Patrones de vieiras y diamantes en Procreate

1. ¡Hola!: Hola, Skillshare. Hagamos patrones juntos. Los patrones geométricos son un estilo de patrón divertido para agregar a tu portafolio para mezclarlo desde el patrón de tirada habitual o estampado dulce ditzy o el pokert o raya. A primera vista, los patrones geométricos como un estampado de scala o un patrón de diamantes pueden parecer complejos, pero realmente no lo son Eso es en lo que nos vamos a centrar en esta clase. En esta clase, te llevaré a través de mi proceso completo mientras creo un bonito patrón de vieira y un divertido patrón de diamantes Comenzaremos construyendo nuestras formas de patrón de vieira y diamante correctamente para que se repitan sin problemas Luego pasaremos a la parte realmente divertida de esbozar nuestro diseño y luego hacer la versión final en procrear Luego llevaremos esta obra de arte final a Photoshop donde probaremos y construiremos nuestros patrones finales. Hola a todos. Soy Christina chance, ilustradora y diseñadora de superficies de Maria Fret Sweden Trabajo a tiempo completo como ilustradora desde 2010, y he tenido el placer de trabajar con empresas como Hobby Lobby, telas de estudio con pincel, Jo Anne American Greetings, etcétera He estado trabajando con un agente desde 2019, Pink Light Studio, y me encantaría darle la bienvenida a mi Chery Pink Studio Esta clase es ideal para cualquiera que ame trabajar en procrear, pero también puedes usar este conocimiento para crear los mismos tipos de patrones en tu programa de diseño de elección Es una clase divertida y sencilla para ilustradores, diseñadores de superficies u otros amantes de los patrones de cualquier Realmente espero que vayas a disfrutar de la clase. Empecemos. 2. Suministros y proyecto de clase: Todo bien. Antes de que empecemos, solo quiero hablarte sobre qué suministros necesitas para la clase, y estaré usando el iPad con lápiz Apple en Procreate Nuevamente, siéntase libre de usar el programa de diseño de su elección. Estoy seguro de que puedes averiguar cómo hacer esto. Va a ser muy simple, nada súper complejo, y luego vamos a estar usando Photoshop al final porque desafortunadamente, procrear todavía no tiene muy buenas características de patrón, y corta los bordes y no es muy profesional Entonces, cuando estoy creando patrones profesionales que voy a estar enviando a mi agente o clientes. Tengo muchas ganas de terminarlas en photoshop. Eres libre de usar los pinceles digitales de tu elección, cualquiera que sea el que te guste trabajar Aparte de eso, esos son todos los suministros que necesitamos para esta clase. El proyecto de clase para esta clase será, por supuesto, crear un patrón de vieira y un patrón de diamante propio Y estarás siguiendo en los próximos videos, paso a paso cómo crearlos. Así que vamos a meternos en ello, supongo. 3. Introducción a los patrones geométricos: Bien. Antes de entrar en los proyectos de clase y comenzar a construir estos patrones en procrear Realmente solo quería compartir algo de inspiración contigo. Quiero compartir algunos ejemplos de mi propio portafolio, y luego pensé que podríamos bucear profundamente en Pinterest para que podamos inspirarnos sobre cómo podemos usar este tipo de patrones para nuestras propias colecciones y portafolio. Hola, amigos. Ahora estamos en mi computadora, y quería compartir con ustedes algunos ejemplos de mi portafolio de cómo he usado este tipo de patrones en mis colecciones para darle un poco más de algo a mis colecciones. Así que aquí hay una colección donde tengo tanto ilustraciones como patrones. Por lo general, así es como configuro mis colecciones. Creo que es muy importante tener ilustraciones así como patrones. Simplemente hace que tu trabajo sea más fácil para comercializar diferentes tipos de mercados. Para que puedas comercializar estas dos empresas de papelería y empresas de telas y empresas de ropa infantil y empresas de papel tapiz y empresas de regalos, y no tienes que crear diferentes No tienes que crear diferentes carteras para diferentes clientes, lo cual es realmente agradable Eso son dos ejemplos aquí, yo hice la vieira con estos limones Tengo un primer plano aquí, y es un poco más pictórico en Me gusta mucho cómo salió esta. Es divertido. La forma. Es gloopy. Es como desordenado. Eso está en lo mío a veces. Y aquí hay otro más un bonito diamantes. Son muy divertidos de crear. Se repite maravillosamente, y en lugar de tener la baldosa de lado, como una baldosa tradicional con cuadrados, que es un diseño divertido, cuando la pones de lado, como un diamante, se vuelve un poco más elegante, lo que me gusta mucho. Quería compartir también una colección típica que he creado, pero no tiene ninguna variación a la misma. Si miras esto, tengo una ilustración y luego cinco patrones, y todos son iguales. Porque todos están tirados. Es todo lo que no hay variación. Entonces, para tu ojo, estás mirando esto, parece una mancha de lo mismo, al igual que florales por todas partes, arrojadas por todas partes, mariposas por todas partes Pero si hubiera creado esta colección ahora, tal vez tendría una donde las mariposas están más en algún tipo de patrón geométrico. A lo mejor yo haría uno que tenga, como, un look de raya o una raya diagonal o algo así. Yo crearía uno que estuviera en como una vieira o un azulejo o algo así, solo para romperlo porque esta colección está simplemente llena de florales lanzados, y creo que eso la hace un poco no tan interesante A ver. Um Aquí hay otra colección donde tengo diferentes tipos de patrones. Entonces tengo las dos ilustraciones de colocación, y luego tengo un azulejo, como un azulejo tradicional del que estaba hablando, que son muy divertidos de crear. No es realmente lo que estamos haciendo en esta clase. Tengo una clase sobre patrones atados, así que puedes comprobarlo. Ahora hemos tirado, pero solo quería mostrarte esto. Este ejemplo, podríamos usar eso como ejemplo. Simplemente lo pones en tu st de lado y luego se convierte en un azulejo, un patrón de diamante. Aquí hay otra colección que creé donde luego he mezclado mis florales con algunas geometrías Y ahí se puede ver que tiene más variación. No sé si esta es mi colección favorita que he creado en mi vida, pero es más interesante combinar un patrón como este floral con algo que tenga más estructura que él, así que no es lo mismo. Y tampoco es un color sólido. Entonces creo que este es un partido muy agradable, y creo que eso es algo lo que puedes pensar cuando estás creando patrones que coincidan entre sí, no solo en paleta de colores, sino que coincidan con tener uno que esté ocupado y uno que sea un poco más simple o uno que esté más tirado y uno que esté más estructurado Aquí hay otra colección de patrones. Esto es solo patrones. No siempre pongo ilustraciones en mis colecciones, aunque creo que eso es genial, pero a veces puedes hacer una colección completa de patrones. Y aquí realmente fui a por ello con la mezcla de patrones, teniendo abstracts blobby, mezclados con ese tipo de patrones en mosaico, mezclados Eso es como una cosa de cheques. Entonces solo quería darle a eso un ejemplo de lo interesante que puede hacer tus colecciones tengan cosas que sean un poco diferentes a que sean un poco diferentes mi ejemplo con mi full on floral. Como si fuera muy bonito. Pero no hay nada que lo esté haciendo variado a excepción de los colores de fondo un poco. menos pero no menos importante, recientemente creé esta colección de William Morris con esas flores sinuosas, ¿ o cómo se llaman? Creo que se les llama así de sinuoso. De todos modos Después también hice una vieira y un estampado de diamantes. Y también creé dos estampados atados muy geométricos , que son muy divertidos. De nuevo, ya tengo esa clase de habilidad para compartir. Pero hoy, vamos a estar centrándonos en estos dos tipos de patrones. Entonces aquí hay un primer plano de mi vieira. Y se ve realmente complejo porque se siente como si tuvieras que hacer muchas matemáticas o tiene que sentarse juntos intrincadamente Pero vamos a estar demostrando te voy a enseñar cómo hacerlo, pero solo tienes que asegurarte de que las cosas estén parejo. Um, ¿tengo el otro aquí? Y aquí está mi diamante. No siempre tiene que ser un cuadrado. Creo que hacer tu diamante un poco más en forma de diamante como un poco más delgado, es realmente elegante Entonces eso es todo. Pensé que podríamos echar un vistazo a Pinterest para obtener algunas ideas más para que puedas poner algunas ideas en marcha. Recuerda, siempre está bien inspirarte en otros artistas y diseñadores, siempre y cuando no estés copiando directamente la idea de otra persona. Puedes tomar ideas y luego correr con eso, como, Oh, tal vez te guste este borde, como un borde festoneado en forma de vieira ¿Qué tan bonito es eso? Pero no copien directamente lo que hacen, por favor. Pero eso es realmente hermoso. Entonces aquí puedes ver que han creado otro tipo de forma en su vieira No, te fuiste. Todo bien. Patatas vieiras festoneadas, patrón de vieira. Aquí vamos. Sí. Y luego me gusta esta idea. Este es mucho más apretado sentados juntos en lugar de mi diseño que tenía un poco más de aire. También está este tipo de vieira que no es solo como más del arco en lugar de mostrar la broca inferior. ¿ Cómo se llama a eso? Como este pedacito, ya sabes, que baja en, como, una pequeña cola. Se puede hacer mucho más la vieira ¿se podría llamar así? En lugar de un círculo, podría llegar a un punto en la parte superior. Sí, esta es una gran forma. T dos tres, uno, dos, tres. Eso me gusta. La vieira aquí es otra idea La vieira no siempre tiene que ser así. Puede ser el otro lado bajo lo mismo con esto, la vieira bajando en lugar de subir. Uh, aquí a un lado. Aún más emocionante. Ves, ahora estamos recibiendo tantas ideas. Me estoy emocionando un poco. Aquí, como un look art deco. Este es mucho igual que dos tonos. No tiene que ser tan complejo. Espero que estés obteniendo algunas ideas. Este es realmente hermoso con diferentes colores, pero es el mismo tipo geométrico de forma abstracta, solo colores diferentes. Entonces, si creas una forma, puedes colorearla de diferentes maneras y luego armarla. Eso sería realmente hermoso. Lo mismo aquí con los globos. ¿Qué tan hermoso es eso? Tienen uno, dos, tres, cuatro colores. Entonces, para repetirlo amablemente, creo que tendrías que tener cuatro, al menos, porque entonces se repetiría amablemente. Cuatro, uno, dos, tres, cuatro. Qué, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis. Ese tiene seis para repetir amablemente. Depende. Sobre cómo lo construyes, lo averiguaremos más tarde también. Entonces sí. Hay mucha inspiración para tu patrón de vieira. Ahora podemos pasar a algunos patrones de diamantes. Me encanta la idea de un patchwork con diferentes diseños en forma de diamante. ¿Qué tan bonito sería eso? Siento que eso se siente realmente moderno, ¿no? Siento que he visto tantos jóvenes. Se me permite decir eso ya que ahora tengo 40 años. Usar abrigos acolchados, como estilo abuela parece ser popular entre los más jóvenes Me siento realmente malditamente diciendo cosas así, pero avanzando. Sí. Aquí hay un patrón como te mostré, pero de su lado. Eso podría hacerlo totalmente con diferentes colores. Puedes poner diferentes diseños dentro esas formas de diamante o puedes poner un pequeño icono en esos pequeños cuadrados ahí. Sí. Haz que tu diseño se vea un poco trippy con ese tipo de tres D. ¿Qué más podemos hacer? Sí. Vaya algo tradicional con su diseño en un diamante. Así que parece una especie de trabajo o algo que encontrarías en Palace de los años 17 o 1800 ¿Qué más? Sí, en serio, Geométrico es divertido. Pero puedes llenar tu forma de diamante con absolutamente cualquier cosa. Podrías dibujar lindos personajes de animalito para una colección de bebés. Podrías dibujar florales, puedes hacer como esta Tiene diferente aquí hay una colcha, pero podrías usar esa idea para que un patrón tenga diferentes diseños geométricos dentro de cada uno Y entonces otra vez, tal vez necesitarías que se repita amablemente, así que o tendrías cuatro o tendrías nueve. Juntos para repetir amablemente en el futuro. Entonces sí. Espero que eso te haya dado algo de inspiración para tus colecciones cuando avancemos. En la siguiente sección, vamos a empezar con nuestros proyectos en procrear. Así que voy a ver el 4. Construirás tus formas geométricas: Todo bien. hora de la parte divertida, vamos a comenzar con nuestros proyectos de clase de construir nuestros patrones de vieira y diamantes Sigue los siguientes videos. Vamos a estar construyendo las formas de la vieira en el diamante Vamos a estar dibujando. Vamos a estar creando la obra final. Va a ser muy divertido. esto está ocurriendo en Procreate Vamos a ponernos bien. Amigos míos, ahora estamos en Procreate, y vamos a empezar a construir nuestros patrones Entonces comenzaremos haciendo el caparazón para la forma de vieira Entonces vamos a presionar el signo más y crear un nuevo tamaño. Voy a crear uno nuevo contigo solo porque presiono esto. Voy a ir con pulgadas porque la mayoría de ustedes son estadounidenses. No todos, pero, 12 "por 12" nuevo. 12 por 12. Entonces es como lo que es 12 "en centímetros. 30 por 30 centímetros. Es un tamaño lo suficientemente bueno para un patrón, sobre todo si este va a ser un icono pequeño que vas a estar repitiendo. Entonces, si tu muestra es tan grande, como, alrededor de un pie, entonces definitivamente va a ser lo suficientemente grande Lo más probable es que lo vayas a reducir la escala, pero siempre es bueno crear obras de arte que sean un poco más grandes de lo que se pretende. Quiero 300 DPI que me den 76 capas. No voy a usar tantos, pero ya sabes, me gusta trabajar en RGB y procrear porque no me gustan los ajustes CMYK ahí Prefiero simplemente convertir en photoshop después si es necesario, lo que suelo hacer. Así que crea. Ahora tenemos un cuadrado, y pensé que inmediatamente duplicaría esto porque vamos a tener una vieira y un diamante Tú, por supuesto, no tienes que hacer las cosas en un cuadrado, pero creo que la forma de vieira se ve muy bien en un cuadrado El diamante, voy a ponerme un poco más flaca. Pero empezaremos con la vieira. Y voy a sacar a colación la sección Canvas aquí y voy a hacer una guía de dibujo. Vamos a editar la guía de dibujo. Quiero hacer más grande la grilla. Hecho. Y sobre esta capa, solo quiero señalar dónde está el medio. Y luego así. Eso es todo lo que necesito saber sobre esa capa. Y ahora puedo apagar la guía de dibujo, así que no nos va a molestar. Sí. Ahora tenemos que averiguar qué vamos a hacer ahora. Bien, vamos a tener una nueva capa. Y ahora es cuando vamos a dibujar la vieira. Esto se puede hacer de verdad. Prefiero hacer todo dibujado a mano y quiero que las cosas sean torpezas No quiero que sea súper perfecto con líneas y cosas así. Entonces voy a hacer esto a mano. Entonces, vamos a ver. Ir a bosquejar. Pensé que sería lindo probarlo. Otra forma. Eso. Sólo lo estoy dibujando. Y luego voy a deslizar eso hacia la izquierda y duplicarlo, y voy a tomar esa capa, presionando el botón del cursor de flecha, y voy a voltearlo horizontalmente, y luego voy a ponerla en su lugar para que quede en el medio. Y ahora queremos que tenga eso. Esa es la parte superior, pero la otra parte tiene que entrar, como, un poco como un poco en forma de embudo de cono. Entonces, la forma en que vamos a hacer eso es duplicar estas pequeñas secciones también Y éste, nos vamos a mudar aquí abajo. Y vamos a alinearlo, así que está en esa pieza central ahí. Y luego vamos a duplicar la otra, la parte superior izquierda. Duplicar, y ese que vamos a colocar aquí abajo. Ahí vamos. Entonces aquí está mi boceto para mi forma. Y ahora voy a hacer la versión final. Oh, entonces una nueva capa. Voy a elegir un color diferente. Vamos a hacer naranja, y voy a usar un pincel incompleto. Y voy a crear mi forma. No quiero que la forma vaya hasta los bordes porque cuando repito esta forma, quiero tener aire entre ellos. Entonces por eso estoy haciendo eso. Entonces no, puedo puedo, supongo, estos bocetos acaso queremos guardarlos por cualquier motivo Entonces, y puedo quitar eso. Entonces ahora tenemos mi forma. Y no lo sé. ¿Qué vamos a hacer con ello? Eso es lo vamos a averiguar en la siguiente sección. Pero por ahora, así es como creas la forma, y sabes que se va a repetir correctamente porque la parte superior va a ser la misma cantidad que debajo. Lo he hecho un poco dibujado a mano y torcido y así es exactamente como lo quiero. Podría hacer esto más de un borde más grueso, así. Entonces puedo seguir adelante y trabajar en eso ahora porque. Y luego pasaremos a hacer la forma de diamante. Tan solo rellena eso. Para que podamos ver eso y tú siempre puedes. Bien. Sintonice carreras en esa esquina. Pero por lo demás, siento que se ve muy bien. Y me gusta que sea torpe. No está perfectamente configurado. Pero si eres más de ese tipo de te gustan las líneas perfectas, entonces podrías hacer lo mismo que hicimos con un boceto, y puedes crear los pedacitos curvilíneos superiores de tu vieira, y luego repetirlo al otro lado, y luego repetir y luego repetir los que están en la parte inferior, y luego van a ser perfectamente Entonces eso podría ser más de lo tuyo, pero no quiero hacer eso. Bien. Sólo voy a asegurarme. Quiero que esto sea un poco más agradable al menos. Estoy usando el pincel de tinta seca, ese es mi pincel procrear favorito que viene con procreate Simplemente haciendo que estos bordes apunten un poco no tan blobby. Aquí vamos. Bien. Bien, entonces esa es mi forma de vieira lista, y la puedo usar en la siguiente sección para crear mi patrón Pero antes de hacer eso, necesitamos crear nuestra forma de diamante. Así mismo, voy a hacer las guías de dibujo, y voy a editarlas para que podamos verlo mejor hecho. Y aquí, voy a volver a mi lápiz de dibujo y aquí está la parte superior y la parte inferior en los laterales Y aquí también podría señalar donde quiero el Y puede que esté ahí. Tal vez más como aquí. No quiero que sea un cuadrado completo. Quiero que sea un poco más flaca. Y luego voy a apagar las guías de secado. Nuevamente, una nueva capa. Y otra vez, no comenzando desde la parte superior real, voy a Sí. Y luego puedo duplicar eso y luego voltearlo horizontalmente y luego alinearlo en el medio. Entonces se ve bien. Y entonces tenemos nuestra forma de diamante. Y de nuevo, puedo fusionarlos juntos. Encima, elegiré otro color. Vamos a hacer púrpura. Voy a elegir otro pincel con el que me guste trabajar en su lugar, y voy a crear el esquema aquí. Bien. Ahora, tenemos una forma de diamante que fue muy fácil, ¿no? Y debería ser bueno. No se ve perfectamente parejo, pero estoy de acuerdo con que esté un poco apagada como un milímetro Pero si creas la parte superior de tu diamante demasiado corta y la parte inferior larga, entonces va a ser que no se repetirá bien. Pero si es como un milímetro, va a estar bien Pero si es como una gran diferencia, como si dibujaras una forma de diamante así, no va a repetirse muy bien porque la siguiente parte va a ser así, ¿sabes? No se va a repetir muy bien. Pero ahora vamos a tener una repetición que va así. Sí. Totalmente tiene sentido. Bien, ahora podemos refinar estos bordes, así que está listo para entrar en nuestra siguiente sección. Yo sólo quiero limpiarlos un poco. Porque a veces con un pincel redondo, se pone tan blobby en los bordes Estaba pensando que me gustaba quería imitar la vieira que tengo pasando en la otra impresión Entonces tal vez voy a hacer un poco de borde festoneado en el interior de mi diamante . Podría ser lindo. Bien, esto se ve un poco desordenado. Pudo haberlos mejorado un poco, pero eso es divertido. Así que esa es mi forma de diamante. Entonces así es como configuras estos patrones geométricos. Realmente se trata de solo asegurarse de que la sección superior y la sección inferior tengan el mismo ancho y alto. Aparte de eso, no es más complicado que eso. Y ahora solo llegamos a hacer la parte de diseño, y esta es la parte divertida. Entonces, en la siguiente sección, vamos a empezar a bosquejar nuestro diseño dentro de estos y ver qué se nos ocurre 5. Bocetos de tus diseños: Bien, ahora es la parte divertida. Empezamos a trabajar en el diseño real. Ahora que ya hemos construido ¿cómo llamamos a esto? Hemos construido la forma. Entonces voy a abrir mi forma de vieira, y voy a asegurarme de que no voy a dibujar en eso porque voy a usar en la versión final Entonces ahora solo necesito dibujar lo que quiero poner ahí. Tengo mi cuaderno de bocetos a un lado. No puedo ver esto, pero he dibujado algunas flores a las que voy a hacer referencia, y voy a simplemente Elegir una de ellas que me parezca bien. Voy a usar de nuevo el lápiz de dibujo. Hay muchas maneras diferentes en las que puedes hacer estos diseños. Puedes ponerte la herramienta de simetría y hacerla realmente simétrica ahí dentro o puedes hacer algo más freestyle Voy a hacer la versión freestyle porque no quiero que sea así Ya está tan estructurado que no quiero que el interior del patrón sea como, perfecto Pero esa podría ser una mirada que vas por ti mismo. Totalmente bien. Sólo voy a bosquejar unas flores lindas. Quiero tener otro cogollo por aquí. Entonces voy a hacer eso. Y entonces ese va a tener Se ve así. Me siento así, abre eso un poco más. Entonces quiero tener el tallo. Entonces tal vez necesitemos otra floración más pequeña aquí abajo. A lo mejor este puede estar ligeramente abierto. Y luego detrás de todo esto, necesito algún tipo de hojas que van a ser algo sutiles tal vez para llenar el resto del espacio, pero no tan prominentes. Algo así , creo que sería realmente hermoso. No he pensado realmente de qué color va a ser este, pero supongo que podemos hacerlo en la siguiente sección cuando empecemos a trabajar en la versión final. Y entonces quiero hacer algo que sea un poco similar porque estoy pensando en estos como ser como trabajar juntos amablemente. Pero vamos a ver. De nuevo, no quiero que sea tan como, tan simétrico. Entonces me voy a asegurar de que estoy en una capa diferente. Voy a usar un color diferente para bosquejarlo. Voy a usar esta naranja otra vez. Y otra vez, quiero ver si tengo el fondo de una flor así. Y luego algo más cuadrático. Pétalos. Se ve bien. Y luego necesito algunos otros rollos de compañía. ¿Qué podría ser eso? Y es linda forma. A lo mejor algunos. Camas diminutas. Todavía no se han abierto del todo. Entonces esos son los destacados. Y otra vez, quiero algún tipo de hoja en el fondo. Algo así. Ya que esto fue tan rápido. Trabajemos juntos también en la paleta de colores. Me gusta elegir un cepillo diferente. Estoy como que ing esta paleta de colores con estos brillos. Creo que es divertido. Entonces me gusta este morado y esta naranja y este verde azulado juntos. Pero así esos son los tres colores principales de mi paleta pero luego necesitamos. Normalmente me gusta tener una versión más oscura de cada uno y una versión más ligera. Entonces haremos una versión más ligera del morado. Y luego esa naranja, podemos hacer un durazno muy bonito. Y uno de estos, tal vez, no estoy seguro si quiero una versión más oscura de eso también. Y entonces normalmente me gusta tener algo un poquito. Podemos trabajar con eso, tal vez. Podemos comenzar con eso. De lo contrario, podemos tener algo un poco más neutro, como una crema muy ligera. Ese verde. Si eso es suficiente, lo contrario, algo un poco más Verde para ir con eso. Tipo de choques, pero de una manera agradable, eso podría ser divertido. Ya veremos. Con qué verde quiero ir. A mí me gusta esto o lo odio? No estoy segura. De todos modos, tenemos eso como una opción Así que voy a copiar eso y traer eso también a mi diseño de vieira Voy a añadir pasta. Ahí vamos, así que tengo lista la paleta de colores para elegir también cuando voy a empezar con mi pieza final. ¿Qué hará en la siguiente sección? 6. Diseño de vieiras final: Bien. Todo bien. Ahora es el momento de trabajar en la pieza final, y voy a simplemente derribar un poco este boceto, la opacidad para que no sea así en nuestra cara, pero aún así lo podamos ver Algo así. Y voy a volver a usar mi fiebre de tinta seca. Y voy a empezar a probar esto. Me gusta trabajar de atrás hacia adelante. Disfruto mucho este el borde naranja, que creo que es divertido. Entonces voy a considerar tal vez agregarle un color de fondo a eso. No quiero que sea blanco. Entonces vamos a hacer el color durazno realmente claro. Doble comprobando que no estoy en. Capa. Ahí vamos. Y luego voy a empezar necesito otra capa y voy a dibujar los tallos y las hojas de la flor y para hacer eso, Mike. Yo soy eh color. Y yo voy a hacer los tallos. De nuevo, a veces no me gusta ese borde, así que simplemente voy a borrarlo, así que ahí es agradable y crujiente. Nueva capa y voy a usar esta t para hacer las otras líneas. No las hojas, quiero decir. El otro. A lo mejor esto es demasiado grande. Oh. Y no sigo mi boceto. Yo solo uso mi boceto como el recuerdo que Guideline, y luego descubro las líneas finales por mí mismo. Estos están algo así como encima de las flores, y luego necesito hacerlo sobre una capa encima de las flores. Entonces empezaremos a trabajar en las flores en su lugar. Es otra capa, y luego voy a usar el rosa más oscuro y crear las capas de flores que están hacia nosotros. Entonces quiero hacer esa. Déjame ver. Así que así. Voy a usar el rosa más claro. Y voy a poner eso debajo esos. Pon eso ahí. Y creo que este cogollo quiero ser este rosa claro también. Y luego volvemos y ponemos esas hojas encima del rosa. Entonces volvemos a esa turquesa. Los voy a poner aquí. Ahora, tengo que averiguar cuáles son esas pequeñas cosas en el medio. Sea lo que sea que se llame a la flor, me olvido. Y esos se van a sentar. También, entre los pétalos ahí. Creo que voy a hacer esos el color naranja. Bien. Luce bien. Uno más. Así. Esas son las flores. Apaguemos este boceto solo para que no nos distraiga tanto con eso Creo que se ve bien. Voy a ponérmelo. Mientras hago esas hojas en el fondo, y hablé tener algo que era bastante sutil, así que voy a probar este otro melocotón un poco más oscuro y ver cómo se ve eso. Creo que eso es exactamente lo que yo era lo que estaba pensando. Bien. Voy a apagar mi sketch porque ya terminamos con eso. Aquí también voy a apagar mi paleta de colores, así que eso no es destituir o vamos a ver cómo se ve Y eso me queda muy bien, me siento. Pero es muy plano y no quiero que sea este piso, así que voy a empezar a agregar textura ahora. Así que últimamente he estado disfrutando añadiendo como una textura de acuarela a mi trabajo. Veamos qué haremos primero. Creo que a lo mejor quiero agregar algunas vining a esas a estas hojas en el fondo antes de hacer otra textura de acuarela o algo así No estoy segura. Entonces hice una máscara de recorte encima de esos, y solo voy a agregarles algunas líneas sutiles Entonces algo está pasando en esos. Bien. Entonces eso agregó alguna definición. Yo vamos a agregar las sombras, y así voy a agregar una máscara de recorte Voy a cambiar esto a luz suave. Voy a darle la vuelta a mi capa. Tengo toda una clase de habilidades sobre esto llamada sombra y luz en Procreate, donde hablo de este tipo de capa de ajuste Sólo voy a hacer eso muy rápido. Ahora. Esta es mi forma favorita de agregar dimensión. Estoy eligiendo un pincel de acuarela. Esto es de Max nosotros Max Pax pinceles, y eso me gusta mucho. Entonces sí, vamos a hacer eso. Ahora solo va a oscurecer estas zonas, no hay que pensar en el color Simplemente se oscurece y hace que ahí sea un poco más de dimensión Y nuevamente, voy a hacer lo mismo por cada capa, luz suave con un bruh, pincel de acuarela negra, o esto es como gris oscuro. No es del todo. Y aquí está lo mismo para esas hojas. Sólo voy a asegurarme de que ellos un poco de. Y lo mismo, puedo simplemente cambiar mi pincel a ese pincel de boceto otra vez y puedo agregar que no se muestra, así que voy a bajar a negro Trae las vetas hacia las hojas. Vamos. La siguiente capa es la otra máscara de recorte, máscara de recorte, bajar a luz suave, volver a mi pincel de acuarela y subir de nuevo a ese gris carbón, y ahora vamos a agregar Un poco, sobre todo en el centro. Y luego voy a hacer el pincel sketcher con el negro con éste porque este pero quería que pareciera que tiene los Los pétalos. Mm. A continuación, tenemos esos como se les llame en la flor. Máscara de recorte, luz suave. Brocha acuareladora. Y aquí solo se podía ver que ilumina y oscurece los colores ahí, solo lo hace un poco más interesante Ahora vamos a hacer ésta. Qué bueno de hacer esto para que si quería cambiar los colores de estas flores, no tenga que ir a cambiar estas capas de ajuste. Luz suave. Te lo puedo mostrar en un segundo. Sólo recuerda lo que estoy haciendo. Bien. Yo sólo puedo mostrarte eso muy rápido. Yo haré primero el morado, y luego te lo enseñaré. Máscara de recorte. Luz suave. Color moderno temerario Bien. Entonces, si me metí en este morado y decidí que quería un color diferente, como, me gustaría convertirlo en rojo en su lugar. Podría hacer eso y no tengo que hacer esa capa de ajuste. El rojo no aparece estos muy bien, pero si lo cambio a azul. Se puede ver que esas sombras siguen con tus cambios en vez de oh, si yo hubiera hecho de mis sombras un rojo oscuro, entonces tengo que entrar y solo esa capa dos. Entonces eso es algo que realmente disfruté haciendo, especialmente útil si cambias tus colores y trabajas con eso. Entonces eso es todo. Y luego quiero traer alguna definición al encuadre también. Entonces voy a agregar una máscara de recorte a esa. Voy a luz suave, llevo mi pincel acuarela color carboncillo, y solo voy a traer alguna definición a sobre todo en la esquina que se ve bien. Le da una especie de aspecto tridimensional. ¿Cómo se ve eso? Simplemente algo algo diferente está sucediendo en lugar de ser tan plano. Entonces eso es eso. Puedo probar posiblemente un color de fondo diferente para ir. Si quiero, ¿de qué color queremos que esté entre las vieiras ¿Eso va a ser blanco así que se vuelve bastante crujiente? ¿Eso va a ser lindo? ¿Podría ser? a probar si se ve bien en otra cosa . No tenemos nuestros colores. Creo que ese color turquesoso. Ni siquiera estoy seguro de si fue esa. No es exactamente lo mismo. ¿Antecedentes? Éste. Tuvimos eso entre. Siento que es demasiado correcto si lo logré. Detener. Color de fondo. Necesitamos esto un turquesa claro. Sigo sintiendo que a lo mejor está zumbando demasiado. Voy a ir con blanco por ahora mismo. Voy a ir con blanco por ahora mismo. Lo mantendré limpio y preciso. Y lo comprobaremos en la versión final cuando hagamos el patrón final. Eso es algo en lo que podríamos trabajar. También podría verse muy bien sobre un fondo más oscuro. Intentemos eso también. Como si nos lleváramos esta naranja. Y encontramos una versión más oscura de eso. Bien. Déjame bajar a los fondos. Eso podría parecer interesante. Sé muy vibrante. Vamos a guardar eso por ahora porque en photoshop, siempre podemos hacer de ese un color diferente. Puedo cambiar fácilmente los colores de fondo. Hay una cosa más que quiero probar. Quiero probar ese morado que teníamos. Entonces voy a probar esa también. Déjame apagar eso. Ahora vamos a ir al color de fondo, y al morado oscuro. W Eso me gusta más. Mantengámoslo por ahora mismo. Eso se ve bien. Siento que lo junta y el borde festoneado realmente estalla, y luego es más ligero en el medio Pero entonces, oh, esto me gusta. Recuerdo, vas a embellecer esto tanto como quieras Puedes entrar en esta vieira, y nosotros podríamos si quisiéramos crear algunos diseños ahí dentro. A ver. ¿Eso quedaría bien? A ver. Podría crear algunos diseños aquí. Para que se vea realmente Bien. Adornado. Y dibujado a mano. ¿Eso me gusta o no? así como eso. Como que no me gusta. Ese lo hice muy descuidado, pero solo fue un boceto. Creo que quiero mantenerlo limpio. Entonces eso es solo una idea para ti. Así que siempre puedes entrar y calzar estos y trabajar en estos a tu estilo, si tienes muchos detalles o si lo mantienes realmente limpio y sencillo Entonces eso es lo que hice por ahí. Entonces, ¿está hecha la vieira? Ahora vamos a ir en la siguiente sección, trabajar en nuestro patrón de diamantes. 7. Diseño final de diamantes: Todo bien. Ahora ya hemos terminado la vieira Ahora podemos terminar el diamante. Y así comencemos con eso. Y ahora que tengo como que se ve mi diseño de vieira Ahora tengo una idea de cómo quiero que se vea el otro, y pensé que sería como lo contrario del otro. Entonces me gusta mucho el aspecto del morado con el naranja. Entonces tal vez ya voy a seguir adelante y agregar ese naranja como color de fondo. Porque me pareció muy vibrante e interesante. De nuevo, me voy a asegurar de tener ese centro. ¿Color? Esa luz, eso no funcionó. ¿En qué cepillo estamos? Hombre. En el pincel equivocado. Ese es el camino. Vamos. Ahora, el fondo está establecido, así que eso va a ser vibrante y divertido. Y ahora solo podemos asegurarnos de que eso bosqueja menor opacidad, y voy a volver a empezar a trabajar mi camino Entonces voy a hacer esos tallos con ese color más oscuro. Voy a hacer estos lo mismo. Color. Son esos, y después voy a añadir una nueva capa. Voy a hacer esos primeros a las hojas. O pétalos, quiero decir? Voy a hacer el color naranja. Yo voy a hacer los que están al frente. De hecho quiero estos atrás para que eso bordea bien. Y luego voy a hacer detrás de esos pétalos que quiero. Debería hacerlo Haremos oscuro o hagamos ese naranja oscuro que encontramos. Es muy oscuro. A lo mejor no hace falta que esté tan oscuro. Entonces voy a elegir un poco más oscuro. Doble deslizamiento con dos dedos hacia la derecha para hacer un bloqueo alfa o simplemente puede hacer clic en él allí y rellenar que se vea mejor más suave. También voy a usar ese color para hacer los puntos. A ver. Me gustan mis bocetos. Distrayéndolo lo puso debajo de todo. Está en Alpha Lock. Por eso. Puntos. No me gusta que estén encima debajo del tallo. Entonces voy a rehacer eso. Voy a hacer encima de los tallos para que se sientan encima. Agua. Entonces puedo hacer esto. A lo mejor en ese pico de luz, tal vez estaría bien. Y podría considerar hacer coincidir esos dos. Date cuenta que no dibujé este tallo para éste, pero sí podemos. Podemos agregarlo en más adelante. Nos aseguraremos de agregar ese pequeño tallo así. Y creo que voy a hacer ese morado para estos. Eso se ve bien. Y luego otra vez, voy a hacer ese durazno más oscuro para las hojas de fondo. Pon eso ahí. Y Agregar Vas a apagar este boceto porque es confuso. Para ver. Uy. Yo voy. A lo mejor voy a dejar los otros en la parte superior abiertos o debería agregar en las hojas ahí también. ¿Me distrae? Sí. Yo lo prefiero más limpio así. Entonces ese es nuestro dibujo inicial. Ahora voy a sumar en todas estas sombras que hice antes. Entonces el primero que acabo de hacer minas, creo. Pero puedo hacer Stop light. Mi lápiz de salto. Ahí vamos. Eso se ve muy bonito. Y luego voy a agregar todas mis capas de sombra al resto de todo, máscara de recorte Sop ligero. Simplemente me encanta lo sutil que se ve pero realmente hermoso y fácil de cambiar. A lo mejor con este , quiero agregar algunos otros detalles también. Eso se ve. Dé vida a eso. Eso es lindo. Ahora vamos a agregar sombras a ese tallo. Volver a la máscara. Luz. Sólo un poquito a esos puntos. Lo mismo a estos. Eso es. Entonces ahí tenemos mi diamante final hecho. No, espera. Yo tampoco he hecho la forma de diamante. Tenía una capa sobrante ahí que hice por accidente. Luz suave, máscara de recorte. Y aquí vamos a hacer lo mismo. L Dimensión. Estoy muy oscuro en las esquinas aquí. Creo que se ve bien. Aquí vamos. Ahora ya está hecho. Bien, entonces si entramos en la galería, los podrás ver juntos. Es una especie de opuestos entre sí, pero no son como, iguales, sino diferentes, pero totalmente diferentes Y me gusta mucho que el color salga. Entonces, en la siguiente sección, vamos a estar trayendo estos a photoshop. Y si necesitas ayuda con eso, puedo hacerlo aquí. Selecciona tus dos, presiona, PSD. Está exportando. Y ahora eliges dónde quieres guardarlo. Voy a guardar para guardar en archivos en dropbox. Sí. No lo sé. Puedo enseñar en alguna parte. Los voy a poner aquí. Entonces, nos vemos en photoshop. Bien. 8. Finalizarás en Photoshop: Bien. Todo bien. Ahora que hemos terminado toda la parte de diseño en Procreate, es el momento de subir tu imagen a Photoshop Asegúrate de que estás guardando tu archivo como PSD. Todas las capas van a venir contigo. Es muy importante. Y te veré en Photoshop. Bien, amigo mío. Decidí hacerlo Cosi puso mi pequeña lámpara encendida. Espero que disfrutes eso. Debería haber tenido eso todo el tiempo. Todo bien. Ahora estamos en photoshop y vamos a acabar con estos, y voy a mostrarte lo increíblemente fácil que es terminar este patrón y tendrás un patrón como 2 minutos Bien. Así que vamos a revisar nuestro archivo que trajimos. Aquí están todas las capas por aquí. Podemos eliminar esos bocetos que no los necesites. De lo contrario puede borrar esa otra cosa incompleta que no quiero Ahora voy a crear un grupo de todas las capas excepto el fondo. Grupo. Entonces voy a seleccionarlos a todos. Comando G para hacer un grupo. Y voy a tirar a este grupo a este signo más para hacer dos grupos porque vamos a duplicarlo dos veces. Todo bien. Y luego vamos a subir aquí para ver la vista previa del patrón. Y ahora ya puedes ver nuestro patrón se repite maravillosamente, y este es un look hermoso también. Podrías crear otro pequeño icono y ponerlo en el espacio vacío aquí como otra pequeña flor y tener eso podría ser muy lindo. Eso no era realmente lo que íbamos a buscar. Entonces vamos a asegurarnos de que la selección automática esté aquí arriba y esté en grupo. Y ahora sólo voy a tirar esto en el espacio vacío. Y sólo lo vamos a colocar. Y mira. Si es perfectamente porque hicimos un buen trabajo con nuestra medición, ahí está un poco torpe, pero eso es exactamente lo que quería ¿Y eso no se ve hermoso? Una cosa que quiero probar es ver si le doy la vuelta. ¿Qué aspecto tendría? Así se ve muy bien. Pero intentemos voltear esto. Entonces todo este grupo, vamos a comandar T, y luego vamos a darle la vuelta. Así que a la derecha, haz clic, voltea horizontal. Ahí vamos. Eso se ve bien. Entonces se vuelve aún más variación. Voy a moverlo con mis teclas de flecha un poquito a la izquierda porque es una derecha, supongo. Dale un mejor espacio. Porque cuando se volteó, se pone un poco incómodo Sí. Eso es. Creo que se ve genial. Si quisieras más espacio entre eso, podrías cambiar el tamaño de tus grupos. Por supuesto, de nuevo, transformar. Se pone incómodo en el grupo de patrones. A ver. ¿Es éste? Sí, esa. Tienes que cambiar las cosas que hay dentro de esa previsualización de patrón. Entonces podrías cambiar el tamaño de eso para que sea diferente, ¿sabes? Querías cambiar el tamaño, y luego podrías duplicar esto nuevamente y rehacer eso, reemplazarlo Pero me pareció agradable, cómo era. A mí me gusta que esté apretado y se ajuste así. Es muy agradable. Y me gusta mucho como simplemente voltearlo en el otro, solo da ese bonito movimiento Es muy agradable. Realmente agradable. Cuantas veces decía agradable. Bien, edita. Tengo que asegurarme de que no esté en modo de transformación de edición. Definir Patrón. No voy a nombrarlo. Ahora está en mi patrón, sea esto se llame mis patrones de allá. Este hecho, puedo desactivar la vista previa del patrón, y se puede ver que mi muestra ha sido actualizada Entonces esta es tu muestra final. Pero en comparación con procrear, toda esta información se cortaría, y no podrías mover nada alrededor, pero tienes todo todavía en tus capas, y puedes mover cosas por ahí si necesitabas querer Por eso es muy importante trabajar en photoshop, creo, cuando estás finalizando tus patrones lugar de solo en Procreate, porque Procreate aún no tiene esta opción A lo mejor es algo que van a Lanzar más tarde, no cortando los bordes. Se puede trabajar alrededor de ello. Y si estás creando patrones solo para tu floristería cuchara o tu propio sitio web o tus propias cosas, así puedes usar Procreate tanto como quieras Es sólo un poco de perspicacia. Bien, entonces nuestra vieira ya está hecha. Ahora vamos a hacer nuestro diamante, y aquí vamos a hacer lo mismo. Sólo vamos a limpiar el archivo quitándonos nuestra paleta de colores. Vamos a llevarnos lo que sea que fuera , creo que el boceto. Y luego aquí están los otros bocetos. Llévate eso. Entonces vamos a hacer un grupo de todo el diamante. Comando G. Y otra vez, vamos a duplicar eso. Bien. Y vista previa del patrón. Voy a alejarme un poco, y luego vamos a volver a hacerlo, está en grupo, y vamos a tirar al grupo y colocarlo. Y aquí van a ver que este tenía bastante espacio, y eso es lindo. Y nuevamente, quiero intentar voltearlo para ver cómo se ve eso Li Se ve bien. Eso no parece divertido. Podríamos hacer este más grande para hacer ese espacio vacío, menos. O si no quieres aumentar el tamaño de tu obra de arte, puedes hacer que el tamaño del lienzo sea más pequeño, así que ve hasta los bordes, un poco más hasta los bordes. Pero me lo voy a quedar así porque me gusta. Y se vuelve un poco diferente a la otra. Puedes alejar el zoom y mirarlo. Es muy gráfico. Es muy divertido. Todo bien. Lo mismo. Asegúrese de que, ya sabe, haga clic ahí, edite, defina el patrón. Y ahora está en nuestro panel de aquí, el panel de patrones. Y pensé que te mostraría cómo me gusta rematar mi trabajo. Entonces aquí hay una hoja de celdas que tengo. Actualizaría el SKU y como llamaría a esto si estuviera creando una colección o algo así. Entonces aquí tengo mi rectángulo ahí, y voy a bajar aquí a ese círculo y añadir un patrón. Es uno de mis otros patrones, y bajamos al fondo. Empezamos con la vieira. Presiona bien por ahora, y luego voy a hacer una máscara de recorte Entonces entre estas dos capas, el patrón y ese rectángulo, se ve ese dedo. Y si presionas opción, se convierte en un pequeño símbolo de máscara de recorte Ahora, obviamente, realmente no se puede ver el patrón porque es muy grande. Entonces, si vuelves a hacer doble clic en el patrón, vuelves a levantarte esto. Escala. Podemos escalarlo a eso es demasiado pequeño. Algo en el medio. Así, 56 45. Eso parece bueno. Y luego solo puedes moverlo hasta que se vea hermoso en tu página. Ese es ese hecho. Nuevamente, escribiría el título de la colección o el título de esta pieza. Y así es como se lo presentaría a mi agente, o como lo presentarías a tus clientes, puedes mandar cuando tengas nuevos artículos, lo pondrías en una hoja de venta como esta, y podrías enviarla a tus clientes, ser como, tengo una nueva colección. Aquí algunas de las piezas. ¿Qué opinas? Entonces tienes tu información y todo en esta hoja. Entonces, si fueran a imprimirlo desde su correo electrónico y mostrarlo a su equipo o algo así, su información de contacto, su dirección de correo electrónico siempre es parte de su imagen, el archivo. Tengo toda una clase sobre esto en silla de habilidad, también. Se llama archivo Organización algo. Todo bien. Entonces eso es todo. Déjame abrir otro de estos para que podamos mostrarte. A ver. Hacer el mismo proceso para poner en un patrón, para bajar al diamante. Y ahora mismo mientras estamos en ello, podemos cambiar la escala aquí ya que sabemos cerca de 56. 54. A lo mejor este puede ser más pequeño. Ya veremos. Así. Y otra vez, puedes simplemente jalarlo hasta que se sienta bien, cómo te gusta un poco más. Así. Y ahora tenemos nuestros dos patrones geométricos hechos. Creo que se ven hermosos juntos. Creo que combinan maravillosamente con su paleta de colores y los tipos de pinceles que uso y el motivo de flores que son un poco más planas y estilizadas A mí me gusta que ellos me gusta mucho el patrón de vieira. Creo que esto resultó realmente hermoso. Me encanta el atrevido color naranja mezclado con el morado y ese verde azulado. Y me gusta como este tiene más de esa aireación. Entonces no está tan ocupado como éste. Este se siente muy ocupado. Y este tipo de se siente un poco más aireado. Pero, realmente disfruté compartiendo este proceso contigo y espero que tú también lo hayas disfrutado. Estaré parloteando en las próximas secciones sobre lo que puedes estar haciendo a continuación y cómo estoy tan emocionada de ver tus proyectos de clase Pero de verdad, de verdad lo soy. Espero que hayas aprendido mucho en esta clase, y te inspiraste para crear este tipo de patrones y darte cuenta de lo rápido que son. Yo pienso, ¿qué se necesitó? Mostré mi proceso en tiempo real. Creo que crear estos dos patrones tomó alrededor de 30 minutos, 40, 45, 30 minutos. No me acuerdo. No lo hizo y si no estaba hablando, hubiera sido aún más rápido. Así que definitivamente como 30 minutos para dos patrones. Tú también puedes hacer eso. O no tienes que hacerlo puedes pasar mucho más tiempo. Si tu proceso, puedes pasar un par de horas si quieres. No quiero estresarte si no eres un trabajador rápido, como yo, soy bastante rápido. Pero viene con experiencia, supongo. Pero muchas gracias por ver. Estoy empezando a balbucear ahora. Bien. Eso es suficiente para esta sección. Adiós. 9. Próximos pasos: Bien. Bien, mi esperanza es que te sientas muy cómodo haciendo este tipo de patrones de vieira y diamante geom, y estás emocionado de agregarlos a tus colecciones Para mantener el impulso, me encantaría compartir algunos próximos pasos que puedas dar. Tú, por supuesto, siempre debes pensar en los diferentes tipos de patrones que estás creando dentro una colección para que no sean todos iguales, no todos, todos rayados. Es muy agradable tener esa variación. Así que piensa en eso la próxima vez que estés creando una colección para tener variaciones como un patrón tirado, el siguiente patrón de dos rayas, junto a un patrón geométrico Y creo que te sorprenderá lo mucho más dinámicas e interesantes que van a ser tus colecciones. Me encantaría que vivieras o encendieras colección antigua agregando un nuevo Ahora que has aprendido a hacerlo, es divertido agregar este tipo de estampados a una colección floral o a una colección infantil. El cielo es realmente el límite de cómo puedes usar este tipo de patrones. Pueden ser realmente tradicionales, o pueden ser muy divertidos. Y último paso, me encantaría que recordaras que se supone que esto es divertido. Los patrones de horneado son muy divertidos. No tienes que usar solo los consejos que compartí en esta clase, como rodar con eso. Qué otro tipo de formas puedes crear que se puedan repetir maravillosamente, y estoy seguro de que vas a llegar a tantas cosas increíbles. Realmente no puedo esperar a ver tus proyectos en la galería de proyectos. 10. Sigue aprendiendo conmigo: Bien, eso es. La clase está por todas partes. Realmente espero que hayas disfrutado esta clase y que hayas sacado algo de ella que ahora encuentres este tipo de patrones geométricos bastante fáciles de crear porque son ¿no es así? No estuvo tan mal, ¿ verdad? No era como si tuviéramos que usar toneladas de matemáticas o algo así. Tengo muchas ganas de ver tus proyectos en la galería de proyectos de clase. Así que por favor sube tus estampados de vieira y diamantes o si se te ocurrió una forma diferente que quieras compartir, realmente me encantaría verlos. Además, avíseme si quieres algún comentario, y estaré encantado de darte eso. De lo contrario, solo te voy a dar, como, un pulgar hacia arriba. Hizo un excelente trabajo. Muchas gracias por compartir tipo de cosas. Si disfrutas aprendiendo conmigo, me encantaría compartir mi patrión contigo Tengo una membresía mensual llamada Collection Club, donde diseñamos colecciones populares de diseño de superficies junto con diferentes temas populares de diseño de superficies como cumpleaños, flores, Navidad Bien. Y me encantaría que lo revisaras. Es un gran lugar si necesitas algo más de motivación e inspiración para crear colecciones cada mes. Al final del mes, siempre tengo una sesión de comentarios también, y he recibido muchos comentarios buenos. Si te unes ahora, también tienes más de un año de contenido para Bin John, lo cual es realmente emocionante. Aparte de eso, puedes echarme un vistazo en mi página web, cstina.com o Instagram en cstina Por favor asegúrate seguirme aquí en compartir habilidades también para que te avisen cuando salga con mi próxima clase. Nos vemos entonces. Adiós.