patrones de patches en Procreate y Photoshop

1. ¡Hola!: Hola, Skillshare. Vamos a crear tres tipos diferentes de patrones de patchwork juntos. Es hora de crear aún más patrones juntos. Hoy vamos a estar abordando patrones de patchwork. Bueno, así es como voy a llamarlos de todos modos. En esta clase, te llevaré a través mi proceso completo de creación de un patrón tradicional de Patrick, un patrón de icono de Patrick y un patrón súper divertido en todo Moor's Moor Patrick Si te encanta hacer patrones tanto como a mí, esta clase es para ti. En esta clase, voy a estar pasando por todo mi proceso mientras recojo inspiración, bosquejo y dibujo motivos de patrones, y procrear y luego llevar todo a Photoshop para terminar como patrones repetibles Los estilos de patrón están más en el lado intermedio, por lo que sugiero que solo los estudiantes con conocimiento previo de la creación de patrones procrear y las fototiendas deben unirse Pero claro, cualquier estudiante es bienvenido. Simplemente salta directamente al maravilloso mundo de la creación de patrones. Te va a encantar aquí. Hola a todos. Soy Christina Hilkranz ilustradora y diseñadora de superficies de Maria Bienvenido a mi Estudio CheeryPink. Trabajo como ilustradora a tiempo completo desde 2010 y con la agente de licencias de arte Pink Light Studio desde 2019, he tenido el placer de trabajar con grandes empresas como Hobby Lobby, Joanne, Paint Bar Studio Fabrics, Orange Circle Studio, por nombrar algunas Y estoy muy emocionada de compartir otro patrón dando paso contigo en esta clase. Anteriormente, tengo, alrededor de 37 clases aquí en Skillshare que puedes consultar. Así que hemos creado muchos patrones diferentes juntos, pero nunca hemos creado estos patrones de Patrick juntos, y creo que realmente te van a gustar. Entonces, comencemos. 2. Suministros y proyecto de clase: Para seguir en la clase como lo hago, estaré usando el iPad con Apple Pencil en el programa Procreate para crear todos mis motivos, y luego estaré terminando todos los patrones en Procreate Puedes, por supuesto, si tienes otro programa que prefieras usar, entonces ir con eso, claro, pero solo diciendo lo que voy a estar usando. Además, a una nota, terminé todos mis patrones en Photoshop porque Procreate todavía, pesar de que es un programa increíble, todavía tengo algunas cosas que no son lo suficientemente profesionales para mí, como que corta los bordes Y cuando aumentas el tamaño, la calidad baja, y también tengo problemas con esta configuración CMYK. Entonces por eso personalmente uso Photoshop. Pero si todavía estás aprendiendo y solo te estás metiendo en el diseño de patrones, por favor no dejes que eso te detenga. Puedes terminar los patrones en Procreate, especialmente si solo estás creando patrones para ti o tu propia tienda o en flor de cuchara Pero te sugiero mucho si vas a estar trabajando con clientes en el futuro, que también deberías invertir en Photoshop. El proyecto de clase, por supuesto, será al menos crear un patrón, pero podrías crear una mini colección de tres patrones de patchwork que te voy a estar mostrando cómo crear en esta clase. Como de costumbre, está totalmente bien basar tu colección en lo que estoy dibujando, pero te sugiero altamente que la hagas tuya y crees obras de arte y motivos originales porque potencialmente estaré vendiendo mi obra de arte, y eso sería una infracción de derechos de autor. Así que asegúrate de elegir tus propios colores, usando tus propios pinceles que te gusten, creando obras de arte que sean personales para ti y únicas y que no estés copiando a otro artista. Es muy importante. Bien, basta de esas cosas. Hablemos todo sobre los patrones de Patrick en la siguiente sección. 3. Introducción a los patrones de patchwork: Bien, así que los patrones de patchwork son algo nuevos para mí. Es una especie de patrón en el que me he metido. Lo que puedo decir que he descubierto o visto ha estado un poco de moda en el último año o dos, y he empezado a agregarlos a mi cartera. Siempre es divertido encontrar un nuevo tipo de patrón diferente para agregar a tus colecciones porque a veces te quedas atascado haciendo el mismo patrón arrojado o el mismo tipo de, como, árbol de la vida o el mismo patrón de caja de cuadros Necesitamos siempre, como, llegar a cosas nuevas para nuestra cartera. Entonces vamos a saltar a mi computadora, y te voy a mostrar algunos ejemplos de mi portafolio así como vamos a ver algo de inspiración en Pinta para que puedas tener 500 millones de ideas de dónde empezar con estos hermosos patrones de Patrick. ¿Y qué son parejos? Bien. Hola, amigos. Estamos en Paintris ahora, y quiero compartir con ustedes toneladas de inspiración para estos tres tipos diferentes de patrones de patchwork Y comenzaremos con el original tipo de patchwork tradicional, que estoy pensando que si alguna vez has parcheado la ropa, es justo lo que parece, toneladas de parches diferentes uno encima del otro Como este precioso conejito tipo de cosas. Como, ¿qué lindo es eso? Puedes incluso me encanta la idea de tener pequeñas marcas de puntada para coser todo junto, así que ha sido cosida. Puedes hacerlo así. Entonces es casi como una colcha con diferentes piezas de tela, se puede decir O tengo este ejemplo de mi portafolio, acabo de crear diferentes piezas de tela, como piezas digitales de tela, así que no son como todas las piezas son un poco torcidas Todos son de diferentes tamaños. Y luego diseño diferentes telas o, ya sabes, patrones dentro del patrón, y los pongo todos juntos en este patrón wild pattern patrick. Entonces hay como con todo, hay diferentes formas de crear patrones de patchwork, y de eso se trata toda la clase. Entonces sí, puedes hacerlo un poco más desordenado como yo o este ejemplo en Pintrist donde tal vez incluso podrías hacer que parezca que lo has cosido Y hay, de nuevo, toneladas de ejemplos de esto. Regresa a mi tablero de Pinterest. Aquí lo he puesto todo junto. Aquí hay otro ejemplo de las diferentes capas como si tuvieras diferentes telas y las estuvieras juntando , solo tienes que dibujar diferentes cajas y rectángulos y formas de tamaño aleatorio y luego lo armaremos Y Photoshop después, y así es como vas a conseguir nuestro primer patrón de Patrick. Pero es simplemente divertido cómo es así que puede ser que sea bastante salvaje. Puede ser, al menos. Si tienes toneladas de colores diferentes, si tu paleta de colores es bastante brillante. Pero otra vez, solo quiero mostrarte este pequeño con los conejitos Al igual que, es suave y puede ser realmente precioso, también, y no tiene que ser, como, salvaje y por todas partes. Aquí hay una muy similar también, o si está en, como, la misma tela, pero una sección diferente, como con un poco de nube. Qué lindo. Me gustan las pequeñas marcas de puntada alrededor de estas. Entonces esa es una idea que puedes traer a tu pequeña mini colección de patrones. Veamos si hay algún otro ejemplo del patchwork tradicional. Supongo que podríamos decir que esto es, de nuevo, esto es con sellos, donde es un efecto similar, pero solo, como, acodar parches de obra de arte o pequeños patrones para hacer un patrón Es muy divertido. Entonces esa es la primera. Y luego voy a pasar a un patrón de iconos, un mosaico de iconos. Entonces es un poco diferente. Es un poco más estructurado que el primero. El primero, puedes simplemente en serio como este, muchos parches de tela diferente y luego simplemente moverlo hasta que se vea bien cuando creamos la obra de arte final. Entonces aquí hay un ejemplo de mi portafolio con floral, por lo que es paleta de colores realmente audaz, se ve muy moderno. Simplemente me gusta mucho cómo se ve y se repite muy fácilmente porque creé solo un rectángulo que se repite en una cuadrícula. Pero solo tienes que asegurarte tener muchos íconos diferentes y asegurarte de que los colores reboten muy bien. Pero este es un patrón muy divertido también, y te voy a mostrar curso. Más adelante en las siguientes secciones, cómo hacer esto. También tengo una segunda versión. Esta hice con un feliz cumpleaños con perritos pequeños, es el mismo concepto, pero solo con un tema diferente Se puede ver que esto no siempre tiene que ser floral. Puedes incorporar patrones de patchwork en tus colecciones de cumpleaños, o esto podría convertirse en Navidad o Pascua o Salimi del cielo Veamos algunos ejemplos de patchwork del mosaico de iconos. Entonces aquí está con cuadrados y rectángulos, pero con bordes redondeados Supongo que incluso podríamos poner diamantes en esto si quisiéramos. Oh, bonita. De todos modos, um, ¿qué más? Tenemos esto. Al igual que, esto es solo con el mismo tamaño. Prefiero con diferentes tamaños. Creo que se ve un poco más dinámico así. Pero haces lo que te destaque. Uh vamos a ver. Aquí, esto es aún más como una colcha Se podrían incorporar elementos de colcha. Al igual que no sé cómo llaman estas estrellas de colcha y estas formas, pero sé que son formas clásicas de colcha Así que solo busca eso. O si tienes conocimiento de colcha, como usa eso Y esa sería una manera increíble de crear un icono de colcha tipo de patrón de patchwork Eso sería hermoso. Me encanta cómo está incorporando ilustraciones también en esta. No se trata solo de formas aleatorias o no aleatorias. Formas geométricas, muchos triángulos y diferentes patrones engranados Aquí está con ilustraciones, también, y esa es una forma muy linda de incorporar la ilustración más a tu trabajo. También me gustaría agregar para esto con los patrones de iconos, podrías hacer como un patrón de mosaico. Siento que eso es casi como una cosa diferente, también, pero siéntete libre de hacer un patrón de mosaico como este, que es un montón de cuadrados. Podrías hacer al menos nueve, creo que tendrías que hacer. Entonces sería interesante. Nueve patrones diferentes. Y entonces sólo sigue repitiendo eso. Me vería impresionante. Así, si repitiste esto una y otra vez en un patrón de repetición, impresionante. A ver. ¿Qué más encontré? Yendo a asegurarme me vinculo a este paintressbard, claro, para ti para que tengas mucha inspiración a la que puedas Al igual que, esto es lo que estos son los colores brillantes y las cosas que realmente me destacan. Así que al igual que, puedes usar este tema para hacer cualquier tema que quieras hacer. Aquí, por ejemplo, es con, como, escritura de cartas con viejas y similares, plumas de inmersión y flores y algo de texto, también. Como darle la vuelta a eso. Esto tal vez como, como una ilustración independiente, pero podría repetirse fácilmente. Um, éste, también. De nuevo, como, simplemente caer sobre. Simplemente me gusta mucho cuanto más es más sentimiento de este tipo de colección. Como, imagina tener un vestido completo que sea, como , todos estos íconos y parches y patchworks Como, ¿qué tan genial sería eso? Al igual que, ¿podemos encontrar un ejemplo más de este patrón de iconos? Aquí un poco puedo mostrarte algo que es un poco más tranquilo y sencillo. Todavía puedes hacer lo mismo. No tiene por qué estar tan lleno. Tu paleta de colores no tiene por qué ser atrevida y loca. Entonces aquí hay otro ejemplo de esto. Así que usa colores más suaves o simplemente una paleta de colores muy limitada. Incluso podrías hacer dos tonos, como en esto en este ejemplo, así que como dos tonos de azul, es mucho más calmante y hermoso Pero, si, solo quiero que sepas, como, que no tiene por qué ser tan audaz como lo que me atraiga. Como, eso es lo que quiero hacer. Quiero hacer, como, un fol en más, más colección con estos patchworks No he averiguado muy bien qué tipo de tema quiero hacer. Estoy realmente atraído, como, a estos que me clavé con muchas frutas y plantas tropicales y palmeras y cosas así Entonces tal vez voy a ir por esa ruta sólo porque estoy viendo mucho de ella. Pero no lo he decidido del todo. Pasar al último es mi todo. Más es más patchwork. Y esto es con, como, una especie de, como, un híbrido de los dos o como un patchwork, uno tradicional que acaba de ser, como, um, amplificado al máximo. Entonces aquí está mi ejemplo. Tengo, como, un tipo tradicional de, como, patrón pasando en el fondo, pero luego solo estoy superando muchos íconos, y simplemente se vuelve así de salvaje Sí, M es más tipo de patrón divertido. Y ejemplos de eso aquí está éste. Como, se puede ver que hay algún patrón haciendo pasando en la parte posterior o algún tipo de estructura. Pero luego encima, están las naranjas y este corazón con un ojo puesto y flores y peces y cosas así O aquí, de nuevo, con muchas frutas diferentes sobre un fondo con diferentes secciones de patrones que simplemente se funden entre sí. Entonces es como piezas aleatorias de azulejo o tela o diferentes patrones en el fondo acodadas con iconos en la parte superior, como limones y flores y frutas o aquí es casi como una postal japonesa como una vendimia Oh, ¿qué? Y luego está en capas con, como, el tercer ojo y frutos y cosas así. Aquí hay un ejemplo más, que es, como, bebidas y frutas y cosas así. Eso es realmente ordenado. Veamos si podemos conseguir un ejemplo que no tenga frutas y cosas así. Aquí hay algo así como una cerámica o azulejos con limones en la parte una cerámica o azulejos con limones Eso es realmente hermoso pensar hacer eso, algo así. Hmm. Pero este tipo de patrón, realmente puedes volverte loco con él así. Como, es casi como un álbum de recortes, casi. Al igual que, si tomaste muchos recortes de una revista, entonces simplemente la armaste y de alguna manera la convertiste en un patrón repetido, como, ¿cómo resultaría eso Como, incluso podrías, como, este, podrías pintar una pequeña escena, y luego podrías hacer, como, un pequeño póster, y luego podrías hacer algunos azulejos, y luego podrías hacer algunas, como, piezas de tela falsas que vas a poner. Y luego encima de eso, vas a tener algunos íconos que están flotando encima de todo como un lápiz labial o una chancleta o incluso aquí hay una figura o una bebida o una mesa de picnic, como este es un patrón tan divertido. Siento que mientras dibujes muchos elementos que algunas cosas son un poco abstractas, como algún tipo de patrón y luego lo mezclas con íconos más atrevidos que son realmente fáciles de ver, como un limón o un pez o un vaso de algo. Aquí hay algo un poco más estructurado. Aquí, incluso con texto, eso podría ser muy divertido. Pero vamos a meternos en esto y cómo va a ir todo junto en la siguiente sección. Así que no tengas miedo. Pero, sí, solo espero haberte abierto los ojos a una forma completamente nueva de hacer patrones o algo en lo que ni siquiera has pensado antes. O tal vez no te has preguntado, como, ¿cómo hacen este tipo de patrón? Espero poder compartir o, como, abrirte eso para ti en esta clase. Estoy seguro de que puedo. Aquí, esto se ve interesante. Sí, aquí está como con esculturas mezcladas con, como, nubes en el fondo, y luego estrellas y lunas en la parte superior de ella Entonces creo que esto es muy divertido, y esto simplemente se siente como una especie de patrón que simplemente se siente salvaje y emocionante de crear. Aquí está, de nuevo, otro tipo de versión con soles y lunas No hay tanto en el fondo, así que este, creo, vería aún mejor para esta clase de patchwork o este estilo si tuvieras, como, un azulejo en el fondo o algún tipo de patrón que también está pasando. Bien, así que esa es mi introducción a este maravilloso mundo de patrones de patchwork, y espero que estés realmente inspirado y puedas echar un vistazo a este tablero. Te gustan las ideas de cómo estructurar las tuyas o diferentes ideas de, como, ¿quieres hacer algo un poco más tranquilo, o simplemente quieres volverte loco? ¿Quieres hacer algo un poco más estructurado o como, aquí, este es realmente interesante que cada azulejo también tiene un borde a su alrededor. Tantas ideas, tanto que puedes hacer tantas paletas de colores y temas diferentes y cosas para que sea tuyo y realmente único para ti Así que estoy muy emocionada de continuar. Y, de nuevo, sí, necesito, como, repasar mis ideas ahora y averiguar qué quiero hacer. Bien. Nos vemos entonces. 4. Planificación de patrones: Bien, ahora que hemos descubierto qué son los patrones de patchwork y los tres tipos diferentes de estilos que vamos a estar trabajando en esta cosa de la clase patchwork de la mini colección, entonces es hora de comenzar. Bien, entonces en el siguiente video, voy a estar compartiendo con ustedes cómo esbozo mi colección de tres patrones de patchwork y ustedes pueden seguir adelante. Y luego después de eso, puedes seguir mi proceso completo mientras doy vida a todos estos patrones. En las siguientes secciones, esta es la parte del proyecto de la clase y puedes seguir y aprender conmigo o dibujar conmigo al mismo tiempo. ¿Por qué no? Todo bien. Amigos míos, ahora es el momento de esbozar mi pequeña mini colección de tres patrones diferentes de patchwork. Solo voy a usar Este es solo un lienzo de papel tamaño pantalla en mi app Procreate, y solo voy a dibujar tres rectángulos para representar mis tres patrones diferentes Y el primero, sólo voy a hacer mi patrón tradicional. Eso es un mosaico. Así que voy a esbozar eso que va a ser como un tipo de patrón aleatorio desordenado, simplemente superpuesto Y luego mi patrón de iconos, me gustan los que he hecho anteriormente donde está algo estructurado. Pero también es, ya sabes, como que se ve un poco al azar, pero va a repetirse muy bien. Entonces ese tipo de cosas con cajas de diferentes formas, y algunas son más largas, y otras están vacías. No lo sé, dependiendo de los antecedentes. No sé si puedo moverme, como, formas más redondeadas ahí, también, ¿ solo para cambiar eso Ya veremos. Pero de todos modos, necesitas bastantes para que se repita de manera interesante y no solo tener, como, esta pequeña sección aquí o Al igual que, necesitas, como, unos cuantos completos para que se vea emocionante e interesante. Además, hay que pensar en cuándo vas a crear esto más tarde. Esto es sólo un boceto, pero cuando vas a hacer la final, hay que pensar en, como, esta caja va a repetir a este lado. Así que no tengas un cuadrado allá que sea del mismo tamaño. Eso sería aburrido. Lo mismo en la parte inferior. Como si esto se va a repetir a este lado, entonces tal vez tenga, como, cuadrados más pequeños. Entonces aquí arriba, se va a repetir así, y así sucesivamente. Así que solo piensa en eso cuando estés creando tu boceto si quieres o cuando estés creando tu final más tarde. Entonces algo así. Entonces se va a estructurar, y voy a llenarlo de diferentes íconos, y llegaremos a eso en un segundo. Y luego el último, me gusta mucho como hice mi otro que te mostré antes. Voy a tener algún tipo de patrón estructurado en algunas secciones. Entonces tal vez voy a hacer, como, un patrón de tablero de ajedrez. O como, a mí también me gustan mucho los cuadros. Entonces tal vez, como, vichy en ciertas zonas. Y puedo tratar de averiguar cómo tal vez hacer los bordes un poco menos no como un cuadrado perfecto. Mm. ¿Qué más? Y entonces puedo tener otros pequeños parches de patrón, tal vez, como, un poco floral, como, secciones de floral. Como pequeñas flores o algo así. Y luego encima de eso, voy a hacer mis íconos, y aún así, estoy tratando de empezar con esto y pensar en lo que quiero mi colección. Y creo que estoy realmente atraído por, como, las vibraciones tropicales, supongo Sí, apenas es primavera aquí en Suecia, pero tenemos que acercarnos al verano Entonces sí, así que tal vez podría hacer un poco de palma agradable. Siempre se ven tan bonitas, como si cruzaran tan bien el patrón, y luego podemos hacer algún tipo de flores tropicales, y luego algún tipo de fruta como no lo sé, como un mango o algo así o un coco podría hacer coco u otro tipo de palmas. Entonces eso es solo eso. Entonces solo va a ser tal vez algún tipo de cítricos porque tienen bonitos colores brillantes. Mm. Y luego entrando en el patrón de iconos, como, aquí quiero que algunos de ellos solo sean patrones como vimos, así como algún tipo de floral. Y entonces uno podría ser como una raya o un plaid o algo así. Y entonces uno puede ya que es verano, podemos hacer un sol y podemos hacer, sí, una palmera y muchas frutas diferentes, como, para imitar lo que está pasando, no voy a copiar completamente ninguno de los motivos porque es muy importante que dibujes cosas nuevas en cada patrón, pero puedes, como, sí Dibuja algo de nuevo en un ángulo diferente. Al igual que, si dibujo mango por aquí, puedo dibujar un mango diferente por aquí o coco o algo o el mismo tipo de harina. Simplemente no repitas el dibujo real. Sólo hay que volver a dibujarlo de una segunda manera. Uh tipos más abstraídos de diseños, tal vez solo, como, con formas y colores y manchas de Podría hacer algunos con un borde, tal vez para que eso pareciera muy divertido agregar muchos detalles en algunos lugares. Ahora, ¿qué más? Sólo más. Al igual que la idea de mezclar patrón con iconos de diferentes cosas en mis ellos. Y luego el último patrón, también, me gusta, de nuevo, tener la idea de mezclar algunas ilustraciones con patrones, tal vez no lo sé. Si puedo hacer que no se vea súper tonta, a lo mejor podría hacer, como, una playa con palmeras como algo de ella para hacer, como, que realmente, como, destino tropical tipo de cosas Pero voy a intentar hacerlo si le damos quizá un look vintage, no va a quedar tan postcardi y luego mezclarlo con florales, florales realmente atrevidos, y luego voy a traer mis diferentes rayas y patrones y las cosas abstractas de las que estaba hablando No sé cómo va a parecer eso, pero manchas abstractas de color mezcladas con rayas y cosas y luego tener una solo otra vez, con una palma, y una hoja, y luego otras con diferentes patrones, y luego esto va a repetirse y colocarse una encima de la otra Entonces sí. Y algunos de los patrones son simples, así que tal vez incluso podríamos tener como un simple poker.in algunas áreas, y luego algunos van a ser más oscuros para recordar, algunos van a ser más oscuros y claros. Bien. Así que esas son mis ideas muy picantes, pero solo para darte una idea de cómo estoy pensando sobre las mías, y siempre cambian cuando llego a la final, pero esto es hasta Ahora a pensar en la paleta de colores. Voy a empezar a elegir algunos colores. Estoy realmente atraído por la paleta de colores brillantes súper resumen. Tengo muchas ganas de usar un amarillo súper dorado realmente quiero ese súper cobalto o azul ultramarino Quiero ese rosa fuerte. Entonces eso es como mi tipo de colores primarios. Como, en vez de rojo, tengo rosa, y luego el azul es, es como un prime, no lo sé. El amarillo es un poco más anaranjado que un amarillo primario regular Creo que este tipo de color turquesa es genial para, como, vibraciones de verano Tenemos que hacer un rosa para ir con ese rosa. Un azul más claro para ir con ese azul porque me gusta tener algunas variaciones de mis colores. Y en lugar del amarillo, necesitamos como necesitamos, como, un bonito blanco cremoso cremoso, como el blanquecino , eso es bueno para fondos hagan que no sea un blanco tan crujiente. Entonces esa es, como, la paleta de colores principal que estoy pensando. También necesito algo oscuro, así que quiero traer un azul oscuro aquí para conseguir algo de contraste, de lo contrario, todos son iguales. Y entonces tal vez este color turquesa, me sale, como, una versión más oscura de eso, además de tener algo oscuro para eso. También, dibujé en el morado. me gusta mucho el morado, también me gusta mucho el morado, así que tal vez eso podría ser algo. Para mezclarlo ahí? ¿Qué más? Mmm. Tengo muchas ganas de tratar de mantenerlo bastante limitado. A lo mejor yo también pueda tirar ese rojo muy bonito. Es como que se ve muy divertido con el rosa. Rosa y rojo así. Eso me gusta. Así que también tengo el rojo ahí dentro. Hmm. Creo que eso es bueno, ¿ o también quiero algo así como un verde raro? Eso se siente realmente moderno. Entonces voy a tomar eso y luego, como, una versión más ligera, también. Bien, esto se siente muy juguetón y moderno para mí se siente realmente veraniego Siento que tengo suficiente para dibujar algunas frutas, como, si, naranja. Tengo naranja y amarillo para limones o, como, las hojas, tengo tanto turquesa como ese verde limey, y también puedo usar Y tengo luces oscuras mandan. Así que me siento muy feliz por esta colección si Sí, solo tenemos que, como, saltar y comenzar y ver qué pasa. Y sí, esto va a ser divertido porque realmente no puedes estropear este tipo de patrones porque son muy desordenados A lo mejor sólo el patrón de iconos, hay que pensar realmente en cómo se va a repetir. Pero los otros, como, vas a resolverlo a medida que avanzas y crear la repetición más tarde en lugar de mientras estás diseñando. Entonces es lindo. Simplemente creas los parches, y luego vamos a encajarlo hasta que quede bien. Pero, sí, estoy súper entusiasmado con esto, y me encanta esta paleta de colores. Ooh. Bien, así que ese es el mío decidido Ahora espero que también hayas conseguido algunos bocetos de tu pequeña colección de mini con estos patrones de patchwork, y unas paletas de colores hechas Ahora podemos ponernos en marcha el dibujo del motivo real, lo cual es muy divertido. 5. Patrón 1 Motivos en Procreate, parte 1: Bien, ahora que hemos esbozado nuestras ideas, es el momento de saltar a la versión final Entonces en esta sección, voy a estar dibujando los motivos para mi patrón tradicional de patchwork. Bien, amigos míos, ahora es el momento de comenzar nuestros motivos finales en Procreate Entonces voy a mostrarte mi proceso de cómo voy a hacer esto. Entonces tengo mis bocetos, y esta vez no los coloreé, pero eso está bien Y tengo mi paleta de colores, así que voy a asegurarme presionar copiar aquí en la capa, copiar eso, y luego también voy a compartir JPEG y guardarlo solo en mi iPad. Entonces cuando voy a crear aquí mi obra final. Voy a usar un lienzo que es de 11 por 14 "que es paleta de colores RGB. Supongo que tenemos que volver a hacerlo ya que soy maestra. Bien, dimensiones, pulgadas, 11 por 14. Y quiero 300 DPI. Con mi iPad que tengo, obtengo 71 capas. La paleta de colores. Prefiero el RGB. Sea lo que sea este, eso es lo que suelo usar, y eso me ha funcionado bien. Hay una paleta de colores CMYK, pero eso, no sé por qué, pero de alguna manera a veces cuando traigo cosas a Photoshop, ha habido un error, lo cual es realmente molesto, así que obviamente no quiero. Entonces, sí, eso es todo. La dimensión. Así que crea. Este es mi estándar. Creo que 11 por 14 "es un gran tamaño porque es un tamaño generoso. Es lo suficientemente grande como para que pueda ser, como, un pequeño cartel. Pero también es como si trabajas en esto, sería un gran tamaño que se puede reducir a, como, a una bolsa de regalo o incluso a una tarjeta de felicitación. Y eres capaz de volarlo para hacerlo póster más grande, por ejemplo, usualmente también uso este tamaño cuando estoy creando patrones porque, nuevamente, la repetición es una talla bonita, generosa. Los patrones de repetición no tienen que estar en un cuadrado. Esa no es una regla. No sé por qué la mayoría de la gente hace plazas. Normalmente hago un rectángulo. Creo que se repite más agradable y no ves ese cuadrado Entonces este es el tamaño que uso para los patrones, y eso es lo que voy a estar haciendo en esta clase. Bien, entonces entonces voy a pegar en acciones y luego agregar pegar, y ahí está mi paleta de colores. Y luego sólo voy a volver a mi galería, y voy a deslizarla hacia la izquierda y pres duplicar Y voy a conseguir mis tres se me olvidó agregar mi Oh, Dios mío. Se me olvidó agregar mi imagen, también. Así que agrega inserta una foto, y voy a agregar eso en. Ahí vamos. Entonces tengo mis bocetos aquí, también, si eso nos sería de ayuda Pero aquí es principalmente solo rasguño de pollo, así que en realidad no voy a usar eso. Pero voy a cerrar eso, y voy a cerrar la paleta de colores hacia fuera ahora, y sólo voy a crear una nueva capa. Tenemos que empezar. Para este patrón, es mi patrón tradicional de patchwork, así que no importa qué lápiz. Voy a usar solo un lápiz para esbozar esto y no importa qué color tampoco estemos usando. Sólo voy a hacer algunas cajas aleatorias. Entonces voy a hacer algunos que son largos y otros que son cuadrados. Y entonces puedo ver mi sketch, ¿no? Quería que todo fuera cuadrado. Este era el que quería probar algunos círculos. Bien, entonces cerraré eso y los haré diferentes, como, ingenio y algunos tal vez, como, más flacos y más largos Esto es quiero decir que no hay proceso de pensamiento para esto, pero claro, es como una agradable aleatoriedad. Ahí vamos. Y luego también en algunos de los ejemplos que miramos, me encantan esas marcas de puntada, así que solo voy a crear, como, una para recordar hacer algunas puntadas que pueda usar después. Entonces eso es todo. Entonces entonces tengo que llegar a todos los diferentes patrones que van a estar dentro de mi patrón en estos diferentes patchworks Y nuevamente, podemos mirar tu inspiración. Puedes mirar el tablero que compartí contigo o puedes mirar el tablero o tu propio tablero si creaste algo. Pero quiero hacer una mezcla de cosas que sean un poco más audaces y algunas que sean un poco más simples. De nuevo, podemos mirar mi boceto si tuviera una idea. Entonces como si tuviera algunas rayas y algunos puntos y luego algo de palma y, como, incluso, como, una pequeña foto de una escena. Entonces vamos a hacer eso. Hagámoslo comenzaremos con algunas simples. Como este puede ser un interesante patrón de rayas diagonales. Y este quiero ser más como una palmera, tal vez. O, ¿cuál sería una buena palmera? A lo mejor este pequeño. Aunque igual que un buen. Entonces hay tal vez algunos cocos, si eso parece bueno. Entonces hay una palma. Quiero hacer una palma, um una hoja. A ver ¿qué aspecto tiene eso? A lo mejor, como que quiero , como, simplificarlo. Piensas como esas hojas de monstera, algo así. Algo así, tal vez. Mm. Hmm. A lo mejor un hijo. Podría ser interesante. volver a mirar mis bocetos Algo con puntos. Como, al azar, como, burbujas, casi. A lo mejor eso podría estar en uno de estos pequeños. Y luego quiero un poco de escena. Pensé que era un poco lindo, así que, como, una pequeña escena playera con, como, algunas palmeras y, como, sol en el fondo O tal vez, y entonces el agua podría estar aquí. Un poco lindo, o eso espero. ¿Y qué más podemos hacer? Quiero hacer algo un poco más, um, como, geométrico, así que tal vez solo algunos pequeños diamantes aquí, y luego pueda hacer algunos solo elementos decorativos. mejor un pequeño círculo entre ellos, lo mejor un pequeño círculo entre ellos, para que uno sea un poco más decorativo. Creo que quiero algo otro que vuelva a ser un poco más geométrico. Entonces este tal vez podríamos hacer, como, algo que parece como olas. ¿Qué aspecto tiene eso? Oh, eso se ve raro. Haremos que se vea mejor en la final. ¡Vaya! Espero. Algo así. Y luego nos queda uno, y este es bastante grande, así que tal vez, ¿qué debería ser eso? Para este sol, siento que quiero que los rayos se salgan del borde, porque creo que eso se vería mejor. También sería más fácil dibujar. Creo que para este, voy a hacer algún tipo de fruta cítrica, una fruta cítrica, algunas hojas solo para conseguir algo más orgánico aquí. Entonces hay una naranja. Creo que va a ser naranja porque ese sería un bonito color. Y entonces deberíamos colocarlo sobre un fondo bastante estampado? Casi podemos hacerlo como una escena, también. Entonces, ¿y si hago un mantel interesante aquí? Ahora me lo hice difícil con like, hagámoslo un poco más directo para no tener que pensar en perspectiva. Y hagamos una raya regular aquí, tal vez. ¿Eso es demasiado rayado? mí me gustan los puntos de esa, así que tal vez hagamos, como, como, algo así al azar. Y luego algo así con toda la redondez. Y luego aquí dentro, vamos a hacer, como, un poco, como, forma de tipo flor. Bien, así que esas son todas mis pequeñas piezas. Siento como que no son suficientes, así que voy a hacer una segunda página después, pero terminemos estos por ahora mismo porque de lo contrario, estaremos aquí todo el día. Entonces sólo voy a reducir la opacidad. Entonces solo los veo. Y luego voy a crear una nueva capa y voy a abrir mi paleta de colores, también, y me voy a asegurar de llevar eso a la cima. Eso es. Bien. La capa cuatro es en lo que voy a estar, y voy a usar el bolígrafo de estudio, así que en realidad es solo líneas limpias y limpias para esto. Ahora tengo que averiguar que primero voy a hacer las cajas de fondo. Para mi pequeña escena playera, voy a hacer este blanco un poco más grande. Y otra vez, no quiero que mis líneas sean súper perfectas. Entonces, si están un poco torpes, eso es bueno para mí. Hagamos amarillo. Siempre podemos mezclarlos más tarde. Así. Para el sol, tal vez quería fondo rosa. Um, necesitamos otra luz, creo, así que tal vez esta raya podría ser ese, como, color cremoso. Ese color cremoso. Este lo quiero bastante hagámoslo audaz para que uno pueda ser ese súper azul. Uh, voy a tener mucho verde. Entonces, ¿qué se ve bien con el verde? Otro azul, supongo. El azul se ve bien con el verde. Y podemos, por supuesto, repetir colores. Entonces quiero necesito un pequeño parche realmente audaz. Voy a hacer ese coral súper naranja para este pequeño. Y voy a usar este, como, azul turquesa helado para ese. Y luego creo que quiero que este sea el amarillo, también. Entonces ahora voy a crear una nueva capa encima de esta, y esta va a ser una máscara de recorte poder crear toda la obra de arte encima de esta Uh vamos a ver. Déjame mover la paleta de colores por ahora mismo mientras trabajo en estos en la parte superior. Y para la raya, tal vez debería hacer muchos gritos diferentes. Este tengo que estar en la capa correcta. Entonces esta es la máscara de recorte encima de mis nuevas plazas. Mucho mejor. Y sólo voy a hacer una raya con todos los diferentes colores. Me voy a pegar principalmente me voy a pegar al color oscuro para que realmente destaque en este. Ver. Um, ¿ las tengo todas? No tengo el amarillo. Bien, entonces ahí está mi pequeño rayado. Podemos entrar más tarde y agregarle un poco de textura porque esto se vuelve un poco demasiado plano para mí. Como, no me gusta lo plano que es eso. Entonces bien, el siguiente, quiero hacer mis pequeños soles Voy a hacer todos los rayos primero. A porque quiero que ese sol esté en una capa diferente en caso de que quiera cambiar el color de las cosas Esto está bien, necesito dar un paso atrás. Así es como me gusta colorear las cosas. No hago un color por capa. Yo sólo lo hago en capas. Como esta es la primera capa con detalles que estoy haciendo. Y luego la próxima vez que quiera hacer otra capa con elementos, entonces creo otro pozo, otra capa. Entonces cuando termine con esta capa con estos elementos y estos colores, entonces voy a crear una nueva capa para que pueda crear más. Entonces otra máscara de recorte, y aquí es donde pondría el sol Y entonces si iba a dibujar un poco como una cara al sol, entonces haría una segunda máscara de recorte para que siempre tuviera la capacidad de volver a entrar y y, uh, estoy haciendo dos cosas al mismo tiempo Tan difícil de dibujar y platicar al mismo tiempo. Pero, ¿qué estoy tratando de decir? Si quiero volver a entrar y crear una carita o detalles así, entonces los tengo en diferentes capas. Ratoncito bastante lindo. Algo así, tan torpe. Bien, y entonces siempre podemos apagar el boceto para ver cómo se ve Y aquí puedo ver que ese círculo está un poco torcido por aquí ¿Qué? Bien. Siento como que necesitan pequeñas cejas. Y entonces aquí eso también es torpe. Como, vamos. Un poco torpe es bueno, pero un poco a veces haces un poquito demasiado. Bien, unas cejas rosadas, creo que estaría bien. Bien, entonces esa es mi carita. Como ese solo está en su propia capa, voy a moverlo por ahí. Entonces esa es una carita linda. No estoy seguro si voy a mantener eso no sé qué es lo no he descubierto del todo la vibra de esto. ¿Va a tener, como, una carita como esa, o va a estar completamente fuera de lugar? No estoy segura. Bien, solo continuaremos, y luego lo resolveremos más tarde. Entonces voy a volver a mi primera capa de color, y voy a agregar en el Palm, ¿ cuál quiero hacer? A lo mejor el verde azulado que quiero hacer para éste. Y luego sólo voy a rellenar eso. ¡Vaya! Olvidé el conjunto. ¡Vaya! Y otra vez, si quiero hacer algunas vetas sobre eso, lo que hago, creo que lo haré con el rosa Entonces voy a hacer eso en esa otra capa. Bien. Ahora podemos pasar a éste y al azul. Me gusta mucho el rosa con el azul. Eso lo intentaremos. Pero el amarillo también se ve bien con el azul. Creo que voy a hacer esto prueba los diamantes en el amarillo. Creo que quiero reducir el tamaño de mi cepillo. Es un poco demasiado blobby. ¿Esto es mejor? Sí. ¿En qué estaba eso? Ahora está en la talla 13. Y yo haré el rosa para los círculos. Y quiero usar ese súper. Hasta ahora, no he usado ese rosa fuerte, así que tal vez no voy a usar eso para nada en ninguna de las colecciones. Ya veremos. Me encanta lo amapola que son estos colores. Me siento como, um, no estoy seguro si voy a usar blanco blanco, pero me gusta este amarillo claro. Quiero tipo de agregar. ¿ Quiero agregar algo, porque todos van a estar enmallados juntos No va a haber tantos, como, destacados. Entonces veamos qué aspecto tiene si hago algo como esto. A lo mejor nos gusta. Tengo que recordarme que esta es, como, una colección muy mores más . Creo que eso me gusta. Mm, como, ¿quiero un grito que no estaba ahí? Como un punto culminante en el sol. ¿Eso tiene sentido? Mmm, no estoy segura. No estoy seguro si me gusta eso, pero nos lo quedaremos. Y, uh, seguir adelante. Acabamos de seguir adelante. Simplemente seguimos yendo a todas las diferentes um, secciones de esta pieza. Entonces, ¿qué colores queremos usar aquí? Entonces tal vez para el baúl de la Vamos a ver ¿en cuál estamos? Bajemos al fondo. Voy a usar esta para el tronco de la palmera. Y luego subiendo otra capa, voy a hacer esas formas. Bien. Y entonces si quiero algunas veteadas o detalles en eso, ¿qué me gustaría hacer? A lo mejor voy a probar la naranja. Y nuevamente, me gustaría mover eso en una capa diferente. Entonces, si quiero cambiar eso, puedo hacerlo fácilmente. ¿Esto parece una locura? No me gusta. ¿Debo hacer los cocos de ese color Creo que eso tiene más sentido y se ve más limpio. Y luego quiero hacer algunas líneas en el tronco de la palmera. Entonces, así. Entonces ese es ese sencillo hecho. Si hago esto con el verde, ¿me gusta más eso? Creo que eso me gusta. Ahora para este siguiente, quiero traer, de nuevo, vuelta ese color claro así que tenemos algo de ligereza. Voy a hacer algunos puntos con esos primero. Y recordando salir del borde para que parezca que has cortado un trozo de tela para que no se vea así que no son todas como piezas que están dentro de las líneas. Bien. Bueno, ahora estoy ahí arriba. Eso es estúpido. Oh, mira, este es el problema con múltiples capas y tener un cerebro humano. Bien. Pero de todos modos, empezar de nuevo. Así que tienes que mirar constantemente y asegurarte que estás en la capa correcta, porque eso es muy útil. De lo contrario, todo tu plan con todas las diferentes capas y haciendo que sea fácil poder hacer cambios que, um, no funcionan, entonces. Bien. Esa fue mi idea para eso, y luego quiero pasar al siguiente nivel y capa y quiero traer algunos colores diferentes, y como que quiero, como, agregar esos en también un poco al azar. Entonces casi el blanco es el es como una sombra, tal vez. Podríamos decir. Así que voy a usar algunos de estos. Y estoy tratando de hacerlo lo más aleatorio que pueda. Cuantos otros ¿Qué otro color quedaría bien? Tal vez esta turquesa para? A lo mejor me lo voy a quedar así. Déjame apagar el boceto. Eso se ve divertido. Bien, para estas olas, voy a ver cómo se ve con esta turquesa más oscura y tratar de hacer de esta una especie de simple. ¿Cómo hago olas que se ven un poco bien? ¿Eso se ve bien? Bien, esa es bastante simple. Así que es agradable tener esa mezcla de cosas como una raya y eso. Creo que voy a regresar y deshacerme de esas líneas blancas. Realmente no me gustan. Entonces entonces recordamos cuales donde ellos en este caso. Entonces puedo entrar y simplemente borrar eso. Creo que va a estar bien. usar este color blanco para las costuras. Entonces eso podría ser algo que pudiera traer esos pequeños reflejos. Bien. Eso se siente mejor. Quiero que esté un poco más limpio. Bien, ahora vamos a ir a mi pequeña escena de playa aquí. Entonces, ¿cómo hacemos que se vea bien? Vamos al fondo. Estamos en la capa inferior. Y luego la arena, supongo que voy a hacer que esa sea de color amarillo. Y mi sol puede ser naranja. Y luego mi agua, ¿ debo hacer el azul? Porque no hemos usado mucho del azul, verdad. Eso me gusta. Y al borde, la costa, quiero hacer un poco del azul más claro. Así. Y entonces supongo que pensé que esas palmeras se ven bastante bien, pero solo para que sea un poco diferente, haré voy a hacer palmeras cercetas en su lugar para esta Estas están de nuevo en la misma capa, sí. Entonces quiero hacerlas en una capa diferente. Dios mío. Bien. Yo trabajo trato de trabajar rápido, pero a veces, sí, necesitas pensar en lo que estás haciendo. Bien, otra vez, queremos otra capa para los Whoops. Mis pequeñas palmeras simples aquí. Me gusta que esté superponiendo el sol ahí un poco en la mezcla. Eso se ve bien. Y luego estos son un poco más grandes, así que me aseguraré de sacarlos de la página un poco para que mi escena se vea un poco más interesante. Bien. A lo mejor voy a usar esto. A ver. ¿Cómo se ve con un par poco? ¿Eso me gusta? Un pequeño punto de arena o algo así. Y éste, si hago detalles con este verde, y los troncos están en la capa inferior, así puedo usar esta Si hago esto, ¿eso le da un poco de interés? Hace que se vea un poco menos plano. Creo que nos saltaremos cocos en esa ya que ya están pasando tantas cosas, y luego tenemos el último pedacito aquí abajo Entonces tenemos que mover la paleta de colores. Mm, también tenemos todas estas marcas de puntada, y creo que las voy a hacer en su propia capa, así puedo hacerlo primero. Entonces definitivamente quiero que esos sean muchos de ellos blancos. Entonces quiero una selección de marcas de puntadas blancas. Pero entonces podría ser interesante tener diferentes colores. Entonces tal vez algunas marcas de puntada que son naranjas y tal vez el azul sería divertido. O el turquesa claro. Realmente no sé cuántos quiero, o no usé el azul oscuro. Me saltaré eso. El rosa siempre es bueno. Así que vamos a hacer un par de esas marcas de punto allá y ver cuál terminamos usando o si usamos, como, una mezcla de todas ellas. Bien, volvamos a nuestra pequeña escena de aquí abajo. Entonces este que quiero creo que quiero usar ese azul de verdad, así que voy a hacer eso. Y luego encima de eso, necesito hacer mi pequeño patrón aquí, y pienso, bueno, hagamos este bonito azul, ¿ o tengo un azul más claro? Sí, usaré el azul más claro. Oh, sí. porque es una t Voy a cortar eso más tarde. Llénalos. Bien, solo necesito borrar la parte superior de esos para que parezca que está en el como el mantel o lo que sea que esto esté imitando Bien. Bueno. Y entonces necesitamos hacer un patrón en esos. Y veamos. Primero, también necesito la naranja. El naranja va a ser de ese color, así que a lo mejor debería hacer el rosa, obviamente. De nuevo, solo quiero borrar esos para que se corten. Bien. Ahora necesitamos hacer otra capa porque ahora ya hemos usado todas esas capas, pero esta es un poco más complicada. Entonces voy a hacer otra máscara de recorte, y luego voy a elegir mi hermoso rojo anaranjado brillante y convertirlo en mi Y encima de eso, supongo que tenemos que hacer otra máscara de recorte, y haremos el verde oscuro para el tallo Y entonces puedo usar el amarillo, supongo, para mi y el ligero, también, el blanco claro. ¿Eso se ve bien? Tal vez. No lo creo. Yo lo prefiero llano, y luego otra capa encima de eso. Voy a hacer mis mis hojitas por mis naranjas. Y entonces iba a hacer un color de fondo ahí, y creo que debería, porque de lo contrario se convierte en un bloque muy grande de simplemente amarillo liso, creo, ¿verdad? ¿Qué debo hacer? A lo mejor más de esos, solo el color crema para la luz. Bien. Ahora, sólo vamos a quitarme mi boceto y la paleta de colores y echarle un vistazo a esto, y creo que se ve muy dulce. Pero es muy plano. Pero, quiero decir, a veces cuando creas obras de arte planas, se va a imprimir en algo que tenga textura. Como esto va a ser un patrón, así que tal vez acabaría en tela. Así que la tela tiene toda esa variación con los hilos y así podría quedar muy bien. Pero creo que solo quiero añadir un poco de variación. Y la textura aquí solo para que algo esté pasando. Entonces encima de esta capa, la capa superior, voy a hacer otra máscara de recorte, y me encanta hacer lo he mostrado en muchos classt Me encanta hacer un lo que estos se llaman capa de Ajuste. Entonces de lo normal, aquí presionas la N a normal, y la cambio a luz suave. Esto parece aterrador, pero no lo es. Y entonces no tomo negro negro, sino, como, un gris carbón oscuro. Y luego tenemos que elegir un pincel que tenga una textura agradable, tal vez usar algo que esté en pro grade. Entonces este artista crayón, creo que es uno de los habituales Veamos cómo se ve eso. Y luego solo puedes entrar y darle un poco de textura a algunos lugares así que algo más está pasando. Entonces no se ve tan plano. Sólo hace que se vea un poco más, no sé, vivió en, algo está pasando. Ahí vamos. Estoy mucho más contento con eso. Entonces esos son mis pequeños íconos, y creo que esto sería realmente genial. Pero quiero mostrarles cómo también puedo hacer que este patrón sea mucho más interesante. Y eso es duplicar todos estos y recolorarlos para que tengamos mucha variación para elegir 6. Patrón 1 Motivos en Procreate, parte 2: No hay que volver a colorear todo, sino en su mayor parte Entonces voy a tomar todas estas capas. Simplemente desliza hacia la derecha para resaltarlos . Voy a agruparlos. Y una vez que está en un grupo, puedo deslizarlo hacia la izquierda y duplicarlo. Entonces ahora voy a cerrar este grupo original, así que tengo eso, y ahora voy a empezar a trabajar en recolorear estos. Así que esto es lo que va a ser genial de tener todo esto en diferentes capas para que pueda entrar y cambiar cosas fácilmente. Entonces para ese sol, creo que voy a mantener el sol amarillo, pero hagamos blues por eso. Entonces usaré ese azul claro para cambiar el fondo de rosa, y luego usaré el azul oscuro para entrar en la otra capa y hacer el rojo. No estaban conectados, así que tengo que recolorarlos a todos. Entonces, para que uno esté hecho. Para esta hoja, podríamos cambiar déjame volver a subir mi paleta de colores. Cambiemos el color de la hoja a ese verde. Entonces voy a hacer eso. Y luego el color de fondo tal vez este naranja intenso. Entonces solo haremos eso. A lo mejor el vining necesita ser de color diferente, también. Ahí, demasiado azul. Mira lo rápido que va esto cuando tienes todo en diferentes capas. Estoy usando un pincel muy no texturizado. Si estás usando un pincel muy texturizado y necesitas meterte en ciertas áreas, también puedes en lugar de tirar del color que te puedo mostrar por ejemplo, veamos. No sé si querías volver a colorear una de estas rayas, así que entramos en las rayas y puedes poner esto en el candado Alpha, y luego puedes elegir un color diferente que quieras cambiar, y en su lugar solo pintas Lo cual sigo en el cray del artista y por eso es raro Entonces sí, solo pintas sobre esta sección que querías hacer en su lugar. Pero no quiero hacer eso. Espero que eso tuviera sentido. Voy a traer esto de vuelta. No necesita ser apa cerrada. Creo que para esa, probemos lo pasa si solo cambiamos el color de fondo. ¿De qué color no tenemos? No hemos usado tanto este, como, el color turquesa. Así que ese sí que necesitaba cambiar el color, y a lo mejor voy a usar la crema A ver si puedo encontrar ahí la raya. Y creo que quiero hacer otra raya así. Eso se ve bien. Entonces vamos a seguir adelante. Creo que voy a mantener mi pequeña escena aquí de la misma u otra manera de hacer que estos sientan que hay algo nuevo es voltear a todo el grupo para que vaya a ser de la manera opuesta. Entonces, cuando estés resaltando el grupo, ya puedes ir a este símbolo de flecha y luego puedes voltear horizontal. Entonces ahora todo está volteado. Entonces entonces también se vuelve como si hubieras hecho enormes variantes de todos estos. Entonces ahora sólo vamos a seguir adelante con la recoloración Entonces los he hecho, y tal vez para esta mandarina, simplemente podemos recolorar Así. El amarillo en su lugar. Y luego los antecedentes que podemos hacer. Espera, tengo que asegurarme de que estoy, rosa. Y luego solo haz este azul, ese color. Eso cambió ese, lo cual es interesante. Pero eso es genial. Podemos hacer que todas las otras olas sean de este color verdoso. Eso se ve bien. Bien, entonces esos ya están hechos. Uh, tal vez también podría hacer eso azul en su lugar. Eso se ve un poco divertido. Bien. Vamos tenemos que hacer este patrón de burbujas aquí abajo, esquema de color diferente. Mm otra vez, ¿debería hacer eso turquesa? Y entonces voy a usar no he usado mucho ese morado. Lo usé para una raya, así que siento que eso tiene que estar aquí. Entonces esos fueron los puntos blancos. Así que haz todo el rosa, el morado. Y todo el turquesa, voy a hacer amarillo. Eso se ve bien. Definitivamente hay que cambiar este. Entonces, ¿vamos a hacer eso púrpura también, así que usamos ese color? Morado. Y luego me gusta el amarillo ahí dentro. Creo que tenemos que meter este verde ahí dentro. Entonces cual tiene todo el De nuevo, como, quiero mostrarte que si bloqueo alfa y tengo mi pluma, podría pintar en esto si prefieres hacer eso, también. A veces parece que lleva una eternidad tirar así, pero va casi más rápido para pintarlos. A lo mejor el punto rosa debería ser azul solo para hacer eso diferente. ¿O deberían ser azules? Sí, lo hago un poco más diferente. Y entonces el amarillo puede ser el círculo. Bien, ahora los hemos hecho. Siento que sí necesitamos cambiar estos un poco, pero vamos a cambiar las palmas aquí. Sólo vamos a cambiarlos a este verde. Siento que eso es lo suficientemente bueno. ¿Deberíamos hacer que el sol sea rosado? Ahí, eso se ve bastante diferente. Cambiemos éste. Otra vez. Vamos a hacer vamos a hacer de la palma el color turquesa. Necesito traerlos de vuelta, mi paleta de colores. Entonces, ¿el tronco de la palmera? ¿Estamos ahí? Sí. Ese y luego los primeros L, así. Y luego el fondo, ¿ deberíamos hacer un fondo blanco para éste? Bien. Y los cocos pueden ser rosados. A ver. Y entonces estos pequeños detalles aquí definitivamente tienen que ser me gusta el verde ahí dentro, pero aquí, tal vez el amarillo sería divertido. Entonces tenemos que mirar donde estaban esas marcas de garrapatas? ¿Están aquí? Sí. ¿Verdad? Sí. Así que voy a rebaño eso y luego sólo pintarlas en. Bien. ¿Ya las has hecho todas? Yo creo que sí. Entonces otra vez, voy a esconder eso. Entonces me escondo así que escondí la paleta de colores, así que ahora tenemos una variación de todas estas diferentes piezas en una segunda paleta de colores también voltear para que sientan como que lo redibujaste todo, aunque no lo hiciste Así que estoy muy contento con eso. Entonces ahora te puedo mostrar aquí si apago este grupo, aquí está la segunda versión. Y aquí está la primera versión que creamos. Entonces tenemos dos diferentes. Entonces esos son nuestros primeros motivos para nuestro primer patrón creado en Procreate, vamos a subir todos estos archivos en capas como un archivo PSD Y para hacer eso, presionas compartir aquí y presionas PSD y lo subes a lo sea que hagas eso a tu computadora, si haces AirDrop o si haces Dropbox como yo, y lo abriremos en Photoshop en una sección posterior, pero ahora es el momento de pasar a los motivos en nuestro siguiente patrón de Patrick que es nuestro patrón de iconos 7. Patrón 2 motivos en Procreate: Bien, es hora de la siguiente. Este va a ser nuestro divertido patrón de iconos, así que comencemos a dibujar ese. Bien, entonces vamos a abrir nuestro segundo documento. Y esta vez, vamos a estar haciendo nuestro mosaico de iconos. Así que también voy a traer insertar una foto y traer este boceto para que podamos recordar cuáles fueron nuestras ideas y la configuración, etcétera Entonces para éste, porque me gusta cómo es la configuración, voy a apagar mi boceto no boceto. Apaga las muestras y voy a hacer estallar este boceto Y así ocupa toda la pantalla. Música. Tengo que hacerlo. Y rápidamente cubrí y cuando estábamos haciendo los bocetos, rápidamente cubrí cómo se repite esto Entonces, cómo voy a hacer es como una simple grilla. Entonces lo que sea que esté por aquí va a repetirse por aquí, así que no quiero el mismo tipo de forma al lado de eso. Entonces aquí hay una gran plaza, así que aquí hay, como, un rectángulo y lo mismo aquí abajo. Como aquí hay una plaza grande y aquí hay pequeña. Y por aquí, lo mismo, eso es diferente. Y en la parte superior, aquí está eso. Entonces lo configuré para que sea que no haya nada que pueda ver que esté repitiendo lo mismo. Como, aquí va a haber una caja, pero tal vez habrá diferentes tamaños. Entonces solo voy a usar esto como mi plantilla, lo que me hará la vida más fácil, claro. Como ya hice todo ese trabajo de ideas, bien podría usarlo. Y para este tipo de patrón, podemos hacer un color de fondo. Y así entre líneas, ese podría ser un cierto color. Creo que tal vez para mantener esto limpio porque es tan brillante que sí quiero eso, como, um, este color amarillo cremoso, solo porque creo que si tengo un color brillante, también, eso es se va a volver un poco loco. Entonces me aseguro de que eso esté seleccionado, y luego presiono fondo, y está aquí en la historia entonces. Entonces ese es mi conjunto de colores de fondo. Ahora solo voy a apagar las muestras, y voy a hacer una capa una en la parte superior de mi boceto aquí, y voy a entrar con ese bolígrafo de estudio otra vez y solo agregar en todas mis cajas En realidad, quiero llevar mis muestras a la parte superior para poder elegir colores Pero lo voy a mover hacia abajo Golpe ahí. Lo voy a mover hacia abajo mientras trabajo en la parte superior. Entonces no lo sé. Sólo empieza. Y otra vez, lo estoy haciendo al azar. Y quiero no quiero que sea perfecto. Si eres alguien a quien le gusta que sea perfecto, puedes abrir la grilla y trabajar con una grilla en su lugar, y eso funciona, por supuesto, también. Y entonces, um, realmente no he decidido qué pasa en estos cuadrados, pero me gusta tener los cuadrados ya coloreados que, a mí, me parece más fácil. Voy a recordar usar ese morado porque lo usé un poco. Como pueden ver, me acerqué bastante a ese borde, y eso está bien porque tengo mucho espacio en ese lado. Entonces creo que eso va a funcionar. Voy a tener que recordar en la parte inferior que tengo bastante espacio aquí arriba, así que tal vez hacer que mis formas aquí abajo se acerquen bastante al borde. A lo mejor no estas, sino las otras. Bien, y luego solo tengo que seguir adelante. También me gusta la idea de dejar espacios abiertos, así que tal vez voy a dejar ese espacio abierto y un espacio por ahí, también. Entonces no voy a hacer eso o tal vez en el medio ahí. Así que voy a mantener esa vacía. Voy a mover mis muestras. Oh, estoy trabajando en las muestras otra vez. Para que no tenga que empezar de nuevo. Voy a seleccionar lo que voy a hacer la herramienta de selección así y luego copiar y pegar. Estos relojes vuelven a llegar a su propio nivel, capa otra vez. Y entonces aquí sólo voy a borrarlos simplemente. Bien, eso era típico. Entonces, sí. Ahora necesito abrir eso y puedo moverlo a la cima. Con algunos de los colores realmente atrevidos, hay que recordar realmente moverlos por la escena. Entonces el amarillo es definitivamente algo que va a salir en este patrón, también este naranja, así que tengo que asegurarme de usarlo varias veces para que no sea solo un cuadrado, me gusta, o el círculo. Al igual que, si esa fuera la única cosa amarilla, realmente vas a destacar en el patrón. Entonces quiero que eso se repita al menos una vez, pero creo que tres se ve muy bien porque entonces rebota, como en un bonito triángulo Entonces voy a hacer eso con el color naranja. Voy a recordar repetirlo. Y entonces también hay que recordar, de nuevo, si aquí tengo amarillo, no quiero que uno de estos sea amarillo porque entonces estaría demasiado cerca. Entonces creo que veamos con esta naranja, Tal vez esta. Y voy a hacer un pequeño cuadrado dos. Y entonces el azul también es bastante atrevido, así que voy a hacer eso también. Voy a hacer esta esquina. Entonces ahora eso se ha repetido tres veces amablemente, y será aquí y se repetirá ahí, una, dos, tres. Eso se ve bien. El rosa tenemos que repetir. A lo mejor este de aquí. Y esta ligera, me gusta esta forma de círculo. ¿Cuál debemos mantener vacíos? Mantendremos ese en el medio vacío, así que tal vez hagamos este como este color claro, también. Podría ser agradable. Morado. hacer eso como el círculo por aquí. ¿Qué otro color queremos repetir de nuevo? No hemos usado mucho este verde azulado. Pero claro, podemos recordar que los vamos a usar dentro del patrón o también en las formas, pero solo quería recordar usar eso. Entonces Uh, pero creo que voy a ir por ese verde. Bien, así que estoy contento con eso y están rebotando muy bien con los colores, y creo que aquí, el amarillo se repite por aquí, y estos colores se repetirán aquí Y siento que no he estropeado nada, pero ya veremos una vez que lleguemos al siguiente cuando lo llevemos a Photoshop y veamos cómo funciona todo Entonces voy a hacerlo ¿Lo volví a hacer? Mírame. Yo soy yo soy inútil en esto, entonces, bien, ahora voy a hacer eso otra vez. Bien. Entonces voy a fusionar esos dos. Bien, voy a llevar mi boceto a la cima para que pueda recordar cualquiera de estos, pero todos son como el rasguño de pollo. Aquí no hay nada que tenga que recordar de verdad. Como, la palmera y la amarilla, lo mejor eso es lindo. Entonces podemos comenzar con eso. Así que vamos a crear. Como hicimos para la sección anterior, quiero crear una máscara de recorte encima de estos cuadrados, y vamos a dibujar encima de ellos. Y aquí tengo mis colores. Así que de nuevo, como lo hice la última vez, voy a hacer una palmera bonita y sencilla. Y entonces necesito hacer otra capa cuando estoy haciendo la palma a la que llamaban helechos, ¿De palma Oh, eso no suena bien. Y luego otra capa. Haremos cocos rosados. Y tal vez este rojo para este color. Luce un poco audaz y genial. Bien. Entonces esa fue, como, nuestra única idea para los íconos. Pero como hicimos la última vez, quiero hacer algunas que tengan algunas que tengan un icono y otras que tengan solo patrones, así que es una mezcla de cosas diferentes. Pero esta es la parte que lleva para siempre. Entonces, quiero decir, ya que la última vez te acompañé por todo el proceso, creo que esta vez, solo voy a crear esto como un lapso de tiempo y puedes ver como se está creando esto. Y bien, así que terminé con todos mis pequeños íconos. Creo que resultaron bastante lindos. Algunos de, ya sabes, como grupo, creo que se ve bien, pero algunos de ellos tal vez no sean mis favoritos, como este o este, pero sí importa cuando están todos juntos. Y para este patrón, no creo que necesites hacer una segunda versión. Podrías si quisieras, pero creo que es genial solo repetir esto una y otra vez. Va a ser genial. Entonces antes de hacer eso, sólo voy a hacer mi capa del ¿cómo se llama? Para dar mi capa de ajuste, para dar algo de textura y sombra. Entonces otra vez, voy a usar ese color carboncillo. Yo hago esa máscara de recorte. Hago tu capa de ajuste hacia abajo a luz suave. Y luego estaba usando el crayón del artista. Tengo dos diferentes. Entonces esto es para los separados los pequeños iconos que están sobre el fondo blanco. Entonces voy a hacer esos primero. Así. Sólo fueron esos tres. Y luego encima de todas las demás, haré otra capa de ajuste de luz suave que también está en una máscara de recorte para recortar a todas las demás. Así que entonces sólo puedo entrar y darle una textura sutil a todo. Así que sólo algo más está pasando. Me encanta como eso es tan simple y simplemente hace que todo venga un poco más a la vida. Tiene algo que está pasando, y puedes hacer que algunos de ellos tengan más textura que otros, y otros un poco más simples. Entonces eso es todo. Ese es este patrón completo, y te mostraré cómo ponerlo en repetición en una siguiente sección. Así que de nuevo, solo asegúrate de exportar esto presionando Compartir y luego PSD, para exportar esto presionando Compartir y luego PSD, que obtengas todas estas hermosas capas y las lleves a Photoshop a través de AirDrop o a través de Dropbox o Google Drive o lo que sea que uses para venir a transferir tus archivos de procrear a tu Photoshop o a tu 8. Patrón 3 motivos en Procreate: A y luego nosotros, por supuesto, tenemos a nuestros Moors Moe por todas partes Pat OrkPatternT va a ser aún más divertido porque va a ser emocionante mostrarte cómo todas estas cosas aleatorias van a poder juntarse en un Bien, amigos, ahora estamos en el tercer y último tipo de patrón, y este es nuestro icono al Max, patchwork, por todas partes ¿Cómo lo llamé siquiera? Como, es solo para el Max. Y te voy a mostrar cómo voy a hacer eso. Entonces aquí está mi pequeño boceto y como que entiendo lo esencial de lo que estaba haciendo aquí, pero no realmente Entonces no voy a usar eso como lo hice en la sección anterior. Sólo voy a tratar de recordar que hice algunas comprobaciones, y vamos a empezar haciendo los antecedentes, como, patrones que voy a tener. Entonces voy a apagar eso y voy a entrar. Y éste, no voy a bosquejarlo. Yo sólo voy a ir por ello. Entonces en el fondo, voy a hacer algunas manchas En lugar de cuadrados, esta vez voy a hacer algunas manchas de color Así que voy a asegurarme de que estoy eligiendo este es el cepillo equivocado. Bien. Así que voy a hacer algunas manchas al azar y llenarlas. Haz uno más al azar, como, blob. Bien. Y luego encima de estos, voy a hacer otra máscara de recorte, y voy a hacer patrones dentro de estos Entonces voy a mover mi, ahí vamos a mover eso aquí abajo, así que no está en el camino realmente y asegurarme de que estoy en esa capa adecuada. Y creo que para este top, voy a hacer una causa gangam que podría ser divertida Así que sólo voy a hacer algunas como rayas aquí. Y lo estoy haciendo tratar de que sea un poco torpe así que se vea dibujado a mano , lo cual es, pero estoy tratando de que no se vea súper recto Bien. Y luego para que eso parezca guingán, todo lo que tienes que hacer es hacer donde cruzan las líneas, hacerlo más oscuro Entonces voy a bloquear Alpha esa capa, y voy a elegir mi verde azulado más oscuro, y solo voy a rellenar eso Centros aquí. Y otra vez, no me importa que esté un poco torcido. Eso fue un poco demasiado, así que puedo volver así y limpiarlo. Entonces solo voy a hacer esto rápidamente. Bien, esto va a llevar una eternidad. Así que voy a pensar en lo que voy a hacer para el próximo y luego puedes ver el um, lapso de tiempo. Entonces me gustó lo que tenía pasando para uno de los manteles en uno de los primeros patrones que hicimos, y lo hice, como, bien, ¿dónde estoy Esto es Alpha Lock, así que tengo que desalfaocarlo, así que voy a volver a traer esos círculos Y una cosa de la que he hablado muchas veces en mis clases es que no debes repetir motivos. Como, si he dibujado digamos, una de las clementinas o las naranjas que hice en la primera pieza, no puedo simplemente, como, copiar, pegar eso en otro patrón, sino que puedo dibujar otro naranja y reutilizarlo como ¿Eso tiene sentido? No lo creo. Es muy importante que estés dibujando cosas nuevas en cada patrón. Así que cada patrón, cada ilustración es única. Aunque estés usando el mismo tipo de motivos, como te puedo mostrar como mis ejemplos. En mis primeros, usé, como hojas de Monstera y palmeras, e hice lo mismo por aquí, pero no copié pegar exactamente lo mismo y moverlo Lo redibujé. Yo hice que las hojas se vieran un poco diferentes. Yo usé diferentes colores. Lo re lo hice. Entonces no es exactamente lo mismo, pero es muy similar. Entonces eso es lo que puedo quiero que sepas lo importante que es para que cada patrón. Cada obra es única. Si estás usando los mismos elementos que estás usando en una ilustración y luego llevándolos a un patrón, entonces no es único. Entonces se considera lo mismo en una versión A y una B, como una versión de patrón de esa obra de arte o la versión de ilustración de esa obra de arte. No es algo único. Pero si dibujas algo similar, pero te gusta, cambias el ángulo de la naranja o cambias un poco los colores, entonces de repente puedes venderlos como dos piezas separadas y ganar más dinero. Así que eso solo tiene más sentido para mí. Bien, volvamos a esto. Y voy a hacer eso monocromático, así que voy a hacer Oh, Y luego esta, debería haber hecho esa una segunda capa. Entonces, si quería volver a colorear eso, esto simplemente no va muy bien, pero de todos modos, está bien Entonces tengo mi azul ahí, y solo voy a hacer mis pequeñas, como, formas de flores. A lo mejor estos podemos quedarnos como, solo contornos. Un poco incompleto. Y entonces puedo hacer otra capa, y solo quiero, como, un puntito amarillo. Bien, para arreglar este, voy a volver aquí y Ooh, eso no está bien Alpha lo bloquea y luego haz eso. Bien. Entonces voy a desalpaock y luego arreglaré algunas de estas cosas descuidadas que Y para esa, voy a ir en otra capa, y voy a usar esa versión más oscura, y voy a hacer todo lo posible para rellenarlos. Y ahora puedo llenarlos más fácilmente así, y eso va a ser más fácil. Bien, así puedo continuar con esta. No sé si necesito, como, más de un patrón ahí. Puedo seguir haciendo esto mientras pienso, ¿cuál debería ser el último? A lo mejor el último, solo quiero una raya simple o algo así. Estos son solo estos especialmente solo van a estar en capas en el fondo, por lo que es posible que solo veas solo un pequeño vistazo de ellos. No van a ser el foco principal del patrón. Tampoco quería que fueran cuadrados porque quería que este tipo de destacaran de las otras piezas que son muy cuadradas. Los otros patrones que hemos creado. Todas las demás formas que hay son bastante cuadradas. Entonces esto está en algún punto intermedio. Y entonces todos los artículos que vamos a dibujar en la parte superior van a ser cada vez más detallados. También podemos tener parches para imitar el otro patrón, tal vez para dar, como, un guiño a eso Esta es una colección patrick, también. Entonces eso es algo que podríamos hacer. Bien, este vichy, mi tipo casero de guichy descuidado está hecho, pero de nuevo, está en el fondo, y me gusta que se vea descuidado Bien, para el último, creo que solo quiero hacer rayas simples con rosa. Voy a hacer rayas bastante gruesas, creo. Si te aseguras de llenar los bordes, entonces puedes arrastrar y soltar fácilmente. Y si me gusta eso, eso es bueno. Pero tal vez creo que quiero hacer amarillo en su lugar. Así que sólo voy a hacer eso. Eso luce brillante y resplandeciente. Entonces esas son mis capas inferiores hasta ahora. Y, de nuevo, no tengo idea cómo va a salir este patrón. Realmente no lo he planeado de alguna manera. Este es una especie de patrón que siento que es muy difícil de planificar porque es tan aleatorio, y por eso me gusta mucho porque simplemente va a, como, cobrar vida como sucede no es mucha planeación. Entonces ese es mi primer grupo, y creo que voy a agrupar estos, así que va a ser más fácil entender y puedo apagarlos. Entonces esos se han agrupado esos es como mi primera capa. Entonces ahora voy a hacer otro grupo. Y a lo mejor me gusta la idea de tener ese patchwork ya que teníamos del otro. Entonces voy a hacer una rosa, y voy a hacer otra, como, una Turquesa más grande Y entonces, de nuevo, tenemos que hacer otra máscara de recorte, y ¿qué debemos poner aquí Así que es como que tenemos que averiguar todo el tiempo qué va a entrar ahí. De la anterior, me gustan mucho mis semicírculos en los que empecé a trabajar, así que tal vez voy a hacer eso Esta vez, pueden salir de la página y no conectarse. Así que de nuevo, como, estoy usando el mismo tipo de forma e idea, pero luego estoy haciendo otra cosa. Y luego esta cerradura Alfa, voy a hacer. Así. No, eso no funcionó. No. Supongo que el umbral es demasiado alto, pero lo voy a colorear. Eso está bien. Bien. Y entonces creo que quiero hacer ese naranja brillante porque es que me gusta mucho como se ve eso con el rosa. Me gusta mucho desde el primer patrón que hicimos una pequeña escena, así que pensé que podría ser interesante de hacer. Entonces hagamos otra pequeña escena de playa aquí para que pueda tal vez esto gritos. Vamos a quitarnos el candado alfa, y voy a hacer aquí hay algunos aquí voy a hacer como un horizonte. Y luego hago otra capa. Máscara de recorte Alpha Lock. Necesito hacer una pequeña isla aquí. Voy a hacer una pequeña isla en medio de esta pequeña y ahí, necesitamos hacer otra capa. A ver. Haremos el azul para la palma y otra capa. Nosotros haremos el azul claro. No aparece, de verdad. Nosotros haremos esa luz. ¿Éste? Ahí vamos. Bueno, eso se veía bastante más abstracto, lo cual me gusta. Entonces eso es divertido. Entonces tenemos esos. De nuevo, lo recuerdo me olvidé que los otros agregaran mi textura, así que esto tenemos que hacer ahora, también. Entonces voy a hacer otra máscara de recorte y elegir, como, un carboncillo oscuro, y luego voy a mover la capa de ajuste a luz suave y luego ir al crayón Artist y solo agregar eso en así que todo para que mantengamos eso también como algo que mantiene todas las colecciones juntas ¿Bien? Entonces esta es otra agrupación completa. Yo también podría hacer más cosas aquí, ya que hay espacio, pero no, no lo haré. Voy a entrar en este otro grupo, abrir eso y hacer mi máscara de recorte de sombras, luz suave, y luego hacer algo de sombra aquí Aquí, a lo mejor podría hacer bastante, ya que va a ser la capa más baja. Entonces tal vez aquí podría hacer un poco más de lo habitual. Bien, me encanta como eso solo lo da vida, así que no es tan plano. Bien, entonces ambos están hechos. Así que ahora podemos tenemos que volver a nuestro bolígrafo de estudio, hacer una nueva capa, y luego tenemos que averiguar qué estamos dibujando. Ahora, así que ahora que tenemos algunas, como, formas y cosas así, quiero hacer algunas formas aleatorias. Eso me gusta mucho en otro patrón que te mostré que acabo de tener, como, grandes manchas de formas Entonces hice rayas antes, y pensé que eso era bueno. Um vamos a ver de qué color. Realmente me gusta este verde lima, así que voy a hacer una raya blobby con algunos de estos para usar como relleno A lo mejor tres estarían bien. Vaya, no el fondo. También puedo hacer otras formas como a lo mejor podría hacer una agrupación de círculos que simplemente van a no sé. ¿Quién sabe cómo se pueden utilizar estos? Ahora mismo, se sienten algo al azar. Pero esa es, como, la parte del rompecabezas de hacer patrones, lo cual es muy divertido. tiempo que no he usado el morado, así que me aseguraré de hacerlo. Tal vez algunas más aún más gruñidas, aleatorias Formas aleatorias como esta Uh, no me gusta cómo resultó eso. Así. ¿Qué más podríamos hacer? Teníamos, como, el sol. Tipo de forma o como las estrellas en el otro patrón que hice, como siete no sé, formas de estrellas aleatorias. Entonces tal vez uno rosa y uno en el turquesa, solo por diversión. Eso es bastante funky, pero se ve bien de este lado. Así que me quedaré con eso. Así que de nuevo, tal vez aquí hay algunas formas aleatorias que tenemos que podemos usar. Nuevamente, voy a crear una máscara de recorte sobre eso, y entraré y agregaré mi textura suave luz mí me encanta esta luz suave porque entonces no tengo que cambiar el color cuando estoy sombreando, y si cambio los colores de fondo a aquí, te puedo mostrar, si decido que quiero hacer el fondo de este amarillo, no tengo que entrar y volver a colorear el sombreado Simplemente cambia automáticamente. Tengo otra clase entera en Skillshare llamada ¿cómo se llama Sombreado y Luz en Procreate que puedes consultar si quieres conocer más sobre Bien, entonces ese es mi próximo pequeño grupo aleatorio, así que voy a agrupar eso y cerrar eso. Entonces ahora tengo algunas formas y patrones aleatorios y cosas. Ahora quiero esos, como, íconos que vimos en esos otros patrones. Como, quiero tener algunos cítricos y quiero las palmas, y tal vez eso es todo. Entonces sobre esta capa, voy a empezar a dibujar en mis hojas de palma. Entonces tal vez lo haga. Y gritos, de nuevo, tengo que cambiar mi pluma. A lo mejor voy a hacer el Monsteragin. O tal vez, tal vez no lo haré porque lo he hecho tantas veces. Nuevamente, es difícil saber qué color usar porque no sabes qué se va a repetir o qué va a ser o no sabes qué va a estar encima de qué. Entonces solo tienes que esperar que vaya a funcionar. Um, veamos. Esas son algunas formas divertidas encima de eso, la máscara de recorte, y luego voy a hacer las vides que puedes tener en hojas Así que voy a hacer eso. Con rosa. ¿Y el azul debe tener amarillo? A lo mejor no necesita líneas. A lo mejor podría hacer círculos. Se ve bien. Para este, podría ser interesante duplicar esto para que tengamos diferentes versiones de color. Entonces otra vez, si quieres recordar cómo hacer eso, así que voy a agrupar esto en un nuevo grupo, y una vez que esté en un grupo, puedo duplicarlo. Sólo voy a cerrar uno de ellos. Y entonces ahora puedo entrar y hacer de eso un color diferente. A lo mejor esta hoja de palma puede ser amarilla. Y luego aquí en la parte superior, voy a bloquear esto alfa, así no tengo que hacer esos. A ver. Voy a hacer esas naranjas en su lugar. Así que entonces sólo puedo pintar sobre ellos en su lugar para cambiar el color. Yo no hice el sombreado, pero eso es un poco agradable para que pueda hacer la sombra Sin duplicar. Entonces, de nuevo, se verá un poco diferente solo porque voy a hacer las sombras. Luz suave en la parte superior. Entonces agrega la sombra. Y también, recuerden, podemos voltear esto para que podamos tener eso. Podemos voltear todo esto en Photoshop, también, pero es un poco divertido tenerlo hecho aquí. Ahora, tengo que tenerlo en el grupo. Lo siento. Agrupar, y luego voltear Whoops. Voltear. Entonces tenemos eso. Y luego voy a volver aquí y voy a añadir las sombras aquí. Mira, así es como se ve con el negro. Parece una locura. Pero luego cuando la mueves de luz normal a suave, entonces simplemente se suaviza y elige una versión más oscura del color que tienes debajo Entonces ahí está eso, así tenemos más de esos, así que podemos abrir también cada una de las diferentes cosas que tenemos pasando. Para contar lo que está pasando aquí. Um, definitivamente vamos a estar evaluando las cosas. Quiero algunas cosas como los cítricos y una harina, creo que vamos a terminar con, y creo que eso podría ser bueno. Así que voy a cerrar todos estos para que no nos distraiga Y vamos a hacer algunos cítricos, así que voy a hacer, como, un limón. No hemos hecho limones. ¡Vaya! Como la pluma de estudio, así que haré, como, una forma de limón. Por lo general, como, algo así. Y luego haré esto Clementine. Pero ¿debería hacer, como, un pequeño grupo de clementinas esta vez Porque en los patrones anteriores, he hecho uno solo para ambos. Creo que voy a hacer, como, una agrupación esta vez. Entonces quiero mover esto. Procreate, puedes mover cosas por ahí, pero no cambies el tamaño de nada porque no lo hace La calidad empeora y no se ve. Aquí vamos. Entonces tengo un pequeño agrupamiento ahí en esa. Ahora voy a hacer otra ya no necesito ser una máscara de recorte Yo haré por las naranjas aquí abajo, voy a hacer el color Teo Y luego por el limón, puedo hacer el verde regular. No lo sé. ¿Debería el tallo ser del borde ahí? Simplemente parece raro. Bien, y luego otra capa encima de eso. Así que voy a hacer las hojas aquí y hacerlas poco de buena forma. Espero. Eso se ve bien. Y luego para estos de aquí abajo, también puedo hacer uno que me guste cuando cruce un poquito. Y cuando un poco más pequeño. Así. ¡Vaya! Bien. Y luego necesito hacer algunos detalles ahí dentro, así que realmente no importa cuál me lleve este. Tomaré la naranja para hacer unos círculos para dar así la textura de la corteza de limón, y luego usarán el amarillo en estos. Por lo que le da el aspecto de algún tipo de cítricos. Quiero ir a dar estas vides, venas. Venas, perdón. Recorte de máscara a esos Antes de hacer eso, espera un segundo. Con estos porque no están en, como, un terreno, va a ser difícil Oh, no importa. Va a estar bien. Estaba pensando que voy a tener que poner sombras en todo, pero sólo puedo saltarme a los pequeños. No necesitan ser sombras. Bien, de nuevo, volviendo a esto. Quiero poner algunas venas de vid en las hojas. Entonces veamos qué color quedaría bien. A lo mejor el amarillo en estos. A lo mejor una línea simple como esa. Y aquí arriba deberíamos hacer el rosa. Bien, eso me gusta. Todo bien. Ahora de lo que estaba empezando a hablar aquí estoy porque no lo están voy a tener que hacer el sombreado en varias de las capas Así que recortar máscara, cambiarla a luz suave, pasar al negro carbón, y luego el crayón artista, para que pueda entrar y darle estas hojas algo de sombra y luego la rosa, máscara de recorte, luz suave. Bien. Y luego el último con el limón y la naranja, máscara de recorte, luz suave, y luego voy a hacer Esto es lindo que estén en diferentes capas, entonces puedo hacer las sombras detrás de eso. Eso se ve bien. Bien. Entonces esos son todos los pequeños íconos en los que estaba pensando. A lo mejor sólo voy a hacer una más. Voy a hacer una flor, también, y puedo continuar con estas capas. Entonces solo voy a bolígrafo de estudio, y creo que voy a usar este amarillo claro, y realmente no podemos verlo tan bien aquí en la pantalla, pero debería estar bien. Voy a hacer una grande, y voy a hacer una más pequeña. A lo mejor voy a hacer dos más pequeños, así que tengo diferentes opciones. Bien. Y luego dentro de esos, voy a hacer algunos solo colores, supongo. Algunos puntos. ¿Amarillo? Me gusta el me gusta el amarillo. Es tan feliz. Entonces creo que voy a hacer ese sencillo interior de esa flor. Bien. Y entonces sólo voy a poner algo de sombra aquí. Entonces tengo esa capa de sombra. Yo solo entré y agarro un carbón y luego entré y doy un poco de variación. En estos colores claros, realmente no se puede ver tanto, pero creo que eso solo va a dar, como, algo de brillo a este patrón que está tan lleno. De nuevo, podemos voy a agrupar estos así que entonces, sí, podemos hacernos una pequeña idea para este patrón y la locura de que va a pasar Pero hasta ahora, eso me parece muy divertido, y nos vamos a divertir mucho. En la siguiente sección, vamos a traer todo esto a Photoshop, y te voy a mostrar cómo terminas todos estos tres patrones de patchwork. Entonces esto es muy divertido que he podido compartir contigo mi proceso de cómo crear estos, y espero que también disfrutes aprendiendo a ponerlos todos juntos. 9. Repeticiones finales en Photoshop Parte 1: Bien, así que ahora tenemos todos nuestros motivos dibujados en procrear Es momento de exportarlos como archivos PSD en Photoshop para que podamos obtenerlos todos repetibles y ver cómo resultó todo Esto es, como, la parte realmente divertida cuando llegas a ver cómo resultó todo. Nos vemos en Photoshop. Bien, amigos, bienvenidos a Photoshop Entonces, en vez de ir en orden como los dibujamos, voy a ir realmente de lo más fácil a lo más difícil. Entonces aquí tenemos primero el patrón de iconos, y trabajaremos en ese porque déjame mostrarte lo fácil que es convertir esto en un patrón. Entonces solo tienes que ir a Ver y presionar vista previa de patrón, y ahora tenemos un patrón. Y podemos alejarnos para ver cómo se repite un poco divertido y torpe, y es que realmente me gusta Y así es todo. Entonces entonces solo vas a hacer editar, definir patrón. Puedes ponerle un nombre si quieres. Y luego apagas la vista previa del patrón. Esta es nuestra muestra. Voy a crear un nuevo archivo nuevo. Yo sólo haré un A cuatro regular. Tamaño. De hecho estoy en realidad tal vez lo quiera a un lado o no, lo que sea que no pueda decidir. Bien, aquí voy a hacer algunas formas. Entonces aquí va a estar mi huella principal. Y luego voy a hacer algunas más pequeñas aquí abajo. Esto podría ser como una hoja se si quisieras armar esto, así que vamos a hacer por esta, cuál somos? Éste. Voy a ir aquí abajo a lo que sea que se llame y presione el patrón. Y voy a bajar a mi último patrón. Necesito cambiar bastante la escala así que tal vez abajo a supongo, 34, vamos a intentar eso Tenemos que hacer una máscara de recorte. Entonces aquí, entre estas dos capas, voy a ver este dedo que está apuntando. Si presionas opción, se vuelve como el símbolo de la máscara de recorte y puedes ponerlo ahí, y luego simplemente puedes mover el patrón alrededor hasta que veas una sección del mismo que más te guste Entonces algo así, eso podría ser divertido. A lo mejor quiero demostrar que se repite. Bien, entonces ahí está nuestro primer patrón hecho. Eso fue muy fácil. Tú, por supuesto, quieres salvar todo esto. Ahora estamos pasando a nuestro patrón tradicional de patchwork tradicional, y este va a ser un poco más complicado Entonces tenemos algunos preparativos que hacer primero, claro. No te lo mostré en la primera, pero aquí dentro, tenemos que entrar y limpiar el archivo. Al igual que, deberías tirar tus bocetos y la muestra de color y cualquier cosa que no estés usando, Ren nombra esto y Bien. Entonces aquí dentro, de nuevo, vamos a tirar la muestra y los bocetos. ¿Qué es? Esas son mis pequeñas marcas de puntada, si las quiero. Y luego tengo mis dos grupos, y luego este fue el boceto, creo, así que me desharé de eso. Ahora quiero voy a du Whoops. Voy a duplicar ambos grupos. Voy a copiarlos tirando de ellos a este signo más. Por lo que hace una copia de esos. Entonces voy a tener estos como, como, originales que si necesito regresar y cambiar cualquier cosa que pueda, así que los tengo, pero solo voy a cerrarlos porque ahora no los necesitamos Y ahora voy a trabajar en uno de estos a la vez. Entonces apagaré el primero, y solo trabajaré en este primer grupo. Y voy a aplanar todas estas imágenes que sean mucho más fáciles de trabajar y más pequeñas Y así es como me gusta trabajar. Sé que sé que hay algo llamado Objeto Inteligente, y todavía no lo he descubierto, o no me he tomado el tiempo para hacer de eso una prioridad, así que esto es lo que hago. Um, también voy a apagar estas pequeñas marcas de puntadas de garrapatas, porque todavía no estoy seguro de si voy a usar esas. Entonces voy a hacer esos todos a los combino juntos, que Comando E. O puedes ir a, veamos. Aquí, fusionar visible. Ir a su fusión visible haciendo Comando Mayús E o fusionar capas, Comando E. Así que eso es lo que hice para hacerlas, y ahora voy a convertirlas y ahora voy a convertirlas en pequeños íconos separados. Entonces voy a usar la herramienta Lazo, que es L, y voy a dar la vuelta a cada una de estas minuciosamente y hacerlas sus Entonces una vez que lo tengo resaltado con el Lazo, presiono Comando J para poner eso en una nueva capa Y luego vuelvo a esto, y solo sigo haciendo esto. Así que voy a contactarte cuando haya hecho esto para nuestras dos capas. Bien, así que ahora tengo todos mis diferentes iconos o parches en cada una de sus propias capas Así que va a ser muy fácil para mí moverlos y hacer que este patrón se vea bien. Ahora mismo, son bastante grandes. Así que voy a destacar todos estos y hacerlos un poco más pequeños para que pueda ponerlos en mi página. También podrías crear un lienzo más grande si quieres que el patrón sea más grande. Pero creo que solo voy a reducir el tamaño de todos estos, así que Comando T para transformarlos a todos una vez que estén resaltados, y solo voy a reducir un poco el tamaño aquí. Simplemente haciendo todo con mi intuición. Bien, así que ahora solo voy a abrir esa vista previa del patrón. Antes de hacer eso, me voy a asegurar de guardar esto porque no quiero, solo lo llamaré icono. Patricio. Bien. Así que eso se guarda solo para que todo ese trabajo. Entonces ahora, solo es cuestión de simplemente mover todas estas pequeñas piezas alrededor, y luego también puedes averiguar, como, si las quieres atrás o hacia adelante. Y eso es solo cuestión de mover la capa frente a otra cosa hasta que te quede bien. Y puedes tomar tanto tiempo o tan poco tiempo. Asegúrate de colocar los que sean similares, no uno al lado del otro. Algo que es audaz como esto, d uno. Me siento así. Se va a repetir mucho, así que necesitamos encontrar buenos espacios para todo. Pero todo el punto de este patrón, como aquí, ese es demasiado cercano, siento. Entonces ese que quiero poner aquí, tal vez. El objetivo de este patrón es ser mucho y que se esté repitiendo un poco al azar, y por eso es divertido. Solo sigue moviendo las cosas. No sé cómo me siento con respecto al espacio en blanco. Como, ¿quiero que este tenga un poco de espacio en blanco ahí dentro, o quiero que todo esté cubierto? Entonces eso es algo en lo que necesito pensar y averiguar. Entonces aquí hay otra palmera, así que no las quiero completamente una al lado de la otra. Entonces por allá. ¿Qué más? Éste, bonito y pequeño pop de ese color rojo. Bien. Alejar un poco. Como, este es un patrón loco. Y luego puedes duplicar cosas. Puedes presionar el ícono y presionar opción al mismo tiempo y tirar de eso y hacer un duplicado. Si quieres voltearlo, puedes mandar T, para que obtengas transformar. Haga clic con el botón derecho, y luego podrá voltear horizontalmente, para que luego tenga un aspecto diferente allí. Solo sigue moviendo cosas por ahí. Esto me gusta mucho. Quiero En Photoshop porque es mucho mejor software. Puedes aumentar un poco el tamaño de tus pizzas, como, no el doble, sino un poco, y no va a la calidad se va a quedar bien. No como en procrear la calidad. No se ve, no aguanta o no se ve bien. No lo sé. No puedo hablar inglés. ¿Qué podríamos poner aquí? Y luego recuerda que también puedes voltear las cosas a un lado y repetir. A ver. Repito ese de aquí. A lo mejor voy a darle la vuelta, así que es de esta manera en su lugar. Y quiero esos puntos de poka otra vez por aquí, tal vez. Necesito algo para este espacio. A lo mejor éste. Hmm. Este quiero en la parte de atrás porque no quiero que esté encubriendo todo eso, así que voy a tirar eso hacia abajo, mira. Así. Mm, tal vez pueda duplicar eso por aquí solo para deshacerme de esa sección. Y ahora solo tenemos esta pequeña sección incómoda. Entonces, ¿qué vamos a poner ahí? A lo mejor volveremos a poner las palmeras. ¿Podríamos hacer eso? Algunas palmas más. Voy a aumentar los gritos. A veces se ponen raros en esta herramienta. Entonces es sólo algo a tener en cuenta. Cuando estás redimensionando cosas, tienen que estar en este cuadrado o en este rectángulo, el rectángulo de muestra De lo contrario, se vuelven torpes. A lo mejor quiero hacer esta raya, pero a un lado. Lo haré un poco más grande para que podamos tapar ese último pedacito. Y ese también quiero traer todo el camino a la parte de atrás. Oh. ¿Está en la parte de atrás ahora? Sí. Bien, ahora solo tenemos estos dos pequeños puntos que necesitamos averiguar. Como que quiero más de este rojo, así que voy a hacer el poka dot por aquí Y luego tenemos ahí una pequeña sección. Y otra vez, ¿qué podemos hacer por eso? Podemos hacer una pequeña sección de rayas. Y para ésta, podemos volver a hacer esas olas, supongo. Ahí vamos. ¿Ves? Eso no fue tan duro. Parece muy complicado, pero simplemente no nos tomó mucho tiempo en absoluto. Se ve salvaje e interesante y divertido, y la gente va a estar como, ¿Cómo hiciste eso? Pero fue divertido y sencillo. Entonces ese es nuestro otro patchwork. Voy a ver ahora qué pienso las pequeñas marcas de puntada. Entonces tengo esos aquí. Entonces, ¿qué aspecto tiene eso si los pongo? Es esto solo, como, gritos. ¿Me gusta? No puedo decirlo. Creo que solo se va a ensuciar si pongo los puntos ahí, también. Como si hubiera podría poner algunos ahí o ¿eso se ve bien? Hace algo que se ve bien. Pero yo sólo vamos a ver. Realmente solo me gustan los blancos, en realidad. Los de colores se funden definitivamente. Así que voy a justo donde estoy? Necesito trabajar en ellos dentro del marco. ¿Dónde está? ¿Dónde está Must watch? Está ahí arriba. Bien, aquí es donde tengo que trabajar con ellos. Bien, entonces voy a durar esos y luego ordenaré a J que los haga una cosa. Apaga esos otros. Entonces aquí tengo mis pequeñas marcas de puntada ahora, y luego puedo opción y jalar esas aquí arriba. Y entonces puedo voltearlos. Comando T, OSN, clic derecho. Esa horizontal. Aquí, esto gira en el sentido de las agujas del reloj. Ahí vamos. Entonces tengo eso, y creo que los voy a poner aquí. Entonces tengo algunos Patricks en esa, y luego voy a alejar el zoom y ver dónde queremos algunas de estas pequeñas marcas de puntada en otro lugar Opción, tal vez aquí o el en este. Y entonces queremos algunos verticales en alguna parte, así que vamos a tirar de ellos a algún lado. Como por aquí. A lo mejor en algún lugar aquí para llenar este vacío que tenemos. Y hay demasiados en esa capa, así que solo puedo entrar con la herramienta de borrador y simplemente borrar esos, los extra. A ver. Tal vez algunos aquí porque estas pequeñas secciones un poco incómodas. O podría intentar simplemente mover este hacia abajo. Ahí vamos. Menos incómodo. Bien, tal vez algunos puntos de sutura aquí. Estamos por aquí. Esta es la parte que estamos como, Oh, voy a exagerar? Tal vez. A lo mejor está bien. Es otra especie de pequeño detalle divertido que están todos cosidos juntos Creo que voy a hacer una más. Pienso por aquí. ¿Por aquí? Ellos ahí. Bien, entonces me gusta eso. Fue un pequeño detalle divertido agregar algo. Se podría hacer esto mucho más estructurado. Recuerden, cuando estábamos viendo la diferente inspiración de Pintres, había ciertos artistas que habían creado patrones como este que estaban mucho más estructurados con, como, una cuadrícula Entonces es algo en lo que también podrías pensar. Pero me gusta mucho cómo resultó esto lo divertido. Y es salvaje y loco. Bien, así que de nuevo, voy a una vez hecho esto, ir a editar Definir Patrón. Preso Voy a salvarlo. Entonces se guarda, y luego voy a salir de esta vista previa de patrón. Entonces aquí tenemos mi muestra. Esta es la muestra final. Eso se ve muy divertido. Bien, y luego voy a entrar en este archivo de aquí, y voy a hacer este. Voy a hacer este patrón en la parte superior. Y nuevamente, tenemos que ir a mi último patrón aquí. ¿Y qué hice la última vez? ¿Como 30 algo? 34. A lo mejor este podría ser más grande. Esa es bastante pequeña. Como 40 algo. A ver, jala. Ah, 56. Eso lo intentaremos. Y aquí, en el medio, recuerda, haces opción, haz clic. Así que eso da un bonito, como, París ahí dentro. Eso se ve tan lindo. Se puede decir. Como, recuerda cuando estaba hablando de repetir motivos, y aquí está la Clementina así, y luego la tenemos repetida por aquí, pero está dibujada de una manera diferente Entonces no es exactamente lo mismo, pero es como una oda a la misma clase de cosas. Eso tiene sentido, ¿verdad? 10. Repeticiones finales en Photoshop Parte 2: Bien, entonces tenemos el patrón final. Y este es nuestro patrón salvaje y loco. Todo va. Entonces lo mismo que voy a hacer aquí es que necesito limpiar todo. Entonces me voy a deshacer de esta muestra. Voy a deshacerme de este boceto. Voy a crear copias de todos esos, y voy a hacerlo ya que hay tantos, voy a agruparlos y llamarlos motivos originales en capas. Entonces y luego con estos otros, sólo puedo ir al Comando E y aplanarlos. Así que es muy rápido y fácil trabajar con ellos. Hago esto porque es rápido y fácil. Y si alguna vez alguien me necesita para rehacer algo, es solo, como, eso es una pregeneración ahorradora de tiempo la mayoría de las veces la gente no necesita cambios, pero si lo hacen, como, preferiría pasar mi tiempo volviendo atrás y tal vez lleva más tiempo cambiar las cosas en lugar pasar 1 millón de años Bien, entonces ahora tengo que ir, um, crear todo lo diferente o ¿por qué camino debo ir? Voy a empezar desde abajo. Y apágala, ¿de acuerdo? Entonces para estos, voy a lisar estos otra vez, así me pondré en contacto contigo cuando estos estén todos enrosados. Bien, amigos, ahora he metido todo en sus propias pequeñas capas individuales para poder mover todo alrededor, y vamos a ver cómo va todo esto Con este patrón, estoy solo voy a trabajar de abajo hacia arriba y ver cómo va eso. Entonces voy a apagar todos mis pequeños íconos. Con un pequeño globo ocular ahí y voy a ver, vista previa de patrón, y luego voy a empezar por la parte inferior Entonces voy a encender mi pequeño vichy y estos, y ahora mismo no se superponen ni nada Entonces tal vez sólo voy a tratar de superponerlos un poco para que algo interesante esté sucediendo. Y luego encenderé otra muestra e intentaré que eso encaje aquí en alguna parte Y este tal vez esté bien si tengo algún espacio en blanco. Siempre podemos cambiar el color de fondo, también, a otra cosa. Bien, entonces tenemos eso. Y entonces no tenemos que usar todo, y tampoco tenemos que um, ¿por qué no tienes que hacerlo? Sí, no tenemos que sentir que tenemos que usar todo. Solo voy a abrir las cosas, solo voy a agregarlas. A mí me gustó ahí. Estos son bastante intensos. A lo mejor voy a moverlas al fondo, pero para llenar ese espacio ahí. Así, ¿tal vez? Bien. Esta palma azul también es muy intensamente grande, así que tal vez se vería mejor Vaya, estoy en la capa equivocada. Si lo hago más pequeño, también podría simplemente no usarlo, pero por ahora mismo, lo colocaré aquí. Y luego este, de nuevo, creo que es simplemente demasiado grande. En la capa equivocada otra vez. Y entonces siempre puedes torcerlos. Mientras estés trabajando dentro de la muestra, entonces va a estar bien. Bien, ahora vamos a encender esta. A lo mejor no quiero esa, así que voy a dejar esa fuera ahora mismo. Lo mismo con este. Realmente no sé si quiero esa. Definitivamente quiero mi limón en alguna parte, así que encontremos un lugar realmente importante para ese. Me siento mal que eso se esté tapando . Algo así. A lo mejor. Y luego quiero mis naranjas Pueden ir al frente y al centro aquí. Y entonces puedo mover esta estrella roja a otro lado. Y luego tenemos mis flores. Entonces aquí está el grande. A lo mejor ese podría estar aquí. Y luego uno más pequeño. Pon eso, como ahí, y luego otro. ¿A dónde podría ir eso? Algo así. Siento que se está perdiendo aquí, así que a lo mejor quiero que pase algo aquí debajo para que así pueda probar el morado. No, un poquito. Y siempre puedes alejar el zoom para hacerte una idea de cómo se ven las cosas. Realmente no me gusta este azul. Es muy intenso. Pero si tuviera dos de ellos, tal vez tendría más sentido. Entonces me gusta más cuando está ahí, porque me gusta más cómo sale más la harina. Ahí hay más contraste, entonces veamos qué podemos hacer. Si traemos de vuelta la otra palma y la colocamos por aquí, no tiene que estar en la capa correcta. Colócala. A lo mejor también lo volteo vertical y horizontalmente. Sí, eso me gusta. Haz más así. ¿Eso se ve bien? A mí me gusta ese patchwork, así que voy a tirar de ese hacia adelante el rosa y el rojo. ¿Dónde estás? ¿Esto? No. Hmm. ¿Éste? Sí, entonces, ¿y si muevo eso arriba un poco más? Sí. Y me siento como estas flores se sienten tan fuera de lugar. Realmente no me gusta cómo se ve eso. Tal vez eso es lo que distrae, así que voy a bajar aquí y apagarlo y ver qué podemos hacer en su lugar ¿Teníamos algo más que no usamos que podamos probar? Hicimos la hoja amarilla. Podríamos poner eso en el fondo o al menos un poco más allá debajo de algunas cosas? Bien. Mueve eso un poco. Aquí sólo hay un asunto. Sólo tenemos que movernos las cosas hasta que se vea bien o lo suficientemente buena Eso me gusta ahí, así conseguimos el contraste. Hmm. A. Y me gusta que veas el limón si realmente lo estás buscando. Esto es tan azul. Creo que necesito repetirlo una vez más para que tenga sentido en alguna parte. Lo voltearemos verticalmente ahí, y luego sí, lo esconderemos, algo así como. Pero solo necesito tenerlo en algún lugar así. Eso es interesante. No me gusta el tallo, así que creo que simplemente lo borraré. Tengo que acercarme, a ver lo que estoy haciendo. Ahí vamos. Eso tiene más sentido. A ver si puedo conseguir esos. Ahí dentro. Bien, entonces hay más azul. ¿Qué más podemos repetir para que tenga más sentido? ¿O esto es bueno? De nuevo es, como, muy salvaje. Cuando alejamos así, podemos ver que esta palma se está repitiendo torpemente Entonces tal vez deberíamos repensar esa. Parece un pepinillo Se ve mejor cuando lo llevamos. Entonces, ¿qué podemos poner ahí en su lugar? O si podemos simplemente mover cosas por ahí para que parezca que podemos simplemente moverlas en su lugar. Mueve esta harina hacia abajo en contraste. Entonces solo necesitamos algo ahí. A lo mejor el morado, podría repetirlo y simplemente darle la vuelta. ¿Dónde estás morado? Sí, sólo otra raya así. Mira. Se ve bastante bien. Um, ¿cuándo podríamos hacer una flor más ahí? Hmm. O esta la rosa como la estrella rosa. Pero puedo voltearlo horizontalmente. Ahí vamos. Esta palmera azul sigue repitiendo muy notablemente con estas las naranjas o Entonces eso es algo irritante para mí, pero sigo encontrando este patrón interesante y es diferente y desafiante, pero es mucho Como, están pasando muchas cosas. Entonces voy a probar haciendo el fondo ese verde azulado oscuro para ver qué pasa ahí También, para hacer, como, huecos en ese verde azulado oscuro. Entonces solo tienes que encontrarlo aquí, como ese color. Y luego voy a bajar al fondo cancelar fondo y G. Eso lo hace mucho más armado, siento. Todavía, como, esta palma me está molestando. Pero tal vez no esté tan mal ahora. Esta hoja parece como un plátano. Si le pongo algo más encima , tal vez sería mejor. Como si vuelvo a hacer esta estrella roja aquí, ponlo encima. ¿Qué estoy haciendo ahora? Necesito voltear eso Ese tipo de rebota muy bien No lo sé. Voy a decir que esto está hecho. El objetivo de este patrón es que se supone que es loco y salvaje y por todas partes, pero me gusta que puedas distinguir algunas partes diferentes como esa ves algunas flores y luego limón si sigues buscando, y luego ves algunas aquí hay una palmera en una isla al fondo. Entonces creo que voy a ir con esto. Una vez que empiezas a mirar un patrón por demasiado tiempo, creo que empiezas a ir como, casi con los ojos cruzados Entonces creo que vamos a ir con esto, y esto se vería muy bien en, como, una camisa estampada o un vestido o falda o algo así. Así que de nuevo, voy a editar definir patrón. Bien. Y voy a nunca guardarme este, así que guarda como, lo llamaré Maxi pattern. Y luego voy a apagar la vista previa del patrón para mirar mi muestra, y ahí está Los todo agradable y limpio. Y luego vamos a ver. Voy a entrar en esta hoja final aquí para que podamos echar un vistazo a la pequeña colección final de tres. Y voy a añadir un patrón a ese. Aquí vamos. El último patrón. Y entonces tenemos que reducir esta. Intentaremos 56, tal vez. Ahí. Y luego solo voy a mover esto para que veas, si, las flores y esto. Así que eso es bastante genial. A lo mejor es un poco demasiado pequeño. Déjame hacer doble clic por aquí, y luego lo voy a reducir un poco hacia abajo 34445 Eso va a ser bueno. Entonces se puede ver que se repite. Sólo es cuestión de encontrar la sección que más te guste. A lo mejor este debería haber repetido más artículos, pero creo que es divertido. Bien. Eso definitivamente es lo suficientemente bueno. Siempre me gusta parar cuando pienso que las cosas son lo suficientemente buenas porque nunca se puede lograr la perfección no existe, y simplemente siempre voy a aprender algo cuando pasas al siguiente patrón, y aprendí mucho al crear estos. Entonces, cuando cree otro tipo de patrón como este en el futuro, se pondrá cada vez mejor. Así que solo trabajo en eso solo sabiendo que por ahora mismo, esto es perfecto, y tal vez va a apelar a alguien. Seguro que lo será porque es muy divertido. No puedo esperar a ver qué se te ocurre con tus colecciones. Y espero que te diviertas mucho mientras las haces, también, porque eso es igual de importante. Entonces sí, estos fueron los tres tipos diferentes de patrones. Hicimos el patrón tradicional de Patrick. Incluso agregué algunas costuras. Y luego hicimos un patrón de iconos que nos dan un poco más de aire para respirar. De lo contrario, estos están muy llenos de patrones. Y luego el final, yo llamaría a esto el patrón héroe de este tipo de pequeña colección es que lleno en el patrón con toneladas de colores llamativos, muchas formas audaces e iconos encima de los patrones, y es solo al máximo. Maximalismo. Yo soy Yo, ese tipo de patrón. Y es muy divertido. Y otra vez, no sabes lo que hay arriba y abajo. ¿Cómo creaste este patrón? Es simplemente salvaje, pero está por todas partes, y es muy divertido. Entonces sí, por favor, sé valiente y publica tus colecciones o solo una si administras una en la galería de proyectos. No puedo esperar a verlas. 11. Próximos pasos: Todo bien. Ahora que hemos aprendido todo sobre los patrones de Patrick y hemos creado algo nuevo juntos, espero que se sientan realmente seguros en la creación de este tipo de patrones y realmente disfruten agregándolos a su cartera para su trabajo de diseño de superficies. Siempre me encanta darte el siguiente paso para que sientas que sabes qué hacer a continuación. Y primer paso, me encantaría que pensaras en cómo puedes tomar lo que has aprendido en esta clase y aplicar un nuevo tema a un conjunto de tres patrones de Patrick o cómo puedes agregar nuevos patrones cómo puedes agregar de Patrick a las colecciones actuales en las que estás trabajando o colecciones que has hecho anteriormente que tal vez necesiten que se les dé algo nuevo y fresco. Podrías cambiar la paleta de colores, agregar un divertido patrón Patrick, y luego, como, lanzarlo como algo nuevo en fresco. Al saltar a la creación de colecciones, es muy divertido pensar qué tipo de patrones diferentes puedes mezclar y combinar con la ilustración para que tengas una colección realmente versátil e interesante. Nuevamente, tengo varias clases aquí en Skillshare sobre la creación muchas colecciones para licencias de arte, y puedo vincularlas en la descripción de la clase para ti O simplemente echa un vistazo a mi biografía donde todo está vinculado en diferentes secciones. 12. ¿En qué más puedes pasar el rato conmigo?: Bien, eso es. Muchas gracias por tomar esta clase conmigo. Realmente no puedo esperar a ver qué se te ocurre con tus tres tipos diferentes de patrones de patchwork. Espero que puedas ser valiente y publicarlos la galería de proyectos porque me encanta verlos. Si desea algún comentario, házmelo saber. De lo contrario, solo te voy a dar un poco de aliento y me gustará tu trabajo y te diré, como, vete. Que todos necesitamos. Eso siempre es muy divertido. Pero de lo contrario, si quieres pasar rato conmigo fuera de Skillshare, por favor encuéntrame en mi sitio web en Christina hotkrauns.com Estoy en Instagram en Christina Hood kuns. Y si realmente quieres pasar el rato conmigo mensualmente, tengo un grupo de patroon para diseñadores de superficies llamado Collection Club, y trabajamos en colecciones cada Juntos sobre un tema popular específico, y hay sesiones de retroalimentación. Entonces obtienes comentarios personales. Es un grupo de otros diseñadores de superficies que realmente apoyan , y es muy agradable tener una comunidad donde otros diseñadores de superficies puedan comentar y amar tu trabajo y conversar juntos. Y también comparto tanto como sé la industria como puedo para que te sientas seguro saltando a este increíble mundo de creación de patrones e ilustración para todo tipo de productos diferentes como tarjetas de felicitación y parches en los ojos y alfombras y telas de vestir, etcétera Entonces, sí, espero que lo compruebes. Hay una versión gratuita, también para que la revises. Bien, ya es suficiente autopromoción. Te veré en mi próxima clase de Skillshare. Asegúrate de seguirme aquí para que te avisen de eso hasta entonces. Bien. Vaya, lo siento