Patrón inspirado en Ikat en Adobe Illustrator - Una clase de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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Patrón inspirado en Ikat en Adobe Illustrator - Una clase de Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Diseño gráfico para la introducción del patrón de la la ikat

      1:37

    • 2.

      Pt 1: lo que es Ikat

      0:56

    • 3.

      Pt 2: comprende las opciones de herramienta de garaje

      5:16

    • 4.

      Pt 3: crea la forma de Ikat

      5:07

    • 5.

      Pt 4: haz el patrón CS6 y CC

      4:02

    • 6.

      Pt 5: haz que el patrón CS5 y más temprano

      5:52

    • 7.

      Líneas de fractura y envueltos de Pt 6 y envueltos de enrollado

      7:48

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

680

Estudiantes

26

Proyectos

Acerca de esta clase

Diseño gráfico para el almuerzo es una serie de cursos cortos que puedes estudiar en piezas de tamaño de tamaño como en la hora de la hora de la comida. En este curso verás cómo crear un patrón de estilo de Ikat (que tiene su base en una técnica de tejido) en Illustrator. Las instrucciones cubre todas las versiones de Illustrator. Esta clase se solicitó por algunos estudiantes de Skillshare así que ¡Espero que te guste!

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

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Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transcripciones

1. Diseño gráfico para la introducción del patrón de la la ikat: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a esta clase de diseño gráfico, crea Ikat Patterns en Adobe Illustrator. Diseño Gráfico para Almuerzo es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. hoy, vamos a ver cómo crear patrones Ikat en Illustrator. Vas a aprender lo que es Ikat y luego aprender una técnica para crear ese patrón en Illustrator. Ahora, vamos a empezar con el objeto que va a ser nuestro patrón, y le vamos a aplicar el efecto Ikat, y eso será aplicable a todas las versiones de Illustrator. Después tomaremos Illustrator CS6 y CC, y veremos crear un patrón a partir del objeto en esas aplicaciones. Por último, si estás usando Illustrator CS5 o anterior, tengo un video separado para ti que te muestra cómo puedes convertir el elemento Ikat en un ritmo de patrón en versiones anteriores de Illustrator. Ahora, ya que estás viendo estos videos, verás un prompt que te permite recomendar esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase, haz dos cosas por mí. En primer lugar, dale un pulgar arriba, y en segundo lugar, escribe en pocas palabras por qué estás disfrutando de esta clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a ver que se trata de una clase que ellos también podrían disfrutar. Si deseas dejar un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos sus comentarios y preguntas, miro y respondo a todos sus proyectos de clase. Ahora si estás listo, empecemos a crear patrones Ikat en Illustrator. 2. Pt 1: lo que es Ikat: Antes de que nos fijemos en crear nuestro propio efecto ikat, solo echemos un vistazo y veamos qué es un efecto ikat. Bueno, tiene sus tradiciones en el tejido. Se trata de una pieza de tela tejida ikat. Ahora cuando tejes, tienes algunos hilos largos que están permanentemente unidos al telar. Entonces entrelazas dentro y fuera de ella con estos hilos horizontales. A los largos de aquí se les llama warp y a los que cruzan se les llama trama. Ahora en ikat, son los hilos warp los que muestran este movimiento. puede ver que parece que estos hilos han sido desalineados, si quieres, y ese es el look ikat. Entonces cuando estamos tratando de recrear esto en Illustrator, básicamente lo que queremos es un patrón bastante simple. Entonces queremos moverlo en la vertical, pero no en la horizontal. Entonces este es un look ikat muy típico y esto es lo que vamos a crear y tiene su historia en el tejido. 3. Pt 2: comprende las opciones de herramienta de garaje: Cuando estamos creando nuestro efecto Ikat, vamos a utilizar una herramienta en Illustrator llamada la herramienta Arrugas y se comportará como antes de ir y conseguir la herramienta Arrugas solo eche un vistazo y vea cómo se va a comportar. Yo sólo voy a crear un documento totalmente nuevo aquí. No importa lo grande que sea, porque todo lo que estamos haciendo es echar un vistazo a algunos de los aspectos de la herramienta Wrinkle que vamos a aprovechar en este tutorial. Acabo de hacer una línea aquí, voy a alt arrastrar un duplicado de ella a distancia, y luego voy a elegir la transformación de objeto transformada de nuevo. Voy a seguir haciendo esto usando Control o Comando D hasta que cree unas líneas abajo de mi documento. Voy a abrir el panel Capas y sólo voy a ocultar la mayoría de estas líneas, así que sólo voy a trabajar con una en este momento. Estamos viendo esta línea aquí. La herramienta Arruga comparte una posición de barra de herramientas con la herramienta de ancho, y está aquí abajo en la parte inferior. Deberá seleccionarlo y, a continuación, haga doble clic en la herramienta para abrir las opciones de la herramienta de arrugas. Ahora bien, no necesitas hacer esto, pero probablemente querrás ver esto solo para que veas cómo funciona la herramienta de arrugas. Estos son sus ajustes por defecto, ya he hecho clic en “Restablecer”, así es como funciona por defecto. Simplemente va a dar click en “OK” y vamos a ir a ver qué hace. Sólo voy a hacer clic y mantener pulsado el puntero del ratón, y luego sólo voy a soltarme . Eso es lo que obtenemos cuando usamos el conjunto de herramientas de arrugas en su configuración predeterminada. Es poco inspirador decir lo menos. Vamos a bloquear eso y vamos a mostrar la siguiente línea. Ahora, volvamos a la herramienta Arrugas y empecemos a trabajar con ella. Bueno, una de las cosas que está pasando con la herramienta de arrugas en este momento es que las arrugas son redondas, no son particularmente puntiagudas, esta sí, pero todas las demás alrededor. Bueno, si volteamos estos tres ajustes aquí a sus opuestos, vamos a resolver eso. Vamos a desactivar las dos opciones que se establecen por defecto y habilitar esta. Voy a dar clic en “Aceptar” y vamos a probar esto ahora. Nuevamente, lo que estoy haciendo es solo sujetar el puntero del ratón y luego soltarme. Ahora, se puede ver que tenemos extremos más puntiagudos. Nuevamente, no un resultado particularmente inspirador, pero vamos un paso más allá hacia lo que queremos. Vamos a conseguir otra línea y volvamos a las opciones de la herramienta de arrugas. Ahora vamos a echar un vistazo a la complejidad. La complejidad se puede establecer en uno de los 15 valores. Entonces vayamos a unas cinco y veamos qué pasa entonces. Bueno, estamos empezando a conseguir más arrugas, así que vamos en la dirección correcta ahí con complejidad. Vamos a llevar la complejidad hasta cerca de nueve, porque en última instancia es donde queremos que esté. Vamos a hacer clic en “OK” y vamos a ver cómo va eso. Es un poco mejor. También vamos a aumentar los detalles, voy a llevar eso hasta cerca de siete. Vamos a buscar otra línea, y veamos cómo vamos con esto ahora. Si bien estamos empezando a obtener algunos resultados realmente grandes, hemos tenido una transición importante de esta línea a esta línea, y todo tenía que ver con la configuración de los detalles. Ahora podríamos terminar eso aún más allá y ver cómo vamos. Eso es mucho detalle, podría ser un poco demasiado detalle. Uno de los problemas con la herramienta de arrugas es que en realidad está creando puntos de anclaje. Sólo voy a seleccionar esta línea. Solo vamos a derribarlo a 0.25 de un peso de línea de píxel. Estamos recibiendo mucha acción aquí, mucho la acción que vimos en ese patrón de Ikat. Esto nos va a ayudar en el camino, pero tal vez demasiado porque tenemos el riesgo de molestar a nuestra máquina, porque cada uno de estos es un punto de anclaje. En realidad voy a marcar atrás detalle sólo un poquito a tal vez alrededor de ocho. La intensidad es otro escenario con el que podemos jugar y puede que no necesitemos que la intensidad sea tan alta como es, en realidad voy a bajarla al 40 por ciento. Vamos a buscarnos otra línea con la que experimentar. Yo sólo voy a golpear la mitad de esta línea. Retrocedamos y hagamos también este punto a cinco puntos. Hay otra opción para la intensidad. Podría ayudarte a jugar con la configuración de la herramienta Arrugas para decir qué variación puedes obtener en tus líneas antes empezar a atacar un ritmo de patrón real. Porque puedes ver que los ajustes por defecto para la herramienta Arrugas realmente no nos van a ayudar en absoluto. Este es un escenario mucho mejor. Ahora, solo ten en cuenta que cuando estás en la herramienta de arrugas, por defecto, está configurado para funcionar solo en la vertical. Aquí se puede ver ese conjunto vertical a un 100 por ciento. Eso nos va a ayudar con el Ikat. Pero solo ten en cuenta que si alguna vez necesitas moverte en dirección horizontal, vas a tener que cambiar este valor predeterminado porque solo funciona en la vertical por defecto. Simplemente voy a dar clic en “OK” porque estoy bastante contento con esto y ya estamos listos. Ahora que sabemos en qué queremos que se establezca la herramienta Arrugas para ir y crear nuestro patrón Ikat. 4. Pt 3: crea la forma de Ikat: Por ahora, todo lo que lo hemos hecho se puede hacer con todas las versiones de ilustrador y cuatro dos pueden este siguiente paso. Es sólo cuando vamos a crear realmente el patrón que vamos a necesitar para dividir entre CS6 y versiones más ligeras y CS5 y anteriores. Entonces en todas las versiones vas a elegir Archivo y luego Nuevo. Solo estoy creando un documento que tiene 400 píxeles por 400 píxeles de tamaño. Estoy usando el modo de color RGB. He deshabilitado alinear nuevos objetos a la cuadrícula de píxeles. En Illustrator CC 2017, que alinean nuevos objetos a opción de cuadrícula de píxeles se va a encontrar en la esquina superior aquí, pero está aquí en versiones anteriores o simplemente haga clic en “Ok”. Ahora voy a crear la forma de diamante para mi patrón Ikat. Yo lo voy a hacer con una plaza. Voy a una Herramienta Rectángulo y sólo voy a arrastrar un cuadrado. No importa lo grande que sea. Voy a llenarlo de un color. Va a hacer de esto un verde azulado. No quiero trazos en ninguna de estas formas, eso es realmente importante. Voy a rotar esto alrededor de 45 grados. Sólo voy a sostener el puntero del ratón aquí con la herramienta de selección habilitada, luego agregar la tecla Mayús para que gire alrededor un múltiplo de 45 grados, 315 es perfecto. Basta con hacer click de distancia. Ahora voy a la herramienta de selección directa. Voy a seleccionar sobre estos dos puntos medios. Aquí hay dos puntos a ambos lados de la plaza. Entonces voy a la herramienta de escala, con la herramienta de selección directa seleccionada ahora solo van a arrastrar hacia adentro, eso convierte mi cuadrado de un cuadrado girado en una bonita forma de diamante. Yo sólo voy a hacer click lejos de eso. Ahora se puede decir que cuando selecciono esta forma, el cuadro de contorno no coincide con la forma del diamante donde podemos conseguir que haga eso eligiendo la transformación del objeto y luego restablezca el cuadro de límite, ahora los cuadros de límite de la forma en que lo esperaríamos ser. Necesito hacer un duplicado de esta forma, así que voy a elegir Editar, Copiar y luego Editar, Pegar in Place. Tengo otra copia encima de la original, y voy a colorear esto de un color diferente. momento no me preocupan en absoluto los colores excepto esto, quiero que cada uno de estos diamantes sea de un color diferente para que pueda multiplicar mis opciones para volver a colorear mi patrón más adelante. Voy a la herramienta de selección y voy a arrastrar hacia dentro en esta esquina, voy a agregar la tecla Mayús y la tecla Alt u Opción, solo para dimensionar esto para que se vaya a dimensionar desde la mitad de la forma. Vamos a hacer eso otra vez. Editar, Copiar, Editar, Pegar en su lugar. Nuevamente, volviendo a colorear la forma usando un color diferente, así que voy a usar este tipo de naranja aquí. Después Opción de cambio o Mayús Alt, simplemente arrastra hacia adentro. Esta es la forma que va a ser la base de mi patrón Ikat y vamos a tener otro panel de color alrededor de esto, pero eso se va a construir usando el proceso de elaboración de patrones. Ahora que he creado mi forma básica, voy a mi herramienta de arrugas. Ahora, debido a que esto va a ser una sobrecarga en tu computadora, quizás quieras asegurarte de que has cerrado cualquier aplicación que no necesites, particularmente si no tienes una computadora realmente nueva y una computadora realmente rápida. Es posible que también desee reiniciar el equipo antes comenzar a trabajar con la herramienta de arrugas solo para ayudar a su computadora a sobrellevar la complejidad del diseño que está a punto de hacer. Ahora solo voy a golpear esta forma con la herramienta de arrugas. Porque ya tengo los ajustes que dijimos en el último video, ya sabemos que esto va a funcionar, sabemos que es bastante bueno porque nos fuimos a toda la molestia de experimentar con la herramienta de arrugas. El único que quizá quiera cambiar es el ancho y alto del pincel y quizá quiera que diga 50 y 50, si quiero meterme en rincones pequeños en mi patrón por ejemplo. Solo estoy buscando un efecto difuso realmente agradable en mis formas generales. Ahora, si vas demasiado lejos, vas a recibir un mensaje de error como este que el plugin no puede continuar porque el objeto contiene demasiados puntos. Bueno, obviamente he máximado en una serie de puntos que puedo crear. Por lo que voy a volver ahora a la herramienta de selección. Voy a seleccionar sobre todas estas formas y voy a agruparlas con grupo de objetos. Puedo redimensionarlo en este punto si quiero un objeto inicial más pequeño para mi patrón. Ahora tenemos el elemento básico que va a ser la base de nuestro patrón. En el siguiente video, voy a mostrar cómo puedes crear esto como patrón en Illustrator CS6 y CC en el video. Después de eso, lo vamos a ver en Illustrator CS5 y anteriores. 5. Pt 4: haz el patrón CS6 y CC: En este punto, antes de crear mi patrón, he ido adelante y guardado a mi imagen. Eso sólo significa que tengo este elemento guardado en caso de que algo pasara y mi máquina se estrellara, por ejemplo. Voy a seleccionar sobre esta forma agrupada con la herramienta de selección. Voy a elegir Objeto, Patrón, Hacer. Ahora, si no tienes esta opción en tu barra de herramientas, entonces probablemente estés usando una versión anterior de Illustrator así que salta al siguiente video porque si no tienes esta herramienta, no puedes hacer el patrón de esta manera y tendrás que que sea de una manera diferente. Pero si sí lo tienes disponible, simplemente selecciona Objeto, Patrón, Hacer y haz clic en Ok si ves este diálogo. Este es un cuadro de diálogo de opciones de patrón. Ahora mismo este es nuestro patrón por defecto. No es exactamente lo que queremos. Voy a ir aquí al Tipo de Azulejo. Voy a bajar esto y elegir Brick by Row. Entonces desde el Brick Offset, solo voy a seleccionar la mitad. Lo que eso hace es que solo compensa este patrón pasos. En un minuto, esta forma de diamante se va a mover aquí abajo. Ahora, tengo copias tenues fijadas al 70 por ciento, razón por la cual esta copia en medio de la copia de trabajo es más oscura que las otras, pero no importa. Ninguno de estos ajustes aquí en esta área del diálogo tiene efecto alguno en el patrón que estás a punto de hacer. Simplemente controlan los visuales en la pantalla. Ahora, lo que sí queremos hacer es desbloquear esta opción aquí. Si está bloqueado así, vas a querer desbloquearlo. Lo que quiero hacer es que quiero disminuir la altura. Si apenas comienzas a bajar con flechas aquí, es probable que encuentres que tu máquina va a disminuir bastante la velocidad. Mi altura por el momento está ajustada a unos 217 píxeles. Yo sólo voy a teclear 150 que es un poco menos y sólo voy a probar eso. Bueno, no está bastante cerrado para mí. mí me gustaría un poco más, así que voy a reducir la altura a 140. Eso es sólo cerrar esta distancia vertical porque estoy trabajando con la altura y estoy bastante contento con eso, pero lo que quiero hacer es ahora aumentar la distancia horizontal. Por lo que me pondré en alrededor de un 121 ahora mismo. Voy a teclear 140 y ver cómo luce eso. Bueno, eso es un poco demasiado, así que sólo voy a bajarlo a 135. Trabajar con valores absolutos cuando tienes un patrón tan complejo como éste probablemente ayudará a tu computadora a poder manejar la complejidad del patrón que estás creando simplemente porque hay tantos puntos de anclaje en este forma. Una vez que estés contento con el patrón que has diseñado, solo tienes que hacer clic en Listo. El ritmo de patrón se agrega al Panel de Muestras. Ahora, solo voy a sacar esto del camino por ahora y vamos a probar el patrón que acabamos de crear. Voy a crear un rectángulo del tamaño del tablero de arte. Yo sólo voy a arrastrar esto hacia fuera. Tengo el relleno seleccionado aquí, está dirigido, así que solo voy a dar clic en mi nueva muestra de patrón. Ahí está mi patrón, y puedo redimensionarlo con escala de transformación de objetos. Voy a apagar objetos transformados. Voy a encender la vista previa. Yo quiero transformarme en una cantidad uniforme y por el momento se establece en 78 puntos algo, sólo voy a bajar al 75 por ciento, que es sólo reducir un poco ese patrón y darme una buena mirada a lo que va a lucir me gusta. Ahora, en el siguiente video, voy a mostrar CS5 y usos anteriores cómo crear el patrón. Ahora, puedes hacerlo de la misma manera en versiones posteriores de Illustrator. Si quieres ver cómo se hacían los patrones o una técnica para patrones de fabricación personalizados, puedes ver el siguiente video. Pero en el último video, vamos a terminar con algunos cambios de color. Te voy a mostrar cómo puedes cambiar el color de este blanco también, porque en realidad no es un color y vamos a necesitar que sea un color para que podamos cambiarlo. 6. Pt 5: haz que el patrón CS5 y más temprano: Ahora vamos a ver cómo crear este patrón en Illustrator CS5 y anteriores, las aplicaciones que no tienen disponible patrón hacen herramienta. Ahora he ido adelante y he guardado este espacio de patrón por si acaso algo le pasa a mi computadora. Yo sólo voy a abrir el último palet y este objeto ahora es un grupo. Lo agrupé para que todos estos espacios componentes se movieran como uno. Voy a reducirlo un poco sosteniendo la tecla “Shift” solo para crear una versión ligeramente más pequeña del espacio de patrones. Ahora, vamos a necesitar llenar este espacio aquí arriba y este espacio y este y éste. Entonces voy a tomar esta forma y voy a arrastrar un duplicado fuera del camino. Voy a llevarme este y arrastraré un duplicado por aquí. Quiero colocar estas dos formas más o menos donde quiero que sean relativas a este espacio aquí. Voy a agrupar a los dos. Por lo que voy a seleccionar sobre ambos y presionar “Control” o “Comando G”. O podría seleccionar objeto y grupo y esa herramienta simplemente agrupar estos dos pasos. Voy a llevar estos a y Alt u Opción arrastrar un duplicado de distancia y colocar eso más o menos en posición abajo aquí. Estos no están perfectamente posicionados, pero tengo un grupo aquí, un grupo aquí, y el objeto en el medio es un grupo separado de objetos. Voy a seleccionar sobre todos estos y voy al panel Alinear. Ahora si no ves aquí el panel Alinear, elige ventana y luego alinearte. Cuando obtienes este pequeño diálogo, quieres dar click en “Mostrar opciones” y quieres abrir el alineado a, y quieres asegurarte de que diga alineado a selección. No se quiere alinear a art-board aquí. Por lo que tenemos alinear a selección seleccionada. En primer lugar, me voy a asegurar que este grupo y este grupo y este objeto estén todos centrados. Por lo que voy a dar clic aquí en “Horizontal align center”. Parece que estaban bien centrados. No parecían moverse en absoluto. Otra cosa que quería hacer es asegurarme de que estén uniformemente espaciados para que este espacio aquí y este espacio aquí sean iguales. Puedo hacerlo con esta herramienta aquí, Centro de distribución vertical. Sólo voy a dar click una vez en esto. Nuevamente no se movieron, pero eso está bien porque parece que los conseguí en una posición bastante buena antes de empezar. Ahora puedo mover todo el lote hacia abajo si quiero ajustarme para que pueda tener un poco más de espacio para respirar en mi espacio de trabajo. Ahora tengo las formas que necesito para mi patrón. Lo que necesito hacer es crear el patrón real en sí. Hacemos eso con lo que se llama un no relleno, sin rectángulo de trazo. Por lo que vamos a seleccionar la herramienta Rectángulo. Vamos a ponerlo a ningún relleno y sin trazo. Voy a ir aquí por el centro de las formas. Solo estoy buscando a Illustrator para llegar con el centro de palabras cuando pase el cursor sobre esta forma. Voy a arrastrar a través y recoger el centro de esta forma aquí y luego arrastrar hacia abajo y recoger el mismo punto en estas formas inferiores. Ahora, eso debería darme mi patrón repetitivo. Si lo deseas, solo puedes acercar aquí. Así que solo agranda esto para que puedas ver a dónde vas y solo arrastra aquí y solo asegúrate de que se esté chasqueando a esos lugares. Si echas un vistazo a tu menú de vista, tendrás que asegurarte de que tienes las guías inteligentes encendidas y ajustarlas a punto. Eso debería asegurarse de que vas a encajar en posición aquí. Basta con mirar hacia fuera esas pequeñas guías inteligentes y voy a rodar esto aquí abajo, alejar un poco y otra vez, solo asegúrate de que esta línea vertical también esté en la posición correcta y luego comprueba esta aquí. Parece estar chasqueando muy bien. Si estoy contento con esto, necesito mover esto sin relleno, sin rectángulo de trazo detrás de todo. Entonces voy a la última tarima y voy a arrastrar este rectángulo por debajo todos los demás objetos porque así se crean patrones en versiones anteriores de Illustrator. Lo haces definiendo el espacio de patrón usando un rectángulo sin relleno, sin trazo que se coloca detrás de todos los demás objetos. Si está al frente o en algún lugar del medio, simplemente no va a funcionar. Entonces voy a seleccionar todo aquí. Voy a abrir mi panel de muestras y sólo voy a arrastrar y soltar mi patrón aquí. Ahora, voy a llevar todos estos objetos y simplemente moverlos a un lado porque quiero probar mi patrón antes de descartar estas piezas por si acaso hay algún problema con él. He creado un rectángulo sin relleno, sin trazo sobre mi tablero de arte. Tengo mi relleno dirigido aquí. Solo voy a dar click en mi “Patrón ritmo” y ahí está mi patrón en su lugar y solo voy a revisar los lugares donde estaría apagado si fuera a menudo, me está viendo bien. Podemos redimensionarlo eligiendo escala de transformación de objetos. Se desea deshabilitar los objetos de transformación y se desea habilitar la vista previa. Ahora acabo de escalar la mía al 75 por ciento así que seleccionaré eso y pincharé “Aceptar”. Por lo tanto obtuve patrón creado en ilustrador CS5 y anteriores. Por supuesto, el mismo proceso aún funciona en Illustrator CS6 y posteriores. Es solo que si tienes esas versiones posteriores, tienes una herramienta de creación de patrones adicional que puedes usar. Pero este proceso funcionará de hecho, en cualquier versión de Illustrator. En el siguiente video, vamos a echar un vistazo a recolorear este patrón, incluyendo la construcción de blanco en los patrones para que podamos recolorearlo. También vamos a hablar brevemente sobre las líneas de fractura en nuestros patrones y cómo podemos resolver el problema. 7. Líneas de fractura y envueltos de Pt 6 y envueltos de enrollado: Ahora vamos a echar un vistazo a recolorear este patrón. El proceso es idéntico en todas las versiones de Illustrator. El hecho de que esté usando el patrón que hice para los usuarios de Illustrator CS6 y CC es inmaterial. Trabajarías así exactamente de la misma manera en versiones anteriores de Illustrator. Lo que vas a hacer es empezar seleccionando tu rectángulo que se llena con tu patrón. Ahora, el patrón en sí, sabemos que solo tenía tres colores, y el blanco no es en realidad blanco, realidad es solo la mesa de trabajo. Si queremos poder recolorear este blanco, realidad vamos a tener que agregar blanco a nuestro patrón porque de lo contrario, blanco no va a estar disponible porque este patrón no es realmente blanco. Ya verás si lo muevo por encima del borde de la mesa de trabajo, el blanco desaparece porque realmente no es un color. Dado eso, voy a abrir el panel de apariencia, tengo mi rectángulo seleccionado, tengo mi relleno, puedes ver que es relleno de patrón está aquí. Aquí, voy a añadir otro relleno. Voy a dar click aquí en “Añadir nuevo relleno”. Por defecto, Illustrator agrega exactamente el mismo relleno que usamos anteriormente, pero no queremos que ese sea el caso. Yo quiero llenar esto de blanco. Yo sólo voy a dar click en blanco y se puede ver que todo el documento cambia para ser blanco. Eso se debe a que mi relleno blanco está encima de mi patrón que tiene algo de transparencia en él. O simplemente puedo arrastrar esto hacia abajo y ponerlo debajo del otro. Ahora bien, este es el patrón con transparencia, y detrás de él hay un relleno blanco, y este es un relleno verdadero. Si dejo caer esto sobre el borde de la mesa de trabajo, verás que trae blanco con él porque en realidad se pone blanco en esta forma. Eso es bastante importante porque no se puede recolorear la transparencia, pero se puede recolorear el blanco. Ahora, tenemos nuestro objeto que ha sido recoloreado. Vamos a nuestra herramienta de recolor. Voy a dar click aquí, Recolor Artwork. Tenemos cuatro colores aquí, los cuatro colores en nuestro patrón. Ahora bien, si éste no se ve así, si solo hay un guión, puedes convertirlo en una flecha con solo hacer clic en él. Quieres que los cuatro de estos colores sean mapeados usando una flecha que apunte al mismo color exacto. Vamos a dar click aquí en “Editar”. Estos son nuestros cuatro colores; blanco, naranja, verde, y el color azul. Ahora, podemos empezar a arrastrar alrededor de los colores, y podemos recolorear todos los colores en nuestro patrón. Cuando veas una combinación de colores que te guste, pulsa aquí para agregar un nuevo grupo de colores para ese esquema de color, y haz clic en “Ok”. Si miras aquí en el panel Muestras, encontrarás que aún tienes el patrón original. Este fue el patrón original. Ahora, el color meñky se está heredando de la forma que tiene el relleno detrás de él, y aquí está el otro patrón con esta nueva coloración. Ahora, puedes seguir recoloreando este patrón como quieras. Lo tengo seleccionado. De nuevo, voy a Recolor Artwork. Voy de nuevo a editar. Esta vez voy a bloquear mis colores y luego sólo los arrastraré por ahí. Cada punto al que los arrastre, voy a conseguir la misma relación de colores en mi ritmo de patrón. Cuando veo una combinación de colores que me gusta, si quiero mantener el esquema de color, puedo hacer clic aquí en Crear nuevo grupo de colores, y luego simplemente hacer clic en “Ok” en los patrones aquí en el panel de patrones. Ahora, puedo cambiar entre cualquiera de estos patrones, pero se puede ver que la recoloración está afectando el color aquí, este color se llena detrás de la forma. Si vas a un color de patrón diferente, di este, es posible que tengas que entrar en el panel de apariencia y cambiar este relleno porque el color no es en realidad parte del patrón en sí. Ahora bien, si llevas tiempo trabajando con Illustrator, y particularmente haciendo patrones en Illustrator, tal vez te estés preguntando por qué no tengo líneas de fractura en mi patrón. Bueno, eso es porque miré hacia adelante y me di cuenta que probablemente iba a tener líneas de fractura, así que resolví el problema antes de empezar. Elegí Editar y luego Preferencias y General. En un Mac, eso sería Illustrator, Preferencias, General. Desactivo esta opción Trabajo de arte anti-aliased. Cuando deshabilitas Artwork antialiased, obtienes un aspecto ligeramente más rugoso a tu patrón, pero encontrarás que las líneas de fractura desaparecen bastante. Voy a volver a encender esto, que es lo contrario de lo que sugiero que hagas, solo voy a dar clic en “Ok”. No es de extrañar, el resultado es que tengo una línea de fractura a través de este patrón. Ahora bien, estas líneas de fractura, si se mueven alrededor de tu patrón a medida que lo redimensionas dentro de la forma, se consideran un problema con la visualización del patrón por parte de Illustrator. No es un tema fundamental con la muestra de patrones, es un problema con la interfaz de Illustrator. El problema ahí es que si ves líneas a través de tu patrón así, estas líneas de fractura, y ahorras tu ritmo de patrón, también van a aparecer en eso. Desactivar el antialiasing te ayudará a deshacerte de esas líneas. También puedes deshacerte de ellos o intentarlo eligiendo Escala de transformación de objetos, asegúrate de habilitar Vista previa, deshabilitar Transformar objetos, pero deja configurada Patrones de transformación, y luego puedes ajustar la escala de tu patrón. Ahora, estoy teniendo mucho problema con este funcionamiento con mi dispositivo de captura de pantalla. Pero lo que pasaría es típicamente que el patrón disminuiría de tamaño porque lo he escalado hasta un 90 por ciento. Entonces si esta línea de fractura se movió, podría estar seguro de que es un tema de Illustrator. Lo que buscaría hacer al reducir la escala de mi patrón tal vez uno o dos por ciento a la vez es deshacerme de todas las líneas de fractura para que tenga un elemento limpio que luego pudiera ahorrar. Pero como dije, es un tema con Illustrator. Es conocido como un tema con Illustrator y esa es una gran línea de fractura a través de este diseño. Pero debido a que esto fue construido en Illustrator CC, en realidad no está en la muestra de patrones, está en la visualización de Illustrator de esta pasta de patrones, pero sí tenemos que preocuparnos mucho por ello. Voy a volver a apagar ese anti-aliasing así que tengo una pieza de arte mucho más limpia aquí. Tu proyecto para esta clase va a ser crear tu propio patrón iCAT, crear tu muestra de patrones y usarlo en un documento y publicar una imagen de tu patrón terminado en el área del proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que hayas aprendido algo sobre la creación patrones de estilo iCAT en Illustrator y también sobre la herramienta de arrugas. Al estar viendo estos videos, habrás visto un prompt que te permite recomendar esta clase a otros. Por favor, si disfrutaste de la clase, haz dos cosas por mí. En primer lugar, dale un pulgar hacia arriba, y en segundo lugar, escribe solo unas palabras sobre por qué disfrutaste de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a decir que esta es una clase de la que ellos también podrían disfrutar. Si deseas dejar un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme en este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo, y espero verlos en un próximo episodio.