Patrones en capas en Adobe Photoshop: clase de diseño gráfico para el almuerzo™

1. Patrones en capas en Photoshop: Hola y bienvenidos a esta clase de Photoshop sobre cómo hacer patrones de varias capas. Mi nombre es Helen Bradley. Soy un maestro superior de Skillshare. Tengo más de 270 cursos aquí en Skillshare y más de 168,000 inscripciones de estudiantes. En esta clase, haremos dos patrones multicapa en Photoshop. Uno de estos usuarios o pincel que haremos a partir de una foto, y el segundo utiliza gratis para descargar arte vintage. Los patrones se hacen apilando múltiples capas de elementos patentados uno encima del otro, y el resultado es una muestra compleja patrones repetidos dimensionales que puede usar en su propio trabajo para imprimir bajo demanda y para vender en línea. Además, parte de esta clase se enfoca en configurar tu espacio de trabajo para que puedas trabajar de manera eficiente. Al final de la clase, podrás crear tus propios patrones en capas, y habrás aprendido algunos consejos y técnicas útiles para trabajar en Photoshop todos los días. Sin más preámbulos, comencemos a hacer patrones multicapa en Adobe Photoshop. 2. Pt 1 Haz el cepillo: Para hacer nuestro patrón de hojas, vamos a necesitar una hoja para usar. Voy a usar esta imagen de unsplash.com. Te voy a dar el enlace de descarga para ello. Lo vas a descargar y luego abrirlo en Photoshop. Ya lo he tenido abierto hoy, así que sólo voy a reabrir el archivo. Ahora elegí este archivo porque es relativamente rápido y fácil aislar la hoja. Vas por aquí a las herramientas de selección y vas a seleccionar la nueva selección de objetos también, l ya que funciona muy bien en esta hoja. Sólo voy a pasar el cursor sobre él, y se puede ver que el contorno en rosa es la hoja que va a ser seleccionada cuando haga clic usando la herramienta de selección de objetos. Abramos las capas y desvinculemos esta capa para que ya no sea una capa de fondo, es solo una capa regular. Ahora se selecciona la hoja en este momento, así que quiero seleccionar todo lo que no sea la hoja, porque solo me gustaría deshacerme de ella. Voy a elegir Seleccionar, y luego Inverse. Ahora se selecciona el área alrededor del borde de la imagen pero no la hoja, así que solo puedo presionar Eliminar. Una vez hecho eso, ahora voy a convertir esto en un pincel. Voy a seleccionar de nuevo en la hoja, y lo hago manteniendo pulsada la tecla Control, y haciendo clic en la miniatura de la capa, que selecciona la hoja misma. Voy a llenarlo de negro, cual puedo hacer en la PC pulsando Alt Backspace, si el negro es mi color de primer plano. Si fuera el color de fondo, presionaría Comando y luego retrocedería. Eso es Retrocesos de Opción, o Eliminar Opción en el Mac, o Eliminar Comando en el Mac, dependiendo de si se trata de un color de primer plano o de fondo. También es posible hacerlo a través del programa de menú de películas. Vas a Editar, y luego Rellenar. Una de las opciones de contenido en el diálogo de relleno aquí es negra, por lo que simplemente podrías hacer clic en “Bien” para llenarlo de negro. Voy a hacer click lejos de la forma aquí, y puedes ver que ya está seleccionada, no importa si está seleccionada o no, pero solo voy a hacer un pincel a partir de ella. Voy a elegir Editar, Definir Pincel Preestablecido. Si alguna vez Define Pincel Preestablecido no está disponible para usted, entonces solo verifique el tamaño de su documento. Este documento es lo suficientemente pequeño para que el pincel que estoy a punto de hacer sea lo suficientemente pequeño. Hay un límite de 2,500 píxeles, ya sea vertical u horizontalmente para los pinceles. Si el tuyo es más grande que eso, no podrás convertirlo en un pincel. Simplemente baje un poco la imagen y vuelva a intentarlo. Voy a llamar a esta hoja de palma, y dar clic en “Bien”. Ahora he terminado con esta imagen, así que sólo puedo cerrarla. No necesito guardarlo. 3. Pt 2 Configuración de documentos: Necesitamos un documento en el que ensamblar nuestros patrones. Voy a hacer clic en “Nuevo archivo” y crear un documento de 2,000 por 2,000 píxeles de tamaño. Estoy usando el modo de color RGB. Sí tengo un fondo blanco. Ahora va a ayudar si reorganizamos un poco la pantalla en este punto. Así que voy a arrastrar mi panel de capas hasta aquí. Sólo quiero asegurarme de que esté flotando por sí mismo. Puede ser un poco más delgado de lo que es ahora mismo, y si necesita cambiar el tamaño de la miniatura, vaya al vuelo aquí y elija Opciones de panel y seleccione el tamaño de miniatura más grande. Te ayudará a lo largo de esta clase tener miniaturas más grandes aquí. También queremos el panel del patrón, así que voy a agarrar eso y solo abrir eso. Puede ser un poco más estrecho. Nuestros patrones van a entrar aquí, así que necesitamos poder acceder a esa parte del panel. Voy a encoger esa barra porque no necesito mucho de eso para nada. Necesito mi panel de estilos así que voy a ir a abrir y traer mi panel de estilos simplemente desasociado de la barra lateral allí y simplemente colocarlo aquí, y necesito acciones también así que ve a Ventana y luego Acciones. Nuevamente, solo arrastra las acciones, cierra todo lo demás y simplemente ponlo en posición. Vamos a necesitar todos esos paneles. Ahora en caso de que movemos las cosas y nos perdamos un poco aquí, vamos a guardar esto como un espacio de trabajo. Entonces te acercarás aquí a este ícono en el extremo derecho de la pantalla, haz clic en él y elige un nuevo espacio de trabajo. A esto le vamos a llamar patrones en capas. Sólo voy a verificar todas estas opciones y hacer clic en “Guardar”. Ahora la belleza de esto, salvar un espacio de trabajo es esto. Si voy y muevo las cosas y hago algunas cosas y decido, tengo que volver a la forma en que se veía. Llegaremos aquí a ese mismo icono y simplemente elegiremos Restablecer patrones en capas y todo vuelve a donde vino. Dado que aquí vamos a tener una pantalla bastante desordenada, esa es una muy buena manera de operar. Ahora que abres ese documento, es posible que encuentres que ya tienes tu pincel de hoja mostrando y tienes seleccionada la herramienta de pincel, puedes simplemente hacer clic lejos de eso mientras reorganizas tu pantalla y guardas ese espacio de trabajo. Pero ahora vamos a tratar con el pincel así que voy a la herramienta de pincel. Si no ves tu pincel de hojas ve al fly-out que está al lado de cualquier pincel que esté mostrando actualmente aquí. Los pinceles suelen tener un número debajo de ellos, que es su tamaño, y bajan aquí y encuentran el pincel de hoja de palma que creaste. Te sugiero que aprendas a usar las pulsaciones de teclas para esta clase en particular, y esas son las teclas de corchetes para abrir y cerrar. Hacen que sea muy fácil para ti cambiar el tamaño de tu pincel. La llave de corchete abierto va a encoger tu pincel y la llave de corchete cerrado la va a agrandar. Tenemos que poner este pincel para que no pinte así. Voy a hacer clic en este icono aquí, que va a ser mostrar el panel de ajustes del pincel. Yo sólo puedo arrastrarlo hasta aquí. Sólo lo necesitamos temporalmente. Para nuestro pincel, necesitamos ajustar el espaciado. Se puede ver que todo está atascado de cerca así que vamos a aumentar el espaciado para que tengamos pinceles individuales apareciendo así que cuando pinto, así es como voy a pintar así que no estén pegados. Se podría ajustar el tamaño aquí, pero realmente creo que los corchetes de abrir y cerrar o una mejor manera de ajustar el tamaño. Haremos clic en Shape Dynamics y luego haremos clic en la opción real. Vamos a ajustar el jitter de tamaño. Esto no es ciencia cohete, algo así como alrededor del 20 o 25%. Eso solo te va a dar pinceles de diferentes tamaños así que vas a conseguir unos ligeramente más pequeños y un poco más grandes. Se puede establecer un diámetro mínimo, no se va a preocupar por eso, pero yo voy a establecer un jitter angular así que ahora el pincel va a pintar en diferentes ángulos así que vamos a conseguir mucha variedad aquí. Redondez, jitter. Si miras aquí abajo, va a distorsionar ligeramente el pincel, por lo que es más probable que se vea como hojas ligeramente diferentes. Creo que es un buen escenario para usar. También puedes hacer clic en “Flip X Jitter” y “Flip Y Jitter” y así entonces el pincel va a voltear su eje nuevamente, agregando un poco de variedad sin que tengamos que hacer demasiado trabajo. Voy a seguir adelante y cerrar este diálogo. Ya no lo necesito. Voy a seleccionar un color para trabajar. Entonces voy a trabajar con tonalidades turquesas. En la última paleta, puedes notar que estamos trabajando en la capa de fondo, ahora mismo voy a hacer clic en el signo más para agregar una capa vacía. Eso me va a permitir mantener separadas las hojas y el fondo, lo que me permitirá crear un patrón transparente así como uno que tenga su propio fondo de color en él. Sólo nos va a dar más variedad. En esta etapa vamos a averiguar qué tan grande es un cepillo que vamos a usar. Estoy pensando que algo así como de este tamaño va a estar bien y voy a empezar a poner algunas pinceladas. Observe que todos van en esta capa. Lo importante en esta etapa es asegurarse de que nada pase por encima del borde del documento. Si lo pones sobre el borde del documento, esto va a fallar espectacularmente. Tampoco quieres estar cerca del borde del documento, así que asegúrate de permitir un poco de espacio para respirar alrededor de los bordes. Ahora vamos a superponer mucho este patrón así que no importa que algunas de tus hojas se superpongan entre sí. Si no te gusta la forma en que va una hoja cuando solo haces clic para agregarla, simplemente presiona “Control” o “Comando Z” y espera porque el pincel va a cambiar forma o dirección la próxima vez. Ahora en este punto, estoy bastante contento con nuestra capa inicial. Vamos a construir este diseño a partir de muchas y muchas capas así que no te entusiasmes demasiado en esta etapa. Necesitamos agregar una sombra para delinear entre esta hoja y el fondo. Entonces voy a hacer click aquí en el ícono de FX. Solo estoy apagando mi cepillo porque es realmente molesto solo verlo. Vamos a Añadir Estilo de Capa e iremos a Sombra Partida. Para tu Sombra Partida, te sugiero que selecciones algo así como unos 135 grados. Esa es una sombra que viene de la esquina superior. Yo sólo creo que se ve mejor. Asegúrate de haber seleccionado el negro o el color oscuro seleccionado como tu color de sombra. Vamos a establecer este modo de mezcla para que se multiplique así se va a oscurecer y tú solo vas a ajustar la opacidad a algún lugar alrededor del 40%. Nuevamente, no engastado en concreto. Vamos a experimentar con los ajustes aquí en la sombra porque estos son un poco raros. Cuando vamos a la talla, se puede ver que en realidad es confusa. El tamaño realmente controla un poco más de la fuzziness de la sombra y la propagación solo nos hace sombra un poco más gruesa. Entonces pienso en un hecho real, siempre he pensado que estos se nombran de la manera equivocada, solo sé consciente de eso. Y distancia, no quiero que esté muy lejos de la hoja real. Sólo quiero un poco de sombra. Bajaremos un poco la opacidad. Entonces este es un nivel bastante bueno de sombra para nuestro proyecto. Queremos poder usar esta sombra sin tener que configurarla cada vez una y otra y otra vez. Entonces voy a dar click aquí sobre nuevo estilo y voy a llamar a este patrón en capas sombra. Sólo voy a hacer clic, “Bien”. Volveré a hacer clic en “Bien”. Si tenemos un vistazo aquí en el panel Estilos, se ha agregado una sombra a nuestro panel de estilos que podamos tomarla en cualquier momento que la necesitemos desde el panel Estilos. No tenemos que pasar por este paso de crear la sombra cada vez. Pero hay otras formas en las que podemos maximizar nuestro flujo de trabajo aquí y gran parte de esta clase tiene que ver con un flujo de trabajo más inteligente y una de ellas es hacer una copia de esta sombra paralela. Entonces solo voy a hacer clic derecho en esta capa y elegir Copiar estilo de capa. Eso copia el último estilo a las ventanas o al portapapeles de Mac para que podamos volver a usarlo en cualquier momento. Ahora el flujo de trabajo para este patrón es que cuando tenemos elementos como este, queremos hacerlos en una repetición sin fisuras. Queremos separarlos y enviarlos a las cuatro esquinas del documento. Así que estamos a punto de aplicar un filtro de desplazamiento a esto. Si intentas aplicar un filtro offset con una sombra, la cosa se rompe. Entonces para cuando llegues al patrón, encontrarás que tienes líneas en el patrón. Entonces es crucial que hagamos dos cosas. En primer lugar, rasterizamos esta capa, y luego solo después de que la hayamos rasterizado aplicamos el filtro offset. No voy a hacer eso ahora mismo porque lo voy a hacer como una acción, porque vamos a hacer esto una y otra vez. Nuevamente, será mucho más fácil si acabamos de seleccionar una acción en lugar de tener que hacer todos esos pasos nosotros mismos. Voy a agregar un grupo de acción. Simplemente haga clic en esta carpeta y voy a llamar a este patrón en capas y haga clic en “Bien” y eso es solo nombrar al grupo. Ahora, antes de configurar la acción real en sí y pasar sin grabar, necesito asegurarme de que tengo esta capa seleccionada porque no queremos que la acción tenga como primer comando, vaya y seleccione la capa 1 porque esta no va a ser la capa 1. La próxima vez que realmente necesitemos usarlo, podría ser la capa 2 o la capa 3. Entonces, si nos aseguramos de que tenemos la capa seleccionada antes de comenzar, entonces la acción no va a necesitar registrar la selección real. Entonces voy a hacer click aquí, el signo más, para crear la acción y se va a llamar rasterizar y offset. Ahora mismo estoy grabando, así que sólo voy a hacer click en grabar y voy a hacer esos pasos. Voy a hacer clic con el botón derecho en esta capa seleccionada y elegir Rasterizar estilo de capa. Puedes ver que eso es realmente hornear el estilo de capa en esta capa en particular y luego voy a hacer mi desplazamiento con filtro, otro y hacer clic en “Desplazar”. El tamaño del documento fue de 2000 por 2000 píxeles. Esa es la forma en que lo creamos. Entonces voy a compensarlo horizontalmente 1,000 y verticalmente, 1,000. Va pasando de esto a esto y simplemente haremos clic, “Bien” y luego simplemente haremos clic, “Detener”. Esta acción ya está lista para realizarse en cualquier momento que la necesitemos. Se va a rasterizar la capa actual y va a desfasarla para que estos elementos se disparen a la esquina del documento. Voy a agregar una nueva capa y voy a ir y hacer lo mismo con el pincel, solo que esta vez voy a estar enfocándome en llenar los huecos. Nuevamente, asegurándose de que nada pase por encima del borde de este documento que es crítico y también asegurarse de que nada se acerque tanto que en última instancia que sea sombra vaya a ir por encima del borde. He llenado los pedacitos del medio aquí. Voy a agregar mi Estilo de Capa. Ahora puedo hacerlo haciendo clic aquí para agregar el Estilo de Capa o puedo clic derecho y elegir Pegar Estilo de Capa porque está en el portapapeles de Windows. En este punto, solo quiero rasterizar esta capa. No necesito compensar esto porque está llenando en el medio. Simplemente va a hacer clic derecho y elegir Rasterizar estilo de capa. Vamos a probar esto eligiendo Editar y luego Definir Patrón. Sólo voy a llamarlo hoja 1. En el siguiente video, vamos a probar el patrón y continuar agregándole capas para crear más dimensión. 4. Pt 3 Añade más capas: Para probar nuestro patrón, vamos a elegir “Archivo” y luego “Nuevo”. Necesitamos crear un documento que sea mucho más grande de lo que hemos estado trabajando. Estamos trabajando en uno que es 2,000 por 2,000 así que algo 6,000 por 6,000 es un buen escenario para usar. Tenemos el panel del patrón abierto aquí. Todo lo que tenemos que hacer es arrastrar y soltar el patrón en el documento. Podemos echar un vistazo y asegurarnos de que no tenemos ningún problema con nuestro diseño. Estás buscando cualquier costuras obvias. No debería haber ninguno, pero hay que verificarlos y debe verificar cada paso que vaya porque de lo contrario, si hay algunas costuras más adelante, van a ser difíciles identificar exactamente de dónde vinieron. Estoy contento con eso así que voy a volver al documento en el que estamos trabajando. Debido a que todas estas hojas son del mismo color, sólo voy a hacer clic derecho y fusionarlas hacia abajo. Tengo una capa, esa es esta capa de hojas. Voy a agregar una capa completamente nueva al documento, realmente crítico que hagas eso. Voy a ir a conseguir un color diferente. De hecho voy a trabajar en una capa debajo de esta así que voy a hacer un conjunto de capas más oscuro. Estoy pensando que podría haber sido mejor si hubiera tenido un conjunto más oscuro de capas debajo. Solo estoy posicionando esta capa en la pila debajo de la que estábamos trabajando anteriormente. Voy a hacer click en el “Pincel” y voy a agregar algunas hojas debajo. De nuevo, estoy trabajando en el mismo principio. Las hojas tienen que ir en el área media del documento nada puede cruzar nunca el borde del documento. Una vez que esté contento con lo que tengo, voy a agregar mi Estilo de Capa porque necesitamos tener esas sombras. Entonces vamos a ejecutar nuestras acciones. Voy aquí a rasterizar y compensar, solo voy a ejecutar la acción. Voy a entrar aquí y agregar algunas capas más, pero no puedo hacerlo en la misma capa porque necesito darles su propia sombra a estas. No queremos darle sombra extra a los existentes. Nuevamente, recordando que puedes controlar o mandar a Z deshaga una pincelada si no te gusta y puedes variar tu pincelada, solo tienes que ir y usar tus corchetes de apertura y cierre como necesites. Voy a agregar mi estilo de capa entonces voy a rasterizar el estilo de capa. Probemos este patrón, pero vamos a probarlo con el otro elemento debajo. Vamos a hacer un patrón. Regrese a nuestro documento de prueba y simplemente arrastre y suelte nuestro diseño en. Nuevamente, estamos buscando cualquier línea obvia en el diseño. Definitivamente estoy viendo algunas líneas aquí, pero no son problemas en el diseño. Son solo elementos que están todos alineados. Tengo unas hojas horizontales que solo están causando un pequeño problema con mi ojo, puedo ver esa hoja aquí dentro. Déjame ver si puedo aislar cuál es. Es éste de aquí. Podrías simplemente tirar basura esta capa y empezar de nuevo si eso es un problema. Creo que es un problema así que voy a hacer precisamente eso. No contento con la forma en que se ve, solo un poco preocupado por esa línea obvia que atraviesa el patrón. Rápidamente voy a volver a crear esa capa. Todas mis capas van sobre una nueva capa. Intenta y asegúrate de que no haya nada que sea obviamente horizontal. Vamos a agregar nuestro estilo de capa. Rasterizemos el estilo de capa, volvamos a encender todo y probemos de nuevo ese patrón. Entra en este documento y esto es mucho mejor. No tengo esa horizontal obvia porque este no era un buen patrón, voy a hacer clic derecho en él y eliminarlo así que simplemente se elimine de mi colección. No quieres estar guardando cosas que no sirven para nada. Ahora tenemos dos capas que comprenden estos elementos más oscuros. Voy a hacer clic con el botón derecho en el más alto y elegir “Fusionar hacia abajo”. Estos son los elementos más oscuros y estos son más claros. Voy a agregar una nueva capa al documento. Vamos a trabajar con una hoja más clara. Tenemos la capa seleccionada, tenemos nuestro pincel seleccionado. Si quieres, puedes simplemente desactivar la visibilidad de estas capas mientras estás trabajando para crear realmente esta primera capa porque esta es la que vamos a tirar a las esquinas del documento de todos modos. Quiero que esto sea bastante intenso. Vamos a añadir nuestro último estilo. Tenemos que rasterizar esto y hacer las compensaciones. De hecho voy a usar mi acción para hacer eso. Vamos a agregar otra capa y simplemente rellenar los huecos. Nuevamente, estamos agregando la nueva capa porque esta tiene que tener una sombra paralela separada aplicada a ella. No quieres aplicarlo a ambas capas porque de lo contrario vamos a terminar con una doble capa sobre esta en particular porque ya se le ha aplicado una sombra que ha sido rasterizada en ella. Vamos a rasterizar esto. Ahora volvamos a encender todo. Hagamos nuestro patrón y lo probemos. Esto es cada vez más detallado a medida que lo diseñamos. Ahora en este punto, también me gustaría ver este patrón sobre un fondo de color diferente. Volvamos al documento patrón en el que estamos trabajando. Vamos a juntar estas dos capas. Sólo voy a hacer clic derecho en el más alto y elegir “Fusionar hacia abajo” para que tengamos luz, oscuridad media. Esta vez voy a apagar el fondo porque quiero que esto sea transparente. Vamos a convertir esto en un patrón. Vamos a añadir esto a nuestro documento. Ahora tiene fondo blanco porque viene de aquí. Si apago esto, se puede ver que se quita el fondo. Voy a apuntar a este fondo y elegir Nueva Capa de Relleno, Color Sólido. Me parece que esta es la forma más fácil de agregar un relleno de color sólido a un documento porque me permite experimentar con diferentes colores. Podemos mirar y ver cómo se ve en azul u colores oscuros como el negro. O incluso podríamos echarle un vistazo en rojo o rosa. Puedes experimentar con los colores si quieres en lugar de tener que comprometerte con un color y dejarlo caer en el fondo e ir, bueno, eso no me gustó, así que vamos a buscar otra cosa. Es mucho más fácil trabajar con esto. De hecho voy a hacer que este fondo sea casi negro. Se puede ver que tenemos estas capas de colores. Tenemos hojas más oscuras y hojas más claras. Creo que podríamos estar bien servidos agregando una capa de hojas muy ligeras antes de agregar una hoja contrastante. Vamos a agregar una nueva capa. Vamos a elegir un color bastante claro para éste. De nuevo, apagando todo lo demás para que podamos centrarnos en lo que estamos haciendo aunque los antecedentes podrían ayudarme un poco aquí. Estas hojas son las más ligeras, así que van a ser bastante visibles porque no sólo van a estar en la cima, sino que también serán las cosas más ligeras. Nuestros ojos se sienten atraídos por cosas que son ligeras y brillantes. Sólo sé consciente de eso. Esta es una capa que probablemente quieras acertar. Tengo todos mis elementos aquí. Voy a rasterizar y compensar esta capa, agregar una nueva capa porque por supuesto necesitamos que nuestra sombra paralela esté separada aquí. Llena los huecos aquí tanto como pueda. Solo prueba por una hoja diferente aquí. Agrega nuestro estilo de capa. Puedes seguir agregando hojas incluso después de haber agregado tu estilo de capa, eso está bien. Todos obtienen el mismo estilo de capa aplicado a ellos. Bastante contento con eso. Vamos a rasterizarlo. Entonces encendamos todo excepto el fondo porque quiero que esto sea transparente para poder probarlo en ese negro. Voy a elegir “Editar”, “Definir Patrón”. Ahora tenemos algunos elementos más ligeros. Ahora estoy mirando aquí y viendo que tengo algunas brechas y lo vi en este patrón aquí. Vamos a echar un vistazo a cómo podríamos abordar específicamente estas brechas. Permítanme sin embargo, solo fusionar estas dos capas juntas para que los elementos de luz estén por sí mismos. 5. Pt 4 Rellena las brechas: Ahora el problema al que nos enfrentamos aquí es que queremos algo aquí y algo aquí. De hecho, meter las cosas en el lugar correcto es un paso diferente al que hemos estado usando. Apaguemos todo para que no nos vamos a confundir. Vamos a agregar una nueva capa a la parte superior. Voy a seguir trabajando en el color que estaba usando, el último color. Voy a agregar una hoja a la mitad del documento. Necesito, por supuesto, aplicar mi estilo de capa a esta hoja, y necesito, en este caso, rasterizarlo manualmente porque solo voy a hacer un desplazamiento diferente para esto. Con nuestro filtro, vamos a filtrar otro offset. Ahora no quiero romperlo con mil y mil porque se puede ver lo que pasa es que va a las esquinas del documento. Pero si lo pongo a cero y mil, se puede ver que se está enviando a arriba e abajo, pero no a las esquinas. Lo que tenemos que hacer es desfasar las formas que colocamos en medio del documento a cero ya sea en la horizontal o en la vertical, y mil en la otra dirección. Se puede ver si hago mil como horizontal y ceros como vertical, solo va en la otra dirección. Con ese conocimiento, sabemos llenar vacíos. Vamos a llenar este hueco lateral antes que nada. Sólo voy a dar click, “Bien”. Entonces cuando vuelva a encender todo, verán que este hueco lateral se ha llenado hasta cierto punto. Apaguemos todo. Agreguemos una nueva capa, y pongamos otra hoja aquí. Podríamos poner un par en este punto. Nosotros, por supuesto, vamos a añadir nuestro último estilo. Vamos a rasterizarlo, y esta vez vamos a hacer un filtro offset manual, filtrar otro offset. Esta vez queremos hacer cero en la horizontal y mil en la vertical, y sólo voy a hacer clic en “Bien”. Volvamos a encender todo y revisarlo en nuestro documento maestro. Esto es tablero Es fondo blanco adentro con ella. Vamos a crear una versión sin el fondo blanco. Vamos a rellenar algunas de esas áreas más ligeras. Vamos a agregar una capa final a este documento y va a ser algo que sea un completo contraste de colores. Volvamos a este documento. Vamos a “Click-derecho” y vamos a hacer fusionarnos un par de veces porque todas estas eran hojas más claras. Ahora están en su propia capa. Después las hojas un poco más oscuras, más oscuras otra vez, muy oscuras , y, por supuesto, nuestro fondo. Quiero ver qué pasa ya que estoy trabajando aquí. De hecho voy a encender todas mis capas, voy a agregar una nueva capa al documento, y esta vez voy a elegir un color de clasificación. Estas patas van a ser muy visibles porque son más ligeras porque son más brillantes porque están en la parte superior del documento. Todo va a hacer visibles estas hojas y decir, mírame. Nuevamente, vamos a agregar nuestro estilo de capa. Nuevamente, vamos a rasterizar y hacer nuestro offset. Yo solo voy a ejecutar la acción agregaré una nueva capa para simplemente rellenar cualquier hueco. No queremos muchas de estas hojas, así que sólo voy a estar al tanto de eso. Cerca del borde. Asegúrate de que no vaya por el borde. Asegúrate de agregar nuestro estilo de capa aquí y luego rasterizar esta capa. Esta es la muestra de patrón que vamos a guardar que tiene el fondo blanco. Mientras estemos aquí, hagamos uno sin el fondo blanco. Aquí está nuestro fondo blanco, y aquí está nuestra versión de fondo negro. 6. Pt 5 Recolor el patrón: Si estás satisfecho con tu diseño en esta etapa, volvamos al documento. Fusionemos la capa superior en la segunda capa para que cada una de estas capas contenga solo ese conjunto de elementos de color. Es posible volver a colorear este patrón, por supuesto. Voy a hacer clic en la capa superior, y luego elegir nueva capa de ajuste, saturación de tono. Haga clic en “Bien”. La capa de ajuste de saturación de tono va a afectar a cada una de estas capas. Es posible entrar y hacer cambios en los colores que están en uso aquí. Aquí me gusta mucho el marrón, pero realmente no estoy contento con lo que le pasó al amarillo. Todo lo que voy a hacer es simplemente arrastrar la capa de saturación de tonalidad debajo del amarillo para que no sea efectiva, para que me den bonitas hojas marrones, pero no contento con lo que le está pasando a este top. Para alterar por separado el superior, voy a regresar y hacer lo mismo, nueva capa de ajuste, saturación de tonalidad. Pero esta vez voy a cortarlo, así que lo que está pasando aquí es que si empiezo a ajustar esto, estoy ajustando todas las hojas. Pero si hago clic aquí en este icono, entonces esta capa de ajuste de saturación de tono particular se dobla la flecha aplicada a ella. Se puede ver que éste no lo tiene. Éste sí. Lo que eso me está diciendo es que esta capa de ajuste de saturación de tonalidad, esta de aquí sólo está afectando a la capa inmediatamente debajo la capa que tiene las hojas amarillas en ella. Ahora, puedo ajustar por separado esas hojas amarillas para que sean del color que sea que quiera. Un color anaranjado, pero podría bajar un poco la saturación y tal vez hacerla un poco más clara, así que aquí tenemos un look completo si quieres. Nuevamente, edita, define el patrón, y lo vamos a hacer sin el fondo también, y vamos a probarlos. Aquí está el que tiene el fondo blanco, y luego aquí está el que es transparente, así que está recogiendo el color del fondo actual. Si hago doble clic en esta miniatura de capa, entonces puedo experimentar con diferentes colores por aquí, y podría parecer atractiva con un azul turquesa o un azul turquesa claro detrás de ella. Estos patrones son bastante fáciles de hacer una vez que te acostumbras al proceso, son bastante delgados para que puedas pasar un poco de tiempo simplemente jugando con la idea y no tengas miedo tirar una capa completa si no te gusta, y vuelve a intentarlo y ver si puedes obtener un mejor resultado con una capa por segunda vez. 7. Configuración de la página 6 para el patrón de ClipArt: Para este patrón, vamos a necesitar alguna obra de arte para usar. He buscado algunas imágenes que podamos usar de Heritage Type. Estos son de uso gratuito por lo que solo puedes ir y descargarlos. Estamos usando este grupo de persecución de cerezas. Vamos a descargar como archivo zip. En una PC, harás doble clic en ese archivo para abrirlo y descomprimir el contenido. En una Mac, probablemente va a suceder automáticamente para ti. Como resultado, vas a terminar con una serie de imágenes. Estas son las imágenes de esta colección. Voy a, en Photoshop, crear un nuevo archivo para almacenar algunas de estas imágenes en. Voy a usar algo que tenga un tamaño de 2,000 por 2,000 píxeles. Si abro la carpeta de imágenes sobre la parte superior de mi documento de Photoshop, puedo seleccionar y arrastrar y soltar las imágenes que quiero usar. Busco cosas que tengan cierto interés. Estoy pensando en esta cereza de aquí, esta con algunas hojas verdes, más hojas verdes. Aquí tengo una cereza multicolor. Tengo algunas hojas más verdes y aquí hay una que es también la flor. Esto es una flor. Eso es suficiente. Nueve elementos, probablemente no voy a usar todos esos. Voy a arrastrarlos y soltarlos en mi documento de Photoshop. Cada uno que entre, voy a tener que hacer clic en la marca de verificación para confirmarlo en un documento. En el último palé, verás que tenemos una capa para cada una de estas imágenes, así que voy a seleccionarlas todas. Han entrado como objetos inteligentes. No tienen que quedarse con objetos inteligentes, realidad no van a ayudarnos. Voy a hacer clic derecho y elegir capas rasterizadas. Eso los convierte de capas de objetos inteligentes en solo contenido regular. Va a hacer clic en cada capa por turno y simplemente reducir el tamaño de la imagen y colocarla en el documento. Quiero alinear estos para poder verlos todos muy fácilmente. Voy a sostener la tecla Mayús mientras los estoy escalando para que estén escalando en proporción. No quieres dejarlos caer demasiado en tamaño porque ya no son objetos inteligentes. Para poder mejorarlos, vamos a perder un poco de calidad. Mi imagen, mi patrón final, se va a hacer como un patrón de 2,000 por 2,000 píxeles. Si desea hacer un patrón más grande, por ejemplo, desea hacerlo para amueblar tela, entonces es posible que desee comenzar con un documento más grande. No baje estas cosas momento para que no se estén volviendo tan pequeñas. Pero creo que esto va a terminar como un patrón de tamaño razonablemente bueno. Sólo estoy escalando todo aquí abajo. No estoy escalando la flor en este momento, quiero hacer algo con la flor antes de comprometerme con ella. Solo estoy arreglando todo lo demás muy bien en el documento, asegurándome de tener seleccionada la Herramienta Mover, configurada en Selección Automática en capa, lo que significa que simplemente puedo hacer clic en un elemento la imagen y se seleccionará automáticamente para mí. Déjame apagar algunos de estos por un minuto y quiero llevar esta flor a donde pueda verla, porque no estoy contento con el tallo de la flor. Voy a acercar aquí, ir a la herramienta borrador, asegurarme de tener seleccionada la capa de flores. No podrás hacer esto si sigue siendo un objeto inteligente porque no puedes borrar de una capa de objeto inteligente. Esa es otra razón por la que lo rasterizamos. Estoy usando la herramienta de clonar sello, solo voy a Alt haga clic en un área de la imagen para simplemente pintar el tallo. No demasiado preocupado por eso en este momento, solo vamos a bajarlo para que esté en mejor proporción. Volveremos a encender las cosas que acabo de apagar. Ahora tenemos aquí los elementos que vamos a usar. Necesitamos un documento para ensamblar todo en ir a elegir Archivo Nuevo y hacer un documento de 2,000 por 2,000 píxeles. El problema que tengo ahora mismo es que el contenido está en una imagen y voy a construir todo en esta imagen. Voy a volver a mi imagen de contenido. Es muy importante seleccionar eso de preferencia a éste. Si quieres que tu pantalla se vea como la mía, entonces elegiremos Organizar ventanas y luego dos hacia arriba verticales. Si usas dos arriba verticales con esta imagen seleccionada, ésta se abre en el lado izquierdo de la pantalla, lo que nos da este lado como imagen de trabajo. Sólo voy a escalar las cosas un poco mejor para que pueda verlo todo. También me gustaría traer de vuelta el espacio de trabajo que creamos para el primer conjunto de patrones. Voy al espacio de trabajo de patrones en capas. Eso es sólo la mayor parte de mi arreglo. No pases demasiado tiempo arreglando las cosas antes de volver a ese espacio de trabajo porque solo las vas a perder. Para mover mi documento, solo me aseguro de tener el documento seleccionado sosteniendo la barra espaciadora, y eso simplemente convierte cualquier herramienta en la herramienta manual. Estamos bastante bien configurados ahora y listos para comenzar a hacer nuestro patrón. 8. Pt 7 Crear las primeras capas de patrón: Para crear nuestro diseño, vamos a apuntar esta imagen por aquí y agarrar un elemento para usar. Voy a agarrar uno de estos conjuntos de hojas, seleccionarlo y luego simplemente arrastrarlo y soltarlo en mi documento de trabajo. Vamos a hacer más o menos lo que hicimos con las otras capas. Sólo vamos a colocar las cosas en el documento. Creo que algunos de estos son un poco grandes. Yo sólo voy a escalarlos. También puedes rotar las cosas para que vayan en diferentes direcciones. Podemos seleccionarlos y elegir Editar, Transformar, y podemos, por ejemplo, voltear vertical y también voltear horizontal. A diferencia de cuando usamos un pincel, vamos a terminar con todo en diferentes capas. De hecho voy a fusionar estas capas para que podamos tratar esto como un solo objeto. Voy a volver a mi paleta de estilos para agregar mi estilo de sombra paralela a estos elementos. En este punto, puedo determinar si quiero dejar esto donde están o si quiero rasterizar esta capa y hacer el desplazamiento. Creo que voy a rasterizar y hacer el offset sobre esto como punto de partida. Yo sólo voy a ejecutar la acción. Podemos seguir usando esta acción porque nuestro documento patrón, en el que estamos ensamblando todo, es ese mismo de 2,000 por 2,000 píxeles de tamaño. No tenemos que volver a grabar nuestra acción. Sin embargo, no puedo ejecutar mi acción porque no tengo mi capa seleccionada. Así se ven las cosas. Quiero rellenar esta área ahora, así que voy a agregar una capa para que no estemos tentados a dejar caer cosas sobre la capa que ya está arreglada. Vamos a arrastrar y soltar esto en la imagen. Voy a agregar mi sombra caída a esta capa. Ahora, estoy bastante contento con eso, no creo que necesite hacer nada más. Voy a rasterizar este estilo de capa para hornearlo en esta capa, y voy a seleccionar estas capas y fusionarlas todas juntas. Esta es mi capa para el primer conjunto de elementos para mi diseño. Voy a hacer un patrón a partir de esto. Necesitamos un documento, prueba esto en. Asegúrate de tener seleccionado este documento cuando hagas esto. Archivo, Nuevo, voy a crear algo que sea de 6,000 píxeles por 6,000 píxeles. Verás eso porque tenía esta imagen seleccionada cuando hice ese documento, está compartiendo una pequeña pestaña aquí con esta, y no estamos perdiendo esto en el proceso. Solo piensa que hace que sea más fácil trabajar. Voy a arrastrar y soltar esto aquí. En este momento se ve muy bien. Si quieres verlo sobre un fondo transparente, entonces vamos a guardarlo también como patrón. Lo estoy agregando a un documento pero todavía tiene un fondo blanco porque el documento tenía un fondo blanco. Agreguemos una capa de relleno de color sólido con Nueva Capa de Relleno, Color Sólido. Haga clic en “Bien”. Haz esto negro, porque solo pienso que estos se ven realmente increíbles en negro. Eso es lo que tenemos hasta ahora. Voy a agregar otra capa a este documento. Vamos a buscar algunas hojas diferentes para usar, asegurándonos de que tengo seleccionada la Herramienta Mover. Estoy viendo estas hojas aquí y viendo la variación de color. Creo que voy a ir por este set porque son de un color ligeramente diferente. Vamos a arrastrarlos y soltarlos en el documento. Voy a arrastrar a Alt un duplicado. A lo mejor rotarlas un poco. Estoy bastante consciente de que hay espacios por aquí. Podría llenar este espacio aquí y aquí con este conjunto de hojas de cerezo, siempre que use ese filtro offset pero solo haga medio filtro offset. Veamos cómo haríamos eso. De hecho voy a grabar una acción para esto en caso de que necesitemos de nuevo. A esto le estoy agregando mi sombra. Quiero que mi acción rasterize el estilo de capa y luego lo arroje a izquierda y derecha. Voy a hacer clic en el signo más, voy a llamar a esto rasterizar, e izquierda y derecha. Voy a “Click derecho”, porque estoy grabando ahora mismo , “Rasterizar Estilo de Capa”. Voy a ejecutar mi filtro offset. Pero esta vez en vez de hacer 1,000 y 1,000, voy a fijarlo 1,000 horizontalmente y cero verticalmente. Se ha tirado por encima de estos bordes. Haré clic en “Bien”, y haré clic para detener esto. Vamos a éste, y vamos a usarlo para rellenar estos bordes superiores. Déjame asegurarme de que tengo las formas correctas seleccionadas. Déjame agregar mi sombra. Esta vez vamos a crear la acción rasterizar en la parte superior e inferior. Estamos grabando, así que nos estamos enfocando en lo que estamos haciendo. Haga clic con el botón derecho y rasterize el estilo de capa, filtro, otro, desfase. Esta vez queremos ir arriba y abajo. Vamos a ir a cero en la horizontal y mil en la vertical. Verifique para asegurarse de que nuestra imagen haya pasado la mitad superior e inferior en la mitad superior de la parte inferior, haga clic en 'Bien” y luego deje de grabar. Veamos cómo se ve este patrón. Probablemente necesite un elemento en el medio aquí. Vayamos a buscar uno más de estos. Añádele nuestra sombra paralela, para que coincida con los demás elementos. Hagamos nuestro patrón y veamos cómo se ve. Se está llenando muy bien. Sí tenemos algunas brechas, pero hagámoslo con un juego diferente de cerezas. Pero centrémonos en limpiar nuestra paleta de capas, porque puede salirse de control muy rápidamente. Voy a “hacer clic derecho” y rasterizar mi estilo de capa. Estoy horneando esto. Selecciona las tres capas que tengan esta misma guinda sobre ellas. Sólo voy a fusionarlos para que viajen en grupo. Va a ser una capa de elementos. Quiero empezar a llenar algunos de estos vacíos. Empecemos por la flor, porque eso puede ser suficiente. Puede que no sea suficiente. Creo que mi flor es un poco grande. Voy a encogerlo un poco. Vamos a colocarlo sobre esta imagen. Nuevamente, asegurándose de que no vaya por el borde, asegurándose de que no esté demasiado cerca del borde. Sólo estoy Alt u Opción arrastrándolo. Tengo flores cada una en su propia capa, así que voy a seleccionar todas ellas “Click derecho”, solo voy a fusionarlas. Porque fue bastante fácil de crear, si no me gusta cómo se ve, puedo arreglarlo más tarde. Va a hacer clic para agregar mi estilo de capa a esto. Vamos a ver cómo se ve esto como patrón. Eso es muy agradable. Eso me gusta mucho. Solo entremos y verifiquemos y asegurémonos de que no haya costuras en esto en absoluto. Se ve muy bien. Una cosa que sí vi en mi camino que solo quiero mostrarte que me preocupa un poco. Voy a seleccionar aquí esta capa que tiene pequeñas flores en ella. Lo que me preocupa es que parte de esta capa cuelga del borde de este documento. Si fui a hacer mi rasterizar y compensar este que va a tirar todo a las esquinas, creo que va a romper el patrón, y probablemente va a romper el patrón porque parte de esta flor está fuera del documento. Si te ocurriera que una compensación que haces rompe el patrón, esto es lo que vas a hacer. Vas a entrar y seleccionar cualquier capa y mirar y ver dónde están los alrededores de la misma. Si tienes algo por encima los bordes que es probable que esté causando problemas. Vendrás aquí con la herramienta de recorte. Sólo voy a limpiar mi herramienta de recorte. Déjame ir a buscar otra herramienta. Volvamos a la herramienta de recorte, borrada, y verás que mi rectángulo de recorte está ahora alrededor del borde de mi documento. Bueno, sólo voy a presionar “Enter” dos veces. Se podría decir que parte de ese documento se acaba de cerrar. El resultado de esto es que si tuviera que hacer mi rasterizar y compensar, entonces no romperá el patrón. Cada vez que vea algo que potencialmente esté sobre el borde del documento, hay una muy buena posibilidad de que vaya a romper su diseño. Es por eso que quieres entrar continuamente aquí mientras haces cada capa individual y la agregas a tu patrón. Solo echa un vistazo muy bien aquí y asegúrate de que no tienes líneas. Porque si tienes líneas, es más fácil encontrarlas ahora y hacer algo al respecto que encontrarlas más tarde cuando tienes casi un patrón que te encanta absolutamente y luego te encanta absolutamente y luego te das cuenta de que las cosas simplemente no están funcionando. Voy a rasterizar este estilo de capa para hornearlo en el documento. En esta etapa, lo que haría probablemente es agregar otra capa de contenido por encima de esta capa aquí, y luego simplemente averiguar cuál de las capas me gusta. Porque puedes apagar algunas de estas capas si no te gustan. Déjame ir a ver cómo se ve este elemento. No creo que la hayamos usado antes. Sólo lo voy a usar para llenar algunas áreas aquí. Voy a hacerlo un poco más grande. Creo que es un poco pequeño. Voy a Alt arrastrando algunos duplicados lejos. Si quiero cambiar la estratificación, puedo hacerlo más adelante. Realmente no me preocupa cómo se está estratificando en este mismo momento. Vamos a meter otro. Apaguemos todo lo demás para pueda concentrarme en lo que está pasando aquí. Tener mucho cuidado de que nada vaya por encima del borde de este documento o eso no va a funcionar. Unamos todos esos juntos en la capa y agreguemos nuestra sombra paralela a ellos. Al ir a moverlos hacia abajo, creo que están demasiado arriba en el documento. Creo que podrían verse mejor más abajo. Horneemos nuestra sombra en el documento. Volvamos a agregar nuestras flores, apaguemos nuestro fondo y solo veamos cómo se ve esto. Esto es un problema ahora, se pueden ver algunas líneas horizontales y verticales distintas. No es que el patrón esté equivocado de sí mismo, es solo que aquí estamos consiguiendo bordes. Fue mucho mejor en esta etapa. No voy a tratar con esta capa en particular. Sólo voy a tirarlo a la basura, y si quisiera llenar estos vacíos o estas áreas volvería a empezar. No duden tirar algo por la borda si no está funcionando. Si no está funcionando, solo deshazte de él y prueba algo diferente. 9. Pt 8 Terminar el patrón: Retrabajando esa capa ahora con un elemento diferente y un poco de una ubicación diferente, he terminado con un resultado mucho mejor. Hay algunos consejos para trabajar en este proyecto en particular. Una de ellas es tratar de mantener tu paleta de capas lo más limpia posible. Asegúrate de hornear esos estilos de capa en las capas rasterizándolos y fusionando capas cuando tengas dos elementos iguales y creas que tiene sentido fusionarlos. Si tienes capas vacías sentadas como yo, solo deshazte de ellas y luego experimenta con apagar algunas de estas capas y pregúntate, ¿tienes un patrón de trabajo sin algunos de estos elementos? ¿Necesitas todos estos elementos? Es posible que desee construir 5, 6 o incluso siete capas de elementos individuales en este archivo y luego simplemente encender y apagar algunas de ellas y guardar el patrón y ver qué resultados obtiene. He sido muy consciente de tratar de igualar las áreas de fondo para asegurarme de que no sean grandes áreas de negro. Pero tal vez quieras encubrirlo todo. Es posible que desee agregar varias capas adicionales de contenido para que prácticamente no tenga ningún fondo que se muestre en absoluto. Es solo que todo es enteramente tu preferencia personal. Pero encontrarás que estos patrones son muy zen de hacer. Realmente es un placer jugar con ellos. Siempre puedes simplemente tirar una capa si no funciona y no dudes en hacerlo porque a veces no funcionan. Pero tener tu pantalla puesta para sea lo más fácil posible hacer esto, asegúrate de que tienes las acciones que te van a ahorrar tener que hacer las cosas repetitivamente y solo tener todo organizado de manera ordenada, bien planificada y encontrarás que estos patrones son una manera muy agradable de pasar una o dos horas simplemente jugando en Photoshop y terminando con algunos patrones realmente encantadores como resultado del trabajo que has hecho. 10. Patrones en capas en proyecto Photoshop y Wrapup: Ya hemos completado la parte de capacitación en video de este curso, así que te toca a ti. Tu proyecto para esta clase es crear uno o más de estos patrones en capas en Adobe Photoshop, y publicar una imagen de tu diseño terminado como tu proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado de este curso, y que hayas aprendido mucho sobre cómo hacer diseños en capas y organizar tu espacio de trabajo en Photoshop. Si disfrutaste este curso y cuando veas un aviso que te pregunte si recomendarías esta clase a otros, por favor ¿harías dos cosas por mí? En primer lugar, responde que sí, que sí lo recomiendas, y en segundo lugar, escribe incluso en pocas palabras por qué disfrutaste de la clase. Tus recomendaciones ayudan a otros estudiantes a ver que este es un curso que también les gustaría tomar. Si ves el siguiente enlace en la pantalla, haz clic en él y serás alertado cuando libere nuevas clases. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leo y respondo a todas sus preguntas y comentarios, y miro y reviso todos sus proyectos de clase. Mi nombre es Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme este episodio de diseño gráfico para el almuerzo, y espero verte en otra clase aquí en Skillshare, pronto. 11. Problemas de Photoshop CS5: Este es un video extra para cualquiera que esté usando una versión anterior de Photoshop, porque la opción rasterizar la capa de sombra caída está atenuada, por lo que no puedes usarlo. Necesitamos una solución alternativa para esto. Rápidamente voy a agregar una nueva capa a este documento y voy a pintar sobre mis capas. Solo estoy usando uno de los pinceles de Photoshop incorporados. Está todo borroso y todo. No estoy aquí para hacer un patrón, estoy aquí para resolver un problema. Tengo mis hojas aquí en esta nueva capa. Voy a añadir mi sombra. Ahora, sí lo creé como un estilo. Va a ser muy importante en estas versiones anteriores de Photoshop hacer eso. La primera vez que crees tu sombra, asegúrate de guardarla como estilo poder aplicarla al documento. Eso es porque Photoshop parece ser un poco meticuloso. Cuando vuelves a la herramienta de sombra, la próxima vez parece haber restablecido todas sus preferencias. No son pegajosos, así que es muy difícil conseguir sombras caídas consistentes. Eso sería lo que yo le sugeriría. Ahora bien, si tuviéramos que hacer clic con el botón derecho en esto, verás que la capa rasterizada está aquí pero no podemos usarla porque está atenuada. La solución alternativa va a ser esta, y la vamos a grabar como una acción. Déjame simplemente ir a la herramienta de movimiento para que, ese pincel no me esté dando vueltas en la cara. Asegúrate de tener seleccionada la capa en la que quieres trabajar. Porque de nuevo, no queremos construir en la acción, Seleccionar Capa 1, porque la próxima vez no será la Capa 1. Tenemos que tener mucho cuidado de que esto va a funcionar en cualquier capa que hayamos seleccionado. Apunte a tu capa, en primer lugar. Aquí tengo un grupo de acciones, así que eso ya se ha creado. Vamos a crear nuestra acción. Voy a llamar a esto rasterizar sombra. Haré clic en “Grabar” y anotaré ahora que estoy grabando todo para no tener mi ingenio sobre mí. Con esta capa ya dirigida, y asegúrate de no hacer clic en ella porque no queremos incorporarla a la acción. Simplemente vamos a elegir layer y luego Layer Style. Esto es realmente extraño, pero es Estilo de Capa, y luego Crear Capa. No tiene ningún sentido. Bueno, sí tiene sentido, pero no es una herramienta que se te ocurra usar. Estilo de Capa, Crear Capa. Haga clic, “Bien”. Puedes dar click, “No volver a mostrar” para que no se vuelva a mostrar en este diálogo. No me voy a molestar con eso. Sólo voy a hacer clic en “Bien”. Por aquí, solo echa un vistazo y verás que tenemos nuestra capa original, pero también tenemos su sombra. Eso es a medio camino de resolver nuestro problema. Ahora, tenemos que poner la capa con las hojas sobre ella junto con la sombra. Eso es lo que vinimos aquí a hacer. El problema es que la capa de sombra caída tiene un relleno reducido sobre ella. Eso lo vamos a ver en sólo un segundo. Se llama relleno. En mi caso, se trata de un 39%. Si tuviéramos que emparedar esta capa y esta capa juntas, ambas van a conseguir ese relleno reducido, y así nuestras hojas van a desaparecer. Tenemos que solucionar el problema de llenado. Tenemos que seleccionar la capa de sombra, pero nuevamente, no podemos hacer click sobre ella en el panel de capas, porque de lo contrario vamos a construir esa selección en la acción. Tenemos que asegurarnos de que seleccionamos esa capa usando pulsaciones de teclas. Eso es mantener presionada la tecla Alt en una PC, esa es la opción en una Mac, y toca la tecla de corchete abierto. Deberías bajar un paso. Puedes ver aquí se llama Seleccionar capa hacia atrás. Ahora puedes ver aquí que el relleno es del 31%, y eso simplemente va a no funcionar. Lo que tenemos que hacer ahora es establecer el relleno al 100%. Después vamos a la opacidad y reducimos el calor. Necesitas reducir el calor a un nivel que te va a tener sentido. Creo que para mí probablemente alrededor del 36% va a estar bien, pero si es necesario, solo puede regresar y elegir una opacidad diferente. Verás que vas a obtener una línea en la acción por cada una de estas selecciones que hagas, pero solo ignora eso porque va a funcionar bien siempre y cuando llegues a las opacidades que quieras estar usando. Entonces solo vas a apuntar otra vez a esa capa. Vas a hacer click sobre él para establecer esa capa, y como puedes ver eso cierra el diálogo de opacidad. No tiene el efecto de hacer que el nombre de esa capa aparezca en la acción. Eso es muy bueno. Eso va a funcionar a nuestro favor. Ahora tenemos que volver a subir una capa. Puedes mantener presionada la tecla Alt u Opción, y vas a tocar la tecla Cerrar corchete. Eso nos lleva de vuelta a esta Capa 1, pero puedes ver que se está leyendo en la acción como Seleccionar capa Adelante. En otras palabras, ve un paso adelante en la paleta Capas. Ahora queremos fusionar esto, y usamos lo que se llama merge down, porque eso solo toma esta capa y esta capa y las junta. Llegamos a ella eligiendo capa, y luego fusionarnos. Sólo vas a hacer clic en eso una vez. Eso emparedó todos estos juntos en una sola capa. Ahora ya terminamos, así que vamos a hacer clic en el botón Stop Record. Eso es todo lo que necesitas hacer. Vamos a probarlo. Vamos a crear una nueva capa. Vamos a buscar nuestro cepillo. Voy a poner algunas pinceladas aquí en este documento. Voy a agregar mi Estilo de Capa. Aquí está por aquí. Ahora voy a ejecutar mi macro. Vamos a Rasterizar sombra aquí. Vamos a asegurarnos de que tenemos su nombre seleccionado. Sólo voy a hacer clic en ejecutarlo. Verás que aparece este diálogo. Si apagamos ese diálogo, no vamos a ver en cada momento. Probablemente esa sea una buena idea porque es un poco molesto. Se ha ido adelante y ha hecho todo. Se pone la sombra caída sobre esta capa. Todo está funcionando como lo habría hecho en las versiones posteriores de Photoshop. Es solo que tenemos un poco de solución alternativa, y tenemos que solucionar el problema de que ese relleno en la sombra se reduzca porque lo contrario no podemos fusionar las dos cosas juntas. Realmente espero que esto ayude a cualquiera que esté usando una versión anterior de Photoshop a poder seguir haciendo estos maravillosos patrones en capas de Photoshop.