Transcripciones
1. Introducción: Hola. Mi nombre es Josephine Skapare. Soy ilustrador y diseñador sueco con sede en Estocolmo. Soy freelancer y trabajo en un montón de mercados diferentes, todos desde la editorial hasta la decoración del hogar. Simplemente me encanta crear patrones. En mi trabajo, mezclo técnicas tanto digitales como analógicas, y eso realmente hace que el iPad sea lo perfecto para mí. Es tan útil ya que puedes traerlo a cualquier parte y realmente tiene ese campo de dibujo analógico. Estaba tan emocionado cuando finalmente encontré esta forma de crear patrones todo en el iPad. Utilizo la app Procreate, y voy de boceto a azulejo terminado todo en el mismo documento. Para esta clase, también vamos a utilizar la app Adobe Capture. Es de descarga gratuita y es realmente fácil de usar para previsualizar nuestros patrones. Asegúrate de descargar eso también. Esta clase es realmente para cualquiera que le guste dibujar patrones y también disfruta trabajando en el iPad. Para nuestro proyecto de clase, por supuesto, estaremos creando patrones: una repetición básica y una media gota. De verdad te sugiero que trabajes con un ícono simple, tal vez florales o alimentos, o simplemente con un divertido carácterito. Simplemente manténgalo sencillo para que puedas seguir junto con las diferentes técnicas que te muestro. Una vez que obtienes un poco de la técnica, es realmente intuitiva y luego puedes trabajar en patrones
más complejos y realmente divertirte con ella. Asegúrate de subir tu proceso y diseños finales en tu proyecto de clase. Si compartes algún proceso en Instagram, por favor etiquetame y lo voy a echar un vistazo y por supuesto, comenta también. Vamos a sumergirnos en Procreate. Te mostraré rápidamente qué herramientas usaremos en esta clase.
2. Herramientas - descripción de Procreate: Abramos el Procreate y empecemos. La primera vista que obtienes es una galería y aquí es donde encontrarás tus documentos cuando tengas un montón de ellos para que puedas trabajar. Se guardan automáticamente, por lo que sólo tienes que volver a la galería y
pueden volver a entrar en el documento y se guarda. Vamos a empezar por crear un nuevo documento, y vamos a pegarle este plus regístrese aquí a la derecha. Crearemos un tamaño personalizado. Para este patrón, y para la mayoría de los patrones que
hago, me quedo alrededor de 3,000-3,500 píxeles. Creo que es un buen tamaño porque se puede trabajar con báscula después. También asegúrese de tener la configuración de DPI en 300. Tres mil píxeles en un cuadrado imprimirán aproximadamente 25 centímetros en un cuadrado o 10 pulgadas cuando se imprimen a 300 DPI, por lo que es una escala realmente buena para trabajar. Vamos a cambiar el nombre del ajuste a “Tela de patrón”, y luego tendremos eso guardado para futuros proyectos. Ahora se crea nuestro lienzo, y en realidad podemos volver a la galería pinchando arriba aquí a la izquierda. Ahora se puede ver que hay un nuevo documento creado. Podemos renombrar este documento, y llamémoslo “Básico”. Antes de empezar a bosquejar nuestro patrón, solo
pasaré rápidamente por qué diferentes herramientas usaré al crear este patrón. Por supuesto, vamos a usar el pincel, y puedes encontrar los pinceles por aquí. Hay un montón de pinceles que viene con Procreate que me encanta, pero también puedes comprar a diseñadores de diferentes comunidades creativas. Tengo algunos de Maya Rhombic y su compañía [inaudible]. Hacen impresionantes pinceles Procreate. Pero también puedes hacer las tuyas, y sé que John Brameld tiene una gran clase sobre eso aquí en Skillshare. Aquí encuentras borrador, y además, obtienes los mismos pinceles y eso es genial porque
puedes borrar con el mismo pincel con el que dibujas. Junto a eso, obtienes las capas y esto funciona más o menos como Photoshop, y puedes trabajar con Modos de mezcla, y Máscaras de recorte, y Alpha Lock, y cosas por el estilo. Te mostraré cómo trabajo con eso una vez que empecemos a dibujar. Junto a eso encuentras, por
supuesto, la paleta de colores. Aquí puedes guardar tus diferentes paletas, y puedes obtener diferentes vistas sobre cómo elegir los colores. Aquí guardas todas las diferentes paletas y las muestras que quieres guardar. Voy a usar este que uso mucho en mi trabajo para este proyecto. Simplemente puedes seguir adelante y usar los colores que quieras, claro. A mí me gusta mantenerlo en este modo clásico si quiero hacer algún cambio, porque se obtiene este cuadrado con el gradiente y también se obtienen estos ajustes aquí. Vamos a empezar con el negro, así que sólo elijo eso. También voy a elegir sólo un bolígrafo regular para dibujar más adelante. Bueno saber es que para el pincel y el borrador, y esta es una herramienta de manchas, pero rara vez uso eso, así que sí, solo saltaremos eso por ahora. Pero aquí en realidad se puede cambiar el tamaño del pincel o borrador, y aquí se cambia la opacidad. Eso es bueno saberlo. Aquí encontrarás una herramienta de selección. No tenemos nada que seleccionar ahora, pero te mostraré estas herramientas principalmente cuando empecemos a trabajar con nuestro patrón. Pero esto es como la flecha en blanco o negro en Photoshop. Esta es una herramienta de selección. Te permite seleccionar con estas hormigas marchantes. Puedes elegir si quieres hacer una automática, qué rellena qué color quieres seleccionar, o puedes hacer un rectángulo, o una elipse, y puedes usar las plumas y puedes invertirla, etcétera. Te voy a mostrar cómo uso esto y los patrones. Aquí. Se puede realizar otro tipo de ajustes a los colores. En este ícono de herramienta aquí, puedes encontrar un montón de cosas interesantes. Puedes agregar fotos, texto, puedes copiar lienzo. En ocasiones si quieres agregar una foto, es realmente bueno si quieres agregar algún tipo de textura o si quieres referir imagen. En la pestaña del lienzo aquí, podemos recortar o redimensionar nuestro lienzo. No vamos a necesitar hacer eso. Pero algo que usaremos es la guía de dibujo. Normalmente configuro mi guía en 500 píxeles cuando trabajo con un documento de 3,000 por 3,000, y puedo cambiar el color de la cuadrícula aquí, y también puedes cambiar la opacidad, grosor de las líneas,
y el tamaño de la cuadrícula. Aquí hay muchas configuraciones diferentes, pero no te voy a mostrar eso hoy porque
no es necesario para esta técnica específica. Entonces vamos a darle a “Done”. Utilizaré principalmente esta cosa de la cuadrícula cuando hagamos la media gota [inaudible], pero solo la mantendremos encendida para lo básico también.
3. Boceto básico: Empecemos nuestro boceto básico. Usaré este sencillo bolígrafo regular que uso mucho. Yo lo llamo delineador de tinta de rejilla. Lo hice yo mismo de mezclar con el pincel que ya está aquí en procreate. Pero me gusta mucho y es fácil dibujar con. Empecemos. Para el patrón básico como dije, sólo
vamos a hacer algo realmente sencillo. Para solo mostrarte la técnica y aprender a trabajar con una técnica. Simplemente vamos a hacer algo realmente sencillo y a hacer un azulejo de repetición. Para este primer patrón básico, sólo
vamos a intentar llenar el azulejo pero no vamos a salir de las esquinas aquí. Sólo vamos a pegarnos en el medio. Pero puedes llegar hasta qué punto en las esquinas quieras. Pero vamos a ajustar eso para que no se vea raro después. Simplemente voy a crear nubes simples. Diremos que quizá haga algunos personajes de ellos más tarde. Pero aquí no estamos haciendo nuestro patrón de firma. De verdad solo quiero mostrarte cómo voy y crear mis patrones en el iPad. Porque es tan divertido una vez que obtienes esta técnica en tu flujo de trabajo. Yo voy a añadir uno minúsculo aquí y ustedes van a poder mover estos por ahí más tarde. Simplemente puedes llenarlo así. Aquí viene mi pequeña cosa de la técnica. Voy a añadir una nueva capa y vamos a llenar eso. Agregamos una nueva capa haciendo clic en el signo más aquí. Vamos a llenarlo ya sea haciendo clic en la capa y elegir capa de relleno. Si queremos deshacer, solo
podemos hacer click con dos dedos y se deshará. Otra forma de llenar la capa es asegurarte de que estás en la capa correcta. Entonces en realidad podemos simplemente arrastrar este pequeño icono de color sobre el lienzo y eso llenará la capa. Lo que vamos a hacer es que vamos a bajar la opacidad. Eso se puede hacer haciendo clic en la capa, y haciendo clic en N. Lo que significa normal, entre estas Opciones de mezcla. Podemos arrastrar la opacidad aquí abajo. Pero también podemos hacer click con dos dedos en la capa, y podemos ajustar la opacidad así. Voy a mantenerlo en algún lugar alrededor de los 20. Entonces vamos a elegir ambas capas y vamos a agruparlas. Por supuesto, puedes hacer duplicados y puedes guardar el original. En primer lugar, esto es sólo un boceto. No voy a estar muy atento a eso. Pero también me gusta trabajar un poco destructivo porque eso te hace un poco más intuitivo y
realmente no tienes la misma opción de ir y venir todo el tiempo. Es una forma un poco más analógica de trabajar, y eso me gusta mucho. Vamos a duplicar a este grupo. Ahora tenemos dos grupos. Puedes cerrar y abrir el grupo haciendo clic en esta flecha aquí. Se puede ver que ambos grupos tienen la capa de boceto y el relleno de opacidad. Me gustaría cerrar estos mientras estoy trabajando. Tenemos uno de los grupos elegidos. Vamos a presionar esta flecha aquí. Es la selección 2. Vamos a arrastrar esto a lo largo del lienzo, así. No tenemos que estar exactamente en el centro para esta técnica. En tradicional cuando haces un patrón, es muy importante que te mantengas en el centro. Pero solo queremos hacer un azulejo sin costuras para que no
tengamos que mantenernos realmente en el medio exacto. Ves esta línea azul apareciendo mientras estoy arrastrando. Puede ser en diferentes ángulos. Eso se debe a que tienen este icono de magnetica comprobado aquí. Asegúrate de tener los imanes revisados y eso es azul. Nosotros vamos a liberar esto aquí. Es muy importante que te quedes en esta línea azul mientras la arrastras a través. Ya sea cuando lo arrastras horizontalmente o verticalmente lo que vamos a hacer más adelante y golpeamos deshacer. Es muy importante para el azulejo sin costuras que guardas a lo largo de esta línea azul aquí. Eso está en la línea azul cuando sueltas. En realidad puedes sentir o ver si lo sueltas de una manera equivocada. Ten presente eso. Vamos a golpear liberación presionando nuevamente la flecha. puede ver que aquí es más oscuro y más claro aquí. Eso se debe a que los dos campos de opacidad se superponen. Vamos a elegir al otro grupo eligiendo la herramienta de selección. Entonces vamos a arrastrar esto. Se puede ver que la superposición se está haciendo cada vez menos visible. Queremos mantener aquí sólo el pedacito. Asegúrate de tener esta línea azul todo el tiempo recta a través de una línea horizontal, y luego suelta. Suelte presionando la flecha. En realidad queremos que esto desaparezca por completo esta línea solapada. No creo que en realidad puedas ver mi grilla aquí. A lo mejor puede. Pero me voy a quitar eso ahora mismo, porque hace que sea más fácil ver para que esta línea superpuesta realmente desaparezca. Vamos a presionar una vez más la flecha. Ahora es importante que le hagamos click justo fuera del centro aquí. Si quieres alejar o acercar, mientras estás en el modo de selección. Solo tienes que hacer clic y mantener presionada la flecha, y puedes acercar y alejar. Aquí ves que tienes tres puntos azules aquí en fila y también a lo largo de ese lado. El medio está por supuesto, en el centro. Realmente queremos dar click fuera de este centro pequeños puntos
azules para asegurarnos de que se esté moviendo exactamente horizontalmente. Porque si haces clic aquí arriba o abajo aquí se va a mover ligeramente diagonalmente y entonces perderemos nuestro azulejo sin costuras. Voy a liberar eso y Zoom una vez más y seleccionado de nuevo, y seguir haciendo click hasta que casi se haya ido. Puedo decir que casi se ha ido. Pero queremos dar click un par de veces más. Selecciono, y hago clic, y anulo la selección. Ahora se puede ver que se ha ido por completo. Eso significa que ahora está completamente sin fisuras. Se puede ver que esta nube se está repitiendo por aquí, y esto se está repitiendo por aquí. Ahora puedes hacer algunos ajustes si quieres, pero también podemos hacer el ajuste vertical ya ahora. Ahora nos quedan dos grupos y tenemos estos rellenos de media opacidad. A mí me gustaría simplemente borrar esto mientras estoy trabajando. A mí me gusta derrumbar estos grupos. Eso se puede hacer ya sea aplanándolo. Este también se puede aplanar. Después puedes hacer clic en él y fusionarte. Entonces solo tienes una sola capa otra vez. Pero también vamos a deshacer eso haciendo click con dos dedos. Podemos hacer click y tenemos dos grupos nuevamente con un boceto en cada uno. Podemos arrastrarlos juntos a una capa presionando la más baja y la superior. Podemos simplemente juntarlos así. ahora tenemos una capa de nuevo. Ahora si sí queremos hacer algunos cambios a esta vista aquí, realidad
podemos simplemente elegir la herramienta de selección. Me gustaría mantenerlo a mano libre para poder dibujar cualquier forma. Simplemente moveré esto para mostrarte a lo que me refiero. Vamos a seleccionar eso. Después golpea la flecha para moverla ligeramente. Podemos liberarlo presionando cualquiera de estos. Voy a elegir una vez más la herramienta de selección y seleccionar eso. Nube y muévelo hacia arriba y tal vez mueva esto hacia abajo un poco también. Entonces voy a hacer uno nuevo aquí. Eso es bueno. A lo mejor mover esto sólo un poco aquí arriba. Ahora vamos a hacer el mismo movimiento y mover esto a los lados arriba y abajo, moviendo el grupo verticalmente. Vamos a crear una nueva capa y la vamos a llenar. Prefiero simplemente arrastrar este color encima de él. Entonces suelo hacer clic con dos dedos, y bajo la opacidad así alrededor del 20 por ciento. Vamos a arrastrar el otro a la derecha. Vamos a agruparlo de una vez más. Vamos a cerrar el grupo y duplicarlo. No estoy muy atento a nombrar a estos grupos y capas, porque sigo aplanándolos y hago nuevos grupos, y réplicas. Simplemente sería un montón de trabajo innecesario nombrarlos todo el tiempo. Vamos a mover estos ahora arriba y abajo en su lugar. Estamos eligiendo nuestra herramienta de selección. Ahora vamos a tener presente esta línea vertical aquí. Simplemente arrástrelo hacia abajo en algún lugar hasta el medio. No tiene por qué ser perfecto y liberar. Entonces vamos a hacer lo mismo con el otro grupo, pero nos estamos moviendo hacia arriba, liberación. Entonces por supuesto vamos a dar click fuera del punto azul central aquí en la parte superior. Como puedes ver, es difícil ver si la parte superpuesta está desapareciendo por los extremos
de marcha y por eso hay que soltar y volver a hacer clic. Creo que eso es todo. Sí, eso es todo. Ahora tenemos de nuevo a estos dos grupos. Apenas el procedimiento estándar, me gusta quitarme estos rellenos de opacidad y derrumbarlos en una sola capa como esa. Ahora podemos ver que tenemos para Nubes aquí. Yo sí quiero un poco más de variedad. Voy a borrarlo una de las nubes de aquí. En realidad, sólo voy a hacer una Nube un poco más grande. Creo que también voy a borrar este y simplemente mover esto golpeando la herramienta de selección y moviéndola. Creo que voy a seleccionar este y moverlo hacia abajo. En realidad tenemos aquí un azulejo básico de repetición. Me gustará ver cómo se verá esto una vez que se repita. Te voy a mostrar eso copiándolo a Adobe capture. Yo en realidad una cosa más que quiero cambiar aquí. Eso es seleccionar la herramienta de selección. Se puede ver que yo quiero mover este. En realidad es posible hacer eso en este punto de vista. Porque se puede seleccionar el del otro lado también. Entonces cuando golpees esa flecha de movimiento, solo ten cuidado de mantener visible esa línea azul para que estés en el centro. Después hit liberación. Ahora te voy a mostrar cómo previsualizar esto en Adobe capture.
4. Boceto básico en remiten en persona: prey la edición: Vamos al ícono de la herramienta aquí arriba y vamos a presionar “Compartir”. Aquí es donde puedes exportar un PSD, o PDF, o JPEG o cualquier formato que quieras, incluso GIF, pero esa es toda otra clase de cómo hacer eso. Pero lo vamos a explorar como un JPEG. Entonces por supuesto, puedes elegir dónde quieres guardarlo, pero no queremos guardarlo en ningún lugar en este momento. Simplemente queremos moverlo a Adobe Capture. Como dije, deberías descargar esta app porque es realmente agradable ver rápidamente tus patrones y un montón de otras cosas también. Pero si no tienes eso, Adobe Capture aquí como selección o como opción, puedes presionar este ícono aquí y luego deberías encontrar Adobe Capture aquí, y simplemente enciéndalo, así que está en verde. Entonces aparece aquí. Simplemente seleccionamos Adobe Capture y hacemos clic en “Publicar”. Aquí está nuestro azulejo. Lo siento, porque aquí las cosas están en sueco, pero les diré las palabras necesarias que estarán en inglés. Aquí puedes divertirte mucho cosas diferentes con las que trabajar aquí en Adobe Capture, pero queremos encontrar el que diga patrón o monstruo en sueco. Entonces obtienes esta vista rara, pero eso es porque tienes esta forma de triángulo que en realidad es el azulejo. Eso es divertido si quieres crear tal vez algún patrón extraño a partir de la fotografía, pero no queremos que, por supuesto, queremos un sencillo mosaico de repetición cuadrado. Vamos a seleccionar el tercer ícono aquí de
la izquierda y vamos a elegir esta cuadrícula regular en la parte inferior. Aquí en realidad puedes ver nuestro patrón emergiendo. Vamos a hacer clic en la casilla de verificación aquí y ahora
realmente podemos acercar y ver cómo funciona nuestro patrón. Si hay alguna fila rara tal vez, se pueden ver algunas filas raras, pero siento que ese es casi siempre el problema cuando se hace
mosaico de repetición básico que obtendrás estos cuadrados raros o quizás líneas en la obra. Pero puedes trabajar con eso y hacerlo fluir de todos modos. Pero normalmente me gusta trabajar con media gota por eso. Voy a ver si hay algo que sí quiero cambiar aquí. A lo mejor quiero sólo añadir un poquito a esa nube y bajar eso. Pero en general, estoy bastante contento. Ahí está esta fila pasando con las dos nubes aquí también. Creo que también voy a mirar eso. Vamos a volver a procrear. No tenemos que golpear “Guardar”, solo
podemos volver a esta vista y la próxima vez solo se actualizará dentro de tu imagen. Estamos volviendo a procreate y sí tenía estas dos nubes aquí que quería mover porque hicieron de esta una línea rara aquí. tenemos que hacer un poco de movimiento en el azulejo, pero primero, solo
quiero agregar solo un poco de forma a esa nube para llenarla. Voy a hacer lo mismo otra vez. Voy a llenar la capa que está arriba, clic con dos dedos y arrastrar la opacidad hacia abajo. Voy a agruparlos, cerrarlo, duplicarlo, mover esto hacia abajo, no
necesitamos moverlo todo el camino solo para poder trabajar con estas nubes, tener en cuenta esta línea azul, dejar ir y seleccionar al otro grupo. En realidad puedes mover el grupo así no importa, siempre y cuando esté en esa línea azul vertical u horizontal una vez que sueltes. Así y acercar. Vamos a hacer click para que
desaparezca la línea de superposición , y se ha ido. Podemos abrirlos y eliminar los rellenos de opacidad. Nuevamente, solo hazles una capa así. Podríamos mover estos para que podamos trabajar también con esa nube. Pero creo que sólo voy a borrar este y tal vez moverlo un poco. Voy a eliminar esto y tomar la herramienta de selección y simplemente moverlo así, y seleccionar esta, y simplemente hacerlo un poco más pequeño. Realmente no importa si tenemos un poco más de espacio en el patrón, nubes, por lo que no suelen estar alineadas perfectamente. Pero lo vamos a mantener así. Sólo por el propósito docente, les voy a mostrar cómo lo previsualizo una vez más. Estamos golpeando este botón de herramienta aquí, pulsa “JPEG”, y vamos a encontrar Capture, haga clic en “Publicar” y otra vez, elige Patrón aquí a la derecha, o un monstruo si estás en Suecia, y en el tercer ícono de este lado izquierdo, eliges la repetición básica. Se hace clic en “Aceptar” y aquí se puede ver de nuevo el patrón. No es perfecto pero realmente es para mostrarte la técnica, así que voy a estar contento con esto. A continuación vamos a finalizar este patrón creando los iconos reales.
5. Patrón final básico: dibujar los íconos: volvamos a procrear y echemos un vistazo a nuestro azulejo aquí. Vamos a hacer el patrón real en el mismo documento porque no hay razón para crear un nuevo documento para esto. Yo sólo voy a bajar la opacidad de este boceto aquí, vamos a crear una nueva capa, que podemos dibujar la zona de nubes, y voy a elegir un color de fondo. Esto es solo el juego alrededor de los patrones, me voy a divertir y elegir este cielo rosa, vamos a crear nubes blancas en eso. Estamos eligiendo el blanco como color, me gusta mucho trabajar con este bolígrafo de tinta seca de núcleo favorito, realmente lo recomiendo si te gusta el look de esta línea de trabajo que voy a crear. Voy a llenar todas las nubes que
no están cortadas en las esquinas porque las vamos a dibujar más tarde, en la capa roja debajo del boceto, sólo
voy a dibujar estas nubes aquí. Me gusta mucho esa textura tinta seca con este bolígrafo. Como ven, en realidad no estoy tan atento de seguir el boceto. El segmento de bocetos suele ser, solo
lo uso para
trazar, trazar los diferentes iconos. Veo el flujo del patrón y luego puedes jugar con los diferentes iconos y motivos una vez que comiences a trabajar. Pero es bueno tener un boceto con el que relacionarte antes de empezar a hacer tus motivos, sobre todo porque estamos trabajando en píxeles. Los diferentes iconos no serán escalables después, es bueno tenerles una idea de lo grande que quieres que sean los iconos para que no tengas que escalarlos más tarde. siempre podemos reducirlos, eso no es problema. Me gustaría mantener un poco de textura del pincel aquí y por supuesto puedes agregar más textura después, normalmente lo
hago agregando una nueva imagen. Creo que voy a crear una clase de comprobación ortográfica separada sobre eso porque eso es todo otro mundo. Yo sólo voy a terminar estas nubes aquí, eso es todo, creo que eso es todo. Estaba pensando que tal vez deberíamos crear algunos ojos y boca que hemos sido divertidos para hacer personajes con ellos, creo que voy a hacer eso antes de que hagamos la jugada. Voy a hacer una nueva capa porque sí me gustó el trabajo destructivo, pero no tienes que trabajar para destructivamente, porque si tú, puedes agregar capas y jugar con eso, solo
voy a dormir un poco, ser nubes. Aquí, quizá algunas mejillas van a hacer que la presión sea un poco más grande, creo que voy a hacer algo que se destaque para que
realmente puedas ver cómo es la repetición,
cómo se está repitiendo el azulejo. Una vez que tengamos una vista previa de este patrón, solo
voy a hacer estos raros hielo que la nube está mirando felizmente, en Neighbor. Esto es solo raro, pero es divertido, y éste es feliz, tan lindo es tan gracioso porque en realidad puedes hacer personajes de todo solo con ponerle la boca y los ojos encima, les
estoy dando mejillas, todos ellos así. Ahora vamos a hacer las otras nubes, realidad
vamos a crear un grupo de todas estas tres capas y agruparlas, aquí por supuesto, puedes hacer un duplicado y mantener el original, pero mientras estés atento cuando estás moviendo los diferentes grupos a los lados para mantenerlo sin fisuras, entonces realmente no tienes que preocuparte por mantener el original porque siempre puedes volver atrás y trabajar en estas nubes más tarde. Voy a derrumbar al grupo y me quedo con este boceto porque de verdad, necesito ver a dónde van los bocetos una vez que lo estamos moviendo. Estamos duplicando este grupo ahora, pero en realidad me olvidé de hacer algo, como podrían ver, voy a eliminar este grupo duplicado y abrir este grupo, voy a presionar una de las capas aquí y añadir una capa, de curso vamos a tener que añadir un relleno de opacidad. Estamos llenando esa capa, puedo bajar la opacidad aquí, de nuevo, alrededor de 20. Ahora podemos duplicar el grupo, vamos a moverlo a la izquierda y vamos a moverlo a la derecha. queremos que esta línea superpuesta desaparezca y se ha ido, vamos a hacer lo mismo, pero estamos verticalmente. Voy a eliminar los rellenos de opacidad, aquí ves que tenemos un montón de capas diferentes ahora, sí
me gusta mantener las nubes y el boceto en la misma capa. Lo que voy a hacer es que voy a arrastrar la nube a la nube y luego voy a golpear la capa superior y sólo presionar fusionar hacia abajo, voy a arrastrar los vasos y hielo encima de eso. Si sí quieres mover unas capas, solo
estás aguardándolo y se levanta así, solo puedes moverlo. Vamos a presionar el de arriba y fusionarnos, y lo mismo con un boceto, arriba y fusionar hacia abajo, entonces podemos simplemente eliminar ese grupo debajo. Ahora tenemos tres capas simples así, podemos agregar una nueva capa y hacer el relleno de opacidad una vez más. Cierra el grupo, duplica y muévelo verticalmente, mantiene la línea azul en mente y elige el otro grupo, colóquelo. Aquí, en realidad podemos ver que ha habido algún movimiento extraño, no
sé de dónde viene eso, solo
voy a deshacer. ¿ Puedes ver esto aquí? He hecho algo mal, no
sé por qué, en realidad no sé qué es eso. Pero voy a ver si esto se repite correctamente de todos modos, sí
creo que lo hará. Pero solo comprobemos eso ahora en Adobe capture. Voy a presionar JPEG e ir a Adobe capture y post. Incluso yo que he hecho esta técnica como un 100 de veces, puedo estropear también. Si revisamos el letrero aquí, ahora se puede ver que en realidad hice algo mal en el movimiento con las nubes blancas. Eso es bueno porque entonces sólo podemos volver a procrear y presionar con dos dedos hasta que hicimos ese movimiento, vamos a volver a donde empezamos. Aquí podemos ver el problema, debería saber el infierno después de haberlo dejado así, creo que había prisa. Vamos a volver a mover ese azulejo aquí. Ahora estamos de vuelta.
6. Patrón final básico: terminación de terminación: Estamos en esa capa que tiene todo el cuadrado, y estamos presionando esa flecha. Creo que esta vez voy a ser un poco más atenta. Lo estamos liberando con esta línea azul y el centro visible. Así. Creo que se movió. No sé por qué. Por lo general no le gusta eso. Ahora, podemos ver que ahí no hay brecha. Vamos a moverlo a la derecha hasta que esto desaparezca. A lo mejor no lo moví un poco a un costado. No lo sé. Pero ahora, la superposición se ha ido, y no hay huecos extraños en las esquinas. Ahora. Vamos a hacer esto otra vez. Voy a borrar los rellenos de opacidad, arrastrar las nubes hacia arriba, hacerlas una capa, arrastrar las gafas hacia arriba, y en eso y fusionarme hacia abajo para hacer esa capa, y elegir también el boceto. Golpea eso, y fusionate. Podría mantener estos, y hacer un montón de nuevos grupos, pero solo creo que es más fácil mantenerlos en capas
separadas así porque es más fácil trabajar con ellos. Estamos borrando ese grupo extra. Estamos agregando una capa, llenándola. Presionar con dos dedos en la capa para bajar la opacidad, y cerrar el grupo. Duplicándolo. Vamos a estar muy atentos ahora cuando hagamos nuestra jugada. Ahora, en realidad puedo ver que sólo tenemos uno aquí, y estos tres en la esquina, en la parte inferior de aquí, y ese que sí queremos pintar. Vamos a estar muy atentos, y arrastrar eso para que esos sean visibles, y soltarlo. Creo que eso va a ser bueno. Voy a sumar eso aquí arriba. Ahora, se ha ido. En realidad podemos ver que necesitamos arreglar esto también más adelante. Pero voy a quitarme los rellenos de opacidad. Es difícil ver tal vez algunos de estos. Bueno, eso es porque en realidad se han ido. Ahora, debido a que las nubes blancas están todas en este grupo, si ocultamos las capas deshaciendo clic en esta casilla de verificación aquí, podemos ver que no tenemos nada en esas capas, por lo que podemos simplemente eliminarlas en lugar de fusionarlas. Entonces podemos arrastrar esta capa de boceto en la parte superior, y fusionarla hacia abajo, y eliminar ese grupo. Ahora, sólo podemos llenar
las nubes. Así, y éste. parecer un poco tedioso hacer todo esto colapsando unos nuevos grupos, y lo pasarás un rellenos. Pero una vez que metes eso en tu flujo de trabajo, es realmente intuitivo, y es muy divertido trabajar con él. Ahora, tenemos estas nubes blancas, y sólo voy a añadir unos ojos a esas también. Este también tiene un poco de sueño. Ahora, puedes ver que seleccioné el color rosa simplemente presionando y sosteniendo encima de ese color rosa. Si lo muevo encima del color blanco, será blanco, y encima del negro, será negro. Esa es una forma realmente sencilla de cambiar de color mientras trabajas en el documento. Entonces solo puedes seguir, y seguir pintando, y no tienes que subir a la sección de colores todo el tiempo. Voy a elegir el negro, y hacer otro dormilón aquí. Ahora, sólo nos queda una más, y ésa es ésta. Vamos a hacer una nueva capa, y llenarla. En realidad puedes llenarlo con cualquier color. No tiene que ser negro, pero solo suelo usar negro porque solo hago eso. Pero puedes llenarlo de cualquier color porque solo necesitan superponerse. A lo mejor no el color rosa porque entonces no se mostrará a través pero cualquier otro color funcionaría. Contraer eso. Duplicarlo. Select, y lo vamos a mover verticalmente. Ten en cuenta esta línea azul. Selecciona, y muévelo. Amplíe. Aquí está el punto azul central. Creo que uno más fue bueno. Ahora, podemos volver a eliminar los rellenos de opacidad. También puedes derrumbarlos simplemente arrastrándolos juntos, como dije antes. Pero cuando solo tienes dos capas, puede
ser un poco diminuta, así que normalmente me gusta fusionarlas hacia abajo en su lugar, y el boceto. Si alguna vez te confundes de qué capa es cuál, solo
puedes ocultarla, y mostrarla de nuevo. Ves cuáles desaparecen. Pero realmente se puede ver en ese pequeño adelanto aquí cuáles son cuáles. Vamos a hacer la última nube. Elegimos de nuevo ese pincel de tinky. Asegúrate de que realmente no vayas exactamente a la esquina aquí. No queremos dibujar aquí porque entonces sería raro cortar ahí porque todo lo que salga fuera del lienzo en Procreate será cortado, así que no puedes guardarlo ni recuperarlo así. Apenas unos ojos, y ya casi terminamos. Podemos hacer tal vez sólo unos ojos felices y unas mejillas. No mejillas negras, rosas, así. Ahora, puedo cerrar el boceto, y previsualizar nuestro patrón en Capture. Podemos golpear a JPEG, e ir a Adobe Capture. Post. Ahora, esto se ve raro. Pero eso se debe a que se establece en formas como un preset. No sé por qué, pero así es. Eso hará que las partes oscuras se conviertan en vector. Eso es bueno si quieres hacer eso desde una foto o algo pero eso no es en absoluto el punto por el que estamos en Capture. Queremos ir a patrón, y el tercero de la izquierda aquí, y elegir el básico. Podemos presionar de nuevo esa “Marca de verificación”, y aquí tenemos nuestro patrón. Ya está hecho. De verdad se puede ver aquí la groupie base, por
eso hice estas gafas en una de las nubes para que podamos ver cómo se está repitiendo, y se está repitiendo en una plaza. Si hubiéramos hecho una media gota, tendríamos una con gafas aquí en el medio también. Por lo que no sería una sensación tan cuadrada. Pero estoy contento con esto. Podría ser divertido con la ropa de los niños. Ya veremos. Pero voy a hacer un patrón similar cuando hagamos la media gota. Te veré ahí.
7. Boceto de media Drop: Volvamos a procrear y crear nuestra media gota. Vamos a cerrar este documento. Se guardó automáticamente una vez que salimos a la galería, y simplemente vamos a crear un nuevo archivo aquí con el preset que hicimos antes. En la parte inferior se encuentra el azulejo de patrón, 3,000 por 3,000 píxeles. Basta con hacer click en eso, y tenemos un nuevo documento. A mí me gusta sólo nombrar el documento antes de empezar. Démosle un nombre media gota, y volvamos a entrar. Vamos a empezar por crear nuestra guía. Tenemos esta capa aquí y sólo podemos empezar con eso. Vamos a llenarlo y bajar la opacidad a algún lugar alrededor de 20. Entonces vamos a usar la flecha de selección ahí, y vamos a usar este rotar 45 grados. Haga clic en eso. Entonces junto a eso tienes ajuste a Lienzo. Eso nos dará una forma de diamante todo en el centro de la plaza. Vamos a liberar la selección, y ahora tenemos nuestra guía. Aquí es donde crearemos nuestro patrón. Nos mantendremos en algún lugar alrededor y dentro de esta forma de diamante. Lo vamos a repetir
aquí a los lados usando la misma técnica que mostré antes, pero vamos a usar una línea diagonal a los lados en su lugar. Para esto, también me gusta ponerme
la guía de dibujo para que sea más fácil ver hacia dónde van las cosas. Usando el retroceso aquí y eligiendo 500 píxeles, y esto es bueno cuando tienes un documento de 3,000 por 3,000 píxeles porque se pone justo en las esquinas aquí. Creo que voy a hacer una guía más oscura para que lo veas. Creo que se puede ver eso. Eso hace que sea más fácil ver a dónde van las cosas por los lados. Voy a presionar “Abajo”. Aquí tenemos nuestra guía de dibujo de rejilla y también la forma de diamante. Vamos a empezar con un boceto y vamos a presionar el signo más para crear una nueva capa y elegir un bolígrafo para hacer bocetos. Yo elijo mismo, y de nuevo, vamos a hacer algunas nubes sólo para que sea simple. Asegúrate de quedarte más o menos dentro de este diamante. Nunca salgas de la frontera aquí. Cuando planees tu patrón, es bueno tener en mente que lo que dibujarías aquí vendrá aquí a este lado. Esta parte va a entrar aquí. Lo mismo aquí abajo. Esto vendrá aquí. Eso solo es bueno tener en cuenta a la hora de planear tus diferentes iconos. Vamos a ir y ir y mover las cosas. Pero esto es solo una guía realmente buena para tener una vez que empieces a dibujar. Vamos a despejar esto o simplemente borrarlo, pero podemos hacer clic en la “Capa” y elegir claro para que lo llevemos todo. Empecemos a dibujar nuestras nubes aquí. Estamos haciendo una nube ahí, y una grande ahí. Ahora podemos ver que esto va afuera por aquí, así que eso lo hará dentro de algunos por aquí. Me gustaría hacer sólo un boceto rápido para como recordatorio, así que sé que viene aquí. También para este, es algo así. De verdad no tienes que hacer eso. Yo no lo hago todo el tiempo, pero tú lo puedes hacer sólo para tener una idea algo de lo que estás tramando. Vamos a crear una nube aquí, y la más pequeña aquí. Es importante que siempre tengas una parte de tu icono dentro de la forma del diamante, pero siempre puedes salir fuera de ella. Realmente no importa. Aquí puedes ver desde la guía de dibujo donde esta cruza y luego lo puedes encontrar aquí. Eso los hace realmente tener algo de nube aquí. Podemos hacer uno aquí también. Eso se mostrará aquí. Podemos hacer uno pequeño ahí y tal vez uno aún más pequeño ahí. Aquí arriba, podemos ver que lo que entra ahí, aquí no hay nada, pero creo que podemos arreglar esta parte más adelante. Vamos a probar esto y asegurarnos de cómo
elevar todos esos extras que tuviste como guía. Como dije, no siempre hago eso, pero es bueno para alguna orientación. Ahora ves que sólo tenemos estas nubes, no
se ve tan llena. Pero una vez que empecemos a repetirlo a los sitios, vamos a ver que bajan y va a crear un patrón más completo. Empecemos a repetirlo para ver cómo funciona. Nuevamente, al igual que antes, vamos a hacer un grupo de la guía, hacer relleno de opacidad, y las nubes. Vamos a agruparlos y duplicarlo. Aquí siempre vamos a tener este grupo original en el centro, por lo que siempre estará desdistraído y siempre solo será como está, y sólo vamos a hacer copias para copiar a los sitios. Vamos a todos en general hacer cuatro copias, una a cada esquina. Vamos a empezar con este grupo único. Ahora lo estamos moviendo hacia arriba diagonalmente. Ves esta línea azul apareciendo, y esa es la misma que teníamos horizontal y verticalmente. Sólo queremos mantenerlo en diagonal esta vez. Asegúrate de tener los magnéticos checa ahí si no ves esta línea. Suelte y luego me gusta soltar con una flecha, nuevo, suelte la selección y acerque. Aquí puedes ver este relleno de opacidad y superposición como una línea que es diagonal. Cuando volvamos a tocar esta herramienta de selección, vamos a dar click justo fuera de esta esquina aquí. Ya que no tenemos ningún final de marcha en el camino aquí, solo
podemos hacer click hasta que desaparezca la línea. Ahora puedes ver que desaparece. Se ha ido. Vamos a liberarlo. Me gusta simplemente mantener limpio el espacio de trabajo y siempre eliminar ese relleno de opacidad extra y simplemente aplanar ese grupo ahí. Vamos a hacer de nuevo un duplicado del grupo original, y vamos a moverlo hacia arriba a la esquina izquierda. Suelte, suelte, acérquese y haga clic justo fuera de la esquina aquí para que se mueva exactamente en diagonal. Ahora ya se ha ido. Suelte y verifique de cerca. Se ha ido todo. Nuevamente, vamos a eliminar el relleno de opacidad y aplanar. Podemos simplemente mover estos para arrastrarlos juntos para que tengamos una sola capa. mí me gusta hacer eso porque entonces rápidamente se puede tener un pase
por alto al grupo original y se puede encender y apagar esto. Vamos a hacer una nueva capa duplicada y arrastrarla hacia abajo hasta la esquina izquierda. Déjalo ir. Seleccione y simplemente haga clic hasta que la línea se haya ido. Se ha ido. Llevar la opacidad rellena y arrastra los juntos. Una vez más, vamos a duplicar esto y arrastrarlo hacia abajo hacia el lado derecho. Dejaremos ir, acercaremos, volveremos a
hacer la selección y pincharemos hasta que se haya ido. Hazlos una sola capa, y aquí tenemos nuestro patrón. Cuando ocultamos esta capa, podemos ver toda la repetición a lo largo de las esquinas aquí. Genial. En realidad no veo ningún problema real aquí. A lo mejor sí quiero mover una o dos nubes. Podemos cerrar esto o simplemente eliminar y mover las cosas y hacer todo el proceso de movimiento una vez más. Pero cuando tenemos sólo unos cuantos iconos que sí queremos mover y en realidad no están en las esquinas, podemos seleccionar ambas capas y utilizar la herramienta de selección. Sí tengo esta única nube aquí que sólo quiero moverla un poco a la izquierda. Podemos ver que la nube repetida está por aquí. Eso tampoco está cortado en ninguna parte. En realidad podemos simplemente seleccionar éste y aquel. Elige la herramienta de selección, y simplemente mueve esto, y eso los moverá a ambos para que tengamos una bonita vista previa de cómo se verá el azulejo final. No tenemos que repetir todo el proceso una vez más porque está dentro de las fronteras. En realidad creo que esto se ve bien y vamos a previsualizar esto en Adobe Capture. Vamos a cerrar esta forma de diamante y de nuevo, ve a la herramienta, elige JPEG. Vamos a Adobe Capture, dale “Post”, y aquí tenemos nuestro boceto. Vamos a elegir patrón aquí a la derecha. No queremos eso. Teníamos azulejo de triángulo. Queremos esta simple, básica repetición y hit “Check”. Aquí tenemos nuestro patrón. De verdad me gusta fluir esto. Como se puede ver, no tiene esa cosa de aspecto cuadrado que se obtiene tan a menudo con unas repeticiones básicas. Esto me gusta mucho y creo que abajo va a volver a crear los iconos.
8. Patrón final de la mitad: Volvamos a Procreate y finalicemos nuestro patrón. No vamos a necesitar los extras de set en las esquinas aquí, ya que en realidad vamos a simplemente crear los iconos originales y vamos a duplicarlos una vez más a las esquinas. Nuevamente, voy a elegir un color de fondo. Como puedes ver, cuando muestra el color de fondo, eso es lo único que puedes hacer con esa capa aquí. No se puede hacer nada más. Olvidé mencionar eso antes, pero cuando elijas el color de fondo, solo
haces clic en el color de fondo y eliges un color, y eso solo te dará un color de fondo completo para todo el documento. Es realmente agradable trabajar con. Ya no vamos a tener estos. En realidad podemos eliminar eso porque no los necesitamos, y también podemos simplemente ocultar esa forma de diamante y crear una nueva capa. Voy a presionar N para bajar la opacidad de las nubes, y además, ya no necesitamos la guía de dibujo, así que apaguemos eso. Empecemos a dibujar nuestras nubes. Vuelve atrás. Si haces clic en uno de los pinceles, entrarás en la configuración aquí, y podrás hacer muchos cambios, no
estamos haciendo eso ahora. Nuevamente, eligiendo el pincel de tinta seca, y voy a dibujar la nube. Esta técnica con la media gota realmente lo hace más fácil porque solo hay que dibujar las nubes en una capa. No tienes que hacer en ningún movimiento, y puedes repetirlos, y es fácil porque es realmente no destructivo de esa manera porque siempre tienes intactos los iconos originales. Puedes hacer muchos cambios fácilmente. Voy a volver al bolígrafo inky liner. Es bueno saber que todo lo que guardas en este grupo, puedes tener cuantas capas quieras, y siempre vas a poder hacer un mosaico de repetición ya que solo tienes que replicar el grupo y arrastrarlas a las esquinas. Aquí puedes tener ilustraciones bastante complicadas. Vamos a repetir esto para conseguir nuestro azulejo de repetición final. Vamos a mostrar esta forma de diamante en el fondo, pero podemos mantener el boceto ahí si queremos o simplemente lo eliminamos. Vamos a volver a, replicar el grupo. Sí me gusta cerrarlos porque es más fácil de manejar, y seleccionar ese otro grupo. Arrástrelo a la esquina, no
importa qué esquina, solo una esquina, y acerque. Haga clic fuera de la esquina aquí, asegúrese de que la línea superpuesta desaparezca, y ahora tenemos un montón de capas aquí. Pero de nuevo, para que sea fácil trabajar con y simplemente simple, me gusta eliminar el relleno de opacidad y aplanar todo el grupo, y hacer de nuevo un duplicado del grupo. Arrastrándolo hasta la otra esquina, mantén visible esta línea. Suelta algunos en. Asegúrate de que la línea superpuesta desaparezca, se ha ido. Abre el grupo y elimina el relleno, y aplanar el grupo, y solo puedes fusionar esos dos para que tengas una capa y estamos duplicando el grupo de nuevo. Seleccionarlo, arrástrelo hacia arriba. De nuevo, puedes moverlo cómo quieres siempre y cuando esté en la línea una vez que
lo sueltes,
sueltes y haz clic hasta que se haya ido. Se ha ido y aquí vamos. Tenemos nuestro azulejo patrón acabado. Vamos a previsualizarlo de nuevo en Adobe capture. Post. Bajar a patrón aquí a la derecha. Seleccione la tercera, y la repetición básica. Haga clic en Shake, y luego podremos acercar y ver qué está pasando. Me gusta mucho el flujo de estas nubes. Realmente destacan estas gafas pero sí las hice solo para este propósito de clase, para mostrarte cómo funciona realmente la repetición. Si volvería a hacer de nuevo un patrón regular, podría simplemente quitarme estas gafas. Pero vamos a quedarnos con eso para esta clase. Ahora podemos golpear guardar. Si queremos mantener nuestros patrones, podemos guardarlo. Podemos hacer clic en esta x en la parte inferior, y vamos a guardar el patrón aquí. Normalmente no uso tanto para nada más que para previsualizar, pero es divertido ver qué patrones has estado haciendo. Justo como cosa final, te
voy a mostrar cómo simplemente subirlo, y en realidad pedirlo o trabajar con él de inmediato. Puedes exportar como PSD para trabajar en él en el equipo si quieres, o simplemente puedes exportarlo como un Jpeg, y puedes guardarlo en una carpeta o simplemente en el iPad. Puedes guardarlo donde quieras. Yo sólo voy a guardar la imagen, y luego te voy a mostrar dónde me gusta subir mis impresiones.
9. EXTRA: sube para imprimir en petición: Me gustaría mostrarte como una cosa final, cómo puedes usar tu patrón de inmediato. A mí me gusta ir a Doc Cotton, ese es un sitio de impresión on demand. Sí tengo mis patrones ahí, así que selecciono “Diseñador” y puedes pedir cosas con mis impresiones encendidas, pero también puedes subir tu propio diseño. Doc Cotton es una empresa sostenible de moda lenta con sede en el Reino Unido, y solo usan algodón orgánico y solo imprimen el patrón real que va a estar en la prenda, y luego se hace en el Reino Unido en la misma fábrica donde lo imprimen personas con salarios justos y es realmente bueno. lo recomiendo mucho. Aquí puedes elegir un montón de prendas diferentes. que mi patrón es bastante amigable para niños, yo diría que me gustaría hacer algunos pijamas aquí, y solo puedes subir tu huella. Por hit, “Sube tu impresión”, ve a la biblioteca de imágenes y solo elige tu última imagen ahí, y aquí tienes una vista previa y puedes elegir la escala del patrón. Eliges el tamaño de la prenda real, y solo “Compra ahora”, y así es como puedes usar tu patrón de inmediato. O puedes usar cualquier impreso en el sitio como Society6 o Redbubble. Adelante y diviértete con él y avísame lo que creas.
10. Reflexiones finales: Muchas gracias por tomar esta clase. De verdad espero que lo hayas disfrutado y no puedo esperar a ver qué creas con él. Asegúrate de probar tanto las diferentes técnicas hacia fuera y ver lo que funcione mejor para ti. A veces mezclo ambas técnicas, empiezo con media gota y luego termino con un estilo de repetición básico y realmente solo me divierto con él. Es tan fácil crear patrones en cualquier lugar ahora, está en el autobús o en una cafetería o simplemente desde el sofá. Es realmente bueno cuando tienes hijos pequeños también. Se ca crear un patrón a partir de básicamente cualquier cosa. Simplemente puedes quedarte con los dibujos de tu hijo que suelo dejar que mis hijos dibujen en mi iPad. Entonces podría ser divertido crear patrones a partir de ellos directamente en procreate y eso es todo. Espero que disfrutes de la clase y no puedo esperar a ver lo que subes en tu sección de proyectos. También en Instagram, si me etiquetan ahí, le
echaré un vistazo. Si tiene alguna pregunta en absoluto, solo déjalas en la sección de discusión y me aseguraré de contestar eso lo más rápido posible. Hasta la próxima vez. Adiós.
11. Actuación EXTRA: Procreate 5X: Quiero crear una lección extra para ti solo para mostrarte las últimas actualizaciones que llegaron en Procreate 5X, la nueva versión en 2020. Vamos a abrir un nuevo documento. Simplemente te mostraré las formas en que estas características realmente mejoran nuestro flujo de trabajo cuando creamos un patrón como te mostré en clase. Empezaremos como de costumbre, y simplemente escogeré un color de fondo. Estoy creando solo un patrón de puntos simple esta vez. Yo solo quiero mostrarles las técnicas. También vamos a hacer como antes y llenar la plaza, usar la flecha ahí, y rotarla 45 grados, y encajar a la pantalla. Aquí abajo es donde ha pasado la nueva magia, y te lo mostraré en un rato. Pero primero, bajemos así la opacidad. Estoy usando un lienzo de 5,000 por 5,000. actualidad, uso esto a 835 píxeles con la guía de dibujo porque crea éstos en las esquinas ahí. Eso ya está hecho. Simplemente crearé una nueva capa y empezaré a hacer algunos puntos. Vamos a probar esto. Marcaremos a estos dos como de costumbre, y los agruparemos, y luego duplicaremos el grupo, por lo que obtenemos uno nuevo. Voy a bajar la pluma. Aquí vamos. Aquí lo que queremos es que este chasping coincida y sobre azul y queremos tanto los imanes como el chasquido. Eso realmente ayudará con nuestra elaboración de patrones porque no vamos
a estar teniendo que presionar afuera como lo hacíamos antes en clase. Ahora, simplemente podemos alejarnos aquí y podemos arrastrar a todo el grupo hasta que se encaje. Obtendrás aquí estas líneas naranjas que te muestran que está chasqueando en el centro, tanto vertical como horizontalmente y luego solo sueltas. Se puede acercar aquí y ver que no hay brecha, al igual que antes. Ahora puedo ver aquí que conseguimos que esta doble cosa sucediera. Normalmente solo bajo la opacidad en el grupo duplicado así que veo lo que está pasando. Voy a mover eso de inmediato aquí arriba, pero luego veo que probablemente vaya a entrar en esa. Pero ya veremos qué pasa cuando nos mudemos a esa esquina. Volví a duplicar el grupo original y vamos a mover esto de nuevo al punto de chasquido. Aquí había otro punto de chasquido. Esta es una línea azul, no
quieres ese chasquido y también puedes ver que se está superponiendo aquí. Queremos esas líneas centrales anaranjadas. Vamos a liberar aquí. He removido el fondo de nuevo y he bajado la opacidad de esta capa. Esto es para ver, así que sé qué puntos son los puntos originales. Podemos ver que uno está bien, pero esto vuelve a estar un poco cerca. Volveré a la capa original y solo moveré eso un poco más arriba así. Entonces veo que realmente quiero mover esto también. Todos estos pasos, solo
ayudan a crear un patrón más parejo. Ese me hace querer mover un poco este. Sí. Tan solo para mover este un poco también. Algo así. Aquí no vamos por la perfección. Yo solo quiero mostrarles el proceso. Vamos a crear otro duplicado. He movido cosas por ahí ahora así que solo eliminemos todas estas cosas y creemos un nuevo duplicado. De nuevo, presione la flecha y arrástrela hacia abajo. Creo que eso se ve bien, así que solo eliminemos el fondo ahí y duplicemos el original de nuevo. Arrastra eso hacia abajo hasta que se encaje. Creo que eso se ve bien, así que eliminemos ese fondo. A mí me gusta, cuando estoy trabajando, me gusta simplemente juntar los diseños de esquina para que guardo eso en una capa así. Tan solo duplicarlo otra vez. Arrástrelo así hacia arriba. Ahora bien, no creo que tuviera presente el chasquido
naranja y esta también es una nueva característica que una vez que lo hayas liberado, aún llenará las líneas central, vertical y horizontal. En realidad puedes simplemente arrastrarlo hasta aquí y aún puedes ponerlo a su lugar. Antes, teníamos que volver desde el principio. Todo lo que quieres hacer es asegurarte de que ves estas guías de ajuste de color naranja tanto en horizontal como verticalmente. Ahora solo está metiendo conmigo. Deberías poder simplemente hacer eso con mucha facilidad. Así. Ahora no está funcionando, así que sólo volveré al centro otra vez. Pero debería estar funcionando. Deberías poder moverlo así. Así. Tienes que estar atentos cuando los mueves. De verdad los pones en el centro, pero funciona totalmente. mejor si no estás grabando una clase y te distraerá. Así. Tienes estas cuatro esquinas aquí. Los pongo en la misma capa así. A lo mejor le falta algo aquí. Pero puedo trabajar en eso en otro momento. Solo quería mostrarte el proceso de crear un patrón con esta nueva función de snapping que realmente ayuda al proceso. Buena suerte en la creación de tus patrones. Espero que te diviertas y asegúrate de subir tu proyecto en clase.
Josephine Skapare, Illustrator and designer
