Colecciones de diseño de superficies florales en Procreate y Photoshop

1. ¡Hola!: Hola, compartir habilidades. Ilustremos flores aleteadas y procreemos ¿Qué es más bonito que los florales? Posiblemente florales y mariposas combinadas. Es una combinación clásica, romántica y femenina, y me encanta dibujar este tema. Si haces dos, esta clase es para ti. En esta clase, voy a estar pasando por todo mi proceso ya que armé una colección de mini diseño de superficie con el tema mariposas y florales. Estaré presentando el tema de una manera para que puedas tener fácilmente toda la inspiración y conocimiento para armar tus propias ilustraciones y patrones en este tema también a tu manera única. En primer lugar, voy a compartir cómo recojo ideas y lo que conforma una gran mini colección. También estaré compartiendo dos tutoriales sobre cómo dibujar flores silvestres y mariposas para que tengas las habilidades para dibujar mariposas y flores silvestres únicas de Pasaré para mostrarle cómo personalmente ilustro y armé personalmente ilustro y armé una ilustración de colocación y patrones complementarios usando Procreate y Photoshop Hola a todos. Soy Christina Hukranz ilustradora y diseñadora de superficies de Marie Bienvenido a mi estudio Cherry Pink en enero. Esto es tan brillante y ligero como se pone por ahora mismo. He estado trabajando como ilustradora a tiempo completo desde 2010, y he estado trabajando con el agente de licencias Pink Light Studio desde 2019. He tenido el privilegio de trabajar con clientes como Hobby Lobby, American Greetings, Joanne, por nombrar algunos Y realmente me encanta trabajar en este tema clásico. Creo que mi portafolio está principalmente lleno de florales, aunque me gusta meterse en otros temas de diseño de superficies, pero hermosos, clásicos, femeninos, bonitos florales realmente solo Yo. Si este es también uno de tus temas favoritos, entonces creo que realmente vas a disfrutar de esta clase. Esta clase es ideal para cualquiera que ame dibujar flores y mariposas, tiene una comprensión general de Procreate y Photoshop y le gustaría aprender más sobre el diseño de superficies Siguiendo a lo largo de esta clase y creando una mini colección propia, entonces tendrá una colección de diseño de superficie profesional para agregar a su cartera y enviar a clientes potenciales. Así que comencemos. 2. Suministros y proyecto de clase: Para seguir exactamente en esta clase y usar las mismas cosas que yo, estarás usando el iPad con el Apple Pencil y el programa Procrea También termino todos mis patrones y colecciones en Photoshop. Estoy seguro de que también puedes adaptar este proceso a otro programa si lo prefieres. Eres libre de usar los pinceles digitales que prefieras y usar tu estilo único Si necesitas alguna ayuda con eso, tengo varias otras clases sobre diseño surfat, pinceles digitales y trabajo en Procreate Así que échales un vistazo. El proyecto de clase será crear tu propia mini colección única. Por supuesto, puedes usar mi colección como inspiración, pero te pido encarecidamente que crees tu propia colección única porque posiblemente podría estar vendiendo o licenciando mi obra, y tú estarías infringiendo mis derechos de autor si copias mi obra e intentas venderla también Así que solo para estar seguros, siempre es una gran práctica crear obras de arte únicas para tus clases de habilidades compartidas y siempre encontrar formas de hacer que tu trabajo sea único tuyo. 3. Introducción a las flores en floreo: Bien, antes de que empecemos a dibujar realmente, solo quiero compartir contigo algo de inspiración Así que saltemos a Pinterest para obtener toneladas de inspiración. Y luego también te voy a mostrar algunos ejemplos de mi portafolio para que puedas hacerte una idea de lo versátil que es realmente este tema. Derecha. Entonces aquí, voy a estar en este pequeño rincón aquí sólo para hacerle compañía. Pero echemos un vistazo a mi portafolio, y me di cuenta de que no he hecho ninguna mini colección para este tema, y he hecho principalmente colecciones más grandes. Pero eso es principalmente porque normalmente me gusta trabajar en colecciones más grandes de seis. Simplemente me siento como mi mi feliz ¿cómo se llama? Medio feliz, mi lo que sea. Eso es lo que me gusta hacer. Y hay tantas variaciones de este tema, aunque pienses que es romántico, florales femeninos con mariposas, eso se puede hacer de varias maneras diferentes, y yo he hecho algunas Entonces aquí hay algo. Esta colección es un poco más como botánica vintage. Eso es lo que fue mi inspiración, al menos. Y la forma en que me gusta configurar personalmente mis colecciones es tener colocaciones y patrones Creo que tener solo patrones en una colección se vuelve muy limitante no es tan versátil. Si empiezas a poner colocaciones en colecciones, puedes abrir el mundo a tu trabajo a un mundo de diferentes clientes que no son solo empresas de telas Entonces puedes trabajar con tantas otras industrias desde tarjetas de felicitación hasta empresas de papelería o ropa infantil o, ya conoces las tantas industrias. La lista continúa. Entonces, entonces esta es una, y me gusta que algunas ilustraciones sean simplemente sin texto. Entonces tal vez incluya un poco de texto. También puedes aquí un ejemplo de cómo he hecho florales femeninos Esta no tiene mariposas, pero fácilmente podría haber incluido mariposas en esto también y haber hecho, como, un aleteo de feliz cumpleaños. Oh, Dios mío. Y hecho una colección floral aleteo feliz cumpleaños, eso es difícil de decir Eso es algo que tienes en mente. Podrías hacer feliz Día de la Madre con mariposas y flores o podrías hacer tal vez hasta Pascua mejor si hicieras mariposas y florales y tal vez unos huevos o algo así Pero sí, puedes pensar en crear un tema. Eso es especialmente genial tener colocaciones si vas a usar algo así para tarjetas de feliz cumpleaños, para bolsas de regalo, y no solo incluir patrones En esta colección específica, tenía cuatro colocaciones porque estaba pensando en tarjetas y bolsas de regalo más que en envoltorio para regalo Todo bien. Entonces en una mini colección, creo que mi estándar sería una colocación y dos patrones. Al menos, pero podrías hacer tres colocaciones. Podrías hacer tres patrones a veces, no siempre tienes que hacer lo mismo. Simplemente depende del tema en el que estés trabajando, qué tipo de ideas tienes, qué te apetece hacer. A veces no tienes ganas de hacer una ilustración, y luego solo haces patrones. Pero solo siento que realmente completa la colección, la hace mucho más versátil si solo incluyes colocaciones y patrones Y luego diferentes tipos de patrones, algunos que son complejos. Al igual que este es bastante completo y luego otro patrón que es un poco más simple, pero por favor no incluya puntos o rayas poka Haz algo un poco más desarrollado. Esos son mis consejos. Pasando a éste. Este se llama flutter Birthday. Sí, esta sí incluía mariposas y flores. Nuevamente, hice tres colocaciones e hice texto de feliz cumpleaños o Es tu día, luego hice tres patrones Y también quiero mencionar que patrones de coordenadas no tienen que estar llenos en matchy matchy a tu tema Simplemente pueden coincidir con tu paleta de colores. Creo que es una toma muy moderna. Entonces, si estás haciendo flores y mariposas, cada patrón no tiene que tener flores y mariposas. Puedes hacer un poco de mezcla de patrones, lo cual es muy divertido. Entonces eso es lo que hice en esta colección, también, algo así, se podría decir patrones aleatorios, pero trato de traerlos a algún lado. Al igual que, este patrón en el mantel, en esta ilustración , tiene la misma vibra que este patrón Entonces eso es algo a considerar también. No tienes que crear coordenadas que sean tan coincidentes. Entonces, si tomamos esto en un ejemplo y lo creamos en una mini colección de tres, tomaría uno de estos, diseños de feliz cumpleaños o ilustraciones de colocación. Podrías decir esta, y entonces tendrías una coordenada que es, como, que coincide con la costura, y luego podrías hacer una coordenada que sea una especie de mezcla de patrones, eso es abstracto, supongo. Esa es una idea. Aquí hay otra colección. Nuevamente, esta no tiene mariposas, sino que tiene moscas dragón y pájaros, pero solo quería darte más ejemplos de cómo he creado diferentes estilos dentro de mi estilo. Sigo dibujando de la misma manera, pero solo retoco mis colecciones ligeramente principalmente para que no me aburra de probar cosas diferentes para ver lo que les gusta a los clientes, ver lo que me gusta Entonces éste, no lo sé. Fue esta antropología más sofisticada. Y luego el otro fue no lo sé. ¿Qué es esto? No lo sé, no puedo describir. Y luego aquí, fui, como, muy moderno, como, arte popular. Fue muy divertido probar y crear imágenes realmente planas con florales. Esta no tiene mariposas, pero podría crear un segundo tipo de colección en este estilo realmente arte popular con, como, looks espejados y los patrones de iconos, eso sería muy divertido Solo incluye algunas flores. Entonces también es una buena idea reutilizar tus ideas a veces. Al igual que si creas una colección que se siente realmente exitosa, ¿cómo puedes usar esta idea y hacer algo bastante parecido? Al igual que, cambia el tema ligeramente, cambia la paleta de colores, pero usa esto como, una plantilla de cómo creas la siguiente colección. Espero que eso tenga sentido. Aquí hay otra colección completa en realmente me gusta, pinily me acostumbraba un poco a los pinceles de acuarela Realmente me encanta esta colección. Creo que es hermoso. Sí, es difícil de ver porque son todos Así es como solía hacer mis hojas de venta con todas las imágenes pegadas. Se ve mucho mejor con una nueva hoja de venta que todo es por sí mismo. Eso es como una nota al margen. Pero sí, así que aquí hay otro ejemplo de cómo lo he hecho, como, es coincidente. Tiene, como, he dibujado Todo está bastante lleno en esta colección. Podría construir esto en una colección más grande, agregar otras coordenadas que no eran florales o mariposas Porque cuando miras esto, todos se funden entre sí. No hay nada que realmente esté coordinando una manera que te dé, como, respiro. Entonces sí, entonces esta es una colocación con cinco patrones, solo para darte un ejemplo de otra manera en que construyo una colección, no siempre hago lo mismo. Y por último pero no menos importante, tengo esta colección que se llama Bloom salvajemente más como una colección cotidiana de mariposas y flores Nuevamente, utilicé pinceles digitales de acuarela esque para conseguir ese tipo femenino realmente suave de que quería obtener una especie de vibraciones de toile con este y este Entonces sí. Um, eso es una mirada a mi trabajo. Ahora pensé que solo compartiría contigo algunas obras de arte pintst porque Pinterest es lo mejor Entonces aquí tengo una tabla llamada pájaros y bichos. Y hay tantas maneras diferentes en las que puedes traducir esto en, como, puede ser colorido y brillante, o puedes ser súper romántico con, como, rosas y pasteles suaves y, como, pintar acuarela o puedes hacer, como, algo tipo de arte folk, o puedes hacerlo más hacia los niños o hacia más sofisticado para adultos o algo más caprichoso así Es solo que adoro las posibilidades. Um, de paletas de colores, como ir como, oscuro o claro o realmente rosa y morado y realmente ir por lo de chica O podrías intentar también hacer esto algo un poco más, no sé si UNI six alguna vez será como flores y mariposas, pero podrías intentarlo si realmente haces formas audaces y colores llamativos y no usas rosa Eso sería bastante asombroso, creo. Es que las mariposas son muy divertidas de dibujar porque hay tantos pequeños detalles y tantos colores. No hay que hacer que se vean realistas. Al igual que este artista ha dibujado flores en las mariposas. Como, esa es otra idea con la que podrías correr. Aquí, a mí también me encantan estos. Tienen flores en ellos. Tu es solo que hay tanto que puedes hacer con este tema. Y eso es para, como, patrones. Y entonces si estás pensando en colocaciones, algo como esto sería hermoso Pero en lugar de los pájaros, podrías hacer mariposas. Y piensa en esto sería hermoso para cubierta de un cuaderno o algo así, como una lata o un hermoso plato decorativo o, um, caja. También puedes hacer algo así como un bodegón clásico. Esto sería genial para el arte mural. Simplemente coloca algunas mariposas en esas flores. Tengo mi clase de flores botánicas aquí en Skillshare que podrías revisar, agregar algunas mariposas encima También puedes pensar en dejar espacio en tu ilustración. Si creas como ¿qué es esto? Un marco de ilustración con muchas flores y mariposas y dejar el centro vacío que podría usarse para texto Al igual que, para mi ejemplo de cuaderno, a veces un cuaderno va a escribir cuaderno o diario o diario o 2025, si es un planificador, o incluso una empresa podría comprar y crear una tarjeta de agradecimiento o pueden marcarla como quieran. Entonces esa es otra opción colocación para pensar en crear un hermoso diseño de borde con un texto vacío en el medio, como un espacio para texto o bodegón o simplemente como una hermosa imagen que ocupa todo el espacio. Bueno, sí, paleta de colores, igual, ve por lo que disfrutas, qué te llama si te gusta, los colores brillantes, o quieres hacer algo un poco más tenue, o quieres intentar hacer algo de arte popular, o quieres intentar hacer algo de arte popular, ¿ o quieres intentar hacer Intenta que este tema sea un poco más no quiero decir masculino Que sea un poco más no tan girly. Mm. Ahora, podrías probar colores más oscuros, no incluir el rosa. Digo, lo mejor es el rosa. Me cuesta mucho no incluir el color. También piensa en no lo sé. Me estoy perdiendo en el increíble trabajo de tantos otros artistas Recuerda, mira la inspiración para obtener ideas iniciales y emocionarte con tu trabajo, pero luego cierra Pinterest cuando estés diseñando para que no accidentalmente inconscientemente o a propósito, copie el trabajo de otra persona Es muy importante crear tus propios diseños, pero está bien saltar del diseño de otra persona y llevarlo a otro lugar. Sí. Bien. Aquí hay otro gran ejemplo de una ilustración de colocación. Podrías hacer una hermosa mariposa rodeada flores amable tal vez como espejada Entonces es realmente hermoso, y ese sería un gran diseño para tener en tu portafolio. Aquí hay otro ejemplo, como una hermosa mariposa. Se ve realmente decorativo. Y siento que ese tipo de diseño es fácil de poner en muchos artículos diferentes. Podría estar en, como, una camiseta de niños pequeños, y entonces tendrías un patrón de coordenadas que sería lindo como un par de polainas, ¿sabes? Creo que ese es un ejemplo muy fácil de cómo averiguar cómo mezclar patrones y crear una colección, y entonces tendrías esa otra coordenada que tal vez sea un patrón, tal vez algo gráfico y eso sería un borde en la camiseta o algo más que vaya en la colección. Siéntase libre de usar letras en su trabajo si es bueno con las letras Las letras siguen siendo muy populares en las obras de arte. Sí, espero que hayas ganado mucha inspiración y tengas algunas ideas sobre cómo quieres llevar tu colección de patrones. Y, quiero decir, puedes crear varias mini colecciones en diferentes estilos aún usando el tema de la mariposa aquí, solo puedes ver cuántas variaciones diferentes hay. Es increíble. Bien. Eso es suficiente para mí. Me estoy emocionando demasiado. No puedo esperar para comenzar mi colección. En la siguiente sección, veremos a dónde nos lleva eso. 4. Proyecto: ideación: Todo bien. Ahora que hemos ganado mucha inspiración, tenemos algunas ideas sobre cómo queremos que sean nuestras colecciones, es hora de comenzar con el proyecto de clase de diseñar una mini colección juntos. Entonces, en los siguientes videos, seguirás proceso completo mientras hago mi ideación, bocetos, obra de arte a todo color, y luego terminar todo en Photoshop, crear patrones y la colección final Empecemos. Esto es muy emocionante. Bien, bienvenido a Procreate. Acabo de sacar un Canvas de tamaño de pantalla porque solo voy a hacer algunos bocetos, y no importa qué tamaño estés usando Esto es solo para tu propia referencia para que tus ideas bajen en papel digital. Entonces hago esto para todas mis colecciones porque me gusta tener, como, ver cómo van a verse y ver si va a funcionar. Así que déjame elegir un color con el que bosquejar. Voy a usar esto, como, verde azulado oscuro y luego solo usaré aquí el 60 lápiz de Procreate para hacer algunos bocetos y voy a hacer una colección Dios mío. Una mini colección de tres. Voy a hacer una colocación, una completa sobre coordenada, y luego una coordenada que no es coincidente o mezcla de patrones como hablamos. A veces me gusta comenzar primero en la paleta de colores para visualizar, pero realmente no he descubierto qué tipo de paleta de colores quiero. Entonces voy a entrar en bosquejar cómo quiero mis diseños. Y creo que para el mi visión para la ilustración de colocación, no quiero hacer ningún texto. Yo solo quería ser una ilustración completa solo hermosa. Y quiero que como que encaje en un óvalo en la página. Creo que eso sería realmente hermoso. Y quiero hacer diferente, creo, más como flores silvestres tipo de flores No lo he hecho todavía, como si acabara de empezar, y no lo he hecho, como dije, no lo he visualizado completamente, pero alguna especie de, como, no lo sé ¿Las amapolas son flores silvestres? Entonces ese tipo de, como, una amapola, como, dos de esas Uno grande y otro pequeño. Y luego tenemos que tener, como, ramas de diferentes vides y, como, florales más pequeños y luego otros pequeños detalles que se apagan, no ahí, tal vez, sino para que el óvalo tenga una bonita forma Y luego porque son florales y mariposas, realmente quiero tal vez solo tener una mariposa principal o tal vez una en, como, una más pequeña Entonces vamos a tener, como, la mariposa en el centro aquí, pero no súper en el centro, voy a hacer bastante orgánica con ese tipo de aspecto. Um Si. Bien. Y entonces no sé, lo mejor otra mariposa al lado ahí abajo solo para agregar más y luego tendré que agregar en otras pequeñas no mariposas, elementos florales. Pero este es solo mi boceto y luego empezaré a mirar otros artículos. Esa es mi idea hasta ahora. Después entro en hacer los bocetos finales de cada imagen, después afino esto El siguiente, quiero tener un patrón, y me gusta la idea de que sea como un campo de cierta flor. Y éste quería tener bastantes pétalos así. Entonces el trasfondo va a ser este floral específico. Y, de nuevo, necesito averiguar la paleta de colores en eso, así que esto va a aparecer realmente, y luego van a superponerse. Mm hmm. No estoy seguro de qué tipo de, como, sutiles tienen como hojas sutiles, tal vez. Entonces es como casi el mismo color que el fondo, tal vez. No estoy segura. Y luego encima de eso, quiero incluir algunas mariposas diferentes. A lo mejor en las partes intermedias, así que realmente se destacan. Con eso me parece hermoso. Y luego el final. Tengo en mi cabeza que quiero hacer un estampado de Arlequín, pero ¿eso también es que se siente realmente ¿Cómo conseguimos que esto tenga sentido? Yo puedo hacer el arlequín. Podría incluir un pequeño detalle en algunas de ellas. Eso podría ser muy diferente multicolor, y luego solo una mariposa blanca. A lo mejor eso lo uniría. Vaya, mis diamantes realmente están empeorando cada vez más. Ahí está eso. Ahora que tengo mis ideas abajo para esta mini colección. Entonces vamos a traer algunas ideas de paleta de colores. Usa un bolígrafo de estudio. Aquí en mi Procreate aquí esto es como una colección navideña Pero tiene bastantes colores hermosos que he estado disfrutando usando, pesar de que es Navidad, siempre podemos agregarle. Me gusta la idea de no hacer esto, como, lleno en rosa todo. Entonces vamos a ver. Me gusta hacer colores de fondo. Entonces, si hacemos un hermoso amarillo brillante para la ilustración principal, podría ser interesante. Y entonces tal vez como una crema para este patrón. Y entonces sería que todos los diamantes serían los diferentes colores que estoy usando a lo largo de la pieza. Y me parece agradable, como una turquesa. Este es muy brillante. Creo que me gustaría hacerlo un poco más sofisticado. Sí, algo así. Creo que eso me queda muy bien. Bien, y entonces podemos empezar a agregar encima de eso algunos bocetos de otros colores Entonces déjame solo podemos comenzar una paleta de colores, también. Entonces aquí tenemos el amarillo, y luego tenemos el turquesa, y luego tenemos la crema. Y el turquesa, me gustaría tener, como, una versión más oscura que pudiera ser buena para los pétalos o las hojas. Quiero Sí, y luego el amarillo, podría tener un amarillo más oscuro, que también podrían ser hojas. Yo podría Joy. Sí, usar aún más como oro más oscuro que podría ser bueno para usar. Creo que siempre es genial tener algunas variaciones del mismo color, así que se siente muy armado. Se siente como un color, incluso si estás usando una versión más clara o más oscura de eso. Así que también voy a tomar otro color teali más oscuro también Tenemos que traer algunos otros colores, como, algo así como la idea de traer este azul. Entonces, como, una turquesa y una azul, tal vez. Y luego quiero un poco de rosa. Así que tonos rosados, y me gusta bastante este tipo más cory de rosa Creo que eso quedaría realmente hermoso con esos azules y ese turquesa. Quiero usar el morado, pero el morado es muy difícil de capturar en obra de arte digital o impresa. Entonces voy a saltarme eso y solo usar ese azul bígaro. Ese podría ser mi morado. Sí. Entonces esa es mi idea principal para los colores. A ver. A mí me gusta este patrón, espera. ¡Gritos! Vuelve aquí abajo. Este patrón tal vez sería con los pétalos rosados puestos que podrían ser realmente hermosos. Y entonces las mariposas serían un encendedor, el beige claro y luego tener pequeños detalles que podrían estar en el oro oscuro, pequeñas motas o tal vez ese verde azulado oscuro o el azul, solo para darle un color diferente o traer algo del amarillo solo a algo así Y el verde azulado, por las hojas, los tallos y esas cosas. Entonces ese tipo de está empezando a juntarse en mi mente. Realmente estoy tratando de trabajar con contraste en mi trabajo. Es muy importante ver todos los elementos, así que no solo se funde, no usa demasiados colores. Pienso un sutil, no un sutil. Una pequeña paleta de colores realmente hace que tu trabajo se vea más sofisticado y armado. Si vamos al otro la ilustración amarilla. No estoy segura. Como, otra vez. Si hacemos las flores en este hermoso azul, creo que eso se ve muy bien con el amarillo. Y entonces, de nuevo, la mariposa puede ser el color claro y luego simplemente hacer los detalles en otros colores tal vez tenga, como, un poco de rosa en ella esta vez o algo así. Y luego también, el rosa puede estar en algunos de estos elementos florales o el azul más oscuro. Podemos llevar eso a los florales. Oh, eso se ve muy bonito. Y luego para las hojas, como, los tallos, tal vez usemos el color dorado para no meter esa cerceta en absoluto a esta pieza o solo un poquito, tal vez No estoy seguro si necesita el verde azulado, tal vez en unos pocos. Apenas unos pocos, sólo para unir todo eso. Um, sí, y luego aquí estaba otra mariposa que también estaría en blanco . Entonces eso destacaría. Así que eso me parece muy bonito. Entonces por, espero que pueda hacer se vea tan hermosa en la pieza final. Y luego mi final, como, algo así como, algo al azar. Pero solo, como, solo algo que rompa lo libre que es esto, quiero algo más estructurado. Entonces, sí, entraría con mis diferentes colores, y sería así. Creo que aquí es donde la pequeña paleta de colores se vería realmente bonita. A lo mejor sería el cuarto oscuro. El verde azulado más oscuro se ve mejor. ¿Eso? Algo así. Y entonces tal vez sería esta crema tendría que ser aún más ligera para aparecer en las algunas piezas aleatorias. Entonces esa es mi idea principal para mi colección. Sí. Bastante emocionante. Lo que normalmente hago entonces es guardar esto como una imagen. Entonces voy a compartir, solo toma un JPEG y lo guardo en mi iPad. También voy a copiar esta paleta de colores. Y luego entro en mi galería y elijo un nuevo documento. Este es el que suelo usar. Yo uso el RGB. Yo sí Hagamos una nueva porque soy maestra y tengo que enseñarte esto. Bien, entonces pulgadas, me gusta hacer 11 por 14. 300 DPI, obtendré 71 capas en mi específico porque tengo el iPad Pro. El perfil de color, suelo elegir el RGB porque no he encontrado que el CMYK funcione muy bien. Cuando a veces cuando traigo el documento CMYK a Photoshop, se ve comprometido. Siempre elijo RGB y lo convierto después. Eso es todo lo que necesitas saber. Crear. Entonces tengo mi documento. Esto es lo que creo todas mis muestras para mis patrones en, y para mis ilustraciones de colocación, 11 por 14 "es un buen tamaño Al igual que, es una talla generosa. La mayoría de los artículos probablemente se van a imprimir más pequeños, como los cuadernos son más pequeños, o las tarjetas de felicitación son definitivamente más pequeñas. Y si alguna vez es algo así como el arte mural que necesita ser más grande, hay técnicas de impresión que pueden volar tus obras de arte a un tamaño un poco más grande sin comprometer la calidad así que eso es lo que hago. Y luego voy a pegar, tú vas a agregar pasta. Entonces ahí está tu pequeña paleta de colores, y luego también voy a insertar una foto e insertar mi colección para que tenga eso como referencia cuando empiece mi pieza final, podría incluso entrar y elegir el color de fondo así que sé, espera, no hagamos eso todavía. Voy a salir de esto y luego duplicarlo tres veces. Tengo los tres documentos. Ahora tienen toda la paleta de colores y la imagen de referencia. Entonces entro ahora, voy a elegir el color de fondo. Siempre hay que darle clic una vez más para resaltar el color y luego ir a los colores de fondo para que aparezca aquí. Esa es la primera. Tenemos uno amarillo. Esto solo me ayuda a emocionarme por comenzar mi colección. Entonces ahí está la turquesa. Como pensabas, hecho. Y se puede empezar a visualizar cómo se ve la colección en conjunto, teniendo, como, algunos que son más oscuros, algunos que son más claros, algunos que son más detallados, y algunos que son más aireados. Al igual que, para crear una colección exitosa, se necesitan muchas, como, son muchas cosas en las que pensar. Pero es divertido. Es como un rompecabezas. Y entonces no hay una fórmula única que haga que una colección sea realmente exitosa. Realmente depende del espectador, si un cliente tiene diferentes preferencias, tienes diferentes preferencias, solo tienes que diseñar por ti mismo, pero pensando en los clientes y esperando lo mejor. Entonces sí, ese es el comienzo de mi mini colección, y cómo suelo hacer mis bocetos y repasar mis ideas, probar diferentes paletas de colores No probé nada diferente con ustedes, pero quiero decir, eso es algo que podrías hacer varias versiones como simplemente duplicar tu boceto y probar otras opciones de color. Sólo voy a ir a por ello con esto y pensarlo más tarde. Además, cuando también pude, como, con estas flores, realmente no he decidido oficialmente qué es. No quiero mirar la obra de otra persona en esta etapa, de verdad. Entonces, si fuera a buscar inspiración, su lugar miraría fotografías. Entonces para hacer eso, tal vez miraría, veamos, las flores silvestres. Porque miro el arte todo el día, Pintas me da arte para mirar Entonces es inevitable que yo vea algo. Pero miraría las flores reales para inspirarme en diferentes formas de flores y combinaciones de colores. Al igual que, esta es una hermosa imagen para esas flores de fondo, esas pequeñas extra pequeñas, como, igual que una ramita con algunas manchas moradas en ella Quiero decir, eso sería interesante. También estaba pensando en amapolas, Y decidí amapolas Oh, bien. A lo mejor amapolas tal vez estoy pensando en una flor diferente. Bueno, sí se ven así. Tipo de. Um, si, entonces amapolas. Y entonces no importa que a lo mejor mi color, ese color azul claro no se encuentre en la naturaleza. Al igual que, es por eso que ser artista es tan divertido. Así lo haría mientras que cuando haga la obra final, voy a hacer referencia a fotografías de flores. Todo bien. Así es como configuré mi colección. En las siguientes secciones, vamos a comenzar con la obra final. 5. Cómo dibujar flores silvestres: Bien, bienvenidos de nuevo a Procreate. Y antes de mostrarte mi proceso, quiero, por supuesto, enseñarte algo en esta clase sobre dibujo. Entonces quiero compartir con ustedes cómo dibujar algunas flores silvestres. Y en la sección anterior, hablé de amapolas, pero como esos 5 segundos han pasado, me he dado cuenta de que la flor en la que realmente estaba pensando eran anémonas, y son flores de aspecto muy similar, pero vamos a ir con Entonces solo voy a encontrar un buen ejemplo, y creo que esta fotografía es muy clara cómo es la flor. Entonces te voy a mostrar cómo me gustaría abordar el dibujo de este tipo de flores Entonces acabo de sacar a colación un lápiz de dibujo. Esto es del pack Lisa Glance Instant Artist. Me gustan mucho sus pinceles, así que voy a usar eso, pero puedes usar cualquier pincel de lápiz. Y otra vez, simplemente me gusta otro color oscuro para dibujar. El centro de la flor es más o menos un círculo. Y luego salgo del círculo, están estas pequeñas cosas, y luego puedes hacer pequeños puntitos encima, cual es simplemente fácil, así que vamos a bosquejar eso. Y luego los pétalos son bastante estándar en forma de pétalo. No estoy, no lo sé. Cuando no miro una flor específica, solo estoy mirando muchas de las flores parece ser como cuatro en el centro, y luego la combinas así. Entonces para mí, eso se ve muy bien, un anome estándar. Puedes agregar a tu flor para que los pétalos se vean un poco más interesantes. Se les puede dar como si se doblaran un poco. Entonces este y este tal vez se doblaron un poco, y luego los de abajo podrían mostrar que es como mostrar un ángulo diferente. También podemos considerar que esta fotografía no tiene una de esas. Déjame encontrar otro ejemplo, más a un lado. Entonces aquí hay más de un ejemplo si vas a hacer otra variación con la flor un poco más cerrada. Entonces aquí vamos a tener el centro, y luego vamos a crear pétalos que se superponen a esa pieza, así que no vemos eso. Y entonces tendremos los pétalos del otro lado que son un poco más de clip abierto que no se ve bien. Así. Y entonces tal vez un poco así, así que está un poco abierto así. Y nuevamente, puedes crear los pétalos. Entonces parecen que ahí hay un poco de sombreado. Y entonces esta parte sólo mostraría esa pieza intermedia. A ver si podemos encontrar ¿cómo se ven los cogollos? Esos parecen bolitas, así que eso es lindo. Entonces solo un pequeño capullito y luego solo haces algo así. Entonces estas flores son realmente simples en mi mente. Para hacer suya también la flor, me gusta en esta fotografía, se puede ver que los pétalos van en el centro. Hay un pequeño chapuzón. Entonces eso es algo que podrías agregar a tus flores. Podrías agregar esa pequeña característica, que es realmente bonita. Podría ponerlos todos o sólo unos pocos. También podrías hacer porque no tienes desde que eres artista, puedes maquillar cosas. Los pétalos en cambio, puedes hacer chamarra todo para darles algún interés así. Ahora voy a hablar de algunas características de coloración que podemos hacer con estas flores. Sólo voy a reducirlos que el boceto no sea tan prominente. Vamos a traer de vuelta nuestras primeras flores aquí. A ver. En una nueva capa con un pincel más enfermo no grueso. ¿Qué fue? Me gusta, más ¿Cómo es esto? Entonces yo haría pétalos. Los que van a ser del mismo color, yo haría como una capa. Y entonces también necesito cambiar el color porque ahora me estoy confundiendo. Entonces vamos a hacer un rosa claro aquí, y luego Oh, Dios mío Ahí haremos un rosa claro. Y luego voy a tomar otra capa debajo. Voy a tomar el rosa más oscuro, y ahí es donde haremos estos, como, pétalos ensombrecidos Llénalo. Bien, y luego una vez que tengamos eso, también voy a poner mi sketch encima para que podamos ver lo que estamos haciendo aquí. Y luego voy a agregar mi pequeño círculo central. ¿De qué color podríamos hacer eso? Vamos a hacer esto, como, color dorado. Y luego debajo de eso, haremos las pequeñas líneas. Entonces elegiremos otro color. Hagamos esto, como, marrón más oscuro. Simplemente haz poco al azar algunos gruesos y delgados, más largos, más cortos, yendo en diferentes direcciones, por lo que hace que se vea realmente natural ahí. Y entonces tal vez encima de eso, podamos hacer un color diferente. Entonces, hagamos que sea un amarillo realmente brillante. Eso no aparece realmente contra el rosa claro. Entonces, ¿qué color podríamos hacer en su lugar? Podríamos hacer esto verde azulado. Me gusta como que este pincel tiene diferentes formas. No es como un círculo perfecto. Me gusta que se vea un poco más orgánico, natural. Podrías hacer un segundo color para darle más profundidad. Y luego nosotros, por supuesto, necesitamos agregar algo de textura a todo esto para que podamos hacer máscaras de recorte en la parte superior, y voy a usar ese color pero un poco más oscuro y elegir un vamos a ir a los pinceles de textura de Lisa Un cepillo clásico que usé durante años fue el de la olla a presión. Eso me gusta mucho. Entonces esa es una buena para los gritos. Por textura ahí, podríamos en los pétalos, aquí haces otra máscara de recorte Voy a apagar el sketch porque no necesitamos eso ahora mismo. También me gusta el paño de cocina. Entonces para el rosado, podemos hacer una versión más oscura de eso. Sólo para dar algo de textura ahí. En el otro pétalo, máscara de recorte, también podemos usar un tipo lápiz de pincel Como, aquí está el lápiz de Lisa, y dentro, estoy encortando máscara sí Podrías darle detalles así para darle porque a veces los pétalos tienen como rayas en ellos. Así que eso se ve bien. Puedes si se vuelve demasiado intenso, puedes ajustar las opacidades, así se vuelve un poco más sutil Para esa harina, si queremos, también podríamos hacer un poco de textura también, así podemos usar ese paño de cocina uno. Dale una agradable textura sutil ahí. A mí me gusta el los pétalos tenían el sombreado, así que podemos hacer eso también Podemos tomar este rosa más oscuro y luego hacerla una versión un poco más oscura. Y tenemos que ir Woops. Podemos usar butterknife, supongo, o podemos ir a buscar esa otra que hicimos antes Y crea ahí el sombreado, así que le da un aspecto más de tres D. Y luego en el fondo, pétalos también. Entonces necesitamos otra máscara de recorte en la inferior. Creo que eso funciona con esto. Así. Entonces así es como crearía un anom texturizado, pero aún bastante plano y sencillo Hay tantas variaciones diferentes de texturas. Si solo miramos a Lisa está aquí en sus pinceles de textura, ahí está necesito conseguir una nueva capa, claro. Saquea texturas como esta. O tu shader ahumado. Al igual que. Y luego me encantan sus pinceles, porque generalmente se construyen muy bien. Entonces, si presionas ligeramente, son un tono, y luego si empiezas a presionar más oscuro, puedes hacer otro. Así que realmente podrías hacer hermosos pétalos como este. Con este tipo de shader solo depende del aspecto que busques Entonces esa es realmente hermosa. Mm si. Luz mayor. Sí, aquí hay más otra que es como una especie de medio tono. Polvo ligero. Sí, entonces, como, simple así. Masa blanda. Sí, otra vez, lo mismo. Al igual que, si lo usas suavemente, puedes volverte suave, y luego puedes oscurecerlo Tengo toda una clase llamada Conoce tus pinceles digitales, donde repaso tantos tipos diferentes de pinceles si necesitas ayuda con eso. Pero eso es como un pequeño recorrido. Entonces, esta es una forma en la que realmente puedes hacer tuyo tu trabajo eligiendo pinceles específicos con los que te gusta trabajar. Con solo mirar mi Procreate aquí, he comprado demasiados, y se vuelve confuso, pero creo diferentes juegos de pinceles Repaso por todos los pinceles que tengo y creo agrupaciones de pinceles que realmente disfruto usando Y son solo tienes que jugar con ellos y obtener ideas diferentes. Entonces, si haces pétalos que tienen más de, como, un aspecto rayado, como, esto podría ser algo que podrías usar encima de un creo que este es un pincel procrear Se llama cordones de Ti. Sólo hay tantos. Simplemente depende completamente de ti. También me ha gustado mucho usar pinceles que tienen este tipo de, como, pequeños puntos, también. Puedo darle a tu trabajo un poco de aspecto grungy. Entonces, quiero decir, sí, esta es la parte en la que realmente puedes hacer que tu trabajo sea único y divertirte. Impropriado, esta es la parte que es simplemente, como, increíblemente divertida Entonces espero que eso haya sido de ayuda. Podemos, sólo voy a agrupar todos estos colores hacer grupo, así podemos cerrar eso y volver a nuestro boceto. Y solo quiero repasar unos cuantos más como los rellenos, flores silvestres Si acabo de borrar anémonas, puedo volver atrás. Y hay tantas flores silvestres diferentes de las que podemos inspirarnos. Pero yo estaba tratando de pensar en que vimos esta imagen antes en la lección anterior. Y me gusta mucho necesito un boceto. Es un lápiz seis B. Me gusta la idea de tener, como, rellenos en el fondo que podrían ser simplemente una ramita, y luego es difícil de ver, realmente lo que está pasando, pero eso es algo interesante que solo puedas hacer un palo y luego poner algunas manchas de color, y eso se lee como una especie de Puedes hacer otros tallos que pueden ser un poco más gruesos, y puedes hacer una especie de, como, un cogollo que aún no se ha abierto del todo y algún pétalo que sobresalga en la parte superior. O el otro como el anom cerrado era algo así como un pequeño círculo Pero si le das alguna definición o tal vez no como un círculo perfecto, eso funcionaría. Aquí hay muchas pequeñas formas. Si miramos en esta imagen, hay algunos que parecen un poco de lágrima. Eso sería bonito. Y luego, claro, otras flores que podríamos hacer. Me encanta ese tipo de lo tradicional ¿Es esto una margarita algo así? Bien. Cuando también puedes comenzar a maquillar flores, solo con diferentes pétalos. Hazlos desordenados. Si solo van a ser flores de relleno, pueden ser como lo que quieras, si le das la mayor parte de tu atención al otro tipo de flores. Sí. Ese es mi pequeño tutorial sobre cómo dibujar flores silvestres 6. Cómo dibujar mariposas: Bien, ahora que hemos aprendido a dibujar algunas flores silvestres, especialmente el tipo de flor anime o amapola, quiero compartir con ustedes algunas ideas de cómo dibujar mariposas Las mariposas son muy divertidas de dibujar porque hay tantas variaciones. Quiero decir, flores, eso es lo mismo. Por eso son tan populares para dibujar porque hay tantas formas y colores y texturas diferentes que puedes hacer. Y es lo mismo con las mariposas. Cuando escribo mariposas en Pinterest, nos levantamos una mezcla de ilustradas y fotografías, y es correcto que podamos mirar ambas para inspirarnos en formas y tamaños. Pero solo empieza con, quiero elegir fotos reales de mariposas porque queremos inspirarnos en la naturaleza. Entonces trae a colación una imagen como esta. De nuevo, recuerda, a menos que te guste mucho representar mariposas y flores silvestres específicas, puedes maquillar cosas. Puedes inspirarte y luego hacer lo que quieras. Entonces aquí mencioné otro solo este boceto a lápiz, y el centro de las mariposas suele ser como una cabeza, y luego hay algún tipo de cuerpo, y puede ser bastante esbelto. A veces hay diferentes formas. Es como un poco más grueso. Entonces depende de qué tipo de mariposa te guste o a veces es un poco más bien formada. Entonces depende. Um, aquí, déjame moverlos por ahí para que pueda hacer tres diferentes. Ahí vamos. Así que las alas de mariposa también tienen tantas formas diferentes y hermosas, y hay tantas que me gustan. No lo sé. ¿ Cuál elijo siquiera? Me gusta mucho este tipo de forma. Si realmente quieres hacerlos reflejados, puedes resaltar select usando la herramienta Seleccionar Antes de presionar cualquier cosa, baja aquí y esto significa copia. Y luego puedes presionar la herramienta de flecha, y luego puedes voltearla horizontalmente, y luego tienes una combinación perfecta. Eso es útil si quieres que tus mariposas sean realmente precisas. Normalmente no estoy tan alborotada, y me gusta tener la torpeza de dibujar algo la torpeza de Pero si estás, per se, haciendo como una especie de ilustración espejada , puedes, por supuesto, usar la herramienta espejo o simplemente puedes reflejar tu ilustración tú mismo manualmente así Todo bien. Pensemos en algunas otras formas. Como si hubiera algunos que son un poco más puntiagudos. Y luego sí, hay como con diferentes formas aquí abajo. Entonces eso es interesante. Para esta última, ahora no tengo espacio para esto. Dibuja demasiado grande. Podemos hacer más, como redondeado. Y entonces puedes como, como, maquillarte a medida que avanzas. También tienen la hermosa antena. Algunos de ellos son bastante pequeños. Podrías hacerlo muy pequeño. Puedes hacerlos realmente, como, exagerados. Y entonces es cuestión de decidir cómo quieres decorar tu salvaje tus mariposas. Y esta es la parte divertida donde podemos inspirarnos en la naturaleza porque son bastante increíbles. Hay tantos tipos diferentes de, como, hay círculos y líneas y pequeños, como, puntos. Y algunos de ellos tienen un borde que es de un color diferente y, como, poco casi no sé cómo llamamos a eso como un estampado festoneado Simplemente puedes hacer muchos pinceles de textura diferentes. Me gusta mucho una mezcla de todo. Y luego, como vimos en cuando estamos reuniendo inspiración, hay tantos artistas que decoran sus mariposas con flores y cosas. Entonces, en lugar de hacer algo que se vea un poco natural, puedes crear algún tipo de flor. Como, aquí hay una flor con pétalos, y podrías hacer puntos y círculos o, como, estrellas, y realmente puedes simplemente decorar como quieras, lo cual, de nuevo, muy divertido porque eres artista. Haces lo que quieras. Mm, sí. Y aquí podríamos hacer diferentes, como, florales más modernos Eso me gusta mucho porque es divertido. No lo sé. Es difícil saberlo. También quiero mencionar, es muy divertido dibujar mariposas como esta realmente plana. Hace que tu imagen sea mucho menos dinámica, por lo que también podemos pensar en dibujar mariposas en diferentes ángulos. Aquí hay algunas ilustraciones bonitas. Entonces, de nuevo, tienes la forma de mariposa, y luego haces el ala, como quieras, y luego tienes una segunda ala, muestras esa parte, y luego esto normalmente sería un poco más oscuro o más claro solo para dar el contraste, y entonces puedes tener tu antena así. Así que eso es muy bonito. Si sigues viendo diferentes fotos de mariposas, puedes encontrar diferentes formas para que sí las crees con diferentes Eso fue muy incompleto, perdón Para darles diferentes para que solo luzcan dinámicos. Ese es el tipo de palabras que estoy tratando de encontrar. Sólo quiero que se vean un poco más dinámicos. Estos son increíbles. Mira esas, como, formas abstractas ahí dentro. Es solo que otra vez, oh, me encantan estos, estos se ven muy casi como si un niño los dibujara. Eso es muy divertido. Si vamos a volver atrás y pensar en colorear estos, voy a reducir la opacidad, y luego voy a poner una capa debajo, y otra vez, elegir un pincel Podemos usar el mismo que hicimos antes. O ahora, voy a usar otra. Uno de mis favoritos es la tinta seca de Procreate. Si has tomado alguna de mis clases, eso suele ser lo que estoy usando. Y vamos a ir por una mariposa amarilla. Y luego, nuevamente, me gusta dibujar las formas principales en diferentes capas. Aquí voy a hacer que la capa inferior más oscura para darle alguna variación a esa. Y luego encima, voy a hacer el cuerpo. Hagámoslo marrón. Es realmente marrón oscuro. A mí me gusta mantener el cuerpo bastante ****. Sencillo. Voy a hacer un poco la antena. Más largo. Pensé que parecía demasiado gordo, así que voy a hacerlos un poco más delgados. Sí, eso me gusta más. Bien. Después entramos y agregamos máscaras de recorte Entonces a este, tal vez para el cuerpo, solo le daría un poco de definición. Déjame apagar el boceto. mejor podrías hacer algo como, líneas borrosas, como, es un poco peludo, o podrías hacer puntos poka o, como, rayas adecuadas Podrías darles un poco de cara feliz, dependiendo del estilo de tu obra de arte. Eso no está muy definido, pero, quiero decir, podrías darles unos ojitos y un ratón si estás haciendo algo tipo de lindo. Eso es bastante ridículo. Entonces podemos volver a entrar a los otros pétalos y primero darles un poco de textura como lo hicimos antes, elegir una versión más oscura si lo deseas, o un color diferente. Y entonces necesitamos encontrar un buen cepillo. Entonces me gusta mucho ese paño de cocina uno. Eso estuvo bien. Y otra vez, me gusta no tenerlo perfecto en ambos lados, que es exactamente perfecto. Entonces sí le da un poco más de vida. Y luego encima de eso, podemos empezar a agregar, con un lápiz, puedo entrar con diferentes colores, y puedo crear diseños. Somos diferentes. A lo mejor vamos a dar, como, a veces las mariposas tienen esos, como , grandes, casi, como, Está en ellos. A lo mejor voy a hacer eso. O podría hacer eso aquí. Es como un ojo en diferentes colores. Algo así. ¿Y qué más? Solo prueba cosas diferentes. Aquí bajaremos y haremos los otros o máscara de recorte en los pétalos inferiores ¿Se llaman pétalos, alas de mariposa? Se llaman alas. Oh. Así que dale a esos un poco más oscuros la textura. Podemos hacer lo mismo o puedes probar diferente. Aquí polvo. Recuerdo que también me gustó esa. Como es el de abajo, pueden obtener un poco más de texturas, así que parece aún más sombra, y luego agregar una máscara de recorte encima de eso, y luego sí, agregar más diseños bastante como el círculo Aquísimo ese rosa. Así que así. Y nuevamente, solo tantos diseños diferentes que puedes probar. Si quieres ir algo así que estuvo un poco cerca de la realidad de una mariposa o no. Pero sigue siendo bastante abstracto o podríamos ir por la ruta donde estamos haciendo diseños de flores o algo así. Entonces esta es la parte en la que puedes divertirte aún más, incluso más divertido de lo que tuvimos con las flores silvestres Con las mariposas, puedes en serio, como puedes ver por la inspiración que podemos reunir aquí, hay tantas formas diferentes de diseñar, diferentes colores, tan divertidas. A mí me encanta esa que tiene solo, como, manojo de puntos de póquer y rayas y esto es muy divertido. Hmm. Y esto es hermoso. Pensando decorativo, todo el asunto. Tan bonita. Así que realmente espero que disfrutes creando muchos hermosos diseños de mariposas. Recuerda reunir inspiración de otros artistas y de mariposas reales y como machacarlo todo en tu cerebro y dibujar algo que se convierta en único tuyo. 7. Proyecto: proceso de ilustración de colocación: Bien, amigos, es hora de comenzar con mi ilustración de colocación Voy a dejar esto como una vuelta de tiempo para que puedas seguir mi proceso, pero no voy a llevarte paso a paso . Espero que disfrutes. Oh bien, así que esa es mi ilustración final Espero que hayan disfrutado el proceso. Creo que me gusta. Podría retocar a lo mejor esta mariposa un poco más. A lo mejor no es suficiente contraste, pero a veces cuando me acerco, se ve bien y luego alejo. No sé si como que se derrite demasiado en las flores Podría jugar un poco más con eso. Pero en su mayor parte, creo que estoy muy contento con cómo resultó esto. Me encanta especialmente el fondo amarillo con las hojas amarillas más oscuras y las flores rosadas y azules. Creo que a lo mejor solo mi mariposa no está sobresaliendo tan bien como me hubiera gustado. Entonces sí. Pero en general, me siento bastante feliz con esto. Sí, me encanta la paleta de colores y disfruto que las mariposas se vean, poco juguetonas, caprichosas, pero no siendo demasiado locas No lo sé. También es difícil hacer las cosas ante la cámara. Quiero sentarme aquí y pensar en esto por mucho tiempo, pero simplemente tengo que superarlo. Pero veamos si retoco esas alas de mariposa al final. Pero esto es todo hasta el momento. Muchas gracias por ver. Vamos a saltar a la siguiente sección donde vamos a hacer el patrón de mariposa. 8. Proyecto: proceso de patrón principal: Bien, amigos míos, ahora es el momento de comenzar con mi patrón Y uso el mismo lienzo 11 por 14, y creo todos mis motivos en esto. Y luego más adelante, traeré esto a Photoshop para hacer el patrón real. Todavía no me gusta que Procreate no tenga una característica de patrón Corta los bordes, así que no es un patrón profesional que puedas moverte por ahí que si mandas a la empresa, si mueven los artículos alrededor, se va a cortar en los bordes. Entonces Photoshop no hace eso. Por eso uso Photoshop. Pero claro, si recién estás comenzando, crear patrones en procrear es una buena opción Pero una vez que empieces a tomarte serio la creación de tu obra de arte, consideraría mucho usar Photoshop en su lugar. Así que sólo voy a empezar con esta imagen. Y estas flores, no tengo, como, una flor real en mente. Yo sólo voy a hacer esto. Entonces espero que disfrutes viendo de nuevo mi proceso de cómo traigo este patrón de por vida. Bien, esa es la hoja final con motivos. Y como pueden ver, todavía no es un patrón, pero voy a subir esto en capas hasta Photoshop donde lo reorganizaré Pero antes de eso en la siguiente sección, voy a simplemente trabajar en el patrón blender, la otra coordenada abstracta, podemos llamarlo. Bien. Adiós. 9. Proyecto: proceso de patrones de coordenadas: Muy bien, ahora estamos trabajando en la sección final. Voy a tratar de hacer un patrón tipo arlequín de diamantes con algunas mariposas simples en el centro Y nuevamente, puedes ver mi proceso creando los pequeños motivos. Esto no debería tomar mucho tiempo. Y nuevamente, voy a terminar el patrón en Photoshop. No. Todo bien. Ahora mis motivos para mi coordenada simple están terminados. Y nuevamente, voy a subir esto a Photoshop para terminar. Entonces voy a tener sentido lo que hice aquí y por qué, pero solo quería hacer motivos que ojalá se repitan muy bien. En la siguiente sección, puedes seguir mientras subo todos estos diseños a Photoshop y creo subo todos estos diseños a mi colección final. 10. Proyecto: colección final: Todo bien. Así que ahora estamos en Photoshop, y he subido mis imágenes de Procreate en archivos PSD en capas Puedes ver por aquí en el panel Capas que todas las capas que creé al hacer mi obra de arte están aquí. Así que sólo vamos a limpiar un poco el archivo. Y si necesitas ayuda con este proceso aún más, tengo toda una clase llamada Organización de Archivos. Configuración y organización de archivos, creo que se llama. Dónde repaso este proceso completo y cómo organizo mis archivos y creo hojas de celdas y todo eso porque solo voy a esquematizar sobre esta parte. Voy a llevar, aquí está mi paleta de colores. Yo borro eso, aquí está mi capa de boceto, así que la borro. Eso no necesita estar en el expediente. Voy a bajar y también voy a borrar mi boceto. Croquis inicial. Entonces solo tenemos la obra de arte. Voy a destacar todo eso, copiarlo, y voy a meterlo en mi hoja de venta. Esta es una hoja de venta que uso con mi agente, así que por eso tiene su logotipo. Es mi logo, su logo. Habitación en el medio para la obra de arte aquí, sólo voy a colocarla en. Y entonces también se puede ver que este documento, lo he creado en CMYK. Mi obra de arte estaba en RGB y luego se convierte a CMYK en esta instancia porque he elegido colores. Si has tomado clases anteriores de mi parte, mi color entiende el color y procrea, creo paletas de colores que son amigables con CMYK Quiero decir, solo te estoy contando todas las diferentes clases que tengo, pero tengo 30 clases aquí en Skillshare que sé que te serán de ayuda Bien, entonces esa es otra clase voy a vincular todas las clases. Bien, entonces voy a agrupar esto. Entonces eso es un grupo, y yo lo llamo obra de arte en capas. Entonces, si vendo esta obra de arte a una empresa, tienen todas las ilustraciones y capas. Si necesitan cambiar un poco de color en alguna parte, pueden hacerlo ellos mismos, pero en su mayor parte, se pondrían en contacto contigo si quieren hacer cambios en la obra de arte porque es tu obra de arte. Bien, entonces coloqué eso ahí amablemente en el medio. ¿Por qué no hizo esta Obra de Arte en capas? Y luego voy a cambiar el SKU, un número que usamos para identificar, nuevamente, esa organización de archivos. clase sería genial si necesitas ayuda para descubrir cómo hacer un seguimiento de todos tus diseños y ofertas y cosas así. Voy a llamar a esta colección aleteo, lo sé. Muy creativo. Y luego cerré esto para que mi archivo PSD se vea realmente limpio. Voy a deshacerme de esas líneas que solo me ayudaron a guiarme. Y esa es mi obra final. Se puede ver que sí terminé cambiando la mariposa a la rosa en el fondo. Pensé que eso se fundía mejor en la imagen. Aún no estoy seguro, pero sólo voy a ir con esto. Tomo una captura de pantalla para mis discos. Bien. Y ese es el primero hecho. También tomo la obra, la copio, y la traigo a un segundo como una hoja de celda de colección. Así que voy a pegar eso en. Normalmente presiono Comando E para aplanar toda la imagen porque no necesitas las capas en esta, y solo voy a ponerla aquí Estoy seguro de que hay una manera de hacerlo exactamente, pero quiero decir, no soy un genio de la tienda de fotografía. Voy a cambiar los SKU de esta colección. No puedo creer que esté casi hasta mil. Aleteo. Ahí vamos. Entonces esa es la primera. Eso es muy rápido. Pero así es como voy a presentar esto a mi agente que luego se presenta a los clientes. Y esto es lo que hice antes de tener un agente. También creé hojas de venta y colecciones como esta y tenía SKU para mi obra de arte Ahora vamos a pasar al patrón. Yo, por supuesto, suelo guardar todo esto, también. Déjame hacer eso solo porque voy a asustarme de que algo va a pasar Este no necesito ahorrar porque ya terminamos con él, así que no salve. Ya tengo el original en mis archivos. A éste lo voy a salvar. Mm. Aquí dentro. También lo guardo como un JPEG más pequeño para que sea fácil enviar correos electrónicos. Ahí vamos. Bien, así que pasando al siguiente, tenemos este patrón. Entonces, ¿cómo convertimos estos motivos en un patrón en Photoshop? Te voy a mostrar. Primero arriba, de nuevo, como hice en el otro, voy a limpiar el archivo quitando la paleta de colores, los bocetos y otros bocetos para que solo tengamos mis motivos Voy a copiar todo eso y llevarlo a la hoja de celdas. Voy a eliminar esta obra de arte. Y luego agrupa eso y escribe motivos originales en capas. Entonces eso está todo disponible para la empresa que compra, si eso es importante para ellos que necesitan cosas así. Algunas empresas prefieren crear sus patrones ellas mismas, para entonces ellos mismos pueden tener los motivos y arreglarlos. Um, claro, ellos pueden hacer eso. Y a la derecha. Entonces ahora voy a solo voy a decir, tengo dos grupos diferentes. Entonces vamos a ver. ¿Qué es esto? Eso es un Eso también fue un boceto. Así que sólo voy a esconder las flores por ahora mismo para poder trabajar en las mariposas. Entonces voy a aplanar todas las mariposas. Comando E. Y luego voy a hacerles motivos individuales. Entonces solo voy a Lasso y usar Comando J para ponerlos en una nueva capa Y yo solo voy y hago eso en cada uno de ellos. Derecha. Para que entonces podamos verificar dos veces que me levanté todo haciendo el original y desmarcándolo. Pero ahora puedo borrar eso, esos están todos hechos. Sólo voy a esconderlas mientras trabajamos en las flores. Para que los pueda sacar a colación. Yo sólo puedo aplanar a ese grupo, y voy a lisar alrededor de estos también J, Comando J. Y luego el último. Comando J. Bien, lo mismo. Desmarcamos esta para asegurarnos de que las tengo todas, y puedo eliminarlas Ahora voy a salvar esto. Guardar como patrón de mariposa. Bien. Debido a mi sistema de archivos, es tan agradable que solo puedo dar a mis archivos nombres genéricos. De lo contrario, sí, tener que idear nombres originales para cada patrón de mariposa que crees, sería agotador Entonces esa es otra razón por la que un sistema de nombres es tan grande. Entonces ahora voy a comenzar solo con las flores, y voy a abrir vista previa de patrón. Me gusta mucho esta sencilla herramienta de patrón. Quiero decir, ojalá pudiera hacer patrones de media gota porque creo que son mucho mejores, pero esto es lo suficientemente bueno, y solo tienes que repetir tu obra de arte a veces para repetir tu obra que puedas demostrar que puedes hacerlo, y una compañía podría rehacerlo más tarde O sea, creo que es simplemente agradable mostrarlo en repetición para mostrarle a la compañía cómo podría verse, y luego pueden hacerle sus propios ajustes más tarde Bien. Creo que quiero para este espacio, creo que este me gusta más, o ¿me gusta este? A lo mejor el más pequeño es mejor. No lo sé. Vamos a probar este. Voy a presionar Opción y tirarlo hacia abajo para hacer un duplicado de Comando T para transformar, clic derecho y voltear horizontalmente. Así que eso encaja muy bien ahí. Eso me gusta. Entonces ese es esencialmente mi patrón con solo las flores. Eso me gusta. Voy a salvar a ese Comando S. Muy bien. Y entonces ahora voy a traer todas las mariposas, así que las voy a traer. Y ahora puedo arreglarlos. Creo que tal vez dibujé algunos de ellos un poco demasiado grandes para poder reducir un poco el tamaño y poder torcerlos y solo asegurarme de que encajen muy bien en estos, como, espacios vacíos. Lo único que tienes que saber sobre el uso de esta herramienta de vista previa de patrones es que tienes que hacer todo el trabajo dentro de esta caja. De lo contrario, se va a poner torpe. Si tienes algo fuera de él, te puede mostrar muy rápido. Oh, Dios mío. Esta pequeña mosca, como, empezó a atacarme. Verás, si empiezas a ello cortará cosas, así que eso no es bueno. Bien, así que todo tiene que estar aquí. Voy a reducir el tamaño, y quiero cambiar. Entonces esta es solo, como, la parte divertida de simplemente mover cosas hasta que se vea bien. Um, definitivamente siento que todas las mariposas necesitan ser más pequeñas, así. ¿A dónde va este? Como aquí arriba. A lo mejor este es un poco agradable ahí. Este es demasiado grande. Como, así, tal vez. Um, esta, me siento como un poco demasiado angulada. Verás, a veces se meten de todos modos. No sé por qué, así que no puedo explicar. Entonces este Whoops Esta herramienta es un poco torpe todavía, así que realmente no lo sé realmente Oh, aquí hay otra. Ese también es demasiado grande. Hazlo más pequeño. ¿A dónde va ese? Al igual que, en la flor entonces se derrite en demasiado. Hmm. En este. Dale un poco de tobillo a eso. Bien. A ver a dónde va eso aquí abajo, tal vez. Hmm. ¿Esto se ve bien? Normalmente me gusta duplicar unos cuantos como el prominente. Al igual que, este es bastante grande. Entonces si lo duplico y lo volteo, entonces simplemente se siente como si se repita mejor Puedo hacerlo parejo. A ver. ¿ Eso se ve mejor? Solo tienes que algo así como, mover cosas hasta que te sienta bien. Hmm. ¿Nos gusta esto? Se ve halagador y bonito. Y a veces es agradable alejar el zoom y ver cómo se ve. Hmm. No estoy segura. Esto es tan difícil. Siento como que es un espacio vacío aquí. A lo mejor voy a reutilizar esta. De nuevo, lo voltearé y veré. Sí. Entonces siento que he usado mucho del espacio. Se siente realmente lleno. Es femenino y un poco moderno y plano, y no lo sé. Es bastante lindo. A mí me gusta esto. Este espacio se siente como, ¿Eso se ve mejor? Un poco molesto como esas antenas se superponían. Todo bien. ¿Esto es bueno? Todo bien. Voy a llamarlo. Creo que esto se ve bien. Esta es la parte en la que puedes volverte un poco loco, pero solo me gusta hacer es mejor que la perfección para mí. Pasar a la siguiente. Esto es lo suficientemente bueno. Esto demuestra cuál es la esencia de este patrón. Es muy bonito. Entonces voy a guardar esto y luego archivar para que la muestra de patrón sea más fácil, puedes presionar editar Definir Patrón Presiona Bien. Ahora está en tu panel con patrones, panel de patrones. Eso es muy difícil de decir. Bien. Entonces podemos llevarnos todos estos. Entonces ahora tienes todos los motivos repetidos y en comparación con Procreate, donde esta es tu muestra y todo lo que fuera de eso se cortaría Pero aquí en Photoshop, puedes seguir moviendo las cosas, aunque abras un nuevo archivo. Por eso creo que es importante usar Photoshop en su lugar, si vas a estar enviando archivos de patrones a clientes profesionales y no solo, como, tu propio sitio web o si estás haciendo cosas para spoonflower, entonces está bien usar Pero si estás trabajando con clientes, creo que Photoshop es una mejor opción. Ese soy solo yo. A ver. Todo bien. Entonces cerramos eso porque eso es sólo algo que necesitamos. Voy a pegar en todos los motivos. Como puedes ver aquí, ahora puedes ver, aquí está la muestra, y aquí está cortada, pero no está realmente cortada en la final real Um, es difícil de describir. Esta herramienta de patrón es un poco extraña. Pero si estás bien, es difícil de mostrar. Cuenta con toda la información vital. Además, he dado los motivos originales, así que ellos también tienen eso. Pero aquí se puede ver, no sé por qué a veces lo cortan y a veces no. Realmente no entiendo esta herramienta, qué está pasando ahí. Pero de todos modos, vamos a hacer eso en un grupo y yo llamo a este patrón en capas Eso es todo y cierro eso también porque eso es sólo para su referencia si lo necesitan. Entonces sobre esto aquí vamos. Tenemos la guía aquí que tengo, y por encima de eso, voy a bajar a este panel y presionar patrón, y voy a elegir entre el último que creamos, y luego voy a escalarlo por lo general en algún lugar como 67 es bueno para mostrar el patrón. Ahora se está apoderando de toda la hoja de celdas, así que eso no es bueno. Entonces necesitamos una máscara de recorte. Entonces entre las capas de aquí, el relleno de patrón y la guía, se ve ese dedo, manita con un dedo. Presionas opción, obtienes esta máscara de recorte, símbolo, y haces clic en él y va justo ahí Ahora podemos mover esto hasta que se vea bien en la página aquí. Se puede ver que el patrón se repite una vez, se puede ver eso. Sólo voy a cambiar el número a 989. Tomo una captura de pantalla para mis discos. Me aseguro de que el archivo se vea bonito y limpio por aquí, tienen los dos grupos del patrón en capas, y también tienen los motivos y capas originales. Entonces aquí solo hay muestra para su referencia, pero también pueden usar eso, supongo, luego la información de contacto Esa es mi segunda hoja celular hecha. Yo sólo voy a guardar esto, guardar como. Cambio el nombre y guardo la versión JPEG. Este es mi proceso completo, pero va bastante rápido. Una vez que te metes en ello, supongo que la parte del dibujo, por supuesto, lleva más tiempo. lo guardamos. Entonces voy a tomar este relleno de patrón y la guía. Los selecciono, lo copio, y luego lo voy a traer a nuestra hoja de Excel aquí, pegar, y luego aplanar, com E, transformarlo y ponerlo en Se puede ver que este me siento como el verde azulado y los rosas tal vez se volvieron un poco más apagados en la versión CMYK, pero Ahí vamos. Entonces ese es el segundo. Ese es el patrón terminado. Bastante lindo. Ahora vamos a trabajar en la final. Aquí tenemos mi patrón muy simple, y aquí tengo mis mariposas, y luego tengo todos los diferentes diamantes en patrón. No en patrón en grupos. Entonces voy a borrar mis bocetos. Y estas mariposas, quiero ponerlas en capas separadas, así que voy a lasso esas Podría haberlos dibujado en capas separadas para hacerme la vida más fácil aquí en Photoshop, pero no me acordé de hacer eso. Bien. Bien. Y luego hice mi lienzo es un poco demasiado Pequeño. Entonces necesito o hacer el lienzo más grande o necesito hacer estos motivos más pequeños. Voy a hacer el lienzo más grande porque eso me parece más fácil. Bien, voy a resaltar ese color, y voy a hacer W uno ¿es esta herramienta de recorte? Herramienta de marco. Herramienta de recorte, ¿verdad? Sólo voy a hacerlo más grande. Hacer el fondo del mismo color. Bien, entonces podemos trabajar aquí. ¿Cuál es esta? Asegúrate de que selección automática esté en el grupo y luego eso no lo hará más fácil Voy a asegurarme de que estos encajen muy bien juntos. Ahora bien, estos no encajan, pero podemos simplemente colocarlos al azar y podemos ver cómo se ve eso. Bien. Para que esto se repita amablemente voy a tener que recortar la imagen. Entonces voy a derribar esto. Eso es bueno. Deje acercar el zoom. Quiero sobre tanto espacio, así que voy a ir así. Y de este lado, voy a hacer lo mismo. Y en la parte superior aquí arriba, hay un poco de espacio, pero ahí abajo hay un poco más. No lo sé. ¿ Eso sería bueno? Yo sólo le doy un poquito más. Bien, vamos a probar esto. Esta es mi muestra, y creo que va a funcionar. Ya veremos. Ver vista previa del patrón. Entonces eso es repetir ese lado, y solo voy a duplicar todos esos y ponerlo aquí y ojalá quepa. Entonces voy a ¿Puedo agrupar todos estos? Bueno, estoy seguro de que puedo. Pero a lo mejor no quiero repetirlas. Como, esto estoy un poco molesto. No pensé que esos fueran a ser dos ahí. ¿Eso me gusta? En realidad no. Hmm. Eso está bien. Um, ¿puedo hacer esto? Sí. Entonces voy a hacer eso ahí. Entonces se repite así. Uh, eh. Nah. Agrupemos eso y luego podremos duplicar ese grupo. Hmm. Sí, parece que no tiene suficiente espacio, así que no le dimos suficiente espacio a este reloj, así que tenemos que regresar. Ahí vamos. Y luego voy a salir de la vista previa del patrón, y necesito darle un poco más de margen de maniobra Así que acércate y dale un poco más de espacio. Así. Sólo un poco Bien. Y nuevamente, tenemos que rellenar ese trasfondo. Ahí vamos. Ahora lo intentaremos otra vez. Pero ya hemos duplicado esa capa, así que esta vez debería ser más fácil. Vista previa del patrón. Y luego seguimos en grupo selecto, así que moveremos esto hacia abajo. ¿Ves? Y ahora cuando lo reemplazamos, encaja perfectamente. Oh, eso se ve bien, excepto por ahora, tengo tres blues aquí mismo, así que tenemos que arreglarlo Hm. Y esto no me gusta. Sí, tenemos que arreglar esta. A ver. ¿Cuál es esa? Entonces está en este Bien, entonces este, tenemos que cambiar el color de eso. Entonces, ¿qué color debemos hacer? En cambio, ¿deberíamos hacer esto como verde verde? Ahí vamos. Y entonces, claro, ese es el color equivocado que es molesto. No me gusta hacer todo este tipo de ajustes en Photoshop. Estoy tan acostumbrada a hacer todo el dibujo en Procreate. Necesito un cepillo más grande. Bien. Solo me aseguré de que tuviera la capa en el candado Alpha, que es el símbolo ahí mismo. Bien. Entonces eso ayudó. Ahora solo tenemos este. Oh, es lo mismo por aquí porque eso se duplica dos veces, claro, así que tenemos que hacer esta, también. ¿Bien? Veamos qué capa es esa. No. ¿Eh? Eso está en este. Qué Ahora siento que no sé lo que yo ¿Qué pasó con mi capa? Ahí vamos. Tan profesional. Se vuelve confuso cuando hay tantas capas diferentes. Bien. Este que estamos buscando. ¿Es éste? No. Es éste. Y luego es ésta. Sí. Entonces, de nuevo, vamos a elegir ese hermoso color verde dorado. Y luego tengo que tomar este y bloquearlo alfa y elegir el hermoso color amarillo. Bien. Entonces eso está hecho. Ahora solo quiero arreglar que estos dos blues están cerca uno del otro. ¿Qué color debemos hacer aquí en su lugar? O éste, podemos cambiar éste por el rosa claro, creo. vería bien. Entonces tenemos que averiguar en lugar de o agrupar, podemos dar click en éste, ver en cuál está ese. Está aquí dentro. Éste, sí. Entonces es el azul de aquí. Resalta el rosa. Y luego tenemos que hacer lo mismo aquí con esa capa extra en la que hice el rosa déjame acercarme para que vea que en realidad estoy pintando todo. Aquí nos queda algo azul. Bien. Ahí está eso. ¿Y eso es bueno? No, ahora también está aquí arriba. También cambio este por el rosa. Entonces lo hacemos ¿ O este debería volver a ser el bonito verde? A mí me gusta ese color. Entonces está aquí. Bueno. Es éste. Entonces voy a volver a hacer el oro verde. ¡Vaya! Hmm. Oh, es ésta. Lo siento. Ahí vamos. Y luego esto volvemos a hacer el amarillo. Tronco alfa, pincel, Acercar. Bien. Entonces ahora tengo un patrón que se repite muy bien. Éste y éste quizá sea molesto. Podríamos entrar y hacer eso, pero creo que es correcto. Es juguetón que algunos de ellos se metan. A mí me gusta. Bien, entonces ahora tenemos que averiguar si necesitamos más de estas mariposas, lo cual creo que sí. Ahora voy a cerrar todos estos pequeños grupos para que ya no les preste atención. Todos los diamantes o multas, vamos a mirar a estas pequeñas mariposas y tenemos que repetirlas algunas veces. Esto otra vez, voy a opción y luego darle la vuelta. ¿Por qué deberíamos ubicarte abajo? A lo mejor aparecen en el azul. Eso se ve bien. Quiero repetir esta. Para éste, voltearé verticalmente. Eso podría quedar bien. ¿Dónde deberíamos meterte aquí tal vez? Entonces este último también lo voltearé porque hace que solo se vea un poco diferente y puedes ir Hmm. Supongo que ahí. Es un poco cojo que ambos estén del mismo color, pero estuvo bien. Rebota muy bien, creo. Ese es un pequeño detalle lindo. Bien. Entonces no lo he hecho no sé qué pasa con esta línea de aquí, pero eso simplemente se siente como si fuera un problema técnico. Sí, lo es. Bien. Bien, entonces déjame guardar este patrón porque aún no lo he hecho. Uh Diamante. Patrón. De nuevo, voy a editar y luego presionar Definir patrón. Presiona Bien. Entonces ahí está eso. Voy a tomar copia de todas estas capas. Porque no aplanar nada, no tengo que poner eso como una sola capa o como grupo aquí Sólo voy a tener solo una capa un grupo para este. Agrupar el patrón en capas. Entonces tienen acceso a eso, todas las capas originales. Y luego aquí puedes hacer doble clic sobre este patrón y podrás elegir el nuevo. Creo que este es un buen tamaño también para este. Tenemos que cambiar el número 990. Nuevamente, podemos ajustar esto un poco para que podamos hasta que nos quede bien. Se ve bien. Toma una copia para mis registros. Me aseguro de que el archivo se vea bien y limpio por aquí. Ahí vas. Entonces ese es el patrón final. Y otra vez, voy a guardarlo porque aunque eso no tardó muchísimo tiempo, todavía no quieres empezar solo porque tu computadora se vuelve loca y hace Photoshop falle, eso no es inaudito Entonces guardo para web para hacer una más pequeña Allá vamos. Y luego voy a otra vez, copiar ese patrón aquí y la copia de guía, traerlo a la final aquí. Y eso me gusta. Y entonces tengo una línea de cobertura en mente, así que simplemente voy a hacer eso. Y aquí está mi colección final. Creo que es lúdico y caprichoso. Es girly sin ser solo rosa y furia. Se siente un poco joven, pero tampoco parece que sea súper niños, pero podría ser para niños. Creo que simplemente se siente realmente caprichosa. Estoy muy contento con cómo resultó. No creo que sea la mejor colección mini que he creado en mi vida. Pero a veces eso no importa. Si no te encanta del todo, tal vez a un cliente le va a gustar de verdad, ¿sabes? Al igual que, a veces no tienes el mismo gusto que todos los demás. Así que siempre es importante seguir adelante y seguir diseñando y vas a mejorar, y algunas colecciones van a ser realmente increíbles y veces van a estar totalmente bien, así. O tal vez piensas que esto es, como, lo más bonito que has visto con tus ojos y te estás preguntando, Christina, ¿de qué estás hablando ? Esto se ve muy bien. Así que es difícil como artista a veces ver en tu propio trabajo lo que es realmente asombroso o no. Entonces, solo quería mencionarlo. Aquí está la colecta final, y esto es lo que le enviaría a mi agente. Esto es lo que enviaría a los clientes potenciales. Yo diría que guardaría esto así como un PSD y un JPEG más pequeño para que pueda enviar tan fácilmente y subir esto a tu sitio web si quieres tener vistas previas en una página privada o esto es lo que enviarías cada mes en un correo electrónico a tus clientes para ver si estarían interesados. Y tengo tantas clases. Tengo esa clase de organización de archivos. Es útil mostrarte este proceso mucho más en profundidad sobre cómo crear una hoja de venta y cómo organizo mis archivos más tarde. También tengo una clase llamada Cómo acercarse profesionalmente a los compradores y cómo encontrar compradores y cómo enviar y presentar tu trabajo. Espero que encuentres todo mi contenido que tengo aquí en Skillshare aquí en Skillshare, realmente útil También tengo otras clases sobre diseño de superficies. Así que solo echa un vistazo a mi catálogo completo. Aquí hay tanto para ti. Realmente he hecho todo lo posible para atender a la creación de los tipos de contenido que serían útiles para los aspirantes a diseñadores de superficies 11. Próximos pasos: Bien, eso es. Antes de dejarte, realmente quiero hablarte unos próximos pasos que puedas dar para que puedas tomar tus nuevos conocimientos y realmente correr con ellos. Realmente espero que esta clase te haya hecho sentir más seguro creando minicolecciones exitosas, especialmente en el tema de las flores revoloteantes. Pero puedes, por supuesto, tomar todo lo que aprendiste en esta clase y aplicarlo a otros temas diferentes desde, como, wow, animales del bosque o resúmenes o artículos de comida y bebida, ¿sabes? Entonces es muy versátil, pero estoy muy contenta de que hayas seguido. Entonces, después de crear esta mini colección, ¿cómo puedes traducir eso a otro tema? ¿Puedes hacer una lluvia de ideas sobre otros temas que puedes crear mini colecciones en este tipo de estilo Otra cosa en la que me encantaría que pensaras es en cómo es posiblemente construir esta mini colección en algo más grande, es genial ofrecer pequeñas colecciones en tu portafolio porque realmente puedes mostrar múltiples temas diferentes y variaciones de tu estilo, pero tener también colecciones más grandes de seis u ocho es realmente genial para tener también muchos variaciones o montones de ejemplos de este tema para presentar a un cliente para que pueda escoger y elegir. A lo mejor comprarán la colección completa, tal vez solo compren cuatro o dos, y puedas ofrecer la otra mitad a otra compañía. Es realmente increíble ofrecer colecciones, y se ve muy bien en tu portafolio. Se ve tan armado. Me encanta mucho la colección. Y por último, me encantaría que investigaras diferentes otros tipos de patrones que podrías probar en futuras colecciones de patrones o diferentes composiciones para ilustraciones que vas a probar o letras que quieras probar Solo tienes una lista corriente de diferentes cosas que te gustaría agregar a diferentes colecciones de patrones para que no hagas esta mini colección de cortadores de galletas. Y aunque eso es genial algunas veces, pero si tus colecciones siempre se ven iguales con los mismos tipos de colocación y combinaciones de patrones que apoyan esa colocación, se va a poner un poco aburrida. Entonces creo que siempre es importante, como, investigar un poco y mirar a tus compañeros y lo que están creando y obtener su inspiración de patrones y paletas de colores del mundo que te rodea Hay tanta inspiración para tener prácticamente en cualquier lugar. 12. ¡Gracias por acompañarnos!: Bien, eso es. Ahora estamos en el video final. Sólo quiero tomarme el tiempo para decir, muchas gracias por tomar esta clase y ser alumno mío. Por favor, recuerde dejar un comentario para esta clase si la disfrutó. Realmente ayuda a que mi canal visto por otros estudiantes, y realmente me hace saber que lo encontraste útil y útil, etcétera, por supuesto Y si te sientes valiente, me encantaría que subas tu proyecto de clase de mini colección a la sección de proyectos de clase que pueda ver lo que creaste. Si necesitas ayuda, avísame si quieres algún comentario específico. Házmelo saber. De lo contrario, solo te voy a dar aliento general y amor en tu colección. Y si quieres verme fuera de Skillshare, puedes encontrarme en Instagram en Kristina Hultkrantz en mi página web, Kristina hultkrantz.com . Y también tengo una comunidad patrona realmente hermosa. Si también te encantan las colecciones, y te gustaría aprender más sobre eso y reunir inspiración mensual para colecciones y diseñar una colección mensual conmigo, tengo algo que se llama Collection Club, y es como el nombre. Creamos colecciones todos los meses juntos, y es de apoyo y obtienes comentarios muy personales, y he podido ver a otros diseñadores crecer sus habilidades durante los últimos dos años que lo hemos estado haciendo. Entonces, si te registras ahora, hay dos años de contenido, tan increíble. Y además de eso, también me divierto el viernes donde otro pequeño grupo de dibujo mensual donde desarrollamos nuestras habilidades de dibujo, y es como, en el nombre simplemente bastante por diversión. Entonces sí, esos son otros lugares para encontrarme. Pero claro, asegúrate de seguirme aquí en el share de habilidades, así serás notificado cuando publique mi próxima clase. Bien. Eso es todo para mí. Muchas gracias de nuevo por tomar esta clase. Voy a ir a respirar y, uh, a beber agua. Ustedes son los mejores. Im.