Pensamiento en diseños para escritores: crear un arco de personajes

1. Introducción: Hola, soy Naomi y soy autora y es coach de creatividad. También soy el fundador de la obra escritora y la sociedad, jóvenes indicios. En esta clase, vamos a estar creando lo que considero que es el corazón de una historia, un arco de personajes. Si eres escritor o cualquier artista que usa la historia en tu trabajo creativo. Esta clase es para ti. Esta clase es en realidad la segunda en nuestra serie de pensamiento de diseño para escritores. El primero se llama pensamiento de diseño para escritores, crear un carácter convincente. Entonces, si aún no tienes una idea de personaje, tal vez quieras comenzar con esa clase y luego venir y unirte a nosotros para esta. Esa clase también te dará un resumen del pensamiento de diseño de manera más general, porque vamos a construir a partir de ahí en esta clase al inicio de cualquier proyecto creativo, especialmente uno, siempre y cuando escribas una novela, es natural preguntarse, ¿es buena mi idea? ¿Vale la pena invertir mi tiempo creativo y mi energía? Y cuando los escritores usan herramientas de pensamiento diseñadas, son capaces de crear prototipos de sus ideas con anticipación. Pueden recopilar comentarios tempranos y eso les permite construir su camino a seguir con competencia creativa. Ahora, podrías estar pensando, espera un segundo, no quiero mostrarle mi primer borrador a nadie. Eso tiene mucho sentido. La mayoría de los escritores no quieren compartir sus primeras gotas más desaliñadas con la gente. Y por eso estamos haciendo prototipos en esta clase. En realidad vamos a hacer un prototipo de arco de personaje que haga visibles tus ideas. Es diferente presentar un storyboard a alguien para obtener feedback que presentarle páginas y páginas de texto cuando le muestras tus ideas y este tipo de foro con palabras y imágenes, puedes obtener el tipo de retroalimentación que se centra en tus ideas y cómo resuenan en lugar de en el oficio de escribir. Y después, una vez que estés seguro de que tu idea está funcionando y comiences a redactar tu historia, ese es el momento de traer a tus compañeros de crítica. Haz que te ayuden con los elementos de arte de escritura tuyos. Entonces en esta clase, estaremos desarrollando un arco de carácter que podrás compartir con otra persona. Y te permitirá sentirte seguro arco del personaje que está en el corazón de tu historia. El arco de personajes sobre el que puedes construir tu trama. Escribir puede ser difícil, especialmente cuando te sientes solo. En esta clase, estamos aquí para divertirnos juntos para desarrollar un arco de personaje convincente y construir tu competencia creativa en el camino. Empecemos. 2. Cómo usaremos el pensamiento de diseño: El pensamiento de diseño es revolucionario para los escritores, es porque cambia ligeramente nuestro punto de partida. Entonces echemos un vistazo a cómo podría ser un proceso de escritura típico. A lo mejor tienes un golpe de inspiración, y empiezas a rodar en la idea en tu mente. Podrías probarlo con un amigo o para contarles tu idea y si les está gustando, piensas, bien, voy a redactar. Y empiezas en la página uno y empiezas a poner tu historia en la página, tal vez te tomas un poco de tiempo para planificar, pero básicamente lo que estás tratando de hacer es producir varios capítulos. Para que cuando tengas ese número de capítulos, lo puedas llevar a tu grupo de crítica. Y comenzarán a decirte lo que ven en la página y lo que no ven en la página. Y básicamente están tratando de ayudarte a arreglar lo que ya está ahí. Y probablemente no les estés haciendo preguntas que se centren en tu meta por la paz. Aún no, porque tal vez ni siquiera sepas cuál es la experiencia de tus lectores previstos todavía. Puede que aún lo estés averiguando. Entonces continúas, sigues redactando, revisando, escuchando a tus compañeros de crítica, recibiendo comentarios a medida que avanzas. Pero todo sobre la escritura que está en la página. Y para cuando termines, lo envías a posibles agentes y editores. Y en ese punto empiezan a decir, ¿esto está resonando con los lectores, o es adecuado para el mercado? Y muchas veces van a decir, en realidad simplemente no está del todo bien. En ese punto, están decidiendo que las ideas que están debajo de todo en tu historia no están del todo bien. Este es un resultado muy decepcionante porque has pasado todo este tiempo creando esta pieza que ahora no funciona por su fundación. Entonces, ¿y si en cambio, comienzas desde el punto de vista del pensamiento de diseño? Entonces tienes esta idea divertida, te estás entusiasmando mucho con ella. Creas una visión para tu idea y el tipo de experiencia de lectura que quieres crear con ella. Entonces hablas con un par de personas que son tu lector potencial, alguien que ama los misterios acogedores o que está completamente metido en mundos fantásticos y comparte con ellos un poco sobre en lo que estás trabajando, tal vez tu personaje. Y una vez que has probado un poco tu idea, has tenido una idea de lo que piensan y cómo está resonando. Se pueden hacer algunos prototipos. Puedes crear un boceto de personaje, un arco de personaje como lo estamos haciendo en esta clase. Tal vez un mapa, un guion gráfico de tu trama, y sigue probando, asegúrate de que tus ideas sean sólidas. Y a partir de ahí puedes empezar a redactar con confianza creativa para saber que a dónde vas realmente está funcionando. En el camino. Puedes seguir haciendo prototipos y también compartir páginas con tu grupo de crítica. Y luego una vez que llegas al final de tu proyecto, estás hablando con editores y agentes. Pueden decir el mismo tipo de cosas. A lo mejor dirán Esto no encaja por esta razón o sí encaja por este motivo. Pero siempre sabrás evaluar ese feedback es, ¿ es lo que me piden que haga, moviéndome hacia la meta que tengo , la experiencia de ese lector? ¿O me están sacando de pista? Y a partir de ese punto, tienes la propiedad sobre diseñar la experiencia que deseas para tu lector. Ya sea que publiques tradicionalmente o autopubliques, o haces algo intermedio. En resumen, el pensamiento de diseño te da propiedad sobre tu proceso creativo, cómo va, si algo está funcionando o no para tu historia y no le pregunta a alguien del afuera para decirte lo que está bien y lo que está mal. Te permite evaluar en base a tu verdadero norte. Las etapas del pensamiento de diseño son estas. Comienza con la empatía, que tiende a ser primero conectarte contigo mismo. Y viendo ¿cómo conecto con esta idea? ¿Por qué me está obligando? Eso es especial para el proceso de escritura, creo que porque en muchos proceso de pensamiento de diseño es que realmente empezamos con el usuario externo. Pero creo que como escritores, es muy importante que empecemos primero con esa visión interna. Entonces pasamos a registrarnos con lectores potenciales. Tan empatizando con esas personas que estarían viviendo nuestro trabajo. A partir de ahí, definimos lo que estamos tratando de hacer. Entonces ideamos. Entonces tenemos nuestro problema creativo y podemos pensar en todas las soluciones posibles, tal vez mucho más allá de lo que se nos ocurriría al principio. Entonces a partir de ahí, podemos decidir qué queremos prototipar y podemos probarlo. Y luego empezamos a iterar y hacer que nuestras piezas sean cada vez mejores. Si tomaste nuestra primera clase de pensamiento de diseño para escritores, ya has prototipado y probado una idea de personaje. Entonces este arco de caracteres es un tipo de iteración que estamos empezando a construir sobre ese personaje. Pero también notarás que hay razones para volver a etapas anteriores en el proceso de pensamiento de diseño. Cuando estás creando prototipos y pruebas, podrías volver a la empatía o podrías necesitar redefinir tu objetivo. Y todas esas son solo partes naturales del proceso creativo. Entonces, este paso va a ser todo sobre usar ese proceso de pensamiento de diseño y esas mentalidades de pensamiento de diseño para darte la confianza creativa para comenzar tu proyecto con una base sólida. En nuestro próximo video, hablaremos sobre cómo podría ser un arco de personaje para que obtengamos una visión de panorama general antes de sumergirnos en el proceso de creación. 3. ¿Qué es un arco de personajes?: Entonces, ¿qué es un arco de carácter y cuál es la diferencia entre un arco de personaje y una trama? Lo que vamos a hacer es diseñar un arco de personaje que muestre el funcionamiento interno de la historia. Entonces esa parte de la historia que trata sobre el personaje creciendo y cambiando desde la primera escena hasta el clímax y el final. Creo que la mejor manera de desenterrar esa parte de tu historia es usar el viaje del héroe. Entonces, si nunca has oído hablar del viaje del héroe, es un marco que fue codificado por Joseph Campbell. De hecho, investigó historias de todo el mundo. Y sacó elementos de la historia que tendían a aparecer una y otra vez. Y notarás que en nuestro arco de personaje, realidad no tenemos todas las etapas del viaje del héroe clásico porque creo que algunas de esas no son necesarias para tu arco de personaje. Sin duda puedes construirlos en tu parcela si quieres. Pero básicamente la forma en que veremos el arco del personaje es pensar en cómo tu personaje comienza en su vida ordinaria con un poco de inquietud, con un poco de algo que ellos necesidad. Y luego aparece el llamado a la aventura. Entonces hay algo que entra en su vida que les da la oportunidad de que algo cambie. Y podrían sumergirse, podrían estar entusiasmados con eso, podrían resistirse. Pero para que la historia siga adelante, algo los mueve a través del umbral. En ese punto de la historia, empezamos a ver qué está en juego para tu personaje. Y luego tenemos una serie de desafíos que se construyen unos sobre otros hacia el clímax. Y luego tenemos un momento donde tu personaje se pone a prueba después del clímax para ver si los cambios que experimentaron y las formas en que crecieron en ese momento clímax en realidad se están pegando. Luego nos mudamos a casa otra vez, o ese último momento de la historia donde llegamos a ver al personaje casi haciéndose eco de lo que estaba sucediendo al inicio de la historia, pero viendo como son diferentes en su nueva vida. Ahora bien, el viaje del héroe no es realmente una trama porque probablemente necesites muchas complicaciones y escenas y giros interesantes para construir realmente tu trama. Pero si tienes esto debajo de esa trama, es como tener el latido del corazón debajo la estructura que eventualmente construirás para tu parcela. Entonces por eso vamos a empezar con esto. Construiremos el storyboard. Y como estamos construyendo, vamos a usar, tenemos cajas y líneas porque quiero que tanto dibujes escribas porque eso permitirá que alguien mire tu guión gráfico y lo absorba. Si escribiste todo en texto de formato largo, sería más difícil para alguien ver rápidamente tu guión gráfico y darte pensamientos. Lo que te animo a que hagas es que uses dibujos muy sencillos cuando rellenes estas cajas. Por lo tanto, las cifras de palo están absolutamente bien. Y de hecho, son una gran idea porque si tienes algo que parece un boceto rudo que solo muestra una idea, entonces es mucho más probable que tu compañero de comentarios te dé una retroalimentación real, a diferencia de mirar un dibujo completamente renderizado y no querer cambiar algo al respecto porque simplemente se ve muy hermoso. Incluso podrías usar círculos, cuadrados y triángulos para simbolizar tus personajes si no estás dispuesto a llegar hasta el final para pegar figuras y usarlas como metáfora de lo que eres creando también. Piense en ello como una forma redonda, amable y gentil y es una forma triangular tal vez un poco más antagónica. Y luego poner esos personajes en una escena o un momento que ayude a la persona que está mirando tu guión gráfico a entender lo que está sucediendo emocionalmente en ese momento de la historia. Eso es lo que vamos a construir y ese es el marco general. Vamos a empezar por identificar ese elemento clave que necesitas para iniciar todo el arco del personaje, es decir, ¿qué es esa inquietud? ¿Cuál es esa necesidad que tiene tu personaje al inicio de la historia? Y vamos a hacer ese primer paso en el siguiente video. 4. La escuela de creencias contrastadas: Para comenzar el viaje de un héroe, o los personajes necesitan espacio para crecer. Y por lo general eso comienza con algún tipo de creencia equivocada que tienen al inicio de la historia. A veces la gente enmarcará esto como ¿cuál es lo que más necesita tu personaje o quieres más que nada? Y me parece que esta pregunta es bastante desalentadora. Saber lo que más quiere mi personaje al principio de una historia antes de conocerlos muy bien es algo bastante difícil entender para mí. Y así llevaba mucho tiempo buscando una herramienta que me ayudara a hacer eso. Y vamos a recorrer una herramienta que te permitirá procesar los pasos entre lo que podría estar luchando mi personaje hasta tener algo con lo que puedas construir tu personaje? Argón. Madeline Lengel escribió historias que tienen una riqueza que va mucho más allá de los hechos. Mi escritura sabe más de lo que yo sé. Lo que debe hacer una escritora es escuchar su libro. Podría llevarte a donde no esperas ir. Estoy profundamente de acuerdo. Pienso que muchas veces cuando encontramos algo que está pasando para nuestro personaje, es algo que o también está pasando por nosotros o ha pasado por nosotros en el pasado. Esa es una de las razones por las que encontrar una de estas creencias equivocadas y ver las posibilidades de cambio a veces puede ser difícil de concretar. Es por eso que usaremos esta herramienta práctica para crear una posible creencia equivocada sobre la que construir. Encontré esta herramienta en un libro llamado How the way we talk can change the way we work by Lisa Lascaux, Leahy, and Robert Keegan. Esta herramienta se construyó originalmente como una oportunidad para que los empleadores mejoren la cultura laboral y den a sus empleados la propiedad sobre su crecimiento personal y profesional. Y eso suena un poco gracioso. Pero lo que terminó pasando fue que adapté más todas estas preguntas para pensar en el crecimiento personal de nuestros personajes. Y yo la llamo la Escuela de creencias contrastantes. Porque lo que hace esta herramienta es que nos ayuda a estrecharnos en lo que podría ser un contraste de creencias que estaban sosteniendo dentro de nosotros mismos que nos está limitando. Me encanta porque comienzas por la puerta de la queja, lo cual es algo bastante fácil de aprovechar para nosotros. Cuando lleguemos a hacer es empezar por dejar que nuestro personaje se queje por un tiempo sobre sus circunstancias. Para este ejercicio, voy a usar un personaje llamado Kate. Ella está en una historia que estoy escribiendo que se llama temporalmente cómo atrapar a un duende de vitrocerámica. Y la historia en sí tiene dos personajes principales, Kate y el carbón. Y voy a estar haciendo referencia a ambos a través de nuestras actividades en este curso. Pero a medida que empiece en, voy a dejar que ella sea la que se queja en esta página por nosotros. Entonces lo que vas a hacer es que tomarás esta pregunta. Si pudieras cambiar una cosa de tu vida, ¿qué cambiarías? Se lo pedimos a nuestros personajes y establecemos un temporizador para tal vez dos o 3 min y solo ponemos corriente de conciencia en la página como si estuvieras escribiendo desde el punto de vista de tu personaje. Voy a seguir adelante y hacer eso si quieres hacerlo conmigo, puedes pausar el video y escribir unos momentos para luego volver y ver el siguiente paso. Enseguida vuelvo. Bien, así que me he tomado mi tiempo para escribir desde el punto de vista de Kate y ella se queja de que sus padres no confían en ella. Ella quiere más libertad. Ella sabe que tiene magia dentro de ella. Ella es desde esto toda su vida y ha tenido algunas experiencias donde la magia ha sido atraída por ella y su familia. Y no ha sabido aprovechar su propia magia para combatir el tipo de cosas impredecibles y caóticas que están sucediendo a su alrededor. Y quiere aprender cómo funciona su magia para que pueda protegerse a sí misma y a sus padres. Pero están tratando de protegerla y no creen en la magia, no le creen. Y entonces ella solo se queja de esta falta de libertad, que es algo bastante común para que los niños sientan. Pero luego también ese sentido de responsabilidad que tiene y el hecho de que no sienta que tiene la libertad hacer lo que sabe que necesita hacer. Entonces una vez que tengo mi lista de quejas, La siguiente pregunta es, qué valor está siendo señalado por este tipo de nube de quejas que tiene mi personaje. Y podemos poner eso en esta primera caja. Yo creo en la importancia de ¿qué cree ella en la importancia de? Bueno, ella cree en la importancia de que las personas confíen y se crean unas en otras. Ahora, sin duda puedo volver a eso. Puedo pensar en qué elementos de eso puedo aclarar eso más, pero eso me da un punto de partida. Entonces ella cree que es importante que las personas confíen y se crean entre sí sin importar su edad, no siente que los adultos necesariamente deberían poder decir que los niños no pueden ser de confianza por cualquier razón que pudieran tener. Y entonces lo que podemos hacer al mirar esta pregunta es hacer una pregunta difícil de nuestro carácter. Y es decir, qué estoy haciendo o no haciendo eso está contribuyendo a mis circunstancias. Entonces a veces eso está contribuyendo a la situación que tienen con las personas que los rodean. Entonces en el caso de Kate, ella tiene esta dinámica pasando con sus padres donde ellos no están confiando ella y ella se está rebelando y ella los está empujando y eso está creando algún desafío, retos con su relación. Entonces ella está empujando hacia atrás, lo cual es una cosa. Probablemente no esté actuando particularmente maduro o digno de confianza. Así que eso podría ser parte de lo que está pasando aquí también. Pero creo que también a un nivel más profundo, ella no confía en sus padres. Así que voltear lado. Ella dice que la gente debe confiar y creer la una en la otra, pero no está confiando en sus padres del otro lado de las cosas, y tampoco está confiando realmente en nadie. Ella sólo está confiando en sí misma. Y así voy a poner no confiar en los demás aquí también. Bien. Entonces el siguiente paso es preguntarnos, cuando nos preguntan su personaje, cuando piensas en hacer lo contrario, ¿ eres consciente de un miedo o preocupación y qué es ese miedo? Si le pregunto a Kate, bien, entonces si solo confiaste en otras personas, ¿qué te preocupa? ¿Qué sería tan malo de eso? Y su respuesta me llega enseguida. Sheath, piensa que cada vez que ha confiado en sus padres para contarles sus creencias sobre la magia, han llevado a ver a un psicólogo al que no han creído, o ellos he pensado que está mentalmente enferma y ellos están preocupados por ella y se agarraron aún más fuerte. Entonces su miedo es que la gente se preocupará que no esté mentalmente bien y me restrinja aún más. Bien. Entonces ahora ella puede mirar esto y decir, ¿qué significa eso? También estoy comprometido conmigo, cuando miro esto, creo que ella está comprometida con la gente que cree en ella o está comprometida a tener, tener ese sentido de sí mismo donde la gente la ve por lo que es, por ser vista y oída, por quien realmente es y no ser malinterpretada. Por lo que también puedo estar comprometido a ser entendido verdaderamente pero visto, escuchado y entendido. Entonces la suposición que estoy haciendo, la suposición que estoy haciendo es que si digo la verdad, no me van a entender. Estaré potencialmente desconectado de las personas que más amo. Seré rechazado. Entonces la suposición que está haciendo es si digo la verdad y pido lo que necesito. Y confíe en la gente. Me abandonarán, tal vez abandonados o me despedirán. Bien. Entonces ahora tenemos una creencia contrastante muy fuerte para Kate. Sabemos que lo que quiere, lo que cree que quiere es que la gente confíe en ella. Y ella está expresando eso a la manera común de los preadolescentes. Ella dice, nadie confía en mí, nunca puedo hacer nada. Todas esas cosas están saliendo de su boca. Pero lo que hay debajo de todo esto es que siente que realmente dice la verdad y en realidad confía en los demás con el tipo de confianza que necesita poner en ellos, que será abandonada que el miedo profundo la esté impulsando. Ahora tengo este punto de partida realmente fuerte donde puedo construir la primera escena del arco de mi personaje y luego construir hasta un clímax que ojalá ponga a prueba esta suposición particular y ver si puede cambiar su relación con él. Ahora una cosa importante que quiero decir antes de seguir adelante es que ya sea que estés usando esto para tu personaje o usándolo para ti mismo, esta suposición puede no ser del todo falsa. A veces es parcialmente cierto y parcialmente no cierto. Y eso es lo que nuestros personajes necesitan descubrir. Y quizá no sepamos cómo lo descubrirán nuestros personajes o cómo van a trabajar a través de él. Pero al tener esta idea, sabemos hacia dónde estamos construyendo en la historia. Entonces tengo esto para Kate. No voy a construir uno para carbón en este momento, pero te diré que para el carbón, sus problemas están más alrededor de sentir que tiene que hacer su trabajo para que la gente lo ame. Se le ha encomendado una misión realmente importante y piensa que si lo hace bien, finalmente tendrá una familia a la que pueda pertenecer. Entonces ambos tienen estos arcos de personajes realmente profundos pueden desarrollarse a través de la historia. Adelante y termina tu arco de personaje. Quiero mostrarte en realidad una herramienta te he proporcionado. En primer lugar, puedes compartir tus notas e ideas en esta página. Entonces, si solo quieres tener algo de tiempo para pensar en lo que esto podría significar son las implicaciones o anota tus preguntas. Y entonces la página final es una línea de tiempo. Creo que esto es de mucha ayuda porque puedes pensar en dónde comenzó esta idea y cuáles son los momentos clave que han contribuido a esta creencia o este miedo que tiene mi personaje. Y piensa en momentos específicos que puedas identificar y esos se convierten en una base firme para ti como escritor e incluso pueden ser traídos a la historia si quieres que lo hagan. Bien, así que lleva algún tiempo con esto. Siéntete realmente listo, y una vez que estés listo, pasaremos a nuestro prototipo de arco de personajes. 5. La vida normal de tu personaje: Ya es el momento de que empecemos a construir nuestro storyboard para nuestros personajes. Entonces como mencioné en el último video, para mí, voy a trabajar con mis dos personajes, Kate y Coal. Y la historia es cómo atrapar a un duende de vitrocerámica. La historia incluye personajes de El sueño de la noche de verano. Entonces tenemos titanio y Oberon y puck en la historia. Y para Kate al principio, tenemos esta creencia equivocada de si confío en la gente, si les digo la verdad, si les pido lo que necesito de ellos, entonces por lo menos, podrían despedirme y en el peor de los casos, podrían abandonarme. Puede que no sea capaz de expresar este sentimiento o esta creencia en palabras en este momento. Pero sigue guardando desesperadamente su secreto porque no quiere que esos miedos lleguen a ser. Entonces en la vida ordinaria, sé lo que esto previsto es porque veo en mi historia cuando empecé a pensarlo, ya sabía cuál sería ese primer momento. Pude ver a Kate saliendo de un auto en una casa nueva. Siguen moviéndose y supe que ella iría al patio trasero siguiendo el centro de la magia. Entonces voy a seguir adelante y poner a Kate aquí. Y recuerda que dije que solo voy a hacer figura de palo no es nada importante aquí porque solo quiero que alguien vea lo que está haciendo mi personaje, ¿verdad? Así que solo voy a hacer esto y voy a hacer los siguientes de Kate. Sentido de magia, espera descubrir en secreto cómo usar sus poderes ocultos. Bien, entonces tengo el principio. Podría ser la vida ordinaria para Kate. Veamos para qué sirve el carbón. La primera escena que vemos, Colin le muestra que en realidad está en un árbol mágico, así que voy a poner eso ahí. Voy a tener a Colby una forma un poco diferente a la de Kate. Es un poco más boxy. Y en realidad tiene el pelo muy rizado, así que voy a hacer esto, hazlo bien. Y es un poco demasiado grande para el árbol de ahí mismo, pero en realidad está llevando a cabo su trabajo, que es proteger este árbol. Hay un capullo en él donde está el disco. Y le ha prometido al titanio que estará ahí cuando la PUC eclosione en la noche de pleno verano. Y ese momento será el momento en que pueda convencer a puck para que vuelva a la tierra de los transbordadores e idealmente resuelva un problema importante que está pasando entre Oberon y los demás que están en ese mundo. Entonces el carbón está custodiando el árbol y las creencias de que sólo haciendo su trabajo, puede encontrar pertenencia. Ahora sólo quiero decir una cosa. Si no las conoces para escenas de tu historia, desde luego no tienes que poner cuál es el momento exacto. Solo puedes identificar que este es el corazón de la escena. Lo que tiene que pasar en esta escena es que mi personaje necesite demostrar que está sintiendo que están ocultando su secreto o que están en desacuerdo con su mejor amigo o lo que sean esas cosas. Y puedes dibujar una representación más metafórica de eso y volver y decidir cómo vas a mostrar esa escena más tarde. Entonces, en el siguiente video, vamos a pasar a la siguiente etapa, que es la llamada a la aventura. Nos vemos ahí. 6. Un llamado a la aventura: A continuación en el arco de tu personaje está la llamada a la aventura. Entonces este es el momento en el que tu personaje tiene la invitación para comenzar a cambiar. Y para Kate, su secreto está oculto. Por lo que es bastante natural que la llamada a la aventura vaya a ser que se revele su secreto. Y para esta historia, lo que le pasa a Kate es que ella, voy a poner a Kate aquí otra vez, solo formas simples. Y solo voy a ponerle algo de magia a su alrededor porque lo que realmente sucede en este momento es que usa su magia contra el carbón. Y es porque él solo usa magia contra ella y ella está tan enojada que acaba arrojar su magia de vuelta a él. Ella no sabe cómo lo hizo. Ella no tenía ningún control sobre ello. Y ahora esta extraña que definitivamente no le gusta porque usó su magia contra ella, también está en este momento con ella. Y ella ve que ahora está guardando su secreto y puede hacer lo que quiera con él. Entonces Kate revela accidentalmente su magia. Demasiado frío. No estoy seguro si dije que esta es la primera vez que se encuentran, y así que este es un momento realmente significativo para ella y también establece la dinámica del personaje entre ellos dos. Para el carbón, el llamado a la aventura es en realidad exactamente el mismo momento. Pero él está enojado con ella porque ella ha usado magia en su contra. Y en particular, está preocupado porque tiene toda esta misión con el árbol en absoluto. Y lo que me preocupa aquí es que ella ahora está en su mundo y ella es mágica y poderosa y él ha estado tratando de controlar la situación para que cuando ocurra la eclosión, él pueda hacer su trabajo y tener este factor salvaje o alguien más está terminando totalmente sus planes. Tan cool miedos, Kate arruinará sus planes. Así que ese es mi llamado a la aventura para ambos de estos dos personajes, quiero que pienses qué sirve tu personaje, qué es lo que invita a tu personaje a necesitar ahora tomar alguna nueva acción para mis dos personajes. No necesariamente están entrando en un nuevo mundo ni nada. No es como una puerta o un portal mágico ha mostrado arriba. Pero debido a que la situación ha ocurrido, ambos se ven forzados a una nueva, una nueva normalidad, una nueva realidad. Y a partir de aquí van a estar cruzando el umbral. Y el resto de la historia va a empezar a desarrollarse, averiguar cómo podría ser eso para ti y volver para el siguiente video cuando pensemos en lo que sucede con los personajes, cruzar ese umbral. 7. En el umbral: Entonces, en cuanto el arco del personaje va cruzando el umbral, a menudo parece una construcción de mundo visto parece una variedad de cosas en la trama, pero para el personaje, lo que es es el momento en que tu personaje realmente siente las apuestas de lo que está pasando en la historia para ellos. Entonces, a veces, si tu personaje está en una fantasía portal, podrían entrar en un mundo mágico y podrían ver el peligro de este mundo y ver la posibilidad también. Entonces para mí al cruzar el umbral, lo que realmente quiero hacer es definir cuál es la nueva normalidad para cada uno de estos dos personajes. Ahora que esta crisis ha ocurrido para ambos. Entonces para Kate, cuando cruza el umbral, llega a casa, se encierra en su baño y trata de averiguar, cómo hago que funcione esta magia. Lo hice, y quiero saber cómo lo hice. Y así comienza a experimentar y a tratar de averiguar cómo hacer que su magia funcione y se da cuenta de horas extras a las que no puede acceder por su cuenta. Ella todavía no tiene la capacidad para hacer eso. Entonces no sólo está superada con su magia por esta persona que realmente no conoce ni en la que confía. Pero además no tiene la capacidad de hacer lo mismo cuando está sola, por lo que está muy frustrada. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a poner este momento de abatimiento para los niños. Es como lo hice por el carbón. Solo un poco pensando en lo emocional. El momento. No necesito tener todas las cosas. Pero sólo voy a mostrar lo frustrada y preocupada que está. Y haremos que Kate intente usar su magia, no pueda controlarla. Ahora, fíjate que la forma en que he etiquetado esto en mi personaje arco con k tratando de usar tu magia y ella no puede controlarla. Eso parece que podría llevarse a cabo de muchas maneras diferentes. Y mantenerlo vago y abstracto así para mi posible compañero de retroalimentación va a ayudar de verdad porque ahí va a ser capaz de mirarlo y conectar con la emoción del momento y no quedar atado a los datos. Y después podré decidir cómo podría ser eso. ¿Es solo un escenario o son múltiples escenas que sucedieron en este momento en el que está intentando y tratando de usar su magia? Así que pasándose al carbón. El carbón tiene un momento bastante difícil después de que teme que la magia de Cates arruine sus planes. Porque él se dirige al árbol duende de vitrocerámica y a su tía abuela, que en realidad es un ferry, Alba sale a verlo, puso aquí y ella le dice, Kate probablemente va a ser la persona que necesita para hacer realidad su misión. Entonces se da cuenta de que podría tener que confiar en Katie Todo este tiempo. Pensó que era una misión que era totalmente suya. Pero todo el tiempo, su tía abuela y titanio han estado hablando él potencialmente necesitando un ayudante humano, y nunca supo nada de eso. Tan genial. Oye eso. Otros creen que necesita trabajar con Kate, que lo prepara para estar en una situación en la que tiene que luchar con este deseo de hacerlo todo él mismo y potencialmente confiar en ella dada la dinámica de la situación. Entonces lo que quiero que hagas es pensar en cómo podría ser tu momento de cruzar el umbral y también el peso emocional de eso. ¿Qué es lo importante para que tu personaje sienta o experimente en este momento? Y recuerda, no estás solo en este proceso de planeación e ideación donde trabajando en conjunto en nuestros arcos de carácter. Por lo que sin duda puedes publicar tus hojas de arte de personaje aunque no hayas terminado. Si los pones en el área del proyecto, realmente puedes volver a subir tu proyecto cuando hayas terminado por completo. Entonces realmente te animo a que solo subas la primera página y dejes que otros te den algunos comentarios. Déjame darte algunos comentarios. También puedes, en las preguntas y comentario, puedes anotar algunas cosas y hacerme una pregunta. Estoy feliz de comunicarme contigo, así que por favor siéntete libre de compartir lo que estás haciendo. Comparte tus preguntas, comparte tus victorias, y todos te animaremos y también te ayudaremos en el camino. Bien, así que adelante termina este primer lado de tu página y pasaremos a la página dos en el siguiente video. 8. Una serie de desafíos: Así que hemos llegado a la turbia mitad de la historia y al corazón de nuestro personaje. Entonces vamos a ver los retos 12.3. Esta es la gran parte de la historia que construye desde cruzar el umbral hasta el clímax. Entonces obviamente esto cubre mucho terreno. La razón por la que estoy haciendo que mires los desafíos 12.3 en relación entre sí es porque como parte de un arco de personaje, es más fácil pensar en ellos como una secuencia en lugar de incidentes aislados. Entonces la herramienta que uso a menudo cuando pienso en esto son las etapas del aprendizaje donde piensas que un personaje es aprendizaje donde piensas que un una incompetencia inconsciente. Y luego en algún momento se dan cuenta de que no saben algo. Y así ahora tienen conciencia y competencia y podrían estar tratando de construir esa habilidad o ese conocimiento. Entonces pasan a una etapa en algún momento de tener competencia consciente, ¿verdad? Por lo que han construido la capacidad de entender y también tener competencia. Y luego en algún momento ese conocimiento y esa habilidad se vuelve tan arraigado, tan conocido que pasa a la competencia inconsciente. Entonces solo están haciendo esto. Simplemente viven así en sus vidas. Y así a veces cuando pienso en ese tipo de grandes etapas de crecimiento, puedo pensar en eso como una forma de empezar. Ahora con Kate, cuando empecé a pensar en esto, las palabras que me venían a la mente fueron entendidas excepto y soltadas. De hecho voy a escribir esas palabras aquí por los retos. Para que pueda mantenerme encaminado, entender, aceptar y dejar ir. Entonces sabemos que el reto de Kate es que no confíe en nadie o no confíe en la gente. Mucho. Desafío uno creo que va a tener que estar entendiendo eso para entender su magia y dar pasos adelante y prosperar en la situación en la que se encuentra. Ella va a tener que confiar en el carbón. Ella ya se les reveló a su secreto, así que va a saber que eso es cierto, pero me imagino que no va a confiar plenamente en él. Ella podría saber que necesita confiar en él, pero podría llegar a algún tipo de trato consigo misma para confiar solo en él condicionalmente. Así que en realidad solo voy a usar una cosa muy, muy simbólica aquí en lugar de dibujar mucho sobre lo que ella entiende. Pero voy a usar la palabra condicional aquí y mi caja. Entonces diré que Kate sabe que necesita trabajar con carbón, pero confía condicionalmente. Ella tiene todo un plan de cómo va a llevarse las cosas a ella misma, pero es capaz. A medida que k comienza a aceptar en el segundo reto, creo que lo que tiene que pasar es que ella necesita confiar en el carbón de una nueva manera. Entonces voy a representar eso con solo mostrarle a Kate aquí detrás de donde está el carbón y tenerlo como al frente y al centro. Y esa será una gran manera para mí solo de recordar que ella está dejando que él tome la iniciativa en este momento. Y eso es un acto de aceptación para ella. Kate permite que cool tome la iniciativa en un momento crucial, creo que es importante recordar que ella no dejará que él tome la iniciativa durante todo el tiempo. Será una responsabilidad compartida entre ambos. Pero en este momento, permitirle hacer eso es que ella realmente esté dando ese siguiente paso por sí misma. Y luego finalmente, el último reto es llegar al lugar porque ella no sólo puede confiar en otra persona, sino que está dispuesta a no aferrarse a su magia con tanta fuerza. En el clímax de la historia, creo que probablemente va a tener que estar dispuesta a sacrificar potencialmente su magia. Y entonces creo que el reto tres es llegar al lugar donde está dispuesta a sostenerlo con las manos abiertas. Así que en realidad en la historia, en algún momento, su magia queda atrapada en un lado del pájaro. Y entonces lo que voy a hacer aquí es que sólo voy a dibujar ese pajarito en sus manos. Y solo la veremos sujetándola y estando lista para dejarla ir. Kate está dispuesta a sostener su magia con las manos abiertas. Bien, entonces lo que quiero que veas aquí es que he usado momentos bastante metafóricos. Tampoco me he metido demasiado en los detalles de cómo irá cada una de estas escenas. Y puedes ver cómo cada uno es un pequeño viaje propio con un principio, un medio y un final. Entonces Kate sabe que necesita trabajar con carbón, pero confíe condicionalmente, ese es el comienzo de algo. Y entonces va a estar confiando en él condicionalmente hasta que en algún momento algo cambie para ese niño a donde empiece a darse cuenta de que solo puedo confiar en él condicionalmente. También tengo que confiar plenamente en él. Y luego otra vez, tenemos otro viaje para llegar al lugar donde está dispuesta a sostener su magia con las manos abiertas. Ahora, en realidad voy a trabajar en carbón fuera de cámara. Y me gustaría que te tomaras un tiempo para trabajar en tu personaje y ver si puedes conseguirlos a través del reto 12.3. Bien, diviértete y te veré en un rato. 9. Luchar con el dragón: Entonces por mucho tiempo llamado el clímax de la historia, luchando contra el dragón por mí, hace que ese momento realmente cobre vida en mi imaginación de ¿qué necesita hacer mi personaje? Entonces realmente hay este momento de encuentro para ellos mismos. Y cuando pienso en Kate, para ella, tiene que estar dispuesta a sostener su magia con las manos abiertas. Pero creo que luchar contra el dragón es el momento en que ese pájaro se quita de sus manos. Ahora su magia ya no está con ella, y realmente es alguien nuevo o diferente porque no está ahí. Entonces para esta imagen en particular, sólo voy a mostrar al pájaro volando hacia el cielo. Y Kate ve ir su magia. Y sé que en el clímax habrá implicaciones de esto y parte de su sacrificio también puede tener implicaciones en la trama. Podría ayudar a que se apruebe la resolución. Pero lo realmente importante para ella en este momento es permitir realmente que eso suceda y aferrarse aún a la verdad de quién es y aferrarse a su propia creencia en sí misma. Entonces Kate ve ir su magia, pero aún tiene confianza porque ese es el otro elemento importante de este momento para ella. Ahora, trabajé en carbón fuera de cámara. Su primer reto es también estar dispuesto a trabajar con Kate, igual que lo es para ella. Pero entonces el carbón enfrenta el reto de traicionarla o no, lo que sí decide hacer porque realmente quiere aferrarse a esta misión propia. Y eso lo lleva a una espiral descendente donde realmente cree que está tan cerca. En realidad, no sé si he dicho esto. Es medio duende de vitrocerámica y así lo es, Tiene en él esta magia embaucador. Y entonces sí cree que hay algo misterioso y tal vez incluso un poco podrido en él. Entonces, para el carbón en ese tercer reto, está en una espiral descendente donde siente que, una vez más, ha hecho lo podrido. Y cree que esto es cierto sobre sí mismo. Cree que es un personaje podrido. Tiene magia de duende de vitrocerámica dentro de él, lo cual es muy complicado y la señora Devious. Y entonces siente que tal vez no tiene sentido que yo tome una gran decisión. Entonces pienso para él que la lucha libre el momento del dragón, ese momento culminante será él creyendo que podría ser simplemente una mala persona y no hay razón para que importe la decisión que tome, pero luego toma la decisión correcta, la, la, la decisión ganadora, la decisión ética, la decisión moral. De todas formas. Y se deja creer que podría ser una buena persona. Entonces lo que voy a hacer, pensar que para poder tomar esa decisión, va a tener que creer algo nuevo sobre sí mismo. Y así sólo voy a poner un corazón en medio de él para este momento y olvidé darle calzoncillos. Entonces ahí está su carácter y está aceptando. Entonces voy a decir frío, llámalo acepta que tiene tanto bueno como malo en él y elige lo que siente que es correcto. Ahora puedes tomar tus ideas para el clímax y ponerlas en tu caja de storyboard de lucha libre el dragón. Teniendo en cuenta que lo que sea que hayas construido en tu reto 12.3 conducirá inevitablemente a este momento. Y en este momento es donde tienes a tu personaje cara esa verdadera lucha emocional que se identificó todo el camino atrás cuando hablamos son creencias contrastantes. Entonces aquí es donde su relación con esa creencia en particular puede cambiar un poco, o al menos existe la oportunidad de eso. Ten en cuenta que no necesitas conocer los pormenores de la escena y no necesitas saber cómo va a resultar. Entonces, lo que realmente estás tratando de entender es ¿cuál es la lucha en este momento? Y luego más tarde, podrás averiguar los pormenores de cómo va realmente la historia. Y a través del proceso de redacción, es probable que hagas muchos descubrimientos. Al igual que dijo Madeline Lengel, muchas veces nuestra historia sabe más que nosotros. Entonces confía en el proceso, permítete dejar lo que crees que es lo más importante aquí. Y a medida que vayas, te quedará cada vez más claro. 10. El vuelo mágico: Nos acercamos al final de nuestro arco de personajes y estamos en la etapa del vuelo mágico. Creo que este es un elemento muy divertido de tu historia porque después del clímax a veces se siente como Bien, ahora la historia ha terminado. Pero debido a que tu personaje ha ganado algo, probablemente algo intangible en esa experiencia, en ese encuentro, necesitamos probarlo para mostrarle al lector si esa confianza recién descubierta o la calidad interna se va a quedar en el vuelo mágico para Kate, lo que necesito probar es, ¿ahora es capaz de confiar realmente en cómo voy a configurarlo yo mismo porque realmente no sé qué los parámetros van a estar en este punto. Sólo voy a poner dos puertas. Y voy a tener confianza o no confiar. Voy a necesitar averiguar qué tipo de escenario puedo crear para ella que tenga estas dos puertas y ella tiene que elegir entre. Entonces Kate, Vamos a elegir confiar o no confiar. En una situación de alto riesgo. Ahora, para el carbón, va a ser más sobre su sentido de autoestima, su sentido de pertenencia. Y así se va a tratar de reunirse o averiguar cómo va a ser reunirse o averiguar su familia. Así que voy a hacerlo todo este tiempo ha estado esperando que este escenario le permita ganarse el amor. Y al final de la misma, se va a dar cuenta de que parte de ella es su decisión a tomar. ¿A quién va a amar, quién va a confiar? Entonces voy a ir de cabeza y darle aquí dos personajes. Y en realidad voy a poner, hay una serie de personajes que podrían ser su familia al final de la historia. Y honestamente no sé cómo se desarrollará todo eso. Así que sólo estoy poniendo estos personajes aquí. Y luego voy a tener la oportunidad de decidir a quién elegirá, con quién se conectará como su familia. Tan genial. Se da cuenta, puede elegir quién será su familia de una manera más expansiva. ¿Bien? Entonces mientras estás pensando el vuelo mágico en tu historia, quiero que pienses en qué es lo que tu personaje necesita demostrarle al lector en este punto de la historia, qué necesitan para demostrar eso realmente han captado, ¿realmente han cambiado? Y ese es el escenario quieres configurar para que realmente lo pruebe y ayude al lector a verlo en acción. 11. Hogar de nuevo: Hemos llegado al final de nuestros arcos de carácter. Entonces tenemos a Kate y pensando en cómo volverá a estar en casa. Ahora normalmente con mi arco de personaje, empiezo esto pensando en lo que podría ser un eco de la primera escena. Entonces, para Kate, buscaba magia. Estaba siguiendo el aroma de la magia y tratando de averiguar cómo funcionaría. Creo que quiero darle a Kate algún tipo de regalo de magia, aunque sea una pequeña cantidad cuando salga de Ferry y vuelva a casa a su cuenta a casa. Entonces creo que lo que quiero que esté haciendo es usar magia de una manera que sea útil y amable con los demás. Entonces solo voy a poner llave usando su magia. Pero va a ser más pequeño. Va a ser un regalo muy pequeño a diferencia de una cantidad abrumadora de magia. Kit usa su magia beneficio de los demás, lo que demostrará que muestra cierta confianza además pensar un poco más expansivamente Vinci fue antes en la historia. Y para el carbón, lo que creo que voy a hacer es pensar en cómo ha encontrado a su familia, sea cual sea esa familia. Pero en la última escena, en lugar de hacer algún tipo de misiones para que pueda ganarse el amor. Y si ha encontrado cuál es su papel, cuál es su trabajo dentro de esta nueva dinámica en la que se encuentra. Pero ahora no lo está haciendo para probar nada. Lo está haciendo de una manera más plenamente realizada. No sé cuál será ese trabajo para el carbón, pero al principio estaba trabajando con el árbol mágico y trabajando con titanio. Creo que lo que voy a hacer es que voy a poner en realidad, ya sabes, lo que voy a hacer es ponerlo aquí con algunos libros porque esa fue una de las cosas de su gran y todo. Pero ella dirigía una librería. Y así tal vez sea el guardián de los libros mágicos, pero no para ninguna necesidad específica. Y sólo pondremos algunos libros en los estantes. Bien, entonces tenemos carbón aquí y él está llevando a cabo su tarea de cuidar los libros, pero no para que pueda ganar cualquier cosa en particular, sino solo por la alegría de hacer algo que vive. Entonces el carbón sí funciona. Le encanta confiar en que pertenece pase lo que pase. Bien. Entonces quiero que pienses en cómo podría ser tu momento final emocionalmente y poner eso en esa caja final. Y recuerda, es hora de que compartamos estos en el área del proyecto. Entonces una palabra rápida sobre eso. Cuando pones tus arcos de personajes de historia en el área del proyecto, es posible que tengas uno. O si estás trabajando con una tienda de doble perspectiva, tal vez tengas que gustarte. Simplemente puedes ponerlo ahí y la gente va a entender completamente lo que está pasando. Simplemente puedes poner en las imágenes y agregar en cuál podría ser tu pregunta. Una pregunta de la caja es, ¿ dónde resuena contigo este arco de personaje? ¿Qué te recuerda? Y como los comentaristas, como las personas que se están dando retroalimentación entre sí sobre nuestros prototipos. Creo que a veces contando las historias de los otros de momentos en los que hemos experimentado algo o cuando hemos leído sobre un personaje experimentando algo y realmente nos importaba, puede ayudar a construir la comprensión de los escritores de cómo realmente pueden hacer que ese momento llegue a casa. Entonces, por ejemplo, si me estuviera dando retroalimentación sobre este momento de confianza o no, podría decir Un momento en el que realmente aprendí, cuando realmente me enfrentaba a un momento de confianza o no era este, y así es como me sentí y esto es lo que elegí. Ese tipo de pequeños obsequios que nos damos unos a otros de perspectiva ayudan al escritor a ver mejor el paisaje y el alcance de lo que está escribiendo. Y eso les permite seguir adelante con su historia y agregarle más realidad emocional. No solo por cómo sienten esa experiencia, sino por cómo lo hace un círculo más amplio de personas. Entonces te animo ya que estás viendo los arcos de personajes en el área de comentarios o en el área de proyectos. Por favor, siéntase libre de compartir sus pensamientos y comentarios. Queremos animarnos unos a otros. Queremos atenernos a las preguntas que gente está haciendo y darles el tipo de retroalimentación que los mantendrá emocionados y motivados para seguir avanzando. Así que sé valiente. Publica tu proyecto. Dar algunos comentarios. Yo también estaré ahí para dar comentarios, y estoy muy emocionada de ver lo que creas. 12. ¿Qué sigue?: Enhorabuena, has terminado tu arco de personaje y ojalá ya lo hayas publicado en el área del proyecto y estés recibiendo comentarios de tus compañeros. No puedo esperar para venir a echar un vistazo a lo que has trabajado y darte algunos comentarios yo mismo. Una de las cosas que más me encantan estas clases de pensamiento de diseño es que, por supuesto, tenemos el resultado práctico de tener un gran arco de personajes bien pensado sobre el que ahora podemos construir. Pero más allá de eso, has construido algunas mentalidades y herramientas realmente importantes que pueden servirte de muchas maneras diferentes. Quiero volver a esta idea de hacer un prototipo. Recuerdo cuando empecé a usar plantillas como esta en mis clases, gente decía, Oh, necesito llenar una hoja de trabajo. Y siempre me resistí a eso. Siempre les llamaba tabletas porque no quería que la gente las pensara como tarea. Realmente creo que es importante para nosotros ver nuestro proceso creativo como una oportunidad para jugar y sentir que es tarea de alguna manera no es para nada útil. Pero lo que me di cuenta con el paso del tiempo al comenzar a estudiar el pensamiento de diseño es que más allá de no gustarle la palabra hoja de trabajo, lo que me di cuenta es que estas herramientas no son solo plantillas u hojas de trabajo, sus prototipos. Y con eso quiero decir, son una representación de tus ideas que puedes mostrarle a otra persona. Entonces espero que lo hayas hecho porque ese fue el objetivo de crear tu prototipo. Eso puedes hacerlo obviamente en el área de clases, pero luego también en el mundo real, mostrar a algunas personas y escuchar lo que tienen que decir sobre los arcos de tu personaje. Observe dónde se inclinan, Observe dónde tienen preguntas. Todas esas son grandes piezas de información para ti. Si estás disfrutando de este enfoque de pensamiento de diseño, quiero hacerte saber que recientemente hemos estado hablando pensamiento de diseño y también de pensamiento de diseño y también de redacción en el podcast de creative lift. Entonces podrías tomar esta idea de arco de personaje y podrías llevarla a través de todo el proceso de redacción desde página uno hasta el final. Qué cosa tan emocionante. Entonces, si estás listo para eso, ven a la quinta temporada de elevación creativa y podrás escuchar más sobre cómo hacerlo. También te invito a calificar y revisar esta clase que hace una gran diferencia y ayudar a otras personas encontrar el curso en la plataforma Skillshare. Y entonces estaría muy agradecida por su apoyo en eso. Estaremos dando seguimiento a esta clase con una serie de clases adicionales de pensamiento de diseño para escritores, así como otras clases de juego de escritura que crean este tipo de experiencias de escritura interactiva que te lleven por el proceso de pensar para llegar del punto a al punto Z. así que espero que regreses y te unas a nosotros. Puedes seguirme en Skillshare para saber cuándo está disponible la siguiente clase. Estoy muy emocionada de que tengas este prototipo de arco de personaje y puedas dar tus próximos pasos adelante con él. Recuerda como pensador del diseño, tu sesgo es a la acción. Entonces eso significa que tienes un prototipo, es hora de probarlo, iterar, construir hacia adelante y ver a dónde te llevan tus ideas. Estoy muy emocionada de ver a dónde va eso y feliz creándote.