Transcripciones
1. Patrones de textura sin Seamless en Illustrator: introducción: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a esta clase de Diseño Gráfico para Almuerzo, Patrones de textura repetida
sin fisuras en Adobe Illustrator. Diseño Gráfico para Almuerzo es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. Hoy estamos buscando crear un patrón de textura sin fisuras en Illustrator y vamos a ver
algunos de los problemas en torno a la creación de texturas sin fisuras. Vamos a crearlos a partir de diversos objetos que o
bien descargamos o ya están incorporados en Illustrator. A lo largo del camino de crear patrones sin fisuras, también aprenderás algunas cosas sobre Illustrator, particularmente sobre recortar rutas y recortar objetos. Ahora como estás viendo estos videos, vas a ver un prompt el cual te preguntará si recomendarías esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase, ¿
harías dos cosas por mí? En primer lugar, contesta sí, que recomendarías esta clase, y en segundo lugar, escribe incluso en pocas palabras, por qué estás disfrutando de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a decir que se trata una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Si ves el enlace Seguir, haz clic en él para estar al día de las nuevas clases a medida que se liberan. Ahora bien, si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Si ya estás listo, empecemos a hacer patrones de textura sin fisuras en Illustrator.
2. Comprender la cocina con máscara de recorte: Antes de empezar a hacer patrones sin fisuras en Illustrator, solo
echemos un vistazo a algunos de los problemas que podemos encontrar al hacerlo. Tengo un par de círculos aquí. Los círculos tienen un trazo y un relleno. Sobre la parte superior de ellos tengo un rectángulo, es sólo un rectángulo acariciado negro. Lo que quiero hacer es sacar esta porción del círculo. Por lo que voy a usar la Herramienta de Cultivo para hacerlo. Seleccionaré cualquiera de las dos formas, asegurándome de que el elemento que quiero usar como el recorte, decir, quiero recortar todo a este rectángulo aquí está en la parte superior, por lo que necesita estar por encima de la forma que estoy recortando. Iré a la paleta Pathfinder y pincharé aquí en “Recortar”. Se puede ver que el resultado de este cultivo es muy diferente a lo que está pasando aquí. Esto fue lo que podrías haber esperado que sucediera. Esto es lo que realmente ha sucedido. Ahora, la razón de esto es que cuando se utiliza la herramienta Recortar, la forma final simplemente tiene la misma apariencia que la forma original. Debido a que la forma original tenía un trazo a su alrededor, entonces también lo hace la forma final. Ahora bien, si no quieres que eso suceda, y no queremos que eso suceda cuando estamos creando ritmos de patrón. Si vamos a estar cortando algo, probablemente
queremos esto como resultado y no esto. Bueno, veamos cómo evitaríamos este problema. Estos objetos son idénticos a los que estábamos trabajando anteriormente. Voy a seleccionar sólo el círculo en este punto, y elegiré Objeto, Ampliar Apariencia. Ahora, en lugar de tener un círculo que tenga un trazo y un relleno, aquí
tenemos un círculo interior. Déjame ir y agarrarlo. Tenemos aquí un círculo interior que tiene un relleno en él, y tenemos una forma exterior que también tiene un relleno. Por lo que nuestro trazo se ha expandido para ser exactamente el mismo objeto que el círculo mismo. Es un camino que está lleno. Ahora, vamos a seleccionar los tres ítems, porque esta vez tenemos tres ítems. Tenemos lo que fue el trazo pero ahora es un camino, tenemos un camino circular sin trazo, y tenemos este rectángulo aquí. Daré click en “Crop”. Ahora, obtenemos más de lo que esperábamos obtener. Se parece más a lo que tenemos aquí abajo. Entonces, cada vez que tengas un objeto que se acaricia, si este es el resultado que quieres obtener de tu cultivo, entonces necesitarás expandir tus formas primero. Ahora, aquí abajo, tengo una máscara de recorte. Si echáramos un vistazo en el último panel aquí, vamos a ir y hacer eso. Aquí hay un grupo de recorte. Tengo un objeto que ha sido la máscara de recorte, este rectángulo de aquí, y tenemos nuestra elipse debajo. Ahora bien, si quisiera recortar esta forma, podríamos hacerlo de un par de maneras. O bien podríamos romper esta forma de su grupo de recorte, por lo que podríamos seleccionar el grupo de recorte y podríamos elegir Objeto, Máscara de recorte, Liberar, y eso liberaría todo con nuestro rectángulo todavía en la posición correcta. Seleccionaríamos cualquiera de las dos formas y seguiríamos adelante y hacemos nuestro cultivo. Pero claro que aquí vamos a encontrarnos con esta situación, porque la elipse misma tiene un relleno y un trazo. Entonces en esta instancia, tendríamos que ampliar la elipse antes de hacerlo. Objeto, Expandir Apariencia. Ahora, vamos a recoger las dos formas, el rectángulo que estamos usando como guía de corte y la elipse misma, que ahora se ha expandido. Por lo que ahora la Herramienta de Cultivo funcionará como esperamos. Ahora, por aquí, tengo un duplicado exacto de ese grupo de recorte. Hay otra forma de que pudiéramos hacer esto. Podemos ir y agarrar el rectángulo que es la máscara de recorte. Sólo voy a apuntarlo solo. Lo arrastraré al nuevo icono y luego lo pondré encima del grupo de recorte. Todavía tengo intacto el grupo de recorte. En realidad no tengo que romperlo, pero tendré que ampliar la elipse si no quiero que esto suceda. Así que ve a la elipse,
elige Objeto, Expandir Apariencia. Ahora, seleccionaré el rectángulo que
salí del grupo de recorte más el propio grupo de recorte, y haré clic en “Recortar”. El resultado es lo que esperaríamos en looks. Parece la versión que queríamos ver. Pero notarás si abres el grupo que tienes los dos caminos que esperamos tener lo que fue el trazo y cuál es el relleno. Pero también tenemos bastante molesto,
un no relleno sin forma de trazo. Por lo que tendremos que estar al tanto de esos. Si quieres mantener tu paleta de capas agradable y ordenada, eliminarías eso. Tan solo ten en cuenta que si un objeto tiene un trazo y el relleno y usas la Herramienta Recortar sobre él, el resultado puede no ser lo que esperas. Ya que vamos a estar usando la Herramienta de cultivo en este video, eso es algo bastante importante saber.
3. Pt 2 crea el mosaico comenzado: Ahora, es hora de echar un vistazo a cómo crearíamos una textura sin fisuras en Illustrator. Voy a empezar con una simple pincelada. Daré clic en la “Herramienta Pincel” y solo arrastraré una pincelada. Lo seleccionaré de nuevo e iré al panel Pinceles, haga clic en el “Menú Flyout”, elija Abrir Biblioteca de pinceles, y luego Artística y luego Artístic_ ChalkCharcoAlpencil. Aquí hay algunos pinceles que hacen algunos buenos efectos de textura. Estoy pensando particularmente en el de arriba aquí. Es prácticamente ideal para crear textura, así que voy a dar clic en ella y se aplicará a mi pincel. Necesito aumentar el trazo en mi pincel para obtener la textura que busco. Todo lo que busco aquí son algunos elementos que podría usar como textura. Si trato de recortar esto en esta etapa agregando un rectángulo sobre la parte superior de
todo, no va a funcionar. Solo echémosle un vistazo por un par de razones. En primer lugar, cuando haga clic para agregar un rectángulo, en realidad
quiero que mi rectángulo sea un cuadrado, así que voy a hacerlo 500 por 500, y voy a dar clic en “Aceptar”. Bueno en primer lugar, parece que ha heredado el pincel original, así que sólo necesitamos estar al tanto de eso. Si presionas la letra D, obtendrás la configuración predeterminada para el pincel. un relleno y un trazo. Simplemente apuntaremos al relleno y apagaremos eso. Eso es lo primero que debes estar al tanto y no te asustes si te pasa. Déjame poner mi rectángulo sobre la parte superior de mi pincel. Estoy pensando que mi pincel podría ser un poco más grande, así que solo lo voy a extender un poco más allá de los bordes del rectángulo aquí. Eso se ve bastante bien. Ahora bien, si trato de seleccionar sobre esto y uso la Herramienta de Cultivo, esto es lo que va a pasar. Vamos a perder absolutamente todo porque estamos tratando de recortar un pincel y eso simplemente no funciona en Illustrator. Déjame deshacer esto. Iremos y apuntaremos solo a la línea del pincel aquí, y elegiré Objeto, Ampliar Apariencia. Ahora que está expandido, va a funcionar muy bien. Por supuesto, este rectángulo tiene que estar encima. Es posible que tengas que volver a verificar eso en el último palé siempre para asegurarte de que el rectángulo que vas a usar como guía de corte esté encima de lo que quieres cortar. Los elementos que quiero cortar están todos dentro de un grupo. Eso está bien. Pueden estar dentro de un grupo, funciona simplemente a la perfección. Seleccionemos sobre todo, y esta vez, de nuevo, ve a la Herramienta de recorte, y solo haré clic en ella. En ocasiones, aunque sepas que debería funcionar, porque te dije que debería funcionar, algo pasará y todo desaparecerá. Si estás bastante seguro de que lo hiciste todo bien, solo deshazlo todo y vuelve a empezar. Encuentro que a veces puedo hacer clic en la Herramienta Recortar un par de veces y todo desaparece. Si solo lo deshago y lo vuelvo a intentar, funciona perfectamente. No sé por qué pasa eso. Es molesto, pero así es. Ahora tenemos un elemento de textura. Ahora bien, esta no es una repetición sin fisuras. Veamos qué pasaría si tratamos de repetirlo. Se va a poner otra versión al lado, que es lo que pasaría si tuviéramos un patrón. Se puede ver, hay una costura muy clara aquí abajo, y en última instancia, habría la costura en cualquier otro lugar que nos unamos a ella. Ese no es un patrón repetitivo sin fisuras. Es solo una pieza de textura de 500 por 500. Lo que voy a hacer es moverlo hasta la esquina superior por aquí sólo para que las matemáticas de todo vayan a ser agradables y fáciles. Yo me aseguro de que esté en la esquina superior aquí arriba. Seleccionaremos la parte superior izquierda de estos pequeños nueve objetos aquí. Voy a asegurarme de que esté en cero y cero. Bueno, no es del todo, así que voy a asegurarme de que esté ahí. Entonces, voy a seleccionar sobre este objeto. Daré clic en la “Herramienta de tablero de arte” y luego haga doble clic sobre ella. De la lista desplegable, voy a seleccionar “Ajustar al arte seleccionado”, y eso me dará un tablero de arte que es de 500 píxeles por 500 píxeles. Voy a dar click en “Aceptar”. Ahora tenemos un tablero de arte que es 500 por 500. Yo sólo voy a dimensionarlo un poco y luego lo vamos a encogerlo un paso. Ahora, hay un proceso para crear
patrones repetitivos que funcionarán en cada versión de Illustrator. Creo que con bastante frecuencia, cuando estás intentando que las texturas funcionen que esta es la forma más fácil. A pesar de que parece un poco más engorroso que usar la herramienta Patrón Make, en realidad
funciona bastante bien. Voy a guardar este punto de partida, y en el siguiente video, vamos a ver cómo crear este patrón a
mano en lo que creo que es el método más fácil.
4. Pt 3 descomponer el diseño: He guardado mi archivo un par de veces y acabo de reabrir una de ellas. El documento es de 500 píxeles por 500 píxeles. Eso es importante saber. También es importante haber usado un número redondo porque estamos a punto de dividir todo por dos. Si divido 500 por dos, obtengo 250. Voy a seleccionar la herramienta Rectángulo. Voy a dar click una vez en el documento y crear un rectángulo que es de 250 por 250 píxeles. Voy a llenarlo de un color. Simplemente le voy a aplicar cualquier color y voy a quitar el trazo. Esto nos va a ayudar a ver qué está pasando. Eso lo moverá hasta donde creo que va a necesitar estar. Voy a auto opción, arrastra un duplicado lejos. Esta vez voy a colorear este de un color diferente. Entonces haré lo mismo aquí abajo y lo mismo por aquí. A continuación, necesitamos alinear estos perfectamente, así que seleccionaré uno. Iré al “Panel Alinear”. Si no ves aquí el “Alinear panel”, simplemente elige “Ventana” y luego “Alinear”. Abra el menú de vuelo, elija Mostrar opciones, haga clic en la herramienta “Alinear” y haga clic en “Mesa de trabajo”. Eso es bastante importante porque quieres alinear estas piezas a la mesa de trabajo. Este necesita estar en la parte superior izquierda,
así que voy a dar click arriba y voy a dar click a la izquierda. Entra al siguiente. Esto es de arriba a la derecha. Que sea la parte superior, que sea la derecha. Este abajo a la derecha, vamos a buscar el fondo y el derecho. Este está de abajo a la izquierda, aquí está la izquierda, aquí está el fondo. Nos hemos asegurado de que estos hoyos en la posición exacta correcta. También vamos a ver el último panel porque necesitamos hacer algún trabajo ahí dentro. En el último panel, tengo un grupo de objetos que podrías tomar. Apenas un sobre la parte superior de eso tengo cuatro rectángulos. Bueno, necesito tres copias extra de este grupo, así que lo voy a arrastrar al nuevo icono y posicionar H_1 inmediatamente debajo de uno de estos colores. Vayamos a poner este aquí arriba y éste aquí arriba. Eso va a hacer que los cortes sean mucho más fáciles de hacer. Voy a dar click en este rectángulo aquí, el rosa y el grupo inmediatamente debajo de él. Todo va a destacar. No te preocupes por eso, esto está funcionando perfectamente. Iré al “Pathfinder” y haré click en “Crop” una vez. Eso me da una forma aquí abajo que es una pieza de textura 250 por 250. Simplemente repetiré eso para cada una de estas combinaciones, el rectángulo y el inmediatamente debajo de él. Se puede ver por qué solo estoy colocando estos en orden solo hace la vida mucho más fácil, así que “Rectángulo”, “Grupo” debajo de él, “Recortar”. Tenemos cuatro grupos. Vamos a ver dónde está este grupo. Ahora mismo está en la esquina inferior izquierda. Tiene que terminar aquí. Necesita terminar diagonalmente opuesta donde está ahora mismo. Centrémonos en dónde necesita terminar. Necesita terminar arriba a la derecha. Sólo vamos a llamar a esto de arriba a la derecha. Vamos a nombrar a cada uno de estos bloques donde necesitan terminar no donde están ahora, sino a dónde tienen que ir. Este de aquí, tiene que estar aquí arriba, por lo que hay que llamarlo de arriba a la izquierda. Este de momento está en la parte superior derecha que necesita terminar abajo a la izquierda. El último lo revisa dos veces. Está aquí arriba, tiene que terminar aquí abajo. Va a ser de abajo a la derecha. Cada una de estas cuatro formas debe tener un nombre diferente. Si no lo hacen, entonces tendrás que volver y revisar. Ahora, vamos a la parte superior derecha, donde lo vamos a seleccionar y sólo vamos al “Alinear Panel” y vamos a ponerlo donde necesita estar. Vamos a dar click en “Top” y vamos a dar click en “Derecha”, y vamos a ignorar todo lo demás que está pasando. Seleccionemos arriba a la izquierda. Vamos a dar click en “Top”, vamos a dar click en “Izquierda”, ignorar lo que está pasando en la pantalla. Escogeremos abajo a la izquierda. Vamos a dar click en “Abajo”, y vamos a dar click en “Izquierda”. Esa sería la otra izquierda. Vamos a elegir abajo a la derecha. Escojamos “Abajo” y “Derecha”. Veamos qué tenemos en esta etapa. Lo que tenemos es lo que va a ser como repetición de patrón sin fisuras. Ahora hay problemas por estas líneas. Eso está bien. Lo que sea que esté en el borde sin embargo, es un patrón sin costuras. Eso va a ser sin fisuras cuando se peine este patrón. En el siguiente video, vamos a ver cómo nos deshacemos de estas mismas líneas.
5. Pt 4 de eliminar las marcas Obvious: La herramienta en la que vas a necesitar centrarte ahora mismo es ésta. Se llama la Herramienta de Selección de Grupos. Comparte una posición de barra de herramientas con la Herramienta de Selección Directa, pero nos va a dejar entrar en estos grupos aquí muy fácilmente. Voy a apuntar a esta forma aquí, y de repente tenemos un problema con el que tenemos que lidiar. Porque si empezamos a mover esta forma, vamos a perder esta pieza por aquí. No podemos permitirnos perderlo porque es un partido directo para esta pieza aquí. Dejaré esto dirigido pero no lo voy a mover, ni
siquiera un píxel. Iré a la Herramienta Cuchillo. Comparte una posición de barra de herramientas con la Herramienta Borrador. El Cuchillo Herramienta es una herramienta realmente útil porque eso corta las cosas. Lo que podríamos hacer aquí es solo cortar por aquí, así que sólo voy a cortar esta forma a través de este spot de aquí. Lo corta en dos pedazos y significa que puedo hacer algo con este bit, porque este bit no está a lo largo del borde de las formas. Por lo que mover o hacer algo a ella no afectará el patrón se repite. Ahora, podría traer esto por aquí. También podría hacer que el filo de esto sea un poco desigual. Con ella seleccionada, podría entrar aquí con la Herramienta Cuchillo y hacer que este borde sea desigual. Volveré con la Herramienta de Selección de Grupos, solo selecciona las piezas que están en el borde aquí y las puedo quitar. Podría ir a buscar otras piezas como esta pieza aquí, sólo lo
apuntaré. Después presionaré la letra V para seleccionarla realmente. Puedo hacer Control C y Control V para hacer un duplicado del mismo, y podría simplemente ponerlo aquí solo para
agregar a la variedad alrededor de esta forma en el medio. Simplemente voy a seleccionar con la Herramienta de selección de grupos cada objeto que esté sobre esta línea y que parezca cortada. Puedes acercar, y puedes hacer cosas con él. Por ejemplo, podrías venir a la Herramienta Pluma y
podrías añadir un par extra de puntos de anclaje aquí. Después vuelve a la Herramienta de Selección Directa, apunta a estos puntos de anclaje y solo haz algo con ella. Si te gusta sólo intenta rugosar hasta el borde para que no parezca que se haya cortado. Eso harás con todo lo que está por encima de estas líneas. Se puede ver dónde están las líneas, porque simplemente se puede pasar sobre ellas. Tan solo ten en cuenta que si comienzas a usar la Herramienta de Selección y haces click en algo, vas a dar click en todo. Tan solo te das cuenta de que has hecho lo incorrecto. Vuelve a la Herramienta de selección de grupos, haz clic lejos de ella para que las cosas no estén seleccionadas. Ahora, puedes volver con la Herramienta de Selección de Grupos y solo trabajar en estas piezas que están sobre el borde. A veces lo más fácil de tratar con ellos es simplemente eliminarlos, e ir a buscar algo más que puedas usar en su lugar. Selecciona esto o pulsa “V” En este caso, solo
puedo Alt Drag. Esta pieza por aquí, giraré alrededor para que se vea un poco diferente. Ahora, tengo una pieza sobre el borde de la misma, eso es romper el visual de que hay una línea por aquí. Podrías ir y hacer eso con otras formas. Tan solo asegúrate de que estás usando la Herramienta de selección de grupos. Es sólo que realmente una forma útil de obtener acceso a estas piezas. Yo sólo estoy trayendo esta pieza también. Tengo un poco de trabajo que hacer en estas piezas aquí, seguiré haciendo eso y volveremos cuando estemos listos para hacer el siguiente paso. Voy a acelerar el video a medida que trabajo, si quieres ver qué estoy haciendo y cómo lo estoy haciendo. Algo que hay que tener mucho cuidado aquí es que no molestes nada que esté en esta línea de fondo, porque aquí es donde las formas se van a unir más adelante. No obstante, podríamos ir a este punto aquí y podríamos ajustar un poco. Ahora que he quitado todo lo visible mismo, es realmente difícil decir que estas son en realidad formas cortadas. No hay nada que sea particularmente que indique que estas formas están cortadas. Lo que haré es seleccionar todo, así que elegiré “Seleccionar todo”. Voy a ampliar estos grupos. Voy a elegir “Desagrupar objetos”, y seguiré haciendo eso hasta que Desagrupar ya no sea una opción. De hecho, esa es sólo una vez. Vayamos a revisar en la parte inferior de aquí. Asegúrate de que no tengamos lo que estoy diciendo aquí. Tengo un camino compuesto y otro camino. Estas son simplemente ninguna película o ninguna forma de trazo. Si apunto a este, ya verás No es un relleno ni un derrame cerebral. Ya queda de parte del trabajo que hicimos, así que lo voy a borrar. Pero antes de borrarlo, lo voy a usar como una forma de seleccionar cualquier otro de estos caminos que solo estén ahí sentados. Escogeré “Seleccionar, Mismo relleno y trazo”. Al parecer hay algunos otros a lo largo de este documento, por lo que todos están seleccionados. Simplemente presionaré “Eliminar” y eso sólo se deshará de ellos, para que las únicas cosas que quedan aquí sean en realidad formas llenas. Seleccionaré todo con Seleccionar todo, y los volveré a poner en grupo sólo para que no se muevan. Esta cosa es un patrón repetitivo sin fisuras. Si elijo “Seleccionar todo”, porque todo está dentro de este tablero de arte de 500 por 500 píxeles y porque hemos creado estos bordes como repite
la misma semejanza y arreglado lo que estaba mal en el medio, solo
podemos arrastrar esto a el panel Muestras. Eso se convierte entonces en un patrón repetitivo sin fisuras.
6. Pt 5 ver el patrón en el trabajo: Para ver nuestro patrón en el trabajo, arrastraré hacia fuera un nuevo tablero de arte. Sólo voy a arrastrar un tablero de arte o al menos empezar a arrastrarlo. Da clic en el cuadro superior derecho de estas nueve cajas y voy a hacer que sea del tamaño de mi pantalla que es 1920 por 1080. Hacer clic en el cuadro superior derecho sólo significa que cualquier re-dimensionamiento sucede a la izquierda y debajo de la posición actual para que no se encuentre con este tablero de arte por aquí. Añadiré aquí un rectángulo del mismo tamaño que el tablero de arte. Yo lo voy a alinear con el tablero de arte. Voy a usar estos selectores aquí. Bueno, parece que he perdido mi opción de alineación a tablero de arte. Vámonos a por eso. Hemos alineado la forma con el tablero de arte. Orienta el relleno y ve y aplica nuestro patrón a ella. Ahora si nos alejamos del tablero de arte, este es nuestro patrón de textura repetida y no hay costuras en él, no
hay costuras visibles en este patrón. Se pueden ver elementos que se repiten, pero siempre se van a ver elementos que se repiten en un patrón. Es que no tenemos costuras en este. Eso creo que aunque puede tardar un poco quitar los elementos por las costuras internas. Creo que probablemente sea la forma más fácil de crear
una textura de patente sin fisuras repetidas en Illustrator.
7. Patrón de textura de Pt utilizando la herramienta de hacer patrones: Ahora echemos un vistazo a la forma alternativa de hacer esto, y esto va a aplicarse si estás usando Illustrator CS6 o CC, puedes usar este proceso. Tenemos exactamente el mismo punto de partida que teníamos anteriormente. Esta es solo la textura original recortada a un tamaño de textura de 500 por 500 piezas. Todavía no es un patrón repetitivo. Déjame salir y conseguir el último panel porque queremos echar un vistazo y ver qué tenemos aquí. Tenemos un grupo y dentro del grupo están todos los elementos que van a conformar el patrón. Vale la pena revisar siempre la parte inferior del grupo porque si no hay relleno, no hay trazo, formas, suelen estar en la parte inferior del grupo. Yo sólo voy a etiquetar uno de estos. puede ver que no es relleno, ni derrame cerebral. Nosotros queremos deshacernos de cualquiera de esos porque sólo van a estar en nuestro camino. Escogeré, Seleccionar, Misma, Relleno y Trazo. Todos están seleccionados. Simplemente presionaré Eliminar eso, solo se deshace de ellos. Lo que queda son sólo formas rellenas. Podemos hacer esto en un patrón usando la herramienta de elaboración de patrones. Escogeremos, “Seleccionar todo”, por lo que se selecciona todo en el fueraborda, vamos a elegir, Objeto, Patrón, Make. Voy a dar clic, “OK”. y aquí está nuestro diálogo de opciones de patrón. Ahora esta es una de las razones por las que no me gusta este diálogo de opciones de patrón, porque el tablero de arte y nuestro patrón están en realidad compensados. Las costuras están aquí y aquí, y alrededor del borde, por lo que no están cuadradas en el tablero de arte. Ahora tengo, Mostrar límites de muestra, y Mostrar borde de azulejo establecido en. Eso me permite ver qué está pasando aquí. Lo que voy a hacer es cuadrar todo. Escogeré, Seleccionar Todo para asegurarme de que todas las partes componentes al patrón estén seleccionadas. Ahora, estas son solo copias, el resto de ella, algunas solo voy a atenuar las copias al 20 por ciento y se puede ver que las copias no están seleccionadas, sólo los elementos de patrón originales. Voy a alinearlos a la parte superior
del tablero de arte sólo porque va a hacer la vida mucho más fácil. Va a estar limpiando la pantalla, si quieres. Los tengo seleccionados. También tengo todas mis opciones de transformación mostrando aquí. Si no las ves, solo puedes ir a Ventana y Transformar y hacerlo a través de la paleta. He aislado estos puntos de referencia de esquina, por lo que puedes ver en estas nueve casillas, he seleccionado el de la muy superior izquierda, eso me permitirá posicionar los valores X e Y de esta selección, y van a ser a 0, 0. Cero en x y cero en y, y eso sólo cuadra todo hacia arriba. Podemos simplemente hacer clic lejos de eso, y todo lo que seguimos en la herramienta Make patrón, no nos hemos movido fuera de ella. Acabamos de poner nuestro elemento de patrón sobre la parte superior del tablero de arte. Aquí son donde están las costuras. En todo el borde del tablero de arte se encuentran las mismas áreas, simplemente cuadrándolo así te permite ver las costuras con mayor claridad. Ahora puedo devolver mis copias al 100 por ciento, así que va a ser más fácil de ver. Lo que harás es ir por todos los bordes. Simplemente vamos a hacerlo, cada uno de estos elementos de borde va a ser realmente claro que tenemos elementos que están por encima del borde. Ahora bien, cualquier cosa que esté en esta zona gris oscuro no es en realidad parte del patrón. El pedazo que compone esto está por aquí, 500 píxeles por encima del otro lado. Este es un ritmo patrón que podemos afectar. Iré a la herramienta de selección de grupos, solo
pinchemos sobre ella. Podemos hacer algo con él, así que solo presionaré el, una herramienta que me permite llegar a los puntos de anclaje que va solo apuntar a uno de estos puntos de anclaje y vamos a hacer una forma diferente de ella. Ahora, ya veremos esto si vamos al otro lado del tablero de arte, y aquí está. Eso ahora es parte del patrón y tenemos una pieza que va por encima de la costura, por lo que la costura no va a aparecer, obviamente. Simplemente trabajarás por los lados de la forma, arreglando todo para arriba, pero necesitarás trabajar por ambos lados. Cuando arreglemos este lado tendremos que ir por aquí y ver si hay algo aquí que tengamos que extender también. Por ejemplo, puede que tengamos que extender esta pieza aquí, o quitarla, o hacer algo con ella porque tiene un corte obvio. Yo sólo voy a hacer que sea un poco diferente así que está sobre el borde, y así no va a estar reforzando el hecho de que cortamos esto por el filo. Ahora trabajas todo el camino alrededor de este tablero de arte solo arreglando todo lo que corre hacia este borde. No tienes que ser tan cuidadoso como lo estabas en el otro proceso de cuidar las cosas donde las pones porque lo que vas
a ver en la pantalla aquí va a ser tus patrones terminados, que puedas mover las cosas, tienes un poco más de flexibilidad de esa manera. Simplemente me parece un poco más un proceso engorroso, pero tu kilometraje podría diferir, tal vez prefieras esto, y si estás usando Illustrator CS6 o CC esta es una opción para ti. Cuando termines con esto, solo
vas a dar clic, “Hecho. Ahora no voy a seguir adelante y hacer esa. Voy a seguir adelante porque quiero mostrarles otras texturas que podríamos convertir en patrones en Illustrator, unas que son fáciles y otras que, tal vez ni siquiera
te molestes en intentarlo, y te diré por qué.
8. Texturas de Pt 7 que funcionan como patrones sin mucho esfuerzo: En algunos casos ni siquiera necesitarás
crear texturas como un patrón de repetición porque la textura misma lo prestará a solo una repetición regular sin ningún trabajo o sin mucho trabajo en absoluto. Te voy a dar el enlace de descarga para este particular paquete vectorial de superposición grunge de Vecteezy, porque este es el patrón del que estoy hablando o es un conjunto de elementos de los que estoy hablando. En realidad no es un patrón, pero se va a comportar como un patrón y te voy a mostrar cómo hacer que lo haga. Descárgalo, ábrelo en ilustrador. Ya lo he hecho, así que vamos a ir a buscar el archivo. Este es el archivo del que estamos hablando, dentro del archivo hay un fondo gris, un fondo gris sólido aquí. Seleccionaré eso, y luego solo preguntaremos la hora que fue estos bloques contiene la textura que nos interesa, y es ésta de aquí. Voy a copiarlo, así que elegiré Editar copia. Abriré un documento totalmente nuevo, solo
voy a hacer el mío del tamaño de la pantalla, y pegaré este patrón o el objeto en él con edit paste. Yo lo llamo un patrón porque es una
serie tan extendida de pequeñas motas que creo que probablemente no necesitarás hacerle nada ni nada mucho para convertirlo en un patrón. Lo estoy seleccionando y lo voy a arrastrar al panel de muestras, y al hacer eso, sólo se convierte en un patrón. Voy a sacarlo del camino por ahora, si
acaso necesito trabajar un poco en ello. Vamos a crear aquí un rectángulo que sea del tamaño del tablero de arte. Yo lo voy a alinear con el tablero de arte. Después con el relleno selectivo de llenarlo con mi patrón. No estamos viendo ningún parecido obvio en este patrón, lo único que está un poco fuera poniendo de estos elementos aquí, este conjunto aquí, y este conjunto aquí. Pero en realidad es una repetición sin fisuras porque las pequeñas motas están tan alejadas entre sí que solo estás diciendo que patrón, no las líneas de corte. Vamos a los elementos que acabamos de guardar a un lado aquí, voy a la herramienta de selección de grupos, voy a dar clic en este ritmo y simplemente eliminarlo porque creo que es un problema demasiado obvio y es mucho más grande que todo lo demás. Ahora ve a la última herramienta Sue aquí, y solo voy a dejar que así algunos de estos pasos. Voy a alejar un poco, y sólo puedo mover estos pasos en algún otro lugar del patrón no tienen que borrar esto porque realidad
son pequeños elementos bastante bonitos. Es sólo que están agrupados demasiado juntos. Para esto, ve y consigue algunos otros de estos, solo
estoy asegurándome de seleccionar formas enteras, no partes de formas, y simplemente moveré esto a otro lado. Ahora puedes eliminar algunas de ellas si crees que simplemente molestas grandes. Habiendo limpiado los peores pasos o los más obvios en esta selección, voy a seleccionar ya sea todo, y de nuevo, sólo lo
arrastraré y lo soltaré en el panel de muestras. Esta vez sostendré el Alt u Opción K porque eso me permitirá reemplazar la muestra original por la nueva. Se puede ver que la forma debajo ahora está llena de nuestra nota de patrón, no
hay sames obvios en su patrón, por lo que no hemos tenido que ser realmente pedantes para deshacernos de los sames. Todo lo que hicimos fue deshacernos de algunos objetos excesivamente grandes en este patrón que simplemente haciendo que pareciera un patrón repetitivo. Es manera, mucho más de un patrón orgánico ahora y realmente no hemos tenido que hacerle ningún trabajo. Ahora vas a encontrar que ese será el caso con patrones como este, donde hay elementos realmente pequeños, y donde todos están separados bastante separados. Entonces si estás trabajando con elementos que se ven así, pruébalos como patrones repetitivos y mira si van a funcionar igual que lo son sin que tengas que hacer todo el trabajo de dividirlos en pasos y mover el pasos en las esquinas y luego deshacerse de los santos porque probablemente no dirás que hay alguno parece estar molestado en deshacerse de.
9. Pt 8 de trabajar con documentos de textura complejos: La última textura que vamos a ver es ésta porque hay todo un hap de temas a considerar si vas a intentar que esto se convierta en un patrón repetitivo sin fisuras. En algún momento se podría decir, mira, es demasiado esfuerzo pero creo que lleva mirar sólo para ver cuáles son los temas. Esta es una textura bastante descargable que puedes obtener de Vecteezy,
y ya la he descargado y la he descargado y lo he abierto aquí en Illustrator. Aquí está el archivo, vamos a ir a buscar el último palé para que veamos qué tenemos con el archivo. Este grupo más alto de objetos es este texto de aquí abajo. Ya verás cuando lo encienda y apague que el texto desaparece. Bueno, no necesitamos eso, así que lo vamos a quitar. Echemos un vistazo ahora al objeto más inferior, porque ese es un rectángulo que está lleno de un gradiente. Si lo apunto se puede ver que tiene un gradiente radial. Bueno, si estás familiarizado con hacer patrones en Illustrator, ya sabrás que no puedes hacer un patrón que tenga un gradiente en él. Más que eso, si usamos esto como fondo para un patrón, entonces vamos a conseguir áreas oscuras y áreas claras a través de nuestro patrón. Eso va a ser bastante obvio que se trata un patrón repetitivo que se ha hecho con un gradiente. Eso no va a quedar muy bonito en absoluto. Lo que voy a hacer es apuntar a la herramienta cuentagotas y turno click sobre un color aquí que me gusta, un color neutro. Ahora se aplica como un color sólido a esa forma. Tenemos el look gris pero sin la dimensión que
teníamos anteriormente porque la dimensión no
va a funcionar particularmente bien con una textura. Puede que ni siquiera quieras el fondo de textura pero por ahora probablemente sí quieras un color sólido porque lo que queremos poder ver lo que realmente está pasando en esta textura. Volvamos a lo que ahora es nuestro grupo más alto y esas son estas líneas. Sí, esas son nuestras líneas de piedra. Esa va a ser quizás la parte más difícil de arreglar de todo este elemento, para convertirlo en un patrón repetitivo. Pero apaguemos eso por un minuto. Echemos un vistazo al siguiente bit. El siguiente bit es algo de textura gris. Eso parece relativamente realizable. A continuación tenemos algunos bits blancos, estos son algunos bits claros o blancos. Pero vamos a echar un vistazo y decir cómo es realmente este grupo. Sólo abramos el grupo. Tal vez te sorprenda un poco de esto. Ves los pasos que están dentro del propio grupo son en realidad un color marrón pero no están apareciendo como marrones en el fondo gris. Si echamos un vistazo al panel de apariencia, nada va a ser inusidad. Simplemente tiene este relleno marrón y no tiene golpe en absoluto. Todo lo que está sucediendo con estas formas marrones que está provocando que se vean así sobre un fondo gris está sucediendo a nivel de grupo. Apuntemos al grupo y veamos qué está pasando. Bueno, por aquí en el panel de apariencia, podemos ver que el grupo tiene una opacidad reducida de 10 por ciento y su modo de mezcla está configurado en pantalla. Echemos un vistazo a algunos de los problemas con los grupos que tienen opacidad establecida en 10 por ciento y pantalla como el modo de mezcla. Ahora, ya he creado un documento con algunas formas en él. Veamos qué tenemos aquí, vayamos primero a estas dos formas. Estos son sólo círculos regulares pero cada uno de ellos se ha llenado con un color sólido. Pero no se están mostrando como un color sólido porque por aquí en el panel de apariencia, han tenido sus opacidades fijadas en 10 por ciento y se ha aplicado el modo de mezcla de pantalla. Aquí cuando creamos formas individuales y aplicamos un 10 por ciento de opacidad y modo de mezcla de pantalla, donde las formas se superponen con cosa un efecto acumulativo, es más oscuro donde se superponen. Si tuviéramos tres de ellos superpuestos, entonces la superposición para los tres sería aún más oscura. Aquí hay un escenario diferente. En este caso tengo un grupo de formas. Vuelven a ser dos formas con este relleno de color naranja sólido. Pero el relleno para cada uno de estos es solo un relleno. No hay opacidad ni cambio de modo de mezcla. Todo eso se lleva a cabo a nivel de grupo, así que aquí a nivel de grupo, he aplicado un 10 por ciento de opacidad y modo de mezcla de pantalla. El resultado es muy diferente a éste donde aquí hay una superposición. No está siendo reflejado por ningún efecto aditivo porque lo sucede es que cuando aplicas un modo de mezcla u ajuste de opacidad a un grupo, es como si todos los elementos del grupo fueran un solo objeto y solo tuvieran ese efecto único aplicado a ellos y no hay efecto acumulativo. Aquí abajo, tengo otra versión de esto. Es exactamente el mismo ajuste. Se podría pensar que quizá podríamos unir estas formas juntas. Seleccionemos sobre ellos y vayamos a la paleta Pathfinder y haga clic en unir. Eso los une en una sola forma y en este caso se ven exactamente igual que este objeto aquí. Lo que podríamos hacer para resolver el problema en nuestro documento es aplicar el efecto, el modo de mezcla de pantalla y el ajuste de opacidad a cada forma del grupo en lugar del propio grupo y luego simplemente unir todo. Vamos a ver cómo funcionaría eso. Iremos a todos los objetos de este grupo. Sólo voy a sacarlos del grupo, pero primero señalando cuáles son los ajustes. queremos señalar que es 10 por ciento de opacidad y modo de mezcla de pantalla. Con nuestro grupo seleccionado elegiremos objeto desagrupar. Eso todavía deja todos estos caminos seleccionados y eso es exactamente lo que queremos que sea el caso. Ahora los estableceremos en modo de mezcla de pantalla y 10 por ciento de opacidad. Ahora vamos a conseguir algún tipo de efecto acumulativo aquí. Todavía con unas formas seleccionadas, iré a la paleta pathfinder y pincharé unir. Ahora cuando hago clic de distancia, deberíamos tener prácticamente el efecto original pero lo tenemos configurado de una manera que pudiéramos crear un patrón repetitivo a partir de esos elementos. Por lo que nos hemos encargado de ese grupo. Tenemos un vistazo a los elementos en el grupo. Verás que están llenos del color que eran originalmente pero tienen modos de opacidad y mezcla de pantalla aplicados a ellos. Acabemos de cerrar ese grupo. Echemos un vistazo y digamos si está pasando algo en el grupo medio aquí. Tenemos rellenos aplicados a ellos. Echemos un vistazo en el panel de apariencia. El relleno se ve sólido, vamos al grupo a ver si hay algo. Bueno, sí lo hay. Hay un ajuste de opacidad del 24 por ciento y un modo de mezcla de multiplicación. Rompamos todos estos objetos con objeto desagrupar. Entonces con ellos selectivos, volveremos al panel de apariencia y los estableceremos para multiplicar el modo de mezcla y 24 por ciento de opacidad. Ahora habrá algún efecto intenso aquí. El modo de mezcla Multiplicar se va a comportar como modos de mezcla de pantalla, por lo que en cualquier lugar hay formas aquí que se superponen, vas a ver un efecto más intenso. Para quitar eso, solo iremos y uniremos todo. Por lo que da click aquí en unir. Cualquier cosa que se superponga se va a formar en un solo camino y no vamos a conseguir esa acumulacion del efecto. Nosotros también nos hemos encargado de ese grupo de objetos. Revisemos el grupo más alto de objetos y solo digamos qué está pasando aquí. Las apariencias parecen que son bastante estándar en todo. Echemos un vistazo al grupo. Bueno, el grupo tiene una multiplicación del 100 por ciento sobre él. Entonces vamos a hacer lo mismo. Estamos más o menos de vuelta a la textura original excepto obviamente por el color de fondo, hemos convertido eso de un gradiente radial en un color sólido. Pero ahora tenemos elementos con los que realmente podemos hacer algo. Podríamos ir ya sea a la herramienta de creación de patrones o podríamos tallar estas formas arriba y moverlas a esquinas opuestas y construirlas de nuevo en una textura. Sólo va a tomar un poco de trabajo. Te van a aconsejar bien trabajar con cada uno de
estos grupos de manera individual para unirte a ellos. Podría tomar bastante tiempo crear
un patrón repetitivo sin fisuras a partir de una textura como esta. Cuando estás mirando texturas solo pregúntate lo fácil que va a ser convertir esa textura de una textura en unos patrones repetitivos sin fisuras. Algunos de ellos van a estar muertos fácil como el que vimos donde sólo era poco flex. Muy, muy fácil de hacer eso. Algo con un poco más de detalle en ella entonces podría tardar un poco más de tiempo y algo así va a ser un trabajo bastante considerable. Pero si quieres una textura de piedra agrietada y si
quieres que sea como patrón repetitivo sin fisuras, entonces así es como lo vas a hacer.
10. Pt 9 hacer la grande textura de la textura: Si tienes curiosidad por cómo iría a crear esto como una textura de piedra agrietada. Vayamos a hacer eso. En lugares aceleraré el video, pero empezaremos por solo mantener un ojo en la paleta de capas para que sepamos qué está pasando. Voy primero a los libros de arte. Quiero saber qué tan grande es este tablero de arte y es 1400 por 980. Voy a hacer clic lejos de ella. Voy a dar click en este camino y sólo decir lo que mide. No mide lo mismo. De repente, aquí tenemos algunos problemas bastante importantes. Voy a poner esto en 1400 por 980. También voy a asegurarme de que es esquina superior está en la esquina superior de los tableros de arte. Voy a posicionarme a las 00. Ese es un punto de partida bastante importante para asegurarse de que las cosas estén realmente en el lugar correcto. Voy a hacer un duplicado de esto porque ahora
sé que este es el tamaño exacto correcto, voy a hacer un duplicado del mismo. Lo trasladaré a la cima de absolutamente todo. Puedo bloquear esta copia y simplemente apagarla porque sabemos que esa es perfecta. Simplemente no estamos convencidos ahora mismo de cómo se ve todo lo demás aquí. Estos grupos pueden no ser del tamaño adecuado. Vayamos a probarlos y solo digamos lo que está pasando aquí. Este grupo de objetos aquí no es 00 y son 1400 por 980. Es estirar todo el ancho del tablero de arte, para que los estén bien. Vamos a seleccionar este y a ver cómo se ve. Es exactamente lo mismo y está muerto bien también. Vayamos a este y aquí están algunos de nuestros problemas. Lo que queremos hacer es mover a este grupo a la esquina superior a las 00 y queremos asegurarnos de que también tenga un tamaño de 1400 por 980. Estamos estirando un
poco esto cada vez tan literal solo para asegurarnos de que va de borde a borde. Si no va de borde a filo, entonces eso nos va a dar errores aún mayores
para tener que arreglar más adelante y no queremos tener que hacer eso. Volvamos a encender todo, incluido este elemento superior. Ahora, también voy a usar eso como guía de corte, pero ya no tengo que cortar porque he comprobado dos veces para
asegurarme de que todo esté dentro del tablero de arte. Vamos a esta forma y en realidad vamos a hacer que sea la mitad del tamaño. La mitad del tamaño de 1400 por 980 es de 700 por 490. Simplemente haremos ese 490 y esa es una de nuestras formas. Tenemos que asegurarnos de que esté embotellado en la esquina superior, que está aquí. Voy a alterar opción arrastrar un duplicado lejos. Vamos a recolorear éste sólo para que podamos estar atentos a dónde está todo. Este necesita tener aquí su esquina superior, en 1400 y 0. Podrían usar las opciones de alineación que utilizamos anteriormente. No importa cómo te asegures de que estén en el lugar correcto. Solo necesitas asegurarte de que estén en el lugar correcto. Seleccionaré ambos rectángulos, Alt u opción los arrastraré lejos. Tengo una selección combinada aquí, voy a asegurarme de que sea esquina inferior aquí está en cero y 980. Eso debería alinear todo. Vayamos y solo recoloreemos estos espacios. Ahora lo siguiente que nos vamos a encontrar, solo te
voy a decir lo que va a pasar por lo que vamos a evitar hacerlo. Si tuviéramos que usar este camino aquí, sólo tomemos este camino gris y si lo fuéramos a utilizar como guía de corte para todas estas formas debajo, para todos estos grupos debajo, entonces terminaríamos con un grupo con todos estos colores en ella. Eso no es realmente lo que queremos hacer. Queremos poder lidiar con cada una de estas texturas por separado. Vamos a necesitar hacer múltiples copias y
vamos a necesitar recortar todo de verdad, de verdad con mucho cuidado. Lo que harás es hacer un conjunto completo de copias de estos grupos. Vamos a hacer eso, y vamos a mover el conjunto completo de copias hacia arriba para que se coloque debajo del camino de corte que vamos a usar y vamos a hacer lo mismo otra vez. Subiremos esos por debajo del camino que va a utilizar para cortarlo. Siguen siendo selectivos, los vamos a poner aquí, y vamos a hacer lo mismo otra vez. Pero debido a que vamos a cortar todas estas individualmente, también
vamos a necesitar tres copias de este camino verde y tres copias del rojo y tres propiedades del gris. Pero por ahora, sólo apaguemos todo excepto lo que vamos a cortar en primer lugar. Vamos a cortar este espacio de estos tres grupos, todos individualmente. Vamos a buscar otros dos ejemplares de este camino. Seleccionaremos un camino y un grupo y los recortaremos. Esta es la pieza que acabamos de recortar. Yo lo cerraré. Va a conseguir este camino. Haré una segunda copia de la misma. Lo traeré justo encima del grupo con el que lo vamos a recortar. Apagemos todo lo demás para que no estén en nuestro camino para nada. Tenemos un camino y un grupo y vamos a recortar esto. Lo cerraremos. Traeremos de vuelta al último grupo con el que estamos trabajando y bajaremos un camino de repuesto, lo
haremos visible, seleccionaremos ambos, e iremos a hacer el cultivo en esto. Ahora tenemos todos los elementos para esta esquina superior. Ellos son todos los elementos que más adelante necesitamos volver a pegarnos juntos. Pero también sabemos que si vive en la esquina superior izquierda ahora mismo y necesita terminar en la esquina inferior derecha. Vamos a buscar todos estos tres conjuntos de objetos, y llamémoslos abajo a la derecha. Esta es la textura de la grieta. Voy a llamar a esto de abajo derecho agrietado. Entonces la siguiente va a ser textura gris
de abajo derecha y luego la otra es la textura ligera inferior derecha. Ahora que están etiquetados van a ser fáciles seleccionar y poner en posición más adelante. Podríamos ponerlos en posición ahora mismo, si
quisiéramos y entonces simplemente podemos apagarlos. De hecho, sigamos adelante y hagamos eso. Voy a seleccionar los tres de estos y su posición va a ser de abajo a la derecha. Vamos a la derecha y vamos al fondo. No parece que nos hayamos alineado a tablero de arte seleccionado aquí. Alinémoslos al tablero de arte y derecho e inferior. Están en posición y están recortados y están todos listos para irse, así que los encierro, apago su visibilidad. Ahora voy a hacer exactamente lo mismo para todos los demás grupos. Como dije antes a veces encontrarás que Illustrator irá un paso demasiado lejos en los cultivos y terminarás sin nada en absoluto. Si estás seguro de que estás en el buen camino solo deshacer todo y que Illustrator le eche otro vistazo y vea si puede llegar a un mejor resultado. Estamos en el escenario donde tenemos los elementos listos para nuestro patrón. Todo lo que está alrededor del borde va a estar sin fisuras cuando está pegado de nuevo como un patrón repetitivo. Los problemas están en estas líneas, por la mitad y por la mitad del diseño y son los bits que tenemos que
suavizar para hacer nuestro patrón tenemos que unir las cosas. Podrías empezar por ejemplo, con esta textura agrietada general. De lo que yo haría bloquearía todo lo demás y solo dejaría visibles las texturas agrietadas. Voy a bloquear el fondo hacia abajo, pero lo voy a dejar visible sólo porque es un poco más fácil quizá ver el gris sobre el fondo. Las únicas cosas que son seleccionables son los elementos agrietados por lo que elegiré Seleccionar todo, y los voy a desagrupar con Object Ungroup. Ahora todos y cada uno de los elementos en los grupos agrietados están rotos y habiendo hecho eso, los
voy a volver a agrupar. Eso va a hacer un grupo donde antes eran cuatro grupos. Probablemente van a ser más fáciles de manejar de esa manera. Sólo voy a llamar a esto agrietado. Podemos seguir adelante con estos elementos agrietados y hacer algo con ellos. De lo que quieres tener cuidado es que no cambies nada alrededor de los bordes, pero puedes cambiar las cosas en medio. Acerquemos aquí una de las áreas problemáticas. Este es un área problemática. Lo que estoy pensando es que podría pedir prestado un ritmo de algún otro lugar de la obra que podría usar como relleno. Yo estoy mirando este de aquí. Voy a seleccionarlo con la herramienta Selección de Grupos porque está en un grupo que va a ser la herramienta a usar y voy a ir a la Herramienta de Selección para poder hacer algo con ella, y luego colocar el original donde estaba, pero voy Alt u opción Arrastra un duplicado lejos. Busco colocarlo entre estas dos formas aquí para operar como me uno entre ellas. No necesitamos ser demasiado delicados porque va a ser un poco difícil ver esto en la producción final pero quieres ser un poco cuidadoso. Al mirarlo desde la distancia el crack se une se ve bastante bien. Por todas partes estas dos formas se han solapado estamos consiguiendo una superposición visible. Vamos a querer lidiar con eso. Iré a la herramienta Selección de grupos y seleccionaré esta forma y voy a elegir Objeto, Organizar, Traer al frente, y eso lo llevará a la cima de este grupo. Voy a hacer lo mismo con este otro ritmo Objeto,
Organizar, Traer al frente. He intentado unirme a eso anteriormente cuando no
están al frente y es un poco una pesadilla, así que por eso los llevo al frente para poder seleccionar ambos pasos aquí y luego ir al Pathfinder y hacer clic en Unite. Si estás teniendo problemas para unir las cosas, solo haz eso. De nuevo esta vez vamos a esta forma aquí y lo llevaremos a la cima Object, Organizar, Traer al frente, y eso lo traerá al frente de todo. Ahora podemos agarrar los dos primeros objetos que son los que queremos unir,
ir al Pathfinder, hacer clic en Unirse, y eso va a eliminar los solapamientos. Pero aún tenemos algunas cosas que queremos ver. Donde ponemos esta otra forma por aquí para unir estas dos formas juntas. Se puede ver tenemos unos pequeños pasos que se están duplicando en la oscuridad por su posicionamiento. Pueden o no afectar la presentación final y si crees que van a afectar el patrón, sácalos del camino. Voy a bloquear esta gran forma en la parte superior para que ahora
pueda seleccionar este detrás y sacarlo, y luego desbloquearé esto. Hay algunos beneficios para mover los pasos
con los que estás trabajando hasta la parte superior para que puedas hacer algo con ellos. Ahora solo voy a conseguir la Herramienta Suave, puedo deshacerme de este bache si quería con la herramienta lisa que
ayudará a igualar esta área si te preocupa. Entonces vas a ir todo el camino abajo igual solo uniendo estos pasos una vez que hayas terminado con la textura del crack y una vez que esté bien,
entonces lo esconderás y luego harás lo mismo
con el Grey de arriba a la izquierda y el de arriba a la derecha Grey abajo-izquierda Gris e inferior derecha Gris. Ampliarlos fuera de los
grupos, agruparlos todos juntos y trabajarlos aquí. Estoy pensando que podría sacar algunos pasos de este filo y
probablemente podrías resolver los problemas de éste con bastante rapidez. Basta con bajar unos cuantos elementos sobre esto, no
hay mucho que hacer en esa textura en particular. Echemos un vistazo y veamos qué queda con el color más claro. Creo que
incluso podrías salirte con la tuya sin hacer nada con los elementos de textura más ligeros en absoluto, estoy pensando que probablemente ni siquiera verás las líneas a través de esto en la presentación final si limpias los otros dos grupos de objetos, este va a ser bastante sin fisuras de todos modos. Una vez que todo esté hecho entonces simplemente desbloquearás todo aquí, seleccionarás todo y lo arrastrarás al panel de muestreas. Crea tu nuevo tablero de arte, crea una forma en el tablero de arte luego llénalo con tu patrón. Consulta y mira si se ve bien, Si lo hace estás, Si no lo hace puedes volver y arreglar cualquier elemento en el patrón original que creas que necesita ser arreglado y probado de nuevo. Por si acaso tienes curiosidad, seguí adelante y sí hice que esto se convirtiera en un patrón repetitivo sin fisuras. Dejé la capa inferior más blanca grunge intacta no hice nada con eso. En la capa media, sí sacé algunos de estos elementos cuando creé por primera vez el patrón. Eran un poco pesados, así que acabo de borrar algunos de los elementos de la capa media, y con las grietas, los uní. Los huecos en las grietas aquí estamos en los patrones originales, así que arreglé estos pasos aquí. Si lo quisieras probablemente podrías arreglar estos también, pero eran parte de la imagen original. En realidad no son un problema causado por crear esto como un patrón repetitivo sin fisuras. Probablemente me tomaste, pero ¿cómo puedo simplemente [inaudible] hacer esto? Tomará un poco de trabajo, pero es eminentemente realizable
11. Pt 10 Utiliza una textura con un patrón: Antes de terminar, echemos un vistazo a un escenario realmente importante donde podríamos querer usar nuestra textura sin fisuras. Entonces solo voy a dar clic en “Crear nuevo” aquí, y voy a crear un nuevo documento para un patrón. Entonces eso sólo van a ser de 500 píxeles por 500 píxeles. Voy a dar click en “Crear”. Voy a poner aquí un rectángulo que es, 500 píxeles por 500 píxeles de tamaño. Voy a llenarlo con un color para usar. Entonces sólo voy a llenarlo de este color azul. Voy a quitar el derrame cerebral. Voy a alinear este rectángulo con la mesa de trabajo. Ahora quiero que mi patrón sea lunares. Por lo que voy a cambiar mi color en este punto a un color blanco. Voy a arrastrar hacia fuera una elipse. Sostendré la tecla de turno como lo hago para que sea un círculo. Voy a alinear esto al centro mismo del documento. Por lo que solo puedo usar las opciones “Alinear” porque está configurada para alinearse con la mesa de trabajo. Ahora también quiero puntos en la esquina, así que solo voy a Alt u opción arrastrar un punto hasta la esquina superior aquí. Quiero asegurarme de que el centro de este punto esté justo encima de la esquina superior de las mesas de trabajo. Entonces voy a dar clic aquí en el punto de referencia medio y establecer los valores x e y 0 y 0 I'll Alt opción arrastrar otra copia lejos. Ahora sólo podría mover esto, es sólo que para cuando haga todos esos movimientos, bien podría haberlos arrastrado yo mismo. Entonces vamos a seleccionar ambos de estos y Alt u opción arrastrarlos hacia abajo aquí. Vamos al panel “Transformar” y el valor y para cada uno de estos debe ser 500 y el punto medio de las dos formas seleccionadas debe estar en 250. Entonces, solo hagamos eso y todo debería estar bien alineado. Por lo que esto haría un ritmo de patrón regular. Por supuesto, lo que necesitábamos es una caja limitadora, del tamaño de la mesa de trabajo en la parte trasera. Entonces vamos a hacer eso ahora mismo. También lo hacen un rectángulo, 500 por 500. No tiene relleno ni trazo. Por lo que es sólo una caja de límite regular. Está centrado inmediatamente sobre la parte superior de la mesa de trabajo y necesita estar en el fondo de todo. “ Objeto” “Organizar”, “Enviar a Atrás”. Ahora si selecciono todo en este punto y lo arrastro al panel “Muestras”, lo que tengo es un patrón repetitivo sin fisuras. Entonces, sólo probemos que ese es el caso. Así que arrastra un rectángulo realmente grande y llénalo con nuestro patrón. Ahora si estás trabajando en algo que no sea Illustrator CC 2018, eso probablemente funcionará bien. Illustrator CC 2018 tiene un problema que ocurre a veces con un sin relleno, sin rectángulos de trazo. Entonces solo voy a apuntar a la mía y arreglarla. Para ello, abriré el panel “Apariencia” y solo lo configuraré para reducir a apariencia básica. Ahora es un correcto sin película, sin rectángulo de trazo. Este es un problema conocido con Illustrator CC 2018 y algunos de ustedes, lo
sé, ya están experimentando ese problema. Entonces si obtienes patrones que se ven como el mío acaba de
hacerlo, ve y arregla tu caja de límite y luego Alt u opción arrástralo sobre la parte superior luego patrón
de nuevo sobre la parte superior del patrón existente y ahora cuando vuelvas, te encuentra que tu patrón está funcionando a la perfección. Por lo que hay 500 por 500 píxeles patrón repetido. Pero si queremos agregar una textura a este patrón, veamos cómo lo hacemos. Debido a que nuestro elemento de patrón es de 500 píxeles por 500 píxeles, si queremos agregar textura para que también sea una repetición sin fisuras, vamos a tener que usar una textura que sea de 500 por 500. De lo contrario, no va a funcionar. Funcionaría si fuera 250 por 250 porque podemos meter cuatro de ellos aquí. Funcionaría si fuera de algún tamaño que pudiéramos
organizar uniformemente piezas enteras de la textura aquí para especie de crear patrón de imitación, que luego podríamos crear todo el elemento como un patrón repetitivo. Pero por coincidencia, uno de los patrones que ya creamos aquí hoy fue de 500 por 500. Entonces vamos a buscarlo. Yo sólo voy a reabrir ese archivo y está aquí arriba. Vayamos a la pasta original. Esta es la pasta de la que hicimos el patrón, y luego llenamos el rectángulo con el patrón. Entonces esta es una muestra de patrón real. Esto se va a repetir perfectamente. Yo quiero esta versión de la misma, no esa versión de la misma. Entonces voy a seleccionar todos estos elementos porque esto es de 500 por 500 píxeles de tamaño y sabemos que es un patrón de repetición porque lo hicimos para ser uno. Entonces elegiré “Editar”, “Copiar”. Vamos a nuestro patrón con el que estamos trabajando. Seleccionemos esta mesa de trabajo y elijamos “Editar”, “Pegar”. Ahora quiero alinear esto para que esté perfectamente posicionado. Entonces vamos a su esquina superior izquierda. Sabemos que es 500 por 500. Entonces sabemos que su esquina superior tiene que estar en 0,0 y ahora está posicionado exactamente sobre los elementos que van a conformar nuestro patrón y también se repetirá sin problemas. Ahora quizá no queramos que esté en la parte superior de todo, así que voy a recogerlo y arrastrarlo hacia abajo y colocarlo justo sobre el fondo sólido. Voy a configurarlo para multiplicar el modo de mezcla, y voy a cambiar el color. Entonces vamos a apuntar al relleno, y vamos a aplicarle un color gris para que sea más claro de lo que era originalmente. Y vayamos a este grupo y solo usamos el modo de mezcla “Multiplicar” en él. Por lo que eso se mezclará un poco mejor con los colores debajo. Incluso podrías ajustar la “Opacidad” si quisieras. Solo asegurémonos de que aún tenemos seleccionado a nuestro “Grupo”. Sólo reduzcamos la opacidad. Entonces tenemos un efecto de textura sutil sucediendo aquí. Pero debido a que estamos usando un elemento que es una repetición sin fisuras, y porque no estamos usando un patrón, porque no se puede tener una patente en un patrón, esto por completo ahora debería crear unos patrones repetitivos sin fisuras. Voy a seleccionar todo. Abre el panel “Muestres” y arrastra este lote hacia adentro. Seleccionaremos nuestro rectángulo y lo llenaremos con nuestro nuevo patrón texturizado. Por lo que ahora tenemos un patrón repetitivo sin fisuras que incorpora una textura. Ahora esta texturizada consiguió una losa bastante grande de contenido en medio de ella. Podemos querer quitar algo de eso para que se vea un poco menos intenso, pero es una textura repetida sin fisuras, por lo que no vas a ver líneas a través de ella. Entonces espero que eso te haya ayudado a entender no sólo cómo puedes hacer patrones repetitivos de texturas
sin fisuras en Illustrator, sino también las cosas en las que debes pensar si realmente quieres usar esos elementos sin fisuras que has dentro de un patrón en sí y no puedes tener patrones en patrones. Entonces vas a tener que construirlo desde cero. Tengo algunos otros videos que enlazaré en la siguiente descripción que te mostrarán cómo
obtener este tipo de patrón de imitación en efectos de patrón si te interesa crearlos.
12. Proyecto y wrapup: Tu proyecto para esta clase será convertir una o más de estas texturas en un patrón repetitivo o ir y encontrar una textura que realmente te guste de [inaudible] .com. Descárgalo, solo asegúrate de que sea una textura vectorial. Ábrelo en Illustrator y luego ve y usa estas técnicas para
convertirlo en un patrón repetitivo sin fisuras que puedes usar en tus propios proyectos. Publica una imagen de tu textura terminada como tu proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado de esta clase. Espero que hayas aprendido cosas sobre Illustrator de las que antes no estabas desconociendo. Ahora, como estabas viendo la clase, habrías visto un prompt para preguntar si recomendarías esta clase a otros. Por favor, si disfrutaras de la clase y aprendieras cosas de ella, ¿
harías dos cosas por mí? En primer lugar, contesta sí, que recomendarías esta clase a otros y en segundo lugar, escribe incluso en pocas palabras, por qué estás disfrutando de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a decir que esta es una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas y
miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Si ves el siguiente enlace en la pantalla asegúrate de hacer clic en él para mantenerte
al día con mis nuevas clases a medida que se liberan. Mi nombre es Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme para este episodio de diseño gráfico para Almuerzo, y espero verlos en un próximo episodio.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
