacando de ella algunos de esos verdes
y azules frescos para que se sintiera como si estuviera en medio de una zona exuberante y en su propia imaginación, esto es su propio pequeño país de las maravillas. Siempre tengo mis pinturas sobre la marcha, este es el cuaderno de bocetos que uso por Strathmore, y hace el trabajo. Son cinco y medio por ocho. Voy a voltear a través de él muy rápido. realidad no hay nada terriblemente impresionante en ella. Voy a bosquejar en mi auto, en la iglesia, en el trabajo, en casa, donde sea. Los chicos también bosquejan ahí dentro también. Aquí está mi página. Ahora las pinturas que uso son las pinturas de acuarela Mission Gold, y son tubos que chorro en esta paleta de $2 que llevo conmigo, y uso un pincel de agua de Pentel. Lo primero que quiero hacer es encuestar mi entorno. Obviamente, hay mucho verde. Yo quiero traer algo de ese color rosado-morado que creo que voy a incorporar en las propias rampas donde está la actividad. Ahora, con mucho, lo más difícil de hacer cuando estás creando trabajo es comenzar. Empiezo muy ligero y muy mojado con mis pinturas. La forma de usar el cepillo de agua es que chorros, y sacas el agua del cuerpo del pincel, que posteriormente repondrás y crearás solo un pequeño tirón en tu paleta para luego dibujar de la pintura y crear tu pintura de acuarela consistencia que necesitas. Una vez que haya trazado la página o roto en la imagen, quiero mirar a mi punto focal. Esto es todo, mi hijo en un scooter. Salté a esta etapa porque realmente me gusta dibujar figuras directamente desde referencia sin líneas de lápiz. El modo en que hago eso es centrándome en las formas que
veo y priorizando cuáles son las más importantes. Sentí como el empuje de su cuerpo yendo hacia adelante, esa forma de cámara jet que tiene a su cuerpo era lo más importante para empezar. Esta es mi primera capa. Esta es mi capa base, y realmente la mayor parte del trabajo está hecho. El diseño está hecho. Estoy trayendo los colores que quería hacer. Todavía no tengo ese sentimiento misterioso. Voy a querer empujar eso en este punto. Vamos a agregar algunos detalles con algo de acuarela y tal vez algo de textura tiza con lápices de colores. Aquí te dejamos un zoom rápido para que veas cómo estoy dibujando del libro, inspiración, y después ponerlo en papel. Estos lápices son exagerados. No voy a necesitar que muchos sean Prismacolor, un conjunto de 72, y el que estoy usando ahora es un melocotón. El motivo por el que usé esa es porque es un color claro que unifica ese morado con el verde. Para que estas hojas realmente destaquen, estoy tomando una pista de Mary y usando colores cálidos justo en las hojas de colores muy fríos. Otro color que notarás mucho es el azul ultramarino, que lo está atando todo. Utilicé mucho de ella en el fondo para agregar un poco más de misterio. Es difícil trabajar en solo papel blanco. Mary solía trabajar en papel oscuro, pero con acuarela, tiene que ser así. Estoy bastante contento con mi chico, acabo de agregar algunas sombras con ese lápiz de color, y realmente agregó esa textura que sientes en tanta parte de ese trabajo de mediados de siglo. [ inaudible] realmente empujó a través de su arte conceptual. Lo que siempre me encantó es que está tan impulsado por el diseño. Es decir, tiene un gran equilibrio de espacio positivo y negativo. Al igual que ella es sólo una maestra de traer la cantidad correcta de oscuridad. [ inaudible] está fuera de las listas es simplemente increíble que un nivel de detalle que no pudo lograr en tan pequeña escala. Está solo [inaudible] de distancia, y el color es mucho más vibrante si lo puedes ver en persona. En resumen, tomé formas, y las hice planas. Al menos no me preocupaba ser anatómicamente correcta en cada una de estas cosas. Me enfoqué en los motivos de diseño, y me enfoqué en colores que tendrían la sensación y el impacto que quería crear. Mi pieza no es una pieza de Mary Blair, es mía, y esas son las formas en que podemos incorporar o tomar señales de otros artistas.
9. Mary Freelancing: Así como María se inspiró en Matisse, vamos a ver el uso de la forma. En 1953, después de trabajar en todas esas películas, Mary se fue para seguir su carrera freelance. Ella hizo muchos anuncios, muchas ilustraciones para publicidad, y también hizo muchos libros icónicos para niños, entre ellos el Little Golden Book, I Can Fly, que todavía está impreso hoy. Ahora, Mary hizo la mayor parte de su trabajo, a mediados de siglo, junto con muchos otros artistas en auge en su momento que tenían una perspectiva diferente sobre cómo hacer arte. Creo que sólo algo de ella, es esa mezcla de diseño como los años 50 60 y la técnica de gouache también
son atemporales y de moda al mismo tiempo, son muy de moda. Muchos artistas digitales aún encarnaban estas texturas. Seguimos tratando de recrear a través de nuestras herramientas digitales. En la obra de arte de mediados de siglo, ves muchas formas
planas, ves mucha audacia, y ves un enfoque en la forma, el color y la composición. eso nos vamos a centrar en este segmento. Nos vamos a centrar en parte de la publicidad. María fue muy inteligente en su uso de formas. Vamos a jugar en algo que es bastante famoso de ella. A modo de descargo de responsabilidad, el proyecto que vamos a crear ahora es muy derivado del trabajo de Mary Blair. Todo el concepto de tomar un objeto y metamorfotizarlo no es nada nuevo. No necesitas tener miedo de estafar esa idea per se. Pero como verás, es bastante fácil acercarse
bastante al concepto de Mary Blair que en realidad usó repetidamente en su trabajo.
10. Inspirado en la forma: Vamos a tomar un rostro e incorporarlo con una bebida o una fruta. Toma cualquier bebida que te guste o
quizá quieras destacar, tal vez una taza de té o una taza de café y básicamente vamos a usar eso como la mitad de la cara y la mitad superior sea la cara real. Estaré incorporando una fruta en mi cara y eso va a ser una piña. Como puedes ver muchas veces simplemente voltearé mi cabello en un moño muy desordenado. Me toma segundos hacerlo y fácilmente puede parecer una piña. Entonces en los proyectos que estoy mostrando en esta clase, hemos hecho acuarela. Ahora vamos a trabajar en papel cortado otra de las formas favoritas de Mary de trabajar. Ella solía trabajar en papel cortado porque es muy gráfico,
muy audaz, muy plano, y con énfasis en la forma. Por lo que algunos de los suministros que voy a usar son papel. Tengo un poco de papel de cartulina muy brillante. Ellos son la marca Astrobrights. Puedes usar papeles de revista o papeles de origami. Cualquiera de eso sería divertido, solo de acuerdo a cualquier fruta o bebida que estés haciendo. Entonces obviamente voy a necesitar amarillo y usaré algunos otros elementos en él también. También voy a necesitar papeles de acuarela. Entonces voy a tener mi papel de acuarela estar donde pinte mi cara y luego el papel cortado será la piña. Primero voy a cortar la piña. Puedes usar tijeras para cortar tus formas o puedes usar un cuchillo X-Acto y una tabla de cortar. Normalmente me gusta usar una cuchilla X-Acto, pero voy a usar tijeras sólo para hacer esto rápido. Vamos a cortar mi forma de piña. Eso es interesante. Eso es lo que pasa con el papel cortado, la forma siempre será tal vez un poco más interesante e imperfecta. Vamos a recortar algunas formas divertidas para tratar mostrar el patrón hexágono que hay en las piñas y cuanto más trabajo, más entiendo tipo de por qué María hizo algunas de las cosas que hizo. Entonces me voy a simplificar aún más y más con mis formas. Es ese sentir de mediados de siglo y está muy vivo en este momento. Demasiado predecible en rítmico. El mayor reto es tratar de [inaudible] la imperfección. Cuando miras por primera vez su trabajo es bastante perfecto. Las formas son perfectas, las líneas son bastante rectas. Pero cuando realmente te metes en
ello, es esa imperfección la que crea el interés. Sentía que podías hacerlo y ese fue el engaño fue que estaba tan brillantemente diseñado, el diseño
simple, brillante es lo más difícil de hacer eso [inaudible] Así que ahora que tengo una idea, digamos que este es el mentón, al
menos para tener una idea de lo grande que es mi cara en esta página. Voy a empezar a pintar. En mis pinturas aquí para mi tono de piel, voy a usar el oro trópico de las acuarelas líquidas del Dr. Ph. Martin. Ellos son la línea concentrada radiante. Tan trópico oro y ámbar o amarillo. Yo también aquí tengo amarillo indio aquí. Probablemente traiga un poco de rosa del amanecer para mis mejillas. Estoy usando un pincel Filbert y esto es una talla 15. Estoy usando un pincel grande porque quiero y mantenerme esta juguetona, no me empantanen demasiado con cómo creo que las cosas deberían verse. Ahora en las obras de Mary, eran en su mayoría todo el cuerpo de la persona. No quise describirme particularmente como tener un cuerpo de piña. Pero también quería mantener esto relativamente simple y asequible. No sólo para mantenerlo fácil, sino sólo para que lo hiciéramos. Estoy buscando mi rosa hielo para mis mejillas. A Mary y a mí nos gusta mucho el rosa. Este es de color marrón antílope para mi cabello. Simplemente se va a caer en el rosa. Si te interesan los rostros, sí
tengo una clase llamada Caras Expresivas, donde muestro más de mi método en las proporciones y selecciono unos aspectos divertidos del secado de caras. Nos pondremos más apretados y ajustados y más detalle más adelante pero por ahora solo
empiezo con una técnica húmeda sobre húmeda donde empiezo con agua, lo dejo caer, y luego agrego algo de color para que el color realmente sangra y celebramos y disfrutar de la diversión y la locura que viene con la acuarela haciendo eso. Muy bien, probemos esto con la mitad de piña de mi cara. Hagamos mi moño desordenado y siempre hay un rizo que es poco sesgado. Vamos a dejar que esto se seque y vamos a hacer los ojos en tonos más azules sin embargo. Está bien, así que agregué algunas orejas porque sentí que mi cara realmente necesitaba, solo me estaba molestando no había orejas. Pero estás viendo cómo se está dando forma a esto. Pintaremos el fondo, agregaremos algunos hombros aquí para realmente agregar ese look y añadirle algunos ojos y cejas. Hagámoslo. Quítate de nuevo estas piezas. Este pincel es un número dos, redondo. La marca es Royal & Langnickel, y es de la línea espresso. Los ojos, la forma en que lo hizo María son más a menudo muy gráficos, también solo formas. Entonces solo estoy haciendo un par de medios círculos, y llenándolos con acuarela. Esto definitivamente está tomando un ejemplo de uno de sus cuadros con dos chiquitos y sabemos que esto no va a mostrar. Pero como estoy explorando la forma un poco más en tratar de hacer este rostro lo más simple posible con sólo unas pocas formas. Me estoy divirtiendo aprendiendo en este punto. Iban a usar el mismo color que usé para los tonos de cara, para mis cejas y voy a poner en un par de líneas aquí también para que algo se hunda debajo de la piña. Ponte algunos hombros que se van a echar un vistazo desde abajo. Es seguir con el mismo esquema de color. Creo que voy a hacer el fondo también azul pero con un toque de tono violeta al mismo. No tengas miedo de mostrar pinceladas. Se suma a esa sensación lúdica, rápida, ese aspecto de pincel seco cuando tu pincel se acaba de pintura y sus pequeños bordes de cabello empiezan a salir. Una cosa más mientras esto se seca, voy a añadir sólo un poco de blanco y el blanco que estoy usando es Copic white. Es una opción opaca muy bonita. Este es un pincel artesanal, este es tamaño ocho redondo. Es un poco grande para los momentos más destacados. Eso está bien. De nuevo, esperaremos a que esto se seque y agregaremos nuestros trozos de papel cortados y ya estaremos hechos.
11. Para crear un rostro de fruta: Primero voy a pegar estos pedacitos en la piña. Me duele pero sólo voy a sacarlos. Voy a usar este medio de gel acrílico, también
he usado la marca Liquitex. La mayor diferencia que te vas a encontrar con gel medium es que
dejará un look glaseado en tu sábana, y me parece que el Liquitex definitivamente sí tiene ese abrigo claro. Si eso no te gusta, busca un medio de gel con acabado mate. Ahora, encuentra un pincel yonkie pero limpio, digo eso porque probablemente no lo vas a volver a usar, y quieres asegurarte de que esté limpio o de lo contrario va a dejar algún color si están en estas cerdas en tu papel. Tan solo para asegurarme de que mi cepillo esté limpio, voy a sumergirme en el medio de gel, y lo usaré en una hoja de papel rayado, y se va despejando. Lo que me gusta de usar lubricante en este método, es que primero, me siento cómodo con un pincel. Pero en segundo lugar, puedo cubrir toda
la superficie y no preocuparme por dónde exactamente van a aterrizar mis piezas. Otra cosa que me gusta de ello es que es un método para sellar también la obra en. Porque una vez que lo coloques abajo, vas a cepillarlo otra vez con ese medio de gel. Quieres asegurarte de que lo cubras por completo con el medio de gel, o de lo contrario vas a tener pequeñas esquinas que empiezan a aparecer. Mantén tu cepillo mojado y un poco pegajoso, para que incluso puedas recoger tus piezas con él. Ahora, te voy a mostrar una forma diferente de pegar. Una forma más accesible de pegar es con un palo de pegamento. Ahora que mi piña está toda llena de sus piezas detalladas, puedo colocarla arriba, usar mi pegamento en la parte posterior, y seguir adelante y clavarla. Por diversión, solo probando este look. Simplemente sentí que tenía que tener anteojos para parecerme a mí mismo, un pequeño bandido. ¿ Qué opinas? Nos vemos probables?.
12. La obra dominada de Mary: Probablemente oigas la palabra color, una y
otra vez. Male>> Sí, me gusta especialmente su uso de colores. Simplemente son tan geniales. Female>> En el color, el color es simplemente mucho más vibrante. Ella lo puede ver personalmente. Female>> Porque eso es por lo que María era más conocida, su uso único del color. Female>> Incluso si piensas que no estás familiarizado con el trabajo de Mary Blair, si crees que quizá no hayas oído hablar de esta persona antes, si has estado en Disneyland y has estado en el It's A Small World Ride, entonces, ya conoces a Mary Blair de obra. Ella regresó a Disney a principios de los sesenta para trabajar en la Small World Attraction que iba a ser en la Feria Mundial de 1964. Ahora hay muchas versiones diferentes del mismo en diferentes Disneylands, pero el original está en Disneyland. Si has estado en ese paseo, has visto su trabajo, diseñó continentes de trabajo. Male>> Ella evoca mucho de la cultura, algo así como los patrones de diseño. Female>> Definitivamente lo más icónico que viene a la mente, aunque trabajó en eso con otros imaginistas. Male>> Todos nuestras primeras introducciones fueron Small World Female>> Trabajar en el It's A Small World Ride fue el pináculo de la carrera de Mary. A ella realmente le encantó. Tenía reinado libre de lo que podía hacer. Fue apreciada por los regalos que trajo a la mesa. No sólo estaba trabajando a nivel del suelo de una gran obra, estaba trabajando a lo largo de
ella en el concepto, el diseño, incluso en la implementación. María realmente metió su corazón y su alma en esto y vamos a tomar algo de esa diversión, enfocarnos en formas, dibujar de diferentes culturas y crear nuestra
propia pieza al inspirarnos en el trabajo que ya ha hecho.
13. Inspirado por el color: Voy a admitir que hace mucho tiempo que me intimidó haciendo una pieza tipo Small World. Pero somos amigos. En ese espíritu, lo vamos a hacer juntos. A ella le gustaba trabajar en papel de color, particularmente en papel negro, y ahí es donde voy a empezar. Voy a usar gouache. No he usado gouache en 15 años. Lo usé en la universidad. Esas clases de diseño, realmente quieren que uses gouache y yo lo odiaba. Es una sustancia calcárea. Tiene personalidad propia y no estaba jiving con esa personalidad, pero estoy listo para darle otra oportunidad. Estoy usando el gouache de Arteza. De nuevo, mi primera vez. Pero la razón por la que realmente quería usar esta marca de gouache es porque es un set de iniciación con una tonelada de colores diferentes. Mary Blair no mezclaba con frecuencia colores, si acaso. Usó colores justo fuera del tubo y eran vibrantes y consistentes. Yo quería un conjunto que tuviera muchos colores diferentes, sobre todo algunos melocotones, algunas violetas. Eso he encontrado con este set. Aquí estamos. Vamos a hacer un diseño tipo it's a Small World sobre papel negro con gouache. Tres cosas que me dan miedo. Pero también lo hace emocionante. Está bien, voy a usar papel negro de Strathmore. He hecho mucho trabajo de lápiz de colores atrás en el día con los papeles de Canson. Pero lo que me gusta de este es que en realidad tiene un acabado muy plano para crear estas formas geométricas. Será bueno no tener algo que esté texturizado. Estaré usando el set de gouache Arteza. Tienen muchos colores diferentes, lo cual es maravilloso. Me gusta especialmente este rosa llamativo y este mof voy a usar mucho este azul ultramarino.
14. Para crear un mundo pequeño: En primer lugar vamos a empezar con el blanco. Cuando quieres que un color sea predominante en tu pieza, comienzas con ella y terminas con ella. Sé que quiero que mi reloj blanco sea predominante. Para agregar más interés y para que se sienta como si hubiera luz emitida en él, voy a grabar la mitad de mi círculo con
cinta de enmascaramiento para que pueda trabajar hasta el borde aquí. El grandioso del gouache es que no va a dejar una película plástica como suelen hacer los acrílicos. Quítate suavemente mi cinta. Tengo una linda línea crujiente. María pintó con sus pinturas justo fuera del tubo, así que vamos a lavar nuestro cepillo a menudo para que tengamos esos colores puros. Una de las preguntas que podrías hacer es ¿cómo sabes dónde pintar? ¿De qué color? Empiezo con, el color que quiero ser predominante, y luego elijo, ahora voy a empezar a trabajar. Colores cálidos primero, y luego colores fríos. Razón siendo que este tipo de pieza, en lugar de representar algo que necesariamente se parece a esto, realmente
se basa en el ritmo. Esta es una pieza que se trata de la teoría del color y el ritmo. Trabajas en ello un tanto sistemáticamente y alrededor de tu página, puedes tener un ritmo mucho mejor ya que estás trabajando en las cosas. El modo en que sigo distribuyendo el color de manera consistente es que empiezo con el blanco, de
nuevo, inicio y final con el color que más se quiera enfatizar. Entonces empecé con colores cálidos, así que esos melocotones y el rojo. Yo lo hice mezclar un poco del blanco con el rojo bermellón para crear este rosa. No es mi fe mezclar gouache y creo que tal vez esa es mi Mary no lo hizo, no lo sé. Ahora estoy listo para trabajar con mis colores fríos. Algo que he aprendido gouache es que va rápido, así que deberías anotarlo bastante de ello. Un consejo de pintura es cuando estás tratando de rellenar un color para presionar hacia abajo e ir de par
en par con tu pincel, y cuando estás tratando de agregar definición a un borde para usar la misma punta de la misma. De verdad me gusta el borde que el gouache deja este borde tiza, un look de pincel seco
tan divertido, trayendo algunos de esos elementos arquitectónicos. Estas son persianas. Pero quiero que te enfoques más en hacer formas divertidas, coloridas. Simplemente es divertido llevar esta estrategia de trabajo y ver a dónde te lleva. Tengo un montón de ese cielo azul yendo, tan bonito, de verdad me gustan estos colores. Ahora voy a traer ese ultramarino. Sólo voy a seguir llenando con mis colores fríos ahora. Tengo algunos calentadores, tengo algunos frigoríficos. Nota sobre gouache que se seca rápidamente, señorita a mis acuarelas siempre estar ahí para mí. Este ocre amarillo, va a traer alguna definición. Es un color que es ligeramente diferente y los une. Estás empezando con nada y construyes y construyes, y construyes. Voy a cambiar de mi ronda de ocho. Esto es sólo un cepillo de sable artesanal, realmente nada de fantasía, y ahora pasando a un cepillo de líneas número cuatro. El motivo por el que estoy usando esto es porque voy a hacer algunas líneas con ellos con él y quiero que fluyan. Me encanta cuando el pincel se dobla contigo. Crea formas y líneas realmente irregulares. Algo que es divertido del gouache es que puedes reactivar la pintura con un poco de agua. No tendrá la
misma consistencia que la pintura que sale directamente del tubo y fresca, pero es posible, y es un bonito detalle. Algo que realmente disfruto del trabajo de Mary es que muchas
veces mostrará pequeños detalles de la moldura, estas diminutas líneas sugerentes, usándola un poco húmeda para reactivar algunas de estas pinturas para que sus fluidos luciendo un poco más 'Alicia en el País de las Maravillos', que mundo pequeño. Pero de verdad no me importa. Dato divertido. Cuando tenía unos cinco años, veía a Alicia en el País de las Maravillas todas las noches, realmente no
estoy exagerando. Otra vez. Vuelvo a ese blanco aquí al final para agregar pequeños motivos, pequeños detalles, para agregar definición a lo que estoy haciendo aquí. Esta es la parte divertida. Mano libre dibujando algunas formas geométricas. Es difícil obtener la consistencia correcta entre el agua y la pintura para hacerla fluida pero aún así mantenerla opaca. Si estás experimentando eso, lo entiendo totalmente, te escucho. Casi me olvido de decirte, que si quieres comprar tu propio juego de pinturas, las mismas pinturas de Arteza que he usado, déjame llevarlo por la caja, usa el siguiente código para conseguir un descuento.
15. Más Mary: libros: Te voy a mostrar algunos libros que
realmente he disfrutado para que tus jugos de Mary Blair fluyan. El Arte y Flair de Mary Blair. Realmente tiene una tonelada de su trabajo. Se pasa por toda su historia y he subrayado bastante de ella. Ojalá muchas de esas páginas donde como este espacio para poder ponerlas y enmarcarlas. Este libro es de Joey Chou y tiene algunas hermosas paletas de colores aquí. Básicamente cada propagación es un color diferente, focal, sensación. Se llama, “Es un Mundo Pequeño” y es para conmemorar el, Es un Mundo Pequeño. Por supuesto que tiene a Mary Blair Flair. Por último, Bolsillo Lleno de Colores. Este libro fue ilustrado por la propia Bridget Barrager y voy a dejar que hable sobre la creación de este libro. Pocket Full of Colors es el libro ilustrado por mí sobre la vida y carrera de
María hasta el punto en que crea, It's a Small World. Casi no acepté trabajar en este libro porque mis antecedentes están en animación y sabía exactamente quién era Mary Blair, exactamente lo importante que era para la historia de la animación, y exactamente lo influyente que es todavía hasta nuestros días. Estaba bastante inseminada con la idea de que
iba a tener que representar a este legendario artista. En última instancia, sin embargo, me encanta la forma en que los escritores contaron su historia y
decidí que tenía que superar mis temores personales por trabajar en ella y hacer todo lo posible para que Mary se enorgullezca. Nunca me propuse hacer que el arte del libro pareciera una copia débil o diluida de la obra de Mary Blair. Uno, eso no le haría justicia. Dos, no me haría ningún bien porque
no me propongo ser una copia débil de otra persona, pero realmente quiero ser yo mismo y todos los proyectos en los que trabajo. Tenía que encontrar una manera de interpretar su trabajo y hacerla mía al mismo tiempo. La mejor manera de hacerlo para mí era enfocarme en la historia y enfocarme en lo que estaba pasando en cada página y realmente hacer la página sobre lo que fuera el sentimiento que se suponía que iba a estar sucediendo en su historia. Averiguar cuál es ese estado de ánimo, cuál es esa emoción, ¿cuál es el punto de este ritmo en particular en su cola? Mi proceso fue un poco como esto. Lo primero que hice fue una tonelada de investigación. Porque Mary era una persona real trabajando en un estudio real, interactuando con otras personas reales en lugares reales, trabajando en películas reales. Era realmente importante para mí estar súper familiarizado con lo que parecían todos esos lugares y personas y cosas. Leí y marcaba una pila gigante de libros que estaba sentada en mi escritorio. Hice un millón de búsquedas de imágenes de Google. Formalmente para este libro, uso el estilo basado en formas, lo que significa que simplemente no había un contorno alrededor de
ninguno de los objetos que estaba pintando. Pensé que eso emularía mejor el trabajo de Mary ya que la mayor parte del trabajo que hacía eran pinturas y no tenía ningún trabajo de línea alrededor del borde. También me dio más oportunidad de divertirme y ser más pintor. Dibujé todas y cada una de las páginas antes de empezar a colorearla. Normalmente hago una versión súper ruda del boceto solo para conseguir todo
dispuesto y luego una versión más atada del boceto donde consigo los más detalles averiguados. Después voy a colorearlo desde ahí. Hice mi trabajo terminado usando Photoshop. Hice esto por algunas razones. Una, ya sabía que mi habilidad de pintura no estaba a la altura de la habilidad de pintura de Mary Blair. No era uno de los alumnos de Pruett Carter así que Photoshop es con lo que suelo hacer mis libros. También sabía que tendría mucha más oportunidad de jugar con el color y hacer ajustes si estuviera trabajando en Photoshop versus trabajando en medio tradicional. Un buen ejemplo de todo este trabajo que
se une es el difundido Sudamérica en Pocket Full of Colors. Hay toneladas de fotos de Mary en el viaje a Sudamérica, así pude ver qué llevaba puesta y qué tipo de suministros de arte estaba usando y justo como se veía en esa época particular de su vida. Usé las pinturas reales que hizo en el viaje como referencia para los colores y los tipos de formas que quería usar. También usé las tarjetas de título, ilustraciones de tres flechas de cameo como inspiración para los patrones y formas que quería usar en esa página. Quería que el lector viera a María en este lugar vibrante, vivo, mágico, tropical que la inspiró tanto al enfocarse en el sentimiento que María estaba teniendo mientras estaba allí. Los colores están literalmente volando y transmitiendo
a su alrededor desde el medio ambiente hasta su pincel y justo en su maleta, lo cual es una metáfora de toda la inspiración que obtuvo de Sudamérica, llegando a casa con ella al estudio e influyendo en su trabajo de ahí en adelante. Siento que hay algo mágico que sucede cuando la forma en que se ve
algo y la forma en que se siente se une. Se siente mágico y se siente como verdad.
16. Grandes gracias: A través de la creación de esta clase, realmente
he disfrutado sumergiéndome profundamente en el trabajo de Mary en la vida. Te animo a mirar más profundo si esto ha despertado tu interés. Pero primero por favor hazlo con cómo podrías estar persiguiendo a María en tu propio trabajo. Publica tu proyecto con cualquiera de los proyectos que sugerí a lo largo de esta clase. Si sentiste que te inspiraste o te influenció un cierto aspecto de nuestro trabajo, incorpórate eso y cuéntanos cómo lo hiciste. Creo que es un poco misterioso, cómo podemos ser influenciados unos por otros y sin embargo
incorporarlo a nuestro propio estilo y es bastante emocionante ver que esos dos se juntan. Quiero agradecer a los artistas que formaron parte de esta clase, agradecidos por todos los que han documentado al respecto y publicaré enlaces a Moore, si quieres leer más sobre Mary, o incluso ver un video de YouTube que realmente me gusta viendo un documental. Hazme saber si hay alguna otra forma de que te pueda ayudar y estoy feliz siempre de responder a los proyectos. Es bastante emocionante ver cómo todas nuestras piezas se influyen entre sí, ya que somos contemporáneos y cómo podemos crecer en el futuro. Cuéntale a un amigo sobre esta clase si crees que les sería útil. [MÚSICA]
Amarilys Henderson, Watercolor Illustrator, Design Thinker
