Patrones de repetición con la técnica de tresbolillo dibujados a mano: EDICIÓN IPAD

1. final de introducción: Hola a todos. Soy Christina Hawkins una sueca americana, se puede decir una diseñadora de patrones de superficie en ilustrador. En esta clase es como un spin off de mis patrones de repetición de primera clase, elaborados, dibujados a mano, medio draft. Pero esta vez te voy a estar mostrando cómo completar el patrón usando tu iPad pro. Me encanta dibujar a mano, pero poder saltarme los pasos de tener que escanear y luego editar y simplemente dibujar digitalmente directamente en el iPad en vector porque voy a estar usando el programa adobe draw. Por supuesto, hay muchas formas en las que puedes adaptar esta técnica para que te convenga y cómo te gusta trabajar si quieres seguir creando tus líneas a mano o si quieres usar un programa que sea roster como procreate y luego, imagen traza eso en Illustrator, eso está bien. Pero hoy voy a estar mostrando cómo me gusta usar Adobe draw para hacer un vector lines y todo está de color, también así entonces lo llevamos a ilustrador, todo lo que tenemos que hacer es asegurarnos de que la muestra arregle juntos y podemos seguir adelante con eso. Creo que es una gran herramienta y espero que esta clase te sea de ayuda si te gusta mi primera clase y te gustaría aprender cómo uso el iPad para crear el mismo patrón. Esta clase está orientada a alumnos que previamente han tomado mi primera clase. Si no lo has tomado ya, siéntete libre de comprobarlo primero. Creo que deberías tener habilidades intermedias para dibujar y usar los programas porque no voy a ir tan completamente súper duper al detalle sobre los programas Adobe draw y Adobe Illustrator. En los siguientes videos, estaré compartiendo mi proceso de creación de la muestra, cómo llevo eso al iPad para comenzar en el proceso de coloración. Te mostraré también cómo coloreo y dibujo en Adobe draw, y cómo uso ese programa. Entonces te mostraré cómo traigo la muestra que he creado en el iPad a Adobe Illustrator para finalizarla y convertirla en un patrón de repetición de trabajo. Entonces por supuesto, siempre voy a compartir con ustedes cómo ajuste los colores y me aseguro de que se me ocurra una buena imagen final. Entonces eso es más o menos. También te compartiré cómo guardas tu muestra que puedes usarla para imprimir en Spoonflower u otro sitio de impresión on demand o lo vamos a estar enviando a un cliente. Espero que disfruten del curso. Empecemos 2. Suministros y cómo final: Necesitarás unos suministros para esta clase. Porque aún no he imaginado una manera de hacer esta técnica en el iPad moviendo diferentes capas alrededor, todavía estaré bosquejando sobre papel. Necesitarás dos pedazos de papel, exactamente del mismo tamaño. Pueden ser de cualquier tamaño. Para mostrarte voy a estar usando papel A5, pero la imagen que hoy voy a estar dibujando, para ahorrar tiempo, ya he esbozado mi motivo en papel un poco más grande. También necesitarás un iPad Pro con el lápiz de Apple, para que puedas dibujar en el programa, Adobe Draw, que te estaré mostrando. Después necesitarás una computadora regular con el programa Adobe Illustrator para finalizar tu proyecto. Eso es todo. Empecemos en el proceso de bocetos. Te voy a acercar un poco más para poder mostrarte cómo funciona ese proceso. Si quieres una instrucción un poco más detallada, puedes sentirte libre de ir a mi biblioteca de primera clase dibujada a mano patrones de repetición de media gota, y echa un vistazo porque mi explicación es un poco más detallada, y si quieres para ver mi proceso de realmente hacer todos los detalles cuando dibujo y bosquejo y cosas así. Esta vez sólo voy a hacer un resumen rápido. Aquí estamos en mi escritorio y tengo mis dos piezas de papel A5. Esto está cuadriculado pero puede ser papel normal, no importa. Para este propósito de dibujar en el iPad no me molesta que haya líneas aquí, potencialmente podría ayudarme. Si vas a estar escaneando y durante ese proceso usa papel blanco normal de lo contrario las líneas serán irritantes. Normalmente bosquejo con un lápiz y tengo una goma de borrar por otro lado para que pueda hacer cambios. Para que sea fácil ver, voy a estar usando un marcador para mostrarte cómo funciona este proceso. Cuando estás creando tu patrón, cuando estás dibujando, alineas tus pedazos de papel de un lado determinado. Tienes que ser bastante preciso. Asegúrate de que ahí esté alineado lo más humanamente posible y luego empiezas a dibujar, y cuando estés creando algún motivo como me gusta hacer con ramas y cosas así, todo lo que empieza en una página va a la siguiente. Todo lo que se dibuja en la parte superior de esta página, se alinea con la parte inferior de la siguiente página. Aquí vamos. Alineamos esos juntos y luego puedes seguir dibujando así. Lo mismo con este lado. Todo lo que dibujas se conecta al lado opuesto. Podemos continuar, también podemos hacer el fondo. Todo lo que haces en la parte inferior tiene que conectarte a la parte superior de la otra página. Después simplemente sigues dibujando ciertos elementos y conectándolos cuando llegan a un borde con el otro papel. Veo algo que está muy abierto por aquí, así que deberíamos agregar detalles por aquí. De esta manera, y esta esquina, necesita una sucursal. Me encanta hacer esos patrones de árbol de la vida usando esta técnica. Creo que funciona muy bien para crear un buen flujo. Entonces una vez que tengas la primera estructura de tu patrón, entonces puedes entrar y agregar todas tus hojas y cosas así. Mi único consejo es que si estás dibujando algo más grande, como si vas a agregar flores o algo así, tal vez no lo dibujas en la costura porque va a hacer un poco más difícil ajustarlo y cosas así después, o cuando lo estás encajando, quiero decir. Cuando lo encajas juntas, hay muchas más áreas que vas a estar cambiando. A lo mejor en las costuras para solo tener hojas simples o algunos otros detalles sencillos. Entonces puedes guardar tus grandes flores o pájaros detallados o lo que sea que estés dibujando, a áreas que no son exactamente por una pulgada. Cuando estás dibujando tu patrón, puedes comprobar cómo se ve el flujo desde toneladas de diferentes ángulos. Por eso me encanta esta técnica. Se puede ver dónde le faltan las cosas, dónde ya parece vacío, y cómo está funcionando juntos, cómo las cosas se alinean vertical y horizontalmente. Es una técnica realmente útil y me gusta mucho. Espero que esta visión rápida les diera una comprensión de cómo crear estos patrones. Es solo cuestión de asegurarse de alinear sus páginas. Cuando dibujas sobre un borde, sigues hacia el siguiente borde. No lo imagines ahora, no es. Voltea tus papeles, ponlos en la misma dirección. De lado a lado y de lado a lado en el otro, arriba y abajo, y arriba e abajo en el otro. Eso es todo. Simplemente sigue adelante hasta que tengas un boceto con el que estés contento, y luego podemos pasar al siguiente paso. Como dije antes, ya esbozé el diseño que voy a estar dibujando hoy, anteriormente, para ahorrar tiempo y cosas así. Aquí está. Es difícil verte con porque está a lápiz, pero es como un limonero. Pensé que eso sería muy bonito. Yo he trabajado en eso y como dije, usé papel un poco más grande. Como pueden ver, me aseguré de mantener la mayoría de los limones y las cosas no al borde. Aquí tienes unos pocos que están muy cerca, y sí tengo uno que va por el borde. El limón es de forma bastante fácil. No es como una flor con un millón de pétalos y cosas diferentes, por lo que debería estar bien. Pasemos al siguiente paso. 3. Fotografía final: Ahora que tu boceto se eleva tiempo para que lo fotografien. Esto es algo realmente incómodo de mostrar que siento. Pero no te importe mi vientre prego pero te iban a fotografiar tu trabajo. Voy a usar el iPad sólo para que sea más sencillo proceso más rápido. Pero puedes, por supuesto, usar una cámara normal o tu teléfono. Tan solo trata de asegurarte de que estás tomando la foto de ambas piezas de tu papel en el mismo ángulo exacto. Trata de hacerlo lo más cuadrado posible. Para que sea aún más fácil, he alineado mis dos pedazos de papel para hacer una Swatch. Esto lo hace aún más fácil porque entonces no se han armado dos fotografías. Ya has hecho la muestra. En mi clase anterior, te mostré hacer la vertical pero esta vez voy a mostrar horizontalmente armando. Se puede armar el patrón de cualquier manera. Creo que este formato horizontal funciona mejor para iPad ya que estarás dibujando sobre una superficie horizontal. Por supuesto puedes dibujar verticalmente más cómodo tenerlo horizontalmente. Aquí vamos. 4. Dibujar en el último ipad: Está bien. Entonces aquí está mi boceto que había fotografiado usando el iPad Pro. Usé mi iPad para fotografiar solo para hacer este paso aún más rápido y fácil de tener que cambiar de una unidad. No tengo que transferir mi foto desde mi teléfono ni una cámara normal. No tiene por qué ser perfecta la calidad. Solo tienes que poder ver tus líneas y lo que estás pensando. Fotografié estas dos piezas de papel juntas horizontalmente esta vez sólo porque creo que eso lo hará una profundidad menos, un último lado que hay que encajar. También es un bonito formato horizontalmente trabajando en el iPad, siento que es un buen formato. Se podría, por supuesto, trabajar horizontalmente con las dos piezas de papel como mostré en mi primer curso y el trabajo de esa manera. Pero creo que es agradable poder trabajar en toda tu impresión y llena la pantalla muy bien así. Entonces ese es un pequeño consejo para fotografiarlos juntos. Cuando fotografié, me aseguré de alinearlos tan perfectamente como pude y luego traté de alinearlos con la mesa e intenté fotografiar lo más planas y perfectas posible. Puedes usar un calificador o algo así en tu cámara. Lo único que tengo que hacer ahora es editar ligeramente la foto recortándola para que sea sólo el pedazo de papel. Haré eso solo tirando de los bordes. Ya veo que no he hecho un trabajo perfecto. Tire y corte ligeramente. No es 100 por ciento necesario que sea exactamente perfecto. Vas a tener que modificarlo de todos modos no importa lo bien que fotografiaras. Pero lo hice bastante bien. Allí sólo había un par de milímetros. Entonces eso está terminado y sólo lo voy a traer a Adobe drop. Está bien. Entonces voy a crear un nuevo proyecto. Voy a necesitar hacer mi formato y nombrarlo pixeles unidades. Porque mi papel está en centímetros, lo estoy haciendo en centímetros. El ancho es de 56 centímetros por 36 centímetros. Puedo tener max 20 capas. Dice que para este tamaño debe estar bien. Yo voy a elegir eso y entonces el primer paso es, por supuesto traer mi foto. Por lo que creo una nueva capa. Creo una capa de fotos, imágenes, abro eso y agrego la última imagen. Está bien. Entonces solo tenemos que ajustarlo a la pantalla para la página y luego transformarlo. Está bastante bien. El formulario, poner el boceto es del mismo tamaño que el tablero de arte ahora. Yo sólo voy a mover mi otra capa de triángulo arriba para asegurarme de que no vamos a dibujar en esta capa de fotos porque eso va a ser un fastidio y lo he hecho muchas veces. Así que asegúrate de tener una nueva capa que sea totalmente gratuita, en la que no hayas dibujado nada y usa eso para empezar a intentarlo. Mi estilo es que hago pequeños contornos y relleno con color plano. Entonces eso es lo que por supuesto estaré haciendo primero. Adobe draw es programa bastante fácil. No hay mucho que puedas hacer aquí es simplemente escoger uno de tus pinceles. Tienes tus capas aquí. El pincel mi favorito es el símbolo justo redondo regular. Puedes tener la opción de cambiar la opacidad si querías hacer eso, y tienes un cambio de color aquí dentro. Está ambientado en un negro que no es negro. Entonces eso es lo que suelo usar porque eso es lo que me gusta tener puesto, un negro que es realmente negro para mis líneas. Entonces tienes el botón de tamaño también que puedes ajustar. Ahora, es a las ocho pero usualmente me gusta bajar bastante pequeño a como 3. Podemos probar eso para ver si seis podrían. Yo creo que sí. Por supuesto, porque este proceso se vuelve mucho más fácil. Te estás saltando como tres pasos de dibujo con bolígrafo sobre papel y luego potencialmente estropeando, aquí puedo borrar errores. Entonces también es realmente agradable que pueda agregar color digital a esto también antes de traer a Illustrator. Por lo que tampoco tengo que hacer ese proceso en Illustrator. Esto es muy fácil. Simplemente puedo mostrarte rápidamente cómo colorearía en este limón, luego hago la línea primero. Entonces hay [inaudible] limón, y luego entra y elige un bonito color amarillo. Entonces sólo tienes que aguantar y se llena. Por lo que es proceso muy fácil en esto. Yo sólo voy a seguir dibujando. Voy a borrar esto. Tómate un poco más de tiempo para hacer eso. Estaré publicando un lapso de tiempo, que es genial que puedes hacer en esto. Eso crea automáticamente. Entonces sigamos intentándolo. 5. Editar la imagen final: Bienvenido a Illustrator. Voy a traer el archivo que creé en mi iPad, podría mágicamente solo presionar el abierto en aplicaciones de escritorio de Adobe y luego presionas Illustrator y aparecerá aquí. Aquí vamos. El archivo de perforación de Adobe se ha abierto en Illustrator, y ahora solo vamos a configurar el archivo un poco antes de empezar a trabajar para que sea una muestra sin fisuras. Para traer tu paleta de colores, porque no aparece aquí, simplemente puedes seleccionar todo el asunto. Presione esta carpeta para nuevos meros de color. Aquí te mostraremos todos los colores que usaste en tu pieza. Eso será de ayuda cuando necesitemos asegurarnos de cuándo vamos a estar haciéndolo sin problemas. Eso es bueno. Entonces tengo todas mis diferentes capas aquí no las llamé lo cual es estúpido pero está bien. No es tan complicado, sin embargo, la que no se puede ver es mi imagen que fue la fotografía que retomé mis bocetos. También voy a bloquear algo. Voy a bloquear mi color de fondo porque no voy a querer muestrear el color de fondo. Encuentro que eso es demasiado complicado. Tendrías que recortar exactamente todo al tamaño de la muestra. Ese es un paso que sólo me gusta saltar. Creo que es mucho más fácil agregar el color de fondo después y tenerlo separado, pero así es como me gusta trabajar. Si deseas trabajar en segundo plano como parte de tu muestra, hazlo. Solo tienes que asegurarte de que va a ser exactamente del mismo tamaño que la parte trasera o como tu muestra de obra de arte. En mi caso, son 56 centímetros por 36 centímetro. Eso también es otra cosa que tenemos que comprobar que la mesa de trabajo es del tamaño que se supone que debe ser. Ahora lo tengo en puntos. Sólo voy a tener que volver a las preferencias y unidades para asegurarme de que lo tengamos en milímetros. Tengo que añadir un poco de cero aquí porque era centímetro. Aquí vamos en mi mesa de trabajo. El color de fondo no me preocupa tanto tal vez incluso esconda eso. No se distrae. Podría necesitar eso más tarde cuando voy a cobrar, pensé que encajaba bastante bien. Entonces otra cosa de la que quería hablar cuando estaba dibujando, ya que esto no es un trozo de papel y se puede ir fuera de los bordes. Me lo hice más fácil y en realidad sí dibujé la hoja completa o el limón lleno en los bordes o las partes que cayeron. Sólo para hacer mi vida un poco más fácil cuando voy a armar esto. Esa es esa parte. Ahora sólo vamos a empezar a crearlo juntos, vamos a tener que borrar y encajar todo esto hasta que encajen. Empecemos con el primer paso, que es transformador. Tienes que encontrar capas con mis diferentes elementos para que pudiera quitárselas o probar cosas diferentes como tengo mis pequeños puntos por separado. Tengo una capa de líneas por separado porque hice el sombreado como una capa separada para ciertas cosas. Tengo las sombras como una manera diferente porque esto es algo nuevo que he probado. En realidad nunca he hecho de sombreado o efectos 3D, sea lo que sea esto algo con lo que estaba jugando. No es perfecto, pero no me gusta hacer las cosas perfectas. Esto sigue siendo un enfoque artístico abstracto. No lo sé. Entonces tengo mi capa de color. Eso es sólo una corrida a través de mis diferentes capas. Pero de todos modos vamos a seleccionar todo este asunto. Hagamos una copia de esto que vamos a agrupar y manipular y luego podremos tener todos estos archivos separados como copia de seguridad por si nos metemos la pata. Hagamos copia, nueva capa y luego hice eso. Yo lo pegué. Voy a hacer “Grupo de mando”, así que está totalmente en un solo grupo. Vamos a esconder todas las demás capas. Ahí estamos. Mi línea a la mesa de trabajo otra vez, donde la había dibujado. De esta manera si me meto la pata, que hago todo el tiempo, tenemos un plan de respaldo. Tenemos todo esto por separado capas otra vez. De todas formas, voy a seleccionar esta imagen agrupada y luego vamos a hacer clic derecho, transformar, mover. Haré uno de los tops o de los fondos. Simplemente vamos a moverlo verticalmente a la misma altura exacta que ya tiene la imagen. Son 36 centímetros, 360 milímetros, así. Fui al fondo y luego porque es medio drape o ladrillo también es lo mismo, lo vas a mover la mitad del tamaño de tu tablero de arte a cualquiera de los lados. 56 dividido por 2 es 28 con ceros que lo harán centímetros. Vamos a previsualizar eso. Sí. vamos a estar trabajando en esta esquina inferior, asegúrate de pegar copias para que puedas ver lo que estás haciendo, copia. En la capa diez es donde estamos trabajando. Este extra es el que estamos manipulando. Cerrémoslo. No queremos trabajar en esa. Solo está ahí para ayudarnos. Ahora vamos a acercar y ver qué está pasando. Son estas tres secciones las que necesitamos volver a encajar. Esto es una parte de esto que consume un poco de tiempo. Pero está bien, Vale la pena porque obtienes un patrón que es bastante bonito. Me gusta usar la herramienta de borrador para solo borrar un poco. Se puede volver en el dibujo de nuevo para emparejar. Después uso el pincel blob para hacer las líneas negras y hacer que se conecte de nuevo lo mejor posible. Puedes usar tu ratón para hacer esta parte, puedes usar una tablet o puedes conectar tu iPad con Astropad si tienes eso, para que puedas dibujar en la pantalla creo que eso lo hace más fácil y así es como estoy trabajando. Voy a configurar rápidamente eso para que tenga ese dibujo. Entonces voy a abrir Astropad. Yo sólo voy a acercar realmente para que sepa lo que estoy haciendo. Muy bien, entonces agrego el pincel de blob y luego voy a ver de qué tamaño es. Creo que quizá 0.2 debería estar bien. Vamos a probarlo. Eso es demasiado gordo. Vuelvo entonces me voy a volver a entrar en blob y vamos a probar uno. Eso será mucho mejor. Entonces como dije, aquí tengo los colores por aquí a un lado desde mi paleta, y éste parece ser éste creo, para el color de fondo se puede empezar con eso. Es [inaudible] [inaudible] definitivamente el más oscuro. Estoy por todo el lugar. Simplemente negro. Tenemos un filo y se ve bastante bien, creo. Seguid juntos. Moda. Ve por ahí sección para que acercaremos. Nuevamente, uso el borrador para deshacerme de una parte de este tema. También se iba a afeitarse un poco para que los ángulos coincidan un poco mejor. Ahora empiezo con el color de fondo, supongo, de lo contrario siempre podrías hacer las líneas negras primero y luego dibujar el color y luego dibujar detrás. Empezaremos con esto. Yo consigo mi rosa. Quizás en necesidad de cambiar el pincel de desenfoque. Cambió el pincel de desenfoque, agrega el rosa claro. Ahí vamos. Entonces tal vez mi color de sombra, es este rosa medio. Entonces el negro para las líneas. Esa sección está terminada. Entonces en esta sección, para sólo hacer este mismo proceso todo el camino. Colocándolo por aquí para conectar estas secciones y luego dibujo los lados. Vamos a manipular una sección superior o inferior. O eliges la parte superior a arreglar o la inferior, estoy eligiendo la parte inferior para que arregle estas tres secciones. Entonces arreglaré estas dos secciones, así que tres luego llegas a este tallo aquí, y luego eliges una, ya sea el lado izquierdo o el lado derecho para arreglar y solo tengo esta pequeña rama que necesito conectar. Simplemente voy a seguir haciendo eso y luego te voy a mostrar los resultados en un poquito. Usaremos el tiempo que queda en la fijación. De acuerdo, así que ahí he editado todos mis bordes con las cosas que van a estar pasando por el borde y cosas así. Esperemos que esto funcione. Ahora vamos a probar. Eso sí encaja en realidad. 6. Haz un patrón final: Aquí está la parte emocionante para ver si esto realmente funcionó. Voy a agrupar todas las cosas nuevas para que estén apegadas a esta vieja pieza, Comando G, todas están agrupadas. Ahora vamos a probar la muestra. Nos vamos a ir cuando todo esté seleccionado, vas a Object, Pattern, Make, aquí tus opciones de patrón. Ahora mismo automáticamente va a Grid, y vamos a hacer Brick by Row. Si hubieras hecho tu muestra encima el uno del otro como la forma vertical, entonces habrías escogido Ladrillo por Columna, pero lo hice horizontalmente, así que será Brick by Row. Ahí vamos. Como puedes ver, hizo mosaicos porque donde están los bordes de la obra de arte en lugar del tamaño de azulejo que quería ser, y podemos ver que no es mi tamaño de tablero de arte lo que necesito que sea. Va a ser ancho 56 centímetros 560 milímetros, y luego 360 milímetros de alto. Ahí vamos. Vemos que automáticamente se baja y se funde entre sí, y entonces esta superposición va a depender de qué lado manipulaste, así que si solo revisas dos veces y ves si esto tiene sentido. Yo creo que sí. Es difícil de decir aquí, hagamos un 100 por ciento. Aquí podemos ver que algunas de las piezas no lo son, así que creo que tal vez debería ser ésta la vamos a probar, pero eso parece, ahí vamos. Al menos los fondos son correctos para tener la parte inferior debe estar solapando la parte superior, y luego lo mismo para el otro lado, vamos a probar eso. No estoy realmente seguro de lo que está pasando aquí. ¿ Por qué está haciendo esto? Se ve bien por aquí, pero no bien por aquí. En realidad no estoy seguro de por qué. A ver qué está pasando. No está mostrando ese pedacito. No estoy seguro de por qué, por qué. Se ve bien por aquí, así que no tiene sentido. Pero al menos todo alineando, como puedes ver, este limón se solapa con la hoja por aquí, que se ve bien. Todavía tengo este pequeño lío que no estoy seguro de por qué está pasando. Vamos a tener que pensarlo. Pero digamos que ya está hecho porque encajaba correctamente como se supone que lo hiciera. Sólo algo loco pasando por aquí, que no estoy seguro de por qué. Pero sí, puedes ver, todo está alineado a la perfección, y ojalá el tuyo también lo sea. Espero que haya explicado el proceso de una manera bien. Pero solo asegúrate de tener Brick by Row, si creaste tu muestra de patrón horizontalmente en lugar de verticalmente como en mi primer curso. El desplazamiento de ladrillo debe ser medio. Asegúrate de que los tamaños de muestra de azulejos exactamente del mismo tamaño que has estado trabajando tanto en papel, y luego Ilustra el tamaño de tu obra de arte o tableros de arte, asegúrate de no dimensionar azulejo a arte, y luego tienes que superposición. Tienes que juguetear contigo mismo, dependiendo de qué lado cambiaste. Si había editado la sección superior, y la sección izquierda, o la sección inferior, y la sección derecha depende. Haces esto algo con lo que tienes que jugar, y luego las copias siempre son buenas para solo poder ver visualmente cómo resultó tu patrón. Aquí tengo 3 por 3 copias y puedo ver que no hay tantos espacios de apertura. A lo mejor aquí va a ser un problema. Eso es algo que podemos ver en un poco, y luego atenuar tus copias hacia abajo o hacia arriba puede ser de ayuda. Presionemos “Hecho”, y lo probaremos aquí EN ilustrador para ver si pasa esa misma cosa loca o qué. A ver. Hagamos un rectángulo, uno grande, y lo llenaremos con nuestro nuevo patrón, lo hice arriba. Acerquemos y veamos esa sección. ¿ Dónde está? Está justo aquí. Eso sigue siendo raro. Voy a tener que entrar y averiguar qué está pasando aquí. Una cosa que no puedes hacer, es editar cosas en el creador de patrones real. Podría hacer que tu computadora sea insanamente lenta, pero sigue siendo una opción si tu computadora es fuerte y está dispuesta. Puedo colorear directamente aquí. Me pregunto si es un problema porque esta sección está fuera del azulejo. Pero lo agrupé todo, eso suele ayudar, pero supongo que hoy no. A ver, para que podamos colorear de nuevo en esta sección, solo intentemos colorear directamente aquí, y veamos si eso nos funciona. Eso ya está hecho. Eso toma cosas. ¿ Dónde está mi sucursal? ¿ Ves algún trabajo en esto? ¿ Dónde estaba? ¿Estaba lejos? Está por aquí. No puedo ver nada así que creo que tal vez se arregló de esa manera. Pero de nuevo, realmente no sé por qué estaba haciendo eso. Supongo que fue porque estaba fuera del azulejo de la muestra, y ahora eso está bien. Añadamos un color de fondo. Presiona los “Rectángulos” o “Copiar”, y luego copia B o Comando B para hacer una copia en la parte de atrás, y luego solo la voy a llenar con ese color rosa claro que tenía. Ahí lo tienes. Ahora tiene el color de fondo. Ahora vamos a verlo, a ver si estamos contentos. Creo que estoy bastante contento de que haya un buen flujo general. A lo mejor estas secciones un poco vacías, pero creo que no está demasiado vacía. No es como un eyesore, no es como Allie ni nada. Una buena manera de probar un patrón es alejar bastante lejos y empieza a parecer aún más abstracto, y se puede ver si hay algo que realmente sobresale. Aquí se puede ver que se despoja, lo cual me gusta. Viene con una diagonal por ahí, pero eso no es de manera molesto. Digamos que estoy bastante contento con esto. Creo que se ve bien. Me gusta mucho este proceso. Creo que se vuelve un poco más digital. Mira, es un poco más perfecto. Las líneas son perfectas cuando haces traza de imagen, suele ser un poco imperfecta, y puedes amar u odiar ese look. A mí me gustan los dos. Me gusta el aspecto de esto con unas líneas limpias y realmente puedo decidir exactamente cómo van a quedar y así se van a ver en el proceso final. Cuando usas un lápiz y tinta, se convierte en una sorpresa, cuando imaginas el rastro, y realmente no puedes controlar cómo la computadora va a interpretar tus líneas en todo momento. A mí me gustan los dos looks pero esto es realmente bonito que normalmente es eficiente, y se puede ver que los colores vienen a vivir como estás diseñando. No lo sé, me gusta mucho este proceso, y espero que tú también. 7. Final de Recolor: Como sabes, me encanta el color. A clase anterior, discutí todo sobre la herramienta Recolor Artwork y es una de mis herramientas favoritas en Illustrator. Por supuesto que tenemos que jugar con eso en este curso también muy rápido. No podemos tener un solo colorway, eso sería aburrido. De verdad me gusta este esquema rosa claro, azul, amarillo, creo que es muy fresco y femenino, pero vamos a ver qué podemos llegar realmente rápidamente. Hagamos una copia de esta prueba de patrón. Aquí vamos, vamos a acercar un poco. Un pedacito del viejo mientras hacemos el nuevo solo un poquito, quiero acercar. Algo como esto estaría bien No tengo otra paleta de colores en mente ahora mismo así que pensé que probaría algunas paletas de colores que utilicé en mi curso anterior, la herramienta Todo sobre el recolor Artwork Tool. Yo estoy haciendo muchos tapones para eso, pero es realmente bueno y deberías ir a comprobarlo si quieres aprender más sobre este proceso, pero creo que solo para mantenerlo simple solo probaré algunas de esas paletas. Voy a abrir mis bibliotecas de usuario, Definido por el usuario y tener mis paletas de colores Skillshare. Creo que éste sería interesante intentarlo y éste porque tienen los amarillos y los rosados pero ligeramente diferentes, solo los probaremos. agregan aquí a mi biblioteca de muescas y ahora puedo entrar y recolorear esta, solo selecciónela, presiona la herramienta “Recolor Artwork”, y luego selecciona uno de estos grupos de colores y luego vamos a usar el Randomizer para moverlo hasta que encontremos algo que se vea más limpio, eso está limpio. Creo que es un poco aburrido de mi parte desear realmente que los limones salgan este amarillo. El look que quiero ir por éste, está bien, vamos a probar el otro grupo de colores porque no estoy consiguiendo que éste funcione de inmediato, como este look. Otra cosa que puedes hacer que puedas aprender más en mi curso que hablé demasiado ya es que puedes entrar y cambiar manualmente los colores, quiero que los reflejos sean el color más claro, necesito que los apagados sean los de fuera y luego quiero que el limón sea rosa así que debo cambiar estos. Ahí vamos y luego este color, eso está bien por las muescas. Ve bonito y luego los fondos, aburrido que también es rosa así que vamos a probar algo más realmente oscuro. Simplemente lo mantendré así sólo para tener un look diferente. Es algo por supuesto con lo que puedes jugar para siempre y para siempre. Tengo dos paletas de colores para esta pieza. Todavía me gusta mucho mi original, pero el otro por supuesto, es algo con lo que podrías jugar para siempre y para siempre. Sí, así es como simplemente trabajas con color y puedes seguir adelante hasta que encuentres 50 paletas que te gusten, o si tu paleta original es simplemente perfecta o algo así, pero creo que siempre es bueno jugar con diferentes colores porque tal vez se te ocurra algo que no habrías pensado de inmediato y conseguir un look totalmente diferente, es especialmente útil si creaste este patrón hace un tiempo, no es vendiendo o ya no eres amante. Puedes volver atrás, darle una nueva vida con paleta de colores diferente y puede convertirse en de tus nuevos favoritos y festejar lejos tal vez. 8. Guardar la final de la muestra: En este último apartado, quiero compartir contigo cómo guardar tu muestra para que puedas enviarla a un cliente si vendes a diseñar o lo vas a subir a un sitio de impresión bajo demanda como Spoonflower o algo así. Para que encuentres tus muestras por aquí que creaste. Aquí está la onda de color original la primera y luego esta segunda onda de color será la segunda, y si continúas creando ondas de color se van a guardar como archivos de muestra separados por aquí, pero nos llevaremos el patrón original y simplemente lo sacamos a tu espacio de trabajo, y ahí está tu muestra. El parte de la muestra es que, vamos a acercar no es el borde exterior. Eso son solo extras, es este pequeño rectángulo en el medio. Entonces vamos a hacer un tablero de arte que se ajuste exactamente a ese tamaño. Por lo que me gusta simplemente acercar muy rápido, muy lejano final. Asegúrate de golpear el ancla de ese lado en una esquina, y luego ve a la otra esquina y golpea esa esquina. Aquí vamos. Sí. Ahí está tu muestra. puede ver que sólo tenía algunos extras colgando del borde. También queremos agregar un color de fondo a esta muestra. Por lo que solo tomamos la herramienta de rectángulo y, tenemos ese bonito color rosa claro que queríamos usar como color de fondo, obtenemos un rectángulo en la parte superior y luego lo enviamos a la parte posterior. Organizar, enviar a la espalda. Aquí vamos, esencialmente tenemos una muestra ahora. A mí me gusta mantenerlo sin recortar. Creo que esto ayuda a asegurarte de que no tendrás ninguna rareza de líneas blancas al exportar. Podrás, en esta etapa, exportar tu tablero de arte como PNG o JPEG o TIFF o algo así y guardará tu muestra. Te voy a mostrar cómo me gusta o prefiero salvar la mía. Me gustaría simplemente guardar mi archivo de Illustrator así, y abrir la muestra en Photoshop, y de esa manera puedo decidir el tamaño y todo eso. Te mostraré cómo hacer eso ahora. Entonces solo voy a guardar mi archivo y luego voy a abrir Photoshop. Esperemos que mi computadora no vaya a explotar ahora que tengo dos programas enormes abiertos. Ahora que tienes Photoshop abierto, podemos abrir nuestro archivo de Illustrator aquí. Ve “Archivo”, “Abrir”, aquí están mis limones, archivo AI. También guardé como EPS porque estaba probando qué es mejor, pero creo que esta es la mejor manera. Entonces “Abrir”, aquí dentro tienes las diferentes ilustraciones que tenías en tu archivo, y vamos a usar esta que es nuestra muestra. Vas a estar rasterizando tu muestra ahora, así que ahora se va a convertir en JPEG o PNG o un TIFF o algo que no puedas editar. Pero aquí, si dices que tu empresa de telas iba a estar imprimiéndola en tela y sabes que necesitas tenerla como una repetición de 12 pulgadas, puedes anotar automáticamente que el ancho tiene que ser de 12 pulgadas. Se puede decidir sobre la resolución 300 es genial. Si sin embargo, vas a estar subiendo a tal vez Spoonflower, entonces tienes que cambiarlo a un 150 porque eso es lo que requieren. Puede cambiar el modo de color a CMYK. Entonces estas son todas las cosas que puedes hacer, y creo que esto es realmente fácil sólo poder hacer eso directamente aquí en Photoshop, lo cual es realmente bonito. Voy a elegir 300. Yo sólo tengo bonito archivo grande y eso es todo. Presiona “Ok” y luego aquí tenemos nuestra muestra final, es de 12 pulgadas de ancho y es de buena calidad. Por supuesto puedes comprobar para asegurarte de que esté alineando correctamente, pero sí, esto es lo que subiría a Spoonflower o buscar y buscar. Eso es todo, usa tu muestra final. Espero que haya disfrutado el curso. 9. Outro final: Eso es todo. Ya has completado tu última muestra repetitiva y está todo recoloreada de diferentes formas de color y no puedo esperar a verlas. Espero que los compartas conmigo en el proyecto dentro de nuestra galería de proyectos, para que todos puedan criticar bien y ver lo que se te ocurrió también y cómo has hecho tuyo mi proceso y cómo lo has engañado para que se ajuste a tu estilo y cómo te gusta trabajar. Eso es todo. Si quieres más contenido de mí, te gustaría ponerte en contacto conmigo, el mejor lugar es Instagram @emmakisstina. También estoy en YouTube, aunque no ha habido mucho contenido ahí últimamente, pero tal vez en el futuro. Pero avísame en la discusión de abajo en algún lugar si hay algún otro curso que te gustaría que cubra, estaré encantado de hacer eso. Nos vemos en internet entonces. Adiós.