Pensamiento creativo para escritores: crea un personaje atractivo

1. INTRODUCCIÓN: Hola, soy Naomi Kinsmen y autora y entrenador de mentes creativas. También soy el fundador tanto de la sociedad de jóvenes inklings como del juego escrito. En esta clase, desarrollaremos un concepto de personaje que les encantará a los lectores. Si eres escritor o artista narrativo de cualquier tipo, tal vez seas ilustrador o animador o cineasta. Y si quieres saber desde el primer día que estás creando un personaje con el que los lectores puedan relacionarse en esta clase es para ti. En esta clase, tomaremos prestadas algunas mentalidad y herramientas del mundo del pensamiento del diseño, así como de mis antecedentes en el teatro improvisador. En ambos espacios, El objetivo es fallar más rápido para triunfar antes. Actores y diseñadores utilizan ejercicios para enmarcar el pensamiento creativo de una manera específica. Escribir puede ser difícil cuando te sientes solo. Estamos aquí para divertirnos para desarrollar un concepto de personaje ganador y para hacer crecer tu confianza creativa. Empecemos. 2. ¿Por qué considerar el pensamiento creativo?: Bienvenido, estoy muy emocionada de que te unas a mí para esta clase de pensamiento de diseño. Nuestro objetivo es que termines esta clase con un mayor sentido de confianza creativa. Aquí hay una pregunta que escucho todo el tiempo. ¿Debo elegir este personaje o aquel? Lo que hay debajo de esta pregunta es una preocupación. ¿Mi idea es lo suficientemente buena? ¿Valdrá la pena que dedique mi tiempo creativo y mi energía? E. L. Doctorow escribió : “Escribir es como conducir de noche en la niebla. Solo puedes ver hasta tus faros, pero puedes hacer todo el viaje de esa manera”. Tal vez porque crecí en Portland Oregon con toda la lluvia y los árboles, pienso en escribir más como pisar un sendero forestal rodeado de abetos Douglas y hay niebla arremolinándose alrededor de mis pies. Al principio, el misterio y la magia hacen que la escritura sea divertida. Pero en algún momento cuando estás abastecido y perdido, quieres una linterna. Quieres ese acogedor resplandor de luz a tu alrededor que te asegure, al menos para este siguiente paso, tienes esto. Así es como me parece la confianza creativa. Es replantear mis dudas sobre si mis elecciones son lo suficientemente buenas y enfocarme en cambio en dos preguntas. Primero, ¿qué experiencia pretendo crear con la historia que estoy escribiendo? Segundo, ¿cómo podría alguien fuera de mi cabeza experimentar cada una de las decisiones que estoy tomando? ¿Estoy cerrando la brecha entre mi imaginación y su experiencia? En esta clase, usaremos un enfoque de pensamiento de diseño para responder esas dos preguntas a medida que creamos y probamos un prototipo de personaje. Aquí hay un rápido recorrido por el pensamiento de diseño, como se habla en IDEO y en la escuela d. de Stanford. La empatía nos da la oportunidad de observar a nuestro usuario, o en nuestro caso, nuestro lector o miembro de la audiencia y ver qué podría necesitar, y luego podemos usar esa información para definir nuestro objetivo creativo. Esto puede ser un poco complicado para nosotros como escritores porque puede sonar como, estoy diciendo que deberíamos escribir para el mercado, pero no es de eso de lo que estoy hablando aquí. Lo que estamos haciendo en esta clase es que crearemos un resumen de diseño que te permita definir tu visión y también considerar cuál podría ser la experiencia de tu lector. Para mí como escritor, este reframe podría parecer pasar de lo que es el mundo más fantástico que puedo crear, a cómo podría crear un mundo intrigante y completamente realizado para que mi lector pueda ser cerrar los ojos y visitar incluso cuando no están leyendo mi libro. Con este reencuadre, puedo medir si mis elecciones están funcionando o no. Es un turno muy pequeño, pero es poderoso. Sobre la ideación. Aquí, el objetivo es generar muchas ideas para que podamos pasar de lo que es lo más importante a las audaces y sorprendentes posibilidades. En nuestra clase, usaremos tres, sí y juegos pero vagamente del mundo de mejorar el teatro para nuestro proceso de ideación. Un prototipo de pensamiento de diseño puede tomar muchas formas. El objetivo principal con un prototipo es mostrar tu idea una manera fácil de ver y entender. Es por eso que la creación de prototipos suele incluir bocetos u otras imágenes. Pero no te preocupes si dibujar no es lo tuyo. No se trata de crear una obra maestra artística, trata de trasladar al mundo las ideas que están en tu mente para que puedas verlas y compartirlas. Una vez que tengas un prototipo, puedes probarlo y obtener comentarios. En nuestra clase, tendrás tres prototipos de personajes que podrás compartir para recopilar datos sobre cómo estás alcanzando tu marca creativa. A partir de ahí, podrás elegir un personaje para desarrollar en tu perfil de personaje. Esa será tu primera ronda de iteración, que te ayuda a tomar la información que has ganado y desarrollar tu historia más allá usando esa información. Tu perfil de personaje será tu proyecto final de clase. Pero, por favor, no espere hasta que haya terminado con esta clase antes de comenzar a usar el área de proyectos de clase. Ya que tienes este colectivo de otros artistas que están pasando por este proceso contigo, pon tu trabajo ahí medida que vas pasando por el proceso. Deja que te den retroalimentación sobre tus perfiles de personajes para que puedas usar eso para tomar esa decisión sobre qué personaje voy a desarrollar más. También iré a esa área de proyectos y proporcionaré comentarios a lo largo del camino. Esta clase incluye un conjunto de plantillas que puedes descargar y usar para guiarte a través de las actividades. Para descargarlos, deberás ir al sitio web de Skillshare, al área de proyectos y recursos, y puedes descargarlos allí. De hecho, no se puede descargar de la aplicación, por lo que es importante que se dirija al sitio web para obtener esos recursos. Esa es la única vez que tendrás que estar en el propio sitio web para esta clase. Eso es todo lo que necesitas para comenzar esta clase. Sigue adelante y descarga esas plantillas y cuando estés listo, ven y únete a mí en el siguiente video donde crearemos una visión para nuestro personaje. Nos vemos ahí. [MÚSICA] 3. Crea tu visión: Una tentación cuando estamos pensando en crear un personaje convincente es no experimentar ni seguir nuestra curiosidad, sino preocuparnos realmente por hacer un personaje fantástico sobre lo más alto increíble. Empezamos a pensar en ofertas de películas y premios. Y no nos permitimos simplemente jugar y probar las cosas y tener una experiencia de baja apuesta medida que estamos creando nuestro personaje. Te voy a invitar a dar un paso atrás. Vamos a jugar y no te preocupes demasiado si esta idea con la que estás empezando va a ser perfecta, como tú experimenta y ve a dónde te lleva. Mi invitación a ustedes es considerar la primera vez que pasa por esta clase, una oportunidad para aprender una nueva forma de acercarse al diseño de personajes. Estás aprendiendo sobre el pensamiento de diseño y cómo podemos aplicarlo como escritores. Y así deja que ese sea el valor primario que sacas de esta clase. Entonces si también te vienes con un personaje que estás muy emocionado de escribir un libro. Eso es aún mejor. Con eso en mente, tomemos un par de decisiones de apuestas bajas para empezar. ¿ En qué tipo de historia te gustaría trabajar? Qué historia sería emocionante o significativa o intrigante para ti. este momento, es posible que ya tengas algunas ideas en mente o podrías estar empezando desde el mismo principio. Aquí es donde empiezo. Quiero crear un personaje detective que sea lo suficientemente interesante como para aparecer en una serie de misterios. Esa es una idea muy pequeña, pero basta con darme una base para empezar a realizar esta actividad. Si necesitas un momento para reunir tus pensamientos y averiguar en qué te gustaría trabajar. Os animo a pausar este video. Lleva algún tiempo hacer eso, y luego puedes volver y podemos empezar a trabajar a través de nuestro brief de diseño juntos. Estás de vuelta, lo que significa que es hora de que empecemos con nuestro breve creativo. Es un poco tradicional y comienza con una pregunta que quizá no estés esperando, que es, dónde podría experimentar un lector o un miembro de la audiencia tu trabajo capturará nuestras ideas en esta plantilla. Te guiaré a través de un ejemplo y luego puedes probarlo tú mismo. Me gusta escuchar Misterios cuando estoy fuera a correr, estoy imaginando a alguien que está fuera a correr. Y creo que sería en barrios suburbanos. Entonces no en una ciudad ajetreada donde se distraían por todas las cosas que pasaban a su alrededor. Y no en un lugar hermoso como digamos, una playa, solo quiero que sea barrio irregular, la acera y tal vez un lugar que tenga algunos árboles. Pero este sería un lugar donde estarían fuera a correr, tratando de no enfocarse en el esfuerzo físico de la wren pasándola en grande disfrutando de este misterio. La siguiente pregunta nos enfoca en un individuo. Así que justo de la misma manera que tomar decisiones específicas sobre un personaje permite que esa persona sea realmente relacionable con una amplia gama de lectores. Cuando pensamos en un lector que es una persona, es más fácil para nosotros tomar esas decisiones creativas. ¿ Será esto gracioso para esta persona, o será eso si estamos pensando en un individuo, es sólo una elección más fácil de hacer. Cuando me pregunte, quién es esta lectora que estoy imaginando, voy a estar pensando en una corredera que es creo que está a mediados de los cuarenta. Voy a ponerla aquí. Y recuerda que dije que sólo estamos haciendo figuras de palo aquí. Así que no estamos haciendo nada realmente por encima. Sólo estamos tratando de tener una idea de quién es esta persona. Y como están corriendo a lo largo de este corredor en particular, ella es, creo que es una persona creativa, tal vez una emprendedora. Ella está muy ocupada. Y para que ese ajetreo, la razón por la que quiere salir a esta carrera y quiere tener esta experiencia es que ella sólo quiere escapar por un rato y tal vez también tiene estado sentado un poquito demasiado tiempo. Ella es tal vez ella es una empresaria que es diseñadora de algún tipo. Así que siempre está sentada en un escritorio y solo necesita esta oportunidad de salir, estar saludable, divertirse mientras se está poniendo en forma y tal vez incluso se está nivelando un poco en su carrera. A lo mejor está dando algunos nuevos pasos hacia adelante. Entonces la siguiente pregunta es, ¿qué sentimientos se experimentan? ¿ Quiero crear para este lector? Y creo que lo que quiero aquí es que quiero que tenga este sentido de inmersión en la historia. Yo quiero que este personaje sea alguien que sea encantador, tenga un chispas para que realmente pueda perderse en la historia como hablábamos antes. Y también quiero que tenga su curiosidad estimulada un poco. Entonces voy a decir inmersivo. Animal va a decir que la curiosidad está chispeando. Eso podría ayudarme a pensar un poco más sobre el tipo de mundo en el que viviría este personaje. Entonces por fin, lo tengo, ¿por qué este lector necesita esta experiencia en este momento? Y estoy pensando que estábamos hablando de esta diseñadora que está subiendo de nivel en su carrera. Se está poniendo en forma. Ella está tomando algunos nuevos retos. Creo que lo que realmente necesita es solo la, la compañía de un personaje que puede ver en múltiples historias que también está en un viaje de crecimiento de algún tipo. Así que sólo voy a poner crecimiento aquí. Te darás cuenta que en estas cajas de fondo realmente escribí con palabras en lugar de dibujar. Y eres totalmente bienvenido a hacerlo tú mismo si tiene más sentido poner una palabra y hacer eso. Si quieres ponerlo en un boceto o dibujo, también puedes hacerlo. Para resumir mi breve de diseño, quiero crear un personaje detective convincente con una mentalidad de crecimiento. Idealmente, quiero que mi personaje esté en espacios creativos porque creo que eso atraerá a este diseñador. Y creo que sería más atractivo esos espacios creativos permitieran un medio tradicional para que este diseñador aprendiera algo nuevo sobre un tipo de creatividad que tal vez no está tan familiarizada con ella. Así que ahora es tu turno. Usa esta plantilla, rellena las casillas para obtener un mejor sentido del lector o miembro del público que tienes en mente para este proyecto. Y en la parte inferior puedes escribir una o dos frases que resuman lo que has descubierto. Una vez que hayas terminado, vuelve y únete a mí para el siguiente video donde comenzaremos a construir nuestro primer prototipo de personajes. Nos vemos pronto. 4. Diseño de personajes: elecciones: Bienvenido de nuevo. Por lo que has hecho tu breve creativo, y ahora vamos a mirarlo y pensar, quién podría ser el personaje B que atraiga a este lector, que cabría con el objetivo que tengo. Entonces en mi caso, para hacer un personaje detective convincente que tenga una mentalidad de crecimiento. Entonces, ¿sé algo de esta persona? ¿Para mí? Sé que esta persona probablemente esté mediados de los cuarenta y eso será sólo algo que ella tiene en común con mi potencial lector. Y quiero que tenga algún tipo de forma de acceder a estos interesantes artistas de los que hablaba. Me pregunto si podría ser curadora de museos, por lo que sería un trabajo interesante para ella. Y quiero que haya alguna manera de que se relacione con el lector que me estoy imaginando de alguna manera que tal vez las necesidades que tienen o su estado emocional serían similares. Me pregunto si podría estar en lugar de solo tener porque estamos teniendo a tu detective de ritmo. Correcto. Entonces, en lugar de tener que ser su trabajo porque es curadora, ¿qué hace ella está alumbrando la luna como detective. No estoy seguro de por qué estaría haciendo eso, pero digamos que está alumbrando la luna. Y lo que eso haría es darle la oportunidad de estar ganando algo de dinero extra. A lo mejor ella tiene esta idea de iniciar su propio negocio. Y así está ganando dinero extra en la luna, resolviendo algunos delitos de arte porque tiene acceso a estas personas a través de su trabajo de curadora. Entonces eso es lo que sé hasta ahora de mi personaje. No mucho, pero un poquito. Y es suficiente que pueda tomar lo sé para entrar en este próximo juego, que se llama opciones. Pero quiero que hagas es seguir adelante y anotar todo lo que sepas de tu personaje, solo 35 cosas. Y luego una vez que hayas hecho eso, regresa y pasaremos por una serie de opciones para conocer un poco mejor a nuestro personaje. Entonces usas la base que has pensado para tu personaje mientras consideras las elecciones que te voy a presentar, te presentaré una opción frente a otra, y tu trabajo es solo hacer una elección . Así que aquí hay un ejemplo que tu personaje prefiere ser demasiado caliente o demasiado frío. Ahora, la mayoría de nosotros no preferiríamos ninguno de estos escenarios. Pero al forzarnos a tomar una decisión por nuestro personaje, bastamos información interesante sobre esta persona en particular. Entonces si estoy pensando en mi comisario de museo y preguntando, ¿Prefieres estar demasiado caliente o demasiado frío? Creo que preferiría ser demasiado fría porque sería capaz de agacharse. Y también creo que a lo mejor le gusta ir a la bañera y simplemente pasar algún tiempo empapando esa tal vez una de sus formas favoritas de procesar información después de que no haya salido y encontrado algunos pistas para el misterio. Y así ese sería un detalle divertido para ella y también sería una de las razones por las que estaría un poco más de acuerdo con ser demasiado fría, pero no tanto con ser demasiado caliente. Y también probablemente sepa que mi personaje no querría vivir en un lugar como Hawaii. A lo mejor preferiría un lugar como Seattle o Portland en la parte noroeste de Estados Unidos. Así que con solo hacer esa elección sobre demasiado caliente o demasiado frío, ahora tengo una variedad de cosas que conozco de mi personaje. Y ese es el objetivo de este juego. Entonces, a medida que pasamos, te presentaré algunas opciones. Tendrás la oportunidad de hacer tu elección. Y luego puedes hacer algunas notas sobre tu personaje. Un planificador, solo toma taquigrafía sobre lo que has decidido. Y después de haber pasado por el juego, podrás extraer cualquier información que hayas encontrado y ponerla en tu lista de lo que sabes de tu personaje. ¿ Estás listo para tus elecciones? ¿ Prefiere tu personaje los colores brillantes o los apagados? Siguiente pregunta. ¿ Cuál es tu personaje? Invita a todos los que conozcan a una fiesta que estaban organizando o solo unos amigos cercanos. A continuación, si vieron a alguien que necesitaba ayuda con ellos mismos se ayudan o piden apoyo. Aquí tienes tu próxima pregunta. ¿ Son más propensos a comprar un regalo para un ser querido? ¿ O hacer uno? Pregunta final. Cuando están tristes, cuando van a algún lugar ruidoso para evitar sus sentimientos, siéntese en algún lugar tranquilo para sentirlos. Esas son todas las preguntas que te haré. Pero si quieres tomarte un momento o dos para hacerte unas preguntas más, absolutamente puedes. Este tipo de preguntas no son necesariamente tipos de preguntas de Yin Yang. Son solo dos posibilidades que te ayudan a ver cuáles las preferencias e intereses, necesidades y deseos de tu personaje son todas las preferencias e intereses, necesidades y deseos de tu personaje. Una vez que hayamos tomado nuestras decisiones, entonces podemos agregar a nuestra lista cualquier cosa que sepamos sobre nuestro personaje. Entonces cuando estaba pensando en mi personaje ya sea comprando regalos para alguien o haciéndolos, me di cuenta que cada año para Halloween hace disfraces de Halloween para ella a sobrinas. Descubrí que tiene sobrinas y descubrí que es una diseñadora de vestuario amature y eso es algo de lo que le apasiona. Voy a anotar eso en mi lista. Esta también es otra área que podría permitirle acceder a algunas personas que traerían algunos tipos interesantes de creatividad que podrían ser menos tradicionales. Por lo que voy a terminar de capturar mis pensamientos aquí en esta página y les animo a que hagan lo mismo. En el siguiente video, comenzaremos a pensar un nuevo personaje que se ajuste a nuestro brief de diseño, pero es muy diferente al que acabamos de hacer. Y nuestro objetivo aquí es estirar nuestro pensamiento para encontrar un personaje que nos pueda sorprender de alguna manera y tal vez una posibilidad que no esperábamos. Entonces, cuando estés listo, ven a mí y te veo ahí. 5. Diseño de personajes: opuestos: Una cosa que el pensamiento del diseño nos enseña es que la ideación se supone que es un poco incómoda. Todo el objetivo es llegar más allá de lo que ya está en nuestra mente y adentrarnos en territorio desconocido. Y así para este segundo personaje, vamos a tomar lo que se nos ocurrió como el personaje que parecía más obvio. Y ahora hacen un personaje que es son opuestos y al menos de una manera. Así que estoy mirando por encima mi breve de diseño porque es importante que este nuevo personaje todavía encaja con este breve de diseño. Entonces dije, quiero crear un personaje detective convincente con una mentalidad de crecimiento. Entonces ahora que tengo estas ideas escritas, voy a sacar mi personaje a Planner y empezar a pensar en algunas cosas que podría saber de este personaje opuesto. Entonces realmente me gusta esta idea del ladrón del arte como opuesto al curador. Piensa que eso es sólo una posibilidad divertida, sobre todo porque realmente no piensas en que un ladrón sea detective, pero voy a pensar eso un poco más en un minuto, a ver si yo puede hacer que funcione. Entonces este personaje va a ser un ladrón de arte. Creo que otro opuesto que quiero poner ahí es ya que mi otro personaje es de 40, quiero que este personaje sea un niño de 10 años. Ella me dará un tipo diferente de dinámica al personaje. Y luego pensando en la pieza detective, creo que sería interesante si este personaje, por lo contrario, tenemos al otro personaje que está iluminando la luna como detective. Y este personaje, tal vez este personaje se siente muy apasionado de ser detective. Tiene diez años, así que no es técnicamente una detective profesional, pero trata su trabajo detective como si este fuera su trabajo profesional. Entonces al mirar mi breve creativo, necesito asegurarme de que este personaje realmente se ajuste a lo que estoy tratando de crear. Entonces dije, quiero un personaje detective convincente con una mentalidad de crecimiento. Y es posible que si ella es una ladrona que también es detective, tratando de averiguar cómo funciona eso todo juntos. Quiero que tenga esperanza y quiero que esté tratando de hacer el bien en el mundo, tratando de crecer y hacer del mundo un lugar mejor. Creo que tal vez cuando está persiguiendo pistas sobre misterios, está buscando situaciones artísticas que han sucedido en el pasado que tal vez se sientan mal la que quiere hacer lo correcto. Y así ella tendrá esta pasión tendrá una, una gran creencia en lo que está haciendo. Así que voy a poner que esté comprometida con su causa. Además, solo necesito pensar un poco cómo un niño de 10 años podría viajar por el mundo y tener acceso al arte. Creo que tal vez en lugar de vivir en la esquina noroeste de Estados Unidos, quizá sea nuestras familias con sede en Hawai, y su papá o mamá es embajadora que viaja por el mundo. Entonces vamos a bajar eso también. Entonces ojalá hayas capturado algunas ideas sobre tu personaje junto conmigo. Y nuestro siguiente paso es hacer una actividad que se llama Lo que hay en su bolsa. Y en esta actividad vamos a pensar una bolsa que este personaje llevaría. Y piensa en lo que hay dentro de ella y qué podemos aprender esta persona mirando lo que hay dentro de su bolso? Así que ten en cuenta que no tienes que hacer de esta una hermosa obra de arte. Es sólo un diagrama. Puedes usar formas si quieres, y etiquetar solo para que tengas una idea de quién es este personaje y lo que llevan. Entonces voy a empezar con lo que es el bicho. En mi caso, creo que mi personaje llevaría una mochila, así que sólo voy a hacer aquí una mochila suelta con correas. Y voy a etiquetarla mochila para que sepa lo que tengo aquí. Y creo que quiero empezar con los objetos grandes en esta mochila. Entonces no creo que ahora mismo quiera mi personaje tenga arte en su mochila. Creo que quiero que tenga algunos de sus otros materiales que siempre llevaría. Entonces creo que una de las cosas va a ser su diario de detectives donde guarda todas sus notas sobre todo lo que está averiguando. Entonces sería divertido tener una cámara realmente antigua, una especie de grande y elegante. Pero creo que la situación más probable es que tome fotos con su teléfono. Así que voy a seguir adelante y decir que tiene su teléfono en su mochila. Porque si es una joven moderna, así que quería tener eso. Entonces. Creo que también en su bolso, tiene un kit de herramientas que lleva para que cuando hace su atraco de arte, sea capaz de hacer las cosas que necesita hacer. Así que sólo tendremos cinturones. Sólo voy a poner algunas formas aquí porque no voy a dibujar todas las herramientas en este momento y después puedo averiguar cuáles serán esos. Sólo diré que este es nuestro cinturón de herramientas. Seguro. Para etiquetar mi teléfono. Entonces quiero pasar a pensar en lo que mi personaje llevaría un objeto más pequeño. Esto me está sintiendo un poco más desafiante. Probablemente deberíamos tener un bolígrafo, ella probablemente tenga una variedad de cosas. Quiero pensar en algo que no está tan relacionado con su trabajo detective. A lo mejor tiene un refrigerio que siempre lleva como tal vez M&M de cacahuete porque le dan buena energía. Entonces le pondremos ese MEMS. Podría ser una herramienta de pensamiento divertido que tenga un frio comer un M&M o dos y pensar en lo que va a hacer a continuación. Sería divertido para otro objeto pequeño que creo que me gustaría tenerla Carrie es que quería tener una tarjeta de visita porque piensan que realmente sí se toma esto en serio. Y yo quería tener incluso un portatarjetas plateadas que lleva con ella todo el tiempo, lo que creo que sería bastante divertido. Y eso me ayudará a saber un poco más sobre cuán seriamente se toma su trabajo. Entonces el objetivo de nuestra actividad es pensar en las principales cosas que estarían en su bolsa. Y pensar en lo que esto nos dice sobre el personaje. Tu siguiente paso es enumerar cualquier cosa nueva que sepas de tu personaje ahora que me has mirado en su bolsa, sé que está preparada. Sé que es un poco metódica. Lo sé porque lleva este teléfono. Creo que sí tiene un poco de libertad. Ella llega a salir y hacer estos atraco de arte de alguna manera. A lo mejor hay otro personaje que va con su compañera de clase como logra tipo de personaje que está un poco en lo que está haciendo y le hace posible llevar fuera este trabajo con el que está tan comprometida? Tienes la oportunidad de seguir adelante y escribir tus notas. Y una vez que haya terminado de llenar esta lista sobre su personaje, pasará al siguiente video. En ese video, vamos a hacer un personaje final. Éste no va a estar relacionado con ninguno de los dos que hemos hecho hasta ahora. Solo queremos ver cuál es otra posibilidad y ahí es donde realmente puedes traer tus intereses y tu pasión y tal vez probar algo completamente nuevo o sorprendente. Entonces te veré en el siguiente video. 6. Diseño de personajes: tarjeta salvaje: Para nuestro tercer personaje, vamos a tener un comodín. Entonces lo que queremos hacer es nos dejemos imaginar a alguien que pueda traer algunas de nuestras piezas favoritas de los personajes que ya hemos llegado. Pero también quién nos permite explorar una idea que realmente queremos tener sobre la mesa cuando vayamos a obtener comentarios de nuestros socios de retroalimentación. Una forma de pensar en esto es considerar, ¿tengo alguna preocupación sobre los dos primeros personajes que ya me han planteado. Y para mí, sí tengo un poco de preocupación porque nunca he sido curadora. También nunca había viajado por todo el mundo. Han viajado a algunos países, pero ambos personajes tienen algunas experiencias con las que no estoy tan familiarizado. Una de las razones por las que se me viene esta preocupación es porque en realidad aprendí de la escritura de mi, de la serie de libros de bocetos de CDs, que es realmente importante para mí como escritor tener una conexión personal al personaje que estoy escribiendo y particularmente al mundo en el que está sucediendo la historia. Entonces cuando empecé mi primer libro, sombras de verdad, supe que quería escribir sobre osos negros. Mi esposo estaba realmente apasionado por ellos. Entró a estudiarlos en realidad con un científico que trabajaba con osos negros y aprendiendo sobre sus hábitos. Y así que realmente me había emocionado con este tema. Elegí un pueblito a las afueras de Yellowstone, que nunca había visitado. Había estado en Yellowstone, pero no en este pueblito. Y lo estaba usando porque estaba en el tema para mí y era una comunidad interesante, pero la trama nunca despegó realmente. No tenía esa profundidad emocional que sentí que necesitaba. Eso no sucedió hasta que en realidad fui con mi esposo en una gira de investigación donde llegamos a aprender de un científico que estudiaba osos negros en la naturaleza y en su comunidad había cazadores. Los científicos estudiaban osos negros. Y luego también hubo miembros de la comunidad que tenían ideas variables sobre cómo se deben manejar los osos en su comunidad y los conflictos por tan interesante y tan profundo. Y habiendo estado en ese pueblo y habiendo conocido a los científicos, habiendo visto osos para mí en esta comunidad, tuve una conexión mucho más profunda y personal con este lugar. Entonces cuando trasladé mi escenario de mi historia a una comunidad con la que sentí esa conexión personal. Pude escribir un personaje que sentía aún más lleno de pasión, aún más interesante, aún más emocional. Y así en este tercer personaje, quiero elegir a alguien que tenga un poco de una cualidad con la que realmente pueda relacionarme. Entonces voy a seguir adelante y dejar que este personaje se relacione con el teatro porque eso es algo con lo que estoy muy familiarizado. En lugar de que esto sea un personaje autobiográfico aunque alguien que sea director, creo que iré con una actriz. Y quiero que sea en un teatro comunitario. Nuevamente, porque estoy más familiarizado con el escenario de teatro comunitario entonces más de un profesional, dicen el escenario teatral de Broadway. Lo otro que quiero hacer es que le quiero dar algún otro aspecto de su vida que tenga una flexión creativa ante ella. Me gustó la idea de tener un personaje en el noroeste del Pacífico porque eso también es parte de mi historia. Entonces la voy a poner en Portland, Oregon donde crecí. Y también quiero que ella conozca a una serie de chefs porque creo que sería interesante traer comida gourmet, cultura gastronómica a la historia. Y así tal vez su trabajo es ser camarera, lo que la ayuda a tener acceso a una variedad de personas en la escena gastronómica en Portland. Y supongo que tendrías que ser yo no sé cuándo no necesariamente haría su trabajo, pero nos aseguraremos de que tenga horas para que pueda hacer su trabajo teatral así como ser camarera. Ok. Tengo algunas ideas sobre este personaje. Lo siguiente que voy a hacer es que voy a jugar por ahí para conocer un poco mejor a este personaje como lo hicimos con nuestros otros personajes. Entonces voy a empezar por enumerar algunas emociones. Si aquí seis números, esto es algo que vas a hacer también, es enumerar tus seis emociones. Entonces creo que voy a empezar con alegría porque esa es una de mis emociones favoritas. Y entonces voy a ir con sorpresa. Quiero preguntar algunas emociones más negativas en la lista también. Quiero una gama. Entonces voy a poner ira, orgullo, tal vez decepción. Eso es fuerte para mí. Y creo que voy a poner miedo. Vale, ahora aquí es donde entra la diversión. Nos vamos a tomar un día y lo vamos a tirar y ver qué número tenemos. Entonces llegué al número dos, lo cual fue sorprendido. Y en esta caja de aquí abajo, sólo voy a llegar a un momento para la vida de mi personaje. Ese podría haber sido un momento sorprendente. Entonces como actriz, podría ser obvio decidir. Fue sorprendente cuando consiguió un papel protagónico en un show. O tal vez fue sorprendente cuando fue contratada en un restaurante particularmente interesante. Pero creo que sería divertido elegir un momento divertido para ella solo vea cómo reacciona y media situación divertida, un poco estresante. Tal vez. Ella se sorprendió. Hagamos esto. sorprendió cuando sus compañeros de trabajo del restaurante la sorprendieron con un momento de canto de cumpleaños frente a toda la gente del restaurante. Así que voy a seguir adelante y poner cumpleaños. ¿ Quieres decidir cuándo sería esto? No fue hace mucho tiempo. Probablemente esté en sus 20 años más tarde. Tal vez sea su cumpleaños 25. Y sólo voy a poner tarta pequeña con una vela o dos aquí, sólo para que recuerde lo que es esto. Y solo imaginaremos que todo el mundo le está cantando. Muy bien, ahí vamos. Por lo que ahora estoy pensando cómo responderías en esa situación. Creo que ella estaría un poco avergonzada, pero también se sentiría realmente emocionada por ello. Es actriz, así que le gusta estar un poco en ese centro de atención. Creo que tal vez habría una especie de esa mezcla de emoción y un poco de vergüenza. Así que vamos a hacer esto una vez más. Voy a rodar los dados. Y esta vez me dieron un cuatro, lo cual es orgullo. Podríamos ir de cualquier manera con esto. Podríamos ir con un momento orgulloso que es desafortunado. Algo que se sintió un poco por encima demasiado orgullosa, o también podría ser un momento que fue realmente, sintió que había entrado en un momento que realmente podía estar orgullosa y del que me gusta celebrar. Creo que por este momento, quiero elegir tal vez un momento que hizo un trabajo realmente genial en un show. Una cosa que he experimentado en un show yo mismo es que cuando alguien más está luchando en el escenario, no pueden entender cuáles son sus líneas o han tenido este momento de miedo. Hay un poco que congelado. No sé qué hacer momento. Y como actor, si puedes entrar en eso y ayudar al otro actor a encontrar el camino regreso a donde necesitan estar. Ese puede ser un momento realmente orgulloso. Entonces creo que eso va a ser lo que es para ella. Así que tal vez voy a poner mi escenario aquí. Es el telón. Replica en realidad una experiencia de la que en realidad me había quedado atascado una vez en The Importance of Being Earnest porque hay esta bolsa de la que tuve que sacar una prop y simplemente no pude conseguirla fuera de la bolsa y me hizo olvidar mis líneas por un momento. Voy a poner a dos personajes en una mesa ahí, sentados aquí y están teniendo conversación. Hay un apoyo y ella va a ayudar a su compañera de clase a hacer un gran trabajo en este momento. Entonces lo que esto me dice es que en realidad es un personaje más amable de lo que pensaba que era. Quiero decir, sabía que era una persona que me gustaría. Pero me encanta que no sea sólo una actriz que quiere la atención en sí misma desde ambos momentos. Veo que no siempre le encanta ser el centro de atención y que está dispuesta a compartir el centro de atención. Entonces eso es algo bueno que he aprendido mejor. Así que ahora es tu turno. Lo que me gustaría que hicieras es pasar, averiguar lo que sabes de este tercer personaje. Recuerda que puedes ir en cualquier dirección que quieras con él. Entonces enumera sus seis emociones. Enrolla tu tinte, sube con tus momentos, mira lo que eso te enseña sobre tu personaje. Puedes agregarlos a tu lista. Voy a anotar mi lista para que no lo olvide. Entonces una vez que tengas tu tercer personaje, regresa al siguiente video donde comenzaremos a hacer un prototipo que esté más estandarizado, que podamos compartir con alguien para que podamos conseguir algunos comentarios sobre estos personajes. Ecn. 7. Crea tu prototipo: Es hora de que hagamos nuestros prototipos de personajes. Ahora sé que estábamos jugando con sus planificadores de personajes antes, pero ahora estamos tomando lo que tenemos en estas hojas de papel, lo cual podría ser un poco difícil para alguien descifrarlos y ponerlos en una forma en la que la gente nos pueda dar alguna retroalimentación. Lo principal de un prototipo es que quieres algo que sea visual, que sea fácil de escanear y dar retroalimentación. Lo que intentas hacer es responder a una pregunta particular que tienes. Entonces en nuestro caso, tenemos nuestro brief de diseño. Sabemos que queremos crear un personaje convincente que despierte la curiosidad de nuestros lectores. Y queremos tener una sensación de cuál de estos personajes hace eso mejor? O hay alguna combinación de estos personajes son alguna cualidad de uno de los personajes que queremos construir. Entonces para hacer este prototipo en particular, vamos a dibujar un personaje. Y no quiero que entre en pánico porque no tienes que dibujar una hermosa obra maestra artística. Lo que vamos a hacer es tratar de transmitir la idea con las formas que hemos puesto en la página. Entonces los diseñadores de personajes, cuando están creando un personaje, usarán un círculo para un personaje cálido, tal vez un cuadrado para un personaje más firme o sólido. Un triángulo puede ser muy enérgico. Las curvas S pueden ser fluidas y significar algún tipo de gentileza, gracia, elegancia, ese tipo de cosas. Vamos a usar todas esas pistas medida que desarrollamos nuestros personajes. Y luego vamos a depender mucho de las etiquetas. Y el propósito de esto es que usted sería capaz de poner estos tres prototipos frente a alguien, hacerles algunas preguntas y obtener algunos comentarios rápidos. Simplemente pueden escanear lo que tienes y hacerte saber lo que piensan. Por lo que voy a empezar con mi primer personaje, que es el curador. Y siento que este curador debería ser largo y de buena gana. Porque sólo tengo sensación de que ella es alguien que es elegante. Y de esto es de lo que estoy hablando. De verdad simplemente no la estoy haciendo realista o de alguna manera artística, pero sí quiero demostrar que tiene el pelo muy largo. Y voy a abstenerme de hacer mucho detalle en su cara, incluso esto, ¿de acuerdo? Entonces esta forma de cuerpo me da cierta elegancia, una cierta gracia. Entonces la voy a dejar de lado y luego ver qué podría hacer con mi próximo personaje. Para que el personaje, tenemos a nuestro niño de 10 años que es un ladrón de arte. Y como mencioné, como un triángulo tiende a ser una forma bastante energética. Entonces voy a tomar el verde, vamos a usar un color enérgico. Y vamos a hacer que su vestido sea una especie de triángulo fuera de kilter. Y tendrá sus brazos saliendo así. Y tendremos zig-zags en su vestido. Una cosa que encuentro es cuando dejo que mis personajes estén un poco sueltos así, cuando se los muestro a otras personas, se dieron cuenta de que realmente, solo estoy empezando desde el principio de una idea. Y está bien si no les gusta un personaje o si quieren decir, si necesitan darme una retroalimentación difícil, está realmente bien porque estos son sólo personajes nuevos. A quién va este personaje tener un poco divertido, pelo corto hasta el hombro. Hace eso. Y voy a volver a abstenerme de una cara ahora mismo. Sólo voy a dejar que ella esté ahí. Voy a volver y etiquetar estos, pero quiero ir a mi tercer personaje. Para el personaje tres, tenemos a nuestra actriz, el teatro comunitario. También hay una mesera que es amable. Me gusta la idea de curvas S para este personaje. Así que voy a sacar un poco de aguamarina. Veamos, en realidad así, este color también. Al igual que la curadora, quería tener cierta cantidad de elegancia y gracia, pero creo que quiero que sea un poco más redonda. Un poco más. Un poco solo persona teatral típica. Quiero ir con unas curvas S para ella. Ten las manos en sus caderas, dale cinturones, pies. Ella es un poco más corta. No esperaba eso, pero creo que realmente podría funcionar para ella. Voy a darle el pelo rizado. Y eso es un poco divertido para este personaje actriz. De acuerdo, así que ahora tengo estas tres formas diferentes. Tengo poco curvier, tengo realmente sauce II, y luego tengo mis formas triangulares. Entonces entonces quiero contestar unas preguntas sobre cada uno de estos personajes. Y quiero seguir con respuestas similares en general para que cuando alguien esté mirando a los tres, puedan compararlas. Entonces para mí, me gustaría que cada personaje tuviera un nombre. No tienes que nombrar a tus personajes. Pero para mí eso me ayuda a tener una especie de sentido de su personalidad. Creo que para mi niña de 10 años, quiero llamarla Zoe. En realidad no me voy a preocupar por los apellidos ahora mismo porque me lleva un poco de tiempo para eso. Así que sólo voy a dejarla ser mi curadora. Creo que quiero que sea María. Y luego para mi actriz, quería un nombre dramático. Glenn, G, L-Y, y n. Sólo una especie de nombre inusual que no estoy tan familiarizado con nadie que tenga, así que voy a seguir adelante y dejar que ese sea su nombre. Entonces todos tienen nombres. Ahora, también quiero poner algunos detalles sobre cada uno de estos personajes lo que ya sabemos de ellos. Zuri aquí arriba. Entonces ella tiene diez años. Ella está muy comprometida a resolver no son misterios. Y porque esto va a tener algunas etiquetas como esta, sólo voy a hacer balas para que sea más fácil que alguien analice lo que estoy diciendo aquí. Quiero asegurarme de que sepan que es una hija embajadora. Si quieres. Así que tengo esta bolsa sobre ella. Podría etiquetar algunas cosas sobre lo que lleva. Creo que lo que quiero que sepan de ella. Vamos a ver, ella está comprometida a resolver misterios. Es hija de inversionista. Quiero que sepan que es altamente inteligencia, quiere hacer bien lo que salió mal históricamente. Y entonces sólo voy a poner arte de devoluciones a los dueños originales. Muy bien, entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a hacer el mismo tipo de trabajo en mis otros dos personajes, nombrándolos, pensando un poco sus personalidades y lo que les gusta, lo que yo quería llamar sobre cada uno. Y entonces tendré estos tres que puedo mostrar a mis compañeros de retroalimentación. Y podremos hacer ese siguiente paso de dar forma a nuestras preguntas para que podamos tener conversaciones de retroalimentación realmente positivas y constructivas. Así que adelante y llena tus prototipos y cuando hayas terminado, regresa y hablaremos un poco más sobre cómo enmarcar esas conversaciones. Nos vemos pronto. 8. Enmarca tu pregunta: Ahora es el momento de obtener algunos comentarios de sus socios de retroalimentación. Y recuerda la razón por la que estamos recibiendo retroalimentación es porque has hecho tu breve de diseño. Conoces el impacto que quieres tener en tu lector y quieres tener la confianza creativa sobre las elecciones que haces sobre este personaje. Para saber que si te inclinas en ciertos aspectos del personaje, no sólo disfrutarás de esas partes de tu personaje, sino que también te estás conectando con el lector y lo que el lector puede querer o lo que mi interesa al lector, ¿qué podría hacerlos emocionados? Por lo que vas a usar este planificador de preguntas de comentarios para asegurarte de que sabes qué preguntas quieres hacer. Y la razón de esto es que podrías sentirte un poco intimidado por pedirle comentarios a alguien sobre tus ideas porque son ideas tempranas y tal vez esto no es algo que harías a menudo. Pero también ten en cuenta que la persona que estás pidiendo retroalimentación también puede sentirse intimidada o vulnerable cuando les preguntes qué es lo que les gusta de tu personaje o lo que se están preguntando sobre tu personaje. El motivo por el que se puede sentir vulnerable es porque tal vez no sean escritoras. Tal vez sientan que no tienen la experiencia para darte la retroalimentación que estás pidiendo. A lo mejor no quieren herir tus sentimientos. Entonces hay tantas razones por las que quieres que esta conversación sea realmente cómoda. En tu planificador de comentarios. Hay algunas preguntas de muestra que puedes usar. Ahí está lo que te atrae de este personaje. Esa es la pregunta que nos ayuda a saber qué les gusta de cada uno de tus personajes. El segundo, ¿qué te preguntas de este personaje? Yo uso este a menudo en lugar de lo que no te gusta del personaje? Porque me parece que obtengo retroalimentación más interesante. Si me dicen, me pregunto si esto sería posible para este personaje o me pregunto por qué quiere esta cosa que parece contradecir con esa. Y en lugar de decirme que no me gusta esto, siento que preguntarme me puede profundizar en lo que es lo que podría necesitar arreglar sobre alguien. Entonces la tercera pregunta en la página es, ¿te imaginas que este personaje te hace? Y luego hay una lista de posibilidades. Reír, llorar, pensar en preocupaciones, celebrar. ¿ Y cuándo podría pasar eso? Esta tercera pregunta es abrir un diálogo entre usted y su compañero de retroalimentación para obtener una mejor sensación de MI teniendo el impacto que quiero tener con este personaje. que puedas usar estas preguntas exactas en la forma que están redactadas o en eso te voy a pedir sección, puedes recompensarlas un poco para que tengas tres preguntas con las que te sientas muy emocionado de hablar alguien sobre. Esta debería ser una conversación bastante rápida. Podría tardar cinco o diez minutos y te dará una buena idea de lo que tus lectores están conectando dos. Ahora cuando eliges a tu compañero de retroalimentación, te animo a que, en lugar de pensar la persona muy perfecta a la que puedas llegar, solo piensa en el día siguiente o dos. A quién podría ver que puedo pedir y tratar de preguntar a un par de personas para que consigas algunos comentarios variados que se pueden comparar. También quiero animarlos a que aprovechen el hecho de que estamos en una comunidad creativa donde otras personas están haciendo el mismo ejercicio. Por lo que en realidad puedes tomar tus prototipos de personaje. Puedes subirlos al área de proyectos de clase. Puedes enumerar tus tres preguntas y dejar que tus compañeros de clase te den retroalimentación. Eso puede tomar un par de días mientras gente entra y sale de la clase. Pero te dará la oportunidad de obtener algunos comentarios antes de pasar a tus pasos finales. Y lo último que quiero decir antes de que te mande para tener tus conversaciones de retroalimentación es que quiero que sepas sobre tres posibles tipos de retroalimentación que podrían surgir que podrían sorprenderte o es posible que necesites resolver un poco de problema-resolver. En primer lugar, está el, wow, me encanta amigo. Ahora, siempre es útil cuando alguien dice, me encantan todas tus ideas. Pero si te encuentras en esta situación donde alguien acaba de decir, Wow, amo a tus personajes y no sientes que has conseguido la retroalimentación que necesitas, entonces te animo a que preguntes algunas preguntas adicionales. La tercera pregunta, ¿te imaginas a este personaje haciéndote reír? ¿ Y cuándo podría pasar eso? Puede ser una solución realmente buena aquí, porque después de que hayan dicho que les encantaron estos aspectos del personaje, puedes meterte en eso un poco más profundamente. Otra cosa que me parece útil es decir, ¿me puedes decir lo que te gusta del trabajo de este personaje? ¿ Puedes decirme lo que te gusta de expresión física de este personaje? Si puedes reducir un aspecto específico, a veces eso ayudará a una persona a darte retroalimentación más específica. El segundo tipo de retroalimentación que puede ser un poco difícil de pelear es cuando alguien es, uh, deberías tipo de persona. Entonces podrían mirar tus tres prototipos y decir, Oh, deberías hacer esto. Tiende a venir de personas que son grandes ideas personas que se emocionan con tus ideas y empiezan a decirte qué hacer, cual no es realmente lo que quieres en este momento. Entonces encuentro lo mejor que hay que hacer en este caso es sólo dejar que te den todas sus sugerencias. Se pueden anotar las notas. Y luego después de que eso se haga, tómese el tiempo para hacerles algunas preguntas adicionales. Vuelve a tus preguntas originales. Es posible que ya se los haya preguntado, pero repítelos. ver si puedes entrar en una conversación más profunda con tu, deberías amigo y ver si puedes obtener un poco más de comentarios de ellos. Por último, el último tipo de retroalimentación que puede ser un poco difícil es si encuentras que te has preguntado a alguien y en lugar de darte retroalimentación, están empezando a preocuparse. A lo mejor les preocupa que no puedas terminar este proyecto o qué pasa cuando lo envías a editores y ¿te van a publicar? Hay camino por la carretera desde donde estás ahora mismo. A menudo eso es un indicio de que alguien se preocupa por ti y quieren que tengas éxito. Te animo a que tomes eso como la respuesta portadora que es. Y mientras estás escuchando a tu compañero de retroalimentación, decide si quieres volver a las preguntas e intentarlo de nuevo, o si es posible la mejor opción es redirigir la conversación y a alguien diferente para obtener retroalimentación de. No importa qué, asegúrate de procesar a través de eso para que no te quedes atascado en la cabeza y atrapado en las preocupaciones que te han presentado. No estás en una etapa en la que necesitas preocuparte todavía. Sólo estás recibiendo algunos comentarios iniciales. ¿ Está bien? Por lo que vas a ir y obtener tus comentarios de tus compañeros de retroalimentación. O bien puedes escribirlo en un trozo de papel ya que te están hablando. Si escribes cosas, asegúrate de escribir no solo las cosas que se sientan un poco más negativas, sino también las cosas que se sienten positivas. Y también podrías grabar la conversación, digamos, en una app como nutria, para que tengas una transcripción completa de lo que te han dicho para que puedas volver atrás y revisar de cualquier manera. Eso es genial. Espero que tengas una maravillosa conversación o dos, y una vez que los hayas tenido que volver atrás y te mostraré qué hacer con todas esas notas que recojas. 9. Ordenar ideas: Una vez que tengas tus comentarios, podría parecer un poco como el mío. Aquí. Se puede ver que tengo apenas notas muy escritas de mis conversaciones que tuve. Y así esta es una manera realmente genial de capturar tu información de alguien que no tengas que pensar demasiado al respecto, pero esta página es bastante abrumador para mí como artista. Es difícil para mí pensar. ¿ Qué hago con todo esto? Entonces el siguiente paso es comenzar a ordenar todas estas ideas. Hago esto con post-its. Y lo que voy a hacer es que solo tomaré un post-it y voy a mirar en mi página y ver, ¿qué noto? ¿ Qué me dice alguien acerca este personaje que puedo sacar como una visión específica y pongo uno dentro en un posteado. Así que escuché en mi primera conversación que era interesante que un personaje pudiera ser una diseñadora de vestuario amateur porque podía hacer sus propios disfraces. Así que sólo voy a poner a una diseñadora de vestuario amateur podría hacer sus propios disfraces. Entonces voy a poner esto por aquí y pensar en qué más tengo. Hay algunas preguntas en torno a Ella es curadora, qué es la comisariada, y qué aprenderíamos sobre esa parte del museo? Y una de las cosas que se me estaba acercando es este personaje en particular requeriría mucha investigación sobre cosas de las que no sé mucho. Por lo que voy a simplemente poner un curador necesitaría tener experiencia en materia. Sólo voy a poner la investigación entre cotizaciones. que puedan ver que estoy traduciendo lo que escuché en ideas e ideas que realmente puedo usar ya que estoy empezando a resolver qué personaje va a ser un buen partido. Pensé que era interesante. Uno de mis compañeros de retroalimentación dijo que se sintieron como ningún personaje nunca es el que prefiere estar caliente cuando hicimos la actividad caliente versus fría. Y así pensé que eso era interesante. ¿ Sería más interesante elegir a un personaje que le gusta estar caliente? Sólo una pregunta lateral divertida que quiero capturar. Entonces voy a pasar a mi próximo personaje. Estoy, estoy acelerando un poco por esto para darte un ejemplo de cómo hacer esto. Y cuando estés listo para hacerlo, puedes tomarte todo el tiempo que necesites para reunir todas las ideas que quieras de tus páginas. Una de las cosas que escuché en mis conversaciones alrededor personaje a mi detective amateur de 10 años, fue que esto era esto podría ser una historia divertida para ser hijo de un embajador. Y tal vez incluso podría ser una razón por la que un personaje se sintió tan apasionadamente por resolver los crímenes de arte. Si ese es el tipo de crimen que estamos resolviendo, entonces también una preocupación de que un 10 años no tenga los recursos para ser creíble. Pasando al personaje número 31 cosa que noté en las conversaciones de retroalimentación fueron que gente estaba realmente entusiasmada con el aspecto culinario de este personaje. Y mientras hablaban de su emoción, despertó la mía. Me preguntaba si tal vez eso tiene que ver con el hecho de que tanta gente que comemos todos los días. Entonces esta idea de que la comida sea una parte interesante del personaje es algo con lo que todos podemos relacionarnos. Entonces tal vez alguien que no sea artista o que no tenga ciertos aspectos de este personaje en su vida, podría relacionarse con esa parte de ella, aunque no fuera alguien que era un chef o había trabajado en un restaurante. Sólo voy a poner abajo experiencia culinaria es emocionante para los lectores. Y a mí. Ahora, aún no tengo todas mis ideas capturadas, pero solo voy a mostrarte lo que pasa a continuación para que puedas llevarte esto e ir con él tú mismo. Por lo que estoy mirando estos diferentes post it. En realidad voy a sacar mis notas del camino para que no me abrumpe con todas las palabras que tengo frente a mí. Y voy a empezar a ver, si tengo algún patrón que me vaya a ayudar a pensar en mis personajes y encontrar algunas ideas que pueda capturar. Tenemos esta oportunidad para una diseñadora de vestuario amateur haga sus propios disfraces. Tenemos una preocupación por un 10 años que podría no tener los recursos. También una preocupación por un curador que podría necesitar alguna pericia. No tenemos la historia divertida que creo que voy a poner aquí porque es una idea divertida, pero no necesariamente está relacionada con la historia y a dónde va la historia de inmediato. La pericia culinaria. Entonces voy a poner por aquí, entonces, ¿sería más interesante elegir a un personaje que le gusta estar caliente? Así que sólo tal vez voy a poner por aquí de las preguntas laterales que tenemos. ¿ Estamos haciendo de este personaje tan original como podrían ser? Aquí tengo un clúster o el inicio de un clúster. Eso me está diciendo tener un personaje que es diseñador de vestuario amateur, que tiene experiencia culinaria. Esas son cosas realmente interesantes. Y debido a la diseñadora de vestuario también podría estar relacionada con el teatro, creo que sería realmente divertido, en lugar de tener ese personaje que es actriz, tal vez sea diseñadora de vestuario en el teatro. Quizás a veces está en el show, pero en su mayor parte que su trabajo es diseñar los trajes. Y luego también tiene esta experiencia culinaria para ella. Así que ahora estoy empezando a pensar en juntar diferentes aspectos de mis ideas para tal vez combinar e ir con lo que está despertando mis intereses y también mis intereses de lectores. Creo que este clúster porque está aprendiendo en ambas situaciones. Entonces, debido a que está trabajando con chefs, está aprendiendo sobre el arte de la comida. Y debido a que es una diseñadora de vestuario amateur, está aprendiendo sobre el diseño de vestuario. Creo que, ese tipo de arte de ser aprendiz es lo que está apareciendo aquí. Y esa fue una de mis ideas originales que realmente quería que mi personaje despertara curiosidad de alguien para que aprendan sobre el arte, que tal vez no sepan de otra manera. Así que sólo voy a decir que el aprendizaje permite al lector aprender también. Sólo estoy nombrando a mi clúster. Y luego pasaría y nombraría también a mis otros clústeres. Entonces este aprendizaje de nombres de clúster permite al lector aprender a que se siente como una visión. Sólo puedo dejarlo como estaba. Pero digamos que mi nombre de clúster eran simplemente divertidas ideas de historia de fondo. A lo mejor tengo un par de ideas diferentes de historia de fondo aquí. Podría llamar a este clúster ideas de historia de fondo. Y lo que entonces podría convertir eso como una perspicacia es esa historia de fondo que da a mi personaje acceso a muchas culturas e intereses la hará más interesante. Adultos sobre los que escribir sería una idea que podría tomar y usar ya que estoy pensando en mi personaje. Entonces tu trabajo va a ser sacar cualquiera de las ideas que estás diciendo para empezar a resolverlos, dar nombres a tus clústeres una vez que tengas tus clústeres. Y luego si esos nombres aún no son insights, puedes cambiar el nombre de tus ideas para que realmente se sientan como algo que puedes usar ya que estás construyendo tu personaje y tomando tu decisión final sobre quién escribirás. Así que adelante y agrupa tus ideas sacando tus ideas de tus notas, poniéndolas en post-its, clasificándolas una vez que las tengas a todas en la página que nombrando esos clústeres, si tus nombres necesitan ser transformados, puedes convertirlos en insights que realmente puedes usar. Y entonces ojalá tengas una buena idea de quién quieres escribir. A medida que avanzamos. En nuestro próximo video, vamos a terminar este proyecto y crear un perfil de personaje sobre el personaje sobre el que queremos escribir. Y por ahora, espero que estés sintiendo una gran sensación de confianza creativa sobre esta persona que está empezando a evolucionar. Para mí, estoy empezando a estar muy emocionado con un personaje que es una combinación de algunas de estas ideas que tenía. Terminaremos de hacer mi pensamiento. Tú haces tu pensamiento, y combinaremos todo eso en nuestro proyecto final en el siguiente video. Nos vemos pronto. 10. Tu concepto de personaje: Ahora que has resuelto tu perspicacia, espero que tengas una buena idea de quién quieres escribir sobre. Para mí, en lugar de simplemente elegir uno de estos prototipos, he decidido hacer una combinación. Entonces cuando esté rellenando mi perfil de personaje para esta última parte del proyecto, voy a tener que hacer alguna traducción y tomar algunas decisiones en el camino. Pero tengo mucha información que puedo usar para tomar esas decisiones basadas en mis conversaciones que he tenido con lectores potenciales. Una cosa que hacer ahora mismo en esta etapa es volver a nuestro breve creativo y estar seguros de que estamos en la misma página que estábamos cuando empezamos. Así que recuerdo que estaba pensando en mi lector experimentaba la historia mientras estaba fuera a correr. Y estaba pensando en alguien que está subiendo de nivel en su carrera. Ella es emprendedora, es ambiciosa. Quería que la historia evocara los sentimientos de curiosidad. Quería que se sintiera inmersivo. Quería que mi personaje estuviera en una mentalidad de crecimiento. Y lo que creo que sería realmente divertido de mi personaje es que porque decidí ir con alguien que está aprendiendo varias cosas. Está aprendiendo de los chefs de su mundo. Está aprendiendo a vencer a detective. Está aprendiendo sobre el diseño de vestuario y creciendo en esa forma de arte. Le da muchas áreas en las que podemos apoyarnos. Y sobre todo para un personaje que va a llevar una serie, es agradable que tenga estos diferentes aspectos a su vida y a su personalidad que le permitirán ser interesante con el paso del tiempo. Voy a seguir adelante y empezar llenar este perfil de personaje con mi idea. Ahora, te voy a guiar por algo de esto y luego te enviaré a terminar esto por tu cuenta. Pero quiero resaltar algunas partes de esta página solo para asegurarme de que entiendes cómo pensar en estos diferentes aspectos de tu personaje. En primer lugar, me gusta este nombre Glenn. Voy a seguir adelante y mantener su nombre. Y aún no tengo apellido para ella y sólo voy a saltarme eso. Eso es algo que quiero darte pleno permiso para hacer. Cualquier cosa a la que te subas en esta página donde te sientes como, aún no lo sé, solo omita y vuelve a ella más tarde. Creo que con el apellido, por ejemplo, me gusta ir a Google, hacer algunas investigaciones. Es bueno tratar de empujarte a llenar todas las partes de esta página porque aquí nada es dos fuera de lo común. Entonces, si sientes resistencia al llenar algo, podría ser que solo necesites empujarte un poco, pero no necesitas hacerlo de inmediato. Así que salta algo si está causando que te sientas un poco perplejo. Las primeras partes de esto son adjetivos bastante sencillos para describir a mi personaje. Ella es una aprendiz. Creo que tiene un sentido de asombro sobre muchas cosas que quiero que tenga esa curiosidad misma que quiero evocar en los lectores. Así que sólo voy a poner maravilla llena. Y con eso quiero decir, creo que sólo quiero que sea el tipo de persona. Si caminaba afuera en una noche realmente oscura y vio la luna por encima del horizonte. Quiero que sea el tipo de persona que se detuviera y que solo tomara eso y piense que era hermosa y se sintiera encantada por eso. Puedo seguir adelante con esos adjetivos, pero voy a seguir adelante. Cuerdas. Sé que lo es, tiene un ojo visual fuerte, lo que la ayuda con su diseño de vestuario. También voy a poner buen gusto. Porque como chef o como alguien que está cerca de Chefs, creo que sería genial si ella tiene realmente un gran sabor culinario. Entonces en cuanto a las debilidades, estaba pensando en estos otros personajes en los que estoy tejiendo. Creo que quiero que sea un poco obsesiva una vez que decida que va a ir por un misterio, quiero que esté dispuesta a hacer casi cualquier cosa para intentar resolverlo. Entonces ella no tiene cuidado, necesariamente. Un poco impulsivo. Creo que usaré esa palabra impulsiva porque me recuerda un poco de anterioridad y me encanta ese aspecto de su personaje, de cómo siempre se está metiendo en estos ridículos problemas. Porque ella sólo tiene una sola mente acerca de hacer lo que está emocionada por hacer. Entonces en la parte inferior de esta primera página de tu perfil de personaje, hay un cuadrado. Esta área es la parte importante que realmente te ayudará a encontrar de dónde viene tu personaje al inicio de tu historia. Y esto ayudará a establecer el inicio de tu arco de personaje. Entonces al inicio de mi historia, mi personaje quiere, creo que quiere, ella podría querer tener una nueva, una parte nueva en un espectáculo. Podría querer llegar a diseñar algo especial. Como digo, que realmente me gustó esta idea de que tal vez haya una era histórica particular para la que quiere diseñar. A lo mejor ella piensa que sería divertido diseñar solapa o disfraces y rugiendo 20 tipos de cosas. Entonces tal vez ella quiera diseñar. Un espectáculo ambientado en los años veinte. Y tal vez ella y el director están en ciernes cabezas sobre eso. Entonces ella está tratando de averiguar cómo conseguir un show set de esa manera. ¿ Y qué es lo que teme? Creo que una de las cosas que podría temer. Una de las preguntas de una de mis lectores que me hizo fue sobre, ¿tiene prioridad? ¿ Le interesa más ser profesional en su diseño de vestuario? Está más interesada en ser profesional en su trabajo detective o en su trabajo en el campo culinario. Creo que podría temer que nunca sea profesional. Tal vez eso es algo en lo que ella piensa un poco. Ella quiere ser una profesional en algo, pero no se ha decidido. Ella no sabe en qué camino ir y tal vez es un poco indecisa sobre qué dirección dirigirse. Tal vez porque se siente así. Ella cree erróneamente eso. Para ser profesional hay que ser de inmediato un experto en algo. Yo sí quiero que tenga una mentalidad de crecimiento. Quiero que sea alguien a quien le gusta aprender, pero tal vez eso es algo con lo que lucha. Dos, piensa que si comete errores, demuestra que no es experta en esa área. Y aun cuando estoy escribiendo esto, me estoy dando cuenta de que el lenguaje que está usando, son una experta en esa área. Por supuesto, está en un experto sin embargo ella todavía está aprendiendo, pero así es como ella está pensando en esto en su mente. Esta creencia equivocada puede empezar a construir el arco de tu historia porque podemos empujarla en esta creencia y eso puede ayudar a dar forma a donde va como personaje. Entonces por supuesto, tenemos la trama misteriosa que eventualmente entrará en esta historia. Pero también ojalá podamos empezar a transformar un poco esta creencia. Y eso podría ser un arco largo de serie que también establecemos. La siguiente pregunta es, ¿qué pasó para crear esta creencia? ¿ Por qué se siente como si comete errores, demuestra que no es experta. Ya sabes, hemos estado hablando mucho a través de toda esta clase sobre dibujo. Y creo que mi personaje tiene un visual fuerte. Sólo debería diseño de vestuario. Pero tal vez ella no siente que pueda dibujar. A lo mejor se siente como si fuera un área en la que no es profesional y lo ha evitado. Pero realmente la ayudaría como diseñadora de vestuario y en otras áreas de su vida. Entonces tal vez tuvo a alguien criticado un dibujo temprano y renunció al arte. Ella renunció al arte. Entonces creo que eso es algo con lo que mucha gente puede relacionarse. Es una experiencia que mucha gente tuvo. Así que voy a seguir adelante y seguir con eso. Entonces por esta creencia, mi personaje tiene estas respuestas habituales. Creo que podría intentar algo. Puede que esté realmente dispuesta a probar algo con su naturaleza impulsiva, pero también podría, se da cuenta de cualquier resistencia. Ella podría voltear a otra cosa. Entonces eso podría ser parte de por qué tiene todos estos diferentes elementos de su vida pasando donde está probando estas cosas diferentes, pero aún no es necesariamente pro. Entonces tal vez ella se sumerge y abandona temprano. Entonces con esta cosa detective, creo que lo que quiero hacer es que tenga éxito inmediato al resolver su primer misterio. Pero luego llegar en contra esta realización de que ella no es una experta. Ella no conoce todas las respuestas. Y entonces eso me dará una gran oportunidad para empujar esto. ¿ Se quedará con ella? O abandonará resolviendo el misterio? Y creo que eso podría darle alguna tensión de carácter realmente interesante. Así que tengo esta primera página llena. La siguiente página es un poco más de un perfil de personaje estándar. Mi personaje nunca sale de casa sin mis personajes amigos más cercanos, otros amigos que mi personaje invitaría a una fiesta. Todas estas son solo formas de conocer a tu personaje y entender quiénes son. Se puede definir a su familia, donde viven. Se puede pensar tanto en el tipo de casa en la que viven como también en el lugar, el barrio, la ciudad, el país. Y luego cosas que irritan mi carácter. Cosas que hacen reír a mi personaje y a mis personajes día ideal. El día ideal, creo que es realmente bueno porque te da una sensación de en el mundo de sus sueños, ¿qué serían capaces de hacer con el día? Creo que a este personaje Glenn, realmente le encantaría tener un día en el que llegara a hacer un montón de sus cosas favoritas por el momento se sintió interminable y pudo llevar muchas cosas diferentes. Tu trabajo siguiente es dos, adelante y rellena este perfil de personaje. Pensando en tu personaje, pensando en quiénes están tomando decisiones a medida que vas haciendo referencia a las conversaciones que has tenido en las ideas que has hecho hasta ahora. Y una vez que hayas terminado con tu perfil, puedes subirlo a nuestra área de proyectos de clase. En el siguiente video, hablaremos un poco más sobre cómo terminar esta clase y también solo algunos pasos siguientes para ti a medida que sigues pensando en usar el pensamiento de diseño en tu proceso de escritura. Te veré ahí cuando termines. 11. Reflexiones finales: Enhorabuena, has terminado tu perfil de personaje, lo que significa que has terminado tu proyecto final para esta clase. Espero que ya hayas subido eso al área de proyectos porque ese es un gran lugar para mí y tus compañeros de clase para darte retroalimentación. Así que asegúrate de hacer eso si subiste perfiles antes para que pudiéramos darte tu opinión. Solo debes saber que puedes sobrescribir tu asignación y puedes agregar este proyecto final en para que eso esté ahí para que otros lo vean también. Y también les animo a que se tomen algún tiempo para solo reflexionar sobre este proceso. Probablemente no fue exactamente el mismo enfoque que normalmente se toma para desarrollar un personaje. Asumo que podría haber tomado un poco más de tiempo del que normalmente podrías tomar en la parte inicial de desarrollar un personaje. Pero también quiere que notes cuánto ya sabes de este personaje sobre el que ahora puedes empezar a redactar. Mi experiencia de usar el pensamiento de diseño para desarrollar un personaje es que sí me lleva un poco más de tiempo que solo abrir un diario o abrir un muelle y empezar a escribir. Pero también me parece que con tal vez una hora de inversión de tiempo, tal vez un par de días. Si paso algún tiempo hablando con diferentes personas, tengo esta gran ventaja en mi historia. Y como estábamos hablando, tengo este profundo sentido de confianza creativa sobre hacia dónde me dirijo y tengo un mejor campus para tomar decisiones creativas a medida que llevo adelante. Entonces un par de cosas que quiero recordarte. En primer lugar, cuando empezamos esta clase, estábamos hablando de nuestro objetivo de ser el personaje que tienes uno ahora, pero también de aprender más sobre este proceso de pensamiento de diseño y cómo puede te ayuda como escritor. También te animo a que pienses un poco sobre las formas en que podrías personalizar el proceso por ti mismo. A lo mejor hay cosas que cambiarías o cambiarías o adaptarías de alguna manera. Así que adelante y piensa eso también para que puedas seguir haciendo tu proceso de escritura funcione aún mejor para ti. Tu siguiente paso después de tener un perfil de personaje es empezar a pensar en la redacción. Lo que tiendo a hacer una vez que tengo un perfil de personaje es crear una primera escena para mi personaje. Esta es una oportunidad para mí, en lugar de preocuparme por toda la trama de mi historia, empezar a pensar en cómo actúa esta persona en particular tanto en un interesante también potencialmente situación estresante? Quiero presumir de sus fortalezas y sus debilidades. Entonces mi personaje tiene esta fuerza de amar para aprender. Está llena de asombro, pero también tiene esta impulsividad. Podría ser capaz de establecer una escena donde algo sale mal en el teatro o tal vez en su trabajo en el restaurante. Y llegamos a ver cómo aprende y se inclina en él y se divierte. Pero entonces, ¿dónde podría ser impulsiva también? Podrías escribir la escena o podrías guiarlo. Y esa podría ser otra oportunidad para obtener retroalimentación de alguien para contarles sobre el comienzo, el medio y el final de esta escena en particular y tener una idea de lo que sabrían de este personaje basado en lo que estás presentando en ese escenario particular. Los prototipos pueden parecer muchas cosas. Pueden ser un mapa. Pueden ser como hicimos un dibujo rápido con etiquetas que pueden ser como dije, un storyboard. Puede ser cualquier cosa que sienta que puede poner delante de alguien y obtener retroalimentación realmente rápida sobre. Y por eso les animo a que continúen pensando en formas de usar prototipos a través de su proceso de redacción. Espero que tengas un gran sentido de confianza creativa saliendo de esta clase y me encantaría ayudarte a construir sobre eso. Si me sigues en Skillshare, serás el primero en enterarte de las próximas clases de juego fácilmente que están saliendo donde podrás aprender más sobre usar el pensamiento de diseño en tu proceso de escritura. También creé un regalo especial para ti como parte de esta clase. Entonces si te gustaría tener un libro que extienda pensamiento del diseño de una manera más grande y cómo los escritores pueden usarlo en su proceso. Puedes ir a la página web que aparece en la pantalla y puedes descargarla por ti mismo. Me encantaría compartir ese recurso contigo. Fue muy divertido armar. Y creo que te dará aún más contexto sobre diferentes formas en las que puedes usar este enfoque. Solo quiero agradecerte por estar aquí conmigo en esta clase, por experimentar, por estirar tu creatividad. Espero que lo haga con seguridad comparta su proyecto y el área de proyecto. También puedes compartir en Instagram. Y si te aseguras de etiquetarme en Naomi Kinsman, me encantaría ver lo que has creado como parte de esta clase. Y espero volver a crear contigo . Nos vemos pronto.